Encara no hi ha cap producte a la teva cistella
 (1).png?sw=770 "La novel·la que tothom recomana aquest Nadal")
 (1).png?sw=770 "La novel·la que tothom recomana aquest Nadal")
Llibres de teatre
A Abacus disposem de la millor selecció de llibres de teatre, aquest gènere oblidat i ignorat pel públic, però que constitueix en si mateix una important font de riquesa literària. Descobreix les obres de Shakespeare, Lorca, Valle-Inclán, Calderón de la Barca i molts més.
Avui -5% en Llibres
La filla del mar és l'obra en què Guimerà exposa els mecanismes que funcionen a l'hora de conformar els límits i la perifèria d'una comunitat. La rigidesa tensa entre assimilació i diferència. La dinàmica del sacrifici, de l'asfíxia de l'alteritat. El seu nucli és l'aparença, la simulació, la identitat i l'encontre amb l'Altre. L'obra és una incitació a reflexionar sobre l'absència d'ancoratge identitari de l'extern en relació a l'actitud excloent de la comunitat, és una escriptura que cerca la incomoditat de l'entremig, de l'espai entre, ni aquí ni allà, sempre fora de lloc.¿A qui va dirigit el llibre La filla del mar?Va dirigit a un públic ampli interessat en la literatura catalana clàssica i contemporània. L'obra, malgrat el seu origen a principis del segle XX, manté una vigència que la fa accessible a lectors de diferents edats i formacions. La seva temàtica universal sobre l'amor, l'exclusió social i la recerca d'identitat la converteix en una lectura atractiva per a aquells que aprecien les històries amb força emocional i un trasfons social. L'obra també pot ser d'interès per a estudiants de literatura catalana, investigadors i aficionats al teatre.Temes que tracta el llibre La filla del marLA FILLA DEL MAR explora una sèrie de temes interconnectats que la converteixen en una obra complexa i rica en matisos:Amor i relacions: L'obra presenta un triangle amorós intens i passional, explorant la naturalesa de l'amor romàntic, els seus extrems i les seves conseqüències. Es mostra un amor instintiu i boig, que es contraposa a les convencions socials.Exclusió social i discriminació: Àgata, la protagonista, és una marginada social a causa dels seus orígens desconeguts. El llibre explora el rebuig i la discriminació que pateix per part de la comunitat, mostrant com la societat pot aïllar aquells que són diferents. Es qüestiona la resistència de les comunitats a acceptar la diferència.Identitat i pertinença: La recerca d'identitat d'Àgata és un tema central. El seu origen desconegut la porta a qüestionar el seu lloc al món i la seva relació amb la comunitat. L'obra reflexiona sobre les identitats individuals i col·lectives.Instint i comportament humà: L'obra analitza el paper dels instints en el comportament humà, mostrant com poden influir en les decisions i accions dels personatges, amb conseqüències tràgiques.Entorn social i cultural: El context mariner de la història serveix com a teló de fons per explorar les relacions socials i les dinàmiques de poder dins d'una comunitat costanera.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre La filla del marEncara no hi ha opinions o crítiques sobre La filla del mar disponibles a les fonts consultades.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Terra Baixa'' és una de les obres més representatives d'Àngel Guimerà i de la literatura catalana, un drama que planteja magistralment l'oposició entre l'ideal (la terra alta) i el món real (la terra baixa). El protagonista, en Manelic, un home senzill i primitiu, és cridat per casar-se amb la Marta, una noia de la terra baixa que fins aleshores havia estat obligada a mantenir relacions íntimes amb el seu amo, en Sebastià, el qual pretén continuar-les més enllà del que per a ell és un matrimoni de conveniència. La Marta, envilida per la relació forçada amb en Sebastià, troba en l'amor d'en Manelic la força per esdevenir lliure i trencar la dependència que la subjectava a en Sebastià. ''Terra Baixa'' ha esdevingut una de les obres més reconegudes del teatre català.¿A qui va dirigit el llibre Terra baixa?Terra Baixa és una obra de teatre que pot ser gaudida per un públic ampli. La seva temàtica, centrada en la lluita de classes, l'opressió i l'abús de poder, la fa especialment rellevant per a aquells interessats en la història, la sociologia i l'anàlisi de les relacions de poder. L'obra, però, també presenta una història d'amor i de lluita per la dignitat, la qual cosa la fa atractiva per a un públic més ampli que busca una narrativa commovedora i amb personatges complexos. El seu llenguatge, encara que clàssic, és accessible, i l'obra s'ha adaptat en nombroses ocasions per a diferents públics, incloent adaptacions familiars. Per tant, es pot afirmar que Terra Baixa és apta per a lectors i espectadors de diverses edats i amb diferents interessos.Temes que tracta el llibre Terra baixaTerra Baixa explora una sèrie de temes rellevants que segueixen sent actuals en la societat contemporània. Es poden destacar els següents:Lluita de classes: L'obra presenta un clar contrast entre la classe dominant, representada pel terratinent Sebastià, i la classe oprimida, encarnada pels treballadors i pagesos. La desigualtat social i l'explotació són temes centrals.Abús de poder: Sebastià exerceix un poder absolut sobre els altres personatges, utilitzant la seva posició per manipular i controlar les seves vides. L'obra mostra les conseqüències devastadores de l'abús de poder en les seves diferents formes.Violència de gènere: La relació entre Sebastià i Marta revela una dinàmica de poder desigual i abusiva, on la dona és sotmesa i explotada. L'obra explora les conseqüències de la violència de gènere i la falta d'agència femenina.Amor i redempció: Malgrat el context d'opressió, l'obra també explora l'amor entre Manelic i Marta, que es converteix en un símbol d'esperança i resistència. La seva relació representa la possibilitat de la redempció i la lluita per la llibertat.Traïció i engany: La trama es basa en la manipulació i l'engany, que generen conflictes i tensions entre els personatges. L'obra explora les conseqüències de la traïció i la falta d'honestedat.Llibertat i identitat: Manelic, en descobrir la veritat, lluita per la seva pròpia llibertat i la de Marta. L'obra explora la recerca de la identitat i l'autodeterminació en un context d'opressió.Justícia social: L'obra planteja la necessitat de justícia social i la lluita contra la injustícia. L'acció de Manelic pot ser interpretada com una forma de reivindicació social.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Terra baixaS'han realitzat diverses adaptacions de Terra Baixa al llarg del temps, algunes de les quals han rebut crítiques positives per la seva capacitat per actualitzar l'obra i fer-la rellevant per al públic contemporani. Aquestes adaptacions han destacat la força de l'obra original i la seva capacitat per generar debat sobre temes socials rellevants. No obstant això, també s'han assenyalat algunes limitacions en algunes adaptacions, especialment pel que fa a la fidelitat al text original i la capacitat de transmetre la complexitat dels personatges i la trama. S'han valorat positivament les interpretacions d'alguns actors en diferents muntatges, així com l'escenografia i la posada en escena. En general, Terra Baixa es considera una obra clàssica del teatre català amb una gran riquesa temàtica i una gran capacitat per generar debat i reflexió.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Hamlet és probablement la més famosa i la més representada de les tragèdies de Shakespeare. Colpidora i enigmàtica, és, a parer de Goethe, una obra que oprimeix l'ànima com un problema tenebrós. Basada en una vella llegenda, Shakespeare ens presenta el destí tràgic d'un home que veu com el dolor per la mort sobtada del seu pare s'esmola amb el nou casament de la seva mare amb l'odiat oncle patern. L'aparició de l'espectre del mort, a més, li fa saber que va ser assassinat per qui ara és el nou rei. La malenconia i l'esperit de venjança en el seguit de desgràcies que Hamlet ha de suportar, el sentit de frustració i desencant profund que li provoquen, la divisió entre els impulsos del sentiment i l'acció pertorbadora de la raó, la follia aparent i la inquietant presència del suïcidi han fet del personatge de Hamlet una entitat mítica. La versió catalana que presentem, a càrrec de Joan Sellent, ens apropa amb ofici a una obra ineludible de la literatura occidental.¿A qui va dirigit el llibre Hamlet?Hamlet s'adreça a un públic ampli, interessat en la literatura clàssica, el teatre i l'exploració de temes universals. La seva complexitat lingüística i temàtica el fa especialment atractiu per a lectors amb un nivell de comprensió lectora avançat, estudiants de literatura, amants del teatre shakespearià i aquells interessats en la psicologia dels personatges i l'anàlisi literari profund. L'obra, malgrat la seva antiguitat, segueix sent rellevant per a qualsevol persona que s'interessi per la condició humana, la moralitat i les conseqüències de les accions.Temes que tracta el llibre HamletHamlet explora una multitud de temes interconnectats que el converteixen en una obra complexa i rica en matisos. Alguns dels temes més rellevants són:Venjança: El motor principal de la trama és el desig d'Hamlet de venjar la mort del seu pare. L'obra analitza les conseqüències morals i psicològiques de la cerca de venjança, qüestionant la seva legitimitat i eficàcia. S'explora la dificultat de dur a terme la venjança i les conseqüències devastadores que aquesta pot tenir.Bogeria: La simulació de bogeria per part d'Hamlet és un element central de l'obra. Es planteja la qüestió de la línia difusa entre la bogeria fingida i la veritable, i com la pressió i el trauma poden afectar la salut mental. L'obra explora la fragilitat de la ment humana davant el dolor i la incertesa.Moralitat i ètica: Hamlet presenta un dilema moral complex. El príncep s'enfronta a la decisió de venjar-se del seu oncle, el que implica la transgressió de normes morals i religioses. L'obra convida a la reflexió sobre la justícia, la venjança i la moralitat.Poder i corrupció: La lluita pel poder a la cort danesa és un tema recurrent. L'obra mostra com l'ambició i la corrupció poden corrompre les persones i destruir les relacions humanes. S'explora la naturalesa del poder i el seu impacte en la societat.Mort i mortalitat: La mort és un tema omnipresent a Hamlet. L'obra reflexiona sobre la naturalesa de la mort, la vida després de la mort i l'acceptació de la mortalitat. La presència del fantasma del pare d'Hamlet intensifica aquesta reflexió.Amor i relacions: Les relacions entre Hamlet i Ofèlia, Hamlet i la seva mare, i altres personatges, són complexes i problemàtiques. L'obra explora la naturalesa de l'amor, el desig, la traïció i la pèrdua.Aparença i realitat: L'obra juga amb la dualitat entre l'aparença i la realitat. Hamlet fingeix bogeria per ocultar els seus plans veritables, mentre que altres personatges amaguen les seves veritables intencions. Aquesta ambigüitat crea suspens i complexitat narrativa.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre HamletHamlet és considerada una de les obres més importants i influents de la literatura universal, lloada per la seva complexitat psicològica, el seu llenguatge poètic i la seva exploració de temes universals. Ha estat objecte d'innombrables anàlisis, interpretacions i adaptacions al llarg dels segles, consolidant el seu estatus com una obra mestra del teatre. El seu impacte en la cultura occidental és innegable, i continua inspirant artistes, escriptors i pensadors. L'obra ha rebut elogis per la seva profunditat, la seva riquesa temàtica i la seva capacitat per generar debat i reflexió. Es considera una obra fonamental per comprendre la literatura anglesa i la condició humana.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La papallona, publicada el 1882, és la primera novel·la llarga de Narcís Oller. En aquesta obra, Oller comença a realitzar el seu propòsit principal: descriure literàriament la realitat de la societat catalana del seu temps. La papallona, expressió fideláde la menestralia de Barcelona, va marcar l?inici del naturalisme a Catalunya i va donar a Narcís Oller fama europea. L?any 1885 la novel·la va ser traduïda al francès i va ser prologada per Émile Zola. Narcís Oller (Valls, 1846 - Barcelona, 1930) és el fundador de la novel·la catalana moderna. Les seves grans obres d?aquest gènere són: La papallona, Vilaniu, La febre d?or, L?escanyapobres i Pilar Prim, la majoria traduïdes a diverses llengües. És autor de les novel·les breus Isabel de Galceran, La bogeria, La bufetada i Lo transplantat. Dins la seva producció trobem també nombrosos contes.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La Vida es sueño
Una obra capital de la historia de nuestras letras que resiste el paso de los años sin perder su nada de su valor«La vida es sueño» plasma la idea barroca de la fugacidad de la vida, aderezada con la genialidad que Calderón supo transmitir en el tono, el estilo y forma. Con este pesimismo radical sobre el valor de la vida humana se interfiere el libre albedrío como afirmación personal de Segismundo -¿y teniendo yo más vida / tengo menos libertad?-¿A qui va dirigit el llibre VIDA ES SUEÑO, LA?Vida es sueño, de Pedro Calderón de la Barca, és una obra literària complexa i rica en matisos que pot ser apreciada per un públic ampli. Es dirigeix a lectors interessats en la literatura clàssica espanyola, en particular en el teatre del Segle d'Or. La seva profunditat filosòfica la fa atractiva per a aquells que gaudeixen d'obres que exploren temes existencials com el lliure albir, el destí, la naturalesa de la realitat i la condició humana. Així mateix, el seu llenguatge poètic i la riquesa dels seus personatges la fan accessible a estudiants de literatura i amants del teatre clàssic, però també a qualsevol lector amb interès en la reflexió sobre la vida i la condició humana. L'obra pot ser gaudida tant per lectors amb experiència en literatura clàssica com per aquells que s'hi apropen per primera vegada.Temes que tracta el llibre Vida es sueño, LaVida es sueño explora una sèrie de temes interconnectats que la converteixen en una obra de gran complexitat i riquesa. Entre els temes més rellevants hi ha:El lliure albir versus la predestinació: L'obra presenta un debat central entre la capacitat de l'ésser humà per escollir el seu propi destí i la idea d'un destí preestablert. A través del personatge de Segismundo, s'explora la tensió entre la llibertat individual i les forces externes que semblen controlar el curs de la vida.La naturalesa de la realitat i el somni: Calderón juga amb l'ambigüitat entre la realitat i el somni, plantejant la possibilitat que la vida mateixa sigui un somni. Aquesta incertesa metafísica convida el lector a qüestionar la percepció de la realitat i la naturalesa de l'existència.La condició humana: L'obra aprofundeix en la condició humana, explorant temes com el poder, l'ambició, la justícia, l'amor, l'honor i la culpa. Els personatges de l'obra encarnen diferents aspectes de la naturalesa humana, mostrant les seves virtuts i els seus defectes.El poder i la política: El context polític del regne de Polònia, on es desenvolupa la trama, serveix com a escenari per explorar les dinàmiques de poder, les lluites pel tron i les conseqüències de les decisions polítiques.La naturalesa del coneixement: L'obra planteja interrogants sobre la possibilitat de conèixer la veritat i la naturalesa del coneixement. L'experiència de Segismundo en captivitat i la seva posterior alliberació li permeten qüestionar la validesa de les seves creences i la naturalesa de la realitat.La justícia i la venjança: L'obra explora la recerca de justícia i la possibilitat de la venjança. Les accions dels personatges i les seves conseqüències plantegen preguntes sobre la naturalesa de la justícia i la moralitat.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre VIDA ES SUEÑO, LAEncara no hi ha opinions o crítiques sobre VIDA ES SUEÑO, LA disponibles per a la seva inclusió en aquest resum.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Las bicicletas son para el verano
La obra teatral cumbre de uno de los mayores actores de nuestro paísNacido en el seno del teatro, durante una gira por América de la compañía de María Guerrero y Fernando Díaz de Mendoza (1921), Fernando Fernán-Gómez fue educado en Madrid, en el barrio de Chamberí, escenario y microcosmos de la guerra civil española en su obra Las bicicletas son para el verano. Su vocación infantil fue doble: la interpretación y la escritura, pero si públicamente se inclinó por la carrera de actor, nunca dejó de escribir y, desde luego, de leer. A la consagración popular que ya tenía como actor se une el prestigio de un gran escritor, miembro de la Real Academia Española. Los primeros poemas y narraciones breves dieron después paso al teatro: su drama La cortada tuvo un accésit en el premio Lope de Vega, que luego ganaría con Las bicicletas son para el verano (1984), considerada como su obra maestra. Nuestra edición, precedida de una Introducción de Eduardo Haro Tecglen, en donde estudia la producción y la vida de Fernando Fernán-Gómez, se completa con una Guía y propuestas de lectura de la obra, una de las más importantes de la literatura dramática española.¿A qui va dirigit el llibre Bicicletas son para el verano, Las?Las bicicletas son para el verano s'adreça a un públic ampli interessat en la literatura espanyola, el teatre i la història. El seu enfocament didàctic, present en algunes edicions, el fa especialment adequat per a estudiants de secundària i batxillerat que cursen assignatures de llengua castellana i literatura, o història d'Espanya. També resulta atractiu per a lectors interessats en la Guerra Civil Espanyola i les seves conseqüències en la vida quotidiana de la població civil, aquells que aprecien obres que exploren les relacions humanes en situacions extremes i els que busquen una obra teatral clàssica de gran qualitat literària. L'obra, per la seva accessibilitat i profunditat, pot ser disfrutada tant per lectors amb experiència com per aquells que s'inicien en la lectura d'obres teatrals.Temes que tracta el llibre Bicicletas son para el verano, LasLas bicicletas son para el verano explora diversos temes interconnectats que es desenvolupen a través de les vivències dels seus personatges durant l'esclat de la Guerra Civil Espanyola a Madrid. Entre els temes més rellevants hi ha:La Guerra Civil Espanyola i el seu impacte en la vida quotidiana: L'obra no es centra en batalles o grans esdeveniments històrics, sinó en com la guerra afecta la vida d'una família de classe mitjana madrilenya. Es mostra la precarietat, la por, la incertesa i l'adaptació a una situació de conflicte.Les relacions familiars i personals en temps de guerra: L'obra aprofundeix en les relacions entre els membres d'una família i els seus veïns, mostrant com la guerra posa a prova els seus vincles i com s'adapten a les circumstàncies. S'observa l'evolució de les relacions al llarg del conflicte.La supervivència i la resistència passiva: Els personatges de l'obra intenten mantenir una aparença de normalitat i resistir a la violència i la incertesa de la guerra a través de la quotidianitat. S'observa la capacitat d'adaptació i la recerca de l'esperança enmig de l'adversitat.La ideologia i la política: Encara que no es centra en debats ideològics explícits, l'obra reflecteix les diferents postures polítiques de l'època i com aquestes influeixen en les vides dels personatges, encara que de forma subtil i sense maniqueismes.La memòria històrica i la reconstrucció de la identitat: L'obra, escrita amb posterioritat a la Guerra Civil, reflexiona sobre la memòria d'aquest període i la necessitat de reconstruir la vida i la identitat individual i col·lectiva després del conflicte.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Bicicletas son para el verano, LasEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Las bicicletas son para el verano disponibles per a la seva inclusió en aquest resum.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Tres sombreros de copa
Tres sombreros de copa, escrita en 1932 y publicada veinte años más tarde, está considerada como una de las obras maestras del teatro humorístico. La noche antes de su boda, Dionisio duerme en un hotel de provincias. En ese mismo hotel está Paula, una muchacha joven e inocente que trabaja en una compañía de musicales. El saber dramático de Miguel Mihura hará que se crucen sus destinos para mostrarnos el conflicto de ese encuentro, que esconde en el fondo el desapego de dos mundos divergentes: uno, el de Dionisio, anodino, pautado y convencional, otro, el de Paula, que pretende alejarse de los tópicos y los convencionalismos. De la atracción entre ambos surgirá la exposición, tan cómica como dramática, de sus contradicciones, de los deseos inalcanzables, del ridículo que los rodea y de la frustración a que conducen sus vidas.Introducción, notas y propuesta didáctica de Francesc Reina.Francesc Reina es licenciado en filología hispánica por la Universidad de Barcelona. Desde 1990 es profesor de secundaria. Ha colaborado con esta colección en las ediciones didácticas de Cantar de Mío Cid, El burlador de Sevilla y la Guía de lectura de 'Eloísa está debajo de un almendro', de Enrique Jardiel Poncela.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Otelo
Lectura prescriptiva de la materia de Literatura Universal de modalidad en el bachillerato en Cataluña. Promoción 2020-2022 y 2021-2023. La historia original del moro de Venecia, de Gianbattista Giraldi Cinthio (1565), sirvió a William Shakespeare para crear Otelo, la única de sus grandes tragedias basada en una obra de ficción. Contraviniendo la imagen isabelina del moro, Shakespeare invierte los papeles de los protagonistas y otorga al moro Otelo el carácter de hombre noble y aristocrático, mientras que reserva para el italiano Yago la perversidad y la hipocresía, desarrollando en él uno de los estudios más profundos del mal. Al final, el protagonista, como un auténtico héroe trágico, consciente de su degradación y de su pérdida, escribe su propio epitafio, con la angustia del héroe destrozado. Traducción y edición de Ángel-Luis Pujante, premio Nacional de Traducción.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Kafka y la muñeca viajera
Mientras Franz Kafka pasea por Berlín, oye a una niña llorar desconsoladamente porque ha perdido a su muñeca. Para intentar calmarla, se le ocurre una idea: hacerse pasar por el cartero de las muñecas y decirle que la suya en realidad no está perdida, sino que se ha ido de viaje. Este es el punto de partida de una historia emotiva que mereció el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La zapatera prodigiosa
«La zapatera prodigiosa es una farsa simple, de puro tono clásico, donde se describe un espíritu de mujer... y se hace, al mismo tiempo y de manera tierna, un apólogo del alma humana... Yo quise expresar en mi Zapatera... la lucha de la realidad con la fantasía (entendiendo por fantasía todo lo que es irrealizable) que existe en toda criatura... No hay más personaje que ella y la masa del pueblo que la circunda con un cinturón de espinas y carcajadas... Lo más característico de esta simple farsa es el ritmo de la escena, ligado y vivo, y la intervención de la música que me sirve para desrealizar la escena y quitar a la gente la idea de que 'aquello está pasando de veras', así como también para elevar el plano poético con el mismo sentido que lo hacían nuestros clásicos», Federico García Lorca. Joaquín Forradellas ofrece en esta edición un texto crítico, enriquecido con documentos que lo contextualizan y analizado desde varias perspectivas que permiten una lectura de La zapatera prodigiosa sobre el trasfondo de todo el teatro lorquiano.¿A qui va dirigit el llibre ZAPATERA PRODIGIOSA, LA?Encara que l'estètica de l'obra, la seva comicitat i les tècniques interpretatives associades a la farsa i al titella puguin suggerir el contrari, La Zapatera Prodigiosa no està dirigida a un públic infantil. Es tracta d'una obra amb un missatge per a adults, que explora temes complexos de la condició humana a través d'un llenguatge accessible i una estructura dramàtica atractiva. L'obra es dirigeix a aquells interessats en el teatre clàssic, l'obra de Federico García Lorca, i les exploracions de temes universals com l'amor, el matrimoni, la llibertat individual i la pressió social. El seu llenguatge i temes són apropiats per a lectors amb un nivell de comprensió lectora adequat per a obres literàries del segle XX.Temes que tracta el llibre La zapatera prodigiosaLa Zapatera Prodigiosa explora diversos temes de manera entrellaçada:Matrimoni i amor: L'obra presenta un matrimoni de conveniència entre una jove sabatera i un sabater major, mostrant la falta d'amor i la insatisfacció en la relació. S'explora la recerca de l'amor veritable i la lluita entre la realitat i el desig.Llibertat individual vs. pressió social: La sabatera s'enfronta a les expectatives i judicis de la societat, que intenta controlar la seva vida i els seus desitjos. L'obra destaca la lluita de la dona per la seva autonomia i la imposició de rols de gènere.Realitat i fantasia: L'obra juga amb la dualitat entre la realitat i la fantasia, utilitzant elements onírics i simbòlics per representar els desitjos i les aspiracions de la protagonista. La fantasia es presenta com una via d'escapament de la realitat opressiva.Hipocresia social: Els personatges i la comunitat en què es desenvolupa l'acció representen la hipocresia i la moralitat superficial de la societat. L'obra critica la falsedat i la condemna social.El poder de la dona: Malgrat les limitacions imposades per la societat patriarcal, la sabatera demostra força, determinació i valentia en desafiar les normes establertes i lluitar per la seva pròpia felicitat. La seva rebel·lia la converteix en un personatge empoderat.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre ZAPATERA PRODIGIOSA, LAEncara no hi ha opinions o crítiques sobre ZAPATERA PRODIGIOSA, LA disponibles per a la seva inclusió en aquest resum.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Casa de muñecas
Bajo la apariencia de un matrimonio idél en el que todo acontece según lo convenido por la sociedad, se esconden los anhelos de rélización de Nora, la protagonista, de dejar de vivir como una muñeca en esa casa de mentira que, entre todos, han construido para éla. Un alegato a favor déla libertad délas mujeres y en contra déla hipocresía y los roles impuestos en las aparentemente perfectas familias burguesas.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Antígona
'Antígona'' cuenta la historia de un enfrentamiento entre un hombre y una mujer, entre la vejez y la juventud, entre la sociedad y el individuo, entre los humanos y los dioses, entre los vivos y los muertos. A lo largo de los siglos el personaje de Antígona se ha mantenido vivo a la escucha de los conflictos humanos, pero por encima de todo atento a los desmanes del poder y al sacrificio de una figura disidente. Antígona es, así, el símbolo de la resistencia frente al exceso de poder, tanto civil como político y religioso. Siempre en pie ante la intolerancia.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Don Juan Tenorio
Don Juan Tenorio, de José Zorrilla (9788468222172). Pieza teatral del romanticismo español, de la colección Clásicos Hispánicos de Vicens Vives.¿A qui va dirigit el llibre Don Juan Tenorio?Don Juan Tenorio és una obra clàssica de la literatura espanyola, per la qual cosa el seu públic objectiu és ampli i divers. S'adapta a lectors interessats en el teatre clàssic espanyol, la literatura romàntica, l'estudi de personatges llegendaris com Don Joan, i aquells que busquen explorar temes universals com l'amor, la redempció, l'honor i la moralitat. La seva complexitat lingüística i temàtica el fa especialment adequat per a estudiants de batxillerat i universitat, però el seu atractiu narratiu i la universalitat dels seus temes el fan accessible a un públic més ampli, incloent lectors adults interessats en la cultura espanyola i la literatura clàssica. L'obra, per la seva estructura i llenguatge, pot ser gaudida per persones amb diferents nivells de familiaritat amb la literatura clàssica.Temes que tracta el llibre Don Juan TenorioDon Juan Tenorio explora una multitud de temes intrínsecament lligats a la condició humana. Es centra en la figura de Don Joan, un personatge arquetípic que encarna el llibertinatge i la transgressió de les normes socials i religioses. L'obra analitza les conseqüències dels seus actes, mostrant com la seva vida d'excessos i desenfrenament el porta a enfrontar-se a les conseqüències de les seves decisions.El llibertinatge i les seves conseqüències: L'obra presenta una crítica al llibertinatge desenfrenat de Don Joan, mostrant com les seves accions tenen conseqüències negatives tant per a ell com per als altres. S'explora la idea que la falta de responsabilitat i el menyspreu per les normes morals comporten un preu.La redempció per l'amor: Un element central de l'obra és la possibilitat de redempció a través de l'amor veritable. L'amor de Doña Inés es presenta com una força transformadora que pot portar a Don Joan a un canvi profund en la seva manera de ser.L'honor i la venjança: L'honor juga un paper crucial en l'obra, especialment en el context dels duels i les rivalitats entre els personatges. La venjança també és un tema recurrent, amb personatges que busquen justícia per les ofenses rebudes.La religió i la salvació: L'obra explora la dimensió religiosa, mostrant la lluita entre el pecat i la redempció. Es planteja la possibilitat de la salvació a través del penediment i la fe.El desafiament a les normes socials: Don Joan desafia constantment les normes socials de la seva època, qüestionant la moralitat i les convencions socials. L'obra presenta una reflexió sobre la naturalesa de l'autoritat i la llibertat individual.El mite de Don Joan: L'obra s'inscriu dins de la llarga tradició del mite de Don Joan, oferint una versió particular d'aquest personatge llegendari. S'exploren les diferents facetes de la seva personalitat, des del seu atractiu seductor fins a la seva capacitat de penediment.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Don Juan TenorioEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Don Juan Tenorio disponibles per a aquesta edició específica.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Versions a peu d'obra recull totes les obres de Shakespeare traduïdes per Joan Sellent entre 1998 i el 2016. Algunes d'aquestes peces ja s'havien publicat separadament. Són els casos de Hamlet (Quaderns Crema, 2008), Coriolà (Edicions Proa, 2002) i Somni d'una nit d'estiu (Arola, 2014). Ara s'apleguen totes per primera vegada en la seva versió definitiva, juntament amb cinc obres més estrictament inèdites, que són, per ordre d'estrena, Ricard II (2009), Conte d'hivern (2010), El mercader de Venècia (2012), Venus i Adonis (2015) i Ricard III (2017). Aquesta darrera peça va tenir una edició pròpia a Arola coincidint amb la seca estrena al TNC el maig de 2017.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Aquesta edició de Taller de fantasia i Supertot de Josep M. Benet i Jornet vol ser una eina didàctica que ajudi a situar aquestes dues obres en el context de la seva creació, i també ajudi a donar algunes claus per aprofundir en els textos. A més va acompanyada d'uns suggeriments per facilitar la feina de llegir i comprendre les obres als nois i noies a qui van dirigides.Taller de fantasia (1971) és fruit de la recopilació d'una sèrie de peces curtes que l'autor publicà a la revista Cavall Fort. Supertot (1972) , és un encàrrec del grup U de Cuc. En aquestes peces, a través d'un humor aparentment lleuger i d'un format proper al musical i a l'estètica pop, Benet i Jornet fa una crítica a la petulància, al racisme, als prejudicis, a la intolerància, a l'explotació immobiliària, en definitiva, a l'abús del poder. ¿A qui va dirigit el llibre Taller de fantasia. Supertot?El llibre Taller de fantasia. Supertot, de Josep M. Benet i Jornet, està dirigit principalment a un públic infantil i juvenil. La seva publicació inicial a la revista Cavall Fort ho evidencia clarament. L'obra es presenta com una eina didàctica, amb suggeriments per facilitar la lectura i la comprensió als joves lectors.Temes que tracta el llibre Taller de fantasia. SupertotTaller de fantasia és una recopilació de peces curtes publicades originalment a la revista Cavall Fort. Amb un estil humorístic i lleuger, amb elements que recorden al musical i l'estètica pop, el llibre explora diversos temes que es poden agrupar en:Imaginació i creativitat: El llibre fomenta la imaginació i la creativitat a través de les seves històries i personatges. Les peces curtes conviden els lectors a explorar mons fantàstics i a desenvolupar la seva pròpia capacitat creativa.El joc i la fantasia: El joc i la fantasia són elements centrals en les peces que componen el llibre. Les històries es presenten com a jocs, convidant a la participació activa del lector en la construcció dels mons imaginaris.L'exploració de la realitat: Encara que es centra en la fantasia, el llibre també explora aspectes de la realitat quotidiana des d'una perspectiva lúdica i creativa. Els temes es presenten de forma accessible i atractiva per als joves lectors.El llenguatge i la comunicació: El llenguatge utilitzat és senzill i accessible, adaptat al públic infantil i juvenil. L'obra utilitza recursos literaris com l'humor, la rima i la repetició per facilitar la comprensió i el gaudi de la lectura.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Taller de fantasia. SupertotEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Taller de fantasia. Supertot.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Mar i cel (1888) és la tragèdia en vers més destacada de l'obra de Guimerà. Representa el moment culminant de la tràgedia en vers de temàtica històrica de Guimerà, que a partir d'aquest moment es decanta cap a un teatre de caràcter realista i naturalista. L'obra narra l'amor impossible d'una cristiana captiva, Blanca, i el pirata morisc que l'ha capturat, Saïd. La societat els ha col·locat en mons oposats i irreconciliables, però ells s'hi rebel·len i opten per seguir la seva passió, costi el que costi. Introducció, edició, notes i proposta didàctica de Sergi Marí.Sergi Marí (Maó, 1962) és economista, actor i dramaturg. Ha publicat diversos contes infantils i és membre de la companyia de teatre La Clota i de l'Associació de Contacontes i Rondallaires de Menorca. Estudia direcció escènica a l'Institut del Teatre de Barcelona.¿A qui va dirigit el llibre ?Mar i cel d'Àngel Guimerà, en aquesta edició, s'adreça a un públic ampli interessat en la literatura catalana, el teatre clàssic i les tragèdies romàntiques. El seu llenguatge, encara que escrit en vers, és accessible per a lectors amb un nivell mitjà de català. La inclusió d'una introducció, notes i proposta didàctica el converteix en una obra útil per a estudiants de literatura catalana o per a aquells que desitgin aprofundir en l'obra de Guimerà. L'edició també pot atraure lectors interessats en la història i les relacions interpersonals en contextos de conflicte social i religiós.Temes que tracta el llibre Mar i cel explora diversos temes de manera entrellaçada:Amor impossible: L'obra se centra en la relació prohibida entre Blanca, una cristiana captiva, i Said, un pirata musulmà. Aquest amor es presenta com un desafiament a les convencions socials i religioses de l'època. El conflicte intern dels personatges, debatent-se entre la seva passió i les imposicions socials, és un element central de la trama.Conflicte religiós i cultural: L'obra reflecteix el xoc entre dos mons irreconciliables: el món cristià i el món musulmà. Les diferències religioses i culturals es presenten com un obstacle insuperable per a l'amor entre els protagonistes. L'obra no només presenta aquest conflicte, sinó que també el utilitza per explorar la complexitat de la identitat i la pertinença.Venjança i perdó: Said, el pirata, busca venjança contra els cristians per l'expulsió dels moriscs. No obstant això, el seu encontre amb Blanca el porta a qüestionar les seves creences i a considerar el perdó. Aquest tema afegeix una capa de complexitat moral a la història d'amor.Llibertat i opressió: Els personatges es troben oprimits per les circumstàncies socials i polítiques del seu temps. La seva recerca de llibertat es manifesta tant en la seva lluita pel seu amor com en la seva resistència a les estructures de poder. L'obra explora la naturalesa de la llibertat individual davant les forces socials que intenten controlar-la.La condició humana: Més enllà dels temes específics, l'obra explora la condició humana en la seva universalitat. L'amor, l'odi, la venjança, el perdó, la llibertat i l'opressió són temes que transcendeixen les barreres culturals i temporals, ressonant amb l'experiència humana al llarg de la història.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Encara no hi ha opinions o crítiques sobre Mar i cel disponibles per a la seva inclusió en aquest resum.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La cena de los idiotas
Un grupo de amigos se reúne los miércoles para cenar, pero con una condición muy peculiar: tienen que llevar un idiota a la cena, quien aporte el idiota más idiota de todos, gana. Jacobo Agudo es uno de los integrantes del grupo, y por recomendación de un amigo decide llevar a la cena a Francisco Hueso. Para conocerlo antes de llevarlo a la cena, decide invitarlo a su casa, lo que, a la larga, se convertirá en una de las peores pesadillas de su vida. La cena de los idiotas es una comedia con apenas un único escenario y basada, principalmente, en la conversación entre dos personajes, que se convierte en una crítica mordaz de la aburrida y decadente burguesía.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Ha adaptat Terra baixa especialment per a aquesta col·lecció l’escriptorPere Martí, que ens presenta una adaptació en un català pulcre inormatiu, molt apta per a tots aquells que encara no estan habituats allegir obres literàries, però que poden seguir bé un text en registreestàndard. La versió de Pere Martí conserva tota la riquesa original del’obra, l’actualitza, la fa més propera i la potencia. Otrascaracterísticas LITERÀRIA és una col·leció de grans llibres de laliteratura que s’ofereix al públic en tres nivells d’adaptació: BA és unnivell per a aquells lectors que aprenen l’idioma o que tenendificultats lectores, redueix l’extensió del text original i ofereixl’obra a través d’un repertori lèxic bàsic per a facilitar-ne lacomprensió. ST transforma el registre literari en un registre estàndard,però conserva gairebé tota l’extensió i la riquesa del text. LI ofereixel text original íntegrament i sense adaptació. Els tres nivells semprees presenten amb una introducció i amb aclariments lèxics al marge, aixícom amb il·lustracions que ajuden el lector a contextualitzar el text.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Els joves Romeu i Julieta, fills de dues famílies enfrontades en la Verona del segle XIV, s'oposen a les regles de l'odi i desafien el destí, que els obligavaa detestar-se. Shakespeare va convertir aquest mite en la història d'amor més coneguda de la literatura universal.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Bajarse al moro
La obra de teatro emblemática de los 80 y de la ''movida''. Situada en el Madrid de los años 80, Bajarse al moro es una comedia de jóvenes que buscan su sitio en el mundo. Con humor e ironía, no exentos a veces de amargura, José Luis Alonso de Santos nos muestra a unos personajes que se debaten entre la marginalidad y la integración, así como el lenguaje vivo de la calle, el habla coloquial y la jerga marginal de una parte de la juventud, reflejo de la realidad social de una época.(Edición de José Luis Sánchez Ferrer)¿A qui va dirigit el llibre Bajarse al moro?Es tracta d'una obra que pot resultar atractiva per a un públic ampli, incloent-hi estudiants de secundària i batxillerat, gràcies al seu tractament de temes socials rellevants i al seu llenguatge accessible. També pot interessar a lectors adults interessats en la literatura espanyola contemporània, el teatre, i la representació de la societat espanyola dels anys 80. El seu caràcter costumista i l'exploració de temes universals com l'amistat, l'amor, la recerca de la identitat i la supervivència en un context social difícil, la converteixen en una lectura enriquidora per a diferents perfils de lectors. L'obra, a més, és apropiada per a aquells interessats en la història social i cultural d'Espanya durant la dècada dels vuitanta.Temes que tracta el llibre Bajarse al moroBAJARSE AL MORO explora una sèrie de temes rellevants, entre els quals destaquen:La joventut i la recerca d'identitat a l'Espanya dels anys 80: L'obra retrata les vivències d'un grup de joves que intenten trobar el seu lloc a la societat, lluitant amb la precarietat econòmica, la marginalitat i la recerca d'un futur incert. Es reflecteix la realitat social de l'època, amb les seves contradiccions i desafiaments.L'amistat i les relacions interpersonals: Les relacions entre els personatges principals, Chusa, Jaimito, Alberto i Elena, són un eix central de la trama. L'obra explora la complexitat de l'amistat, l'amor i les relacions familiars, mostrant la fragilitat i la força dels vincles humans en situacions difícils.La marginalitat i la supervivència: Els personatges s'enfronten a la precarietat econòmica i a la recerca de recursos per sobreviure. L'obra mostra les estratègies de supervivència que adopten en un context social difícil, sense idealitzar ni condemnar les seves accions.El tràfic de drogues i les seves conseqüències: El tema del tràfic de drogues serveix com a catalitzador de la trama, mostrant les conseqüències de les decisions arriscades i les conseqüències de les accions il·legals.La condició femenina a la societat espanyola: El personatge de Chusa, una dona independent i decidida, desafia les convencions socials de l'època. L'obra també explora l'experiència d'Elena, una jove que s'enfronta a la pressió social i a la recerca de la seva pròpia autonomia.L'humor i la ironia: Malgrat tractar temes seriosos, l'obra utilitza l'humor i la ironia com a eines per abordar la realitat social de forma crítica i reflexiva. El llenguatge col·loquial i l'espontaneïtat dels diàlegs contribueixen a crear una atmosfera distesa que no resta profunditat a l'obra.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Bajarse al moroEncara no s'han trobat crítiques, opinions o valoracions específiques sobre aquesta edició concreta de Bajarse al moro. No obstant això, l'obra en si mateixa ha rebut un ampli reconeixement com una peça fonamental del teatre espanyol contemporani, destacant la seva capacitat per reflectir amb encert la realitat social de l'Espanya dels anys vuitanta.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Bodas de sangre
El tema de esta obra surgió a raíz de una noticia aparecida en prensa: dos amantes se fugan en la víspera de la boda de la mujer con otro hombre. García Lorca convierte la realidad en poesía. En su obra hay ansias de libertad, andalucismo, simbolismo y muerte, pero por encima de todo, poesía dramática. Bodas de sangre es, pues, una obra teatral donde las desgarradas pasiones de sus protagonistas se desatan ante la atenta mirada de la luna, personificación hermosa y terrible de la muerte.¿A qui va dirigit el llibre Bodas de sangre?Bodas de sangre és una obra literària que pot ser gaudida per un públic ampli, incloent estudiants de literatura, amants del teatre i lectors interessats en la cultura espanyola. El seu llenguatge poètic i la seva profunda exploració de temes universals com l'amor, la passió, el destí i la mort la fan accessible a un públic divers. L'obra també resulta atractiva per a aquells interessats en el context històric i social de l'Espanya de principis del segle XX, reflectit en l'obra a través de els costums i creences de la societat rural andalusa. Finalment, aquells que aprecien el simbolisme i la riquesa literària de l'obra de Federico García Lorca trobaran a Bodas de sangre una lectura enriquidora.Temes que tracta el llibre Bodas de sangreBodas de sangre explora una sèrie de temes interconnectats que contribueixen a la seva complexitat i riquesa temàtica. Entre ells es troben:L'amor i la passió: L'obra presenta un triangle amorós que es converteix en el motor principal de la tragèdia. L'amor entre la núvia i Leonardo, un amor prohibit i apassionat, contrasta amb el matrimoni arreglat amb el nuvi. Aquest conflicte central explora la intensitat del desig i les conseqüències de seguir les pròpies passions.El destí i la fatalitat: L'obra suggereix la presència d'un destí inexorable que porta els personatges cap a una tragèdia inevitable. Els successos es desenvolupen com si estiguessin predestinats, malgrat els intents dels personatges per canviar el seu curs. Aquest element de fatalitat crea una atmosfera de tensió i anticipació.L'honor i la tradició: Les convencions socials i les expectatives familiars juguen un paper crucial en la trama. L'honor familiar i les tradicions arreladees en la societat rural andalusa limiten la llibertat dels personatges i contribueixen al conflicte central. L'obra qüestiona aquestes normes socials i les seves conseqüències.La mort i la violència: La mort és un tema omnipresent en l'obra, tant literal com simbòlicament. La violència, conseqüència de la passió desfermada i el conflicte entre les famílies, culmina en una tragèdia sagnant. La mort es presenta com un element inevitable i alliberador, alhora que devastador.La natura i el paisatge: El paisatge andalús, amb els seus elements simbòlics com la lluna, el camp i la natura, s'integra en l'obra com un personatge més. L'entorn natural reflecteix l'estat emocional dels personatges i contribueix a l'atmosfera tràgica.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Bodas de sangreEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Bodas de sangre.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Un grup d'amics es reuneix cada dimecres per a sopar. Però amb una condició ben peculiar: cadascú ha d'anar acompanyat d'un idiota, i aquell que porte l'idiota més idiota de tots, guanya. Pere Canut és un dels del grup, i un amic li recomana portar Francesc Pinyol. Com que encara no el coneix, Pere decideix invitar-lo a sa casa, un fet que, a la llarga, es convertirà en uns dels pitjors malsons de la seua vida.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Julio César
En ''Julio César'' aborda William Shakespeare la polémica figura del emperador romano con aguda visióny con una originalidad dramática inédita hasta entonces. Siguiendo la pauta trazada por Plutarco en las Vidas paralelas, contrasta virtudes y defectos de los protagonistas, resalta las ironías del destino y aprovecha el valor de la anécdota. De ahí que los personajes de la tragedia acusen un relativismo y una ambivalencia que confieren a la obra, en apariencia muy sencilla, una notable complejidad. Edición y traducción de Ángel-Luis Pujante, premio Nacional de Traducción.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La Dama del Alba
La dama del alba es un poema legendario enmarcado en un mundo de fábula entroncado en la tradición romántica. La imaginería legendaria no es más que el envoltorio de una obra que por dentro refleja una realidad: los estigmas que la tradición propinaba a la mujer por su condición social en la España de la época. Las apariencias mandan. La honra, como fue durante siglos, está en juego, la mentira sirve de alivio a todos. En la apoteosis final, la mitificación por la muerte borra el pecado de adulterio y convierte al personaje en figura mágica que cuadra con el fondo de neblina fabulosa de las tierras asturianas del autor.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Los últimos días de la Humanidad
Cuando leemos Los últimos días de la Humanidad, que es un Apocalipsis cómico y patético del horror de la Primera Guerra Mundial, reír es... una forma de llorar y, así mismo y sobre todo, de tomar conciencia de la gravedad de estos problemas, y más cuando se hace una lectura actual de la obra, desde el conocimiento histórico de que la humillación que sufrieron los alemanes en el Tratado de Versalles fue una causa muy importante de que naciera el huevo de aquella serpiente del nazismo que definitivamente estalló en 1939 con el comienzo de unos nuevos últimos días de la Humanidad (Segunda Guerra Mundial), que acabaría en el doble espanto de Hiroshima y Nagasaki, ya profetizado de algún modo en la obra de Karl Kraus. Kraus nos introduce su obra con palabras como éstas: Los actos más inverosímiles aquí presentados ocurrieron realmente ... Los diálogos más increíbles que aquí se mantienen fueron dichos palabra por palabra ... Dejes y acentos recorren rechinando el tiempo y se van inflando hasta convertirse en el coro de este sacrificio cruento ... La gente que vivió entre la humanidad y la ha sobrevivido termina reducida a sombras y marionetas, larvas y lémures, máscaras de este carnaval trágico.... ¿De qué se trataba en aquella guerra y en todas las habidas desde entonces? El drama, dice Kraus, ha sido ideado para su puesta en escena en un teatro del planeta Marte: el público de este mundo no sería capaz de soportarlo. Porque era sangre de su sangre, y el contenido era el de todos estos años irreales, impensables, inasibles para una mente despierta, años en que unos personajes de opereta interpretaron la tragedia de la humanidad.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
LUCES DE BOHEMIA
Inspirado en el bohemio Alejandro Sawa, Luces de bohemia, el magistral esperpento de Valle-Inclán, narra las últimas horas de la vida de Max Estrella, un «hiperbólico andaluz, poeta de odas y madrigales» ya anciano, miserable y ciego que gozó en algún mom
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Si la ploma només s hagués de mullar en el goig de l esperit, escriure qualsevol cosa seria un passatemps deliciós. Copiar només les alegries del món, veure el natural sempre bonic, no sentir cap altra cosa que no fos la llum durant la vida i, tot descrivint la bellesa, fer passar una bona estona a qui ho llegís, tot plegat fora una missió benaurada.¿A qui va dirigit el llibre ALEGRIA QUE PASSA, L'?S'adreça a un públic ampli interessat en la literatura catalana modernista i el teatre. És especialment adequat per a estudiants de batxillerat, doncs existeixen edicions amb notes i activitats pedagògiques dissenyades per a aquest nivell educatiu. També resultarà atractiu per a lectors interessats en l'obra de Santiago Rusiñol i en el context històric i social del modernisme català. Finalment, aquells que aprecien el teatre simbolista i decadent trobaran en aquesta obra una peça representativa del gènere.Temes que tracta el llibre Alegria que passa, l'L'alegria que passa explora diversos temes centrals del modernisme, entre ells:El conflicte entre l'artista i la societat: L'obra presenta una confrontació entre la visió idealista i lliure de l'artista i la rigidesa i convencionalisme de la societat burgesa. Es mostra com l'artista, amb la seva sensibilitat i recerca de la bellesa, xoca amb les normes i expectatives socials.La recerca de la llibertat individual: El personatge de Joanet, fill de l'alcalde, representa l'anhel d'una vida lliure d'atadures i convencionalismes socials. El seu desig d'escapar de la vida rutinària del poble simbolitza la recerca de l'autenticitat i l'expressió individual.La fugacitat de l'alegria i la melancolia: El títol mateix, "L'alegria que passa," suggereix la naturalesa efímera de la felicitat i la presència constant de la melancolia. Aquesta temàtica es reflecteix en l'atmosfera poètica i nostàlgica de l'obra.El món del circ com a metàfora: L'arribada del circ al poble representa un element disruptiu que introdueix la fantasia i la llibertat en la monotonia de la vida quotidiana. El circ es converteix en una metàfora del món artístic i la seva capacitat per a transcendir la realitat.El paisatge i l'entorn físic: L'entorn físic, amb les seves descripcions detallades, juga un paper important en la creació de l'atmosfera i l'ambient de l'obra. El paisatge es converteix en un reflex de l'estat emocional dels personatges.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre ALEGRIA QUE PASSA, L’Encara no es disposa d'un resum de crítiques, opinions i valoracions específiques per a aquesta edició concreta de L'alegria que passa. No obstant això, se sap que l'obra ha estat adaptada al cinema i ha tingut diverses posades en escena al llarg de la història, incloent-hi una versió modernitzada recent. Aquestes adaptacions i representacions teatrals suggereixen un interès continu en l'obra i la seva capacitat per a connectar amb el públic a través del temps.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El gran clàssic d'Àngel GuimeràAquest drama d'Àngel Guimerà, un dels més representats en l'escena catalana, planteja un conflicte universal. La present edició posa a l'abast del lector una documentada exposició per reflexionar sobre una situació social i humana d'ahir i d'avui.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
El perro del hortelano
Múltiples elementos constituyen el andamiaje dramático de El perro del hortelano de Lope de Vega, una de las comedias más delciosas del teatro español del siglo XVII. Su personaje central, Diana, mueve prácticamente los hilos de la acción, basada en un conflicto amoroso y social, de continuos enredos y engaños, de falsas identidades, y de una ansiedad sexual que refrena el decoro, la posición jerárquica y la estima social. Amor y celos, frustración sexual y deseo, envidia y formas de decoro, inteligencia y engaño, gracia lungüística y chiste apicarado, constituyen el imán de atención para el lector/espectador de una de las más amenas comedias de Lope. Antonio Carreño, catedrático de la Universidad de Brown, presenta un texto filológicamente depurado, precedido por un agudo análisis de estructuras dramáticas, acción, personajes y motivos. Su estudio avala el incuetionable valor poético y dramático de esta novela. Antonio Carreño presenta un texto filológicamente depurado, precedido por un agudo análisis de estructuras dramáticas, acción, personajes y motivos.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Besos para la bella durmiente
Besos para la bella durmiente es una obra llena de fantasía e imaginación en la que el autor, con humor y poesía, nos traslada a un mundo mágico, basándose en la tradicional historia de la bella durmiente.¿A qui va dirigit el llibre Besos para la bella durmiente?Es tracta d'una obra pensada per a lectors de totes les edats, adaptant la clàssica història de la Bella Dorment a un format accessible i atractiu per a un públic ampli. L'humor i els personatges entrañables la fan ideal per a nens i joves, mentre que la profunditat de l'adaptació i la qualitat literària la fan disfrutable per a adults. El seu format teatral la converteix en una opció ideal per a representacions escolars o familiars.Temes que tracta el llibre Besos para la bella durmienteBesos para la Bella Durmiente reprèn el conte popular de La Bella Dorment, però ho fa amb una perspectiva renovada i plena d'humor. S'exploren diversos temes, entre ells:Adaptació de contes clàssics: El llibre es basa en la història de La Bella Dorment, però la reimagina amb una trama i personatges modificats, oferint una versió fresca i original del conte tradicional. Es manté l'estructura i ambientació, però s'introdueixen elements nous i es modifica el desenllaç.L'amor i el desamor: L'amor és un tema central, explorat des de diferents perspectives. Es mostra l'amor romàntic, però també l'amor familiar i l'amistat. L'obra contrasta l'amor veritable amb les aparences i les expectatives socials.L'humor i la paròdia: El text està ple d'humor i paròdia, utilitzant recursos com el vers i la rima per generar situacions còmiques i divertides. Es parodien els estereotips dels contes de fades, oferint una visió irònica i desenfadada.La màgia i la fantasia: L'obra manté l'ambientació màgica i fantàstica del conte original, amb fades, encanteris i elements sobrenaturals. No obstant això, aquests elements es presenten de forma lúdica i accessible, evitant el to fosc o aterridor.La ruptura d'estereotips: L'obra desafia alguns dels estereotips presents en els contes de fades tradicionals. Els personatges no s'ajusten als rols convencionals, i la trama s'allunya dels finals predictibles.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Besos para la bella durmienteEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Besos para la bella durmiente.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La Casa de Bernarda Alba
Escrita por Federico García Lorca, Bernarda Alba es una obra teatral en tres actos. En la casa de Bernarda vive ella, una mujer que ha enviudado por segunda vez, con sus cinco hijas y dos criadas. Una imprescindible colección de las obras clásicas en español más leídas en las aulas. - Títulos fundamentales de la literatura hispana. - Ediciones a cargo de señalados especialistas. - Textos íntegros, rigurosamente anotados. - 24 páginas de actividades. Una selección de títulos variada y representativa de las distintas épocas y géneros (poesía, novela, cuento, teatro) de la literatura española, perfectamente concorde con los programas educativos vigentes de ESO y Bachillerato.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
PREMI DE TEATRE EDUARD ESCALANTE DELS PREMIS LITERARIS CIUTAT DE VALÈNCIA 2000 Tal com ha estat bastant corrent en la història de la literatura, aquesta obra de teatre té una autoria compartida. El que resulta singular, però, és que els dos autors que han col·laborat en la redacció d'aquesta obra escriguen habitualment en llengües diferents. Vicente Muñoz Puelles és autor de catorze novel·les i de diversos contes. Josep Palomero ha escrit dues novel·les i ha produït un material didàctic abundant. Zona de lliure trànsit és la primera incursió d'ambdós en el text teatral. Basada en un fet real, Zona de lliure trànsit planteja, en clau de comèdia i fins i tot de paròdia, la peripècia de Samir Nanuk, fill d'un esquimal i d'una kurda, que es veu retingut durant deu anys a l'aeroport de Toledo (Ohio) per haver extraviat la documentació en el transcurs del vol que l'havia dut de Frankfurt.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
La casa de Bernarda Alba
¡Descubre La casa de Bernarda Alba de maneral integral! Te invitamos a sumergirte en el poderoso mundo creado por Federico García Lorca con la edición especial de su obra maestra La casa de Bernarda Alba que también incluye una entrada exclusiva para la representación teatral que dará vida a esta apasionante historia en el escenario.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Monopatines (Skaters)
David es un adolescente impulsivo y violento que se aleja de la realidad gracias a la magia los skaters. Sara, su profesora, vive su propia crisis personal.Sara y David son dos seres a la deriva que se encuentran por necesidad, que se atraen irremediablemente, pues ambos se sienten perdidos y desamparados en un mundo hostil. David es un adolescente impulsivo y violento que se aleja de la realidad gracias a la magia de los skaters. Sara, su profesora, que vive su propia crisis personal, se enfrenta a los problemas en el aula, lo que la llevará a cuestionará el sistema educativo vigente. Monopatines (Skaters) es una obra comprometida, pionera, que aborda la vida diaria de la Educación Secundaria Obligatoria.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Hamlet
HAMLET, la obra más conocida de Shakespeare, es enrealidad una pieza llena de lagunas e indefiniciones. Una obra enigmática y misteriosa, en la que cada personaje es un artista de la simulación. El propio Hamlet es un ser en continua transformación. En él cabenla ceremoniosidad, la cortesía y la reflexión, juntoa la pasión, la burla, el enigma o la posibilidad dela locura. En el castillo de Elsenor, en un ambienteque emana corrupción y desconfianza, claustrofóbicoy hostil, se alternan escenas solemnes y reveses irónicos, al tiempo que se agita una corte de personajescuyo sentido último será llevar a Hamlet a vencer sutensión interna y cumplir la venganza por la muerte de su padre. El magnífico estudio de Ángel-Luis Pujante que precede su traducción analiza el carácter incoherente e incierto de la tragedia y sitúa el atractivode una obra tan compleja y rica en ese halo de misterio que suscita la duda, requiere la meditación y quela ha convertido en uno de los grandes mitos de Occidente.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en Llibres
Bodas de Fígaro, Las
Hombre de vida asendereada y de múltiples ocupaciones por razón, sobre todo, de su voluntad de ascender en la escala social, Pierre-Augustin Caron, más conocido como Beaumarchais (1732-1798), dejó, con todo, dos obras dramáticas magistrales: El barbero de Sevilla (1775) y Las bodas de Fígaro (1781). Comedia calificada de inmoral y prohibida expresamente por el rey Luis XVI, en Las bodas de Fígaro volvemos a encontrar a los personajes de El barbero de Sevilla, pero inspirados ahora por una visión de la sociedad corrosiva, aunque a la vez divertida y alegre, que aúna «frivolidad y razón». Plagada, en efecto, de burlas e invectivas contra todas las bases en que se sustentaba el Antiguo Régimen, la obra -estrenada tras múltiples peripecias en 1784- conoció un éxito clamoroso que Mozart iba a potenciar componiendo, con libreto de Da Ponte, la genial ópera del mismo título: desde entonces, la obra sigue ocupando un lugar indiscutible en la historia del teatro y de la ópera.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Compra llibres de teatre online
En la secció de llibres de teatre, trobaràs una àmplia i variada selecció d'adaptacions interpretades i d’obres completes clàssiques del gènere teatral, tant estrangeres com espanyoles, com per exemple: Luces de Bohemia, La vida es sueño, Hamlet, Historia de una escalera, Romeu i Julieta, La Casa de Bernarda Alba, La Celestina, Macbeth, Las bicicletas son para el verano, ¡Ay, Carmela!, El sí de las niñas, Bodas de sangre i moltes altres.