Encara no hi ha cap producte a la teva cistella
.png?sw=770 "Aconsegueix la primera pilota oficial del Barça Femení")
.png?sw=770 "Aconsegueix la primera pilota oficial del Barça Femení")
Llibres de teatre
A Abacus disposem de la millor selecció de llibres de teatre, aquest gènere oblidat i ignorat pel públic, però que constitueix en si mateix una important font de riquesa literària. Descobreix les obres de Shakespeare, Lorca, Valle-Inclán, Calderón de la Barca i molts més.
Avui -5% en llibres
A Kabul, Fatin viu una doble vida. En públic, és un xiquet que ven sabons i llibres prohibits, en la intimitat, és Farasha, una jove atrapada en una realitat que li nega la veu. Quan comença a escriure poemes i a escampar-los per la ciutat, les seues paraules desperten curiositat… però també perill.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
La dama del alba es un poema legendario enmarcado en un mundo de fábula entroncado en la tradición romántica. La imaginería legendaria no es más que el envoltorio de una obra que por dentro refleja una realidad: los estigmas que la tradición propinaba a la mujer por su condición social en la España de la época. Las apariencias mandan. La honra, como fue durante siglos, está en juego, la mentira sirve de alivio a todos. En la apoteosis final, la mitificación por la muerte borra el pecado de adulterio y convierte al personaje en figura mágica que cuadra con el fondo de neblina fabulosa de las tierras asturianas del autor.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Fruto capital del universo lorquiano, esta obra sin parangón recoge la historia de Bernarda Alba, enviudada por segunda vez a los sesenta años, y de sus hijas, obligadas a sumirse en un luto que desencadenará la tragedia. Considerada la obra más madura de Lorca, La casa de Bernarda Alba cierra la llamada trilogía de la tragedia -formada también por Bodas de sangre y Yerma-. Su carácter realista y la opresión en el pecho que se siente ante la represión de unas mujeres atrapadas en un frío infierno de luto, celos, silencio y sueños truncados se ha interpretado como un presagio de los oscuros tiempos que se avecinaban y en los que el propio Lorca se convertiría en una víctima prematura. No obstante, la presente edición contrapone este texto tan magnífico como terrible a Los sueños de mi prima Aurelia, una comedia inacabada inspirada en la infancia del poeta y dramaturgo, que nos demuestra que no había abandonado la ironía y el sentido del humor. Vicente Aleixandre dijo...«Su corazón no era ciertamente alegre. Era capaz de toda la alegría del Universo, pero su sima profunda, como la de todo gran poeta, no era la de la alegría. Quienes le vieron pasar por la vida como un ave llena de colorido, no le conocieron.»
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Escriptor guanyador del Premi Princesa de Asturias de las LetrasClaudio es un estudiante de diecisiete años que se sienta en la última fila. No habla, no participa, no es problemático, no destaca ni por arriba ni por abajo, salvo en Matemáticas. Cada clase se le hace más insoportable hasta que Germán, el profesor de Lengua y Literatura, manda escribir una redacción sobre el último fin de semana. A partir de este momento, Claudio empieza a transformarse en alguien que observa, imagina y escribe la vida de otros en un relato por entregas para un solo lector. Ese relato compartido por el discípulo y el maestro se convierte, poco a poco, en un juego cada vez más peligroso para ellos y para quienes los rodean. Un juego que se disputa en dos tableros: el de la vida y el de la literatura.Desde su estreno en 2006, El chico de la última fila lleva 26 producciones realizadas en todo el mundo y ha sido adaptada un al cine por François Ozon, con guión de Mayorga, con el título En la casa, Concha de Oro en el Festival de San Sebastián en 2012.La obra ha sido escogida en 2018 dentro del plan de fomento a la lectura en varios institutos de secundaria.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
La protagonista de esta obra de Federico García Lorca es una mujer joven e imaginativa que, de tanto soñar, se olvida de vivir. A los lectores y a los espectadores de esta pieza teatral nos resulta fácil identificarnos con la Zapatera y con su manera de trastocar la realidad. Gracias a su imaginación prodigiosa, podremos sentir cómo esa realidad se transforma y se vuelve, como la del personaje lorquiano, mágica y poética.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Ha adaptat Terra baixa especialment per a aquesta col·lecció l’escriptorPere Martí, que ens presenta una adaptació en un català pulcre inormatiu, molt apta per a tots aquells que encara no estan habituats allegir obres literàries, però que poden seguir bé un text en registreestàndard. La versió de Pere Martí conserva tota la riquesa original del’obra, l’actualitza, la fa més propera i la potencia. Otrascaracterísticas LITERÀRIA és una col·leció de grans llibres de laliteratura que s’ofereix al públic en tres nivells d’adaptació: BA és unnivell per a aquells lectors que aprenen l’idioma o que tenendificultats lectores, redueix l’extensió del text original i ofereixl’obra a través d’un repertori lèxic bàsic per a facilitar-ne lacomprensió. ST transforma el registre literari en un registre estàndard,però conserva gairebé tota l’extensió i la riquesa del text. LI ofereixel text original íntegrament i sense adaptació. Els tres nivells semprees presenten amb una introducció i amb aclariments lèxics al marge, aixícom amb il·lustracions que ajuden el lector a contextualitzar el text.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Qui ja ha llegit El diari d'Anna Frank podrà reviure, amb aquesta versió teatral, les emocions que desperta la tendra i terrible història d'una adolescent jueva, amagada durant dos anys, amb set persones més, en un espai molt reduït i secret. Qui encara no ha llegit el Diari, ara, a més de conéixer les vivències d'Anna, podrà sentir en directe la veu d'aquells fugitius dels nazis, amb la vida que donen els diàlegs, i s'endinsarà, gràcies a les acotacions, en un lloc i un ambient que encarnen una de les pàgines més llegides de l'Holocaust.¿A qui va dirigit el llibre '_EL DIARI D'ANNA FRANK (ADAPTACIÓ TEATRAL)'?Aquesta adaptació teatral del diari d'Anna Frank s'adreça a un públic ampli, incloent-hi estudiants de secundària i batxillerat, als quals pot servir com a material complementari per a l'estudi de la Segona Guerra Mundial i l'Holocaust. També resulta adequada per a lectors adults interessats en la història, la literatura i el teatre, així com per a aquells que desitgin aprofundir en l'experiència personal d'una jove durant un període històric crucial. L'obra és accessible per a un públic general interessat en la història i en l'experiència humana, però també pot ser d'interès per a especialistes en estudis de l'Holocaust o en teatre.Temes que tracta el llibre El diari d'Anna FrankEL DIARI D'ANNA FRANK (ADAPTACIÓ TEATRAL) explora una varietat de temes de gran calat humà i històric. Es centra en l'experiència d'Anna Frank i la seva família mentre s'amaguen del règim nazi a Amsterdam. A través de l'adaptació teatral, s'aborden els següents temes:L'Holocaust: L'obra presenta la persecució i l'extermini sistemàtic dels jueus per part del règim nazi, mostrant les conseqüències directes d'aquest genocidi en la vida d'una família. Es mostra l'opressió, la por constant i l'amenaça de mort que assetjaven a Anna i als altres amagats.La vida a la clandestinitat: Es descriu la realitat de la vida a l'"Annex Secret", incloent-hi les dificultats de convivència en un espai reduït, l'escassetat de recursos, la tensió emocional i la constant preocupació per ser descoberts. Es mostra la resiliència i l'adaptació a circumstàncies extremes.La família i les relacions interpersonals: L'obra explora les relacions familiars, les tensions i els conflictes entre els membres de la família Frank i la família Van Daan, que comparteixen l'amagatall. Es mostra l'evolució de les relacions en un context d'estrès i confinament.L'adolescència i el desenvolupament personal: Malgrat el context dramàtic, l'obra reflecteix el desenvolupament personal d'Anna Frank com a adolescent, els seus somnis, les seves pors, les seves reflexions sobre la vida, la mort i el futur. Es mostra la recerca d'identitat i la maduració en circumstàncies excepcionals.L'esperança i la resistència: Malgrat la situació desesperada, l'obra transmet un missatge d'esperança i resistència. L'escriptura del diari es converteix en un acte de resistència, una forma de preservar la memòria i la identitat enmig de l'opressió.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre '_EL DIARI D'ANNA FRANK (ADAPTACIÓ TEATRAL)'Encara no hi ha opinions o crítiques sobre '_EL DIARI D'ANNA FRANK (ADAPTACIÓ TEATRAL)'.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Miguel Mihura (1905-1977) rompió con su primera obra, Tres sombreros de copa, los moldes del teatro de la primera mitad del siglo xx. Hombre genial, vividor, dibujante (Gutiérrez), periodista (La Ametralladora y La Codorniz), guionista (¡Bienvenido, Mr. Marshall!, en colaboración con Berlanga), escritor y dramaturgo, «es, antes que nada un poeta». Así lo ve Antonio Mingote en su excelente Prólogo a estas dos obras: MELOCOTÓN EN ALMÍBAR y NINETTE Y UN SEÑOR DE MURCIA. Como en todo el teatro de Mihura, son los personajes femeninos los que animan y argumentan las dos comedias: la monja Sor María, detective aficionada, Nuria, una chica de «vida alegre», Doña Pilar, ama de casa tontaina y charlatana, o Ninette, prototipo de mujer ideal, libre, alegre y desinhibida. Con MELOCOTÓN EN ALMÍBAR, parodia de las novelas policíacas, consigue Mihura una comedia de «suspense» pulida y trabajada, NINETTE Y UN SEÑOR de Murcia, donde caricaturiza la vida española de la época, en su contraste con la parisina, es «sin duda, una de las mejores comedias de su autor. Y tal vez, desde el punto de vista de la mecánica teatral, la mejor».
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
NUEVO FORMATO DE LA COLECCIÓN La condesa Diana de Belflor padece una lucha interior entre el amor que siente hacia su secretario, Teodoro, y los convencionalismos sociales que le impiden contraer matrimonio con él. Pero, a la vez, Diana tampoco acepta
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Una joia literària en què personatges inoblidables com la Marta i el Manelic es rebelen contra les opressions que els sotmeten. Com explica Maite Carranza al pròleg, «el poder ranci dels terratinents d'antuvi ha passat a altres mans i s'ha maquillat de contemporaneïtat. Ha canviat de cara, de camisa i de llenguatge, però, al capdavall, manté intacta la seva crueltat.»Un història, per tant, que té la virtut de tractar temes universals així com d'endinsar-se en l'arrel profunda dels conflictes econòmics, laborals, socials i de gènere vigents avui. I, sempre, des de l'emoció amb què Àngel Guimerà ha fet bategar el cor de generacions senceres de lectors.¿A qui va dirigit el llibre Terra baixa?Terra baixa és una obra que pot ser gaudida per un públic ampli, incloent estudiants de literatura catalana, aficionats al teatre clàssic i a la literatura realista, així com lectors interessats en explorar temes socials rellevants a través d'una narrativa dramàtica. El seu llenguatge, encara que clàssic, és accessible per a un lector amb un nivell mitjà de comprensió lectora. La profunditat dels seus temes i la complexitat dels seus personatges la fan atractiva per a lectors que busquen una lectura reflexiva i enriquidora.Temes que tracta el llibre TERRA BAIXATerra baixa explora una sèrie de temes crucials que segueixen sent rellevants en l'actualitat. L'obra presenta una crítica social profunda, examinant les desigualtats de poder i les relacions d'opressió presents a la societat rural catalana de finals del segle XIX. Alguns dels temes més destacats són:Lluita de classes: L'obra contraposa la figura del terratinent opressor, Sebastià, amb la del pastor Manelic, representant la lluita entre les classes socials i l'explotació del treballador. L'obra mostra la desigualtat de poder i l'opressió dels més desfavorits.Abús de poder: Sebastià exerceix un control absolut sobre els personatges al seu voltant, manipulant i explotant a qui l'envolta per al seu propi benefici. Això es manifesta en la seva relació amb Marta, a qui manté com a amant des de la seva infància.Violència de gènere: La relació entre Sebastià i Marta il·lustra la violència de gènere, mostrant la vulnerabilitat de la dona davant el poder masculí i la falta d'opcions per escapar d'una situació d'abús.Amor i llibertat: L'amor entre Manelic i Marta representa la recerca de la llibertat i la possibilitat d'una vida digna, allunyada de l'opressió i la desigualtat. La seva relació es converteix en un símbol d'esperança i resistència.Moralitat i justícia: L'obra qüestiona la moralitat de les accions dels personatges i explora la recerca de justícia, tant a nivell individual com social. Les conseqüències de les accions de Sebastià i la reacció de Manelic plantegen interrogants sobre la justícia i la venjança.El món rural: L'obra descriu amb detall la vida al món rural, mostrant les condicions de vida dels camperols i la importància de la terra en les seves vides. El contrast entre la ",terra baixa", i la ",terra alta", simbolitza la diferència entre l'opressió i la llibertat.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Terra baixaS'han realitzat diverses adaptacions de Terra baixa per al teatre contemporani, el que demostra la vigència i la capacitat de l'obra per ser reinterpretada en diferents contextos. Aquestes adaptacions han rebut crítiques positives per la seva capacitat d'actualitzar els temes de l'obra original i de connectar amb el públic actual. No obstant això, algunes adaptacions han estat criticades per simplificar excessivament la complexitat de l'obra original o per no aconseguir una adaptació fidel a l'essència del text de Guimerà. En general, l'obra és considerada un clàssic del teatre català i un exemple de drama realista amb una gran profunditat social i psicològica.¿A qui va dirigit el llibre Terra baixa?Terra baixa és una obra que pot ser gaudida per un públic ampli, incloent estudiants de literatura catalana, aficionats al teatre clàssic i a la literatura realista, així com lectors interessats en explorar temes socials rellevants a través d'una narrativa dramàtica. El seu llenguatge, encara que clàssic, és accessible per a un lector amb un nivell mitjà de comprensió lectora. La profunditat dels seus temes i la complexitat dels seus personatges la fan atractiva per a lectors que busquen una lectura reflexiva i enriquidora.Temes que tracta el llibre TERRA BAIXATerra baixa explora una sèrie de temes crucials que segueixen sent rellevants en l'actualitat. L'obra presenta una crítica social profunda, examinant les desigualtats de poder i les relacions d'opressió presents a la societat rural catalana de finals del segle XIX. Alguns dels temes més destacats són:Lluita de classes: L'obra contraposa la figura del terratinent opressor, Sebastià, amb la del pastor Manelic, representant la lluita entre les classes socials i l'explotació del treballador. L'obra mostra la desigualtat de poder i l'opressió dels més desfavorits.Abús de poder: Sebastià exerceix un control absolut sobre els personatges al seu voltant, manipulant i explotant a qui l'envolta per al seu propi benefici. Això es manifesta en la seva relació amb Marta, a qui manté com a amant des de la seva infància.Violència de gènere: La relació entre Sebastià i Marta il·lustra la violència de gènere, mostrant la vulnerabilitat de la dona davant el poder masculí i la falta d'opcions per escapar d'una situació d'abús.Amor i llibertat: L'amor entre Manelic i Marta representa la recerca de la llibertat i la possibilitat d'una vida digna, allunyada de l'opressió i la desigualtat. La seva relació es converteix en un símbol d'esperança i resistència.Moralitat i justícia: L'obra qüestiona la moralitat de les accions dels personatges i explora la recerca de justícia, tant a nivell individual com social. Les conseqüències de les accions de Sebastià i la reacció de Manelic plantegen interrogants sobre la justícia i la venjança.El món rural: L'obra descriu amb detall la vida al món rural, mostrant les condicions de vida dels camperols i la importància de la terra en les seves vides. El contrast entre la "terra baixa" i la "terra alta" simbolitza la diferència entre l'opressió i la llibertat.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Terra baixaS'han realitzat diverses adaptacions de Terra baixa per al teatre contemporani, el que demostra la vigència i la capacitat de l'obra per ser reinterpretada en diferents contextos. Aquestes adaptacions han rebut crítiques positives per la seva capacitat d'actualitzar els temes de l'obra original i de connectar amb el públic actual. No obstant això, algunes adaptacions han estat criticades per simplificar excessivament la complexitat de l'obra original o per no aconseguir una adaptació fidel a l'essència del text de Guimerà. En general, l'obra és considerada un clàssic del teatre català i un exemple de drama realista amb una gran profunditat social i psicològica.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Lope de Vega, apesadumbrado tras la muerte de Marta de Nevares, recibe la inesperada visita de dos mujeres tan llenas de secretos como de aspiraciones literarias: Ana Caro y María de Zayas. Su llegada reaviva los recuerdos de una mágica noche de San Juan que compartieron años atrás, cuando la sombra de la edad aún quedaba lejos... Entre la realidad y la ficción, INVENTANDO A LOPE nos invita a jugar con lo que realmente pasó y con lo que jamás llegó a suceder. Una comedia dramática inspirada en textos y documentos de sus protagonistas cuyo argumento, lleno de humor, amor, poesía y guiños a la literatura barroca, es un sentido homenaje a las voces clásicas de nuestros Siglos de Oro. A quienes, en cualquier tiempo y lugar, nos han hecho amar el teatro. Y la vida.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Una obra capital de la historia de nuestras letras que resiste el paso de los años sin perder su nada de su valor«La vida es sueño» plasma la idea barroca de la fugacidad de la vida, aderezada con la genialidad que Calderón supo transmitir en el tono, el estilo y forma. Con este pesimismo radical sobre el valor de la vida humana se interfiere el libre albedrío como afirmación personal de Segismundo -¿y teniendo yo más vida / tengo menos libertad?-¿A qui va dirigit el llibre VIDA ES SUEÑO, LA?Vida es sueño, de Pedro Calderón de la Barca, és una obra literària complexa i rica en matisos que pot ser apreciada per un públic ampli. Es dirigeix a lectors interessats en la literatura clàssica espanyola, en particular en el teatre del Segle d'Or. La seva profunditat filosòfica la fa atractiva per a aquells que gaudeixen d'obres que exploren temes existencials com el lliure albir, el destí, la naturalesa de la realitat i la condició humana. Així mateix, el seu llenguatge poètic i la riquesa dels seus personatges la fan accessible a estudiants de literatura i amants del teatre clàssic, però també a qualsevol lector amb interès en la reflexió sobre la vida i la condició humana. L'obra pot ser gaudida tant per lectors amb experiència en literatura clàssica com per aquells que s'hi apropen per primera vegada.Temes que tracta el llibre Vida es sueño, LaVida es sueño explora una sèrie de temes interconnectats que la converteixen en una obra de gran complexitat i riquesa. Entre els temes més rellevants hi ha:El lliure albir versus la predestinació: L'obra presenta un debat central entre la capacitat de l'ésser humà per escollir el seu propi destí i la idea d'un destí preestablert. A través del personatge de Segismundo, s'explora la tensió entre la llibertat individual i les forces externes que semblen controlar el curs de la vida.La naturalesa de la realitat i el somni: Calderón juga amb l'ambigüitat entre la realitat i el somni, plantejant la possibilitat que la vida mateixa sigui un somni. Aquesta incertesa metafísica convida el lector a qüestionar la percepció de la realitat i la naturalesa de l'existència.La condició humana: L'obra aprofundeix en la condició humana, explorant temes com el poder, l'ambició, la justícia, l'amor, l'honor i la culpa. Els personatges de l'obra encarnen diferents aspectes de la naturalesa humana, mostrant les seves virtuts i els seus defectes.El poder i la política: El context polític del regne de Polònia, on es desenvolupa la trama, serveix com a escenari per explorar les dinàmiques de poder, les lluites pel tron i les conseqüències de les decisions polítiques.La naturalesa del coneixement: L'obra planteja interrogants sobre la possibilitat de conèixer la veritat i la naturalesa del coneixement. L'experiència de Segismundo en captivitat i la seva posterior alliberació li permeten qüestionar la validesa de les seves creences i la naturalesa de la realitat.La justícia i la venjança: L'obra explora la recerca de justícia i la possibilitat de la venjança. Les accions dels personatges i les seves conseqüències plantegen preguntes sobre la naturalesa de la justícia i la moralitat.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre VIDA ES SUEÑO, LAEncara no hi ha opinions o crítiques sobre VIDA ES SUEÑO, LA disponibles per a la seva inclusió en aquest resum.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Lectura prescriptiva de Literatura Universal al batxillerat a Catalunya. Promoció 2020-22 i 2021-23. La història original del moro de Venècia, de Gianbattista Giraldi Cinthio (1565), va servir a William Shakespeare per crear Otel·lo, l'única de les seves grans tragèdies basada en una obra de ficció. Contravenint la imatge isabelina del «moro», Shakespeare inverteix els papers dels protagonistes i atorga a Otel·lo el caràcter d'home noble i aristocràtic, mentre que reserva per a l'italià Yago la perversitat i la hipocresia, desenvolupant en ell un dels estudis més profunds del mal. Otel·lo es presenta com la tragèdia de la incomprensió, en la que lluiten l'amor pur, la passió, l'orgull, la gelosia i la venjança. Com un autèntic heroi tràgic, el protagonista, conscient de la seva degradació i de la seva pèrdua, escriu el seu propi epitafi amb l'angoixa de l'heroi destrossat.¿A qui va dirigit el llibre OTELO?OTELO, de William Shakespeare, és una obra clàssica de la literatura anglesa que pot ser gaudida per un públic ampli. Es recomana a lectors interessats en la tragèdia, el drama i les exploracions de temes universals com els celos, la manipulació, la raça i la justícia. La seva complexitat lingüística i les seves múltiples capes de significat el fan especialment atractiu per a estudiants de literatura, aficionats al teatre i lectors amb experiència en obres clàssiques. No obstant això, la història central és accessible i captivadora, la qual cosa permet que també sigui gaudit per lectors que s'acosten a Shakespeare per primera vegada. L'obra convida a la reflexió sobre la naturalesa humana i les conseqüències de les accions impulsades per la passió i la desconfiança.Temes que tracta el llibre Otel·loOTELO explora una sèrie de temes complexos i interconnectats que segueixen sent rellevants en l'actualitat. Entre ells es troben:Celos i enveja: El motor principal de la tragèdia és la manipulació dels celos d'Otelo per part de Iago. L'obra mostra com l'enveja i el sospita poden corroer la ment i conduir a la destrucció. S'analitza com la falta de confiança i la inseguretat poden ser explotades per individus maliciosos.Traïció i engany: Iago és el mestre de l'engany, utilitzant la mentida i la manipulació per sembrar la discòrdia i aconseguir els seus propis fins. L'obra explora les diferents formes en què la traïció pot manifestar-se, tant a nivell personal com social. Es mostra com la confiança pot ser trencada i les conseqüències devastadores que això pot tenir.Raça i prejudici: Otelo, un moro, és un personatge complex que desafia les convencions racials de l'època de Shakespeare. L'obra explora el tema del racisme i la xenofòbia, mostrant com els prejudicis poden afectar les relacions interpersonals i les percepcions socials. Es planteja la qüestió de com la diferència racial pot ser utilitzada per manipular i controlar.Poder i ambició: L'obra també examina el tema del poder i l'ambició, mostrant com el desig de poder pot corrompre els individus i portar-los a cometre actes atroços. Iago, en la seva recerca de venjança i ascens social, utilitza la seva astúcia per manipular els altres i aconseguir els seus objectius.Moralitat i justícia: OTELO planteja preguntes sobre la moralitat i la justícia, explorant la naturalesa del bé i del mal, i les conseqüències de les accions. L'obra no ofereix respostes fàcils, sinó que convida al lector a reflexionar sobre la complexitat de la condició humana.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre OTELOEncara no hi ha opinions o crítiques sobre OTELO disponibles per a la seva inclusió en aquest resum.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Què fa un cabàs ple de queviures en una casa com aquesta on el menú únic consta de sopa de menjar de canari amb cap de conill congelat? Es poden intercanviar embarassos sense cap intervenció mèdica? Pot resultar embarassat de rebot un guàrdia civil amb bigot? Tot açò i més li ho aclareix, o li ho embolica més, aquesta obra, perquè quan la fam ens obliga... Ací no paga ni Déu!
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Mientras Franz Kafka pasea por Berlín, oye a una niña llorar desconsoladamente porque ha perdido a su muñeca. Para intentar calmarla, se le ocurre una idea: hacerse pasar por el cartero de las muñecas y decirle que la suya en realidad no está perdida, sino que se ha ido de viaje. Este es el punto de partida de una historia emotiva que mereció el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Amb estudi introductori, propostes de treball i comentaris de text de Joan Martori.Aquesta edició de L'auca del senyor Esteve aporta les eines necessàries per treballar un dels textos més emblemàtics del modernisme.Després de la novel·la, publicada el 1907, i la posterior versió teatral, estrenada amb èxit el 1917, la figura del senyor Esteve evolucionà fins al punt de constituir un dels mites que ha passat a formar part del patrimoni cultural català.A L'auca del senyor Esteve, amb distància irònica i humor, Santiago Rusiñol construeix la caricatura d'una burgesia encallada en els seus orígens menestrals, mentre la ciutat de Barcelona evoluciona fins a constituir-se com una important metròpoli mediterrània. L'autor hi essencialitza els tics del tarannà d'aquest estament, amb una proposta de futur que passa per la necessària acceptació de la cultura com un valor de progrés, si és que la burgesia autòctona pretén igualar-se a altres burgesies de l'Europa coetània. ¿A qui va dirigit el llibre L'auca del senyor Esteve. Teatre?Es dirigeix a un públic ampli interessat en el teatre català modernista, la literatura catalana, la història de Barcelona i les relacions entre art i societat. És especialment adequat per a estudiants de literatura catalana, investigadors del modernisme i amants del teatre clàssic. L'obra, pel seu llenguatge i temes, pot ser accessible a lectors amb un nivell de català mitjà-alt. L'edició amb materials didàctics addicionals la fa ideal per al seu ús en entorns educatius.Temes que tracta el llibre L'auca del senyor Esteve. TeatreL'auca del senyor Esteve. Teatre explora diversos temes interconnectats, propis del modernisme català:La crítica social a la burgesia catalana: Rusiñol presenta una caricatura de la burgesia catalana, mostrant les seves contradiccions, els seus valors tradicionals i la seva resistència al canvi cultural i artístic. S'observa una ironia i humor en la representació d'aquesta classe social, mostrant les seves limitacions intel·lectuals i el seu apego al materialisme.La relació artista-societat: L'obra explora la complexa relació entre l'artista i la societat, mostrant el conflicte entre la vocació artística individual i les expectatives socials. S'observa la tensió entre la recerca de l'expressió artística i la pressió de la tradició familiar i les convencions socials. El reconeixement mutu entre l'artista i la societat es presenta com una condició per al floreciment de l'art.La transformació de Barcelona: L'obra s'ambienta al barri de la Ribera de Barcelona, mostrant l'evolució de la ciutat a principis del segle XX i la transformació d'una ciutat tradicional a una metròpoli moderna. S'observa un contrast entre la tradició i la modernitat, reflectit en la vida dels personatges i en el desenvolupament de la trama.La família i la tradició: La família del senyor Esteve, propietària d'una botiga de merceria, representa la tradició familiar i el pes de les expectatives familiars. L'obra mostra el conflicte entre la continuïtat de la tradició familiar i la recerca de la realització personal, especialment en el cas de Ramon, que desitja dedicar-se a l'art.L'humor i la ironia: Rusiñol utilitza l'humor i la ironia com a eines per criticar la societat i els personatges. La comèdia costumista permet una crítica social subtil però efectiva, fent que l'obra sigui a la vegada entretinguda i reflexiva.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre L'auca del senyor Esteve. TeatreEncara no hi ha opinions o crítiques sobre L'auca del senyor Esteve. Teatre disponibles a les fonts consultades. No obstant això, es coneix que la versió teatral de l'obra, estrenada el 1917, va tenir un gran èxit de públic i crítica. La seva adaptació d'una novel·la preexistent, el seu humor i la seva crítica social la converteixen en una obra que ha transcendit la seva època i segueix sent rellevant en l'actualitat. L'obra ha estat objecte de nombroses representacions al llarg de la història, la qual cosa indica el seu perdurable interès.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
En 1634, un año antes de su muerte, Lope de Vega publicó ''La Gatomaquia'', una epopeya burlesca en siete silvas sobre amores gatunos en los tejados de Madrid. La obrita fue un éxito y los lectores reconocieron en ella la mejor épica cómica de nuestras letras. una pareja de amantes se rompe por la intromisión de un galán pudiente. Las escenas incluyen una célebre batalla de gatos, graciosas bravatas y tremendos desafíos. ''La Gatomaquia'' ofrece este humor (cándido y negro) y mucho más: sátira social y literaria, comentarios metapoéticos sobre la digresión o el ornato, y muchas ácidas reflexiones sobre las ambiciones cortesanas del viejo Lope.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
La casa de Bernarda Alba constituye un exponente más de la capacidad de Federico García Lorca para aunar la tradición y la vanguardia por medio de un teatro simbólico de índole muy personal que le sitúa entre los valores más destacados del canon internacional. El autor granadino continúa en el camino de la experimentación con temas, personajes y géneros de la tradición teatral, a los que presenta desde inusitadas perspectivas y filtra por el tamiz de unas modernas técnicas expresivas deudoras de las más renovadoras vanguardias del momento, junto con una profundización en las posibilidades connotativas de los símbolos. Esta nueva edición se basa en el autógrafo conservado en la Fundación Federico García Lorca.¿A qui va dirigit el llibre La casa de Bernarda Alba?La casa de Bernarda Alba s'adreça a un públic ampli interessat en el teatre espanyol, la literatura del segle XX i les obres que exploren temes d'opressió social, especialment la situació de la dona en societats tradicionals. La seva complexitat temàtica i literària la fa atractiva tant per a lectors amb experiència com per a aquells que s'inicien en la lectura d'obres dramàtiques. L'obra és accessible en el seu llenguatge, encara que la profunditat dels seus temes convida a la reflexió i a l'anàlisi. Per la seva manera de tractar temes universals com la repressió, la llibertat individual i les relacions familiars, pot ser apreciada per un públic de diverses edats i formacions.Temes que tracta el llibre La casa de Bernarda AlbaLa casa de Bernarda Alba explora una multitud de temes interconnectats, presentant una visió crítica de la societat espanyola de principis del segle XX. Entre els temes més rellevants hi ha:L'opressió de la dona: L'obra mostra la profunda opressió que pateixen les dones en un context social marcat pel patriarcat i les rígides normes morals. Bernarda Alba, com a figura matriarcal dominant, encarna aquesta opressió, imposant un estricte control sobre les seves filles, limitant la seva llibertat i reprimint els seus desitjos. El dol rigorós que imposa es converteix en una metàfora de l'opressió social i la falta d'oportunitats per a les dones.La repressió sexual: La sexualitat femenina és un tema central, tractat amb subtilesa però amb gran impacte. La repressió dels desitjos sexuals de les filles de Bernarda, conseqüència de les normes socials i l'autoritat materna inflexible, genera conflictes interns i externs, portant a situacions dramàtiques. L'obra explora les conseqüències de la negació de la sexualitat femenina i el seu impacte en la vida de les dones.La hipocresia social: La societat retratada a l'obra es caracteritza per la hipocresia i la doble moral. Les aparences socials es precedeixen a la veritat, i la reputació es converteix en un valor suprem. Aquest aspecte es reflecteix en la conducta dels personatges, que sovint actuen de manera contradictòria, amagant els seus veritables sentiments i desitjos.La lluita per la llibertat: Malgrat l'opressió i la repressió, l'obra també mostra la lluita de les dones per la llibertat individual. Les filles de Bernarda, cadascuna a la seva manera, intenten desafiar les normes imposades i buscar la seva pròpia realització. Aquesta lluita, encara que sovint frustrada, revela la força interior de les dones i el seu desig d'autonomia.La violència social i familiar: La violència, tant física com psicològica, està present en diferents nivells de l'obra. La violència de Bernarda cap a les seves filles, la violència implícita en les relacions socials i la violència final que culmina la trama, reflecteixen la brutalitat d'un sistema social opressor.El poder i l'autoritat: La figura de Bernarda Alba representa el poder i l'autoritat patriarcal. El seu control absolut sobre la seva família i el seu entorn reflecteix l'estructura de poder de la societat en què viu. L'obra explora les conseqüències de l'abús de poder i l'opressió que aquest genera.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre La casa de Bernarda AlbaEncara no hi ha opinions o crítiques sobre La casa de Bernarda Alba.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
LA CASA DE BERNARDA ALBA fue la última obra de teatro que Lorca dejó terminada, pero no llegaría a verla representada. El poeta, además, nunca comentó nada sobre ella, por lo que se presenta como una de sus piezas más enigmáticas. Su lectura ha estado sesgada por interpretaciones de corte político que diluyen lo que en Lorca no es más que un mero marco y postergan el problema de la condición humana, esencial en el poeta. Joaquín Forradellas analiza en esta edición los fundamentos de dichas interpretaciones y defiende la proyección atemporal de LA CASA por su valor estético y subraya la intención documental y realista de la obra. Protagonizada por personas corrientes que salen del pueblo, negando la heroicidad, LA CASA DE BERNARDA ALBA representa el dolor cotidiano, familiar, hasta sus últimas consecuencias. Lorca optó por un teatro representable, con un argumento asequible y, por ello, absolutamente crítico y eficaz al enfrentar al público con su propia máscara. Y lo hizo, además, con una expresión bella y precisa, poesía puramente dramática, apoyado en palabras inquietantes que «trastornan el reposo» del espectador.¿A qui va dirigit el llibre ?La casa de Bernarda Alba és una obra que pot ser gaudida per un públic ampli, però es recomana especialment a aquells interessats en el teatre clàssic espanyol, la literatura del segle XX, i els estudis de gènere. La seva complexitat temàtica el fa adequat per a lectors amb un nivell de comprensió lectora mitjà-alt, així com per a estudiants de literatura i amants de l'anàlisi literària. L'obra també pot resultar atractiva per a persones interessades en la història i la societat espanyola de principis del segle XX, ja que ofereix una visió crítica de l'època.Temes que tracta el llibre La casa de Bernarda Alba explora una multitud de temes interconnectats, presentant una visió complexa de la societat espanyola de principis del segle XX. Entre els temes més rellevants hi ha:L'opressió de la dona: L'obra mostra la situació de les dones en una societat patriarcal, on la seva llibertat i autonomia estan severament restringides per les normes socials i l'autoritat masculina. La figura de Bernarda Alba representa l'encarnació d'aquesta opressió, imposant un control férri sobre les seves filles. La frustració i la rebel·lia de les filles davant aquestes restriccions són un element central de la trama.El poder i l'autoritat: El poder de Bernarda Alba sobre la seva família és absolut i despietat. L'obra analitza les dinàmiques de poder dins de la família i com aquest poder s'exerceix de manera opressiva. La repressió i el control es converteixen en instruments per mantenir l'ordre establert.La repressió sexual: L'estricta moralitat imposada per Bernarda Alba limita l'expressió sexual de les seves filles. El desig reprimit i la frustració sexual es converteixen en fonts de conflicte i tragèdia. La impossibilitat de les dones de controlar les seves pròpies vides i desitjos sexuals és un tema recurrent i dolorós.La hipocresia social: L'obra critica la hipocresia de la societat rural espanyola, on les aparences i la reputació social són més importants que la veritat i l'autenticitat. Les convencions socials i les normes morals s'utilitzen com a instruments de control i manipulació.La mort i el dol: El dol imposat per Bernarda Alba després de la mort del seu segon marit no és només un període de duel, sinó una metàfora de la repressió i l'ofegament que pateixen les dones. La mort física s'entrellaça amb la mort metafòrica dels somnis i les aspiracions de les filles.La religió i el fanatisme: La religiositat de la societat es presenta com un element més de control i opressió. La fe cega i el fanatisme religiós s'utilitzen per justificar la repressió i la imposició de normes morals restrictives.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Encara no hi ha opinions o crítiques sobre LA CASA DE BERNARDA ALBA.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Romeo i Julieta, de William Shakespeare. Traducció i pròleg Salvador Oliva. De la col·lecció Obres De William Shakespeare de Vicens Vives.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Escrita en 1932 y puesta en escena por vez primera en 1952, «Tres sombreros de copa» es la obra más renovadora del teatro cómico español del siglo XX. El fugaz idilio que, en vísperas de su boda, mantiene un pusilánime joven con una encantadora bailarina, sirve a Mihura de pretexto para dramatizar el enfrentamiento entre dos concepciones de la vida antagónicas: la de las artistas del music-hall, caracterizada por su alegría, desenfado, imaginación y amor a la libertad, y la de los representatntes de una burguesía provinciana hipócrita, aburrida, cursi y llena de convencionalismos, que Mihura satiriza a través de diálogos y situaciones de un humor desternillante, disparatado, irracional y absurdo.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Amb estudi introductori, comentaris de text i propostes de treball a càrrec d'Isabel GranyaAntígona, escrita el 1939 i publicada el 1955, és el mite clàssic que permet a l'autor de dur a terme l'anàlisi sintètica, però intensa, de la lluita fratricida entre les dues Espanyes històricament enfrontades per la Guerra Civil. Antígona es pot interpretar des de diferents punts de vista, perquè el que Espriu hi ha intentat és donar-nos les «raons dels personatges», les motivacions i les justificacions per les quals cada bàndol actua. I dins aquest context, una víctima innocent que només es regeix per l'amor: Antígona.¿A qui va dirigit el llibre Antígona?Es dedueix que aquest llibre, Antígona (amb recursos digitals), de Salvador Espriu, està dirigit a un públic interessat en la literatura clàssica, especialment en l'obra de Sòfocles i les seves adaptacions. Atès que l'edició inclou recursos digitals, es pot deduir que està pensat per a un públic que busca una experiència de lectura enriquida amb materials complementaris. Podria ser utilitzat en entorns educatius, tant per a estudiants de secundària com de universitat, que estudien literatura grega o teatre clàssic. També podria atraure lectors adults interessats en l'obra d'Espriu i en les reinterpretacions modernes de textos clàssics.Temes que tracta el llibre AntígonaEl llibre explora l'obra de Sòfocles a través de la lent de Salvador Espriu. Encara que no es disposa d'una descripció detallada dels temes tractats en aquesta edició específica, es pot deduir que es centra en els temes clàssics presents en l'obra de Sòfocles, com:El conflicte entre el deure civil i la llei divina: Antígona s'enfronta a un dilema moral entre obeir les lleis de l'Estat o la seva consciència i la seva lleialtat familiar. El llibre probablement analitza aquest conflicte a través del prisma d'Espriu.La justícia i la injustícia: L'obra explora la naturalesa de la justícia, tant humana com divina, i com es manifesta en les accions dels personatges. Espriu segurament ofereix la seva pròpia perspectiva sobre aquest tema.El poder i l'autoritat: El conflicte entre Antígona i Creont reflecteix la lluita pel poder i l'autoritat, i les conseqüències del seu abús. El llibre probablement analitza el poder en les seves diferents manifestacions.El destí i el lliure albir: L'obra planteja la qüestió de fins a quin punt els personatges són víctimes del seu destí o tenen la capacitat d'escollir el seu propi camí. La interpretació d'Espriu d'aquest tema és un element clau.La naturalesa humana: L'obra explora la complexitat de la naturalesa humana, mostrant tant la virtut com el vici en els personatges. El llibre probablement aprofundeix en la psicologia dels personatges.La tragèdia grega: El llibre, en ser una adaptació d'una tragèdia grega, segurament analitza les característiques pròpies d'aquest gènere literari, com la catarsi, el destí i el sofriment.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre AntígonaEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Antígona (amb recursos digitals).
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Alcanzar el vellocino de oro debía de haber sido su mayor hazaña, pero se convirtió en el inicio de su desgracia. Jasón y las Furias nos plantea una nueva mirada sobre el mito de Jasón y Medea, desnudando su intimidad y las violencias que escribieron su historia con la misma crueldad con que aún intentan escribir la nuestra.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
El 24 de novembre de 2025, la Fundació Romea va estrenar al Teatre Goya l'acció artística ''Lament i altres consideracions per la meva bata vella'', en la qual el periodista, columnista de La Vanguardia i escriptor Joaquín Luna dialoga amb el text del filòsof francès Denis Diderot ''Lament per la meva bata vella. Consell per a aquells que tenen més gust que fortuna''. El lector de ''Lament per la meva bata vella. Consell per a aquells que tenen més gust que fortuna'', en la traducció al català d'Ester Gómez, entra en contacte amb una obra que no neix de l'erudició ni del diàleg amb el món clàssic, ni tan sols del coneixement de l'època en què va viure el filòsof, sinó de la seva extraordinària capacitat d'observació de la condició humana. Diderot hi revela l'atracció pel que és nou i la seva capacitat d'apoderar-se de tot allò que abans tenia importància, de tot allò a què es concedia valor. Amb la col·laboració de Jordi Bosch.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Tres sombreros de copa es una comedia que revolucionó el teatro español cuando fue escrita en 1932, aunque no se estrenó hasta 1952. Su estilo rompía con el teatro costumbrista de la época, anticipando el teatro del absurdo y mostrando una crítica mordaz a la sociedad burguesa.La historia gira en torno a Dionisio, un joven apocado que pasa la noche previa a su boda en una pensión donde se encuentra con un grupo de artistas de variedades. Allí conoce a Paula, una bailarina que representa la libertad y la espontaneidad frente a la vida convencional que le espera. La obra transcurre entre situaciones surrealistas, diálogos ingeniosos y una atmósfera de contradicción entre el deseo y la obligación.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Con la creación del personaje de Ubú, Alfred Jarry (1873-1907) dio forma genialmente al emblema del ser humano egoísta, mediocre, despreciable y mezquino que suele abundar en las fangosas aguas del poder y pulular en ellas siempre atento a su medro y a su perpetuación, sin importar quien caiga en el camino. Situada ficticiamente en Polonia (lo que equivale, a decir del autor, a «en ninguna parte» y en todas), «Ubú rey», obra bufa, sátira implacable y guiñolesca válida para todo tiempo y lugar, se ha convertido por derecho propio en uno de los grandes clásicos de la literatura que brillan como perpetuo azote de los que mandan y de los que aspiran a mandar. La presente edición incluye varios textos fundamentales que aportan datos relevantes sobre los primeros pasos de la obra y la dramaturgia del autor. Versión de Wenceslao-Carlos Lozano
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Basquiat nació de una mezcla de dos etnias tradicionalmente discriminadas en Estados Unidos: la puertorriqueña, por parte de madre'' y la haitiana, por parte de padre. Siendo adolescente, ya se dedicaba a la música y a intervenir edificios y paredes del Soho Manhattan bajo la firma «SAMO» (SAMe Old shit). Una dura crítica al país donde nació y al lugar, mínimo, reservado a los negros (como él mismo se denominaba) y a laalteridad. En este tributo, que el escritor y ensayista Koffi Kwahulé traza a base de tags y de voces quese suceden y se pisan frenéticamente, la música y ladanza constituyen una parte fundamental de un texto que puede leerse como una partitura polifónica, al tiempo que es un testimonio sobre lo artístico entendidocomo crítica social del sistema de exclusión.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Federico García Lorca dirigió La Barraca, experiencia teatral decisiva para la escena española. Desde 1918, en que publicó su primer libro, hasta su muerte, Federico no dejó nunca de componer versos y escribir teatro. Austral presenta en este volumen Bodas de sangre, ejemplo esencial de su obra dramática, que construye a partir de un hecho real, una pequeña noticia del periódico, una tragedia cargada de lirismo y de elementos simbólicos. Escenifica, en prosa y en verso, la crónica llena de presagios de una pasión, de la lucha por una mujer que lleva hasta la muerte a los dos rivales. El que fue director de la Real Academia Española, Fernando Lázaro Carreter, analizó en su Introducción la génesis de la tragedia y su situación en la obra de Lorca, desvelando su simbología y su significación última.¿A qui va dirigit el llibre Bodas de sangre?Bodas de Sangre és una obra literària que pot ser gaudida per un públic ampli, incloent estudiants de literatura, amants del teatre i lectors interessats en la cultura espanyola. El seu llenguatge poètic i la seva profunda exploració de temes universals com l'amor, la passió, el destí i la mort la fan accessible a un públic divers. L'obra també resulta atractiva per a aquells interessats en el context històric i social de l'Espanya rural de principis del segle XX, reflectit en els costums i creences dels personatges. Finalment, l'obra és apropiada per a aquells que busquen una experiència literària intensa i emotiva.Temes que tracta el llibre Bodas de sangreBodas de Sangre explora una sèrie de temes interconnectats que contribueixen a la seva complexitat i riquesa literària. Entre ells es troben:L'amor i la passió: L'obra presenta diferents tipus d'amor, des de l'amor familiar fins a l'amor romàntic, explorant la intensitat de la passió i les seves conseqüències devastadores. L'amor entre la núvia i Leonardo, un amor prohibit, és el motor principal de la tragèdia. L'amor entre la núvia i el nuvi, per altra banda, es presenta com un amor més convencional, però igualment afectat per les forces del destí i la tradició.El destí i la fatalitat: L'obra suggereix l'existència d'un destí inexorable que s'abate sobre els personatges, portant a una tragèdia inevitable. Els esdeveniments es succeeixen d'una manera que semblen preordenats, creant una atmosfera de fatalisme. La repetició de certs motius i símbols reforça aquesta idea d'un destí ineludible.La tradició i la societat: L'obra mostra com les tradicions i les normes socials poden influir en la vida dels individus, limitant les seves opcions i conduint-los a prendre decisions que tenen conseqüències tràgiques. La pressió social sobre la núvia perquè es casi amb un home que no estima, i les expectatives d'honor i venjança que pesen sobre les famílies, són exemples de com la tradició pot ser un obstacle per a la felicitat individual.La violència i la mort: La violència és un element central a Bodas de Sangre, tant física com simbòlica. L'obra mostra com la passió descontrolada, els celos i la venjança poden portar a la mort i a la destrucció. La mort, a l'obra, no és només un final físic, sinó també una metàfora de la pèrdua, la frustració i la impossibilitat d'escapar del destí.La natura i el paisatge: El paisatge andalús, amb els seus elements simbòlics com la lluna, el cavall i el camp, juga un paper important a l'obra. La natura es presenta com un testimoni silenciós de la tragèdia, però també com una força que influeix en el destí dels personatges.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Bodas de sangreEncara no es disposa d'un resum de crítiques, opinions i valoracions sobre aquesta edició específica de Bodas de Sangre.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
La tensió extrema entre contraris -Blanca i Saïd, cristians i musulmans, nobles i pirates- constitueix la base de Mar i Cel (1888). A partir d'aquí, les trames es van enllaçant fins a desembocar en una tragèdia intensa i emocionant que planteja conflictes que encara són ben actuals. Aquesta edició de Mar i Cel inclou una introducció i activitats sobre l'obra pensades per a alumnes de Batxillerat.¿A qui va dirigit el llibre Mar i cel?Es considera que Mar i cel és una obra literària apta per a un públic ampli interessat en la literatura catalana, el teatre clàssic i les tragèdies romàntiques. El seu llenguatge, encara que poètic, és accessible per a lectors amb un nivell mitjà de comprensió lectora. La profunditat dels temes tractats, com l'amor, la religió, la intolerància i la venjança, la fan atractiva tant per a joves com per a adults. L'obra pot ser especialment interessant per a estudiants de literatura catalana o història, ja que ofereix una visió de la societat i les tensions culturals del segle XVII.Temes que tracta el llibre Mar i celMar i cel explora una sèrie de temes interconnectats que enriqueixen la seva trama i la converteixen en una obra complexa i multifacètica:Amor impossible: L'eix central de l'obra gira entorn de l'amor prohibit entre Saïd, un pirata musulmà, i Blanca, una jove cristiana. Aquest amor s'enfronta a les barreres socials, religioses i culturals de l'època, creant un conflicte central que impulsa l'acció. L'obra explora la intensitat i la força d'aquest amor, malgrat les adversitats.Conflicte religiós: L'obra es desenvolupa en un context d'intolerància religiosa, reflectint les tensions entre el món cristià i el musulmà al segle XVII. La diferència religiosa entre els amants es converteix en un obstacle fonamental per a la seva relació, representant un conflicte social i personal.Venjança: Saïd, el protagonista, busca venjança contra els cristians per la mort dels seus pares durant l'expulsió dels moriscs. Aquest desig de venjança influeix en les seves accions i en la seva relació amb Blanca, afegint una capa de complexitat al seu personatge.Intolerància i prejudicis: L'obra critica la intolerància i els prejudicis de l'època, mostrant com les diferències culturals i religioses poden portar al conflicte i a la tragèdia. La societat retratada a l'obra es mostra inflexible davant l'amor entre Saïd i Blanca, condemnant la seva relació des de l'inici.Llibertat individual: Malgrat les pressions socials i religioses, tant Saïd com Blanca lluiten per la seva llibertat individual i el dret a estimar. Les seves decisions i accions reflecteixen un desig de transcendir les barreres imposades per la societat.Lleialtat i traïció: L'obra explora la lleialtat i la traïció dins de la tripulació de Saïd, on la decisió del capità d'enamorar-se d'una cristiana genera tensions i qüestionaments al seu lideratge.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Mar i celEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Mar i cel.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Dentro del monumental legado literario de Federico García Lorca (1898- 1936), el mismo que lo consolidó como un prosista de excepción y lo encumbró como uno delos poetas más relevantes del siglo xx, quizá sea ensu vertiente como dramaturgo donde logró llevar máslejos su visión trágica del mundo. El suyo es un teatro descarnado y poético, tradicional y moderno al mismo tiempo. Marcada a partes iguales por la eleganciadel teatro modernista y la aspereza del neopopularismo, la obra dramática de Lorca se desarrolla desde lasfarsas y las comedias de juventud, Mariana Pineda (1927) o La zapatera prodigiosa (1927), hasta las tragedias y los dramas de la madurez, Bodas de sangre (1933), Yerma (1934) o La casa de Bernarda Alba (1936). Todas ellas obras fundamentales de la historia de la literatura española y firmadas por un autor según el cual: 'El teatro es la poesía que se levanta del libroy se hace humana.' El presente volumen recoge toda la producción teatral de Lorca así como textos inacabados, apéndices, versiones alternativas y canciones.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Mar i cel (1888) és la tragèdia en vers més destacada de l'obra de Guimerà. Representa el moment culminant de la tràgedia en vers de temàtica històrica de Guimerà, que a partir d'aquest moment es decanta cap a un teatre de caràcter realista i naturalista. L'obra narra l'amor impossible d'una cristiana captiva, Blanca, i el pirata morisc que l'ha capturat, Saïd. La societat els ha col·locat en mons oposats i irreconciliables, però ells s'hi rebel·len i opten per seguir la seva passió, costi el que costi. Introducció, edició, notes i proposta didàctica de Sergi Marí.Sergi Marí (Maó, 1962) és economista, actor i dramaturg. Ha publicat diversos contes infantils i és membre de la companyia de teatre La Clota i de l'Associació de Contacontes i Rondallaires de Menorca. Estudia direcció escènica a l'Institut del Teatre de Barcelona.¿A qui va dirigit el llibre ?Mar i cel d'Àngel Guimerà, en aquesta edició, s'adreça a un públic ampli interessat en la literatura catalana, el teatre clàssic i les tragèdies romàntiques. El seu llenguatge, encara que escrit en vers, és accessible per a lectors amb un nivell mitjà de català. La inclusió d'una introducció, notes i proposta didàctica el converteix en una obra útil per a estudiants de literatura catalana o per a aquells que desitgin aprofundir en l'obra de Guimerà. L'edició també pot atraure lectors interessats en la història i les relacions interpersonals en contextos de conflicte social i religiós.Temes que tracta el llibre Mar i cel explora diversos temes de manera entrellaçada:Amor impossible: L'obra se centra en la relació prohibida entre Blanca, una cristiana captiva, i Said, un pirata musulmà. Aquest amor es presenta com un desafiament a les convencions socials i religioses de l'època. El conflicte intern dels personatges, debatent-se entre la seva passió i les imposicions socials, és un element central de la trama.Conflicte religiós i cultural: L'obra reflecteix el xoc entre dos mons irreconciliables: el món cristià i el món musulmà. Les diferències religioses i culturals es presenten com un obstacle insuperable per a l'amor entre els protagonistes. L'obra no només presenta aquest conflicte, sinó que també el utilitza per explorar la complexitat de la identitat i la pertinença.Venjança i perdó: Said, el pirata, busca venjança contra els cristians per l'expulsió dels moriscs. No obstant això, el seu encontre amb Blanca el porta a qüestionar les seves creences i a considerar el perdó. Aquest tema afegeix una capa de complexitat moral a la història d'amor.Llibertat i opressió: Els personatges es troben oprimits per les circumstàncies socials i polítiques del seu temps. La seva recerca de llibertat es manifesta tant en la seva lluita pel seu amor com en la seva resistència a les estructures de poder. L'obra explora la naturalesa de la llibertat individual davant les forces socials que intenten controlar-la.La condició humana: Més enllà dels temes específics, l'obra explora la condició humana en la seva universalitat. L'amor, l'odi, la venjança, el perdó, la llibertat i l'opressió són temes que transcendeixen les barreres culturals i temporals, ressonant amb l'experiència humana al llarg de la història.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Encara no hi ha opinions o crítiques sobre Mar i cel disponibles per a la seva inclusió en aquest resum.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
El tragaluz comienza como una obra de ciencia ficción. Dos investigadores pertenecientes a un futuro muy lejano se dedican a rescatar sucesos del pasado por medio de unos detectores electrónicos. Su propósito es divulgar la historia de hombres y mujeres que ya no existen para que nadie repita los errores que la humanidad cometió en otro tiempo. Los espectadores de El tragaluz presenciamos uno de los casos recuperados: el devenir de una familia española de la década de 1960 que ha quedado marcada por el horror de la guerra civil. Su vida está regida por el recuerdo de un traumático episodio del pasado que nunca cicatrizó del todo, y cuando la herida se reabre, estrella la tragedia. Amarga y desoladora, pero abierta al mismo tiempo a la esperanza, El tragaluz es una de las obras maestras de Antonio Buero Vallejo (1916-2000), quien nos muestra el presente desde la perspectiva futura con el sano propósito de arrojar luz sobre lo que somos. El dramaturgo se pregunta si es posible desentrañar el enigma de la personalidad humana, si hacen bien quienes se aíslan de todo porque detestan la sociedad en la que viven y si hay que olvidar los errores del pasado o es mejor recordarlos aunque nos duelan.Esta edición de El tragaluz ha sido elaborada por Jesé Ramón López, profesor de la Universidad Autónoma de Barcelona, y cuenta con una valiosa introducción que descifra las claves de la magistral tragedia de Buero, y con un apéndice de actividades que ayudará a los lectores a profundizar en el sentido de la obra.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Grandes Clásicos Literatura Random House nos trae una preciosa y cuidada edición de una de las tragedias más célebres de Shakespeare ilustrada por de Tià Zanoguera. El rey Lear es el mayor logro de Shakespeare y una de las obras más radicales que ha dado la literatura occidental. Lear es un viejo rey que decide de pronto dividir su reino entre sus tres hijas pidiéndoles a cambio que les expresen su grado de amor. Goneril y Regan se deshacen hipócritamente en halagos y Cordelia, la pequeña y favorita, contesta que no dirá nada, una respuesta que desata la furia de su padre y el principio de un viaje hasta lo más hondo de la condición humana. Desnudo ante el mundo, Lear se verá despojado de sus dominios, de su autoridad, de su cordura y de lo que más ha querido. Nada hay en esta obra que no sea interrogado. Cuando se cumplen cuatrocientos años de la muerte de Shakespeare, publicamos una nueva edición y traducción de esta magna tragedia al cuidado del editor y crítico Andreu Jaume.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Teresa de Jesús vuelve a la vida quinientos años después de su muerte, pero, a diferencia de Cristo resucitado, descubre que no tiene un cuerpo en el que encarnarse. La razón es que su cadáver fue descuartizado y esparcido por todo el planeta, convertido en múltiples reliquias.Mientras se busca a sí misma, y al tiempo que se da de bruces con la ''ejemplar'' sociedad civil contemporánea, intenta comprender el motivo por el que ha sido devuelta a la vida.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Fernando Fernán-Gómez fue uno de los grandes representantes de la cultura española del siglo xx. En su amplia trayectoria destacó como actor, director, guionista de cine y televisión, dramaturgo, novelista y articulista. Las bicicletas son para el verano refleja con maestría la cotidianidad de unos personajes que intentaron subsistir en circunstancias extremas, sin dejarse amedrentar. La historia los arrastró a una guerra cruenta, pero consiguieron sobrevivir refugiados en la intrahistoria. Fernán-Gómez consideró que esta era su obra teatral más lograda. La proyectó con una mirada conciliadora que simboliza el espíritu democrático de la Transición. La pieza se estrenó en 1982 y logró gran éxito. Desde entonces no ha dejado de representarse ni de leerse y se ha convertido en un clásico contemporáneo. Esta edición estudia Las bicicletas son para el verano desde un punto de vista didáctico. La introducción y las propuestas de trabajo aportan claves para apreciar la significación del texto en el campo literario del siglo XX, y ofrecen al lector escolar herramientas para entender, interpretar y disfrutar la obra.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% en llibres
Una colla d’amics es reuneix per celebrar un sopar de benvinguda el dia que la Beth torna a casa després d'haver estat ingressada per un trastorn psiquiàtric durant dos mesos. Però la festa sorpresa es complica quan un dels amics confessa un secret inesperat i acaben sortint els draps bruts de tots els personatges. En un to de comèdia realista, l’obra posa en dubte els valors de l’amistat i la sinceritat en una història d'egos i enveges que constata que la soledat i la necessitat d’afecte poden fer que tots plegats ens convertim en animals de companyia.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Els llibres de teatre són obres impreses que recullen textos dramàtics pensats per a la representació escènica i la lectura reflexiva. El teatre com a gènere literari es construeix a partir del diàleg, l’acció i l’estructura en actes o escenes. Tot i que a vegades es parla de novel·les teatrals, el text dramàtic té característiques pròpies que el diferencien de la narrativa tradicional. El format en paper facilita una lectura pausada, l’anàlisi del diàleg i la comprensió de l’estructura dramàtica.
Què són els llibres de teatre?
Els llibres de teatre són publicacions en paper que contenen obres dramàtiques destinades tant a la representació com a la lectura individual.
Definició
Una obra de teatre s’estructura en actes i escenes i es desenvolupa principalment a través del diàleg entre personatges. Els llibres de teatre permeten accedir al text íntegre, analitzar les acotacions i comprendre la construcció escènica.
Característiques del gènere dramàtic
El teatre es caracteritza per l’acció directa, la interacció entre personatges i la presència d’indicacions escèniques. La lectura en paper facilita la visualització de la posada en escena i la interpretació del conflicte dramàtic.
Com triar llibres de teatre
Seleccionar entre diferents llibres de teatre implica considerar el període històric, l’estil de l’autor o autora i el tipus de dramatúrgia que es vol explorar.
Criteris de selecció
És recomanable valorar si es busca teatre clàssic, contemporani o propostes experimentals.
- Obres teatrals clàssiques del cànon universal.
- Dramatúrgia contemporània amb temàtiques actuals.
- Teatre breu o monòlegs.
- Edicions comentades per a l’estudi acadèmic.
Tipus de llibres i contingut habitual
Els llibres de teatre en format paper poden incloure diferents propostes editorials que enriqueixen l’experiència lectora.
Tipus de llibres i contingut
- Obres completes d’un autor o autora.
- Antologies teatrals temàtiques o històriques.
- Textos acompanyats d’estudis crítics.
- Dramatúrgia contemporània de nous autors i autores.
Aquests llibres permeten analitzar l’estructura dramàtica, el ritme del diàleg i l’evolució dels personatges.
Beneficis culturals i educatius
La lectura de teatre en paper afavoreix la comprensió del llenguatge escènic i el desenvolupament d’habilitats interpretatives.
Comprensió del conflicte dramàtic
L’anàlisi d’obres teatrals ajuda a entendre la construcció del conflicte i la dinàmica entre personatges.
Foment de la lectura expressiva
Els llibres de teatre conviden a la lectura en veu alta i a la interpretació, reforçant l’expressió oral i la sensibilitat artística.
Orientació lectora: per a qui són els llibres de teatre?
Els llibres de teatre s’adrecen tant a lectors i lectores interessats en la literatura dramàtica com a estudiants i docents que treballen el text teatral.
- Persones interessades en l’art escènic.
- Estudiants de literatura i arts escèniques.
- Grups de lectura que practiquen la lectura dramatitzada.
- Qui vol conèixer l’evolució històrica del teatre.
Preguntes freqüents sobre llibres de teatre
Quina diferència hi ha entre una obra de teatre i una novel·la?
L’obra de teatre es construeix principalment a través del diàleg i està pensada per a la representació escènica, mentre que la novel·la desenvolupa una narració extensa en prosa.
Què aporten els llibres de teatre a nivell educatiu?
Afavoreixen la comprensió del llenguatge dramàtic, l’anàlisi del conflicte i el desenvolupament de la lectura expressiva.
Com triar un llibre de teatre adequat?
És recomanable considerar el període històric, l’estil dramàtic i l’interès per determinades corrents teatrals.
Per què llegir teatre en format paper?
El format en paper facilita la lectura detallada del diàleg, la comprensió de les acotacions i la interpretació pausada del text dramàtic.
