Encara no hi ha cap producte a la teva cistella
Llibres de teatre
A Abacus disposem de la millor selecció de llibres de teatre, aquest gènere oblidat i ignorat pel públic, però que constitueix en si mateix una important font de riquesa literària. Descobreix les obres de Shakespeare, Lorca, Valle-Inclán, Calderón de la Barca i molts més.
Avui -5% i enviament gratuït
Poden dues persones ser amigues si no s'entenen entre elles? Realment, és tan difícil comprendre el mínim d'una llengua per a poder relacionar-nos i comunicar-nos amb els altres. A partir d'aquestes dues preguntes, Shoes planteja una història corprenedora, plena de sorpreses, amb humor i intriga, pensada per a trencar els prejudicis sobre l'aprenentatge de llengües. Una lectura que és també una eina per abordar de manera assenyada el debat del plurilingüisme, altra vegada de plena actualitat. ''SHOES'' és una lectura imprescindible tant per als interessats en les llengües i la comunicació com per a aquells que busquen una història que promoga la pau i la comprensió en un món divers. Ideal per a educadors que volen obrir un debat sobre el plurilingüisme i les actituds pacifistes entre els joves. Una història que desmunta prejudicis i promou el diàleg a través de la llengua i la comunicació. Una obra teatral emotiva i sorprenent. Humor, intriga i reflexió en una lectura imprescindible sobre el plurilingüisme.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Peter y Wendy rumbo a Nunca Jamás
¿Quién no querría volar hasta Nunca Jamás? Solo hay que tomar la segunda estrella a la derecha y todo recto hasta la mañana. Una vez allí los sueños se hacen realidad: sirenas, hadas, piratas... Pero toda aventura tiene un precio: luchar con tu propia sombra. Perderte. Morir. Incluso crecer...
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Yerma .
YERMA, cuerpo de tragedia típica que yo he vestido con ropajes modernos es, sobre todas las cosas, la imagen de la fecundidad castigada a la esterilidad. Un alma en la que se cebó el Destino, señalándola para víctima de lo infecundo. Y es de ahí, del contraste de lo estéril y lo vivificante, de donde extraigo el perfil trágico de la obra.Federico García Lorca(Entrevista a Alfredo Muñiz, 1934)Vista desde el ángulo más directo y más humano, YERMA está incompleta porque no tiene, ni va a tener, un hijo. Sin embargo, le falta mucho más que un hijo: le falta todo lo que lo haría posible: el amor, la ternura, la compasión, la pasión, la liberación, la curiosidad de explorar “la experiencia que se encuentra más allá de los límites familiares”.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Cuando baja el telón, el espectador de 'Bodas de sangre' siente que ha asistido a la representación de un rito antiquísimo y renovado, casi a un sacrificio, cuyo significado último es simple y terrible: el amor más intenso solo es posible a costa de la vida, quienes se ven envueltos en el torbellino del amor acaban siendo sus víctimas. En 'La casa de Bernarda Alba' no hay cabida para los buenos sentimientos. La dictadura de la madre ha envenenado la convivencia para siempre. La obra se cierra, como se abrió, con un luto: ¡Nos hundiremos todas en un mar de luto!, ella, la hija menor de Bernarda Alba, ha muerto virgen. La dictadora es incapaz de aceptar que la realidad, a su alrededor, siga un curso distinto del que ella le ha marcado. Es necesario seguir fingiendo que allí no ocurre nada anormal, que nada ha perturbado, ni con su cara risueña -el hijo que probablemente esperaba Adela- ni con su cara oscura -el suicidio-, el orden impuesto por la autoridad indiscutible.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Tres sombreros de copa
Escrita a comienzos de los años treinta, la comedia TRES SOMBREROS DE COPA, germen de toda la producción teatral de Miguel Mihura, tardó veinte años en serestrenada y produjo, en el momento de su estreno, escándalo y asombro. Mientras muchos espectadores la calificaban de inmoral, la crítica veía en ella una ruptura con el teatro cómico anterior, un comienzo absoluto que presagiaba el teatro del absurdo. La fuerza dramática de la obra radica en la oposición de dos mundos irreconciliables: el de la burguesía provinciana esclavizada por mil convenciones, y el de un grupo deautomarginados de esa sociedad que buscan la libertady rechazan la moral hipócrita. No hay aquí lucha declases ni se propugna una alternativa social. Las grandes tensiones se redimen por medio de un humor que rezuma escepticismo. Antonio Tordera, dela Universidad de Valencia, es autor de importantes trabajos sobre semiología teatral. En esta edición ofrece una lectura que sitúa a Miguel Mihura y a TRES SOMBREROS DE COPA en la perspectiva de una justa valoración de su revolucionaria calidad artística.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Gènova, estiu del 2001. La ciutat del Ragazzo viu la vulneració de drets humans més gran que ha vist Europa des de la Segona Guerra Mundial mentre els líders del G8 hi celebren una cimera. El destí d'aquest jove antiglobalització quedarà marcat per sempre quan decideix participar en una acció pacífica de desobediència civil per reclamar que un altre món és possible. ''Ragazzo'' és un crit a la vida i a la importància de la memòria col·lectiva que ens parla de les històries en minúscula i les contradiccions d'aquells herois que mai no haurien volgut ser-ho.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
L'adaptació del clàssic de Santiago Rusiñol a càrrec de la companyia Dagoll Dagom.La sirena de la fàbrica determina l'existència dels habitants del poble gris. Cada matí els obrers s'encaminen als seus llocs respectius de la cadena de muntatge i obstinadament hi treballen fins que conclou la jornada. Un tedi fatal domina el municipi, els seus veïns hi viuen anestesiats pels efectes de la inèrcia i subjugats dòcilment al seu alcalde. Però l'arribada de l'Arca del Talent -una companyia d'artistes- provoca una sotragada. Els seus assajos i l'enlluernadora cantant del grup, la Zaira, desencadenen conseqüències inesperades que alteren el comportament dels habitants. Al poble gris, que experimenta les batzegades generades per la col·lisió de postures vitals diametralment oposades, s'obre una escletxa d'esperança. Basada en l'obra homònima de Santiago Rusiñol, la present peça teatral -l'última de creació pròpia de Dagoll Dagom- es va estrenar amb gran èxit el març del 2023. Aquesta edició incorpora una introducció i una guia didàctica perquè els joves lectors puguin treballar l'obra a l'aula i fer-ne una lectura fecunda.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
La casa de Bernarda Alba
Considerada la obra cumbre del teatro de Federico García Lorca, La casa de Bernarda Alba tiene su raíz en el autoritarismo de Bernarda, quien, al imponer un riguroso luto de ocho años de duración a la muerte de su segundo marido, va a crear un tenso conflicto con los deseos naturales de gozar de la vida y del amor de sus cinco hijas, que no conciben vivir aisladas como si estuvieran en un convento o en un presidio. Los personajes de este vigoroso «drama de mujeres en los pueblos de España», aparecen envueltos en «un traje de poesía» pero también dejan al descubierto «los huesos, la sangre».
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Ha adaptat Terra baixa especialment per a aquesta col·lecció l’escriptorPere Martí, que ens presenta una adaptació en un català pulcre inormatiu, molt apta per a tots aquells que encara no estan habituats allegir obres literàries, però que poden seguir bé un text en registreestàndard. La versió de Pere Martí conserva tota la riquesa original del’obra, l’actualitza, la fa més propera i la potencia. Otrascaracterísticas LITERÀRIA és una col·leció de grans llibres de laliteratura que s’ofereix al públic en tres nivells d’adaptació: BA és unnivell per a aquells lectors que aprenen l’idioma o que tenendificultats lectores, redueix l’extensió del text original i ofereixl’obra a través d’un repertori lèxic bàsic per a facilitar-ne lacomprensió. ST transforma el registre literari en un registre estàndard,però conserva gairebé tota l’extensió i la riquesa del text. LI ofereixel text original íntegrament i sense adaptació. Els tres nivells semprees presenten amb una introducció i amb aclariments lèxics al marge, aixícom amb il·lustracions que ajuden el lector a contextualitzar el text.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Fuente Ovejuna
La rebelión del pueblo de Fuente Ovejuna ante los excesos de Fernán Gómez, comendador de Calatrava, aparece mencionada en varias crónicas históricas. Lope de Vega se inspiró en una de ellas para crear su conocidísima y celebradísima obra teatral, que tenía como trasfondo político las luchas de la nobleza por un poder que había iniciado la transición de un régimen feudal atomizado a la implantación de una monarquía más sólida.En manos de Lope, el texto cobra una complejidad y un interés excepcional, en el que lo literario trasciende lo ideológico y en el que son fundamentales los debates sobre el orden establecido, la honra, el sentimiento de comunidad y el amor.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
La dama duende
La dama duende es una de las obras donde mejor se encarnan todos los rasgos de la comedia de capa y espada, caracterizada por el ambiente urbano, elprotagonismo de hidalgos, los enredos amorosos, la función de los celos, los desafíos, los conflictos de rivalidad entre hombres y las damas discretas. Obra cómica, por encima de todo, pretende entretener y divertir al público. El personaje de Doña Ángela marca elcurso de la acción, es ella la que vive un conflictoque debe ser resuelto a lo largo de la acción dramática: la ruptura del orden que debe conducir a la restauración del orden.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Tartufo
Dominado por la pasión del teatro, Molière fue actor, empresario y autor. En doce años de compañía itinerante, Molière aprende su oficio. El contacto directo con el público le enseña sus gustos, agradarle es su regla de oro. Tartufo es quizá su obra más popular. La figura del hipócrita está delineada con tal perfección que se ha convertido en un arquetipo literario, que despierta frecuentes resquemores entre quienes, en distintas épocas y lugares, se han dado poraludidos.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
La dama boba
La dama boba ha sido una de las piezas dramáticas de Lope de Vega que ha mantenido una estimación y valor permanentes en el género de capa y espada.Dentro de una sencillez de trama y una comicidad espontánea, el amor se erige en fuerza motriz de la acción y es capaz de abrir el entendimiento de Finea, la dama boba, que a través de su enamoramiento se afirmaa sí misma y logra sus objetivos galantes, en contraste paralelístico con su culta hermana Nise.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Otelo
Escrita hacia 1603, ''Otelo'', es una de las tragedias más conmovedoras de William Shakespeare. En ella, el prestigioso general moro al servicio de Venecia es víctima de una oscura conspiración orquestada por su alférez Yago, quien siembra en él la semilla de los celos y la desconfianza. La obra aborda temas universales como la manipulación, el racismo, el poder y la fragilidad del amor. A través de una historia intensa y profundamente humana, Shakespeare muestra cómo la palabra puede ser más letal que la espada, y cómo el veneno de la duda puede destruir incluso los lazos más fuertes. Con un lenguaje poderoso y una tensión que crece escena tras escena, ''Otelo'' sigue siendo una advertencia sobre los peligros del prejuicio y la manipulación, y una de las piezas más vigentes del teatro universal.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Luces de bohemia
Situado Valle-Inclán en la encrucijada nacional e internacional tras la Primera Guerra Mundial, observa que por todas partes prevalece lo grotesco. La tragedia nuestra no es tragedia , le dice Max Estrella a Don Latino en Luces de bohemia , lo que da como resultado ùañade Max Estrellaù el esperpento , una invención artístico-literaria que es atribuida a Goya. Esa tragedia que no es tragedia es la tragedia del español que vive sin grandeza, sin heroicidades, sin altura de miras, en un momento en el que España se hallaba fuera de las corrientes sociales, políticas, económicas e ideológicas de su entorno europeo: España es una deformación grotesca de la civilización europea . Solo con la forma estética del esperpento, basada en la deformación sistemática, puede representarse la tragedia no tragedia de España. Pero en Luces de bohemia , el esperpento que en un principio iba a girar en torno a un bohemio, un marginado, se topa con la realidad y su protagonista toma conciencia de ella, dando sentido y proyección estética y social al esperpento.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Cuento de invierno
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Ricard III
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Hamlet
Los mejores libros jamás escritos «En este instante yo podríabeber sangre caliente, y hacer cosastan amargas, que eldía temblaría de verlas.» En una gélida noche, tan funesta que el viento se vuelve mensajero deterribles presagios, Hamlet, Horacio y tres soldadosse reúnen con el propósito de desentrañar el misterio en torno al espectro que ha aparecido en las últimas noches cerca del castillo. Solo hablará con Hamlet,pues esa criatura castigada a vagar por las tierrasde Elsinor fue su padre, el último rey de Dinamarca.Su hermano Claudio le traicionó arrebatándole la vida, el trono y su reina. Un horrible crimen que reclamajusticia. Frente al magnífico texto originalpresentamos la versión de Tomás Segovia, una de las más apreciadas en español. Asimismo, cuenta con una introducción a cargo de Alan Sinfield, catedrático emérito de literatura inglesa de la Universidad de Sussex. Edición bilingüe. Versión de Tomás Segovia.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Aquesta obra és una de les tragèdies romàntiques més conegudes d'Àngel Guimerà, que consolidà la seva carrera com a dramaturg i li donà fama internacionalment. L'obra narra l'amor impossible entre un pirata sarraí i una jove cristiana. Ambdós intueixen que la seva història els arrossega cap a un desenllaç terrible, però malgrat això prenen la decisió d'arribar fins al final. Portada a l'escena teatral en moltes ocasions, l'adaptació musical de l'obra per la companyia Dagoll Dagom, amb una posada en escena espectacular, tingué un èxit sense precedents.¿A qui va dirigit el llibre MAR I CEL?Mar i cel s'adreça a un públic ampli interessat en la literatura catalana, el teatre clàssic i les tragèdies romàntiques. El seu llenguatge, encara que poètic i elaborat, és accessible per a lectors amb un nivell mitjà de comprensió lectora. L'obra, per la seva temàtica universal de l'amor prohibit i el conflicte entre cultures, pot resultar atractiva tant per a estudiants de literatura com per a lectors que busquen una obra dramàtica amb un fons històric. La profunditat dels personatges i la complexitat dels seus dilemes morals fan que l'obra sigui igualment disfrutable per a un públic adult.Temes que tracta el llibre Mar i celMar i cel explora diversos temes de manera entrellaçada:Amor prohibit: L'eix central de l'obra és la relació amorosa entre Blanca, una jove cristiana, i Saïd, un pirata musulmà. Aquest amor es presenta com a impossible a causa de les diferències religioses i culturals entre ambdós personatges, i a les convencions socials de l'època. L'obra explora la força d'aquest amor malgrat els obstacles i les conseqüències devastadores que comporta.Conflicte cultural i religiós: L'obra es situa en un context històric d'enfrontament entre cristians i musulmans al segle XVII. Les diferències religioses i culturals es presenten com un obstacle fonamental per a la relació entre els protagonistes, reflectint les tensions socials i polítiques de l'època. Es mostra la intolerància i la violència que poden sorgir d'aquestes diferències.Llibertat individual front a la societat: Blanca i Saïd es rebel·len contra les normes socials i les expectatives del seu entorn en escollir seguir el seu amor. L'obra explora el conflicte entre la llibertat individual i les pressions socials, mostrant les conseqüències de desafiar les convencions establertes.Venjança i perdó: El personatge de Saïd està motivat per la venjança contra els cristians a causa de l'expulsió dels moriscos. No obstant això, la seva relació amb Blanca el porta a qüestionar els seus propis sentiments i a plantejar-se la possibilitat del perdó. L'obra explora la complexitat d'aquests sentiments i el seu impacte en la vida dels personatges.Lleialtat i traïció: L'obra presenta diferents tipus de lleialtats i traïcions, tant entre els personatges principals com entre els membres de la tripulació. La lleialtat a la fe, a la família i als companys es posa a prova en situacions límit, revelant la fragilitat d'aquests vincles.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre MAR I CELEncara no hi ha opinions o crítiques sobre MAR I CEL.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Antígona
Inspirada en el mite d’Antígona, l’obra més cèlebre de Jean Anouilh subverteix els codis de la tragèdia homònima de Sòfocles. Abandona el lirisme majestuós i l’aura atàvica dels personatges per situar-los en una dimensió quotidiana i centrar-se en les seves pulsions internes. Escrita durant l’ocupació alemanya de França, la rebel·lia d’Antígona, enfrontada al seu oncle Creont, ha estat rebuda com una al·legoria de la resistència. Jean Anouilh (Bordeus, 1910 – Lausana, 1987) és probablement el dramaturg francès més representatiu de la seva generació. Fill d’un sastre i una violinista, cursa estudis secundaris a París i ben aviat comença a interessar-se pel teatre. Un vespre de 1928, meravellat per la representació de Siegfried de Jean Giraudoux, decideix consagrar-se a l’escriptura teatral i poc després abandona els estudis de dret que havia començat. Autor d’una prolífica producció dramàtica, autoclassifica les seves obres segons la gran diversitat de registres i tonalitats que van del pessimisme moral de les «peces negres» a l’humor i la fantasia de les «peces roses» passant pel domini de l’arquitectura teatral de les «peces brillants». També dirigeix algunes de les seves pròpies obres, és autor d’adaptacions teatrals i treballa com a guionista per al cinema i la televisió. El 1980 és el primer guardonat amb el Gran Premi del Teatre de l’Acadèmia francesa.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Romeo y Julieta (Asterisco) (nueva edición 2021)
Romeo y Julieta ha mantenido plena vigencia desde la primera vez que fue representada, ya que trata, al igual que el resto de obras de su autor, de un tema universal, en este caso el de los obstáculos que deben vencer los amantes cuando pertenecen a familias enfrentadas. Esta obra fue escrita en 1597 por William Shakespeare, quien suele ser considerado el más grande dramaturgo de todos los tiempos.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
La Puntual és una merceria de Barcelona, on hi passen quatre generacions. L'Estevet, representant de la quarta generació, no vol ser botigues, vol ser artista.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
La Casa de Bernarda Alba
Escrita por Federico García Lorca en 1936, poco antes de ser asesinado, La casa de Bernarda Alba es una de las grandes obras del teatro español y universal. La fuerza y el simbolismo de sus personajes femeninos es uno de los rasgos de este texto en el que se ofrece una dolorosa reflexión sobre la libertad, la necesidad de rebeldía y el peso de los límites y prejuicios ajenos. Una obra que aúna lo realista, lo poético e incluso lo mítico y que constituye uno de los más claros ejemplos de la labor renovadora que llevó a cabo Lorca con respecto al teatro de su tiempo. Esta edición, cuidadosamente anotada, ofrece todas las claves para que los lectores más jóvenes puedan adentrarse en el universo lorquiano y emocionarse con su lúcido retrato de las pasiones humanas.¿A qui va dirigit el llibre ?La casa de Bernarda Alba s'adreça a un públic ampli interessat en la literatura dramàtica espanyola, especialment a aquells que aprecien les obres amb un fort component social i psicològic. És adequat per a estudiants de literatura, amants del teatre clàssic i qualsevol lector que desitgi explorar temes com l'opressió femenina, la repressió social i la lluita per la llibertat individual en un context històric específic. L'obra, per la seva complexitat temàtica i riquesa lingüística, també resulta atractiva per a lectors amb un nivell de comprensió lectora avançat. El seu caràcter universal, però, permet que sigui gaudit per un públic divers, independentment de la seva formació acadèmica o experiència amb la literatura.Temes que tracta el llibre La casa de Bernarda Alba explora una sèrie de temes interconnectats que reflecteixen la societat espanyola de principis del segle XX, però que també posseeixen una ressonància universal. Entre els temes més rellevants es troben:L'opressió de la dona: L'obra presenta una crítica ferotge a la societat patriarcal que limita i reprimeix les dones, imposant-los rols socials restrictius i negant-los la seva autonomia. El dol imposat per Bernarda es converteix en un símbol d'aquesta opressió, confinant les filles en un ambient de silenci i submissió.La repressió sexual: El control estricte que Bernarda exerceix sobre la sexualitat de les seves filles és un element central de l'obra. La repressió dels desitjos i la impossibilitat de trobar la llibertat sexual condueixen a la frustració, el conflicte i la tragèdia.La lluita per la llibertat individual: Malgrat l'opressió que les envolta, les filles de Bernarda mostren diferents formes de rebel·lia i cerca d'autonomia. Els seus intents per desafiar les normes socials, encara que amb conseqüències devastadores, revelen la força del desig de llibertat individual.La hipocresia social: La societat retratada a l'obra es caracteritza per la hipocresia i la doble moral. Les aparences i la reputació social es anteposen a la veritat i a l'autenticitat, creant un ambient de tensió i conflicte.La violència social i familiar: La violència no només es manifesta en l'opressió de les dones, sinó també en les relacions familiars. La tirànica Bernarda exerceix un control absolut sobre les seves filles, generant un ambient de por i tensió que desemboca en la tragèdia.El poder i l'autoritat: La figura de Bernarda Alba representa el poder absolut i l'autoritat implacable. El seu domini sobre la seva família i el seu entorn reflecteix l'estructura de poder de la societat en què viu.La mort i la frustració: La mort, tant física com metafòrica, és un tema recurrent a l'obra. La frustració dels desitjos i la impossibilitat d'aconseguir la felicitat condueixen a un desenllaç tràgic.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Encara no hi ha opinions o crítiques sobre La casa de Bernarda Alba.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
El Sí de las niñas
Doña Irene, viuda y madre de Paquita, concierta el matrimonio de su hija con don Diego, un rico solterón. La aparición de don Carlos, sobrino de don Diego, vendrá a frustrar los planes de la viuda. Con este argumento, a primera vista tan simple, Moratín crea un alegato contra los métodos educativos de la época, y reivindica el derecho a una fe libre de fanatismos y supersticiones, a la par que aboga por la elección del amor, es decir, por los derechos del invididuo y, esencialmente, de la mujer. El sí de las niñas, comedia de crítica social, es considerada la obra maestra de Moratín. Con un tono bondadoso y un lenguaje tan cercano como preciso, Moratín creó una obra con la que empezó a poner las bases del teatro español contemporáneo. La colección Castalia Didáctica. Ahora, dentro del proceso de renovación de la editorial, presentamos una nueva edición, con nuevo diseño y formato.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
El perro del hortelano
NUEVO FORMATO DE LA COLECCIÓN La condesa Diana de Belflor padece una lucha interior entre el amor que siente hacia su secretario, Teodoro, y los convencionalismos sociales que le impiden contraer matrimonio con él. Pero, a la vez, Diana tampoco acepta
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
El sueño de una noche de verano
Se configura como la pieza más singular y popular. En ella conviven y armonizan el mundo real y el sobrenatural, el deseo y la razón, la cordura y la locura, en una mezcla de tradiciones que Shakespeare reinventa y transforma para crear un mundo de ensueño, infantil y lúdico, rico en posibilidades escénicas, que da vida al contraste entre imaginación y realidad.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
El mercader de Venècia (9788431614645), de William Shakespeare, és una edició en català de l'editorial Vicens Vives. Una traducció de Salvador Oliva Llinàs. De la col·lecció Obra Completa de William Shakespeare.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Pic-Nic, El triciclo, El laberinto
«Pic-Nic», «El triciclo» y «El laberinto» son tres obras representativas del primer teatro de Fernando Arrabal, el dramaturgo español más representado actualmente en el mundo. Estas tres obras aparecen por primera vez en España en ediciones críticas que pacientemente ha llevado a cabo Angel Berenguer, quien ha antepuesto a ellas un amplio y revelador estudio sobre las raíces y estéticas que informan este teatro de vanguardia.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Versions a peu d'obra recull totes les obres de Shakespeare traduïdes per Joan Sellent entre 1998 i el 2016. Algunes d'aquestes peces ja s'havien publicat separadament. Són els casos de Hamlet (Quaderns Crema, 2008), Coriolà (Edicions Proa, 2002) i Somni d'una nit d'estiu (Arola, 2014). Ara s'apleguen totes per primera vegada en la seva versió definitiva, juntament amb cinc obres més estrictament inèdites, que són, per ordre d'estrena, Ricard II (2009), Conte d'hivern (2010), El mercader de Venècia (2012), Venus i Adonis (2015) i Ricard III (2017). Aquesta darrera peça va tenir una edició pròpia a Arola coincidint amb la seca estrena al TNC el maig de 2017.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Si la ploma només s hagués de mullar en el goig de l esperit, escriure qualsevol cosa seria un passatemps deliciós. Copiar només les alegries del món, veure el natural sempre bonic, no sentir cap altra cosa que no fos la llum durant la vida i, tot descrivint la bellesa, fer passar una bona estona a qui ho llegís, tot plegat fora una missió benaurada.¿A qui va dirigit el llibre ALEGRIA QUE PASSA, L'?S'adreça a un públic ampli interessat en la literatura catalana modernista i el teatre. És especialment adequat per a estudiants de batxillerat, doncs existeixen edicions amb notes i activitats pedagògiques dissenyades per a aquest nivell educatiu. També resultarà atractiu per a lectors interessats en l'obra de Santiago Rusiñol i en el context històric i social del modernisme català. Finalment, aquells que aprecien el teatre simbolista i decadent trobaran en aquesta obra una peça representativa del gènere.Temes que tracta el llibre Alegria que passa, l'L'alegria que passa explora diversos temes centrals del modernisme, entre ells:El conflicte entre l'artista i la societat: L'obra presenta una confrontació entre la visió idealista i lliure de l'artista i la rigidesa i convencionalisme de la societat burgesa. Es mostra com l'artista, amb la seva sensibilitat i recerca de la bellesa, xoca amb les normes i expectatives socials.La recerca de la llibertat individual: El personatge de Joanet, fill de l'alcalde, representa l'anhel d'una vida lliure d'atadures i convencionalismes socials. El seu desig d'escapar de la vida rutinària del poble simbolitza la recerca de l'autenticitat i l'expressió individual.La fugacitat de l'alegria i la melancolia: El títol mateix, "L'alegria que passa," suggereix la naturalesa efímera de la felicitat i la presència constant de la melancolia. Aquesta temàtica es reflecteix en l'atmosfera poètica i nostàlgica de l'obra.El món del circ com a metàfora: L'arribada del circ al poble representa un element disruptiu que introdueix la fantasia i la llibertat en la monotonia de la vida quotidiana. El circ es converteix en una metàfora del món artístic i la seva capacitat per a transcendir la realitat.El paisatge i l'entorn físic: L'entorn físic, amb les seves descripcions detallades, juga un paper important en la creació de l'atmosfera i l'ambient de l'obra. El paisatge es converteix en un reflex de l'estat emocional dels personatges.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre ALEGRIA QUE PASSA, L’Encara no es disposa d'un resum de crítiques, opinions i valoracions específiques per a aquesta edició concreta de L'alegria que passa. No obstant això, se sap que l'obra ha estat adaptada al cinema i ha tingut diverses posades en escena al llarg de la història, incloent-hi una versió modernitzada recent. Aquestes adaptacions i representacions teatrals suggereixen un interès continu en l'obra i la seva capacitat per a connectar amb el públic a través del temps.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Pigmalió (1957) és una versió lliure de l'obra homònima de Bernard Shaw. Martí Jordana, famós i expert professor de fonètica, accepta la «juguesca» que li proposa el coronel Fontanella de transformar Roseta Fernandes, una florista inculta i de baixa extracció social, en una dama de l'alta societat. L'«experiment» funciona bé, però, com en el text adaptat, Oliver subverteix el final feliç del mite clàssic.Introducció, propostes de treball, activitats i materials complementaris a cura de Dolors Madrenas Tinoco, professora de Llengua i literatura en l'ensenyament secundari. És autora del volum Va de broma? Aproximació a la paròdia literària (1999) publicat en aquesta editorial.á¿A qui va dirigit el llibre Pigmalió?Pigmalión, de George Bernard Shaw, és una obra que pot atraure a un públic ampli, interessat en diferents aspectes. Es dirigeix a lectors que gaudeixen de les comèdies romàntiques amb un rerefons social i polític. També és adequat per a qui aprecia obres teatrals clàssiques amb un llenguatge enginyós i diàlegs brillants. L'obra resulta atractiva per a aquells interessats en la història social anglesa de principis del segle XX, i en particular, en les qüestions de classe social, la desigualtat i la mobilitat social. Finalment, pot ser d'interès per a estudiants de literatura anglesa o teatre, així com per a aquells interessats en la fonètica i el llenguatge.Temes que tracta el llibre PigmalióPigmalión explora una sèrie de temes interconnectats:La transformació social: L'obra se centra en la transformació d'Eliza Doolittle, una humil florista, a través de l'educació i el refinament del seu llenguatge. Aquest procés reflecteix la possibilitat de mobilitat social, encara que també les seves limitacions.La desigualtat social: Shaw satiritza la rigidesa del sistema de classes anglès, mostrant la bretxa entre l'alta societat i els sectors més desfavorits. L'obra critica la superficialitat i l'artificialitat de les diferències socials.El poder del llenguatge: El llenguatge és un element central en l'obra. La fonètica i l'eloqüència es presenten com a eines de poder i transformació, capaces de modificar la percepció social i la identitat d'un individu.El feminisme: L'obra aborda temes feministes, mostrant la lluita de les dones per la independència i la igualtat en una societat patriarcal. Eliza es converteix en un símbol de la dona que es rebel·la contra les convencions socials.La naturalesa vs. la cultura: L'obra planteja la qüestió de si la personalitat i el comportament d'un individu estan determinats pel seu origen social o si poden ser modificats a través de l'educació i l'entorn.L'amor i les relacions: La relació entre Eliza i Higgins és complexa i ambigua. L'obra explora les dinàmiques de poder en les relacions interpersonals i la possibilitat de l'amor entre persones de diferents classes socials.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre PigmalióEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Pigmalió.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
La dama del alba
La dama del alba'', estrenada en 1944, es una de las piezas más representativas de Alejandro Casona. Vista en su conjunto es una obra esencialmente poética en la que se funden aires de leyenda asturianos y ciertos toques de mitología telúrica para desarrollar el tema tan universal de la muerte.¿A qui va dirigit el llibre LA DAMA DEL ALBA?S'adreça a un públic ampli interessat en el teatre clàssic espanyol, la literatura amb elements de misteri i realisme màgic, i les obres que exploren temes universals com la mort, el dol, la fe i l'esperança. És especialment atractiu per a lectors que aprecien les trames ben construïdes, els personatges complexos i el llenguatge poètic. També pot resultar d'interès per a estudiants de literatura espanyola i amants del teatre del segle XX.Temes que tracta el llibre La dama del albaLa Dama del Alba explora una sèrie de temes interconnectats que enriqueixen la seva narrativa:El dol i la superació de la pèrdua: L'obra se centra en una família que lluita per superar la mort d'una filla, el cos de la qual mai va ser trobat. El procés de dol de la mare és un element central, mostrant la complexitat de la pena i la dificultat de seguir endavant.La mort com a personatge: La Peregrina, un personatge enigmàtic, representa la mort de forma alegòrica. La seva presència a l'obra no és només física, sinó que també simbolitza l'acceptació de la mort com a part del cicle de la vida.La fe i la superstició: L'obra presenta una barreja de creences religioses i supersticions populars, reflectint la cultura rural d'Astúries. La fe dels personatges es posa a prova davant la incertesa i el misteri.La família i les relacions interpersonals: Les relacions entre els membres de la família, marcades pel dolor i la pèrdua, són un element crucial de la trama. S'exploren els llaços familiars, la dependència i el suport mutu en moments de crisi.La realitat i la fantasia: L'obra combina elements realistes amb elements fantàstics, creant una atmosfera de misteri i suspens. La presència de la Peregrina i certs successos sobrenaturals afegeixen una capa de realisme màgic a la història.La vida rural a Astúries: L'obra està ambientada en l'entorn rural d'Astúries, descrivint amb detall la vida, els costums i les creences dels seus habitants. El paisatge asturià forma part integral de l'atmosfera de l'obra.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre LA DAMA DEL ALBAEncara no s'han trobat opinions o crítiques sobre LA DAMA DEL ALBA a les fonts consultades.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín
Ya definida por García Lorca como aleluya erótica, Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín rezuma erotismo en todas sus páginas. El viejo Perlimplín y la joven Belisa desbordan sus deseos en escena, son personajes cómicos, pero su exacerbada sensualidad les va a llevar a la tragedia del amor carnal, un amor sin sentido..., aunque inexcusable. Poesía y drama se dan la mano en esta breve y bella obra.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Safo
En esta obra se encuentra el eco de Lesbos, donde la palabra se entrega a la celebración del deseo, el amor y la libertad. Vive Safo en el interior de la pluma de María Folguera, el color de Mowcka y las canciones de Christina Rosenvinge, que se unen para dar belleza a su herencia y su canto. Un canto a través del tiempo donde el lector encontrará la experiencia del susurro de los versos eternos de Safo reinterpretados. Una artista de influencia capital en nuestro presente, un símbolo de artista gloriosa, un manantial para explorar la identidad y la memoria. Este trabajo pone en valor lo femenino, sostiene viva la herencia de Safo, despierta el eco de su ausencia y convierte en presencia visible su lugar, y con ello el lugar del abrazo de todas las mujeres que nos han traído hasta aquí.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Estem al segle XVIII, apoteosi de la Il·lustració i del Segle de les Llums. El vitriòlic Voltaire creia en les virtuts de la raó, la ciència i l'art com artífex del progrés civilitzatori. L'explosiu Rousseau sostenia que tals factors arruinaven la llibertat i la inocència de l'home, vinculat a les pautes de la natura. Que una conversa sobre l'escenari entre dos filòsofs mantingui durant 1,5 hores enganxats a les seves butaques als espectadors del teatre condueix a una reflexió: no serà que la filosofia no és tan avorrida com es diu?, De veritat que la filosofia és supèrflua i improductiva com molta gent sostè? L'obra Voltaire/Rousseau. La disputa, interpretada per Josep Maria Flotats i Pep Planas, suposa un repte perquè no és habitual veure la filosofia convertida en matèria prima d'una obra teatral i a dos filòsofs como els seus protagonistes.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
La Dama del Alba
La dama del alba es un poema legendario enmarcado en un mundo de fábula entroncado en la tradición romántica. La imaginería legendaria no es más que el envoltorio de una obra que por dentro refleja una realidad: los estigmas que la tradición propinaba a la mujer por su condición social en la España de la época. Las apariencias mandan. La honra, como fue durante siglos, está en juego, la mentira sirve de alivio a todos. En la apoteosis final, la mitificación por la muerte borra el pecado de adulterio y convierte al personaje en figura mágica que cuadra con el fondo de neblina fabulosa de las tierras asturianas del autor.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Els llibres de teatre són obres impreses que recullen textos dramàtics pensats per a la representació escènica i la lectura reflexiva. El teatre com a gènere literari es construeix a partir del diàleg, l’acció i l’estructura en actes o escenes. Tot i que a vegades es parla de novel·les teatrals, el text dramàtic té característiques pròpies que el diferencien de la narrativa tradicional. El format en paper facilita una lectura pausada, l’anàlisi del diàleg i la comprensió de l’estructura dramàtica.
Què són els llibres de teatre?
Els llibres de teatre són publicacions en paper que contenen obres dramàtiques destinades tant a la representació com a la lectura individual.
Definició
Una obra de teatre s’estructura en actes i escenes i es desenvolupa principalment a través del diàleg entre personatges. Els llibres de teatre permeten accedir al text íntegre, analitzar les acotacions i comprendre la construcció escènica.
Característiques del gènere dramàtic
El teatre es caracteritza per l’acció directa, la interacció entre personatges i la presència d’indicacions escèniques. La lectura en paper facilita la visualització de la posada en escena i la interpretació del conflicte dramàtic.
Com triar llibres de teatre
Seleccionar entre diferents llibres de teatre implica considerar el període històric, l’estil de l’autor o autora i el tipus de dramatúrgia que es vol explorar.
Criteris de selecció
És recomanable valorar si es busca teatre clàssic, contemporani o propostes experimentals.
- Obres teatrals clàssiques del cànon universal.
- Dramatúrgia contemporània amb temàtiques actuals.
- Teatre breu o monòlegs.
- Edicions comentades per a l’estudi acadèmic.
Tipus de llibres i contingut habitual
Els llibres de teatre en format paper poden incloure diferents propostes editorials que enriqueixen l’experiència lectora.
Tipus de llibres i contingut
- Obres completes d’un autor o autora.
- Antologies teatrals temàtiques o històriques.
- Textos acompanyats d’estudis crítics.
- Dramatúrgia contemporània de nous autors i autores.
Aquests llibres permeten analitzar l’estructura dramàtica, el ritme del diàleg i l’evolució dels personatges.
Beneficis culturals i educatius
La lectura de teatre en paper afavoreix la comprensió del llenguatge escènic i el desenvolupament d’habilitats interpretatives.
Comprensió del conflicte dramàtic
L’anàlisi d’obres teatrals ajuda a entendre la construcció del conflicte i la dinàmica entre personatges.
Foment de la lectura expressiva
Els llibres de teatre conviden a la lectura en veu alta i a la interpretació, reforçant l’expressió oral i la sensibilitat artística.
Orientació lectora: per a qui són els llibres de teatre?
Els llibres de teatre s’adrecen tant a lectors i lectores interessats en la literatura dramàtica com a estudiants i docents que treballen el text teatral.
- Persones interessades en l’art escènic.
- Estudiants de literatura i arts escèniques.
- Grups de lectura que practiquen la lectura dramatitzada.
- Qui vol conèixer l’evolució històrica del teatre.
Preguntes freqüents sobre llibres de teatre
Quina diferència hi ha entre una obra de teatre i una novel·la?
L’obra de teatre es construeix principalment a través del diàleg i està pensada per a la representació escènica, mentre que la novel·la desenvolupa una narració extensa en prosa.
Què aporten els llibres de teatre a nivell educatiu?
Afavoreixen la comprensió del llenguatge dramàtic, l’anàlisi del conflicte i el desenvolupament de la lectura expressiva.
Com triar un llibre de teatre adequat?
És recomanable considerar el període històric, l’estil dramàtic i l’interès per determinades corrents teatrals.
Per què llegir teatre en format paper?
El format en paper facilita la lectura detallada del diàleg, la comprensió de les acotacions i la interpretació pausada del text dramàtic.