Encara no hi ha cap producte a la teva cistella
Llibres de teatre
A Abacus disposem de la millor selecció de llibres de teatre, aquest gènere oblidat i ignorat pel públic, però que constitueix en si mateix una important font de riquesa literària. Descobreix les obres de Shakespeare, Lorca, Valle-Inclán, Calderón de la Barca i molts més.
Avui -5% i enviament gratuït
Pic-Nic, El triciclo, El laberinto
«Pic-Nic», «El triciclo» y «El laberinto» son tres obras representativas del primer teatro de Fernando Arrabal, el dramaturgo español más representado actualmente en el mundo. Estas tres obras aparecen por primera vez en España en ediciones críticas que pacientemente ha llevado a cabo Angel Berenguer, quien ha antepuesto a ellas un amplio y revelador estudio sobre las raíces y estéticas que informan este teatro de vanguardia.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Safo
En esta obra se encuentra el eco de Lesbos, donde la palabra se entrega a la celebración del deseo, el amor y la libertad. Vive Safo en el interior de la pluma de María Folguera, el color de Mowcka y las canciones de Christina Rosenvinge, que se unen para dar belleza a su herencia y su canto. Un canto a través del tiempo donde el lector encontrará la experiencia del susurro de los versos eternos de Safo reinterpretados. Una artista de influencia capital en nuestro presente, un símbolo de artista gloriosa, un manantial para explorar la identidad y la memoria. Este trabajo pone en valor lo femenino, sostiene viva la herencia de Safo, despierta el eco de su ausencia y convierte en presencia visible su lugar, y con ello el lugar del abrazo de todas las mujeres que nos han traído hasta aquí.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Pigmalió (1957) és una versió lliure de l'obra homònima de Bernard Shaw. Martí Jordana, famós i expert professor de fonètica, accepta la «juguesca» que li proposa el coronel Fontanella de transformar Roseta Fernandes, una florista inculta i de baixa extracció social, en una dama de l'alta societat. L'«experiment» funciona bé, però, com en el text adaptat, Oliver subverteix el final feliç del mite clàssic.Introducció, propostes de treball, activitats i materials complementaris a cura de Dolors Madrenas Tinoco, professora de Llengua i literatura en l'ensenyament secundari. És autora del volum Va de broma? Aproximació a la paròdia literària (1999) publicat en aquesta editorial.á¿A qui va dirigit el llibre Pigmalió?Pigmalión, de George Bernard Shaw, és una obra que pot atraure a un públic ampli, interessat en diferents aspectes. Es dirigeix a lectors que gaudeixen de les comèdies romàntiques amb un rerefons social i polític. També és adequat per a qui aprecia obres teatrals clàssiques amb un llenguatge enginyós i diàlegs brillants. L'obra resulta atractiva per a aquells interessats en la història social anglesa de principis del segle XX, i en particular, en les qüestions de classe social, la desigualtat i la mobilitat social. Finalment, pot ser d'interès per a estudiants de literatura anglesa o teatre, així com per a aquells interessats en la fonètica i el llenguatge.Temes que tracta el llibre PigmalióPigmalión explora una sèrie de temes interconnectats:La transformació social: L'obra se centra en la transformació d'Eliza Doolittle, una humil florista, a través de l'educació i el refinament del seu llenguatge. Aquest procés reflecteix la possibilitat de mobilitat social, encara que també les seves limitacions.La desigualtat social: Shaw satiritza la rigidesa del sistema de classes anglès, mostrant la bretxa entre l'alta societat i els sectors més desfavorits. L'obra critica la superficialitat i l'artificialitat de les diferències socials.El poder del llenguatge: El llenguatge és un element central en l'obra. La fonètica i l'eloqüència es presenten com a eines de poder i transformació, capaces de modificar la percepció social i la identitat d'un individu.El feminisme: L'obra aborda temes feministes, mostrant la lluita de les dones per la independència i la igualtat en una societat patriarcal. Eliza es converteix en un símbol de la dona que es rebel·la contra les convencions socials.La naturalesa vs. la cultura: L'obra planteja la qüestió de si la personalitat i el comportament d'un individu estan determinats pel seu origen social o si poden ser modificats a través de l'educació i l'entorn.L'amor i les relacions: La relació entre Eliza i Higgins és complexa i ambigua. L'obra explora les dinàmiques de poder en les relacions interpersonals i la possibilitat de l'amor entre persones de diferents classes socials.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre PigmalióEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Pigmalió.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
La dama del alba
La dama del alba'', estrenada en 1944, es una de las piezas más representativas de Alejandro Casona. Vista en su conjunto es una obra esencialmente poética en la que se funden aires de leyenda asturianos y ciertos toques de mitología telúrica para desarrollar el tema tan universal de la muerte.¿A qui va dirigit el llibre LA DAMA DEL ALBA?S'adreça a un públic ampli interessat en el teatre clàssic espanyol, la literatura amb elements de misteri i realisme màgic, i les obres que exploren temes universals com la mort, el dol, la fe i l'esperança. És especialment atractiu per a lectors que aprecien les trames ben construïdes, els personatges complexos i el llenguatge poètic. També pot resultar d'interès per a estudiants de literatura espanyola i amants del teatre del segle XX.Temes que tracta el llibre La dama del albaLa Dama del Alba explora una sèrie de temes interconnectats que enriqueixen la seva narrativa:El dol i la superació de la pèrdua: L'obra se centra en una família que lluita per superar la mort d'una filla, el cos de la qual mai va ser trobat. El procés de dol de la mare és un element central, mostrant la complexitat de la pena i la dificultat de seguir endavant.La mort com a personatge: La Peregrina, un personatge enigmàtic, representa la mort de forma alegòrica. La seva presència a l'obra no és només física, sinó que també simbolitza l'acceptació de la mort com a part del cicle de la vida.La fe i la superstició: L'obra presenta una barreja de creences religioses i supersticions populars, reflectint la cultura rural d'Astúries. La fe dels personatges es posa a prova davant la incertesa i el misteri.La família i les relacions interpersonals: Les relacions entre els membres de la família, marcades pel dolor i la pèrdua, són un element crucial de la trama. S'exploren els llaços familiars, la dependència i el suport mutu en moments de crisi.La realitat i la fantasia: L'obra combina elements realistes amb elements fantàstics, creant una atmosfera de misteri i suspens. La presència de la Peregrina i certs successos sobrenaturals afegeixen una capa de realisme màgic a la història.La vida rural a Astúries: L'obra està ambientada en l'entorn rural d'Astúries, descrivint amb detall la vida, els costums i les creences dels seus habitants. El paisatge asturià forma part integral de l'atmosfera de l'obra.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre LA DAMA DEL ALBAEncara no s'han trobat opinions o crítiques sobre LA DAMA DEL ALBA a les fonts consultades.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Si la ploma només s hagués de mullar en el goig de l esperit, escriure qualsevol cosa seria un passatemps deliciós. Copiar només les alegries del món, veure el natural sempre bonic, no sentir cap altra cosa que no fos la llum durant la vida i, tot descrivint la bellesa, fer passar una bona estona a qui ho llegís, tot plegat fora una missió benaurada.¿A qui va dirigit el llibre ALEGRIA QUE PASSA, L'?S'adreça a un públic ampli interessat en la literatura catalana modernista i el teatre. És especialment adequat per a estudiants de batxillerat, doncs existeixen edicions amb notes i activitats pedagògiques dissenyades per a aquest nivell educatiu. També resultarà atractiu per a lectors interessats en l'obra de Santiago Rusiñol i en el context històric i social del modernisme català. Finalment, aquells que aprecien el teatre simbolista i decadent trobaran en aquesta obra una peça representativa del gènere.Temes que tracta el llibre Alegria que passa, l'L'alegria que passa explora diversos temes centrals del modernisme, entre ells:El conflicte entre l'artista i la societat: L'obra presenta una confrontació entre la visió idealista i lliure de l'artista i la rigidesa i convencionalisme de la societat burgesa. Es mostra com l'artista, amb la seva sensibilitat i recerca de la bellesa, xoca amb les normes i expectatives socials.La recerca de la llibertat individual: El personatge de Joanet, fill de l'alcalde, representa l'anhel d'una vida lliure d'atadures i convencionalismes socials. El seu desig d'escapar de la vida rutinària del poble simbolitza la recerca de l'autenticitat i l'expressió individual.La fugacitat de l'alegria i la melancolia: El títol mateix, "L'alegria que passa," suggereix la naturalesa efímera de la felicitat i la presència constant de la melancolia. Aquesta temàtica es reflecteix en l'atmosfera poètica i nostàlgica de l'obra.El món del circ com a metàfora: L'arribada del circ al poble representa un element disruptiu que introdueix la fantasia i la llibertat en la monotonia de la vida quotidiana. El circ es converteix en una metàfora del món artístic i la seva capacitat per a transcendir la realitat.El paisatge i l'entorn físic: L'entorn físic, amb les seves descripcions detallades, juga un paper important en la creació de l'atmosfera i l'ambient de l'obra. El paisatge es converteix en un reflex de l'estat emocional dels personatges.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre ALEGRIA QUE PASSA, L’Encara no es disposa d'un resum de crítiques, opinions i valoracions específiques per a aquesta edició concreta de L'alegria que passa. No obstant això, se sap que l'obra ha estat adaptada al cinema i ha tingut diverses posades en escena al llarg de la història, incloent-hi una versió modernitzada recent. Aquestes adaptacions i representacions teatrals suggereixen un interès continu en l'obra i la seva capacitat per a connectar amb el públic a través del temps.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín
Ya definida por García Lorca como aleluya erótica, Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín rezuma erotismo en todas sus páginas. El viejo Perlimplín y la joven Belisa desbordan sus deseos en escena, son personajes cómicos, pero su exacerbada sensualidad les va a llevar a la tragedia del amor carnal, un amor sin sentido..., aunque inexcusable. Poesía y drama se dan la mano en esta breve y bella obra.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
L'adaptació del clàssic de Santiago Rusiñol a càrrec de la companyia Dagoll Dagom.La sirena de la fàbrica determina l'existència dels habitants del poble gris. Cada matí els obrers s'encaminen als seus llocs respectius de la cadena de muntatge i obstinadament hi treballen fins que conclou la jornada. Un tedi fatal domina el municipi, els seus veïns hi viuen anestesiats pels efectes de la inèrcia i subjugats dòcilment al seu alcalde. Però l'arribada de l'Arca del Talent -una companyia d'artistes- provoca una sotragada. Els seus assajos i l'enlluernadora cantant del grup, la Zaira, desencadenen conseqüències inesperades que alteren el comportament dels habitants. Al poble gris, que experimenta les batzegades generades per la col·lisió de postures vitals diametralment oposades, s'obre una escletxa d'esperança. Basada en l'obra homònima de Santiago Rusiñol, la present peça teatral -l'última de creació pròpia de Dagoll Dagom- es va estrenar amb gran èxit el març del 2023. Aquesta edició incorpora una introducció i una guia didàctica perquè els joves lectors puguin treballar l'obra a l'aula i fer-ne una lectura fecunda.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Gènova, estiu del 2001. La ciutat del Ragazzo viu la vulneració de drets humans més gran que ha vist Europa des de la Segona Guerra Mundial mentre els líders del G8 hi celebren una cimera. El destí d'aquest jove antiglobalització quedarà marcat per sempre quan decideix participar en una acció pacífica de desobediència civil per reclamar que un altre món és possible. ''Ragazzo'' és un crit a la vida i a la importància de la memòria col·lectiva que ens parla de les històries en minúscula i les contradiccions d'aquells herois que mai no haurien volgut ser-ho.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
La Casa de Bernarda Alba
Escrita por Federico García Lorca, Bernarda Alba es una obra teatral en tres actos. En la casa de Bernarda vive ella, una mujer que ha enviudado por segunda vez, con sus cinco hijas y dos criadas. Una imprescindible colección de las obras clásicas en español más leídas en las aulas. - Títulos fundamentales de la literatura hispana. - Ediciones a cargo de señalados especialistas. - Textos íntegros, rigurosamente anotados. - 24 páginas de actividades. Una selección de títulos variada y representativa de las distintas épocas y géneros (poesía, novela, cuento, teatro) de la literatura española, perfectamente concorde con los programas educativos vigentes de ESO y Bachillerato.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Escuela de los maridos, La escuela de la
Con Molière suben al escenario preocupaciones que nunca antes lo habían hecho, dando sentido nuevo a una comedia de costumbres cuyo objetivo principal ya no esun divertimento simple, sino que suma, a esa reflexión sobre hechos de la vida social, una carga burlonay crítica que afecta a la vida moral. Aunque la lección de ambas ''Escuelas'' sería parecida: el amor es un gran maestro ''que vuelve inventivo'' y enseña a superar cualquier impedimento a la niña más ignorante,frente a los defensores de la rigidez moral opuestosal cambio en los usos sociales, La escuela de lasmujeres supone, sin embargo, un salto cualitativoen el terreno escénico, no sólo respecto a La escuela de los maridos, sino también a la construcción de la comedia como género, superando el esquematismo de la farsa italiana y dando a la comedia el estatuto de pieza mayor.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Sueño de una noche de verano
Hernia está enamorada de Lysander, pero debe casarse con Demetrio o condenarse a pasar el resto de su vida en un convento. Juntos planean fugarse para escapar de su destino. Pero Helena, la mejor amiga de Hermia, está enamorada de Demetrio en secreto y, con la esperanza de conquistar su corazón, le cuenta su plan.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
La celosa de sí misma
El teatro de Tirso de Molina es un enclave en la historia del teatro áureo situado entre el inicio sobresaliente de Lope y la culminación triunfante de Calderón, sobre todo en lo que a la comedia de enredo se refiere. Entre ''La dama boba'' y ''La dama duende'' se sitúa el eslabón de un nutrido puñado de comedias tirsistas en las que las mujeres llevan la iniciativa, dirigen la trama siempre en su beneficio y en la lenta pero imparable imposición de su libre arbitrio como quien no quiere la cosa. Tirso dio a sus personajes, sobre todo a las mujeres, el coraje y la fuerza de la autodeterminación, dentro de los límites que su tiempo marcaba. Tirso juega con el ''engaño a los ojos'', con que casi nada sea lo que aparenta a primera vista, con las urdimbres del enredo y la eficacia humorística y cómica. ''La celosa de sí misma'' es una de las mejores comedias de intriga escritas por Tirso de Molina, empezando por la paradoja del título. Sobre el muy antiguo motor teatral de los celos, Tirso logra crear uno de los personajes femeninos mejor acuñado por su pluma. Rizando el rizo, el tercero o tercera que exige toda trama de celos se convierte en un desdoblamiento especular de sí mismo, demostrando así que un personaje con capacidad imaginativa y herencia de ''curioso impertinente'' puede desdoblarse en su mismo rival por el amor de un galán que resulta ser, simultáneamente y por la misma persona, deseado y rechazado.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Teatro. Obra completa
Reunidas por primera vez en un solo volumen y tras dos años de ambicioso y cuidado trabajo editorial, ven la luz un total de diecisiete piezas teatrales, en su gran mayoría inéditas, que se encontraban hasta ahora dispersas en distintos archivos personales e institucionales. Mil páginas de unas obras desafiantes y revolucionarias que acabaron prohibidas por la censura y obligaron a su autor al exilio. En ellas ya se prefiguran algunos de los temas, tramas y personajes que más tarde caracterizarán también su narrativa, así como una destreza que él mismo consideraría crucial en su escritura: el dominio de los diálogos. En su teatro se pueden distinguir dos etapas. La primera, aún en España, se caracteriza por sus ecos de picaresca, esperpento y voces lorquianas. En la segunda, ya en Francia, se acerca al teatro del absurdo y al surrealismo. Su escritura es una intersección entre tradiciones, que aúna transgresión y lirismo. La alegoría le sirve de recurso para reflejar la sociedad del momento, pero también trascenderla en un revelador análisis atemporal de los mecanismos del poder y su contrapunto: figuras disidentes que señalan las fisuras y rompen los tabúes para vivir de acuerdo a sus propias reglas. Listado de obras que contiene el volumen: Doña Frivolidad (1955), Unos muertos perdidos (obra perdida), Historia privada de un pequeño pueblo (1959), Verano (1959), Elecciones generales (1959-1960), Fedra en el sur (obra perdida), El tribunal, Prometeo Jiménez, revolucionario (1961), Diálogos de la herejía (1961, nueva versión 1980), El salón, Los gatos (1963), Balada matrimonial (1964-1965, nueva versión 1996), Queridos míos, es preciso contaros ciertas cosas (1965-1966), Mil y un mesías (1966), Adorado Alberto (1968), Prepapá (1968), Cena con Mr. & Mrs. Q. (1969, nueva versión 1996), Sentencia dictada contra P. y J. (1970, nueva versión 1993), Interview de Mrs. Muerta Smith por sus fantasmas (1970-1972). «Tierra mía, país mío, haré como los viejos guerreros, no quedará en pie nada que recuerde al pasado, tu opio. Te arrasaré primero y luego te construiré. Tu próximo árbol no será el viejo árbol que dio sombra a tantas iniquidades. Será nuevo y dará sombra a verdades nuevas. Tu próximo pájaro no cantará en mañanas tristemente conocidas. Serán mañanas diferentes, alegres, con una tarea distinta. Una tarea humana que llevará al hombre al conocimiento de su fuerza, de su libertad, donde no quedará rencor ni sombra de esclavitud. Y te proyectarás con hijos verdaderos, que te conozcan y te superen. Tierra mía, país mío, espérame. Yo pienso en ti.» Lucio, Mil y un mesías. A. G. A.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Hamlet
«En este instante yo podría beber sangre caliente, y hacer cosas tan amargas, que el día temblaría de verlas.» Versión y epílogo de Tomás Segovia Introducción de Alan Sinfield, profesor emérito de la Universidad de Sussex. En una gélida noche, tan funesta que el viento se vuelve mensajero de terribles presagios, Hamlet, Horacio y tres soldados se reúnen con el propósito de desentrañar el misterio en torno al espectro que ha aparecido en las últimas noches cerca del castillo. Solo hablará con Hamlet, pues esa criatura castigada a vagar por las tierras de Elsinor fue su padre, el último rey de Dinamarca. Su hermano Claudio le traicionó arrebatándole la vida, el trono y su reina. Un horrible crimen que reclama justicia. Frente al magnífico texto original presentamos la versión de Tomás Segovia, una de las más apreciadas en español. Asimismo, cuenta con una introducción a cargo de Alan Sinfield, catedrático emérito de literatura inglesa de la Universidad de Sussex.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Las renovables
Cuatro mujeres y un hombre son los últimos supervivientes del “Corpse recycling program”, un proyecto que consiste en reciclar el exceso de calor generado en la cremación. Para ello, se comprometen a trasladarse a un edificio innovador y aislado, que solo puede calentarse con un horno crematorio último modelo, que solo funciona con cadáveres. Con el paso del tiempo, los vecinos han ido falleciendo, solo quedan la Tana, Oliva, María Encina, Sabina y El Hombre Madroño. Necesitan que alguien muera para poder calentarse, pero parecen destinados a vivir en ese frío edificio. El programa es solo una excusa para diseminar a unos personajes desesperados, que intentan defender lo suyo, mientras aprenden la importancia de los cuidados, el sufrimiento en el abandono y el hecho de que amar mucho no significa amar bien. Gracias a la conexión intelectual entre dos de los personajes, que leen y estudian a las “poetas suicidas” se abre una ventana hacia un plano mágico y poético que dará a la comunidad un sentimiento de familia y sororidad, en una tragicomedia donde la muerte y el surrealismo están muy presentes.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
¡Aquí no paga nadie!
En medio de una feroz crisis económica y una sociedad al borde del colapso, un grupo de mujeres de los suburbios de Milán toma una decisión radical: enfrentarse a los abusos del sistema. Hartas de precios imposibles, su rebelión comienza en el supermercado, pero pronto se desatará un torbellino de situaciones hilarantes y caóticas que involucrarán a sus familias, a los vecinos e incluso a las autoridades. Con un magistral uso de la sátira, Dario Fo retrata la opresión del sistema capitalista y la lucha por la supervivencia en un mundo injusto. Una comedia que resalta el ingenio popular, la solidaridad y la subversión cotidiana frente a la precariedad.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
El acero de Madrid
Sin lugar a dudas, '' El acero de Madrid '' pone sobre la mesa todos los arquetipos asociados a la comediaurbana. Un paradigma ejemplar que reuniría las cuatro características principales que se les presupone aestas obras: paisaje metropolitano, temática amorosa,contemporaneidad y un más que probable final feliz.'' El acero de Madrid '' establece como coordenadas de su acción dramática el tópico de la falsa opilada.Una tradición de nuevo cuño que no presentaba antecedentes clásicos, pero que estaba lejos de ser una innovación lopesca. Siendo justos, en realidad el Fénix se estaría sumando a una tendencia en boga que ponía el dedo en la llaga de un problema social. A lo largode la obra se nos recuerda una y otra vez que la supuesta opilación de Belisa se erige como el verdadero motor de la trama, causa y respuesta a sus apuros sentimentales. A modo de parapeto poético, detrás de aquella invención habría una larga retahíla de poemas quese burlaban de aquellas doncellas que, fingiéndose enfermas, aprovechaban para perder algo más que la vergüenza.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
La papallona, publicada el 1882, és la primera novel·la llarga de Narcís Oller. En aquesta obra, Oller comença a realitzar el seu propòsit principal: descriure literàriament la realitat de la societat catalana del seu temps. La papallona, expressió fideláde la menestralia de Barcelona, va marcar l?inici del naturalisme a Catalunya i va donar a Narcís Oller fama europea. L?any 1885 la novel·la va ser traduïda al francès i va ser prologada per Émile Zola. Narcís Oller (Valls, 1846 - Barcelona, 1930) és el fundador de la novel·la catalana moderna. Les seves grans obres d?aquest gènere són: La papallona, Vilaniu, La febre d?or, L?escanyapobres i Pilar Prim, la majoria traduïdes a diverses llengües. És autor de les novel·les breus Isabel de Galceran, La bogeria, La bufetada i Lo transplantat. Dins la seva producció trobem també nombrosos contes.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Los árboles mueren de pie
Alejandro Casona juega con la fantasía y la realidad en el teatro. Estamos, y se ve desdela primera escena, ante una escenificación del teatro dentro del tetaro, no al modo pirandelliano, sino instrumentando elementos del vodevil. Esta obra nos ofrece un mundo tocado de fantasía y unos personajes que ejemplifican una idea moral. Desde la escena pretenden mostrar y demostrar al espectador el bien, la belleza, la vida en su expresión más genuina, bondadosa y maravillosa. Su función es orientar hacia el sendero de las fuentes cristalianas y limpias de una vida mejor.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
CUADERNOS DE SERAFINO GUBBIO OPERADOR
Esta obra está considerada como una de las obras esenciales de Luigi Pirandello y, en particular desde los años 90, un sector importante de la crítica la considera su obra maestra. En ella, encontramos a Pirandello en estado puro. Serafino Gubbio, el prot
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Peer Gynt
Henrik Ibsen nació el 20 de marzo de 1828 en Skien, al sur de Cristianía, llamada hoy con su nombre más antiguo: Oslo. Alternó sus residencias en Noruega —su patria—, Alemania, Italia y, desde 1892, ya no se movió de Cristianía, donde murió en 1906. Hasta el final de su vida Ibsen marcó las llagas morales de su pueblo y de la humanidad, sin hacer caso de las voces contrarias. Desenmascaró a sus adversarios en Un enemigo del pueblo (1883), planteó la lucha entre la verdad y la mentira en El pato silvestre (1884), y la de los valores ciertos o aparentes en Casa de muñecas (1879), determinó las causas del tormento fisiológico y espiritual en Espectros (1881), en Hedda Gabler (1890) buceó en el abismo del alma femenina como foco de un problema general, debatió en La dama del mar (1888) el determinismo y el libre albedrío, formulando sugestiones novísimas, y deslumbró con la imaginación envolvente de Peer Gynt (1867), donde resuenan los ecos de las fantásticas leyendas nórdicas.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
El Misántropo
El Misántropo es una creación singular para la época. Los personajes principales de la obra pertenecena la aristocracia, pero su comportamiento no sirve, como en las tragedias clásicas inspiradas en las monarquías e imperios, para resaltar las virtudes de la nobleza. '' El Misántropo '' hace funcionar un salónaristocrático en donde se debate el juego de las apariencias o de la hipocresía. Alcestes, el enamorado atrabiliario, es un héroe ambiguo y, como todos los héroes, la invulnerabilidad de sus normas éticas se ve amenazada por el punto vulnerable de sus sentimientosamorosos. Un coro de intrigantes, fatuos, hipócritas,chismosos y vanos cortesanos actúa como contrapuntode Alcestes, y las figuras de Filinto y Elianta constituyen el puente de prudencia y sabiduría, como portavoces del propio Molière.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Setze Reusenques, setze textos distints. Cadascuna en el seu estil. amb històries d'ahir i d'avui. Amb Reus omnipresent. Amb humor o amb reflexions serioses. amb acotacions o sense. Però amb moltes, moltes ganes que complaguin.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Las bicicletas son para el verano
Fernando Fernán-Gómez fue uno de los grandes representantes de la cultura española del siglo xx. En su amplia trayectoria destacó como actor, director, guionista de cine y televisión, dramaturgo, novelista y articulista. Las bicicletas son para el verano refleja con maestría la cotidianidad de unos personajes que intentaron subsistir en circunstancias extremas, sin dejarse amedrentar. La historia los arrastró a una guerra cruenta, pero consiguieron sobrevivir refugiados en la intrahistoria. Fernán-Gómez consideró que esta era su obra teatral más lograda. La proyectó con una mirada conciliadora que simboliza el espíritu democrático de la Transición. La pieza se estrenó en 1982 y logró gran éxito. Desde entonces no ha dejado de representarse ni de leerse y se ha convertido en un clásico contemporáneo. Esta edición estudia Las bicicletas son para el verano desde un punto de vista didáctico. La introducción y las propuestas de trabajo aportan claves para apreciar la significación del texto en el campo literario del siglo XX, y ofrecen al lector escolar herramientas para entender, interpretar y disfrutar la obra.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Quins són els límits que separen la realitat de la ficció? Fins a quin punt s'ha de diferenciar la representació de l'autenticitat en un escenari? La conversa entre el Marqués i Gabriel de Beaumont en El verí del teatre és una de les grans obres del teatre català contemporani.Ambientada en el context del racionalisme il·lustrat, l'obra planteja una reflexió metateatral que explora la creació artística com una substància verinosa tant en el sentit literal com en el figurat, analitzant les dinàmiques de poder entre els éssers humans, els límits de les convencions en l'art i la vida, i la moralitat de l'acció humana.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
En El cafè de la Marina (1933), mitjançant un llenguatge acolorit i expressiu, l'autor fa un retrat pintoresc i realista de la vida dels pescadors i els mariners del cap de Creus. Aquesta edició inclou una introducció i activitats dirigides a alumnes de Batxillerat.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Escaleras al techo. El cuaderno de Trigorin
Escaleras al techo (1945) es una obra peculiar y diferente, es al mismo tiempo una historia de amor, una comedia y un experimento con un toque de ciencia ficción.El cuaderno de Trigorin (1981) es una adaptación libre del clásico La gaviota, de Antón Chéjov, transformado por el genio de Tennessee Williams en un poderoso drama contemporáneo.Tennessee Williams nació el 26 de marzo de 1911, en Columbus, Mississippi, donde su abuelo era ministro episcopal, y murió el 25 de febrero de 1983, en Nueva York. Entre otras piezas fundamentales del drama psicológico contemporáneo, publicó también: El zoo de cristal (1944), Un tranvía llamado Deseo (1947), Verano y humo (1948), Lo que no se dice (1958) y Período de ajuste (1960).
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Luces de Bohemia
Ramón María del Valle-Inclán (Villanueva de Arosa, Pontevedra, 1866-Santiago de Compostela, 1936), presidente del Ateneo de Madrid y director de la Academia de Bellas Artes de Roma, fue una de las personalidades más interesantes de la generación del 98. Gran poeta, forjador del idioma, creador del esperpento y autor de novelas históricas, Valle-Inclán hizo el mejor teatro de su tiempo. COLECCION AUSTRAL presenta en este volumen LUCES DE BOHEMIA, esperpento trágico de la vida literaria de la época. Al degradarse la realidad aparece la farsa y, en un segundo nivel, el esperpento, «Los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el Esperpento», aclara Valle-Inclán. Aquí el espejo cóncavo es una conciencia dolorida, una conciencia moral que escandaliza o aterra. Resulta patético que quien vea la verdad sea un ciego, Max Estrella, soñador perdido en un Madrid absurdo y hambriento. La magnífica Introducción de Alonso Zamora Vicente, de la Real Academia Española, y la ilustrativa Guía de lectura y Glosario preparados por Joaquín del Valle-Inclán nos descubren el universo mágico del genial escritor, el entramado de relaciones entre la realidad y el texto y la visión voluntariamente deformadora y crítica que se oculta bajo la caricatura, un completo y sugerente análisis de las claves de la creación valleinclaniana.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Los escritos de Pepe Estruch
La historia del teatro está llena de obras amenas, brillantes, divertidas o profundas que no han llegado a convertirse en clásicos de primera línea. Estudiadas en los manuales de literatura, rara vez editadas y apenas representadas, estas obras han quedado muchas veces ocultas para el público, al no existir una edición moderna. La Biblioteca Temática RESAD se propone llenar este vacío con volúmenes que recojan textos con un criterio temático para ofrecer una visión amplia de ciertos movimientos, estilos o temas que son hoy patrimonio de los especialistas. El maestro Pepe Estruch, hombre de teatro, nos legó un ramillete de textos de distinto género, ambiente o estructura, desde la lírica, la épica y la dramática. Su condición de exiliado de la guerra civil acuñó su ocupación vital en las artes escénicas: la docencia, la dirección y puesta en escena o la dramaturgia. Como alfarero y menestral del teatro contemporáneo y clásico escudriñó, también desde la palabra escrita, el formato apropiado al fin perseguido: poemas, cuentos, obra teatral o conferencias. Con un elemento común en el modelado: el personaje, impregnado del conflicto escénico, inseparables ambos. Estruch fue galardonado con el Premio Nacional de Teatro en 1990. En la vanguardia de su tiempo, tanto la innovación y el riesgo artístico como la reflexión y la sencillez caracterizaron su trayectoria, donde siempre primó la creencia firme en el ser humano. El maestro, haciendo bandera con una frase de uno de sus escritos, mantendrá que ''el teatro es el arte antes de todas las artes, el núcleo primitivo de donde ellas se elevan divergiendo''. Su mensaje, su obra, se nos muestra ahora a través de estos textos como un caleidoscopio documental en distintas claves que refleja su agraciada y cálida palabra. Francisco Alberola es licenciado en Interpretación por la RESAD, y doctor cum laude en Lengua y Literatura Española por la Universidad de Murcia con la tesis Enfrentamiento y lances de armas en el teatro del Siglo de Oro. Ha sido profesor de Esgrima Escénica en la ESAD de Murcia y director artístico del Festival Medieval de Elche. Como actor y director de escena ha trabajado Lope, Shakespeare, Valle-Inclán, Cervantes, León Felipe, Max Aub, Lorca, Machado y Miguel Hernández, entre otros. Exalumno del maestro Pepe Estruch, escribe crítica teatral, ensayo y artículos sobre disciplinas teatrales y es autor del libro Esgrimir con la palabra, dialogar con la espada.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
En aquest volum s'agrupen tres grans comèdies de Shakespeare, en la traducció canònica de Salvador Oliva, per primera vegada en un sol volum. Escrites totes tres al voltant del 1600, són considerades entre les més enginyoses i, al mateix temps, més complexes de la seva extensa obra, una de les més celebrades i influents de tota la història de la literatura universal. La celebrada traducció d'Oliva suposa una fita en el llarg historial de traduccions a la nostra llengua de Shakespeare.Salvador Oliva (Banyoles, 1942), poeta, escriptor i professor a la Universitat de Girona, ha dedicat bona part de la seva vida a traduir i estudiar l'obra de William Shakespeare.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Enric VI és una obra històrica escrita per William Shakespeare que tracta sobre la lluita de l'imperi anglès per mantenir el seu poder militar i polític, sobre els territoris que havia obtingut anteriorment el rei Enric V a França. Aquesta obra representa, amb algun trastorn en l'ordre lineal, els fets ocorreguts en aquest primer regnat d'Enric VI, incloent algunes de les lluites internes entre els Lords anglesos i la conseqüent pèrdua de la meitat dels seus territoris francesos.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Los ladrones somos gente honrada
Un ladrón de guante blanco está a punto de dar un golpe en una mansión…, pero decide suspenderlo cuando se enamora de la hija de la familia, con el consiguiente conflicto de sus cómplices y secuaces. Tal es el argumento de Los ladrones somos gente honrada (1941), comedia en un prólogo y dos actos que tal vez no sea una de las obras más originales de Jardiel Poncela, pero sí una de las mejor construidas, de las más populares y también de las que más beneficios económicos le produjo.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
El balcón / Severa vigilancia / Las sirvientas
“Comediante y mártir” llamó Sartre a Genet desde el título del libro que consagró a la personalidad más controvertida y elusiva de la literatura francesa contemporánea. Comediante y mártir porque apariencia y verdad, juego y trascendencia establecen en la obra y en la vida de Genet una relación insólita. Fue precisamente su vida desdichada lo que, en principio, recibió más atención: la obra (difundida clandestinamente en la posguerra) tuvo menos lectores que las crónicas periodísticas donde sus delitos se consignaban puntualmente. Hacia 1950, cuando Jean Genet (París, 1910-1986) decide abandonar la literatura, la editorial Gallimard emprende la publicación de todas sus obras, precedidas por el tomo donde Jean-Paul Sartre estudió el universo moral y novelesco del autor.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
La lección. El Maestro. Víctimas del deber. La joven casadera
Eugène Ionesco (Slatina, 1912 – París, 1994), de origen rumano, junto con Samuel Beckett, Arthur Adamov y Jean Genet, es considerado uno de los más notables renovadores del teatro francés.Teatro de situaciones, ilógico, inverosímil, pero poético, burlesco y apasionante, el teatro de Ionesco está alejado de toda digresión dramática y pretende más bien sorprender, algo que por cierto no es nada fácil.En sus obras, el lenguaje saca a la luz la ausencia de ideas que las palabras intentan ocultar y en la que los objetos desbordan a seres insignificantes que no son capaces de enfrentar y dominar al mundo material, poniendo así en evidencia el absurdo de la existencia y de las relaciones sociales.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
El pobre de Freshmater, a la idíl·lica illa de Wight, fou escenari de llegendáries trobades entre la flor i nata dels artistes victorians: pintura, poesia, filosofia, fotografia s'aplegaven entorn d'apassionats ideals estétics en un món cada vegada més accelerat i convuls.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
L'Antoni es dirigeix a una entitat bancària per demanar un crèdit personal, però quan el director de la oficina veu que no pot oferir cap tipus de garantia ni d'aval per tornar-lo, decideix denegar-l'hi. Davant d'aquesta negativa, l'Antoni no es conforma i fa una proposta molt desconcertant al director. El crèdit és, en paraules de Sergi Belbel, «una gran comèdia sobre l'economia, la crisi, la desesperació, la fragilitat de les vides humanes i, també, encara que no ho sembli a primera vista, sobre les estranyes i insondables relacions de parella».Si a El mètode Grönholm Galceran feia una dissecció, en clau d'humor, del que estem disposats a fer els humans per aconseguir una feina, a El crèdit ens planteja quin és el límit humà davant de la desesperació econòmica.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Els llibres de teatre són obres impreses que recullen textos dramàtics pensats per a la representació escènica i la lectura reflexiva. El teatre com a gènere literari es construeix a partir del diàleg, l’acció i l’estructura en actes o escenes. Tot i que a vegades es parla de novel·les teatrals, el text dramàtic té característiques pròpies que el diferencien de la narrativa tradicional. El format en paper facilita una lectura pausada, l’anàlisi del diàleg i la comprensió de l’estructura dramàtica.
Què són els llibres de teatre?
Els llibres de teatre són publicacions en paper que contenen obres dramàtiques destinades tant a la representació com a la lectura individual.
Definició
Una obra de teatre s’estructura en actes i escenes i es desenvolupa principalment a través del diàleg entre personatges. Els llibres de teatre permeten accedir al text íntegre, analitzar les acotacions i comprendre la construcció escènica.
Característiques del gènere dramàtic
El teatre es caracteritza per l’acció directa, la interacció entre personatges i la presència d’indicacions escèniques. La lectura en paper facilita la visualització de la posada en escena i la interpretació del conflicte dramàtic.
Com triar llibres de teatre
Seleccionar entre diferents llibres de teatre implica considerar el període històric, l’estil de l’autor o autora i el tipus de dramatúrgia que es vol explorar.
Criteris de selecció
És recomanable valorar si es busca teatre clàssic, contemporani o propostes experimentals.
- Obres teatrals clàssiques del cànon universal.
- Dramatúrgia contemporània amb temàtiques actuals.
- Teatre breu o monòlegs.
- Edicions comentades per a l’estudi acadèmic.
Tipus de llibres i contingut habitual
Els llibres de teatre en format paper poden incloure diferents propostes editorials que enriqueixen l’experiència lectora.
Tipus de llibres i contingut
- Obres completes d’un autor o autora.
- Antologies teatrals temàtiques o històriques.
- Textos acompanyats d’estudis crítics.
- Dramatúrgia contemporània de nous autors i autores.
Aquests llibres permeten analitzar l’estructura dramàtica, el ritme del diàleg i l’evolució dels personatges.
Beneficis culturals i educatius
La lectura de teatre en paper afavoreix la comprensió del llenguatge escènic i el desenvolupament d’habilitats interpretatives.
Comprensió del conflicte dramàtic
L’anàlisi d’obres teatrals ajuda a entendre la construcció del conflicte i la dinàmica entre personatges.
Foment de la lectura expressiva
Els llibres de teatre conviden a la lectura en veu alta i a la interpretació, reforçant l’expressió oral i la sensibilitat artística.
Orientació lectora: per a qui són els llibres de teatre?
Els llibres de teatre s’adrecen tant a lectors i lectores interessats en la literatura dramàtica com a estudiants i docents que treballen el text teatral.
- Persones interessades en l’art escènic.
- Estudiants de literatura i arts escèniques.
- Grups de lectura que practiquen la lectura dramatitzada.
- Qui vol conèixer l’evolució històrica del teatre.
Preguntes freqüents sobre llibres de teatre
Quina diferència hi ha entre una obra de teatre i una novel·la?
L’obra de teatre es construeix principalment a través del diàleg i està pensada per a la representació escènica, mentre que la novel·la desenvolupa una narració extensa en prosa.
Què aporten els llibres de teatre a nivell educatiu?
Afavoreixen la comprensió del llenguatge dramàtic, l’anàlisi del conflicte i el desenvolupament de la lectura expressiva.
Com triar un llibre de teatre adequat?
És recomanable considerar el període històric, l’estil dramàtic i l’interès per determinades corrents teatrals.
Per què llegir teatre en format paper?
El format en paper facilita la lectura detallada del diàleg, la comprensió de les acotacions i la interpretació pausada del text dramàtic.