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Libros juveniles de ciencia ficción
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Os invitamos a recorrer una travesía inolvidable por la historia de la lectura. Un viaje íntimo a través de una biblioteca personal, donde se rinde homenaje a 99 voces. La naturaleza de Caligramas es un viaje íntimo a lo largo de una biblioteca personal que con gratitud y cariño recoge nombres y textos de diferentes sensibilidades literarias y humanas. Su voluntad es la de compartir dicho viaje con todos los lectores, para reconocer voces con las que hemos disfrutado y conocer otras nuevas, para poner cara e historia a los libros que nos han fascinado y a los que nos pueden asombrar, para acercar, durante la lectura de poesías, novelas o diarios, a quienes dieron forma a sus palabras. Un atlas que sitúa y agrupa a 99 escritores y escritoras no en lugares físicos, por procedencia o hábitat, ni tampoco por géneros literarios, sino por aquello que hace especial su voz, por su sensibilidad o por aquellos temas que marcaron de forma especial su vida o su obra. Poner en el centro la palabra, y junto a ella el rostro, la mirada. Poner en valor a la persona que escribe y dedicó su vida a la escritura, así como su autora, Andrea Reyes, dedica hoy la suya, a través del dibujo, a sus obras. Una cartografía literaria que dibuja los puntos cardinales de los autores que han marcado nuestras vidas. Un homenaje a la palabra, al rostro y a la mirada que hay detrás de los libros que nos siguen inspirando. Andrea Reyes nos invita a recorrer una travesía inolvidable por la historia de la lectura. Un viaje íntimo a través de una biblioteca personal, donde se rinde homenaje a 99 voces literarias.
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Brunhilde es una líder lobo. Vivió al final de la Edad Media, ese período incierto en el que el cristianismo luchó intensamente por ganarse a las poblaciones principalmente rurales. Nómada, considerada una bruja, debe desconfiar de los bandidos, las bestias, los esclavistas y, en ocasiones, de la bienvenida de los aldeanos. Cuando llega a un valle forestal en el suroeste de Francia, descubre una situación terrible: la gente es asesinada atrozmente en el bosque, mutilada, y el pueblo está convencido de que un demonio o un hombre lobo campa a sus anchas. Ella es la primera sospechosa. Ayudada por Paulin, un vagabundo comerciante ambulante que se encuentra en el camino, se ve rápidamente obligada a liderar la investigación de estos asesinatos.
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La calle no es de los gobiernos ni de los idiomas impuestos por ellos, ni mucho menos de los estándares lingüísticos. La calle sigue siendo de la gente y conviene no quitar pie ni oído de ella si se desea estar al tanto de cómo se expresa el pueblo. El cómic no posee hoy día una incidencia popular tan relevante como la que tenía antaño, cuando no era considerado cultura porque lo consumía cualquiera y sus expresiones podían llegar a calar en nuestras sociedades, como la interjección eufemística «¡Ostras, Pedrín!» nacida de los tebeos robertoalcazarianoso o el característico asteríxtico «están locos estos romanos». Por eso, el dibujante y fotógrafo Jaume Martí ha tenido el oído y la vista de devolver la oreja del cómic y la ilustración (medios a los que está irremediablemente ligado como artista, gestor y lector apasionado) a esa calle donde cotidianamente suceden milagros sonoros y semánticos. En “,Oído en la calle”, hay más verdad que en cualquier documental de la selva.
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Amir, un refugiado sirio apasionado por la cocina, lleva un tiempo en Francia cuando pierde lo poco que tenía en el fuego de su casa okupa. Solange es enfermera: esa noche participa en una redada, encuentra a Amir y lo escucha. Se llevan bien, ella se ofrece a acogerlo, a hacerle un lugar en su pequeño mundo. Amir conoce a los hijos de Solange, más o menos afectuosos, y al muy jovial Jack, su marido. ¡La bienvenida es improvisada! Pero... es por parte de su padre donde las cosas se estancan. Marcel, un hombre amargado y con un racismo muy arraigado, regenta un pequeño restaurante con Héléna, la hermana de Solange. Cuando cae enfermo, Amir se ofrece espontáneamente a sustituirle en la cocina...
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¿Qué harías si de repente te dieras cuenta de que sólo vives cada dos días? Esto es lo que le ocurre a Lubin Maréchal, un joven de unos veinte años que, sin tener el más mínimo recuerdo, se despierta cada mañana después de haber transcurrido un día entero. Luego descubre que durante estas ausencias, otra personalidad se apodera de su cuerpo. Otro él mismo con un carácter muy diferente al suyo, llevando una vida que nada tiene que ver con él. Para organizar esta convivencia corporal y temporal, Lubin decide comunicarse con su ''otro'', a través de la cámara. Pero poco a poco, el alter ego se apodera y posee el cuerpo de Lubin durante más tiempo, evaporándose poco a poco con el tiempo... ¿Quién sabe cuántos días le quedan de vida antes de desaparecer por completo?
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«Ha llegado el momento de ser la protagonista de mi propia vida» A Mobuko Tanaka nunca la han sacado a bailar. Siempre ha sido una chica callada y tímida, un personaje secundario en su propia vida. Pero ahora, con veinte años, Mobuko se ha enamorado por primera vez. El chico de sus sueños es Irie, un compañero del supermercado en el que trabaja. En este octavo tomo, llega el invierno y se acerca la primera Navidad que Tanaka e Irie pasarán juntos como pareja. Los dos hacen planes para preparar juntos una tarta en casa de Tanaka. Ambos están un poco nerviosos: es la primera vez que ella invita a un chico y la primera vez que él está en la habitación de una chica. En medio de todo esto, Irie-Kun se arma de valor y le pide que se besen por segunda vez... Una historia fresca y divertida sobre el primer amor y lo importante que es creer en uno mismo
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¿Nos hemos dejado atrapar por las aspiraciones megalómanas de las empresas tecnológicas? Un ensayo crítico sobre la situación de dependencia que vive el ser humano.Desde que se presentó en sociedad, a finales del siglo XVIII, la palabra tecnología se ha venido asociando con el progreso. Aunque nunca exentos de oposición por parte de grupos conservadores o afectados, los productos y servicios “derivados de la ciencia” han entrado con complacencia en los hogares y hasta en la vida privada de sus destinatarios.Las redes y todos los equipos conectados a ellas (veintitrés mil millones en 2023) nos han esclavizado, generando una nueva sociedad. Somos seres pasivos a las órdenes de la inteligencia artificial, sin la que nada funciona, y bajo la amenaza de los Big Data y de todo tipo de ciberdelincuencia.¿Nos hemos dormido?, ¿nos hemos dejado atrapar por las aspiraciones megalómanas de las empresas tecnológicas?, ¿tenemos solución? Si la hay, se encuentra únicamente en nuestras manos porque nadie hará nada por nosotros.
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Hi ha res pitjor que maltractar un infant?Sí, esclavitzar-lo, matar-lo, menjar-se’l i vestir la seva pell.I això és el que fem amb la immensa majoria d’animals —innocents per naturalesa— quan encara són petits o adolescents.No siguis cruel! és original en la forma i provocador en el contingut, i apunta al més profund de l’ànima per fer-nos més humans. És una crida a l’acció que caldrà tenir sempre a mà, rellegir-lo tant com faci falta i fer que corri. Que no estigui mai quiet! Per als animals és l’única salvació.Borja Duñó és autor, entre altres títols, d’Ànimes entre les dents, la primera novel·la antiespecista escrita en català.«No hi ha hagut en la història un crim més gran, ni més planificat, ni més sistematitzat, ni més institucionalitzat i legalitzat».
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Otra nueva e interesante entrega de esta serie sobre dudas y curiosidades varias sobre el lenguaje médico.¿De dónde vienen las palabras ''bidé'' o ''cosquillas''? ¿Quién dio nombre a ''Nestlé'' o a ''pilates''? Cómo se dice: ¿cociente o coeficiente intelectual, grupo 0 (cero) o grupo O, moretón o moratón? ¿Cuál es la palabra médica más bonita? ¿Cuántas células hay en el cuerpo humano? Este apasionante libro, De Hipócrates a la IA, da respuesta a estas y a otras muchas preguntas, arroja un poco de luz sobre la revolución que nos espera con la IA generativa en el mundo de la medicina y del lenguaje científico, nos descubre la estrecha relación entre medicina y literatura, nos explica cómo la pandemia ha cambiado nuestra forma de oír palabras o por qué el inglés se ha convertido en el único idioma internacional de la medicina.
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Encontrarás en este libro alguno de los misterios que esconde el mundo del arte y que solo podemos resolver con ayuda de la ciencia.¿Mató el color verde a Napoleón?, ¿hay momias trituradas en cuadros del s. XIX?, ¿por qué se marchitan los girasoles de Van Gogh? Al fin y al cabo, cada obra de arte esconde un fascinante universo químico en su interior. En este libro haremos un recorrido por la tabla periódica y conoceremos un sinfín de materiales artísticos, entre ellos el polvo precioso que guardaban con recelo los mejores maestros vidrieros, el compuesto que desenmascaró a meticulosos falsificadores o el pigmento azul que venía de más allá del mar.
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The On Climate Crisis Masterclass Series Volume III showcases the ten virtual masterclasses on the topic of climate change.The On Climate Crisis Masterclass Series Volume III showcases the ten virtual masterclasses on the topic of climate change, now carefully edited and presented in written form. This publication brings together diverse experts from various professional and geographical backgrounds, including fields such as architecture, design, policy-making, oceanography and landscape architecture. These masterclasses are united by the common purpose of offering solutions for the most pressing issue of our time: the climate crisis. The experts included in this third volume include Jonathan Foley, Sheila Foster, Mitchell Joachim, Lydia Kallipoliti, Rachel Kyte, Amory Lovins, Peter B. de Menocal, Henk Ovink, Kotchakorn Voraakhom and Ken Yeang. The masterclasses are divided into five chaptersDesign Solutions, Policy and Systems Change, Water Challenges and Opportunities, Carbon Reduction and Removal, and Transforming Wasteeach offering unique visions and solutions for the climate crisis. From the role of ecological design in architecture to the opportunities offered by the ocean for carbon reduction in the atmosphere, the diversity of topics allows readers a broad understanding of the many strategies that can be implemented to tackle climate change. This is the third volume in the Norman Foster Foundation's Masterclass Series, an initiative from the Education + Research Unit, whose mission is to transfer advanced knowledge in a wide range of design fields.
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A medio camino entre la escritura diarística y la poética, Del sacrificio es un libro híbrido que nos invita a adentrarnos en un imaginario tierno y propio donde lo personal se vuelve comunitario, al ser compartido. Antonio Hernández Fimia concibe el sacrificio como un homenaje, como una celebración, una fiesta donde damos las gracias. Este libro -escrito desde la falta y el intento infinito, a fuerza de borrar los anteriores, descartando todo aquello que ha perdido con el tiempo el privilegio de obsesión- es la mitad de un todo. Refleja tan solo una vía para el sacrificio, aquella que puede representar: la vía de la violencia, la de la inconformidad. La mitad de una verdad, no por ello menos cierta.
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«Tradición y deuda» busca desarticular la idea de la tradición europea y estadounidense como única tradición moderna. Por eso propone un conjunto de genealogías del modernismo a través de particularidades que van por fuera de la tradición occidental dominante. Por un lado se postula la genealogía poscolonial, el modernismo del realismo socialista de la Unión Soviética, China y otros “estados satélite”. Por la otra, una tradición underground en América Latina y Europa del Este.Joselit no descarta las tradiciones dominantes, sino que las entiende en el contexto de otras expresiones simultáneas que fueron forzadamente sincronizadas, a fines de los años ochenta y comienzos de los noventa. Esta sincronización puso a dialogar las distintas tradiciones modernistas, haciéndolas corresponder en un marco temporal de un modo que puede resultar opresivo. Por eso el autor propone cambiar el término “contemporaneidad”, por el de sincronización, dado que se sincronizó la pobreza con el capital. Hablar de contemporaneidad supone una coexistencia neutral. Pensar la sincronización busca reflexionar sobre las distintas modernidades como una lucha.
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Una magistral 'historia del pueblo' para comprender las tensiones políticas que precedieron y acompañaron a la llegada de ChávezDesde que fue elegido presidente en 1998, Hugo Chávez se convirtió en el rostro de la Venezuela contemporánea y, en términos generales, de una de las figuras anticapitalistas más relevantes a escala global. Este es un testimonio de primera mano del proceso revolucionario en Venezuela. Los estudiantes, desempleados y campesinos, con exigencias intransigentes, y por medio de la acción directa con la guerra de guerrillas, consiguieron hacerse con el poder popular al forzar el cambio político. «Las organizaciones populares representan una reserva de energía revolucionaria en la base que interviene en contra de la estructura del Estado en su forma tradicional burocrática y militar». Es a lo que Maher denomina poder dual, y para recogerlo, el autor no solo vivió parte del proceso en primera persona mudándose a Venezuela en 2006, sino que pasó años recogiendo testimonios vitales de exguerrilleros y políticos venezolanos.
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Publicada originalmente en francés en 1974, la feminista radical François d'Eaubonne analizó la situación de las mujeres en todo el mundo y argumentó que lo que estaba en juego en la lucha feminista no era la igualdad, sino la vida y la muerte, para los humanos y para el planeta. En este amplio manifiesto, D'Eaubonne propuso por primera vez una política ecofeminista: el sistema patriarcal actua sobre las mujeres como sobre el mundo natural, destruyéndolo todo. El ecofeminismo debe provocar, por tanto, una nueva «mutación», un derrocamiento no solo del poder masculino sino del sistema de poder mismo. Como profetizó la propia François d'Eaubonne, «el planeta, puesto en femenino, reverdecería para todos».
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En este libro, el famoso historiador británico E. P. Thompson cuestiona las posiciones teóricas de Louis Althusser y el marxismo estructuralista. Para Thompson, la concepción estructuralista de la historia de Althusser, como un “proceso sin sujeto”, no solo condenaba al olvido la experiencia concreta de empoderamiento colectivo de los sectores subalternos, sino que además concede un nuevo aliento teórico al estalinismo ideológico que, en su opinión, seguía atravesando las tesis y la práctica del Partido Comunista francés.
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Frente a las condiciones excluyentes heteronormativas —sociales e institucionales— que regulan el mundo, Bailando la diversidad recoge las acciones y metodologías artísticas del proyecto Diversorium como un lugar de posibilidad para las personas no heteronormativas de ser y existir, en el que poder bailar juntas. Como propuesta artístico-performativa, multidisciplinar y espacio comunitario, el Diversorium tiene el objetivo de cambiar el imaginario “discapacitante” de la sociedad sobre los cuerpos fuera de la norma, a partir de las personas con diversidad funcional para las que se ha creado un mundo paralelo, especial, aparte.¿Cómo venimos juntxs? ¿Dónde nos celebramos? ¿Cómo hacemos que la escena elegida —el cabaret y la fiesta para todxs lxs cuerpxs— en el escenario erigido —la infraestructura invalidante, el entorno hostil—puedan dar lugar a instancias particulares y resonar como una amalgama de cuerpos queridos a la vez?, ¿ cuál sería el acto de goce transversal de muchas de nosotras?, ¿cómo logramos con cuidado nuestros intentos de compartir con los demás mientras ignoran nuestros planes?, ¿ y a qué viene este lenguaje sexual y orgiástico?Co-editado junto a Concomitentes
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En febrero de 2021, la escritora neoyorquina Lucy Sante escribió un mensaje a sus más allegados para comunicarles su transición de género: «Tenía pavor a verme delante de lo que ahora enfrento. Por lo que sea, ahora el dique ha reventado, se me ha caído la venda de los ojos, ha levantado la niebla». Tenía 66 años e iniciaba un camino repleto de dudas, cuestionamientos, aprendizajes y una gran satisfacción. Lucy Sante emplea la misma mirada que le había llevado a convertirse en «una de las comentaristas más incisivas de la cultura estadounidense actual», en palabras de Eduardo Lago, solo que aplicándola a su propia historia personal. Este libro cuenta todo ese proceso con grandes dosis de sensibilidad, de empatía, de curiosidad y de ternura. Lo ha traducido María Alonso Seisdedos, Premio Nacional de Traducción.
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Texto para entender la causa Palestina con dos capítulos grabados en audio desde las ruinas de Gaza en estos días y transcritos para ser leídos.«Estoy de pie sobre las ruinas de una casa en la ciudad de Gaza, oteando el horizonte». Son las palabras iniciales de este libro, finalizado mediante mensajes de voz mientras Gaza, donde vivía el autor antes de exiliarse, está siendo aniquilada. Pero Descolonizar la mente palestina no trata del último ataque israelí sobre Gaza. Es una crítica aguda a los Acuerdos de Oslo, a los territorios creados por el imperialismo en nombre de la solución de los dos Estados. También es un texto, escrito a quemarropa, sobre la folklorización de la lucha y la emancipación palestinas, que se han convertido en una conducta habitual por parte de las organizaciones históricas que luchan por la liberación de Palestina. Haidar Eid se basa en la obra de Edward Said, a quien los palestinos aprecian por su implacable crítica de su situación, para hacer un llamamiento por un cambio de conciencia. Vislumbra, desde las ruinas de Gaza, un nuevo periodo de amenaza sin precedentes sobre la cultura, la identidad y el futuro del pueblo palestino.
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Contrarios a su aparente apertura, los nuevos ecosistemas emprendedores son impermeables a la diversidad de discursos políticos. Su hegemonía cultural, cimentada en el solucionismo tecnológico y la meritocracia, parece colarse en todas las escalas de la vida planetaria sin dejar aire para la convivencia de alternativas. Así, construyen (y son construidos por) nuestras espacialidades cotidianas en tiempo real. Esta publicación intenta evidenciar la actualidad de estas narrativas mitológicas desde una perspectiva espacial y de la precariedad, al tiempo que propone la existencia de unikornios precarios como nuevas formas de organización que rompen con los modelos de gobernanza existentes en rechazo a la obediencia neofeudal.
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Descubre los secretos del rodaje de La princesa prometida Cary Elwes, el actor que da vida a Westley en la adaptación a la gran pantalla de esta clásica historia, nos trae el maravilloso relato de las peripecias durante el rodaje de la película basada en la novela de William Goldman. La princesa prometida lleva generaciones maravillando a jóvenes y mayores por igual gracias a su combinación perfecta de fantasía, humor e inteligencia. En este delicioso libro, Elwes recoge las anécdotas y divertidas desventuras protagonizadas por algunos de los miembros de su reparto, como Robin Wright, Mandy Patinkin, André el Gigante, Billy Crystal o Wallace Shawn, y comparte con el lector cómo vivieron todos los participantes la inolvidable experiencia de dar vida al mejor libro del mundo. Acompañado por un prólogo de Rob Reiner, director de la película, Como desees hará las delicias de todos aquellos que disfrutaron y disfrutarán con este clásico del cine.
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«Ya se ha estrenado El séptimo sello y estoy ocupado
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Ingmar Bergman no concibió los escritos que se recogen bajo el título de Cuaderno de trabajo como una obra destinada a su publicación, sino como un diario íntimo de su actividad creadora en el que iba perfilando el modo en el que se desarrollaría el argumento de sus obras cinematográficas. «El valor de los cuadernos de trabajo no radica tanto en el emblemático nombre de Bergman, en que es el gran cineasta quien escribe acerca de sus películas, sino al contrario, creo yo, lo que ocurre en este libro ocurre por debajo del nombre, fuera de su alcance, y por tanto representa y muestra los procesos creativos per se: ¿Qué es crear? ¿Qué se precisa para crear? ¿Cómo abrir campo para una obra, cómo mantenerlo abierto, cómo ampliarlo? ¿En qué pensar, qué buscar?» (del prólogo de Karl Ove Knausgård).
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¿Está la música de nueva creación ante la encrucijada de salirse de tono, no ya del bello tono de los instrumentos, sino del medio exclusivamente sonoro como tal?La música de nueva creación (aquélla que aún no hemos creado y, por tanto, sólo está si acaso en nuestras mentes) se halla ante una bonita encrucijada, fruto de una situación más patente que latente: ya hemos escuchado todos los sonidos. Y no solamente los hemos escuchado, sino que, hoy en día, si bien quizá es un poco arriesgado afirmar que hemos escuchado todas las combinaciones posibles de sonidos, no lo es tanto decir que rara vez encontramos alguna combinación que nos sorprenda.Y aquí surge la primera pregunta ante la encrucijada: ¿es importante la sorpresa? Quizá no, y podemos simplemente colgar el cartel de Fin de la Historia y seguir componiendo sin más, utilizando todas esas técnicas ya históricas que hoy en día tenemos tan bien estudiadas y enseñadas. Pero quizá sí. O quizá echamos de menos aquello que, entre otras cosas, también nos aportan la sorpresa y lo nuevo: el no saber (lo que es, lo que viene, lo que suena), el cuestionarse, el que nos saquen de nuestro tono.Quizá hemos perdido la fascinación por lo meramente sonoro, es decir, por el medio tradicional de la música como tal. Quizá el medio de la música ya no es sólo lo musical (como lo aportado por los instrumentos musicales históricos), sino también el sonido cotidiano (de la calle, de la gente, de las diversas máquinas de nuestra sociedad), o quizá ya ni siquiera es sólo el sonido, y no podemos contener el desbordamiento del medio hacia otros medios más o menos sonoros como lo performativo, lo visual, lo socio-político.
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Alfonso Salazar presenta la evolución del tango, el bolero y la copla a través de las letras de las canciones, estableciendo la relación entre los tres géneros.El libro ofrece un panorama de las diferencias y las coincidencias de los géneros musicales aquí tratados, con un interés especial en la diferencia que se hace entre los géneros masculino y femenino: la masculinización de los cantantes de copla cuando utilizaban canciones cuya voz narradora era femenina, o cómo las cantantes de tango frecuentaban letras que no comprometiesen su voz cantora, su identidad de género que limitaba su repertorio o bien se veían o bien se veían abocadas a modificar sustantivos y adjetivos. De la misma manera, personas transgénero utilizaban la copla como una bandera de identidad, pues la folclórica seguía identificando a una mujer en vías de emancipación, como a ellas mismas les sucedía.En esa bifurcación de géneros, aparece el nosotros del bolero.
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El western producido en Hollywood a lo largo de las tres décadas comprendidas entre 1962 y 1992 constituye un bloque apasionante y muy peculiar en la historia del cine estadounidense. Sendas películas relevantes entrañan su proemio y epílogo respectivos: Duelo en la Alta Sierra (Sam Peckinpah, 1962) y Sin perdón (Clint Eastwood, 1992). La primera tiende un puente entre el clasicismo moribundo y su reinterpretación crepuscular, de forma inconsciente, y la última encierra, de modo consciente, la despedida al género de uno de los cineastas emblemáticos de estos decenios (en su triple función de actor, director y productor).
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Un original ensayo sobre la justicia y el acto de hacer justicia, sobre la verdad y el fraude, el mal y la restitución del daño y sobre la proporcionalidad del castigo.Un juicio tiene algo de puesta en escena. Incluso cabría decir que la disposición de la sala recuerda a un teatro, con un estrado a modo de escenario y un espacio con filas de asientos reservado para el público, que asistirá a un combate dialéctico entre dos relatos antagónicos.Tanto es así que la teatralidad de los juicios ha sido recuperada en numerosas ocasiones en el ámbito de la representación teatral y cinematográfica. Al tiempo que fiscales y abogados se entrenan reproduciendo casos pasados o ficticios.En este singular ensayo, con la sensibilidad intelectual que le caracteriza, José A. Sánchez indaga, desde diferentes ángulos, en la función política de la representación a partir de juicios históricos y de obras de diferentes cineastas y creadores escénicos, desde la antigua Atenas hasta la actualidad.Y nos propone una reflexión acerca de la vigencia de conceptos como «mal» y «verdad», así como la manera en que se va transformando la relación entre creadores y públicos en el contexto de la cultura del espectáculo efímero.
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Al abrir este libro se inicia una travesía fascinante por el mundo de los objetos que nos acompañan, objetos que son testigos de acontecimientos, objetos infraleves y contraobjetos, objetos heredados, encontrados azarosamente, perdidos o desaparecidos, objetos que circulan entre lo individual y colectivo, a lo largo de generaciones múltiples, entre la vida, la muerte, las memorias. Shaday Larios, una de las investigadoras mejor acreditadas en este campo, explora el tránsito velado de los objetos hacia su cualidad de «documentos», que evidencian tiempos situados y singularizan vidas. Y lo hace a través de lo poético, la práctica, la experiencia pedagógica tras años de investigación. Teatro de objetos documentales (TOD) es un apasionado ensayo, además de un manual abundante en testimonios, que ha sabido nutrirse de la antropología, la filosofía, la literatura, la crítica cultural, la historia del arte y las artes visuales, para imaginar y documentar el lenguaje oculto de los objetos que nos conviven.
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Tras el omnicomprensivo Volumen «cero» (1975-2020) y los cuatro volúmenes posteriores (1975-80, 1981-85, 1986-90 y 1991-95), este Volumen V incluye más de 500 dibujos extraídos de 100 cuadernos de bocetos.El periodo estuvo marcado por dos hitos importantes, ambos en 1999: la inauguración oficial del nuevo Reichstag en Berlín y la concesión del Premio Pritzker a Norman Foster. La ceremonia de entrega de este último también tuvo lugar en Berlín, en dos obras maestras de la arquitectura: el Altes Museum de Karl Friedrich Schinkel y la Neue Nationalgalerie de Ludwig Mies van der Rohe. El final del periodo lo marcó el cambio de milenio, el año 2000, con dos proyectos significativos para Londres: una torre que no se construyó y un puente que sí, entre la City y la nueva Tate Modern.Como en los volúmenes anteriores, la estructura es temática, con la habitual primera parte sobre arquitectura, ordenada por proyectos individuales y una sección adicional dedicada a otros esquemas escasamente desarrollados en los cuadernos de bocetos. El número de proyectos ilustrados en este caso es mayor que en los volúmenes anteriores, por lo que la segunda parte se reduce a una única sección sobre mobiliario y objetos, más la habitual miscelánea al final.La serie Norman Foster Sketchbooks es una colección de libros que celebra la carrera de Foster desde los años setenta hasta la actualidad, a través de sus cuadernos personales de bocetos.Se trata de una recopilación de varios volúmenes que siguen la obra de Norman Foster en secuencia cronológica, organizada en periodos de cinco años.
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José Antonio Coderch no se prodigaba demasiado escribiendo, y podríamos decir que, en su parquedad, solo escribía cuando lo creía estrictamente necesario.Este libro recoge uno de sus textos más conocidos, ''No son genios lo que necesitamos ahora'', texto aún vigente que ha sido leído y releído por varias generaciones, junto con la ya mítica entrevista que mantuvo con Enric Soria en la década de 1970. Al leer estos textos podremos llegar a entender mejor la compleja figura del gran maestro de la arquitectura moderna española.a necesario leer de manera lineal. ¿Sabes que animal hace una siesta de 3 años? ¿Que hacen los astronautas con la ropa sucia? ¿que metal precioso tenemos en nuestro cabello? Quieres conocer las increibles respuestas a estas preguntas?.ensas en alto.
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¿Cómo actuamos cuando somos testigos del dolor, de la injusticia y de la miseria? ¿Cuál es el coste de comprometerse? Los personajes de estos cuentos son jóvenes, niños, ancianos, incluso fantasmas, pero todos parecen hacerse esas preguntas. Con un prosa increíblemente pulida y bella, este libro retrata las paradojas de la intimidad, las maneras en que las personas se cuidan unas a otras, las escenas familiares que perduran durante décadas en la memoria y también las formas en que, a veces, nos abandonamos y nos herimos incluso sin querer. A Brinkley se lo ha comparado con Alice Munro y John Cheever, y muchos lo consideran el mejor cuentista de su generación. Cada uno de estos diez relatos funciona como una novela condensada y presenta un universo complejo que resuena en la mente del lector mucho después de haberlo terminado. Testigo es un libro contundente que refleja la condición humana con todas sus contradicciones: la ternura en medio de la tragedia, la inocencia frente a lo incomprensible, los intentos —a veces fallidos— de acercarnos pese al trauma y al dolor.
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Aquí yacen las palabras de un hombre que escribió contra el olvido, pero sin ilusiones de permanencia. Campo•santo (escritos póstumos) es la exhumación de pensamientos y sensaciones de un autor que inédito hasta el momento de escribir este libro, se vio forzado a crearse un seudónimo —otro yo— para tener, al menos, un lector.En un insistente diálogo con la nada, el Coronel Fernando Sager despliega una prosa de cicatrices y una poesía en la que la existencia se torna en una condena sin juez, la memoria y el presente se convierten en un campo mí-nado, y el suicidio en una pregunta constante que, sin embargo, no representa una respuesta. Un libro que se abre como una tumba y, no obstante, late.
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Entre adioses y bienvenidas la autora se despide de personas, espacios y tiempos para encontrarse con lo nuevo a través de un viaje tanto real como imaginario que será un parteaguas. Morir no alcanza es la historia –en poesía– de un antes y un después con una elección por un futuro a ciegas, tan incierto como desconocido. Es en este escenario, que queda entre tiempos, que las palabras se deslizan para evocar tanto recuerdos como sensaciones a veces deseadas, a veces temidas. Los pensamientos también acechan como trampas nocturnas, con los que la autora juega o debate. Morir no alcanza es un libro que muestra al descubierto algunos de esos laberintos mortales que proceden de la experiencia vivida como de la imaginación insomne.
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La voz de Paola Deneb Moctezuma es una trama de pulsos y silencios, oscuramente luminosa, asombro y descubrimiento continúo. En Parto de una estrella, la poeta trastoca las puertas de un linaje de mujeres, hunde las palabras en cada herida, las sutura, persigue el rastro de otras voces en el ramaje de un jardín olvidado, el cual la poeta reconoce y rescata en cada verso. «Hay una ventana / en el laberinto de tus manos / hay una llave detrás del librero / bajo el pájaro que recogimos muerto». Los jardines, el hogar, la infancia, son los espacios que habitan este libro, en ellos la poeta se asoma, emprende la búsqueda de su origen y se dispone a reencontrarse. «Soy lo que alcanzo a ver de mí / y también / todo lo que no veo». De esta forma la poeta se mira en el espejo, apunta a los secretos en cada rincón en su hogar y los revela. «Me lancé por la ventana a un jardín / (que ya no era) /en una noche / que se convertía / en fuego». El poema le es un fósforo que enciende, con él alumbra y despeja las sombras. Así pues, entremos al jardín de la memoria que Paola Deneb Moctezuma traza en Parto de una estrella y encontremos en él los signos de nuestra propia constelación y su marca de nacimiento.Johann De Medina
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Tal vez la lluvia, o tal vez el tiempo deslave la soledad en la mirada de quien hereda la ausencia de su padre. En estos poemas, el yo poético se enfrenta a la muerte, al hastío, a los pecados de Dios, pues como menciona Loera, el diablo no hubiera sido capaz de tanta maldad. Con aura sombría, de estas letras emerge el dolor y el miedo que sacuden al lector para ofrecerle una experiencia poética que abre heridas y abre los ojos, pero la poesía contenida mitiga el dolor, lo vuelve caricia, nos regala el goce de su paso. Estos versos dejarán en el lector, un fuego que no termina, tal vez lo extinga el tiempo, o tal vez la lluvia... América Trejo
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En un célebre poema, Jorge Luis Borges afirma que “No habrá una sola cosa que no sea una nube”. Lo humano está inseparablemente unido a lo efímero y cambiante, sin embargo, Cielo adentro nos anima a tomar distancia y a capturar el instante y su luz en temas como el amor, la maternidad, el exilio o la fugacidad de la vida desde otra perspectiva. El nuevo poemario de Valeria Correa Fiz pone cada hueso, el esqueleto, en los pormenores de la vida para convocar el misterio que anida en lo cotidiano. La voz, a veces, salvífica, esperanzadora, otras, crítica y melancólica es siempre sensual, por momentos, eléctrica. No dejará indiferente a nadie.
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