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Libros de arquitectura
¿Te interesa el diseño arquitectónico? ¿Quieres saber cómo han sido creados los edificios y monumentos más importantes del mundo? ¡Descubre nuestra gran selección de libros de arquitectura! Compra libros de arquitectura online. En esta sección disponemos de una amplia y variada selección de libros de arquitectura, como por ejemplo atlas ilustrados de monumentos arquitectónicos repartidos en ciudades y pueblos de todo el mundo, interesantes lecturas sobre diseñadores y arquitectos como Gaudí o Manel Sayrach, entre otros, así como sobre conocidas escuelas de arte y diseño como Bauhaus. Asimismo, encontrarás libros sobre diseño de hogares, casas contenedores y casas árbol, hogares prefabricados, sobre materiales, entre muchos otros.
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The first in-depth exploration of the award-winning King Abdulaziz Center for World Culture in Saudi Arabia, designed by Norwegian architects Snøhetta.Ithra, also known as the King Abdulaziz Center for World Culture, in Dhahran, Saudi Arabia, is an unprecedented architectural achievement. Designed on a monumental scale by the Norwegian architectural firm Snøhetta, built by Saudi Aramco, and inaugurated by King Salman bin Abdulaziz in late 2017, Ithra has been listed in Time magazine as one of the world’s top 100 places to visit and is the winner of Project of the Year and Best Innovative Project of the Year at the Construction Innovation Awards in 2019.This multi-purpose cultural institution, with its unusual geometric sculptures, is one of a kind in contemporary architecture. With stunning imagery and a holographic wrap-around case, the book offers an in-depth, behind-the-scenes look at the inspiration for Ithra, from the competition process and selection of the architect to its complex construction and reveals the story behind this striking architectural gem, from its inception to its realization.
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Las páginas de este libro quieren ser un testimonio de disidencia activa y tratan de mostrar un modo diferente de aproximación crítica a lo construido.Setenta años de conceptualización del proyecto en busca de una arquitectura de ideas han dejado a los arquitectos con la mirada bajo mínimos, sin otro recurso sensitivo que el vistazo furtivo cuyo único objetivo es percibir cualquier accidente estilístico, en el sentido más banal del término estilo. El concepto es la panacea infalible para verificar las propuestas sin tener que recurrir a la mirada. Faltos de cultura visual y de herramientas mentales que permitan acceder a la estructura profunda del objeto es decir: a su forma, los arquitectos de estas últimas décadas se han encontrado, ante cualquier programa, sin saber qué hacer y, por consiguiente, sin saber cómo hacerlo.Las páginas de este libro quieren ser un testimonio de disidencia activa y tratan de mostrar un modo diferente de aproximación crítica a lo construido. Esto, paradójicamente, pasa sobre todo por desarrollar una mirada atenta capaz de captar la forma, que no puede reducirse a la figura o la imagen, como se hace habitualmente: la forma, en el sentido en que se usa en arte, es un concepto estético relacionado con la capacidad del sujeto de reconocer, a través de la visión, la configuración esencial de una obra.
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Vivimos sobre suelos. Ellos son mucho más que la supe
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El anhelo por alcanzar las estrellas ha representado para la especie humana un instinto heredado capaz de generar fantasías y aventuras asombrosas. Sin embargo, el último siglo ha demostrado que la realización de este sueño no solo es factible, sino, en última instancia, inevitable. Este libro exploratorio aspira a demostrar que la humanidad pretende establecerse entre las estrellas sin llevar a cabo la transformación necesaria para lograrlo, evidenciando que el planteamiento actual no conduce a una renovación, sino a parálisis y regresión. A través del análisis de hábitats extraterrestres paradigmáticos, se evidencia cómo sus tendencias principales no son evolutivas, sino reaccionarias, favoreciendo que la vida en el espacio exterior actúe como muro en lugar de umbral para la condición humana. La arquitectura del espacio exterior evidencia el fracaso en la ambición humana por transformarse en una especie extraterrestre. En vez de ejercer como catalizadora evolutiva, arrastra la obsolescencia de metodologías condenadas a la perdición, reduciendo la disciplina a un mero objeto de exhibición tecnológica que revoca el potencial creativo del habitar. La obra propone un enfoque renovado que permita expandir los fundamentos de la arquitectura extraterrestre, con la esperanza de superar las ataduras que contienen el avance de la especie para adentrarse en la noche primordial.
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El Volumen III 1986-1990 muestra los cuadernos de dibujo realizados en la segunda mitad de los años 1980. Incluye 761 dibujos seleccionados de 123 cuadernos. El punto de partida enlaza con el el final del Volumen II, cuando la finalización del proyecto del banco de Hong Kong implicó una importante reorganización de la firma Foster Associates. Aquel momento también supuso el comienzo del trabajo en el diseño final del Carré d'Art en Nîmes, que llevaría ocho años desde el encargo hasta la finalización de la construcción del edificio en 1993. El final de este periodo está también marcado por dos sucesos importantes en la vida de Foster, el primero fue la muerte de su compañera y esposa, Wendy, el segundo el traslado al nuevo estudio junto al río en Battersea.
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A fascinating new take on the architecture of Sir David Adjaye OM OBE, exploring how he chooses, uses, and combines materials, and the extraordinary buildings and structures that resultDavid Adjaye is one of the most in-demand architects today, known for his thoughtful interpretation of public spaces. In order to understand him as an architect, you must look at his projects through the lens of material – a crucial consideration in his practice. Organized into five sections – Stone/Concrete, Wood, Metal, Glass, and Rammed Earth – Alchemy reimagines the traditional architect monograph by examining the importance of material in architecture, a study vital to Adjaye and his design process.In 2021, David Adjaye was awarded the RIBA Gold Medal, and he was among seven global leaders to receive a TIME100 Impact Award in 2022. The book features over 30 public, commercial, and residential projects around the world, from his 2001 Concrete Garden in London to the Amoako Boafo Gallery in Accra, Ghana, built with rammed earth and completed in 2022.
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Un viaje, un registro fotográfico, una experiencia personal y de aprendizaje desde los ojos del arquitecto Francisco Cabrero.Francisco Cabrero realizó su particular viaje iniciático a Italia entre diciembre de 1941 y febrero de 1942, unos meses antes de obtener el título de Arquitecto. La historiografía de la arquitectura moderna española ha reconocido el impacto y el alcance de este viaje en su trayectoria posterior. Huyendo del academicismo imperante en España, Cabrero ‘descubre’ en Italia la expresión racionalista y abstracta de la monumentalidad. Sin embargo, las fotografías realizadas por Cabrero, inéditas en su mayoría y que esta publicación recoge —junto con textos de Angelo Maggi, Iñaki Bergera y María José Aldea—, contradicen la supuesta fascinación por el lenguaje moderno en Cabrero al descubrirse que fue la arquitectura histórica el objetivo de su selectiva mirada fotográfica y la fuente primaria, en suma, de su visual inspiración transformadora.
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El público de la arquitectura reúne ensayos que analizan la complicidad de la arquitectura en la materialización de las brechas sociales impuestas por las estructuras del poder económico, político y cultural, cuestiona el papel de las escuelas, la crítica y los medios en la consolidación de la inconsistencia y la vagancia de la posición del arquitecto y propone otros caminos para la reconstrucción metodológica de los procesos de creación disciplinares hacia un compromiso total con el contexto real de la sociedad y sus necesidades espaciales más fundamentales. Prólogo de Ethel Baraona Pohl.
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El Acueducto de Segovia es una de las obras de ingeniería civil romana más importantes y espectaculares que se conservan. Pese a ello, ha mantenido hasta ahora un poético misterio, tanto en torno a su fecha de construcción como respecto al nombre de su arquitecto e incluso bajo qué emperador se inició la magna obra. Este libro parte de un análisis epigráfico de las escasas inscripciones sobre el monumento de las que se tiene noticia, continúa con el apoyo del análisis estilístico de las formas del propio Acueducto y un estudio comparativo con otras construcciones de diversas épocas romanas para concluir ofreciendo posibles respuestas a los principales interrogantes planteados. Por todo ello, creemos marcar un hito, un antes y un después en la Historia del Arte Romano en España, poniendo a disposición del público esta obra, escrita en un lenguaje poético y casi coloquial, con expresivas ilustraciones, que acercará al lector medio al sempiterno problema de la datación del Acueducto de Segovia y a su propuesta de solución, dejándole en libertad para formarse su propio criterio a través de los datos existentes.
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La piedra tiene un atractivo duradero y se ha utilizado para construir casas durante siglos. Sorprendentemente diverso y versátil, está disponible en multitud de colores y texturas, que van desde la refinada elegancia del elegante mármol blanco y el granito pulido hasta el encanto rústico de la pizarra gris y el travertino beige.Esta selección cuidadosamente seleccionada de 50 impresionantes casas de todo el mundo, desde imponentes mansiones hasta pequeñas cabañas, muestra, a través de imágenes interiores y exteriores, cómo destacados arquitectos de todo el mundo han aprovechado la belleza de la piedra para crear casas exquisitas en una variedad inspiradora de estilos.
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Una celebración de los parques y jardines públicos realizada por la firma de arquitectura paisajista Nelson Byrd Woltz, cuyos diseños reflejan las historias de la tierraNelson Byrd Woltz (NBW) es una de las firmas más solicitadas y respetadas que trabajan en arquitectura paisajista en la actualidad con importantes encargos en todo Estados Unidos. Esta colección de doce proyectos ilustra el poder del diseño para crear espacios públicos vitales en el corazón de las comunidades. A través del proceso de la célebre empresa, las historias ecológicas y culturales se revelan e integran en experiencias públicas significativas.La firma ha trabajado con sitios excepcionalmente sensibles en todo Estados Unidos, incluidos aquellos que contienen historias vitales de pueblos esclavizados, las ricas culturas de los pueblos indígenas y los hábitats naturales que han sido amenazados por la infraestructura y la construcción.Estos proyectos se encuentran en todo el alcance geográfico de la empresa. Una, en el sur de Texas, es la revitalización del Memorial Park en Houston, un paisaje de 1.500 acres que entrelaza la infraestructura de la ciudad con una ecología vibrante. En el noreste, un cementerio adyacente al astillero naval de Brooklyn ha sido recuperado como un prado contemplativo lleno de plantas, polinizadores y aves nativas. Y miles de kilómetros al noroeste, el Jardín Aga Khan en Alberta, Canadá, se erige como un santuario regenerativo en oposición al paisaje circundante, a menudo golpeado por los contaminantes, la minería y los incendios.El trabajo de NBW se sitúa en un contexto amplio a través de la inclusión en el libro de ensayos autorizados de destacados académicos, ecologistas e historiadores culturales. Articula el papel central de la arquitectura del paisaje en la remodelación del espacio público para enfrentar los desafíos de la resiliencia ecológica y social.Incluye un prefacio de Andrea Wulf, célebre autora de Magníficos Rebeldes y La Invención de la Naturaleza
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Galerías construye una narrativa escrita y visual de la vida académica y cultural de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de SevillaEsta segunda colección de Galerías, expansión de la narrativa escrita y gráfica de la Escuela de Arquitectura de Sevilla, se organiza en tres colecciones de historias del pasado y el presente de la Escuela: Ventanas, Viajes y Exposiciones. En ellas, entre profesores y alumnos, se van ensayando algunas fórmulas sobre la alquimia del aprendizaje en arquitectura: las relaciones entre la universidad y la ciudad, la experiencia de iniciativas en torno al desplazamiento educativo, o la metalingüística del despliegue de los trabajos en el aula. En un discurso coral, entre otras ventanas de contexto, Galerías reúne fiestas de la pedagogía del proyecto, odiseas iniciáticas de los maestros, exploraciones en los libros, unidades móviles de enseñanza, educación física de las maquetas, crónicas de cursos, contadores de historias, relatos de trayectos, dibujos de ciudades, galerías de galerías.
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El espacio somático y los cuerpos múltiples son la revelación de un lugar del que emergen arquitecturas y paisajes. Un entorno arquitectónico que está en nuestro interior. Esta arquitectura anhela ser de la misma materia que comparten cuerpos, impulso vital o el planeta. La somática se explora desde la filosofía y desde metodologías prácticas, desplegando las construcciones materiales y/o imaginarias que configuran nuestros mundos políticos, sociales o ecológicos. La arquitectura es el entorno que posibilita transformaciones, pensamientos y acciones originales. Un hedonismo vitalista y crítico que da lugar a seres diversos y lugares autónomos pero cooperativos y solidarios. El cuerpo es emplazamiento y vía de acceso. Su multitud de representaciones, imaginarios y sistemas vivos son el lugar de aprendizaje por antonomasia. El paisaje introduce tiempos y ritmos diferentes y, como los cuerpos, la vida y la muerte de los sistemas. Estos aspectos se estudian aquí según cinco ámbitos: navegación espacial, sistemas vivos, antropología sensorial, imaginación y cognición corporeizada y situada. Adentrándonos en ellos entendemos lo que las arquitecturas somáticas pueden ser: pieles en el aire… atmósferas encarnadas… exudaciones de las formas de vida y sus revoluciones…
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Este libro es una indagación en categorías culturales como la sexualidad, la comodidad, el género, el placer o la salud a partir de una serie de arquitecturas anónimas y colectivas que acomodan prácticas sociales fuera de la norma. En esta compilación de cinco textos cortos y una entrevista se ofrece una aproximación a prácticas espaciales que se han resistido a formar parte de la historiografía de la arquitectura, para desvelar así las relaciones entre los espacios, las tecnologías, los cuerpos y las subjetividades que moldean nuestras sociedades más allá de los entramados de deseo y poder hegemónicos.
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La piedra seca (o piedra en seco) es una técnica constructiva que ha sido utilizada por gran cantidad de civilizaciones a lo largo de la historia, comprendiendo la transmisión de conocimientos y prácticas que pasan de generación en generación para su elaboración. Es por este motivo que podemos encontrar la mayoría de las construcciones en piedra seca situadas en el entorno rural, aunque también pueden ser halladas en zonas urbanas y perimetrales. En este sentido, la piedra seca forma parte de gran cantidad de paisajes, muy numerosos y variados, como un elemento más que conforma parte de su identidad paisajística.
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The best visual guide to start learning about the artistic world of Antoni Gaudí. It contains the keys to each of his architectural works, accompanied by specific and updated images and includes a text by the specialist Juan Eduardo Cirlot.
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¿Qué hace un claustro románico, la última joya medieval, junto a una piscina en una finca de lujo de Palamós? ¿De qué monasterio fueron arrancadas sus columnas, arcos ycapiteles? ¿Cómo llegaron sus piedras al Madrid de los años treinta desde Salamanca?
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El Manual de dibujo arquitectónico es el libro que dio famainternacional a Francis D. K. Ching y sus conocidos métodos de dibujo.Esta nueva edición, la quinta desde que se publicara por primera vez enespañol en 1976, amplía y complementa la edición anterior incorporandonuevas ilustraciones y nuevos contenidos que hacen referencia al dibujocon herramientas digitales. Se mantiene, sin embargo, el magníficoplanteamiento del original que catapultó a la fama a Ching y convirtióeste libro en el manual de dibujo arquitectónico por excelencia.Organizado en diez capítulos, el libro expone las herramientas,directrices y técnicas tradicionales de la expresión gráfica enarquitectura, así como las claves de la representación visual medianterecursos digitales.El estudiante de arquitectura y de diseño encontrará en estas páginasdesde los procedimientos básicos para dibujar plantas, secciones yalzados, o los sistemas de representación más frecuentes (el diédrico,la axonometría y la perspectiva), hasta los métodos y convenciones pararepresentar materiales o texturas de suelo, dibujar sombras y valorestonales, o incorporar elementos contextuales como figuras humanas,coches, árboles o mobiliario. En definitiva, un clásico del dibujotécnico arquitectónico que recoge de forma sistemática las técnicas yconvenciones que todo arquitecto debe conocer para representargráficamente ideas y soluciones arquitectónicas.
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La mejor guía visual para iniciarse en el mundo artístico de Antoni Gaudí. Contiene las claves de cada una de sus obras arquitectónicas, acompañándolas de imágenes específicas y actualizadas. Incluye un texto del especialista Juan Eduardo Cirlot. El clási
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«Para dar sentido a una ciudad, hemos de saber algo acerca de las personas que viven en ella, y de la gente que la construyó.Es necesario preguntarse cómo lo hicieron y por qué.» Una ciudad está hecha por personas. Tiene una identi
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La sensación de vivir en un campo de concentración planetario tiene su máxima realidad en la metrópoli. Ante una devastación total de las formas-de-vida, el eco que no deja de resonar en nuestro interior es: ¿a dónde huir? Habitar plenamente, arrancar territorios a la gestión mundial capitalista, construir comunas son los gestos revolucionarios de quien ha dejado de esperar, de quien no cree en las «soluciones» del urbanismo y otras ciencias de gobierno, porque sabe que la generación de mundos no es un problema, sino una necesidad vital que se asume o se delega al opresor. Constituirnos en fuerza histórica autónoma va de la mano de la destitución del estado de cosas presente, y viceversa.
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La vida de Antoni Gaudí (1852-1926) fue compleja ycontradictoria. En su juventud se unió al movimientonacionalista catalán y fue crítico con la Iglesia, hacia el final de su vida se dedicó por completo a laconstrucción de un espectacular templo: la Sagrada Familia. De joven, Gaudí llevaba una vida social glamurosa digna de un dandi. En el momento de su muerte, atropellado por un tranvía en las calles de Barcelona,iba tan mal vestido que los transeúntes creyeron quese trataba de un vagabundo.La incomparable arquitectura de Gaudí es una muestra de la complejidad de sus múltiples facetas. De las brillantes superficies y las formas orgánicas de la Casa Batlló a la matriz hispanoárabe de la Casa Vicens, su estilo modernista único muestra influencias del orientalismo, las formas naturales, los nuevos materiales y la fe religiosa. Aún hoy, su estética es reconocida en todo el mundo. Su obra maestra, la Sagrada Familia, es el monumento español más visitado y siete de sus creaciones arquitectónicas han sido incluidas en la lista de patrimonio mundial de la Unesco.A través de nuevas fotografías, planos y dibujos realizados por el propioGaudí, imágenes históricas, así como un apéndice quedetalla todas sus obras (de edificios a mobiliario,de decoración a proyectos inacabados), este libro presenta el universo de Gaudí como nunca antes. Como sise tratara de una ruta privada por Barcelona, descubrimos cómo el “,Dante de la arquitectura”, era un constructor en el sentido más estricto de la palabra: levantaba edificaciones extraordinarias con hipnóticos detalles y transformaba sus fantásticasvisiones en realidad en las calles de la ciudad.
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La fecha de partida, 1975, marca el comienzo con losprimeros dibujos conservados en el archivo de la Norman Foster Foundation. El año que cierra el volumen, 1980, representa la última década de Foster Associates, muy conocida por el Hongkong and Shanghai Bank (HSBC), uno de los trabajos más afamados de este estudio.Editado por Jorge Sainz, la información incluida en esta publicación se ha organizado en secciones, en primer lugar en función de los proyectos arquitectónicos y en segundo lugar por temas habituales en los cuadernos de dibujo de Foster, incluyendo mapas mentales, mobiliario y coches.En resumen, esteprimer volumen de la colección contribuirá significativamente al enriquecimiento del legado de Norman Foster, reflejando no solo la práctica de su arquitecturasino también su personalidad como individuo y las múltiples facetas de su mentis forma.
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Nos encontramos en plena transición hacia el mundo digital, que irrumpe –de manera irreversible– en la arquitectura. Los estudios de arquitectura (architectural practices) de hoy se convertirán muy pronto en las empresas tecnológicas de arquitectura del mañana (arch tech firms). Debemos ampliar nuestra experiencia, incorporando conocimientos relacionados con lo inmaterial: la información, los datos, la estrategia, para pasar del diseño formal al diseño de relaciones y experiencias. Proyectar intangibles llevará también al desarrollo de Apps, lo que se traducirá en el uso de sensores para la mejora de unos interiores, de unos edificios y de unas ciudades que estarán constantemente monitorizados. Si los edificios son como los coches de carreras, que necesitan ajustes y adaptaciones para ofrecer el máximo rendimiento, necesitaremos cuantificar y proyectar intangibles para gestionar los datos que determinan nuestra toma de decisiones. CASOS DE ESTUDIO: Heatherwick Studio, Studio Gang, Bjarke Ingels Group, Mass Design Group, Mad Architects, Estudio SelgasCanoArquitectura e intangibles es el segundo volumen de una trilogía. Mientras que el primero, Arquitecturas de la estrategia, constituye el contexto histórico (Bases), este segundo libro se centra en el diseño de intangibles (Herramientas). El tercer volumen (Prácticas) desarrollará políticas ejemplares.«[...] Arquitecturas e Intangibles muestra sus verdaderas intenciones en el subtítulo: «o de cómo lidiar con operadores y datos en la era de la inteligencia artificial». Hay que leerlo, pues, no como un método, y no me refiero solamente al DISF que el autor propone con tanta brillantez, sino como un manual de supervivencia: el de la era que ya ha empezado y que quizá no podemos comprender con el utillaje mental de la que termina».
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Textos críticos DPA Asimétricas
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Este libro reúne por primera vez en castellano más de una veintena de escritos y conferencias del arquitecto británico Cedric Price. De origen muy diverso, Price muestra en sus textos una comprensión excepcional de la arquitectura a través de su personalidad crítica y compleja, pero también honesta e irónica.Los temas que recorre en sus reflexiones son comunes a su propia concepción de la arquitectura: el valor del tiempo y de la incertidumbre, la indeterminación del diseño, la tecnología al servicio de las personas, la importancia de los procesos frente a los productos, etc., y ofrecen una visión panorámica de las inquietudes holísticas y transversales que construyen su universo intelectual. Su inquietud por el trabajo metodológico es más consciente de los procesos de producción que de los resultados, y abre debates sobre la participación, la incertidumbre calculada o la intervención de la tecnología en los diseños evolutivos.A lo largo de los textos se muestra una concepción del diseño y de la arquitectura como actividades de impacto e innovación social, necesitadas de herramientas capaces de atender a la incertidumbre de las necesidades y deseos humanos cambiantes. Para ello, en sus propias palabras: “La tecnología es la respuesta, pero ¿cuál era la pregunta?”.
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La ciudad es un interior total que constituye unanaturaleza alternativa tan importante para la cualificación de nuestro entorno como la arquitectura en susentido tradicional, sólida y visible. El medio urbano es el dominio de una arquitectura inmaterialque penetra inadvertidamente entre los objetos de nuestra vida cotidiana, actuando sobre las atmósferas que nosenvuelven y dotándolas de un rango cada vez mayor decomponentes artificiales, como un vasto océano de energía surcado de oleadas de informaciónen cuyo seno individuos y ambientes comparten una impregnación recíproca: el erotismo espacial de la relación, a veces inadvertida y agresiva, a veces lúdica y hedonista, entre sujeto y medio. Arquitectura fantasma transita los márgenes menos frecuentadosde las artes espaciales, propone un catálogo de obras y autores que atraviesa disciplinas, medios y momentos históricos, analizaexperiencias esencialmente arquitectónicas que podríamos denominar encantamientos espaciales y reivindica a científicos ilustrados, magos decimonónicose ingenieros de efectos especiales, cuya actividad esun ignorado pero fundamental precedente de lamodernidad arquitectónica que abre nuevas posibilidades enla producción del espacio contemporáneo. El arquitecto Gottfried Semper y el mago Étienne Robert-Houdin coincidirían en una idea: el efecto es la forma más elevada de belleza. Las prácticas materiales que, olvidando los objetos, operen sobre los efectos ambientalesserán un importante referente para la construcción de nuevasformas de habitabilidad, al cualificar el entorno. La corporeización del deseo, la seducción, elasombro y la espectralidad sonalgunas de las cualidades estéticas de este campo, que abren vastos territorios para la exploración en el diseño y la experiencia arquitectónicos.
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Segunda edición revisada y ampliada del ya clásico libro Breviario de Ronchamp de Josep Quetglas.Devolver al libre uso del común la obra de Le Corbusier en Ronchamp: tal sería el deseo de este Breviario. Le Corbusier padeció en 1948 el fracaso de su proyecto de la Sainte-Baume, fulminado por la prohibición de las autoridades de la Iglesia católica francesa. Pero en el cruce entre el camino de tierra, por donde entraban en lo que sería Francia las poblaciones nómadas desde la Prehistoria, y el camino del agua, que une las fuentes y los cursos del Rin y del Ródano, Le Corbusier consiguió convertir una vieja capilla católica en un monumento a la presencia humana, identificada con la línea vertical que crea nuestro cuerpo en pie sobre la tierra, ligándolo a ese otro monumento que él mismo levantó muy cerca de aquí: la torre de control de la esclusa Kembs-Niffer.
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Sostenía Vitruvio que, en arquitectura, la práctica es inseparable del razonamiento. Desde esa perspectiva, José Ignacio Linazasoro ocupa una posición singular entre los arquitectos de su generación, pues para él escribir está estrechamente unido al ejercicio mismo de la arquitectura. De hecho, en su quehacer arquitectónico proyectos y escritos forman un todo cuyas ideas centrales son el contexto, la permanencia, el orden, la fragmentación y una cierta vocación de anonimato. Entendiendo la ciudad heredada como un proceso histórico, Linazasoro afirma que la arquitectura «debe medirse continuamente con el pasado, debe mantener la memoria pero sin dejarse atrapar por el historicismo», para así poner en relación el proyecto con la memoria del lugar. Simón Marchán incluyó a Linazasoro entre los “arquitectos intempestivos”: aquellos que formaban parte de otra modernidad, que alejada de las rupturas de la vanguardia busca vías alternativas que afirmen el valor urbano de la arquitectura y recuperen una imagen arquitectónica inteligible en vez de apostar por la tabula rasa y el experimentalismo banal.
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Esta publicación es el catálogo de la exposición homónima que muestra por primera vez la carrera de este pintor, escultor y grabador español, máximo representante de la abstracción geométrica del siglo XX, a través de una selección de obras y proyectos que ilustran la intensa relación establecida entre la arquitectura y su producción artística.Se estructura en nueve ámbitos, que abarcan desde la etapa formativa y las primeras influencias del artista, hasta sus diseños de mobiliario para el entorno doméstico o las grandes obras concebidas para la escala urbana, pasando por otras en las que el énfasis recae en referencias a laberintos, tránsitos, cerramientos, límites y vidrieras. En total, se exponen 12 obras y 12 proyectos entre dibujos, croquis, acuarelas, maquetas y esculturas, custodiados por la Fundación Pablo Palazuelo, muchos de los cuales han permanecido inéditos hasta su catalogación por parte de los comisarios y se muestran por primera vez al público.La exposición está comisariada por Teresa Raventós-Viñas y Gonzalo Sotelo-Calvillo, autor este último de una tesis doctoral, Análisis de la geometría de Pablo Palazuelo desde la visión del arquitecto que, defendida en la Universidad Politécnica de Madrid en 2015, sirve de base para el recorrido expositivo. En palabras de Sotelo, el método creativo de Palazuelo guarda una asombrosa similitud con la metodología del proyecto arquitectónico, atravesando una serie de etapas gráficas que le conducían progresivamente desde los bocetos iniciales hasta los planos más definidos de materialización. Este particular método le llevó, por ejemplo, a usar papeles de croquis, cuya transparencia le permitía superponer diferentes bocetos mientras desarrollaba sus obras, un sistema que aprendió en su formación inicial como arquitecto en la City of Oxford School of Arts and Crafts, donde estudió entre 1933 y 1936.
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Acosados por la privatización, la planificación urbanística obsesiva, la vigilancia policial y la especulación, los espacios que habitamos se vuelven cada vez más inhóspitos, recipientes cerrados que coartan la acción y limitan la experiencia vibrante que constituía la riqueza humana de las grandes ciudades. Cincuenta años después de la publicación de su clásico Los usos del desorden, en el que Richard Sennett alertó por primera vez sobre los efectos nocivos que la proyección de modelos preconcebidos y rígidos sobre el entorno urbano tenía sobre aquellos a los que pretendían cobijar, Sennett vuelve junto con Pablo Sendra a las tesis que guiaron este título fundamental: a saber, que la idea de un espacio urbano ordenado y planificado constituía una trampa que llevaba en su seno la semilla de la corrupción de la vida de las ciudades, y que la existencia de una cierta forma de desorden era un requisito ineludible para la gestación de una ciudadanía crítica y emancipada. A través de lo que sus autores denominan «infraestructuras para el desorden», estas páginas plantean la urgencia de diseñar nuevas formas de intervenir en el tejido urbano que, combinando la arquitectura, la política, el urbanismo y el activismo comunitario, posibiliten los tipos de desorden que puedan generar una ciudad abierta constituida por individuos autónomos, libres y comprometidos. Espacios, en definitiva, capaces de reunir en lugar de dividir, de generar, en lugar de osificar: espacios abiertos al cambio y a la transformación radical.
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Bajo el sol ardiente de la Toscana se extienden colinas maravillosas, viñedos y olivares, perfectos paisajes de postal donde anidan pueblos medievales, villas rurales y granjas de campesinos. Hemos rastreado los mejores exponentes de semejantes paraísos para ofrecer una imagen en tonos cálidos de cómo se ve y se siente el estilo de vida toscano. Siga los pasos de Miguel Ángel hasta el Eremo di Santa Maria Maddalena, una ermita medieval situada en la pronunciada ladera de Arezzo. Sumérjase en la piscina al estilo californiano de Roberto Budini Gattai, el arquitecto que transformó la modesta casa de un viticultor en un espectacular homenaje a David Hockney. Refrésquese en las habitaciones de azulejos de Villa Villoresi, donde, según cuenta la leyenda, la esposa de Dante se refugió durante el exilio del poeta a principios del siglo XIV. Esta colección reúne los hogares e interiores más extraordinarios de la región, y se completa con detalladas explicaciones y evocadoras fotografías a doble página. A través de la arquitectura contemporánea y la artesanía tradicional, cerámica minimalista y muebles decadentes, descubrimos los tonos naturales y las texturas bañadas por el sol de la Toscana.
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Beautiful, haunting photographs of abandoned places in France. The ultimate visual reference in French urban exploration.Castles lost in the mists of time, large hunting estates once used by France’s nobility, historic buildings closed to the public, an abandoned factory once abuzz, an old orphanage in ruins, a grounded Concorde, a disused prison in pastel, a hidden tunnel to protect a collection of vintage cars ...Through his photographs immortalising neglected heritage, Robin Brinaert invites us to explore an entire part of forgotten history whose grandiose details are often hidden by decay. Beyond the beauty of these sleeping wonders, he reveals their uncertain fate and the respect they deserve, to help salvage what can still be saved.This exceptional photographic report is the result of ten years of exploration across France.
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'Flora Industrialis incide en los límites que plantea la relación entre la ciencia y el arte, y en cómo lo interpreta el espectador. Y lo vincula por un lado a conceptos como veracidad, realidad, definición o exactitud, y por otro con la percepción y la memoria personal del artista, con ideas de belleza, artificialidad, perfección o muerte. Ante las fotografías que en esta flora industrial nos presenta el artista, podemos explorar las sensaciones ambiguas que nos producen. Descubrir las claves que nos permiten identificar ante qué tipo de fenómeno nos encontramos y al mismo tiempo decidir si nos entregamos a una experiencia de los sentidos sin importar si las flores que nos presenta son industriales o naturales.''
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El libro definitivo sobre una de las ciudades y destinos arquitectónicos modernistas más importantes de EE. UU.: Columbus, IndianaLa ciudad de Columbus, Indiana, en el medio oeste, es más que una meca de la arquitectura moderna, es un ejemplo de cómo el diseño puede ayudar a fomentar una comunidad extraordinaria. Las docenas de edificios y proyectos de arquitectos legendarios (desde titanes de mediados de siglo como Eero Saarinen e I. M. Pei hasta los profesionales contemporáneos Deborah Berke e IwamotoScott) siguen siendo parte integral de su tejido urbano. Este libro explora el programa optimista de Columbus de nueva arquitectura y paisajes audaces, iniciado por el legendario industrial J. Irwin Miller y los líderes locales, y la búsqueda de generaciones para desarrollar la ciudad estadounidense ideal a través de la excelencia en el diseño.Esta es la primera historia en profundidad de Columbus, Indiana, que demuestra la convergencia única de fuerzas cívicas, industriales y sociales que produjeron el laboratorio preeminente del modernismo arquitectónico en los Estados Unidos.
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El presente libro recopila textos inéditos del arquitecto y doctor en Historia del Arte Enrique X. de Anda Alanís acerca de aquello que, en términos generales, puede entenderse como cultura arquitectónica. Escritos a lo largo de los últimos 20 años, aun y la diversidad de sus orígenes -investigaciones, reflexiones, conferencias y seminarios- todos ellos se apoyan sobre las líneas teóricas fundamentales y recurrentes del autor, a saber, la historiografía y la preservación de la arquitectura moderna mexicana. Desde la relación de la arquitectura mexicana con ámbitos y pensamientos procedentes de otros lugares del mundo, pasando por una revisión de la historia de la arquitectura desde perspectivas inéditas que ponen el foco en el amplio abanico de circunstancias culturales que ejercieron influencia sobre ella, y llegando a la necesaria atención del autor sobre la importancia de la conservación del patrimonio arquitectónico del siglo xx, todos estos textos arrojan una nueva luz sobre los temas clave que invitan repensar la cultura arquitectónica mexicana.
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