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Libros de arquitectura
¿Te interesa el diseño arquitectónico? ¿Quieres saber cómo han sido creados los edificios y monumentos más importantes del mundo? ¡Descubre nuestra gran selección de libros de arquitectura! Compra libros de arquitectura online. En esta sección disponemos de una amplia y variada selección de libros de arquitectura, como por ejemplo atlas ilustrados de monumentos arquitectónicos repartidos en ciudades y pueblos de todo el mundo, interesantes lecturas sobre diseñadores y arquitectos como Gaudí o Manel Sayrach, entre otros, así como sobre conocidas escuelas de arte y diseño como Bauhaus. Asimismo, encontrarás libros sobre diseño de hogares, casas contenedores y casas árbol, hogares prefabricados, sobre materiales, entre muchos otros.
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Uno de los arquitectos españoles más experimentales e influyentes de la historia reciente contado por sí mismo en una autobiografía inédita. Afilada e incisiva, maravillosa y conmovedora, esta narración en primera persona cargada de humor y de humanismo recorre sus años de formación, la incesante búsqueda del sentido de su arquitectura y las principales influencias en su práctica: lo popular, el organicismo nórdico, la casa japonesa y la Alhambra.
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Bizarre Columns es un manifiesto sobre columnas que reivindican el protagonismo en la arquitectura de lo extraño, lo excepcional, lo osado, lo atrevido... lo bizarro.Bizarre Columns nació hace unos años como una colección digital de aquellos proyectos que utilizan columnas de maneras extrañas en proyectos olvidados o repudiados en facultades de Arquitectura de medio mundo.Comenzó como un TUMBLR, luego una cuenta famosa de Instagram y ahora se ha convertido en este libro ilustrado.
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Nueva edición revisada de la magnífica guía por la
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En una conferencia pronunciada en abril de 1950, Mies van der Rohe ensalzó la tecnología aseverando que su culminación la transforma en arquitectura, y manifestando su esperanza de que, algún día, la una fuera expresión de la otra. Lamentablemente, este a
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Una lectura crítica y especulativa orientada a futuros posibles atributos de nuevos modelos de práctica profesional.Existen prácticas que nos fascinan, y solo una mirada poliédrica hacia las mismas permite descifrar sus particularidades verdaderamente distintivas. Euralille fue para OMA un proyecto transicional que acompañó a Rem en la transformación de una oficina en revisión, en una práctica más estratégica que pudiera afrontar retos contemporáneos en un panorama profesional cambiante. A partir de este complejo proyecto, el ensayo de Verónica Meléndez propone una lectura crítica y especulativa orientada a futuros posibles atributos de nuevos modelos de práctica profesional.
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Unrealised Projects is the latest instalment in the Norman Foster Foundation’s Conversation Series.This unique book features an interview conducted by Hans Ulrich Obrist with Norman Foster on the topic of his unrealised projects.The interview, conducted in 2019, has been carefully transcribed and edited into written form. The book features an introduction by Hans Ulrich Obrist who rightly points out that the subject of unrealised projects is often not well explored, even for architects such as Norman Foster.Beginning with the early years of Foster’s career, the interview traces the various reasons why some projects remain unrealised—from politics and finances to misleading competition guidelines. It becomes clear that whilst a project may be unrealised, elements from its design can later be incorporated into realised projects, sometimes even decades later.This publication includes a small ion of drawings from the Norman Foster Foundation Archive that illustrate some of the unrealised projects that Foster and Obrist discuss. The result is a compact and intimate telling of Norman Foster’s career from a different perspective, one which celebrates projects big and small, realised and unrealised.
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Adolf Loos fue uno de los pocos arquitectos capaces d
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Eficacia y utilidad son los criterios que han primado
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Una indagación sobre el concepto de ''pato'' y ''cobertizo decorado'' establecidos por Robert Venturi y Denise Scott-Brown, sus relaciones y conexiones.Este ensayo explora la relación entre palabras, imágenes e ideas en la construcción de una de las teorías más extendidas en la cultura arquitectónica del siglo XX: la famosa distinción entre el pato y el cobertizo decorado establecida por Robert Venturi y Denise Scott Brown a finales de los años sesenta. La indagación en sus antecedentes y las conexiones con otros materiales de la cultura arquitectónica reciente lleva a Silvia Colmenares a construir una secuencia de relaciones que permite comprender mejor cómo operan los ideogramas que la sostienen y cuestionar su vigencia actual.
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Este libro recoge una celebración, un homenaje que evoca la memoria de Enric Miralles en todas sus dimensiones, explorando sus muchas y diversas facetas: arquitecto, artista, pensador, docente…, un creador portentoso de extraordinaria personalidad cuyo recuerdo merece ser honrado por todos. En estas páginas se compilan los eventos organizados para conmemorar el vigésimo aniversario de su fallecimiento: cinco exposiciones que tuvieron lugar en Barcelona y otra amplia muestra que, con el mismo carácter, se desarrolló en la Real Academia de España en Roma. Reúne también unas «palabras para Enric», una amplia selección de testimonios sobre la figura y la obra de Miralles.
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Este libro investiga los mecanismos mediante los cuales la arquitectura produce sentimientos e ideas positivas en las personas y especula sobre cómo operar explícitamente con ellos para intensificar tales experiencias.Partiendo de la teoría de los afectos de Spinoza y apoyados en la ciencia contemporánea, vamos a desarrollar una idea: “la alegría arquitectónica”. Esta idea ofrece una nueva comprensión geométrica y material de la arquitectura basada en las relaciones emocionales que se establecen con el cuerpo humano, sus órganos y patrones de acción y percepción. Estas relaciones arquitectónicas se han clasificado como biomecánicas, termodinámicas, aéreas, lumínicas, bioempaticas y táctiles. A lo largo del libro desvelaremos sus mecanismos de interacción, su geometría y los recursos materiales y biológicos en los que se basan.La intensificación de estas relaciones emocionales se ha probado mediante 12 ideas de diseño que incluyen, entre otras, definiciones innovadoras del suelo arquitectónico, la geometría y materialidad de las envolventes y sus aperturas al exterior, un enfoque ampliado de los sistemas de climatización, fontanería y mobiliario, estrategias de iluminación y criterios para incluir la vegetación de forma consustancial a la arquitectura.Este libro ofrece un marco creativo para diseñar emociones positivas y significativas a través de la arquitectura.
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Triangle Postals
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Tokio es una de las ciudades más dinámicas y atractivas del mundo, una inmensa metrópolis donde el crecimiento masivo y la vida comunitaria coexisten de manera sorprendente. Su modelo de desarrollo ofrece un innovador ecosistema urbano a escala humana que permite a los ciudadanos moldear su entorno y preservar un hábitat acogedor y adaptable al margen de la planificación gubernamental y de los intereses corporativos. Mediante un análisis detallado de lectura accesible, que incluye excelentes gráficos, planos y diagramas, ''Tokio emergente'' derriba clichés y ofrece un mensaje esperanzador sobre cómo el urbanismo del futuro puede tomar como referencia las mejores particularidades que hacen de Tokio la ciudad más fascinante del mundo.
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Lo bastante pequeño como para llevar en el bolsillo, pero lo suficientemente riguroso como para dar respuestas a todas sus preguntas, Cómo leer iglesias es un libro del que no pueden prescindir los aficionados a la arquitectura y a la historia, los turistas o los fieles interesados en descifrar los estilos y los símbolos de las construcciones religiosas. Cada edificio contiene pistas en su diseño que no sólo identifican su estilo arquitectónico, sino también quién lo concibió, a qué clase de congregación iba destinado y las razones de su construcción. Esta guía, tan amena como práctica, es la clave para interpretar el estilo, la historia, la evolución y el significado social de los edificios religiosos. No se limita estrictamente a las iglesias, sino que también ofrece información sobre abadías, capillas y monasterios, entre otros. El libro comienza ofreciendo una visión de conjunto de los distintos tipos de edificios, estilos y materiales, mientras que en capítulos sucesivos examina los elementos arquitectónicos individuales y considera su variedad a través de los tiempos y en distintos lugares. Todas las entradas están ilustradas con grabados de época y planos. Tomando como ejemplo una multitud de manifestaciones arquitectónicas eclesiásticas y sus detalles, esta completísima obra le desvelará las elevadas y glorificadas circunstancias que llevaron a los constructores de las iglesias a ejecutarlas.
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Cumplidos ciento veinte años del nacimiento de Nikolaus Pevsner (enero de 1902) y cuarenta de su desaparición (agosto de 1983), la editorial Abada publica bajo el título Sobre lo pintoresco seis artículos suyos dedicados a los autores más conspicuos de la teoría del jardín paisajista, y a la postre del paisaje, en la Inglaterra del siglo XVIII, aparecidos entre los años 1944 y 1949, en la inmediata posguerra, y una conferencia dictada el 25 de noviembre de 1947 en el Royal Institute of British Architects sobre su aplicación a la arquitectura moderna, que aporta las claves del valor otorgado a lo Pintoresco en ese preciso momento histórico. Todo ello precedido de un estudio introductorio de Miguel Ángel Aníbarro que sitúa en su contexto el acercamiento del autor al tema. Pevsner actúa como un historiador no solamente atento a examinar uno de los fenómenos culturales más llamativos de la Ilustración, sino comprometido con su tiempo, que intuye en lo Pintoresco una de las raíces -y no la menos profunda- de la arquitectura del Movimiento Moderno, así como cierta capacidad para solven- tar algunos problemas urbanos actuales.
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Desde su fundación en 1981, el estudio neoyorquino Diller Scofidio + Renfro (DS+R) ha diseñado algunos de los espacios cívicos e instituciones culturales más venerados del mundo. Su práctica abarca la arquitectura, el diseño urbano, el arte de instalación, la performance, los medios digitales y la impresión.Desde el famoso High Line en la ciudad de Nueva York hasta el próximo V&A East Storehouse en Londres y algunos de sus primeros proyectos como el edificio Blur diseñado para la Expo Suiza de 2002, DS+R explora estrategias alternativas en la creación de espacios que atraen y sorprenden a escala global.Diseñada por DS+R como un par de volúmenes unidos estructuralmente, esta monografía invita a los lectores a tender un puente entre diferentes modos de producción y reconsiderar los límites de la arquitectura. La encuadernación única permite leer cada volumen de forma individual o en paralelo desplegando el libro por el lomo. Los diseños especiales cruzados vinculan los dos volúmenes con obsesiones compartidas.La monografía incluye diseños de la consultora de diseño 2x4, con fotografías de Iwan Baan y Matthew Monteith, entre otros fotógrafos. También incluye nuevos diálogos con visionarios de otros campos creativos, entre ellos el artista Edmund de Waal, el crítico de arte y comisario Hans Ulrich Obrist, la comisaria Paola Antonelli, el actor Alan Cumming y el coreógrafo William Forsythe.
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La relación del arquitecto italiano Aldo Rossi con la península ibérica dio comienzo a mediados de los años sesenta y se prolongó hasta su muerte. Sus viajes a España y Portugal fueron numerosos a lo largo de todos esos años, durante los cuales no dejó de experimentar el impacto de determinadas arquitecturas ibéricas en su modo de entender y practicar la arquitectura, en el contexto del pensamiento analógico que caracterizó su personalísima poética. Sirviéndose de esa relación, en este libro se han seleccionado algunas arquitecturas de España y Portugal —una por cada una de las regiones con las que Rossi mantuvo una relación más estrecha y dilatada en el tiempo— para analizar aquellos aspectos concretos de su obra que pueden ser desvelados por medio de la lectura que él hizo de esas arquitecturas. Para ello se ponen en juego diversas facetas del discurso rossiano sobre la arquitectura y la ciudad, utilizando determinados edificios ligados al imaginario ibérico del arquitecto milanés para explicar algunos de sus proyectos más significativos. Así, recurriendo a varias parejas de conceptos contrapuestos se lleva a cabo una aproximación al núcleo de las cuestiones que cada uno de esos hechos construidos parece representar. Estas son, respectivamente, razón e imaginación, territorio y ciudad, geometría y naturaleza, interior y exterior, arquitectura y escenografía, y a modo de síntesis de todas ellas, eros y thánatos o, si se prefiere, pulsión de vida y pulsión de muerte.
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Según el relato histórico aceptado, el advenimiento de la arquitectura «postmoderna» en torno a 1970 marcó el fin del Movimiento Moderno e inauguró un cambio de paradigma, una transformación que acabó dando lugar a la arquitectura del mundo contemporáneo. Pero, si fue así, ¿cuál es la naturaleza del paradigma que engloba la producción arquitectónica actual, si es que en efecto existe semejante modelo de referencia? El presente libro trata de responder a esta pregunta a través de once entrevistas protagonizadas por algunas de las figuras más significativas de la teoría, la historiografía y el pensamiento arquitectónico de los últimos cincuenta años, desde la crítica de arquitectura al urbanismo, desde la investigación histórica a la protección del patrimonio, desde la agitación cultural al patronazgo y la influencia política, siempre con el telón de fondo de los desarrollos sociales más recientes. A lo largo de intensas y polémicas conversaciones el análisis de la situación arquitectónica se adentra en asuntos capitales como la crisis del Movimiento Moderno a lo largo de la década de 1970, la «restauración» parcial de la ortodoxia funcionalista en la década de 1980, la consolidación del modelo del «arquitecto-estrella» en torno al año 2000 o la transformación de las ideas dominantes acerca de cómo deberían ser las ciudades en las que vivimos, temas que se hallan siempre cerca de las preocupaciones del arquitecto actual y en relación con los cuales es difícil no tomar un partido apasionado.
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Las Ferias del Campo. Paisajes y arquitecturas modernas en la Casa de Campo presenta una investigación rigurosa y detallada sobre el recinto Ferial de la Casa de Campo de Madrid. Sus paisajes y arquitecturas fueron realizados entre los años 1950 y 1975 con motivo de las Ferias del Campo. La exposición del Museo ICO se sintetiza aquí con los contenidos seleccionados por su interés y repercusión, organizados cronológica y temáticamente con planos originales, fotografías y vuelos históricos enriquecidos con la restitución mediante los dibujos de sus arquitecturas, la aportación de diferentes autores escogidos y la visión actual del fotógrafo Luis Asín. El objetivo final es dar a conocer al público el enorme valor patrimonial del recinto y su interés como pieza urbana con un gran potencial de oportunidad en la ciudad presente y futura, en el entorno de la Casa de Campo y el parque Madrid Río.
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El anhelo por alcanzar las estrellas ha representado para la especie humana un instinto heredado capaz de generar fantasías y aventuras asombrosas. Sin embargo, el último siglo ha demostrado que la realización de este sueño no solo es factible, sino, en última instancia, inevitable. Este libro exploratorio aspira a demostrar que la humanidad pretende establecerse entre las estrellas sin llevar a cabo la transformación necesaria para lograrlo, evidenciando que el planteamiento actual no conduce a una renovación, sino a parálisis y regresión. A través del análisis de hábitats extraterrestres paradigmáticos, se evidencia cómo sus tendencias principales no son evolutivas, sino reaccionarias, favoreciendo que la vida en el espacio exterior actúe como muro en lugar de umbral para la condición humana. La arquitectura del espacio exterior evidencia el fracaso en la ambición humana por transformarse en una especie extraterrestre. En vez de ejercer como catalizadora evolutiva, arrastra la obsolescencia de metodologías condenadas a la perdición, reduciendo la disciplina a un mero objeto de exhibición tecnológica que revoca el potencial creativo del habitar. La obra propone un enfoque renovado que permita expandir los fundamentos de la arquitectura extraterrestre, con la esperanza de superar las ataduras que contienen el avance de la especie para adentrarse en la noche primordial.
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Cómo leer ciudades es una guía de bolsillo ideal para comprender las condiciones que han favorecido la formación de las ciudades de todo el mundo. Desde un enfoque práctico y muy visual, nos muestra cómo leer la historia que se entreteje en la formación de los barrios, los pueblos y las ciudades en las que vivimos actualmente. Las ciudades han crecido o se han eclipsado según fuese el destino de las civilizaciones a las que pertenecían. Algunas han desaparecido por completo y ya no son más que ruinas, otras han prosperado como centros urbanos durante miles de años, pero todas contienen pistas clave en sus calles y sus límites que revelan por qué sus habitantes se fueron agrupando en ellas, y que nos hablan de su historia social, política y cultural. Repleto de planos, mapas y dibujos, este libro llevará al lector en un viaje por todo el mundo que le descubrirá la historia de las ciudades de nuestros orígenes urbanos más antiguos a las del mundo contemporáneo: de Babilonia a Pekín, de Londres a París y de los rascacielos de Nueva York a las calles de su propia ciudad natal. Una lectura obligada para cualquier persona interesada en la historia, las ciudades y los viajes, este fascinante libro convertirá al lector en un detective urbano.
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El jardín es una parte esencial del monasterio, cuya atmósfera nos atrapa. A partir el siglo XI, los monjes transformaron el paisaje de Europa, no sólo, pero también desde sus huertos y jardines, esos locus amoenus que siguen trasladándonos a una edad do
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En 1966 se publicaron dos libros clave para la arquitectura contemporánea: Complejidad y contradicción en la arquitectura de Robert Venturi y La arquitectura de la ciudad de Aldo Rossi. En su libro más importante, Rossi dio un giro co
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Con cerca de cincuenta años de historia, este libro forma parte delimaginario de varias generaciones de arquitectos y sigue siendo una obrafundamental para comprender los procesos de conformación de la ciudadentendida como arquitectura.Desde que en 1966 se publicara La arquitectura de la ciudad por primeravez en italiano, la crítica al funcionalismo ingenuo, los conceptos delocus, monumento y tipo, o la recuperación del valor de la memoriacolectiva en la arquitectura han permanecido para siempre en el debateteórico arquitectónico. En este texto, Aldo Rossi reclamó el valorautónomo de la arquitectura y reivindicó, en el marco de lo que éldenominaba la ciencia urbana, la obra singular y el monumento como loselementos fundamentales de la historia de la ciudad y de la memoriacolectiva. Pero más allá de estas aportaciones y en la línea de otrosautores, desde el iluminismo hasta la actualidad, con este ensayo Rossiabordó directamente los principios y fundamentos de la teoría de laarquitectura y propuso el establecimiento de un cuerpo científicoautónomo que fundara la actividad de la arquitectura y condujera a laacumulación de las experiencias, al estudio ordenado de los problemas ya una enseñanza sistemática.En definitiva, uno de los textos programáticos más influyentes de lasegunda mitad del siglo XX en arquitectura.
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La arquitectura japonesa tradicional es tan rica y extraordinaria que resulta difícil de superar. No obstante, los diseñadores y arquitectos japoneses contemporáneos no ceden en su empeño de buscar nuevas fórmulas arquitectónicas, siempre con el pasado como fuente de inspiración. Ya se trate de una vivienda tradicional en perfecto estado de conservación o de un estudio vanguardista, las mejores casas de Japón comparten una pasión por el diseño ingenioso de los espacios y por materiales cálidos como la madera, el ladrillo y el bambú.Desde una casa de campo con tejado de paja, residencia de un monje zen, hasta la experimental casa 4x4 de Tadao Ando, pasando por el refugio conceptual de Shigeru Ban y un hermoso homenaje al bambú en forma de vivienda, este libro propone un recorrido por el paisaje multifacético de los hogares del Japón actual.Enriquecido con 170 fotografías nuevas e inéditas, esta edición se completa con una lista de direcciones por si desea realizar un viaje a Japón y alojarse en las residencias y hoteles más fascinantes. Asimismo, incluye un glosario de términos como tatami, shoji y noren que le ayudará a familiarizarse con los elementos clave de la singular estética japonesa de minimalismo oriental.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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El libro que tenemos en nuestras manos rinde homenajea un edificio, la Escuela de Aparejadores de Madrid,de cuya primera piedra se cumplen ahora sesenta años. Proyectada en 1959 y construida entre 1960 y 1962,la Escuela de Aparejadores marcó el final de una forma de hacer arquitectura en la Ciudad Universitaria madrileña: su disposición sobre el terreno, en paraleloal resto de edificios del área de las artes, su composición, fuertemente horizontal, y su materialidad ylenguaje expresivo, semejantes a la de la cercana Escuela de Arquitectura, responden todavía, en gran medida, al ideal propuesto por Modesto López Otero, arquitecto director de la universitaria, en los años treinta. La mayoría de los edificios que se construyeron poco después en la zona, como el cercano Instituto Nacional de Educación Física, se decantaron por el uso del vocabulario del estilo internacional, con volumetrías más verticales, y acabados propios de la industria del desarrollismo.Los diversos capítulos que componen el libro ilustran el contexto arquitectónico, educativo, industrial y normativo en el que se levantó la escuela, poniendo el énfasis en aspectos técnicos que no se tratan habitualmente en este tipo demonografías. El catálogo de planos y la abundante documentación gráfica recuerdan el rigor con que se definían en la época detalles aparentemente menores de laconstrucción arquitectónica. Las semblanzas recuerdan a los autores: los arquitectos Pascual Bravo Sanfeliú y Carlos López Romero, que fueron los responsablesdel proyecto, el ingeniero Eduardo Torroja Miret, que se encargó del diseño de la estructura, y, por supuesto, los aparejadores Manuel Bouso Amor y Teófilo Fernández Martín, que estuvieron al cargo, como era preceptivo en aquel momento, del seguimiento de la construcción.En estos años el edificio ha vivido todo tipo de cambios, a los que ha podido adaptarse satisfactoriamente gracias al diseño inicial basado engrandes espacios sin apenas compartimentación. La calidad de la construcción, por su parte, ha hecho posible que la escuela, conservando casi intactos gran parte de sus acabados originales, haya tenido siempre unmagnífico aspecto pese a que hayan pasado por ella,desde su inauguración, una media de 3.000 alumnos anuales. Hoy, sesenta años después de su construcción, la Escuela de Aparejadores de Madrid parece más que dispuesta a seguir vigente.
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Un trabajo arquitectónico entendido como el proyecto de un motor potente y complejo, que sostenga la calidad de vida de sus ocupantes en un entorno idílico. Construcción, pura y dura construcción. Arquitectura al servicio de la transparencia. Transparencia literal y transparencia fenomenológica. Tanto en la relación dentro-fuera, de su interior con el entorno, como en la inteligibilidad natural e inmediata de su uso, funcionamiento y tecnología. Ligereza, como objetivo tecnológico. Y caducidad, como signo de los tiempos. Un objeto aterrizado en el centro de un bello mausoleo arquitectónico. Obra realizada por una logia de competentes y entusiastas técnicos y productores, que lo han hecho posible en calidad, plazo y precio.
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OUR HOUSE IS ON FIRE. El grito con el que Greta Thunberg se dirigía al Foro de Davos en 2019, presta el título a este libro, que reivindica la arquitectura como un dominio reactivo, capaz de desempeñar un papel trascendente en la actual crisis ecológica, climática y social, y de incrementar la resiliencia de los ecosistemas urbanos y la protección de la biodiversidad. En él se exploran los desafíos y oportunidades de diseño que surgen en estos tiempos de crisis, cuando ciudades y edificios ya no pueden ser descritos como objetos aislados, sino como nodos de sistemas materiales y sociales conectados en red, en continua interacción con la atmósfera, la geosfera y con el resto de sistemas materiales vivos, a través de planteamientos arquitectónicos y urbanos específicos. Desde un enfoque crítico-especulativo, se abordan cinco temáticas complementarias –metabolismo, obsolescencia, atmósfera, interacción y biodiversidad– mediante conversaciones entre teóricos críticos de prestigio internacional y equipos de arquitectura españoles, cuyas prácticas ejemplares han demostrado sensibilidad ante la emergencia climática.
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El andalucismo hoy explora y analiza la relevancia actual del andalucismo. Coordinado por Isidoro Moreno y con la colaboración de destacados investigadores —que son también actores en diversos ámbitos andalucistas— este libro incluye doce capítulos que ofrecen un panorama de las manifestaciones en nuestros días del andalucismo en sus diversas dimensiones: política, cultural, económica y feminista. Rescatando conceptos de raíz blasinfantiana, extrayendo enseñanzas de las etapas anteriores del movimiento y llamando a la reflexión, y también a la acción, para reactivar la conciencia colectiva de pueblo y avanzar hacia una Andalucía viva, libre y soberana.
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Liberar a la ambigüedad de los intereses desde los que se discutió hace medio siglo y centrar la atención en lo que ésta pueda ofrecer a la arquitecturaLa ambigüedad como propuesta arquitectónica ha estado a menudo asociada a la efervescencia posmodernista, y, sin embargo, es parte esencial de muchas de las obras de la modernidad que mayor interés y seguimiento han generado. Este ensayo, Francisco González de Canales propone liberar a la ambigüedad de los intereses desde los que se discutió hace medio siglo, es decir, los estudios lingüísticos, comunicativos, la semiótica, para centrar la atención en lo que ésta pueda ofrecer a la arquitectura como soporte de la experiencia espacial y ambiental, y cómo esta lo hace, precisamente, en relación a disposiciones formales y materiales muy precisas.
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Un edificio de Frank Lloyd Wright (1867-1959) es inequívocamente personal, pero a la vez evoca toda una época. Los diseños de Wright, notables por su excepcional armonía con el entorno y el uso de acero y cristal para trastocar la interfaz interior/exterior, marcaron la entrada en la modernidad, además de asegurarle un lugar en los anales de la historia de la arquitectura.Esta exquisita compilación a partir de la monografía publicada anteriormente por TASCHEN reúne los proyectos más importantes de la vasta obra, que desarmó los estándares de la arquitectura, del arquitecto más famoso de Estados Unidos. Gracias al acceso ilimitado a los archivos de la Fundación Frank Lloyd Wright en Taliesin West (Arizona), esta colección explora a fondo los diseños de Wright, tanto los que materializó como los que quedaron en papel. Así, encontramos desde sus primeras casas de la pradera, las casas usonianas y la extraordinaria Casa de la cascada, hasta los años de Tokio y sus diseños de edificios administrativos y centros de oración, y destacados proyectos posteriores, como el Museo Guggenheim de Nueva York o las fantásticas visiones de un mañana mejor de la «ciudad viviente».
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Diez ensayos que exploran la intrincada relación entre la experiencia de la soledad y el entorno construido en la sociedad contemporánea.Arquitectura de la soledad reúne diez ensayos que exploran la intrincada relación entre la experiencia de la soledad y el entorno construido en la sociedad contemporánea. Con la creciente prevalencia de personas que viven solas y la generalización de las relaciones sociales mantenidas en entornos virtuales, se torna imperativo examinar la soledad desde múltiples ángulos. Este libro, concebido desde una perspectiva interdisciplinar, desentraña las complejidades de un fenómeno profundamente humano. Desde enfoques psicológicos hasta análisis filosóficos, los autores cuestionan la noción convencional de la soledad no deseada como epidemia contemporánea y plantean la posibilidad de que la solitud puede ser una fuerza positiva en la existencia humana.Los diversos ensayos y artículos académicos examinan cómo el entorno construido puede acentuar o mitigar las diversas manifestaciones de la soledad. Desde la escala individual de la habitación hasta la amplitud de los paisajes urbanos, los autores trazan la capacidad de la arquitectura para mediar entre la individualidad y la comunidad. Este libro desafía las nociones preconcebidas y plantea interrogantes esenciales sobre la soledad, ofreciendo una perspectiva única y valiosa para investigadores, profesionales y todos aquellos interesados en comprender las complejas dinámicas entre el individuo, los otros y el entorno construido.
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A propósito de la Sexta extinción que amenaza la biodiversidad del planeta, el biólogo Edward O. Wilson aconsejaba en su ensayo  Half-Earth: Our PlanetÆs Fight for Life  (2016) proteger la mitad de la superficie de la Tierra como reserva natural l
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Aquest llibre vol posar en valor la Casa Navàs, reusenca i domenequiana, sens dubte, una autèntica joia del Modernisme europeu. Alhora, reflecteix l'inventari de l'arquitectura del Camp de Tarragona i de les Terres de l'Ebre entre 1880 i 1930. Trobareu gairebé set-centes referències, la majoria modernistes, però també d'eclèctiques i noucentistes. Estan estructurades per comarques, amb obres d'Antoni Gaudí, Lluís Domènech i Montaner, Josep Maria Jujol, Cèsar Martinell, Joan Rubió, Francesc Berenguer, Pere Caselles, Josep Maria Pujol de Barberà, Pau Monguió o Ramon Salas entre altres. Espectaculars imatges i les corresponents infografies que us proposen possibles itineraris. Gaudiu d'una enriquidora lectura acompanyada per evocadores fotografies.
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«Domènech sol ser aclamat com el més modern dels modernistes, sobretot pel seu domini de la construcció amb acer lleuger.» Andrew Ferren, The New York Times «El seu do particular radicava en la capacitat magistral per aprofitar la fantàstica reserva de talent que encara existia a finals del segle XIX i reunir els artesans més destacats de l'època.» Eddi Fiegel, The Telegraph «En un context europeu, l'obra de Domènech i Montaner està relacionada amb els projectes contemporanis de Berlage a Amsterdam, Horta a Brussel·les, Wagner a Viena i Mackintosh a Glasgow, entre d'altres.» Hans Ibelings, professor de la Facultat d'Arquitectura de la Universitat de Toronto Lluís Domènech Girbau (Barcelona, 1940) és doctor en Arquitectura i ha ensenyat aquesta disciplina a Barcelona, Milà i Madrid. És president de la Fundació Lluís Domènech i Montaner i membre del Patronat de la Fundació Orfeó Català - Palau de la Música Catalana.
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