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Libros de arquitectura
¿Te interesa el diseño arquitectónico? ¿Quieres saber cómo han sido creados los edificios y monumentos más importantes del mundo? ¡Descubre nuestra gran selección de libros de arquitectura! Compra libros de arquitectura online. En esta sección disponemos de una amplia y variada selección de libros de arquitectura, como por ejemplo atlas ilustrados de monumentos arquitectónicos repartidos en ciudades y pueblos de todo el mundo, interesantes lecturas sobre diseñadores y arquitectos como Gaudí o Manel Sayrach, entre otros, así como sobre conocidas escuelas de arte y diseño como Bauhaus. Asimismo, encontrarás libros sobre diseño de hogares, casas contenedores y casas árbol, hogares prefabricados, sobre materiales, entre muchos otros.
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Este libro interpreta las relaciones entre el pensamiento de María Zambrano y la arquitectura, se centra en su concepción de la relación espacio-tiempo, su propuesta de la razón poética y la metáfora del claro del bosque, su mirada reflexiva y poética sobre las ruinas y su fenomenología del sueño y de la aurora. Zambrano elogia la acción y la construcción, entiende la casa como refugio de todo proyecto de vida, y la ciudad como contexto de la democracia y horizonte de las utopías. Por haber reflexionado tan exhaustiva y ampliamente sobre la condición y las entretelas del ser humano, todas sus iluminaciones sobre arquitectura son claves.
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Una mirada detenida a las contradicciones internas del credo funcionalista, en los que radican las convulsiones internas que agitaron la profesión entre 1945 y 1980.Con su ininterrumpido tren de polémicas y controversias, el período 1945-1980 constituye la época más atormentada en la historia de las ideas arquitectónicas. La «Nueva Monumentalidad», Ronchamp, la terminal de la TWA, el Neoliberty… En el mismo momento en el que la ideología del Funcionalismo pasaba a convertirse en el paradigma dominante de la época, se desencadenaba una larga sucesión de desencuentros cismáticos entre los propios arquitectos modernos, una situación que llegó a un punto de no retorno con la liquidación de los CIAM en 1959, mucho antes de que se hablara siquiera de ninguna revuelta postmoderna. Con todo, sometida a una constante revisión, la ideología funcionalista mantuvo su primacía durante décadas, lo que indica que había algo en su núcleo interno que los arquitectos valoraban tanto como para mantener su adhesión al credo general, aun cuando objetaban de continuo a un articulado que consideraban estrecho y represivo. Aclarar este aparente contrasentido exige una mirada más detenida a las contradicciones internas del credo funcionalista, en cuyos pliegues radica la explicación de las convulsiones internas que agitaron los debates del período.
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Arquitectura, fragmento y poesía incrustadas en el paisaje de la mano del arquitecto Alvaro Siza a través de la mirada y el trabajo fotográfico de Iñaki Bergera.En 2001 el arquitecto Álvaro Siza recibió el encargo de diseñar un Hotel Deportivo en el Balneario de Panticosa, un enclave privilegiado del Pirineo aragonés. Proyectado para amortiguar el impacto visual en el territorio, el resultado es una volumetría potente y fragmentada que dialoga con la sobriedad y el dinamismo de los espacios interiores, articulados por la presencia de la luz. En 2008, pocas semanas antes de la finalización de las obras, el promotor quebró arrastrado por el terremoto global de la crisis financiera. El edificio de Siza quedó entonces a merced de las inclemencias del tiempo y la acción de la naturaleza.El abandono de proyectos arquitectónicos que conduce al deterioro y anticipa la ruina es uno de los temas centrales que ocupa la atención de Iñaki Bergera, quien a lo largo de su trayectoria ha realizado un registro visual de las cicatrices que marcan el territorio y señalan un conflicto con la arquitectura. Desde 2011 Bergera comenzó a fotografiar la paulatina degradación del Centro de Alto Rendimiento Deportivo y del Apartahotel anejo. El resultado que aquí se recoge ―junto con bocetos y el testimonio aportado por el propio arquitecto portugués― demuestra que, lejos de entrar en conflicto, la arquitectura abandonada de Álvaro Siza en Panticosa participa de un extraño e intenso vínculo con el territorio que remite a una nueva poética del abandono.
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La primera biografía de Gaudí escrita en el siglo XXI. Una obra que huye de la leyenda y las falsas historias que han rodeado siempre a uno de los grandes genios de la cultura europea. Gaudí busca en su creación la arquitectura total, la que emerge de egipcios y griegos y desemboca en el gótico, el arte europeo por excelencia. Pero no es solo un arquitecto sino un artista de la materia, en el que cada objeto o elemento adquiere un sentido propio y único. En Gaudí todo es extraordinario, superior. No descansa hasta encontrar la mejor solución, aunque le cueste años. Sus obras son fruto de la meditación, de la reflexión, no solo de la técnica. Para él, el símbolo es la guía, lo que da sentido a su obra. La rigurosa investigación de Armand Puig profundiza en aspectos poco conocidos de Gaudí, basándose en las fuentes históricas y las investigaciones más recientes sobre su obra. Puig dibuja con fidelidad el perfil espiritual e histórico del personaje y deshace no pocos estereotipos sobre Gaudí que el paso de los años había consolidado. «Un libro bien documentado que revela la personalidad del genio, sus creencias, su intenso trabajo y la capacidad de implicar al máximo a sus colaboradores». Jordi Faulí, arquitecto director de la Sagrada Familia «Una narración llena de rigor y claridad. Una biografía que rompe tópicos y estereotipos y nos muestra el verdadero rostro del arquitecto de Dios». Francesc Torralba, filósofo y teólogo «Armand Puig nos ofrece un acercamiento profundamente sincero a la biografía del arquitecto». Mireia Freixa, Universitat de Barcelona «La biografía definitiva de Gaudí». Francesc Torralba
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* Despliega, a través de 100 conceptos, la importancia, las posibilidades, los retos y los roles que desempeña la arquitectura en la configuración del mundo. * Profusamente ilustrado y de lectura accesible, combina explicaciones claras de cada tema con ejemplos visuales aplicados tanto en la teoría como en la práctica. * Concebido como un volumen de referencia intergeneracional y transdisciplinar, el libro propone una panorámica ambiciosa de lo que ha sido y puede ser la arquitectura en un mundo lleno de desafíos urgentes y de abundantes oportunidades para la responsabilidad social y ecológica, así como para la creatividad en el diseño. Dado que la arquitectura es el punto de convergencia de múltiples campos del saber, ideas, formas, enfoques, métodos, sensibilidades y materiales, ofrece un espacio flexible y dinámico donde lo material, lo conceptual y lo social toman forma. La combinación de texto, imágenes, dibujos y diagramas convierte este libro en algo similar a la propia arquitectura como práctica y forma de pensamiento: algo que debe ser a la vez accesible y expansivo. Esperamos que quienes lean este libro encuentren un instrumento para relacionarse con un mundo configurado por la arquitectura, que a su vez es transformada por fuerzas sociales, políticas, culturales, ecológicas y filosóficas.
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La filósofa Hannah Arendt es una pensadora fundamental para entender el devenir de la sociedad contemporánea y la relevancia de 'lo social' en la arquitectura.Esta publicación, articulada bajo la forma del 'encuentro', nos posiciona en el aprendizaje abierto y en la escucha atenta. Arendt nos aporta matices clave para la comprensión de conceptos arquitectónicos y sociales que podemos descubrir y verificar en ciertas actitudes de arquitectos y arquitecturas contemporáneas. A través de Constant Anton Nieuwenhuys, Rem Koolhaas, Cedric Price, Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal podemos interpretar ideas clave de la pensadora.
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«Podría decirse que Le Corbusier influyó más en la forma del mundo moderno que cualquier otro arquitecto… No se podría escribir un libro como este sobre cualquier arquitecto. Más allá de la arquitectura, revela mucho sobre el propio autor» – GuardianCasi dos décadas después de su primera publicación, la monografía clásica y superventas «Le Corbusier Le Grand» por fin está disponible de nuevo. Documentando la vida y obra (sus relaciones con personajes como Josephine Baker, Eileen Grey, Fernand Léger, Pablo Picasso o Jean Prouvè entre otros) de uno de los gigantes de la arquitectura y el diseño del siglo XX, el libro presenta una serie de bocetos, fotografías y correspondencia (más de 2000 ilustraciones), que trazan la vasta y variada producción de Le Corbusier, un artista que sigue fascinando tanto a expertos en arquitectura como a quienes no lo son.El estudio incluye un ensayo introductorio del prestigioso historiador de la arquitectura y experto en Le Corbusier, Jean-Louis Cohen, a quien está dedicada esta edición, y las introducciones de los capítulos a cargo de otro destacado estudioso de Le Corbusier, Tim Benton.
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Los Premios de Arquitectura y Urbanismo de Castilla La Mancha nacen con el propósito de reconocer públicamente la calidad de la producción arquitectónica y urbanística en Castilla La Mancha, así como la labor y el compromiso del arquitecto dentro de la sociedad. Pretenden, a su vez, promocionar ante la sociedad la arquitectura y el urbanismo de calidad, el compromiso de nuestra disciplina con el uso óptimo de los recursos y la búsqueda de soluciones innovadoras, así como el refuerzo del carácter cultural y social de la arquitectura y el urbanismo en su condición de bien de interés general.Con su II edición, los premios de Arquitectura y Urbanismo de Castilla La Mancha se han consolidado como necesarios para poner en valor la excelente arquitectura que se hace en la región y darla a conocer en el resto de España. La gala de entrega de premios se celebró el pasado 6 de junio de 2024 en Cuenca. En total, se admitieron noventa y cuatro propuestas, entre las que se fallaron las ocho categorías establecidas: Premio COACM Arquitectura, Premio COACM Urbanismo y Paisaje, Premio COACM Emergente, Premio COACM Miguel Fisac, Premio COACM Difusión de la Arquitectura, Premio COACM Permanencia, Premio COACM Diversificación Profesional y Premio COACM Distinción de honor a la trayectoria profesional, además de tres menciones especiales. Finalmente, el jurado seleccionó treinta y siete obras finalistas, de las cuales fueron premiadas quince propuestas. Entre ellas, el Premio COACM Distinción de Honor a la Trayectoria Profesional fue para el arquitecto Alberto Campo Baeza, quien recibió el reconocimiento unánime de la profesión y de todos los asistentes al acto de entrega de premios.
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Cómo leer puentes es una introducción práctica a la estructura y finalidad de los puentes. Es una guía que ayuda a desentrañar las claves estructurales de cada puente, permitiendo apreciar mejor su variedad e ingenio. Lo suficientemente pequeña para llevarla en el bolsillo, pero también lo suficientemente rigurosa como para proporcionar respuestas reales, esta completa guía: - Analiza y explora todos los tipos de puentes del mundo desde el primer milenio a la actualidad. - Explora los conceptos fundamentales del diseño de puentes, los materiales y las técnicas de ingeniería más destacadas. - Proporciona una guía visual asequible acompañada por un inteligente texto, valiéndose de ilustraciones detalladas y secciones transversales de las características técnicas.
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6 increíbles pop-up para explorar el monumental complejo palaciego de la Alhambra: los palacios nazaríes, el Generalife, la alcazaba y los hermosos jardines que hacen de este lugar un sitio extraordinario. Una experiencia única para admirar el hogar de la corte nazarí.
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«La arquitectura es, a la vez, un arte estructural, práctico y visual. Sin solidez, es peligrosa, sin utilidad, es meramente una escultura a gran escala, y sin belleza, no es más que una construcción utilitaria», escriben los autores del presente libro, en el que manejan brillantemente este triple aspecto de un arte complejo que toca todas nuestras vidas.Al contemplar la historia de la arquitectura en términos generales como una serie de innovaciones dinámicas, los profesores Trachtenberg y Hyman toman en consideración lo que causó cambios dramáticos en la construcción y el gusto, dónde se han originado las influencias y cuáles han sido sus efectos, y cómo los avances tecnológicos ''el ascensor, el hierro, el acero y el cristal'' han moldeado nuestro entorno. Empezando con las primitivas estructuras prehistóricas, llevan el hilo de la invención arquitectónica a través de nueve mil años de civilización. Se describen los hitos arquitectónicos de cada época, haciendo hincapié en los edificios principales, todos ellos colocados en la matriz que los alimentó: los acontecimientos sociales y políticos. Este libro es, sobre todo, una historia de edificios notables, de grupos de edificios, de los estilos en los que se construyeron y de sus arquitectos responsables. La Acrópolis de Atenas es la pieza central del capítulo sobre arquitectura griega, como lo es el Panteón para la romana o Santa Sofía para la bizantina. Las grandes catedrales reciben un cuidadoso examen en el periodo gótico, mientras que Roma y Florencia representan un papel central en las eras renacentista y barroca. Claude-Nicolas Ledoux y Étienne-Louis Boullée transmiten sus visiones en el capítulo dedicado al siglo xviii, París, con la École des Beaux-Arts y la Ópera, marcan el ritmo del siglo xix, y Le Corbusier, Frank Lloyd Wright y Mies van der Rohe dominan el siglo xx, en el que se incluyen obras de maestros posmodernos como Robert Venturi, Philip Johnson, James Stirling o Arata Isozaki.Esta fascinante historia cultural, que busca la tradición arquitectónica desde sus inicios, está ricamente ilustrada en cada página. Los capítulos varían a propósito: algunos se concentran en los cambios estilísticos, otros en los tipos de edificios y otros en los acontecimientos cronológicos. En cada caso, los autores han conseguido transmitir la quintaesencia de los edificios históricos, de sus creadores y sus épocas.Un glosario de términos arquitectónicos y un detallado índice onomástico, temático y conceptual cierran y completan este volumen. Las abundantes fotografías de exteriores, interiores y detalles ''muchas de ellas realizadas por el profesor Trachtenberg'' y las numerosas plantas y dibujos ayudan eficazmente a la comprensión y disfrute de este tema complejo y fascinante.
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Nou Barris
El districte de NOU BARRIS s'estén per les terres que separaven elsantics municipis d'Horta i Sant Andreu de Palomar. Un vast territori queara ocupen 13 barris força desconeguts per bona part dels barcelonins.Els barris que formaven part del que alguns historiadors van batejar comla penúltima Barcelona i que conjuguen barris amb història mil·lenàriacom Vilapicina amb altres nascuts a principis del segle XX, com laProsperitat o Porta, i amb els barris que van néixer a partir dels anys50 per acollir als milers d'immigrants que van venir a Barcelona, com laGuineueta, la Trinitat Nova o les Roquetes. Un paisatge heterogeni queval la pena recórrer.
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Nuestro trabajo de arquitecto tiene cierta condición de alquimista, de transmutar los metales, de hacer que ladrillos sin valor alguno se transformen en una cosa valiosa… Y ¡ay del que renuncie a esa magia, a esa búsqueda de la verdad! Albert Eins
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Arquitecturas de la estrategia estudia las estrategias que utilizan los arquitectos para conseguir encargos, vender proyectos y construir obras. Las estrategias de venta no se explican en la escuela porque siempre se ha considerado que el arquitecto no se podía vender. Tampoco se habla de ellas en la vida profesionalya que difícilmente alguien estará dispuesto a revelar los secretos que le permiten subsistir. En consecuencia, no existe bibliografía específica sobre la materia, pese a que los arquitectos han sido siempre unos excelentes vendedores de ideas.
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Moisés Puente —arquitecto, comisario, ensayista, traductor— es el responsable de algunas de las mejores colecciones de arquitectura que se publican en la actualidad. También, un observador silencioso que asiste a muchos de los acontecimientos, foros y congresos que reúnen al sector. «Teatrales e impacientes, en estos encuentros la premura y la publicidad especulativa sobre uno mismo gobierna sobre la exposición de ideas». Actos de autopromoción sobresaturados de imágenes efectistas en los que la ausencia de debate es evidente y llamativa. «¿Dónde queda el espacio crítico?». Los textos aquí reunidos surgen como reacción al hartazgo por una cháchara que el diccionario define como «conversación frívola», «abundancia de palabras inútiles», «baratijas, cachivaches».
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De 1978 a 1993, los jóvenes arquitectos soviéticos Aleksandr Brodski e Ilya Utkin crearon una extraordinaria serie de grabados con extraños, y a veces imposibles, edificios y paisajes urbanos basados en una variedad de fuentes arquitectónicas, literarias y visuales, desde la mitología clásica hasta la ciencia ficción.Los dibujos presentan propuestas absurdas y paisajes urbanos ficticios en mezclas eclécticas de mausoleos antiguos, edificios industriales, utopías neoclásicas y torres constructivistas. Algunos de ellos presentan una metrópolis moderna opresiva y alienante, reflejo de la experiencia de vivir bajo un régimen totalitario, y en otras ocasiones elementos extraños, cerebrales y humanos, en estratos de precedentes históricos, desde Piranesi a Le Corbusier, que continúan siendo de una complejidad y una belleza impresionantes.Este libro presenta el trabajo conjunto de ambos arquitectos y, junto con la introducción de Lois E. Nesbitt, incluye un prefacio de Ronald Feldman y un ensayo de Aleksandr Mergold.
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El edificio de las Escuelas Aguirre (1887), obra de Emilio Rodríguez Ayuso (1845-1891), es uno de los principales ejemplos madrileños de la llamada arquitectura neomudéjar, una tendencia historicista surgida a finales del siglo XIX. Pese a su relevancia, este edificio no contaba hasta la fecha con ningún estudio monográfico. El trabajo que el lector tiene en sus manospretende cubrir ese hueco, ofreciendo una aproximación rigurosa a los aspectos históricos y técnicos más relevantes.El elemento más característico del edificioes su fachada de ladrillo a cara vista, buena muestra del partido que los arquitectos de la época supieron sacar a la cerámica aplantillada. El presente estudio analiza con detalle esa fachada, poniendo el acento en la complejidad de las combinaciones de aparejosempleadas en su construcción. El análisis realizado permite constatar que la elaborada superficie exteriordel edificio oculta, como es lógico, una complicadadistribución interna de ladrillos y juntas, pero haceposible, además, entender que la fachada, sujeta a rígidas reglas de coordinación dimensional, necesitó de una rigurosa planificación, que hubo de ser respetada desde la fase de diseño hasta la de construcción.Los aspectos técnicos de la arquitectura decimonónicasuelen quedar ocultos tras la fuerza expresiva de loslenguajes historicistas. El edificio de las EscuelasAguirre, y en particular su fachada, es un buen ejemplo de ello: es una recreación historicista, sí, perotambién, como muestran las numerosas ilustraciones que incluye este volumen, un ejercicio de combinatoriaaplicada de gran complejidad. Sirva este trabajo para reivindicar ambas facetas.
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Juhani Pallasmaa es uno de los arquitectos y teóricos de la arquitectura de mayor influencia y reconocimiento internacional. Autor de numerosas publicaciones y ensayos, en esta compilación de extractos de su obra accedemos a sus teorías y conceptos clave sobre psicología, filosofía, artesanía y teoría arquitectónica y del arte. Desde el espacio vivido y los olores en la arquitectura, pasando por la hapticidad y la belleza biofílica, hasta la inteligencia atmosférica y la mano que piensa, los conceptos reunidos en este diccionario nos dibujan un espléndido mapa teórico a través del que ahondar en uno de los pensamientos más relevantes de las últimas décadas.
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Atravesando fronteras cartografía, la presencia de la cultura arquitectónica española en el exterior, entre 1939 y 1975 (publicaciones, exposiciones, etc.)El conjunto de ensayos presentes en Atravesando fronteras cartografía, la presencia de la cultura arquitectónica española en el exterior, entre 1939 y1975, a través del estudio de publicaciones periódicas, exposiciones y congresos internacionales, desentrañando las ideas que definieron, desde el extranjero, una cierta historia de la arquitectura española en esas décadas. Así, producción cultural y trasmisión mediática tejen un entramado inédito que diseña un archivo de la arquitectura moderna española vista desde fuera, desenterrando para ello aquello que había permanecido oculto durante años. Este tipo de aproximación ha permitido revalorizar figuras, edificios, imágenes y textos desestimados por la historiografía convencional, iluminándolos con una nueva energía que nos ha llevado a destacar una periferia altamente expresiva, capaz de interactuar con contextos más amplios, adquiriendo significados nuevos y sorprendentes. Nos situamos, por tanto, en un terreno complejo y articulado en el que se interrelacionan diversas personas y circunstancias y donde los tópicos interpretativos habituales, movimiento moderno, continuidad o ruptura son puestos en jaque por una lectura histórico-crítica de los acontecimientos.
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La ilimitada producción y mercantilización de las imágenes en la cultura contemporánea ha relegado el concepto de ‘imagen’ a una forma superficial, estilizadayefímera de representación artística y de comunicación visual. Sin embargo, las imágenes constit
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La Sasha, de deu anys, mira cada dia per la finestra les vies del tren, unes vies que marxen lluny i porten cap a una nova vida.La Pinyoleta, tal com li diu el seu pare, busca resposta a una pila de preguntes que se li acudeixen cada dos per tres i que li creixen com si fossin bolets. Qui li resoldrà els dubtes? La seva mare no té gaire paciència per explicar-li les coses. La seva única esperança és el seu pare, que sempre l’escolta amb atenció i, en el poc temps lliure que té, li explica tot allò que ella desitja saber. El Sèsam, tal com li diu la seva filla, és un metge que no distingeix entre pobres i rics, entre russos i polonesos o jueus.Amb aquests valors creix la Sasha a la Rússia prerevolucionària, aconseguint alçar-se contra la injustícia i aprenent què vol dir ser un heroi. Observa tot el que passa al voltant seu i espera amb ànsia i amb entusiasme el gran canvi que truca a la seva porta.
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Tras el omnicomprensivo Volumen «cero» (1975-2020) y los cuatro volúmenes posteriores (1975-80, 1981-85, 1986-90 y 1991-95), este Volumen V incluye más de 500 dibujos extraídos de 100 cuadernos de bocetos.El periodo estuvo marcado por dos hitos importantes, ambos en 1999: la inauguración oficial del nuevo Reichstag en Berlín y la concesión del Premio Pritzker a Norman Foster. La ceremonia de entrega de este último también tuvo lugar en Berlín, en dos obras maestras de la arquitectura: el Altes Museum de Karl Friedrich Schinkel y la Neue Nationalgalerie de Ludwig Mies van der Rohe. El final del periodo lo marcó el cambio de milenio, el año 2000, con dos proyectos significativos para Londres: una torre que no se construyó y un puente que sí, entre la City y la nueva Tate Modern.Como en los volúmenes anteriores, la estructura es temática, con la habitual primera parte sobre arquitectura, ordenada por proyectos individuales y una sección adicional dedicada a otros esquemas escasamente desarrollados en los cuadernos de bocetos. El número de proyectos ilustrados en este caso es mayor que en los volúmenes anteriores, por lo que la segunda parte se reduce a una única sección sobre mobiliario y objetos, más la habitual miscelánea al final.La serie Norman Foster Sketchbooks es una colección de libros que celebra la carrera de Foster desde los años setenta hasta la actualidad, a través de sus cuadernos personales de bocetos.Se trata de una recopilación de varios volúmenes que siguen la obra de Norman Foster en secuencia cronológica, organizada en periodos de cinco años.
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Resultados de la I Edición de los Premios de Arquitectura y Urbanismo de Castilla La Mancha (2020-2021, organizados por el COACMLos Premios de Arquitectura y Urbanismo de Castilla La Mancha nacen con el propósito de reconocer públicamente la calidad de la producción arquitectónica y urbanística en Castilla La Mancha, así como la labor y el compromiso del arquitecto dentro de la sociedad. Pretenden, a su vez, promocionar ante la sociedad la arquitectura y el urbanismo de calidad, el compromiso de nuestra disciplina con el uso óptimo de los recursos y la búsqueda de soluciones innovadoras, así como el refuerzo del carácter cultural y social de la arquitectura y el urbanismo en su condición de bien de interés general.Tras más de una década sin reconocimiento a la arquitectura regional, el Colegio Oficial de Arquitectos de Castilla La Mancha, retoma los Premios de Arquitectura y Urbanismo en su I Edición 2020-2021, que se entregaron en una gala celebrada en el Paraninfo de Ciudad Real el 9 de junio de 2022. En total, se admitieron noventa y siete propuestas, entre las que se fallaron las siete categorías establecidas: Premio COACM Arquitectura, Premio COACM Urbanismo y Paisaje, Premio COACM Emergente, Premio COACM Miguel Fisac, Premio Difusión de la Arquitectura, Premio COACM Extraordinario y Premio COACM Distinción de honor a la trayectoria profesional.Finalmente, el jurado seleccionó treinta y tres obras finalistas, de las cuales fueron premiadas doce propuestas. Entre ellas, el Premio COACM Distinción de Honor a la Trayectoria Profesional fue para el arquitecto Rafael Moneo, quien recibió el reconocimiento unánime de la profesión y de todos los asistentes al acto de entrega de premios.
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![Una filogenia [in]verosímil](https://www.abacus.coop/dw/image/v2/BDLM_PRD/on/demandware.static/-/Sites-AbacusMaster/default/dw6f69c979/images/large/1531966.35.jpg?sh=240 "Una filogenia [in]verosímil")
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Este ensayo propone trabajar con la Filogenia como herramienta aplicada desde la analogía en la arquitectura que permite investigar cómo ciertas prácticas arquitectónicas pasadas participan en la construcción de los discursos presentes. En este proceso especulativo Óscar Rueda se pregunta si los alardes de las tecnoutopías del movimiento metabolista han permeado en la actualidad a través de la Big Roof de Osaka `70 hasta llegar a las propuestas inmateriales, pero hipertecnificadas de Junya Ishigami, y si los agentes principales de esta genealogía retroactiva han sido Kiyonori Kikutake y Arata Isozaki a través de las arquitecturas de límites difusos de Toyo Ito. El texto se distancia de un afán demostrativo, meramente documental e historiográfico y permite armar mecanismos de interpretación instrumental útiles para el desarrollo de la práctica arquitectónica.
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En el marco de la colección Ciudad 2030, la presente obra centra su atención en la relación entre digitalización, conectividad y (des)aceleración del tiempo en ciudades, territorios y comunidades. Su propósito es reflexionar sobre, por un lado, los retos y problemas y, por otro lado, las alternativas y soluciones que plantea la digitalización en términos medioambientales, económicos, sociales y culturales en los espacios que habitamos y los tiempos que vivimos. ¿Cómo influye la digitalización y la conectividad en la planificación y gestión urbana? ¿Cuáles son las posibilidades del espacio digital en relación con la activación, participación e implicación ciudadana? ¿Qué desajustes ha provocado la aceleración del tiempo en los ciclos vitales, en la actividad productiva, el consumo, el ocio, las relaciones interpersonales, el bienestar y el bienser? ¿Qué efectos está teniendo en el cuidado, la movilidad, la conciliación, la racionalización de horarios, el nomadismo digital o la hospitalidad? Estas son algunas de las cuestiones que aborda este libro, con la voluntad de profundizar en modelos de gobernanza más democrática que avancen en un desarrollo más humano y sostenible de las ciudades, territorios y comunidades.
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La ciudad está en disputa. El espacio público, la vivienda o el turismo son sólo algunos de los conflictos más conocidos. Sin embargo, hay un estrato prácticamente invisibilizado y que Colin Ward coloca encima de la mesa: el lugar de las niñas y los niños.Viven limitada su libertad de desplazamiento, sufren la amenaza de los vehículos a motor y se les empuja a los espacios «amables». Se impone el parque infantil: un gueto vallado, desinfectado, sin esquinas, de plástico y con colores coherentes. Quedan atrás los terrenos baldíos y las zonas abandonadas. El playground de arena y barro, palos y cuerdas, tizas y canicas no es útil para el urbanismo capitalista. El espacio muerto sustituye al espacio vivo.En El niño en la ciudad, Ward recupera la vida real, la autonomía y la fuerza de toda esa gente pequeña cada vez más arrinconada en la ciudad liberal.¡Abajo los parques infantiles!
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En el marco de la Colección Ciudad 2030, esta obra tiene por finalidad reflexionar, desde diversos puntos de vista, sobre el papel de las ciudades circulares, cohesivas y creativas en la generación de modelos de gobernanza democrática y colaborativa que avancen en el desarrollo humano sostenible de las ciudades, territorios y comunidades. Como podremos observar en este volumen, tanto la ciudad circular como la ciudad cohesiva y creativa pueden colaborar activamente con tal fin. La ciudad circular puede obtener del medio próximo todo cuanto necesite, minimizar y reducir sus necesidades, optimizar sus formas de uso y consumo, reutilizar y reciclar los residuos generados recuperando los espacios dañados. Mientras que la ciudad cohesiva puede aportar su granito de arena cuidando de las personas que la habitan y transitan y fomentar su emancipación y vida autónoma al prestar servicios educativos, sociales y de salud de carácter universal. Finalmente, la ciudad creativa puede potenciar el talento y la creatividad de su ciudadanía, con el fin de favorecer un mayor desarrollo cultural y acompañar en la resolución de otros retos de naturaleza medioambiental, económica y/o social.
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Esos espacios tantas veces recorridos y siempre enigmáticos que son los museos aparecen envueltos de un halo de misterio que es el que trata de desvelar esta obra: el estudio de los espacios del coleccionismo desde la Antigüedad hasta nuestros días nos ilustra sobre la forma de contemplar el mundo de cada época, porque el museo no es solo un lugar para la conservación, la educación, la investigación y el esparcimiento, sino también el exponente de cómo una sociedad se contempla a sí misma, cómo comprende su origen y su historia y cómo entiende el universo. La ordenación de las piezas, su exposición y la relación entre ellas contiene una determinada visión del mundo, del que el edificio museístico es espejo y símbolo. Los numerosos ejemplos de arquitecturas proyectadas y construidas para conservar y exponer objetos (un destacado conjunto de planos, fotografías, descripciones e historias de edificios) conforman a lo largo de estas páginas una colección de arquitecturas, una suerte de museo de museos, que en realidad sería el universo que los contiene. Dividida en cuatro apartados que corresponden a grandes periodos históricos (hasta mediados del siglo xviii, momento en que se abandona la época de las colecciones particulares dispuestas en galerías o gabinetes y surge la idea del museo público, como edificio independiente, el siglo xix, a través de sus diversos tipos museográficos, como el museo galería, el museo templo, el museo palacio y el museo de adición de espacios, los comienzos del siglo xx, cuando se produce una gran mutación de los espacios de la mirada, y nace el museo moderno, que se desarrollará con las aportaciones de grandes arquitectos como Wagner, Perret, Le Corbusier, Mies, Wright, Aalto, Sert, Kahn, y, finalmente, la arquitectura de museos a partir de los años setenta, cuando el papel social del museo se transforma y también su imagen, sus funciones y su arquitectura, dando lugar al museo de masas, que es analizado en sus diversas tendencias hasta llegar al momento actual), la obra se enriquece con la incorporación de un anexo documental de textos históricos relevantes sobre la arquitectura de museos y de más de un centenar de ilustraciones
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Texto e imágenes fundidos para desentrañar la evolución de la arquitectura neoyorquina, descubriendo la historia íntima de los edificios: los entresijos técnicos y teóricos de la construcción junto con la historia política, social y cultural de la metrópoli en la que se incardinan. Los edificios se revelan así como testimonios de los diversos períodos de la historia deNueva York. Frampton hace convivir los hechos con sucontexto y los ilustra con numerosas anécdotas relacionadas con el desarrollo de la capital del siglo xx.
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Los centros sociales autogestionados representan formas singulares y anómalas de producir la ciudad. Su ya prolongada historia ha recibido una atención académica en aumento durante los últimos años, de la cual han participado ampliamente los autores de este libro. Sin embargo, no ha sido tan habitual su análisis e interpretación teórica de acuerdo con paradigmas como el del «derecho a la ciudad» y los «comunes urbanos». Por una parte, dichos centros han cuestionado críticamente la marginalización, exclusión y desplazamiento de ciertos colectivos sociales con respecto a las zonas más codiciadas de la ciudad. Por otra, las formas de habitar, gestionar y reproducir la vida cotidiana en ellos han generado anomalías urbanas sobre las que la reflexión en torno a lo común, en resistencia a los dominios estrictamente privados y estatales, es especialmente fructífera. Su carácter anticapitalista y su posición crítica con respecto a la transformación neoliberal de la ciudad revelan procesos sociales de producción, reproducción y reapropiación urbanas poco explorados hasta el momento.
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Ordenada per rutes geogràfiques, aquesta guia de consulta reuneix i descriu, mitjançant comentaris, fitxa tècnica, plànols i fotografies, les 417 obres més destacades des del Modernisme fins als nostres dies, fent especial èmfasi en l'arquitectura contemporània. Guia coeditada amb el Col·legi d'Arquitectes de Catalunya.
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Estamos tan acostumbrados a vivir en ella, que la casa se da por sobreentendida, como el respirar o el comer, asegura David Felipe Arranz, responsable del prólogo de este «formidable ensayo» de Amelia Pérez de Villar. Para la autora, la casa como elemento físico, puramente arquitectónico, con un origen claro gracias a la arqueología y a la etnografía, supone un paso adelante en la historia de la humanidad, y ha llegado a alcanzar un significado filosófico, moral, incluso lingüístico.
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A pesar de los siglos de historia y el amplio legado de diseños de viviendas, barrios y ciudades, y pese al desarrollo de todo tipo de tecnologías y productos para el hogar, hay un aspecto olvidado —no del todo abordado, ni mucho menos resuelto— por arquitectes, visionaries, promotores y empresas a lo largo y ancho del mundo: el trabajo doméstico. En este libro, la filósofa xenofeminista Helen Hester analiza la disfuncionalidad y las implicaciones de los estancos imaginarios domésticos a lo largo del siglo XX —este realismo doméstico, o la incapacidad para imaginar alternativas a nuestros modelos y aspiraciones—. Mira al corazón mismo de lo doméstico para imaginar lo impensable: una política prometeica y feminista que confíe en la automatización hacia la emancipación, una arquitectura diseñada no para sostener ni ocultar el trabajo, sino para abolirlo —o, al menos, minimizarlo—, y una tecnología que no solo asista, sino que cuide, cuestione, transforme y nos libere de las cargas del trabajo doméstico. Desde el mito de la casa suburbana de ensueño hasta la encantadora distopía de los robots de compañía, de las aspiraciones domésticas masculinas del piso de soltero de Playboy a las innovadoras utopías de los años sesenta, este ensayo dibuja un mapa para repensar radicalmente la reproducción social y los cuidados dentro de las paredes de la cotidianeidad de nuestro hogares.
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La publicación de esta monografía sirve para actualizar la información sobre el edificio y su historia, con artículos inéditos y relevantes sobre el arte decorativo en este edificio residencial. Los artículos de expertos están ilustrados con imágenes históricas, inéditas y actuales de La Pedrera. Esta edición también incluye una cronología ilustrada. La colección muestra que Gaudí había alcanzado su apogeo formal y estilístico cuando construyó La Pedrera - Casa Milà. Su singularidad y su valor patrimonial y artístico quedaron ampliamente demostrados cuando fue incluida en el catálogo del Patrimonio Artístico de la ciudad de Barcelona en 1962, con la declaración como Bien Cultural de Interés Nacional (BCIN) en 1969, y cuando la UNESCO la inscribió como Bien Cultural del Patrimonio de la Humanidad en 1984 por su valor universal excepcional.
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Small, yet bursting with history and mystery, Belfast, far from the crowds and the usual clichés, is a reserve of well-concealed treasures that only reveal themselves to those who know how to wander off the beaten track, whether residents or visitors.An indispensable guide for those who thought they knew Belfast well, or who would like to discover the hidden face of the city.
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The two main objectives of this book are, in the first place, to let everyone know the roots of organic architecture, so much used by Gaudí in his works, and secondly, to encourage readers to go back in time and make an effort to read this great book that nature is, as he told, searching for the existing geometry in animal, mineral and vegetal kingdoms or, in other words, to urge the viewers to look at nature through Gaudí’s eyes.
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