Aún no tienes productos en tu cesta
Libros de cine y artes escénicas
¿Te consideras un cinéfilo o un adicto a las series de televisión? ¿Quieres saber más sobre tus directores, películas, actores o personajes de ciencia ficción favoritos? En Abacus disponemos de los mejores libros de cine y artes escénicas. ¡Descúbrelos todos!
Hoy -5% y envío gratis
Barcelona de cine
Entre els inicis dels cinema i l’actualitat s’han produït a Barcelona infinitat de pel·lícules que han generat moltes curiositats i anècdotes. Per exemple, sabíeu que Elena Jordi va ser la primera directora de cinema catalana i espanyola? O que un barceloní –Jaime Salvador– va dirigir Buster Keaton? Que el primer català guanyador d’un Òscar va ser Néstor Almendros el 1980? És cert que els títols de les primeres pel·lícules de Rovira Beleta començaven per números com a resposta irònica al tòpic dels catalans que miren sempre l’economia? Que a la coneguda escena de Juanjo Puigcorbé anant en una vespino despullat pel centre de Barcelona a “l’Orgia” de Francesc Bellmunt es van contractar figurants perquè fessin cares de sorpresa? O que l’actual torre del baró que es pot veure a la pel·lícula El 47 no és la torre del baró original? Un llibre en el que podeu descobrir a través de les pel·lícules filmades a Barcelona aspectes desconeguts de la ciutat. • El Barça i la ciutat: “Fata Morgana”, “Dante no es únicamente severo”, “Tu vida en 65’”, “Centenari”... • La Barcelona quinqui: “Los golfos”, “Perros callejeros”, “Los violadores del amanecer”, “Las que empiezan a los quince años”, “Navajeros”, “Colegas”... • La Model i el cinema: “El presidio”, “Modelo 77”, “Barcelona Connection”... • El metro al cinema: “A tiro limpio”, “Estación Rocafort”, “Any de gràcia”, “Lo bueno de llorar”, “La cripta”, “Darkness”... • El Molino i el cinema: “Las alegres chicas de El Molino”, “La vida es magnífica”, “Fanny Pelopaja”, “La Nena”... «Una obra tan documentada com, de vegades sorprenent, que m’ha obert la gana de retrobar-me amb moltes pel·lícules i amb molts indrets de la meva ciutat.» Joaquim Oristrell ''
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
La película de Alejandro Amenábar Mientras dure la guerra (2019) supuso el último gran éxito del cine español sobre la memoria histórica. En ella se narran losprimeros meses de la Guerra Civil en Salamanca, lasintrigas por el poder entre los generales golpistas olas contradicciones de una figura controvertida comola de Miguel de Unamuno, tanto por su apoyo al golpede Estado contra la República en julio de 1936 comopor su arrepentimiento público en octubre del mismo año. Sus vaivenes ideológicos nos interpelan de manerainquietante: ¿debemos conducirnos por lo que dicta nuestra conciencia o por lo que dicta la ley? ¿Qué hacer cuando la conciencia ha llevado a alimentar un monstruo implacable? ¿Y si todos nos dejáramos llevar, pues, por nuestra conciencia, más o menos razonada, más o menos cambiante? Este libro ofrece, por un lado,una extensa revisión de la producción cinematográficade la memoria de la Guerra Civil desde 1975 hasta 2020. Por otro lado, aporta un análisis minucioso sobreel film de Alejandro Amenábar, al calor de los movimientos memorialísticos de los años 2000 y de los debates éticos y estéticos sobre los modos de contar el pasado traumático. Y finalmente, pretende vincular lamemoria histórica y la ingente labor en el campo cultural con la obligación de defender los derechos humanos bajo el imperativo de verdad, justicia y reparación.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Entre los más felices recuerdos que las retinas de nuestra memoria guardan de la gran pantalla, muchos pertenecen al género musical. La alegría que sentimos viendo a Gene Kelly y su sonrisa infinita saltando entre esos charcos bajo una copiosa lluvia, la viva emoción que nos invade al contemplar el baile de Cyd Charisse y Fred Astaire en aquel Hyde Park nocturno con los rascacielos al fondo en The Band Wagon, el eléctrico y sensual garaje de West Side Story o el multitudinario baile de los conductores retenidos en la autovía al inicio de La La Land, son a la par, fuentes de placer y belleza. El género musical es, en muchos sentidos, la quintaesencia del cine. Este libro ofrece un recorrido distendido y, a veces, irreverente, por la historia del género, plagado de anécdotas curiosas, datos insospechados y descubrimientos sorprendentes, acompañados de numerosas y hermosas fotografías de los films.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Un texto reglamentario para el Cuerpo de Marines Coloniales de los Estados Unidos que incluye todo lo que un nuevo recluta necesita para identificar y combatir a la especie extraterrestre conocida como xenomorfos. El objetivo es protegerse a uno mismo
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
”Explora, interactśa y crea tus propias ilusiones alucinantes! ”Sorpréndete con los mejores acertijos visuales que puedas imaginar!”Prepįrate para engańar a tu cerebro y tus ojos con Ilusiones visuales increķbles! Descubre cómo se hace el arte en 3D, crea formas imposibles y trucos con la luz. Interactśa con solapas, pestańas y extraķbles para explorar la ciencia detrįs de estos trucos ópticos. Este libro te ayuda a aprender creando mientras te enseńa algunos de los mejores acertijos visuales que van desde las clįsicas ilusiones basadas en patrones y dibujos ambiguos hasta modernas obras maestras en 3D. El libro incluyecartulinas impresas e instrucciones claras paso a paso sobre cómo crear algunas de las ilusiones mįs alucinantes del mundo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Reedición ampliada y actualizada de En el momento del parpadeo, de Walter Murch, que cuenta con tres nuevos capítulos escritos por el autor en 2021 y con un prólogo de Francis Ford Coppola. La obra es una perspectiva sobre el montaje cinematográfico de imagen y sonido trazada por Walter Murch, ganador del Oscar por Apocalypse Now y El paciente inglés.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Un libro que hará que los jóvenes descubran y se enamoren de toda la maravilla del cine, de la mano de uno de los más grandes maestros de la cinematografía. «Si todavía existiera un yo de doce años y si tuviese a alguien que me diera una lista de 50 películas para ver, me parecería el mejor regalo del mundo.» (Giuseppe Tornatore) ¿Cuáles son las películas que hay que ver para hacerse mayor? ¿Las que conmueven, las que hacen reír, pensar y aquellas que todo niño o joven debería ver para aprenderlo todo sobre el cine y, por qué no, sobre la vida? Este es un libro dirigido y editado por el director Giuseppe Tornatore que relata las 50 películas imprescindibles, desde la saga de Harry Potter para vivir una gran aventura y descubrir el valor de la amistad hasta El instante fugaz, para comprender lo importante que es afrontar la vida siendo fiel a uno mismo. Desde los grandes clásicos que han marcado una época hasta los éxitos cinematográficos más recientes, cada película se presenta para descubrir al lector, además de su argumento, sus temas principales, el director, los actores, anécdotas y curiosidades sobre el mundo del cine. En definitiva, toda la maravilla del cine de la mano de uno de los más grandes maestros de la cinematografía, a través de unas historias que no olvidará nunca.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
La animación no es solo un arte, es un lenguaje capaz de crear mundos imposibles y transmitir emociones universales. Dirigido a estudiantes, profesionales en formación y aficionados curiosos por descubrir los secretos detrás de la pantalla, este libro ofrece una inmersión profunda en la historia, las técnicas y los procesos que permiten que los dibujos cobren vida en películas, cortometrajes o series. Con años de experiencia en la industria, incluida su trayectoria en los prestigiosos estudios Disney, Ángela Iturriza combina conocimiento y pasión para mostrar cómo la animación ha evolucionado desde sus primeros experimentos hasta las producciones contemporáneas, explorando tanto sus bases clásicas como las innovaciones tecnológicas que han transformado el medio. A lo largo de sus páginas, el lector encontrará explicaciones detalladas, enriquecidas con numerosas ilustraciones y ejemplos, sobre las fases fundamentales de la animación: la preproducción, donde se conciben ideas, guiones y diseños, la producción, en la que los personajes y escenarios se animan cuadro a cuadro, y la postproducción, donde la imagen y el sonido se combinan para crear la obra final. «Manual de cine de animación» es mucho más que una guía: es una invitación a explorar, experimentar y comprender el arte que ha marcado generaciones y que continúa renovándose con cada nueva historia contada. Con claridad, rigor y un enfoque divulgativo, Ángela Iturriza abre la puerta a un universo creativo donde la imaginación y la técnica se encuentran, inspirando a todos los que sueñan con dar vida a sus ideas y dejar una huella imborrable en el cine animado.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Las grandes divas del cine clásico de Hollywood vistas a través de los impresionantes dibujos del ilustrador Alejandro Mogollo.Alejandro Mogollo sabe captar los gestos, las miradas y las expresiones de las grandes actrices del Hollywood clásico con gran precisión y preciosismo.Este libro presenta una selección de sus mejores dibujos, con una estética y colorido tan fascinantes que representan en sí mismos la esencia del glamour hollywoodiense.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
El libro celebra el 60 aniversario del mítico film Sonrisas y lágrimas. La obra aborda los diferentes aspectos del film con un gran despliegue gráfico.En el 60 aniversario del film Sonrisas y lágrimas, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: la historia original, el musical de Broadway, los actores y sus personajes, el rodaje... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Un actor se prepara es la primera obra de pedagogía teatral de Konstantín Stanislavski (pesudónimo de Konstantín Serguéievich Alekséyev, Moscú, 1863-1963), todo un clásico y uno de los grandes renovadores del mundo de la escena y del arte teatral del primer terciodel siglo XX, junto con Serguéi Diáguilev (el creadorde los Ballets Rusos) y Erwin Piscator (director teatral y autor de Teatro político). Un actor se prepara, aunque obra de carácter autobiográfico, adopta la forma narrativa de diario de un estudiante, llamado Kostya, durante su primer año de aprendizaje del «sistema Stanislavski», que no se presenta como un «método»particular sino como todo un análisis sistemático del orden «natural» de la verdad teatral. En él se abordan numerosos aspectos relacionados con las habilidades que tiene que desarrollar un actor en escena, desde la relajación de los músculos o la memoria emotivaa la concentración y motivación interna.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Hoy -5% y envío gratis
¿Qué relación hay entre Barack Obama y Phoebe Waller-Bridge? ¿Cuántos pies fueron fabricados en El señor de los anillos? ¿Sabes lo que realmente se esconde en el maletín de Pulp Fiction? Malditos spoilers es un paseo visual a través de casi 100 años de historia del séptimo arte que lleva al lector a conocer algunas de las obras más icónicas de la cultura popular contemporánea. Psicosis, Star Wars, El poder del perro, Twin Peaks o Juego de Tronos son solo una pequeña muestra del contenido de este libro ecléctico y sorpréndete, repleto de guiños, anécdotas, curiosidades, teorías cibernéticas e información reunida por sus propios creadores que, lejos de «hacernos spoiler», nos abren las puertas a una experiencia imaginativa y estimulante. Tendremos acceso a universos visuales y sensoriales irrepetibles, personajes memorables y diseños de producción que pueden reconocerse con apenas una imagen, como nos demuestran las ilustraciones de Alba Cantalapiedra. Pasen y vean, nunca un spoiler fue tan divertido
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Explora sortilegios Weasley, la tienda de bromas de Fred y George Weasley de las películas de Harry Potter, con más de una docena de coleccionables, pegatinas, tarjetas, láminas, ¡y mucho más!Bienvenido a la tienda de Sortilegios Weasley, tal y como aparece en Harry Potter y el misterio del príncipe. Es la tienda del callejón Diagon dedicada a la diversión sin igual. En el interior descubrirás la alocada variedad de artículos, los deslumbrantes escaparates, la asombrosa cartelería y las geniales marcas que los propietarios, Fred y George Weasley, tienen en su tienda para satisfacer todas las necesidades de los amantes de las bromas. Hay llamativos fuegos artificiales, hechizantes productos de belleza e incluso objetos «mágicos» de origen muggle. Los gemelos Weasley ofrecen una amplia gama de productos, desde zapatillas que desafían la gravedad hasta un producto quita granos en diez segundos, pasando por pociones de amor para corazones esperanzados.¿A quién va dirigido el libro Harry Potter La tienda de sortilegos Weasley?Este libro está dirigido a los entusiastas del universo de Harry Potter, especialmente a aquellos que aprecian los detalles y el humor característico de los gemelos Weasley. Su formato y contenido lo hacen atractivo para niños y jóvenes lectores, pero también puede resultar interesante para adultos que disfrutan de los coleccionables y la estética de la saga. La obra se presenta como un objeto coleccionable en sí mismo, con numerosos elementos adicionales que complementan la experiencia de lectura. Se trata de una experiencia inmersiva que permite explorar la tienda de los gemelos Weasley con un nivel de detalle considerable.Temas que trata el libro Harry Potter La tienda de sortilegos WeasleyEl libro se centra en la tienda de Sortilegios Weasley, ubicada en el Callejón Diagon, tal como aparece en "Harry Potter y el misterio del príncipe". Explora los siguientes temas:La tienda de bromas de Fred y George Weasley: El libro describe detalladamente la tienda, sus productos y la personalidad de sus dueños. Se muestra la variedad de artículos, desde los más inocentes hasta los más extravagantes y peligrosos.El mundo mágico de Harry Potter: Se profundiza en la ambientación del Callejón Diagon y la cultura mágica que rodea la tienda. Se muestra la atmósfera única de este lugar y la magia que lo impregna.El humor y la inventiva de los gemelos Weasley: Se destaca la creatividad y el ingenio de Fred y George al crear sus productos, reflejando su personalidad traviesa y emprendedora.Coleccionables: El libro incluye una gran cantidad de coleccionables, como pegatinas, tarjetas, láminas, etc., que permiten una interacción más completa con el contenido. Estos elementos amplían la experiencia y permiten una mayor inmersión en el mundo mágico.Diseño y estética: El libro presta especial atención al diseño visual, con ilustraciones y una presentación que emulan la estética de la tienda en las películas. Esto contribuye a la inmersión y al disfrute estético del lector.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Harry Potter La tienda de sortilegos WeasleyAún no hay opiniones o críticas sobre Harry Potter La tienda de sortilegos Weasley.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
La nit portuguesa
A principis de setembre de 2018, l'excèntric equip d'Andergraun Films, liderat pel director Albert Serra i la productora i actriu Montse Triola, arriba a l'Alentejo, al sud de Portugal, per rodar la que serà la pel·lícula més provocadora i procaç del cineasta de Banyoles: Liberté , que acabarà guanyant el prestigiós premi especial del jurat al Festival de Cannes de 2019, dins la secció Un Certain Regard. Entre els actors destaquen dues velles glòries del cinema europeu: Helmut Berger ?adonis del cinema de Visconti? i Ingrid Caven ?musa de Fassbinder. La pel·lícula es rodarà de nit, en ple bosc, on s'escenificaran les sàdiques trobades sexuals d'un grup de llibertins del segle XVIII. Per documentar aquesta aventura, Albert Serra va convidar el poeta Gabriel Ventura a escriure una crònica del rodatge. La nit portuguesa s'endinsa en la peculiar manera de treballar ?oberta a l'imprevist i l'atzar? d'un dels directors més originals del cinema contemporani.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Harry Potter en 100 objetos es el libro en el que encontrarás una gran cantidad de accesorios, artefactos y elementos escenográficos increíbles de las legendarias películas de Harry Potter. A través de fotografías coloridas y datos internos de los creadores de las ocho películas, los lectores descubrirán el significado de cada objeto y su papel único en la configuración de la saga. Lleno de entrevistas con el elenco y el equipo de diseño, relatos de detrás de las cámaras y datos cinematográficos este es un libro imprescindible para todos los fans de Harry Potter. 100 objetos icónicos que juegan un papel importantísimo en el viaje de Harry, desde la varita de Saúco hasta la capa de invisibilidad y la espada de Gryffindor. Aprende sobre el diseño, la creación y el significado de docenas de estos importantes artefactos del Mundo Mágico.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Este libro está concebido con la finalidad de servir de ayuda y orientación a quienes trabajan —o pretenden hacerlo en algún momento— en la gestión de un teatro, ya sea éste grande o pequeño, o, de un modo más amplio, de cualquier centro cultural o espacio destinado a las artes escénicas. Gonzalo Halty, desde su larga y exitosa experiencia en este campo, ofrece al lector un arsenal de herramientas que pueden adaptarse a diversos contextos y facilitar considerablemente la labor del gestor, siempre proclive a incidencias que no se dan en otros ámbitos y que requieren de una respuesta eficaz y profesionalizada. El resultado es un libro único, que combina de manera admirable los contenidos prácticos, lo útil, con el entusiasmo que conlleva la dedicación al teatro, un arte que hunde sus raíces en los albores de nuestra especie y que explora lo más recóndito y veraz de la naturaleza humana.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
125 Reflexiones mágicas ¿Alguna vez imaginaste a qué casa te asignaría el Sombrero Seleccionador? ¿O qué verías en el Espejo de Oesed? Este libro interactivo te propone 125 preguntas fascinantes que te invitan a explorar el mundo de Harry Potter como nunca antes. Cada tarjeta incluye una pregunta divertida o reflexiva, seguida de una curiosidad del rodaje de las películas que revela los secretos detrás de la magia. Prepárate para: - Revivir tus momentos favoritos del cine. - Debatir con amigos sobre hechizos, criaturas y personajes. - Conocer anécdotas exclusivas del set. Perfecto para compartir en familia, usar en reuniones o disfrutar en solitario. «HP Conversation Cards» es más que un libro: es una experiencia mágica que te conecta con tus recuerdos, tu creatividad y otros fanáticos del mundo mágico.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Este libro conmemora los cien años de historia del cine Verdi, uno de los emblemas culturales más singulares del barrio de Gràcia y de la ciudad de Barcelona. Un cine, pero también un espacio cultural que, desde sus orígenes como sala de espectáculos a finales del siglo XIX, hasta su conversión en un moderno complejo de nueve salas, ha influido en el gusto cinéfilo de los espectadores, en los hábitos culturales y en el propio barrio que lo acoge. Cines Verdi 100 (1926-2026) es una crónica cultural pero también una memoria colectiva que reconstruye los momentos clave que han marcado su trayectoria: el riesgo de cierre en 1982, la apuesta decidida por el cine de autor e independiente de la mano de Enrique Pérez, su expansión en los años 90, y su consolidación como referente tanto nacional como internacional. El volumen destaca también por su rico contenido gráfico con fotografía que acompañan el relato y permiten observar el paso del tiempo no solo en la arquitectura del cine, sino también en el paisaje urbano y humano del barrio de Gràcia que lo acoge. Este material convierte el libro en un auténtico álbum de recuerdos, evocador y profundamente ligado a la experiencia emocional de generaciones de espectadores. Con un prólogo a cargo de Xavier Marcé, Regidor de Cultura de l'Ajuntament de Barcelona, el libro es a la vez una celebración y una reflexión sobre la importancia de los espacios culturales como agentes de transformación social. Un homenaje imprescindible a un cine que ha hecho historia.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
“Repasando la notable filmografía de Kubrick es evidente que tiene la característica calidad arquitectónica de todo gran sistema filosófico: tiene algo que decir sobre casi todo. Todas las facetas de la naturaleza humana se revelan en su gran diversidad: la alta cultura y la cultura popular, el amor y el sexo, la historia, la guerra, el crimen, la locura, los viajes espaciales, el condicionamiento social y la tecnología. Y pese a lo diversa que es en su temática, tomada en conjunto la filmografía de Kubrick es muy coherente, por cuanto toma los diferentes aspectos de la realidad y los unifica en una rica y compleja visión filosófica que resulta ser muy afín al existencialismo.” Jerold J. Abrams A lo largo de medio siglo de carrera, Stanley Kubrick produjo algunas de las imágenes cinematográficas más evocadoras e indelebles de la historia del cine. Sus películas abordan una amplia variedad de temas y de preguntas sobre la vida, la conducta y las emociones humanas. Dentro de esta gran variedad temática, Kubrick examina los diferentes aspectos de la realidad y los unifica en una rica visión filosófica similar al existencialismo. Probablemente más que ningún otro concepto filosófico, el existencialismo –la creencia de que la verdad filosófica solo tiene sentido cuando es libremente elegida por el individuo– ha bajado de la torre de marfil de la filosofía para impregnar a la cultura popular en su conjunto. Los ensayos de este volumen examinan los intereses de Kubrick en la moralidad y el destino, y ponen de manifiesto una mentalidad estoica en muchas de sus películas. Varios de los colaboradores de este volumen consideran que la obra de Kubrick se caracteriza por el escepticismo, la ironía y un hedonismo sin trabas. En películas como La naranja mecánica o 2001, una odisea del espacio, Kubrick se enfrenta a la noción del hombre en lucha contra sus propias creaciones científicas y tecnológicas. Tomados en conjunto, los ensayos de La filosofía de Stanley Kubrick constituyen una lúcida mirada a la visión que tenía el gran director de un universo físico y moral en constante transformación, y aportan profundidad y complejidad a la interpretación de la obra de Kubrick. Jerold J. Abrams es profesor adjunto de Filosofía en la Universidad de Creighton, en Omaha, Nebraska. Sus ensayos han aparecido en las revistas Modern Schoolman, Philosophy Today, Human Studies y Transactions of the Charles S. Peirce Society, y en los volúmenes colectivos James Bond and Philosophy (Open Court, en preparación), Woody Allen and Philosophy (Open Court, 2004), Star Wars and Philosophy (Open Court, 2005) y The Philosophy of Film Noir (University Press of Kentucky, 2005).
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Recuperamos Lecciones de cine de Laurent Tirard, un clásico en el estudio de la dirección cinematográfica.Todos los grandes cineastas poseen un método secreto para realizar sus películas, pero sus enfoques son muy distintos, por ejemplo: a Martin Scorsese le gusta preparar las tomas de manera muy precisa y con bastante antelación, Lars von Trier se niega a reflexionar sobre un plano hasta que ya lo está rodando, Bernardo Bertolucci intenta soñar con las tomas la noche anterior y Pedro Almodóvar afirma que los cineastas deben abandonar la ilusión de creer que van a poder controlar la totalidad del proceso creativo de su película. Lecciones de cine recoge las conversaciones que el director y guionista francés Laurent Tirard tuvo con veintiuno de los directores más importantes del momento, y nos invita a descubrir qué significa para cada uno de ellos el oficio de cineasta. En esta serie de entrevistas, publicadas originalmente en la revista francesa Studio, los directores exploran tanto su visión del cine como sus técnicas y arrojan luz sobre el proceso, pero también sobre su persona, para ayudarnos a entender qué es lo que hace único a cada cineasta.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
¿Es Tim Burton el eterno adolescente que consiguió hacerse un hueco en Hollywood o un artista total que ha creado todo un niverso propio? Con más de veinte películas en su larga trayectoria de treinta años, como Eduardo Manostijeras, Big Fish, rankenweenie o Sweeny Todd, este director de culto no deja a nadie indiferente: amor u odio, fascinación o decepción le han acompañado con cada uno de sus estrenos. En el libro que tienes en tus manos se recorre todo su potencial creativo: no sólo las claves de su cine sino las de su arte, bocetos o pinturas. El imaginario fantástico de Tim Burton es una obra indispensable para los admiradores del director, pero también para aquellos que quieran llegar a conocerle de una manera diferente y completa y dejarse sorprender por su riqueza artística y su imaginario fantástico. Abre estas páginas y viaja por sus mundos: reales o imaginarios, el hades y lo terrenal, lo bello y lo siniestro. Creaciones fantásticas llenas de espirales, colores, héroes carismáticos, bosques encantados, animales, sombras y ruinas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
'El cine comienza con Goya'' cuenta los orígenes y creación de un lenguaje universal que será la matriz original del cine. Goya creó ese lenguaje visual dondese funda el lenguaje universal del cine. A la matrizgoyesca del lenguaje cinematográfico serán fieles todos los patriarcas fundadores. Georges Méliès, D. W. Griffith, Friedrich Wilhelm Murnau, Sergueï Eisenstein, Carl Theodor Dreyer, Fritz Lang, Alfred Hitchcock,Orson Welles, Luis Buñuel, Akira Kurosawa, Billy Wilder, John Huston, Stanley Kubrick, Andrzej Wajda, Jean-Luc Godard, Éric Rohmer, Néstor Almendros, Luis García Berlanga, Carlos Saura, entre otros grandes maestros, utilizan, rinden homenaje y enriquecen el lenguaje universal concebido y creado por Goya para tocar latécnica y herramientas fotográficas con la gracia deun arte nuevo compartido por todas las civilizaciones.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Al escribir un guion, la clave es reescribirlo. Para muchos guionistas, las ideas para las historias y personajes fluyen con facilidad, pero a la hora de escribir algo parece descarrilarse. Este libro ofrece pautas para enderezar ese guion sin lesionar su creatividad. Acompaña también al escritor en el momento de dar el ''segundo paso'': identificar los problemas sutiles que habitualmente surgen en el primer borrador.Proporciona, además, métodos para ayudar al guionista a construir su historia y lograr así un guion más redondo y más realizable.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Este manual ofrece la doble perspectiva de aprender y disfrutar delcine, desde la convicción de que, al igual que las novelas, los poemas,las pinturas o las obras musicales, las películas son obras artísticasy, por tanto, el conocimiento sobre el cine es hoy un componentefundamental en la cultura de cualquier ciudadano.Está concebido como ayuda al lector para conocer, reflexionar, sugerirvisionados y, en definitiva, mostrarle todo aquello que resultaindispensable para " saber de cine " resume loesencial yproporciona esquemas para una visión global del hecho cinematográfico.Obra amena y bien estructurada, se acompaña de textos complementarios,numerosas fotografías, comentarios sobre un centenar de películas,filmografía específica y una bibliografía completa para ulterioresprofundizaciones. Varias decenas de universidades españolas ylatinoamericanas han tenido este texto como libro de referencia a lolargo de los últimos años. Aparece ahora en una nueva edición queactualiza y amplía los contenidos proyectando la Historia del Cine haciael Audiovisual digital.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
En el 50 aniversario del film El planea de los simios, cinco autores de prestigio analizan los diferentesaspectos de la película. El rodaje, los protagonistas, la estética, las influencias, la crítica política,secuelas y remakes.. Todo ello acompañado por un grandespliegue gráfico con fotografías y carteles de lapelícula.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
¡LAS CRIATURAS DEL MUNDO MÁGICO DE HARRY POTTER COBRAN VIDA COMO NUNCA LAS HAS VISTO ANTES! Homenajea a las fascinantes criaturas de las películas de Harry Potter con esta obra maestra tridimensional creada por el ingeniero de papel superventas Matthew Reinhart. Incluye maravillosos pop-ups de todas tus criaturas favoritas como los dragones, los hipogrifos, los centauros y los hombres lobo, o incluso el Basilisco, Dobby y muchas más. Este magnífico libro de pop-ups ofrece a los fans del Mundo Mágico una nueva forma de vivir sus maravillas. Escondidos junto a los grandes pop-ups principales, encontrarás un montón de minipop-ups que dan vida a las icónicas criaturas de Harry Potter en escenas memorables y momentos clave de las películas, creando un recorrido por el que los fans de la saga pueden ver muchas de las incontables criaturas del Mundo Mágico. Con comentarios sobre su creación para las películas, hermosas y detalladas ilustraciones, y un diseño meticuloso, este alucinante libro pop-up es un objeto de coleccionismo imprescindible para todo fan de Harry Potter.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Varietats
Aquest volum aplega tretze escrits d'extensió i temes diversos, com ara els suïcidis d'adolescents a les Balears entre 1893 i 1939, la prohibició de les esqueles mortuòries en català, la recuperació de dues artistes mallorquines que a la seva època feren tronar i ploure: Anita Ramis i Margarida Muntaner, Màrgara, l'exhumació d'una mostra de poesia homòfoba en la Mallorca de la postguerra, i aspectes de la història de les arts escèniques a les Balears, com la història dels espectacles de varietats a Mallorca entre 1900 i 1936.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Esta obra, escrita por historiadores de gran prestigio, cubre el vacío existente en nuestro país de un libro global sobre el cine español, es decir, una visión orgánica de conjunto diseñada y escrita con unidad metodológica. El presente volumen, resultado de una investigación interdisciplinar, no sólo va dirigido a un público especializado, ya que su análisis de un amplio periodo de la historia de nuestro país lo convierte en una interesante y amena lectura para el público general. El texto, que abarca desde los orígenes del cine hasta nuestros días, va acompañado de una cronología sociohistórica y de una exhaustiva bibliografía.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Las sabias e inspiradoras reflexiones de un icono del cine, ilustradas con elegancia por Megan Hess.Marilyn Monroe iluminó las pantallas de la Edad de Oro de Hollywood. A lo largo de su vida, breve pero inolvidable, exhibió una creatividad extraordinaria y un estilo inconfundible. Este libro, de la prestigiosa ilustradora de moda Megan Hess, es un tesoro repleto de sabias reflexiones que nos servirán de inspiración. «Marilyn Monroe inspiró a numerosos artistas, desde Andy Warhol hasta Madonna. Todo tipo de personas han hablado largo y tendido sobre ella, sin embargo, sus propias reflexiones también están cargadas de sabiduría. A lo largo de su breve vida, Marilyn aprendió mucho sobre las relaciones, la creatividad, la fama y, por supuesto, el estilo. Fue un auténtico icono del glamur, cuyo estilo nunca ha sido igualado. Sus palabras han sido una fuente de inspiración para mí y confío en que también lo sean para todos los lectores.»Megan Hess
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Rocky Balboa es el icono de Filadelfia que se enfrentó al mundo y ganó. El auténtico ''semental italiano'', el luchador con agallas que triunfó como boxeador contra todo pronóstico, y una auténtica leyenda del negocio del cine. Desde que Sylvester Stallone diera rienda suelta al apasionado personaje que daba título a la película en 1976, el fornido boxeador se ha hecho un hueco en la historia como símbolo de la tenacidad y el coraje y como leyenda del éxito cinematográfico.La historia de la película Rocky es igual de apasionante que la del boxeador que la protagoniza. Rodada con un presupuesto muy ajustado, con un Stallone prácticamente desconocido como guionista y protagonista, la película se convirtió de la noche a la mañana en un fenómeno y generó recaudaciones millonarias. Obtuvo tres premios Óscar y convirtió a Stallone en un actor, guionista y director de fama mundial. El fenómeno Rocky dio para una saga de seis películas, incluida Rocky Balboa en 2006. En colaboración con Sylvester Stallone y la MGM, esta edición saca a relucir todas las agallas y la fama de la historia de Rocky. Las numerosas imágenes, incluidas muchas fotografías tomadas durante el rodaje por el prestigioso fotógrafo deportivo Neil Leifer, se acompañan de valioso material procedente de la biblioteca de la Academia y el archivo de la MGM que hablan del nacimiento de un héroe de acción inolvidable y de una obra maestra del cine. Un prólogo de Stallone y extractos de las entrevistas que ha concedido a lo largo de su carrera permiten descubrir los entresijos de la creación del personaje y de la saga, además de ofrecer una imagen privilegiada de la tenacidad, el arrojo y la pasión que caracterizaban a Rocky entre bambalinas y en la pantalla.ROCKY, ROCKY BALBOA, and all related ROCKY Trademarks, Logos and Materials © 1976-2025 Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc. All Rights Reserved.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
El libro es una introducción comprehensiva y accesible a la relación ambivalente entre cine y política. Inspirándose en la teoría crítica (Michel Foucault, Theodor Adorno), el autor argumenta que el cine es una herramienta clave tanto en la construcción de la autoridad política y la dominación como en las críticas delas injusticias en las sociedades contemporáneas. Desde esta perspectiva, Cine y política incluyeanálisis precisos de los clásicos del cine occidental(Fritz Lang, Stanley Kubrick, Pier-Paolo Pasolini, Agnès Varda, Jean-Luc Godard) adoptando una visión global, con ejemplos del cine africano, asiático o latinoamericano (Ousmane Sembène, Akira Kurosawa, GlauberRocha). El libro comienza cronológicamente desde losinicios del cine a fines del siglo XIX, y avanza a través de diferentes períodos históricos que llegan hasta nuestros días con el análisis de películas recientes como Joker (2019) y de series brillantes como El cuento de la criada y The Black Mirror
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Cada bruja o mago del mundo mágico tiene una varita única. Y como dice Garrick Ollivander en Harry Potter y la piedra filosofal: «La varita elige al mago». Ahora puedes sentir la magia de Harry Potter como nunca antes y coleccionar una impresionante variedad de objetos inspirados en las varitas mágicas y lo que las rodea en las películas de Harry Potter. En su interior, los fans conocerán todo lo relacionado con el mundo mágico, revivirán momentos de las películas y se adentrarán en la magia que se esconde tras las cámaras y que dio vida a Harry Potter en la gran pantalla.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Descubre la historia de Pixar Animation Studios en este increíble libro ilustrado con arte conceptual de archivo. Conoce la historia de cómo este estudio de animación cambió para siempre la industria del cine a través de arte oficial nunca antes visto, como bocetos originales del proceso de creación de películas inolvidables como Toy Story, Monstruos S. A., Buscando a Nemo, Up, Cars, Coco y Los Increíbles.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Una enciclopedia sobre el estudio de Miyazaki.Bienvenido al mundo del Studio Ghibli, un lugar donde puedes aprender a volar con la menor de las brisas y donde los monstruos nunca son lo que parecen. Tanto si sueñas con montar en un dragón como Chihiro, subirte al Gatobús con Mei o vivir en un castillo ambulante con el mago Howl, este libro te permitirá descubrir los personajes y las películas más entrañables del Studio Ghibli. ¿Quieres vestirte como Nicky y Pazu, cocinar ramen con Ponyo o crear tu propio conejito del polvo animado? ¿A qué estás esperando?Para vivir la magia solo tienes que subirte al tren...
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Hace un millón de años recorre la historia de las producciones cinematográficas -grandes clásicos y joyasolvidadas- centradas en estos grandes animales del pasado, desde el nacimiento del séptimo arte hasta el ocaso del stop motion como método revitalizador a finales de la década de los ochenta. Un sentido homenajea todos aquellos artistas, que dedicaron su vida a rescatar de la extinción a estos fabulosos animales quedominaron la Tierra y dominan nuestra fantasía desdela más tierna infancia. Cuando los dinosaurios dominaban la Tierra, Gorgo, La tierra olvidada por el tiempo, El último dinosaurio, Viaje al centro de la Tierra, El planeta de los dinosaurios y muchas más películas en un libro bellamente ilustrado.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Los libros de cine y artes escénicas son publicaciones impresas que analizan la creación audiovisual y las disciplinas vinculadas a la escena. Los libros de cine y los libros de artes escénicas permiten profundizar en la historia del séptimo arte, el teatro, la danza o la interpretación, ofreciendo una mirada crítica y contextualizada. En formato papel, estas obras facilitan una lectura pausada y el estudio detallado de guiones, teorías y procesos creativos.
¿Qué son los libros de cine y artes escénicas?
Son libros que estudian el lenguaje cinematográfico y las prácticas escénicas desde perspectivas históricas, técnicas y artísticas.
Definición
Incluyen ensayos, análisis fílmicos, estudios sobre dirección y producción, así como reflexiones sobre interpretación y puesta en escena.
Ámbitos artísticos
Abarcan disciplinas como el cine, el teatro, la danza y otras manifestaciones escénicas que combinan expresión artística y narrativa.
Cómo elegir libros de cine y artes escénicas
Seleccionar libros de cine o libros de artes escénicas implica considerar el enfoque del contenido y el nivel de especialización.
Criterios de selección
Es recomendable valorar si se busca una introducción general, un estudio académico o un análisis centrado en una obra o creador concreto.
- Historia del cine y movimientos cinematográficos.
- Análisis de directores y directoras relevantes.
- Estudios sobre dramaturgia y puesta en escena.
- Manuales de interpretación y técnicas escénicas.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de cine y artes escénicas en formato papel presentan distintos enfoques editoriales.
Tipos de libros y contenido
- Ensayos críticos sobre cine y teatro.
- Guiones publicados y textos dramáticos.
- Estudios técnicos sobre dirección y producción.
- Reflexiones sobre estética y teoría escénica.
Estas obras permiten comprender los procesos creativos y el impacto cultural de las artes audiovisuales y escénicas.
Beneficios culturales y educativos
Leer libros de cine y artes escénicas en papel favorece el análisis crítico y el conocimiento del lenguaje artístico.
Comprensión del lenguaje audiovisual
Estos libros ayudan a interpretar recursos narrativos, estéticos y técnicos presentes en obras cinematográficas y teatrales.
Formación artística
Contribuyen a desarrollar una mirada crítica y a contextualizar la evolución de las artes escénicas y audiovisuales.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de cine y artes escénicas están dirigidos a lectores y lectoras interesados en el análisis cultural y artístico.
- Estudiantes de comunicación audiovisual y artes escénicas.
- Docentes y profesionales del sector cultural.
- Personas interesadas en la historia del cine y el teatro.
- Lectores que desean profundizar en el lenguaje artístico.
Preguntas frecuentes sobre libros de cine y artes escénicas
¿Qué incluyen los libros de cine?
Incluyen análisis de películas, estudios históricos y reflexiones sobre dirección, guion y producción cinematográfica.
¿Qué abarcan los libros de artes escénicas?
Abarcan estudios sobre teatro, danza, interpretación y puesta en escena desde una perspectiva histórica y técnica.
¿Cómo elegir un libro de cine o artes escénicas?
Es recomendable considerar el enfoque, la disciplina artística y el nivel de especialización del contenido.
¿Por qué leer estos libros en formato papel?
El formato en papel facilita el estudio detallado de conceptos, guiones y análisis críticos con una lectura concentrada.