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Libros de cine y artes escénicas
¿Te consideras un cinéfilo o un adicto a las series de televisión? ¿Quieres saber más sobre tus directores, películas, actores o personajes de ciencia ficción favoritos? En Abacus disponemos de los mejores libros de cine y artes escénicas. ¡Descúbrelos todos!
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En el 40 aniversario del clásico de la ciencia ficción alien, el octavo pasajero, cinco autores de prestigio analizan los diferentes aspectos de la película. El rodaje, la dirección artística, la creación de la criatura, el director, los protagonistas, antecedentes, influencias y secuelas... Todo ello acompañado por un gran despliegue gráfico con fotografías y carteles de la película.
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Una película independiente sobre unos famosos asesinatos comienza su rodaje en la sierra de Madrid. Por ella desfilará un extenso elenco de divertidos personajes, a cuál más incompetente que el anterior, dejandoa su paso planos muy mal rodados y lecciones para toda la vida. En este libro encontrarás multitud de consejos y conceptos técnicos y artísticos de todos los departamentos que conforman un rodaje de cine desde unpunto de vista cercano, sincero y práctico. Como lector no tienes por qué saber mucho de cine para sentirla angustia de los protagonistas, pero este Manual de cine indie es más que un desternillante relato sobre los entresijos de una filmación. Es un inspirador viaje lleno de sorpresas y enseñanzas técnicas que invita a devorar sus páginas, el retrato de una forma dehacer cine en España que resultará muy familiar tanto para quienes estén empezando como para los que tengan ya el beneficio de la experiencia. Que, a veces, reírse de los demás es muy sano. Y hasta instructivo.Esta es la divertida y fascinante historia de un rodaje en el que todo lo que podría haberse hecho mal sehizo mal. AUTOR Ezequiel Romero (Jerez de la Frontera, 1987) es un director de fotografía con infinidad deproyectos audiovisuales a sus espaldas. La mayoría de ellos son tan pequeños que es difícil acordarse deellos, otorgándole un puesto privilegiado en primeralínea de la retaguardia cinematográfica. Miembro de esa primera generación audiovisual que ha tenido que lidiar con la llamada democratización del cine , Ezequiel se ha curtido en todo tipo de proyectos independientes en España y por todo el mundo, siendo parte tanto de la primera hornada de webseries en nuestro paíscomo de proyectos en el corazón de África, por todaEuropa o en el loco cine de Bollywood, en el que asegura no haber tenido que ponerse a bailar todavía. Suestilo cinematográfico nace de un espíritu aventureroy trotamundos, con la pasión puesta en la resoluciónde problemas con ingenio y con pocos medios, algo indispensable en el audiovisual actual. A día de hoy trabaja en un amplio rango de proyectos y géneros en cine y publicidad en España y Reino Unido (donde vive,quejándose siempre del tiempo). Sigue poniendo en práctica las distintas facetas de su experiencia tanto en fotografía como en efectos visuales, edición, guióne incluso interpretación. Ahora, además, ha escritoeste libro. Para más información: www.ezequielromero.com
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La presente antología comprende un total de cincuenta y dos entrevistas realizadas a otros tantos cineastas que, en mayor o menor medida, han desarrollado o desarrollaron sus respectivas trayectorias profesionales dentro de los parámetros del género fantástico. Cada una de estas entrevistas viene acompañada de una aproximación, a modo de introducción a cineastas poseedores, en buena parte de los casos, de una personalidad cinematográfica bien marcada. Del valor historicista de .te volumen razona por sí solo el he-cho que aglutine una amplia representación de directores que con el devenir de los años han pasado a ocupar la categoría de clásicos (Joe Dame, Richard Fleischer, Walter Hill, Tobe Hooper, Neil Jordan y George A. Romero, entre otros), de cineastas de culto en una elevada proporción (Larry Cohen, Don Coscarelli, Stuart Gordon, Curtis Harrington, Jack Sholder y Brian Yuzna, entre otros muchos) y en un porcentaje considerablemente menor adscritos al rango de malditos (Alex Coz, Jesús Franco y Richard Stanley por citar tan solo tres ejemplos). Los especialistas del género fantástico Aleo Aguilera, José Luis Salvador Estébenez y Carlos Durbán han sido los encargados de brindar una obra imprescindible para todos aquellos prestos a acercarse al pensamiento de cineastas de distintas generaciones procedentes de distintas latitudes que han contribuido y siguen contribuyendo (en buena parte de los casos con mención especial para una amplia representación de realizadores del estado español) a robustecer los cimientos del Séptimo Arte en su derivada fantástica.
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Libro sobre el 50 aniversario de El padrino, una de las películas más míticas de la Historia del Cine. La obra aborda diferentes aspectos del film con muchas fotografíasEn el 50 aniversario del film El padrino, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, los actores, el original literario, la repercusión... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
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Onofre Santaló
Onofre Santaló i Nualart (Figueres 1896 - 1980) va ser una personalitat important però poc coneguda de la història de Figueres. Secretari de l'Ajuntament figuerenc del 1922 al 1966 (amb algunes interrupcions), desenvolupà aquest càrrec durant la dictadura de Primo de Ribera, la guerra civil i el franquisme. Constituí, doncs, un cas molt excepcional, potser fins i tot insòlit, en la història de la Catalunya contemporània. Però qui era i com era Onofre Santaló? Quines foren les circumstàncies que el convertiren un una peça imprescindible per al funcionament del govern municipal al llarg de tota la seva vida professional? Al seu arxiu particular s'ha conservat molta documentació, una part de la qual trobareu reproduïda en l'annex d'aquest llibre i que ens ajudarà a reconstruir la seva trajectòria i la de la Figueres de l'època.
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En 2021, La Ribot presentó en la Real Academia de España en Roma Distinguished Anyways, cuatro piezas que jugaban con la luz del sol y la pintura, dentro de su proyecto, desarrollado desde 1993, ''Piezas distinguidas''. Una de estas fue creada específicamente para la ocasión, creando un diálogo con un lugar específico. Si con anterioridad las piezas se presentaban en espacios teatrales o museísticos, ahora se acercaba a la arquitectura, a la historia e incluso a la astronomía para crear un espacio de representación efímero dentro de un lugar tan peculiar como la Academia. Distinguished Anyways no solo supone una reflexión sobre la trayectoria de una artista inclasificable en su mejor momento, sino que es el primer libro en celebrar los ciento cincuenta años de la Real Academia de España en Roma.
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En este libro sobre montaje y narrativa cinematográfica encontrarás un montón de consejos y secretos sobre la industria audiovisual.
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¿A qué se debe este auge del género Z? Este libro pretende constituir una aproximación a la comprensión del reciente éxito mediático de la figura del zombi y a su significación sociológica. El zombi es, sobre todo, un personaje de distopía. Se alimenta de
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Todo lo que siempre quisiste saber sobre Friends y nunca te atreviste a preguntar.Actualmente se recuerda a Friends como un icono de la comedia de los años noventa, cuando empezaba a despuntar la nueva pasión por la ficción televis
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La Pajarita de Papel
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Exposición magistral de cómo son las cosas en el mundo del cine, presentadas con multitud de anécdotas. Ofrece a la vez las memorias de un magnífico director y una guía sobre el arte, la técnica y el negocio de la realización.
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Desde el momento en que las películas se convirtieron en un fenómeno popular en Occidente, el cine fue utilizado como un útil medio de adoctrinamiento moral y cristiano: un vehículo para difundir la palabra de Dios y poner en imágenes las Sagradas Escrituras. La aparición de Dios en las pantallas es tan antigua como el cinematógrafo, y su representación ha dependido no solo de la conveniencia circunstancial que necesitaran los intermediarios del poder divino en la Tierra para sus ambiciones religiosas, sino de la propia evolución tecnológica del invento. Cuando el cine hubo extendido suficientemente las enseñanzas religiosas, algunos cineastas utilizaron este arte para tratar su particular relación con Dios, de manera que la cámara, dotada aún del elemento mágico que fascinó en sus orígenes, facilitó dar forma a un pensamiento que ha trascendido en algunos casos a su propio trabajo mediante una influencia intelectual dentro de la sociedad. A través del análisis de cincuenta títulos esenciales abordaremos diferentes posturas acerca de la idea de Dios desde la perspectiva de unos cineastas formados dentro de una cultura judeocristiana, católica o protestante, de manera que, conforme han evolucionado las costumbres religiosas en las que su culto ha estado arraigado, han ido transformándose las visiones de Dios a lo largo de la historia del cine.
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Star Wars irrumpió en nuestras pantallas de cine en 1977, y el mundo no ha sido el mismo desde entonces. Después de pasarse la década de 1970 viendo películas cínicas y deprimentes, el público abrazó con entusiasmo la energía positiva del universo Star Wars mientras seguía los pasos del granjero Luke Skywalker en su viaje por las galaxias, conociendo personajes extraordinarios como el misterioso ermitaño Obi-Wan Kenobi, los piratas espaciales Han Solo y Chewbacca, los leales droides C-3PO y R2-D2, la audaz princesa Leia y el temible Darth Vader, al servicio del tenebroso y malvado emperador. El escritor, director y productor George Lucas creó el monomito moderno de nuestro tiempo, que encuentra eco en el niño que todos llevamos dentro. Para lograrlo, fundó Industrial Light & Magic y desarrolló tecnologías de efectos especiales de vanguardia, que combinó con innovadoras técnicas de montaje y una inigualable atención al sonido para brindar al público una experiencia cinematográfica y sensorial única. Realizado en estrecha colaboración con George Lucas y Lucasfilm, este primer volumen aborda la historia de la trilogía original: Episodio IV: Una nueva esperanza, Episodio V: El Imperio contraataca y el Episodio VI: El retorno del Jedi, y ofrece una entrevista en exclusiva con Lucas. El libro está ricamente ilustrado con páginas de guiones, documentos de producción, arte conceptual, guiones gráficos, fotografías de rodaje, fotogramas y carteles.
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Ball de Bastons del Prat de Llobregat
Aquesta és una història de la nostra cultura popular i de com la Colla Dansaire del Prat Picacrestes recupera els balls de bastons tradicionals que anys enrere ballaven els nostres avis i besavis.
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El arte de actuar constituye un valioso compendio de las enseñanzas de Stella Adler, centrada principalmente en la atención, el reconocimiento y una actitud abierta al mundo. Aplicaba un método propio, basado en los principios de Stanislavski pero con diferencias notables: para ella, el talento, el esfuerzo, así como la autoestima son los pilares de una buena interpretación. Sus clases fueron reproducidas y reunidas en el año 1988 por Howard Kissel con la ayuda de Glenn Young, ambos importantes críticos teatrales, basándose en grabaciones, en notas tomadas por sus alumnos y en conferencias y entrevistas.
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Corren los títulos y la sala se ilumina. A la salida del cine, el amor por el arte y la conversación convergen en un espacio único para resignificar el mundo en el que vivimos. Este libro por y para cinéfilos propone un diálogo entre corrientes cinematográficas, tendencias culturales y contextos comunicacionales mirando el abismo al que estamos asomados.No lo hace trayendo al análisis películas distópicas o que hagan, necesariamente, referencia directa a las problemáticas de un mundo en el cual el odio, el miedo, la incertidumbre, el hiperindividualismo y el caos parecen ir ganando la partida. Desde una perspectiva crítica que no resigna la esperanza, estos relatos cinematográficos pretenden generar una sensibilidad interrogativa sobre el sentido común profundo que domina el panorama actual.¿Cómo se piensa el cine a sí mismo? ¿Cómo piensa el mundo y qué estrategias estéticas despliega para invitar al espectador a pensar y a emocionarse?
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Ejemplar número 293 de la revista Versión Original.La revista de cine Versión Original comenzó su andadura en 1993 siendo en la actualidad la revista cultural más longeva de Extremadura.Una publicación mensual donde todos los trabajadores desarrollan su labor de forma desinteresada, con el doble objetivo de la difusión cultural y la ayuda humanitaria.Versión Original es la única revista de cine en España que tiene como uno de sus objetivos ofrecer la posibilidad de publicar los primeros textos, y que es una publicación singular que fomenta el cine, la lectura y escritura entre los ciudadanos: un modelo de participación cultural como no hay otro en España.
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Via fora, lladres!
Per què el separatisme català va aparèixer i va començar a organitzar-se durant els anys de la Primera Guerra Mundial? Per què molts dels nostres avis formaven part de l'estol dels primers nacionalistes catalans radicals? Qui eren? I a què es dedicaven? Alhora, quins motius hi havia rere les batusses amb els nuclis espanyolistes barcelonins? Les entitats del catalanisme promovien ballades de sardanes, excursions, actes de beneficència, homenatges patriòtics i mítings polítics, però també programaven obres de teatre, algunes de les quals de caire patriòtic. Quines eren? I per què se n'escollien unes i no unes altres? Com van influir en la creació de l'imaginari separatista? Amb una aproximació detallada i molt amena a l'inici del segle xx català i a les obres de teatre d'aquell moment, aquest llibre dóna resposta a totes aquestes qüestions. Traça els antecedents, l'aparició i l'organització del primer separatisme català i ofereix les claus per comprendre l'origen d'una ideologia que, un segle després, pren força. Inclou les obres Mestre Oleguer i Joan Dalla d'Àngel Guimerà i Jordi Erín de Josep Burgas. Joan Esculies Serrat (Manresa, 1976) és doctor en Història per l'Institut Universitari d'Història Jaume Vicens Vives de la Universitat Pompeu Fabra (UPF), màster en Nacionalisme i Conflicte Ètnic pel Birkbeck College de la Universitat de Londres i llicenciat en Periodisme i en Biologia. També és membre del Grup de Recerca en Estats, Nacions i Sobiranies (GRENS) i del Grup d'Estudi de les Institucions i de les Cultures Polítiques (segles xvi-xx) de la UPF. Recentment ha estat guardonat amb la Beca Jordi Pujol 2014 pel projecte «Pujol i Tarradellas. Dos gegants en Transició». En l'àmbit de la no-ficció, ha publicat diversos articles centrats en l'aparició del nacionalisme radical català i en els paral·lelismes que ha cercat el catalanisme amb altres moviments nacionalistes. És autor, entre d'altres, de les obres Josep Tarradellas (1899-1936). Dels orígens a la República (2012) i Joan Solé i Pla, un separatista entre Macià i Companys (2011). Amb l'historiador David Martínez Fiol ha escrit 12.000! Els catalans a la Primera Guerra Mundial (2014). En l'àmbit de la ficció ha publicat Contes bàrbars (2009), Tràilers (2006) -premi Mercè Rodoreda de contes 2005- i L'ocell de la pluja (2003), premi de narrativa Ciutat d'Elx 2002.
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Este libro, dirigido a un público muy amplio, desde lectores interesados hasta profesores y alumnos de humanidades, filología y, naturalmente, teatro, propone un método de análisis dramático de acreditada utilidad con la consideración del tiempo, el espacio, el personaje y la recepción en el teatro, además del texto (escritura, dicción y ficción). Por su finalidad práctica como guía para el análisis, contiene también, junto a dicha metodología –original y novedosa sobre todo por su insólita ambición de coherencia–, sendas propuestas de aprovechamiento de la Poética aristotélica y de la tradición retórica. La obra se cierra con la aplicación del método al análisis detallado de dos obras cimeras del teatro español contemporáneo, Luces de bohemia de Valle-Inclán y Himmelweg de Juan Mayorga, y con una antología de comentarios, tan variados como brillantes, de una veintena de obras más.
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Saló Diana (1977-1978)
Saló Diana (1977-1978) recupera l'experiència singular i iniciàtica d'una sala de teatre que, durant poc més d'un any, va marcar un punt d'inflexió en l'escena cultural de Barcelona. A través del testimoni oral dels seus protagonistes i de materials d'arxiu, el mític Saló Diana es revela com una institució abans de la institucionalitat de la producció artística dels anys vuitanta.
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La obra más completa que pueda existir sobre los premios de la academia de artes y ciencias de Hollywood. Los berrinches de los perdedores y las risas de los vencedores, en unos galardones con mucho glamour. Aquí encontrarán a todas las estrellas qu
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Organizado en forma de diccionario ordenado cronológicamente, este libro presenta un amplio repertorio de películas y series televisivas de culto. Por estas páginas desfilan desde joyas del cine mudo como el Nosferatu de Murnau hasta las contemporáneas
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El cine de terror en España existe y tiene muy buena aceptación. Los éxitos de " Los Otros" , " El orfanato" y la saga " Rec" , así lo atestiguan. Este libro repasa los principales títulos, los actores, los productores, los m
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Mitos y leyendas sobre ángeles y demonios, virus informáticos, teorías filosóficas sobre la corrupción delhombre Sobre todo esto se ha forjado el complejo universo de la mítica serie Digimon. En este libro recorreremos todos los mundos de este universo, saga trassaga, con fichas de los personajes, desde Adventure aFrontier pasando por la reciente Adventure Tri. Enemigos, escenarios inolvidables o los videojuegos tienen su lugar en esta guía, la más ambiciosa y completasobre la serie que marcó a toda una generación, y queaún lo sigue haciendo.
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En la madrugada del Viernes Santo de 1662, dos hombres a caballo traspasan la puerta de Santo Domingo y se adentran en las callejuelas que bajan a la cuesta de San Vicente. Son Águila Roja, el héroe de la Villa, y su fiel mano derecha, Saturno García, los protagonistas de la serie de televisión de más éxito en España, y juntos deberán afrontar una difícil misión.Estos carismáticos personajes acompañarán al lector en su paseo por el Madrid de Felipe IV y le mostrarán cómo era la vida en la época en la que se ambienta la serie. Gonzalo, Águila Roja, es un personaje atípico en su época, con ideas avanzadas, con una visión del mundo más europea que Sátur quien, por el contrario, tiene opiniones españolas muy arraigadas y clásicas sobre la historia y las costumbres de nuestro país.Y ahora, curioso lector, si estás interesado en la España de Felipe IV, Águila Roja y Saturno, te dejamos en su compañía en medio de aquel Madrid de la segunda mitad del siglo XVII, que, parafraseando al prestigioso historiador Joseph Pérez, se podría decir que «no fue mucho peor ni mucho mejor que las restantes capitales europeas».
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Signo e imagen Cátedra
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El alcance monumental de la obra de Alfred Hitchcock no ha sido superado por ningún otro director cinematográfico. Tal cantidad de películas su YAS han alcanzado la categoría de clásicos, que incluso una pequeña lista de las mismas –Psicosis, la ventana indiscreta, los pájaros, vértigo, encadenados, Rebeca, con la muerte en los talones– nos traen un sin fin de re cuerdos. En este insuperable Tex - to, Donald spoto, una autoridad internacional mente reconocida sobre el director, describe y analiza al detalle las cincuenta y tres películas que constituyen la filmografía del gran maestro del cine. El autor sostuvo para la elaboración de este libro largas horas de conversación con el director, de ahí que el volumen pueda ser considerado una enciclopedia en la materia. “El arte de Alfred Hitchcock” es una obra de la que ningún amante del ci ne o fan del mago del suspense puede prescindir. “Un análisis extraordinaria mente razonado. Durante la lectura se aprecia que spoto está muy familiarizado tanto con las películas como con las fuentes secundarias. Demuestra con habilidad que Hitchcock no es solo un maestro del suspense, sino también un artista de primer nivel”.
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No fue hasta la década de los treinta cuando el cine de terror llegó a convertirse en un género cinematográfico. Nutrido, en el plano argumental, tanto de referentes literarios como de obras teatrales, encontró en el expresionismo una estética de las somb
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En Irlanda, un país donde se conciertan las bodas desde tiempo inmemorial, un norteamericano, Sean Thornton, llegado de la rica e industrializada Pitsburgh, se enfrenta a la secular tradición de un mundo rural, Innisfree, para cuyos habitantes la historia se ha quedado anclada en el pasado. Si el matrimonio es la unión de dos personas mediante determinados ritos o formalidades legales y que se reconocen por ley como familia, la trama de ''El hombre tranquilo'' gira en torno a esta problemática en un país donde el derecho consuetudinario, confrontado al derecho escrito, adquiere una importancia capital. El desarrollo de esta maravillosa película nos muestra dos costumbres ancestrales que enfrentan a los protagonistas: de un lado, que la familia de la novia deba otorgar la conformidad para el casamiento sin la cual el matrimonio no podrá celebrarse, asunto incomprensible para Sean Thornton. Por otro, Mary Kate, soltera y mayor de edad y que no comprende la postura de su esposo, exige a su hermano Will Danaher, como cabeza de su familia, la dote que le corresponde. El enfrentamiento está servido. Si cuando ustedes acaben la lectura se sienten impulsados para viajar a Innisfree, nos sentiremos satisfechos. Recuerden que llegarán, con retraso, en el viejo ferrocarril de siempre, que podrán contemplar a Sean Thornton intentando plantar rosas en el pedregal de Blanca Mañana y que, seguro estoy, la pelirroja Mary Kate Danaher les acompañará muy gustosa a la taberna de Cohan para que degusten el salmón pescado, esta vez sí, por el reverendo Lonergan.
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Contando con la colaboración de varios autores, expertos todos ellos en el arte de la entrevista literaria, Andrew Sarris nos ofrece en este libro un panorama del cine universal visto a través de las declaraciones de los más famosos directores. Basta que el lector eche un vistazo a la lista de las personalidades entrevistadas para advertir la trascendencia de este libro en la historiografía del séptimo arte: Michelangelo Antonioni, Ingmar Bergman, Robert Bresson, Luis Buñuel, Charles Chaplin, Carl Theodor Dreyer, Sergei M. Eisenstein, Federico Fellini, John Ford, Jean-Luc Godard, Howard Hawks, Alfred Hitchcock, John Huston, Buster Keaton, Akira Kurosawa, Fritz Lang, Joseph Losey, Pier Paolo Pasolini, Otto Preminger, Nicholas Ray, Jean Renoir, Alain Resnais, Roberto Rossellini, Josef von Sternberg, Erich von Stroheim, François Truffaut y Orson Welles.Los más grandes directores ?aquellos que con su genio creador han convertido el cine, en poco más de un siglo, en el arte más influyente y en una de las industrias más poderosas de nuestro tiempo? desfilan por estas páginas, dejando para la posteridad uno de los documentos esenciales para el conocimiento de la evolución y los secretos del espectáculo de masas por excelencia.
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Miércoles. Del humor de Charles Addams a la imaginación de Tim Burton, explora el origen y evolución de su protagonista a lo largo de los años y su impacto duradero en la cultura popular. A través de un análisis detallado de su personalidad, su relación con su familia y su inquebrantable amor por lo macabro, descubriremos en sus páginas los secretos que hacen de ella un personaje tan cautivador. Miguel Ángel Parra, autor de No es fácil ser verde. El universo de Jim Henson, Mujeres de Star Trek. Donde ningún hombre ha llegado jamás (1966-2005) y Addams y Munsters. Dos familias terroríficamente divertidas, narra en esta ocasión el recorrido audiovisual de Miércoles Viernes Addams, desde su nacimiento en las páginas de la revista The New Yorker a la serie de Netflix dirigida por Tim Burton.
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TODOS LOS DETALLES SOBRE LA PRODUCCIÓN DEESTE CLÁSICO DE JIM HENSONCristal Oscuro, una auténtica obra de arte llevada a cabo por lanarratividad sin igual y las ingeniosas marionetas de Jim Henson,es objeto de culto para generaciones enteras de fa
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Una historia de amor al cine contada en 100 capítulos. Ricardo Cavolo recrea a modo de diario personal una historia del cine a través de sus 100 películas imprescindibles. Con más de 100 ilustraciones y textos escritos a mano, con notas y
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Federico, de viu en viu
Federico, de viu en viu mostra un Federico García Lorca que sho juga tot a un amor apassionat.José Moreno Arenas, nascut a Albolote a dotze quilòmetres de Fuente Vaqueros, el poble del poeta i dramaturg més universal de La Vega de Granada, i ben a prop també de Valderrubio, lAsquerosa de les tragèdies andaluses i del tot familiaritzat amb lobra i la biografia de Lorca, podria semblar predestinat a seguir la seva estela, però no va ser fins fa relativament poc que va tenir una mena de revelació en sentir-se de sobte transportat o immers dins un autèntic escenari lorquià, i això el va portar a escriure El inframundo (2014). Aquesta peça, sorgida com una reivindicació del teatre surrealista de Lorca i un apropament a lhome en detriment del mite, seria el germen i inequívoc antecedent de lobra que aquí presentem. En totes dues es contraposa lestètica costumista amb aquella altra decididament avantguardista i experimental.
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Celebrate the forty-fifth anniversary of the classic summer blockbuster with this official Jaws miniature collectible!We're going to need a bigger boat -- and desk -- because Jaws is here! This deluxe mini kit includes: • 3'' Jaws collectible shadow box inspired by the iconic 1975 movie poster with a spotlight and button that plays the chilling, iconic theme music• illustrated magnet
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Los libros de cine y artes escénicas son publicaciones impresas que analizan la creación audiovisual y las disciplinas vinculadas a la escena. Los libros de cine y los libros de artes escénicas permiten profundizar en la historia del séptimo arte, el teatro, la danza o la interpretación, ofreciendo una mirada crítica y contextualizada. En formato papel, estas obras facilitan una lectura pausada y el estudio detallado de guiones, teorías y procesos creativos.
¿Qué son los libros de cine y artes escénicas?
Son libros que estudian el lenguaje cinematográfico y las prácticas escénicas desde perspectivas históricas, técnicas y artísticas.
Definición
Incluyen ensayos, análisis fílmicos, estudios sobre dirección y producción, así como reflexiones sobre interpretación y puesta en escena.
Ámbitos artísticos
Abarcan disciplinas como el cine, el teatro, la danza y otras manifestaciones escénicas que combinan expresión artística y narrativa.
Cómo elegir libros de cine y artes escénicas
Seleccionar libros de cine o libros de artes escénicas implica considerar el enfoque del contenido y el nivel de especialización.
Criterios de selección
Es recomendable valorar si se busca una introducción general, un estudio académico o un análisis centrado en una obra o creador concreto.
- Historia del cine y movimientos cinematográficos.
- Análisis de directores y directoras relevantes.
- Estudios sobre dramaturgia y puesta en escena.
- Manuales de interpretación y técnicas escénicas.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de cine y artes escénicas en formato papel presentan distintos enfoques editoriales.
Tipos de libros y contenido
- Ensayos críticos sobre cine y teatro.
- Guiones publicados y textos dramáticos.
- Estudios técnicos sobre dirección y producción.
- Reflexiones sobre estética y teoría escénica.
Estas obras permiten comprender los procesos creativos y el impacto cultural de las artes audiovisuales y escénicas.
Beneficios culturales y educativos
Leer libros de cine y artes escénicas en papel favorece el análisis crítico y el conocimiento del lenguaje artístico.
Comprensión del lenguaje audiovisual
Estos libros ayudan a interpretar recursos narrativos, estéticos y técnicos presentes en obras cinematográficas y teatrales.
Formación artística
Contribuyen a desarrollar una mirada crítica y a contextualizar la evolución de las artes escénicas y audiovisuales.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de cine y artes escénicas están dirigidos a lectores y lectoras interesados en el análisis cultural y artístico.
- Estudiantes de comunicación audiovisual y artes escénicas.
- Docentes y profesionales del sector cultural.
- Personas interesadas en la historia del cine y el teatro.
- Lectores que desean profundizar en el lenguaje artístico.
Preguntas frecuentes sobre libros de cine y artes escénicas
¿Qué incluyen los libros de cine?
Incluyen análisis de películas, estudios históricos y reflexiones sobre dirección, guion y producción cinematográfica.
¿Qué abarcan los libros de artes escénicas?
Abarcan estudios sobre teatro, danza, interpretación y puesta en escena desde una perspectiva histórica y técnica.
¿Cómo elegir un libro de cine o artes escénicas?
Es recomendable considerar el enfoque, la disciplina artística y el nivel de especialización del contenido.
¿Por qué leer estos libros en formato papel?
El formato en papel facilita el estudio detallado de conceptos, guiones y análisis críticos con una lectura concentrada.