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Libros de cine y artes escénicas
¿Te consideras un cinéfilo o un adicto a las series de televisión? ¿Quieres saber más sobre tus directores, películas, actores o personajes de ciencia ficción favoritos? En Abacus disponemos de los mejores libros de cine y artes escénicas. ¡Descúbrelos todos!
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Resultado de una larga conversación de cincuenta horas preparada sobre un cuestionario de quinientas preguntas, El cine según Hitchcock -aclaraba François Truffaut- es «un libro del que no me considero autor, sino tan sólo iniciador o, mejor aún, provocador». A lo largo de sus páginas, las circunstancias que rodearon el nacimiento de cada film, la elaboración de los guiones, los problemas de la puesta en escena y la valoración del resultado comercial de las películas son los ejes que articulan el apasionante diálogo que sostienen en él ambos realizadores.
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En el 60 aniversario del film Psicosis, varios autores de prestigio analizan los diferentes aspectos de la película. El rodaje, el original literario, el filmen la obra de Hitchcock, los actores, la música, lostítulos de crédito, las influencias ... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
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EL PRIMER VOLUMEN DE UNA NUEVA COLECCIÓN DE LIBROS ILUSTRADOS SOBRE LAS PELÍCULAS DE HARRY POTTER Desde centauros a gente del agua o dragones con la cola llena de pinchos, criaturas mágicas y animales aterradores son algunos de los personajes clave de las películas de Harry Potter. Este tomo contiene preciosas ilustraciones y fotografías de los rodajes de las películas, así como sorprendentes reflexiones de sus creadores, para proporcionar a los fans toda la información sobre el diseño y el desarrollo de estas magníficas criaturas.
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De la mano de Emily Raluy, quinta generación de una de las sagas familiares más longevas del circo, descubrirás los secretos del mayor espectáculo del mundo. ¿Cómo viven los artistas? ¿Cómo montan la carpa? ¿Cómo se organizan para viajar por todos los continentes? ¿Cómo estudian los hijos de los artistas o los artistas más pequeños? ¿Cómo ha conseguido el Circo Raluy Legacy perdurar tanto tiempo? La vida es un circo ofrece estas respuestas y muchas más, pero sobre todo es un libro para prolongar la magia del espectáculo en la carpa, para adentrarse en un mundo de magia e ilusión y no dejar de soñar que «el más difícil todavía» aún sigue siendo posible. ¡Vive la magia del circo página a página!
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Este libro pretende ser un manual sobre teatro y drama en educación para docentes de educación formal -de todas las etapas educativas- y no formal. Ofrece 78 maneras de hacer teatro en las aulas sin necesidad de que el alumnado memorice textos para romper así con el prejuicio de que solo de este modo se puede practicar teatro en la educación. Contiene, asimismo, más de 400 creativas y rigurosas propuestas adaptadas a las asignaturas curriculares de las distintas etapas educativas. Además, cuenta con más de 300 sugerencias audiovisuales, por medio de códigos QR, que completan el acercamiento a cada técnica, garantizando así la efectividad del libro como herramienta didáctica. Todo ello completado con un repaso de los principios metodológicos que deben regir cualquier propuesta basada en el teatro/drama en educación, a fin de conseguir que la persona docente se sienta confiada a la hora de aplicarla a la realidad de su día a día.Este libro es un manojo de llaves que abre múltiples puertas. Si ya lo tienes en tus manos, no hay marcha atrás: ha comenzado la aventura creativa de explorar para conocer... y las posibilidades son infinitas.«¡Todos podemos crear algo bello! Esta es la convicción de los autores de este espléndido texto, útil, concreto y muy inspirador. Enhorabuena por una obra tan sólida y útil, una guía para que adultos, niños y jóvenes puedan adentrarse en el crecimiento y el aprendizaje a través del arte y de la improvisación.» —Elsa Punset.
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Desde En busca del valle encantado a Jurassic World,este libro recoge la historia reciente de los largometrajes dedicados a las bestias del pasado -tanto superproducciones como gemas ocultas- sin olvidar el pasode estas criaturas por la pequeña pantalla. Una filmografía que desafía el paso del tiempo y que demuestra estar más de actualidad que nunca. Prepárate para embarcarte en un viaje por el cine contemporáneo dedicado a esta fauna, entre dentelladas salvajes y pisadas que hacen temblar el suelo. Cuando los dinosauriosdominaban la tierra continúa la senda que emprendimoscon Hace un millón de años, y completa más de un siglo de cine de dinosaurios que ha asombrado a varias generaciones de espectadores.
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La llavor immortal
Un clàssic de l'assaig en català que desgrana els arguments universals en el cinema en relació amb els relats fonamentals de la història de la cultura. Fins a quin punt són originals els arguments cinematogràfics? Des de les primeres projeccions dels Lumière, el cinema es va convertir en el gran fabulador del segle XX, i encara.La llavor immortal rastreja els motius argumentals que es repeteixen en el cinema de tots els temps i mostra la seva relació -no sempre conscient- amb les narracions fonamentals de la història de la cultura. Les pel·lícules esdevenen així una etapa fèrtil d'una continuïtat narrativa: obres que són fruit d'un llegat i que poden generar-ne un de nou.Jordi Balló i Xavier Pérez ens proposen un recorregut per la història del cinema i creen relacions sorprenents i apassionants amb els relats fundacionals de la ficció universal. Així, descobrim Ulisses errant pels deserts del western, la Ventafocs convertida en corista de Broadway, Macbeth encarnat en la figura tràgica d'un gàngster o Èdip descobrint la seva culpabilitat en un viatge interplanetari. Gràcies a aquesta indagació comparada, els autors estableixen una nova manera d'accedir al cinema com un art jove, impertinent, integrador i imprescindible per establir la plenitud de la ficció contemporània.
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EL TERCER VOLUMEN DE ESTA INCREÍBLE SERIE SOBRE LAS PELÍCULAS DE HARRYPOTTER Desde Harry, Ron y Hermione a Dumbledore, Hagrid y los mortífatosde Lord Voldemort, las películas de Harry Potter están llenas depersonajes extraordinarios, tanto encantadores como temibles. El granlibro de los personajes de Harry Potter ofrece una fascinante mirado aldesarrollo creativo que permitió dar vida a todos los personajes de estemundo mágico en todos sus aspectos: vestuario, maquillaje, efectosespeciales y atrezo. Los perfiles detallados de cada personaje incluyencomentarios de los actores, arte conceptual inédito, fotografías derodaje y otros secretos extraídos de los archivos de la Warner Bros.También incluye dos pósters con los miembros de La Orden del Fénix y losmortífagos
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Dirigido tanto a amateurs como a profesionales. El conocimiento se puede adquirir a través de la memorización de conceptos y fórmulas. Sin embargo, la sabiduría es algo más profundo: es poner ese conocimiento en juego y pasarlo por el tapiz de la experiencia. En definitiva, no podemos aprender sin equivocarnos, la escritura de guion es una actividad eminentemente práctica. Los conceptos, si no se fijan en negro sobre blanco, irremediablemente se perderán... “como lágrimas en la lluvia”. La escritura de un guion cinematográfico es un todo orgánico, interdependiente e interrelacionado. Y ese es, inevitablemente, un proceso de aprendizaje. Este manual pretende ser sobre todo didáctico, pero puede servir de guía para autores que busquen nuevos procesos que les ayuden a desatascar la terrible sequía narrativa que nos acecha a todos. Siguiendo sus pasos quizás encuentren estadios de su guion que no conocían y que les sirvan de puente con el trabajo que lleven desarrollado. Los ejercicios que al final de cada capítulo han incluido los autores (extraídos de su experiencia durante años dando clases de escritura de guion) pueden ser muy útiles a formadores que buscan recursos didácticos para complementar la formación que imparten. Por último, este libro está también dirigido a cualquier amante del séptimo arte. Ampliará sus conocimientos sobre el lenguaje cinematográfico, haciendo su experiencia cinéfila más disfrutable. Múltiples anécdotas nos acercarán al lado más humano del proceso cinematográfico. Un libro, pues, destinado a convertirse en referencia ineludible en una materia tan compleja como apasionante.
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Fruto de una serie de entrevistas entre Claude Chabrol y François Guérif, este breve compendio realiza un repaso integral al proceso de «Cómo se hace una película». Matizado en todo instante por la ácida y personal visión del director de «El bello Sergio», «El carnicero», «El grito de la lechuza», «La ceremonia» o «La flor del mal», el contenido de estas páginas toca desde los primeros pasos de la aventura que supone toda realización cinematográfica -la elección del tema, la escritura del guión, la búsqueda de un productor- hasta los últimos -la explotación y recepción del film-, pasando, naturalmente, por todos los problemas y detalles que lleva aparejados el rodaje, incluyendo la dirección de actores, las cuestiones técnicas y la función de cada uno de los que en aquél participan.
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Howard Hawks consideró siempre Scarface, the Shame of a Nation (1932) su mejor película. De acuerdo con el gran director estadounidense, Luis Alberto de Cuenca rinde homenaje al film por excelencia del cine de gángsters, obra maestra de todo un subgéner
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Aun siendo conscientes de que el cine negro es un género que bebe del expresionismo alemán y que, por consiguiente, se fundamenta en un estilo eminentemente visual, los coordinadores de GRANDES TEMAS DEL CINE NEGRO estamos convencidos de que el noir cuenta con un abanico temático lo suficientemente jugoso como para dedicarle este ensayo. Con dicho propósito, pues, GRANDES TEMAS DEL CINE NEGRO ha puesto todo su empeño en analizar con detenimiento y profundidad tanto los temas universales que hacen referencia a la condición humana (la violencia, la corrupción, la figura de la femme fatale, la del detective privado ) como otros relativos al contexto histórico que vio nacer a este género en los EUA (la Gran Depresión, la Guerra Fría, el desencanto hacia el Sueño Americano ). Lo hemos hecho, eso sí, con amplitud de miras, concediendo mayor atención al noir de los 40 y los 50, pero sin olvidarnos en absoluto del cine de gangsters de los 30, del thriller, del polar francés, del poliziesco italiano, del noir japonés, del cine policíaco de los 60 y 70, del cine de mafiosos, del cine de espionaje, del noir hibridado en otros géneros y, obviamente, del neo-noir. Allá donde haya un callejón oscuro, allá donde se respire fatalidad, allá donde se cometa un crimen , allá estará GRANDES TEMAS DEL CINE NEGRO. Los autores (por orden alfabético): Amat Ferris, Sintu, Aranda Vasco, Andrés, Bustillo Ramírez, Marcos, Campillo Bueno, Pere, Canal i Artigas, Jordi, Casals Campmany, Quim, Chantal Ibán, Codina, Toni, Collazos Montero, Rubén, Esbilla, Adrián, Jiménez i Prunera, Xavi, Juanmartí, Jordi, Laborda Barceló, Juan, Lens, Jesús, López Gómez, Héctor, López Poy, Manuel, Mallafré, Miquel, Marías, Fernando, Márquez Sánchez, Javier, Martín Escribà, Àlex, Morell, Dani, Nasarre, Lluís, Soldevila, Frederic, Valencia, Javier J., Villar Duque, Guillermo.
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En el 60 aniversario del film Desayuno con diamantes, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, los actores, el original literario, el icono de moda... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
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En el centenario de un film clave en la Historia delcine, El gabinete del doctor Caligari, cuatro autoresde prestigio analizan los diferentes aspectos de lapelícula: su apabullante estética, los hallazgos narrativos, sus gestación, las versiones, influencias...
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Entre las décadas de los años veinte y cincuenta de la pasada centuria, las películas, que comenzaron siendo curiosidades de gabinete en ferias, lograron convertirse en el mayor espectáculo del mundo. Los protagonistas de aquellos shows de celuloide que encandilaban al público desde la gran pantalla, pronto fueron erigidos como reyes dominantes del imaginario colectivo del siglo XX. Pero aquel panteón cada vez más poblado de rutilantes deidades, albergaba asimismo siniestros y decadentes bastidores, plagados de sombras sin fin: espectros, maldiciones, muertes extrañas, crímenes sin resolver, adicciones, magia sexual, satanismo... Hechos misteriosos, sucesos estremecedores y, en ocasiones, atroces ocurrían entre el lujo y la fatalidad, entre el oropel y la decadencia. Crueles destinos inexorables, tanto de numerosas estrellas, como de aspirantes a serlo.
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Hace treinta años se estrenó Instinto básico de Paul Verhoeven, película que levantó una fuerte polémica entre la comunidad LGTBIQ+ por la vinculación entre psicopatía y sexualidades no normativas. Catherine Tramell, el personaje que lanzó al estrellato a Sharon Stone, es una de las protagonistas de Ausencia y exceso. Lesbianas y bisexuales asesinas en el cine de Hollywood, un ensayo en el que Francina Ribes Pericàs aborda la paradoja entre la invisibilidad de la homosexualidad femenina en el cine mainstream y la espectacular presencia de escenas lésbicas en el cine comercial contemporáneo.Las protagonistas de títulos tan populares como Mujer blanca soltera busca…, Lazos ardientes, Juegos salvajes, Criaturas celestiales o Monster son, por lo general, mujeres fuertes que exhiben una sexualidad ambigua a la vez que ejercen la violencia y el asesinato. Se impone así el arquetipo de la lesbiana o bisexual asesina, que cristaliza durante el auge del neo-noir en el Hollywood de los ochenta y noventa y que es encarnado por feminidades excesivas, herederas de la femme fatale clásica y cercanas a la figura de la vampira lesbiana.En su libro, la autora indaga en la semilla de este arquetipo desde los orígenes del cine y analiza también cómo ha trascendido el género en el que se definió para adquirir nuevas connotaciones, preguntándose cuál es el significado de este personaje recurrente que nace marcado por la misoginia y la homofobia, pero que esconde un inequívoco potencial subversivo.
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En el 60 aniversario del film El apartamento, variosautores de prestigio analizan los diferentes aspectos de la película. El rodaje, los actores, la yuxtaposición comedia/drama, la cultura empresarial,... Todoello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
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Libro que se inscribe en el llamado turismo de pantalla o cinematográfico. A través de un conocimiento más profundo de películas como El laberinto del fauno, Tesis, El día de la bestia, Dagon: la secta del mar, Las brujas de Zugarramurdi, Los otros, El orfanato, Quien puede matar a un niño, El espinazo del diablo... se describen los lugares donde se rodaron, además de numerosas curiosidades sobre los films, historias, anécdotas, consejos para visitar la zona y otros datos de interés.
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En el 50 aniversario del film Operación Dragón, el mítico film de Bruce Lee, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: El rodaje, el director, los actores, la leyenda... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
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José Luis Garci alude a una forma de ver cine que erauna forma de ser, una forma de creer y de salvarse.Así, muchas películas memorables las recuerda Garci nocomo películas sino como acontecimientos íntimos desuvida.
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Esta es mi casa comienza con un reloj dando las doce del mediodía, campanas llamando al Ángelus y una mesa de cocina rodeada de taburetes que invita a sentarnos y disfrutar de esta historia única, en el marco de la España rural, y en la que cualquier familia podría verse reflejada. En su ópera prima, el dramaturgo nos acerca a María, una mujer que, tras la muerte de su marido, debe elegir entre abrirse a un nuevo comienzo con Manuel o seguir atada a una vida de renuncia, sacrificio y abnegación al servicio de sus hijos, Saúl y Abel. La llamada inesperada de Saúl, anunciando su visita, destapa viejas tensiones familiares y un enfrentamiento entre hermanos que llevaba tiempo enterrado, revelando heridas todavía abiertas y palabras nunca dichas. A través de escenas cargadas de intimidad, la obra explora el duelo, la fragilidad de los vínculos y la fuerza del arrepentimiento como vía de sanación, mostrando cómo lo más doloroso puede ser un aprendizaje. Con un lenguaje cercano y un trasfondo profundamente humano, esta tragedia costumbrista nos lleva a cuestionarnos qué es lo que llamamos «casa» y a reconocer, en los lazos familiares, un espejo de nuestras propias contradicciones y del valor de las relaciones que tejemos a lo largo de nuestras vidas.
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En el 80 aniversario del film Rebeca, varios autoresde prestigio analizan los diferentes aspectos de la película. El rodaje, el original literario, el film enla obra de Hitchcock, los actores, la música, el vestuario, las influencias ... Todo ello acompañado porun gran despliegue fotográfico.
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Combina la información última, el modelo preciso y el dato burocrático imprescindible con la reflexión y la sentencia práctica sobre la empresa teatral española.Desde la responsabilidad de programar tres teatros y dirigir el Festival de Mérida, Jesús Cimarro comparte su experiencia y conocimientos para exponer y analizar elementos y factores fundamentales de la actual escena española: modelos actuales de empresas teatrales, la producción de iniciativa pública y privada, ayudas públicas y subvenciones, incentivos fiscales, convenios colectivos, tipos de contrato, patrocinio y esponsorización, marketing y nuevas técnicas y canales de promoción y venta, redes y circuitos de distribución, asociaciones del sector...
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En el escenario y en la pantalla reconocemos una gran actuación cuando la vemos. Pero, ¿cómo consiguen los actores convertirse en arte?, y ¿cómo logran conferir a la fantasía la apariencia de lo real? Hace más de un siglo, uno de los directores de teatro con más talento de todos los tiempos, Constantin Stanislavski, se planteó estas preguntas y propuso múltiples respuestas que, desde 1930 y durante más de medio siglo, fueron interpretadas y adoptadas en Estados Unidos, una nación que todavía no había encontrado su voz como potencia artística.Los creadores del Método formarían a generaciones de actores. El Método ayudaría a algunos, pero destruiría a otros. James Dean, Marlon Brando, Marilyn Monroe, Montgomery Clift, Paul Newman, Kim Stanley, Dustin Hoffman, Ellen Burstyn, Robert De Niro, Al Pacino..., son algunos de los artistas formados en el Método, o contra el Método, que consiguieron que Hollywood se convirtiera en la fábrica de sueños global que es hoy en día.Saltando a la perfección entre los puntos de vista de los personajes, mientras relata sus vidas y sus épocas, el crítico y director de teatro Isaac Butler explica la biografía del Método como nunca antes se había hecho, en una narración que transporta a los lectores de Moscú a Nueva York y Los Ángeles, de La gaviota de Chéjov a Un tranvía llamado Deseo de Tennessee Williams, de La ley del silencio de Marlon Brando, a Toro salvaje y El Padrino.
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La saga de Jurassic Park es, sin duda, una de las más exitosas de la historia del cine. Las dos películas de Steven Spielberg, la de Joe Johnston y la de Colin Trevorrowrecaudaron más de 3500 millones de dólares, y ahora la nueva entrega dirigida po
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¿Alguna vez quisiste alojarte en la casa subterránea en la que un joven granjero vivió de niño o deambular por el barrio de esclavos donde creció un adolescente abducido por el lado oscuro? Set Wars. Viaje a los escenarios de una galaxia no tan lejana te permitirá revivir en directo las aventuras protagonizadas por los Skywalker, Han Solo y compañía, explorando los mundos de Tatooine, Hoth o Naboo.
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Pixar es sinónimo de buen cine, de animación de calidad, de historias con fondo, de personajes carismáticos y de horas y horas de entretenimiento. Su historia comenzó hace muchos años y es el momento de recordarla, de saber quiénes han estado detrás de todo, de ver sus influencias, de adentrarse en su universo, ¿y hay mejor forma de hacerlo que buceando en sus filmes? ¡Hasta el infinito y más allá! Pixar a través de sus películas es un viaje lleno de respeto y amor hacia la empresa que cambió para siempre la forma de hacer y ver el cine de animación.
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Ochenta años después del fin del nazismo, las imágenes que construyeron su imaginario siguen ayudándonos a entender cómo el poder moldea los cuerpos y las identidades. El nacionalsocialismo convirtió el cuerpo en un elemento central de su proyecto político y social. Durante aquel periodo, la imagen —y muy especialmente el cine— actuó como un instrumento decisivo para moldear identidades individuales y colectivas. En el encuentro entre estética y poder surge la noción de «cuerpo contenido» como clave interpretativa de la simbología nacionalsocialista: un cuerpo disciplinado y ajustado a los principios del régimen.La visión del cuerpo promovida por el nacionalsocialismo alcanzó su expresión más influyente en la obra cinematográfica de Leni Riefenstahl, en particular en sus películas El triunfo de la voluntad y Olimpiada. Sus innovaciones formales y narrativas contribuyeron a consolidar un «realismo idealista» que no solo dio soporte al imaginario nazi, sino que ha seguido proyectándose, de manera sutil pero persistente, en la estética contemporánea.«El cine de Leni Riefenstahl no solo documentó un régimen: creó una estética del cuerpo que contribuyó a convertir la ideología en espectáculo». (Nayra Sanz)
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Com deia l'actor anglès Edmund Gwenn, «Morir és fàcil, la comèdia és difícil». Fer riure no és senzill. Amb aquesta premissa, l'autor ofereix una visió global i completa sobre el funcionament de l'humor, amb l'aspiració de reconstruir l'elefant complet de la comèdia. La hipòtesi central que defensa el llibre és clara: el que fa esclatar les nostres rialles són les ineptituds, o dit altrament, la manca de control. El combustible de la riallada és la tensió constant per controlar la realitat, una tensió a què estem sotmesos pel simple fet d'existir. L'humor converteix la ineptitud en un art i revela el fracàs de l'intent humà de moure's amb èxit per la vida. Marc Martín, que ha estat realitzador de la reeixida sàtira política ''Polònia'' durant més de catorze anys, i que també ha participat en la direcció d'altres programes com ''Vinagre'' i ''Senyoras que...'', a més d'haver ensenyat les claus de l'humor en diverses institucions universitàries, recull en aquest volum una eina útil per a qui vulgui entendre i practicar la comèdia. Aquesta obra és un manual que celebra la rialla que allibera la pressió de l'existència i ens recorda que la ineptitud humana és universal. Perquè, com ja sabia Groucho Marx, comparada amb fer riure, «la interpretació dramàtica és com prendre unes setmanes de vacances al camp». Marc Martín és director de televisió especialitzat en comèdia. Va estudiar cinema a la New York University i interpretació a l'escola HB Studio, també a Nova York. Ha estat realitzador de ''Polònia (TV3) durant més de 14 anys. També va dirigir ''Senyoras'' que'' (Neox), va codirigir ''Vinagre'' (TV3) i va participar en l'èxit televisiu ''Homo Zapping'' (Antena 3). Des de fa uns anys imparteix cursos de dramatúrgia avançada i direcció d'actors a la Sala Beckett, i fa classes de direcció de comèdia a l'ECIB (Escola de Cinema de Barcelona) i al postgrau Guió i realització de programes d'humor per a ràdio i televisió de la Universitat Blanquerna.
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Liburu honek fenomeno zinematografikoa aztertzen duten gaigakoen bilduma bat eskaintzen du, hiru ardatz nagusitan banatuta: sorkuntza, errepresentazioa eta bide berriak. Ardatz horien bitartez, ohiko film komertzialetatik aldendu eta zinemaren industria tradizionaletik kanpo sortzen diren sormen eta errepresentazio ikuspegien aniztasuna esploratuko da.
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Los remakes son algo más que reinterpretaciones de historias conocidas: son el punto de encuentro entre el pasado y las sensibilidades del presente. Este libro analiza cómo el cine y las plataformas audiovisuales transforman narrativas ya vividas en experiencias renovadas que capturan la atención de generaciones distintas. Lejos de ser una mera repetición, el remake se revela como un fenómeno complejo. Desde los héroes que regresan con nuevas capas de significado hasta la reinvención de los clásicos del cine europeo en Hollywood, esta obra recorre las múltiples formas en que este formato reinventa lo familiar para adaptarlo a nuevas audiencias. Con contribuciones de más de quince autores de disciplinas como la filosofía, la sociología, el marketing y la narratología, el libro explora cuestiones fundamentales: ¿Qué impulsa el éxito de los remakes? ¿Qué papel juegan la nostalgia, las tendencias culturales y la tecnología en estas creaciones? El prólogo de Quim Casas y los estudios sobre temas como el impacto del cine en el videojuego, el true crime o las adaptaciones del anime ofrecen una visión detallada y multidimensional. Cada capítulo invita a reflexionar sobre el papel del cine como un espacio donde la memoria colectiva y la innovación se encuentran y dialogan. Un recorrido indispensable para quienes aman el cine y desean comprender cómo las historias evolucionan sin dejar de ser parte de nosotros.
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Cine y filosofía. Miradas oblicuas concreta la relación entre la filosofía y el cine como espacios de reflexión mediante el lenguaje nacido, en este caso, de secuencias de imágenes. Desde sus inicios con los hermanos Lumière, el cine ha evolucionado hasta convertirse en el llamado séptimo arte, objeto, pues, del estudio y análisis estético, pero, también, en una herramienta cultural y educativa fundamental para la reflexión. A través de los distintos ensayos que componen la obra, el lector descubrirá de qué modo el cine genera diálogos filosóficos, y un modo de penetrar en los problemas profundos del individuo y la sociedad.
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Un esencial para profesionales de las artes escénicas y, en general, para todas aquellas personas que se enfrenten al reto de levantar desde cero espectáculos vivos.¿Es la ayudantía de dirección una profesión técnica, artística o creadora? La respuesta, por supuesto, es que requiere trenzar estas tres perspectivas con sumo cuidado, razón por la cual se convierte en una labor tan delicada y tan fundamental para una pieza escénica. Este manual, escrito por seis profesionales con una amplia experiencia como ayudantes de dirección, repasa todas las claves necesarias para desempeñar este oficio. Así, y con la voluntad de ser útil antes, durante y después del montaje, presenta diez capítulos en los que se desgranan tanto la esencia de la ayudantía como las estructuras y los pormenores del trabajo diario, se aporta un «Decálogo del buen ayudante» y se recogen, a través de entrevistas, los testimonios de múltiples figuras destacadas de la profesión. Un libro escrito desde el amor al teatro y con la voluntad de abrir su espacio a todos los amantes de las artes escénicas.
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La Fura dels Baus es un colectivo teatral único en el mundo. Un libro de referencia sobre su trayectoria desde sus inicios hasta la actualidad. La dilatada biografía grupal de la Fura dels Baus -liderada por Jüngen Müller, Àlex Ollé, Miki Espuma, Pera Tantiñà, Carlus Padrissa y Pep Gatell- nos descubre cómo han transformado sus impactantes propuestas de los inicios en una marca internacional reconocida y con una agenda envidiable para los próximos años, tanto en teatro como en ópera La compañía a menudo combina múltiples producciones de forma simultánea, y su trayectoria en el siglo xxi puede definirse como una correlación simbiótica entre el cuerpo humano, cuerpos virtuales y una maquinaria escénica hipertecnológica. Con el deseo de informar al lector, de analizar las múltiples facetas de La Fura dels Baus, en este libro conviven texto e imágenes, estas últimas en forma de fotografías y enlaces para visionar secuencias audiovisuales de sus producciones. También se analiza el interés académico internacional que despierta, como objeto de estudio, al ser un caso insólito de compañía liderada por varios directores y por su probada competencia en diversos géneros escénicos, desde ceremonias olímpicas a propuestas de escena en línea.
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The Rocky Horror Picture Show, musical de culto por antonomasia cuyo legado pasa de generación en generación, no solo revolucionó el cine y el teatro, sino que dejó también una profunda huella en la cultura pop gracias a su espíritu irreverente y a una mirada queer adelantada a su tiempo.El periodista y cronista cultural Popy Blasco se sumerge con toneladas de glitter en el fenómeno Rocky Horror, desentrañando sus múltiples capas con contagiosa pasión en un ensayo que combina análisis cinematográfico, crónica personal y reflexión histórica. A lo largo del libro, nos cuenta el nacimiento de la obra a partir de la imaginación de Richard O’Brien, cómo fue el paso de los escenarios a la gran pantalla y el proceso por el que, después de su inicial fracaso en taquilla, se convirtió en un inesperado éxito en las sesiones de medianoche, instaurando el concepto de audience participation.Además, el autor examina con detalle la banda sonora, marcada por influencias glam y rock y la desbordante estética camp de un filme repleto de guiños al cine de ciencia ficción y terror de serie B (y Z). Explora también el impacto que ha tenido la película en la contracultura en general y en la comunidad LGTBIQ+ en particular, que la ha abrazado como un espacio de rebeldía y expresión de la identidad que tiene mucho de litúrgico. También nos presenta a sus inolvidables personajes —Frank-N-Furter, Brad, Janet, Riff Raff y compañía—, invitándonos a bailar el «Time Warp» por toda la eternidad.
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Los libros de cine y artes escénicas son publicaciones impresas que analizan la creación audiovisual y las disciplinas vinculadas a la escena. Los libros de cine y los libros de artes escénicas permiten profundizar en la historia del séptimo arte, el teatro, la danza o la interpretación, ofreciendo una mirada crítica y contextualizada. En formato papel, estas obras facilitan una lectura pausada y el estudio detallado de guiones, teorías y procesos creativos.
¿Qué son los libros de cine y artes escénicas?
Son libros que estudian el lenguaje cinematográfico y las prácticas escénicas desde perspectivas históricas, técnicas y artísticas.
Definición
Incluyen ensayos, análisis fílmicos, estudios sobre dirección y producción, así como reflexiones sobre interpretación y puesta en escena.
Ámbitos artísticos
Abarcan disciplinas como el cine, el teatro, la danza y otras manifestaciones escénicas que combinan expresión artística y narrativa.
Cómo elegir libros de cine y artes escénicas
Seleccionar libros de cine o libros de artes escénicas implica considerar el enfoque del contenido y el nivel de especialización.
Criterios de selección
Es recomendable valorar si se busca una introducción general, un estudio académico o un análisis centrado en una obra o creador concreto.
- Historia del cine y movimientos cinematográficos.
- Análisis de directores y directoras relevantes.
- Estudios sobre dramaturgia y puesta en escena.
- Manuales de interpretación y técnicas escénicas.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de cine y artes escénicas en formato papel presentan distintos enfoques editoriales.
Tipos de libros y contenido
- Ensayos críticos sobre cine y teatro.
- Guiones publicados y textos dramáticos.
- Estudios técnicos sobre dirección y producción.
- Reflexiones sobre estética y teoría escénica.
Estas obras permiten comprender los procesos creativos y el impacto cultural de las artes audiovisuales y escénicas.
Beneficios culturales y educativos
Leer libros de cine y artes escénicas en papel favorece el análisis crítico y el conocimiento del lenguaje artístico.
Comprensión del lenguaje audiovisual
Estos libros ayudan a interpretar recursos narrativos, estéticos y técnicos presentes en obras cinematográficas y teatrales.
Formación artística
Contribuyen a desarrollar una mirada crítica y a contextualizar la evolución de las artes escénicas y audiovisuales.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de cine y artes escénicas están dirigidos a lectores y lectoras interesados en el análisis cultural y artístico.
- Estudiantes de comunicación audiovisual y artes escénicas.
- Docentes y profesionales del sector cultural.
- Personas interesadas en la historia del cine y el teatro.
- Lectores que desean profundizar en el lenguaje artístico.
Preguntas frecuentes sobre libros de cine y artes escénicas
¿Qué incluyen los libros de cine?
Incluyen análisis de películas, estudios históricos y reflexiones sobre dirección, guion y producción cinematográfica.
¿Qué abarcan los libros de artes escénicas?
Abarcan estudios sobre teatro, danza, interpretación y puesta en escena desde una perspectiva histórica y técnica.
¿Cómo elegir un libro de cine o artes escénicas?
Es recomendable considerar el enfoque, la disciplina artística y el nivel de especialización del contenido.
¿Por qué leer estos libros en formato papel?
El formato en papel facilita el estudio detallado de conceptos, guiones y análisis críticos con una lectura concentrada.