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Libros de cine y artes escénicas
¿Te consideras un cinéfilo o un adicto a las series de televisión? ¿Quieres saber más sobre tus directores, películas, actores o personajes de ciencia ficción favoritos? En Abacus disponemos de los mejores libros de cine y artes escénicas. ¡Descúbrelos todos!
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¿Eres fan de Stranger Things? Llega la guía ilustrada oficial de la serie de Netflix más ochentera y exitosa de todos los tiempos. Stranger Things. Mundos del revés es la guía oficial y el compañero perfecto para adentrarse detrás de las cámaras de Stranger Things. Presentado por los hermanos Duffer, creadores de la serie, este libro nos ofrece material inédito y exclusivo para entender y descubrir los secretos de la serie mediante mapas y entrevistas con los actores. El cuidado diseño a todo color pretende imitar un clásico libro de suspense de los años 80. Nos introduciremos en el proceso creativo de los Duffer de la mano de todo el equipo y haremos una profunda inmersión en la cultura y las referencias que inspiraron el ambiente ochentero de la serie. Con referencias constantes a las dos primeras temporadas y algunas pistas sobre el futuro de la serie... «Este libro es para ti, por haberte unido a nosotros en este viaje y por continuar inspirándonos... y también para todos aquellos que se ganan la vida soñando o que sueñan con hacerlo. Porque este mundo necesita más creadores de historias. Necesita más soñadores.»Matt y Ross Duffer
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Déjate llevar al apasionante mundo sobre la creación de las criaturas mágicas de las ocho películas de Harry Potter y de la trilogía completa de Animales Fantásticos. Esta fascinante obra de lujo está repleta de entrevistas con el reparto y el equipo, fotografías de detrás de las cámaras, imágenes conceptuales y datos sobre la película. Encontrarás descripciones fascinantes de todas las criaturas, desde los dementores y los elfos domésticos hasta las aves del trueno, los escarbatos y muchos más. Criaturas del Mundo Mágico es un libro ideal tanto para los magizoologistas de toda la vida que quieran aprender más sobre sus criaturas favoritas de la gran pantalla como para nuevos fans de Harry Potter que acaban de empezar su viaje.
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Bèsties fantàstiques i on trobar-les
L?explorador i magizoòleg Newt Scamander tot just ha acabat de fer la volta al món cercant les criatures màgiques més rares i extraordinàries. Quan arriba a Nova York, pretén fer una breu parada en el camí, però quan la seva maleta màgica desapareix i algunes de les bèsties fantàstiques que hi duia s?escapen per la ciutat, comencen els problemes? J.K. Rowling, autora de la sèrie supervendes de Harry Potter, aclamada internacionalment, s?estrena com a guionista amb Bèsties fantàstiques i on trobar-les, que arriba a les nostres pantalles protagonitzada per Eddie Redmayne ?guanyador d?un premi de l?Acadèmia? en el paper de Newt Scamander. Ambientada cinquanta anys abans que comenci la història d?en Harry, i amb un repartiment de personatges excepcional, aquesta història d?amistat, màgia i caos és una esplèndida narració èpica plena d?aventures.
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¿Qué relación hay entre Barack Obama y Phoebe Waller-Bridge? ¿Cuántos pies fueron fabricados en El señor de los anillos? ¿Sabes lo que realmente se esconde en el maletín de Pulp Fiction? Malditos spoilers es un paseo visual a través de casi 100 años de historia del séptimo arte que lleva al lector a conocer algunas de las obras más icónicas de la cultura popular contemporánea. Psicosis, Star Wars, El poder del perro, Twin Peaks o Juego de Tronos son solo una pequeña muestra del contenido de este libro ecléctico y sorpréndete, repleto de guiños, anécdotas, curiosidades, teorías cibernéticas e información reunida por sus propios creadores que, lejos de «hacernos spoiler», nos abren las puertas a una experiencia imaginativa y estimulante. Tendremos acceso a universos visuales y sensoriales irrepetibles, personajes memorables y diseños de producción que pueden reconocerse con apenas una imagen, como nos demuestran las ilustraciones de Alba Cantalapiedra. Pasen y vean, nunca un spoiler fue tan divertido
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¿Sabías que el Joker se inspiró en un personaje de una de las primeras películas de terror, rodada en 1927? Pocos años antes, Nosferatu había helado la sangre de un impresionable público que creyó que su protagonista, Max Schreck, era un vampiro real. Pocos conocen que Ed Wood, el padre de la serie B, solía travestirse, y que su cine inspiraría la popular saga de zombis Resident Evil. Grandes actores y cineastas coquetearon con un género denostado durante años, como Jack Nicholson, protagonista de la peor película de terror de la historia, o Stanley Kubrick, quien estuvo a punto de dirigir El Exorcista. Cine y terror siempre han ido de la mano. Y ya no hablamos del pavor que causó tal milagro técnico entre algunos espectadores de principios de siglo pasado —esto de verdad ocurrió—, sino de nuestra inclinación hacia las historias que nos fascinan y aterran, aquellas que desde los albores de la Humanidad se han susurrado frente a la vacilante luz de una hoguera y que, llegado el momento, dieron el salto a la gran pantalla para seguir ejerciendo su poderoso influjo. Desde el expresionismo alemán del cine mudo hasta el vanguardista «Elevated Horror», pasando por los monstruos de la Universal, la serie B, el género de posesiones demoníacas de los 70, las criaturas de videoclub de los 80, el revolucionario «found footage» o el impactante terror japonés. Un siglo de curiosidades para sumergirse en las profundidades del fenómeno cinematográfico por excelencia, de la mano de uno de los mayores expertos y amantes del terror.
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Corea del Sur: El gran boom del entretenimiento mundialCorea del Sur está dejando su huella en el mundo con una mirada al futuro que promete crear una fuerte conexión entre países y culturas. Su industria del entretenimiento y su cultura popular arrasan en todos los ámbitos y llegan hasta nosotros como un tsunami.Desde el k-pop a los k-dramas, hay un interés creciente por la cultura popular coreana. En todo el mundo, cientos de jóvenes ensayan coreografías en las plazas públicas basadas en su música, sus series de televisión copan las plataformas y sus libros de literatura y de webcómic cautivan a Occidente, que los compran y devoran apasionadamente.Este libro hace un repaso de esta particular cultura asiática y de la fascinación que crece por ella en todas partes.
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Star Wars irrumpió en nuestras pantallas de cine en 1977, y el mundo no ha sido el mismo desde entonces. Después de pasarse la década de 1970 viendo películas cínicas y deprimentes, el público abrazó con entusiasmo la energía positiva del universo Star Wars mientras seguía los pasos del granjero Luke Skywalker en su viaje por las galaxias, conociendo personajes extraordinarios como el misterioso ermitaño Obi-Wan Kenobi, los piratas espaciales Han Solo y Chewbacca, los leales droides C-3PO y R2-D2, la audaz princesa Leia Organa y el temible Darth Vader, al servicio del tenebroso y malvado emperador.El escritor, director y productor George Lucas creó el monomito moderno de nuestro tiempo, que encuentra eco en el niño que todos llevamos dentro. Para lograrlo, fundó Industrial Light & Magic y desarrolló tecnologías de efectos especiales de vanguardia, que combinó con innovadoras técnicas de montaje y una inigualable atención al sonido para brindar al público una experiencia cinematográfica y sensorial única.Realizado en estrecha colaboración con George Lucas y Lucasfilm, este primer volumen aborda la historia de la trilogía original –, Episodio IV Una nueva esperanza, Episodio V El Imperio contraataca y el Episodio VI El retorno del Jedi. El libro está ricamente ilustrado con páginas de guiones, documentos de producción, arte conceptual, guiones gráficos, fotografías de rodaje, fotogramas y carteles.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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Star Wars irrumpió en nuestras pantallas de cine en 1977, y el mundo no ha sido el mismo desde entonces. Después de pasarse la década de 1970 viendo películas cínicas y deprimentes, el público abrazó con entusiasmo la energía positiva del universo Star Wars mientras seguía los pasos del granjero Luke Skywalker en su viaje por las galaxias, conociendo personajes extraordinarios como el misterioso ermitaño Obi-Wan Kenobi, los piratas espaciales Han Solo y Chewbacca, los leales droides C-3PO y R2-D2, la audaz princesa Leia Organa y el temible Darth Vader, al servicio del tenebroso y malvado emperador. El escritor, director y productor George Lucas creó el monomito moderno de nuestro tiempo, que encuentra eco en el niño que todos llevamos dentro. Para lograrlo, fundó Industrial Light & Magic y desarrolló tecnologías de efectos especiales de vanguardia, que combinó con innovadoras técnicas de montaje y una inigualable atención al sonido para brindar al público una experiencia cinematográfica y sensorial única. Realizado en estrecha colaboración con George Lucas y Lucasfilm, este primer volumen aborda la historia de la trilogía original - Episodio IV Una nueva esperanza, Episodio V El Imperio contraataca y el Episodio VI El retorno del Jedi. El libro está ricamente ilustrado con páginas de guiones, documentos de producción, arte conceptual, guiones gráficos, fotografías de rodaje, fotogramas y carteles.
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Rubius relata su legendario viaje de 2009. Curiosidades, imágenes inéditas y los secretos mejor guardados de Japón.En 2009, una época sin smartphones, cuando las redes sociales no eran más que foros de videojuegos, Rubius pisó Japón por primera vez. Compartió su experiencia como muchos lo hacían entonces: con imágenes pixeladas, textos escritos sobre la marcha y poco más. Pero hubo muchas cosas que no llegó a contar... hasta ahora. Este libro es una ventana al Japón de los 2000, cuando todo era más analógico, más real. Aquí se recogen fotos que Rubius nunca había enseñado, recuerdos que casi había olvidado y, sobre todo, una mirada personal a un viaje que dejó más huella de la que él mismo esperaba.
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Texto fundacional de toda una corriente dramática, el Teatro de la Crueldad, de la que son deudores desde dramaturgos tan internacionales como Fernando Arrabal hasta grupos tan innovadores como La Fura dels Baus. Artaud, retomando diversas líneas de teatro folklórico y de mitos de diversas culturas y alejándose de la tradición helénica, propone un teatro completamente inusual en su tiempo basado en el gesto y en la necesidad de impresionar al espectador mediante la estimulación de los sentidos. Destacando el movimiento, la acción, la gestualidad y la voz por encima de la historia de carácter narrativo, Artaud pretende llevar hasta sus últimas consecuencias la capacidad de crear una reacción física del espectáculo teatral. Aun cuando en su tiempo sus teorías fueron objeto de duras controversias y ácidas críticas, con el tiempo se han ido aceptando muchos de sus planteamientos (a menudo reformulados y matizados) hasta convertirse en un referente fundamental de la teoría dramática contemporánea.
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Resultado de una larga conversación de cincuenta horas preparada sobre un cuestionario de quinientas preguntas, El cine según Hitchcock -aclaraba François Truffaut- es «un libro del que no me considero autor, sino tan sólo iniciador o, mejor aún, provocador». A lo largo de sus páginas, las circunstancias que rodearon el nacimiento de cada film, la elaboración de los guiones, los problemas de la puesta en escena y la valoración del resultado comercial de las películas son los ejes que articulan el apasionante diálogo que sostienen en él ambos realizadores.
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¿Quieres hacer cine? Enhorabuena: estás en la mejor época de la historia para realizar películas. En la era digital, rodar filmes está al alcance de cualquier bolsillo. Pero no es lo mismo tener una bicicleta que saber montar en ella: hay que saber cómo rodar. Este libro nos enseña las varias profesiones del cine interpretación, dirección, iluminación/cámara, montaje y guión – tal como podemos verlas en las grandes películas. Técnicas del cine como la profundidad de foco, la inmersión del actor en el personaje o el uso del contraluz se estudian en más de veinte obras míticas, desde Intolerancia o La ley del silencio a a través del trabajo de actores y actrices como Marlon Brando, Bibi Anderson, Johnny Depp, Scarlett Johansson o Juliette Binoche, con directores y guionistas como Orson Welles, Jean Renoir, Tarantino, Sofía Coppola
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TODOS LOS DETALLES DE LA CREACIÓN DEA PELÍCULAS MÁS ESPERADA DEL AÑO Esta deslumbrante exploración visual del proceso de creación cinematográfica escrita por Tanya Lapointe, productora ejecutiva de Dune, profundiza de manera incomparable en la génesis del proyecto: desde sus impresionantes diseños de escenarios y criaturas hasta sus intrincados diseños de vestuario y efectos visuales punteros. El arte y el alma de Dune es el complemento esencial para la última obra maestra de Denis Villeneuve, uno que muestra el proceso visionario llevado a cabo por el director a la hora de dar vida al clásico de la ciencia ficción escrito por Frank Herbert.
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En el verano de 1981, el mundo conoció a un nuevo héroe cinematográfico que respondía al nombre de Indiana Jones. Este intrépido arqueólogo, basado en un concepto original de George Lucas y Philip Kaufman, recogía el legado de los seriales de la década de los cuarenta. En busca del arca perdida, dirigida por Steven Spielberg, se convertiría en un clásico instantáneo, generando tras de sí nuevas aventuras tanto en cine, televisión y otros formatos.n nombre de Francisco Javier Millán (Generación Goonies, Galaxia Lucas, Destino Camelot) es una completa guía de todo el universo del personaje.Ofrece abundante información sobre el verdadero origen de los objetos más perseguidos de la saga, detalles del rodaje, las localizaciones y la banda sonora. Nos transporta desde la ciudad perdida de Tanis hasta los tenebrosos pasadizos del palacio de Pankot, desde las catacumbas de Venecia infestadas de ratas hasta al Área 51 y sus fascinantes secretos y, finalmente, al misterio de su última gran aventura.
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Ricardo Cavolo recrea a modo de diario personal una historia del cine a través de sus 100 películas imprescindibles. Reúne más de 100 ilustraciones y textos escritos a mano, con notas y anécdotas personales. Se trata de un viaje sentimental a través de la gran pantalla, deteniéndose en aquellas historias que -en palabras del autor- ''llevo en el corazón, son importantes por lo que significan para mí, ya que parte de mi personaliad se ha forjado en ellas''.
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Desde que Star Wars irrumpió en las pantallas de cine en 1977, Darth Vader, el híbrido mitad hombre y mitad máquina, fascinó y horrorizó al público a partes iguales. En 1999 George Lucas, creador de la saga, empezó a dar forma a la historia de Anakin Skywalker: su infancia, su entrenamiento como jedi bajo el magisterio de Obi-Wan Kenobi y su amor por la reina de Naboo, Padmé Amidala, antes de dejarse atraer por el lado oscuro de su naturaleza y acabar siendo más máquina que hombre.Tras impulsar el desarrollo de la emergente tecnología digital, George Lucas vio la posibilidad de crear nuevas criaturas y nuevos mundos a una escala nunca vista. Así nació el primer éxito de taquilla digital, aunque Lucas se encontró con una resistencia feroz cuando insistió en el uso generalizado de cámaras, escenarios, personajes y proyecciones digitales, recursos de los que hoy se vale toda la industria. Básicamente popularizó la forma moderna de hacer películas.Concebido en estrecha colaboración con George Lucas y Lucasfilm, este segundo volumen aborda la realización de la trilogía de precuelas - Episodio I: La amenaza fantasma, Episodio II: El ataque de los clones, y Episodio III: La venganza de los Sith, e incluye entrevistas en exclusiva con Lucas y sus colaboradores. El libro está ricamente ilustrado con páginas de guiones, documentos de producción, arte conceptual, guiones gráficos, fotografías de rodaje, fotogramas y carteles.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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Conoce la historia de Star Wars con este impresionante libro, desde la época anterior a la Alta República hasta la Primera Orden Un compañero indispensable para todos los seguidores de Star Wars, este libro muestra líneas de tiempo visuales que describen cronológicamente eventos, personajes y acontecimientos clave. Rastrea conflictos cruciales, sigue la espada láser de Skywalker a medidaque pasa de generación en generación, sé testigo de la evolución del icónico caza TIE a lo largo de diferentes épocas, indaga en los planes de la Estrella de la Muerte a lo largo de los años y descubre múltiples líneas de tiempo que explican importantes batallas. Descubre acontecimientos esenciales organizados por épocas y profundiza en detalles, fechas clave y matices fascinantes, todo ordenado cronológicamente.
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En Dune: Parte dos, el visionario director Denis Villeneuve completa su adaptación de la revolucionaria novela de Frank Herbert y vuelve a transportar al público al planeta desierto de Arrakis, justo en el momento en el que Paul Atreides reclama su destino y lidera a los nativos fremen en una batalla culminante contra las fuerzas del mal. Este volumen visualmente cautivador, escrito por la productora Tanya Lapointe junto con Stefanie Broos, ofrece más información sobre el épico rodaje de la película. El arte y el alma de Dune: Parte dos incluye ilustraciones conceptuales increíbles, storyboards de escenas clave y fotografías sensacionales del rodaje, así como la historia detrás de las cámaras de un logro cinematográfico monumental.
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«Este volumen es una butaca en primera fila en los mejores teatros del mundo. Divertido, riguroso y documentado, nada desafina en él. Luis Poyo ha hecho el libro definitivo de musicales.»Carlos del Amor Este libro presenta un vibrante recorrido por los musicales más importantes de la historia. Encontramos aquí los revolucionarios, que pusieron los cimientos del género o variaron su rumbo gracias a sus innovaciones (West Side Story, Cabaret), los clásicos, que forjaron la edad de oro de Broadway (My Fair Lady, Sonrisas y lágrimas), los taquillazos, que siguen gozando del favor del público décadas después de su estreno (Cats, El fantasma de la ópera, El rey león), los originales, fruto de la creatividad excepcional de artistas únicos (Jesucristo Superstar), y los puro espectáculo, que entretienen el público a lo grande, sin escatimar en medios (Grease, Billy Elliot). Embriagado por la magia de estas páginas, el lector no podrá evitar tararear y bailar los números musicales más memorables.
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La magia del director, al descubierto en esta nueva colección ilustrada imprescindible para los amantes del cine y la literatura.Todo el mundo admira el estilo cinematográfico de Wes Anderson, pero ¿cómo ha conseguido desarrollar una estética visual tan característica? Anderson ha encontrado inspiración en una gran variedad de influencias. Repartidos por toda su obra podemos encontrar una multitud de homenajes fílmicos, de Hitchcock y Spielberg a Truffaut y Varda, pero sus raíces culturales también llegan hasta el mundo del arte y la literatura, al igual que la evocación de otros tiempos y lugares, desde el París de mediados del siglo XX en La crónica francesa hasta la Europa de entreguerras en El Gran Hotel Budapest, sin olvidarnos de grandes instituciones culturales como Jacques Cousteau o la revista The New Yorker. En cada una de sus películas Anderson construye universos enteros que, para sus seguidores más acérrimos, deberían existir de verdad. En Los mundos de Wes Anderson descubrirás cómo confecciona esas historias mágicas.
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REMEMORA EL GRAN CLÁSICO DE LA TELEVISIÓN MODERNA CON ANÉCDOTAS SOBRE SU CREACIÓN Y UNA GRAN CANTIDAD DE MATERIAL GRÁFICO Ampliamente considerada como una de las mejores series de televisión de todos los tiempos, Los Soprano seguía las vicisitudes de Tony Soprano, cuyos intentos por equilibrar sus responsabilidades domésticas con su vida en la «familia» le provocaban frecuentes ataques de pánico y estados de agitación, a menudo entre bocados de gabagool. Ahora, en honor al 25.º aniversario de la serie, Los Soprano: La historia visual completa explora esta influyente serie y la historia de su creación a través de un profundo viaje fotográfico a todo color que incluye el análisis de Tony como antihéroe, perfiles de los personajes significativos, análisis temporada a temporada y entrevistas exclusivas con el creador de la serie, David Chase, el reparto y el equipo técnico. Este precioso compendio también incluye documentos únicos, como el fideicomiso de la familia Soprano, la foto de boda de Livia, el monograma del instituto de Tony, los diplomas de la doctora Melfi y más. Con una conversación sobre la influencia duradera de la serie en la cultura popular y un conmovedor tributo al fallecido James Gandolfini, Los Soprano: La historia visual completa es el libro complementario definitivo para este clásico de la televisión y una lectura obligada para los verdaderos fans de la serie.
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El libro definitivo de Aquí no hay quien viva, la icónica serie que cumple veinte años y que se ha convertido en una de las más vistas de la historia de nuestro país.Aquí no hay quien viva fue el éxito de ficción más inesperado de la década en la televisión generalista española y la última serie que reunió a millones frente al televisor. Desde entonces, ha tenido muchas vidas: en la TDT y después en internet.Desde su llegada al catálogo de Netflix, ha estado en el top 10. Por cómo se ha instalado en nuestro imaginario y permanece en los hábitos de consumo, es lo más parecido a Los Simpson que se ha creado en nuestro país.El libro es la historia oficial, apoyada por el creador de la serie: da voz a creadores, productores, actores y técnicos, que recuerdan la intrahistoria de uno de los fenómenos televisivos más importantes de nuestro país. El 7 de septiembre del 2023 se cumplen veinte años de la emisión del primer capítulo.
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Tercera edición ampliada de este auténtico clásico y obra de referencia entre los guionistas de todo el mundo. Miles de escritores de reconocido prestigio, cineastas, guionistas, talleres de escritura y estudiantes de numerosos países han comprobado ya el potencial creativo de las propuestas de Christopher Vogler, ya que éstas van más allá del mero consejo para el diseño y la resolución de historias y hablan a cada escritor de una manera diferente. Partiendo del concepto antropológico y mitológico del “viaje del héroe” (desarrollado por Joseph Campbell y Carl G. Jung), Christopher Vogler relaciona las estructuras míticas y sus mecanismos con el arte de escribir obras narrativas y guiones de probada eficacia. Con El viaje del escritor, los escritores descubrirán, paso a paso, las líneas maestras necesarias para la estructuración de los argumentos y la concepción de personajes realistas. Además, los innovadores ejercicios que propone el autor facilitan la detección y superación de escollos, lo que redunda en una mejora de la calidad de los trabajos. Estas ideas, que han sido testadas y refinadas por guionistas profesionales, dramaturgos, novelistas, etc., robustecerán el poder del narrador de historias dotándolo con la sabiduría ancestral propia de los mitos. El libro incluye referencias a grandes éxitos de taquilla como Pulp Fiction, The Full Monty, La guerra de las galaxias, El Rey León, Titanic y muchos más.
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El Llibre de Merlí
Un llibre interactiu, original i únic on es recullen les frases i les situacions més emotives, així com les ensenyances aparegudes a la sèrie de televisió de TV3 Merlí, i mitjançant el qual els lectors aprendran filosofia i arribaran a conèixer-se millor a sí mateixos responent les preguntes que formula el professor. Aquest llibre no et canviarà la vida. Aquest llibre no conté veritats absolutes... Ni grans mentides. Aquest llibre t'obrirà els ulls i t'alliberarà dels prejudicis (encara en tenies???). Aquest llibre farà que et mengis l'olla, que t'emprenyis, que et replantegis tot el que pensaves que era inamovible... En definitiva, farà que siguis molt més que un simple bípede. Si en Merlí et fa trempar... Aquest llibre també! Del creador i guionista de la sèrie de televisió Héctor Lozano. Amb la col·laboració de Rebecca Beltrán.
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Los libros de cine y artes escénicas son publicaciones impresas que analizan la creación audiovisual y las disciplinas vinculadas a la escena. Los libros de cine y los libros de artes escénicas permiten profundizar en la historia del séptimo arte, el teatro, la danza o la interpretación, ofreciendo una mirada crítica y contextualizada. En formato papel, estas obras facilitan una lectura pausada y el estudio detallado de guiones, teorías y procesos creativos.
¿Qué son los libros de cine y artes escénicas?
Son libros que estudian el lenguaje cinematográfico y las prácticas escénicas desde perspectivas históricas, técnicas y artísticas.
Definición
Incluyen ensayos, análisis fílmicos, estudios sobre dirección y producción, así como reflexiones sobre interpretación y puesta en escena.
Ámbitos artísticos
Abarcan disciplinas como el cine, el teatro, la danza y otras manifestaciones escénicas que combinan expresión artística y narrativa.
Cómo elegir libros de cine y artes escénicas
Seleccionar libros de cine o libros de artes escénicas implica considerar el enfoque del contenido y el nivel de especialización.
Criterios de selección
Es recomendable valorar si se busca una introducción general, un estudio académico o un análisis centrado en una obra o creador concreto.
- Historia del cine y movimientos cinematográficos.
- Análisis de directores y directoras relevantes.
- Estudios sobre dramaturgia y puesta en escena.
- Manuales de interpretación y técnicas escénicas.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de cine y artes escénicas en formato papel presentan distintos enfoques editoriales.
Tipos de libros y contenido
- Ensayos críticos sobre cine y teatro.
- Guiones publicados y textos dramáticos.
- Estudios técnicos sobre dirección y producción.
- Reflexiones sobre estética y teoría escénica.
Estas obras permiten comprender los procesos creativos y el impacto cultural de las artes audiovisuales y escénicas.
Beneficios culturales y educativos
Leer libros de cine y artes escénicas en papel favorece el análisis crítico y el conocimiento del lenguaje artístico.
Comprensión del lenguaje audiovisual
Estos libros ayudan a interpretar recursos narrativos, estéticos y técnicos presentes en obras cinematográficas y teatrales.
Formación artística
Contribuyen a desarrollar una mirada crítica y a contextualizar la evolución de las artes escénicas y audiovisuales.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de cine y artes escénicas están dirigidos a lectores y lectoras interesados en el análisis cultural y artístico.
- Estudiantes de comunicación audiovisual y artes escénicas.
- Docentes y profesionales del sector cultural.
- Personas interesadas en la historia del cine y el teatro.
- Lectores que desean profundizar en el lenguaje artístico.
Preguntas frecuentes sobre libros de cine y artes escénicas
¿Qué incluyen los libros de cine?
Incluyen análisis de películas, estudios históricos y reflexiones sobre dirección, guion y producción cinematográfica.
¿Qué abarcan los libros de artes escénicas?
Abarcan estudios sobre teatro, danza, interpretación y puesta en escena desde una perspectiva histórica y técnica.
¿Cómo elegir un libro de cine o artes escénicas?
Es recomendable considerar el enfoque, la disciplina artística y el nivel de especialización del contenido.
¿Por qué leer estos libros en formato papel?
El formato en papel facilita el estudio detallado de conceptos, guiones y análisis críticos con una lectura concentrada.