Aún no tienes productos en tu cesta
Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
Hoy -5% en Libros
Nueva edición del Libro del Prado en un nuevo formato y con todas las imágenes actualizadas por el Archivo Fotográfico del Museo Nacional del Prado. El Museo del Prado es el libro definitivo para conocer a fondo la colección de una de las pinacotecas más importantes del mundo. Reúne en un solo volumen unas 400 obras presentadas al lector cronológicamente, desde las esculturas romanas hasta las últimas pinturas de Sorolla, ya en los comienzos del siglo XX. El libro propone un diálogo entre los más importantes artistas y las obras maestras que crearon, cómo unos inspiraron a otros de la misma época o posterior, los nexos existentes entre géneros y escuelas, por ejemplo entre el Renacimiento italiano y el flamenco, o entre artistas de la talla de Velázquez y Rubens, etc. Es a través de ese diálogo constante entre maestros y obras como este libro nos muestra la evolución del arte en pinturas, dibujos, esculturas y artes decorativas. Una valiosa lección de la historia del arte resumida en la colección que conserva el Prado, a su vez conformada a través de los gustos de la Corona española a lo largo de varios siglos de coleccionismo. El Museo del Prado es una publicación indispensable en la biblioteca de cualquier amante de la historia del arte, un libro con grandes fotografías que recorre una de las colecciones más impresionantes y completas del arte antiguo europeo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Esta obra resulta básica para entender las obras maestras de la historia del arte, ya que pone bajo la lupa algunos de los lienzos más famosos del mundo para descubrir sus elementos más pequeños y sutiles, y todo lo que pueden llegar a revelar sobre una cultura, un lugar y una época ya pasados.Dirigiendo nuestra mirada a los más mínimos detalles y al simbolismo que hay tras las obras, Rose-Marie y Rainer Hagen permiten que las imágenes más conocidas cobren de nuevo vida a través de sus complejidades e intrigas. ¿Está embarazada la novia? ¿Por qué lleva gorra el hombre? ¿Cómo se cierne la sombra de la guerra sobre una escena de baile? Así, viajamos desde el antiguo Egipto hasta la moderna Europa, desde el Renacimiento hasta los alocados años veinte. Conocemos a héroes griegos y poetas alemanes sumidos en la pobreza. Visitamos catedrales y clubes de cabaret, el jardín del Edén y un banco en un jardín de la Francia rural.Cuando descomponemos una pintura y luego la recomponemos como un gran rompecabezas, estos famosos lienzos no solo cautivan por su gran riqueza de detalles, sino también por el testimonio que ofrecen de las modas y las tendencias, las gentes y los políticos, los amores y los estilos de vida de su época.Sobre la serieBibliotheca Universalis - Compañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo ecléctico de TASCHEN.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Este libro rebosante de humor, creatividad e imaginación es tan divertido... ¡que no nos extrañaría que te pusieras a ronronear de alegría! Repleto de variadas lecciones teóricas y prácticas de dibujo, páginas para colorear y muchas ideas gatunas que te inspirarán. Ideal para dibujantes aficionados, artistas expertos y amantes de los gatos de todas las edades, ¡101 dibujos adorables de gatos se convertirá sin lugar a dudas en el libro favorito de todos!
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Domina más de 80 técnicas de dibujo con talleres paso a paso y consejos de artistas profesionales Para principiantes o expertos, aprende a pintar a carboncillo, lápiz o pastel y descubre todo lo que necesitas saber sobre tonos, colores, texturas, líneas y composición, con consejos detallados para artistas principiantes, intermedios y avanzados.Los talleres paso a paso completamente ilustrados de artistas profesionales te guían a través de más de 80 técnicas de dibujo, que incluyen sombreado, punteado, mezcla y enmascaramiento. Todas las técnicas van acompañadas de ejercicios y proyectos inspiradores para ayudarte a desarrollar tus habilidades, descubrir tu propio estilo y crecer como artista. Domina cada aspecto del dibujo con esta guía esencial, desde elegir un tema hasta enmarcar tu primera obra. Cualquiera que sea tu nivel, puedes aprender a dibujar con confianza y tal vez crear una obra maestra.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Els nous realistes / The new realists
Descobreix com una nova generació d'arquitectes transformen la crisi en oportunitat: sostenibilitat, realisme i innovació des de Catalunya i les illes Balears. Aquest llibre és una mostra que documenta i reflexiona sobre l'arquitectura emergent a Catalunya i les illes Balears després de la crisi del 2008. Recull una selecció de projectes significatius que exemplifiquen una nova actitud arquitectònica: compromesa amb el territori, els recursos locals i les necessitats socials. Amb textos dels comissaris Carme Ribas i Joan Roig, i també amb aportacions d'altres experts, el llibre ofereix una mirada profunda i crítica sobre com els nous arquitectes han adaptat la seva pràctica a un escenari canviant, tot apostant per una arquitectura realista, austera i amb valors. Fotografies, plànols i textos crítics que combinen rigor acadèmic i atractiu visual. Imprescindible per a professionals i estudiants: una eina de referència per a arquitectes, urbanistes, docents i investigadors.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Una guía para aprender a observar tu entorno a través del dibujo y la pinturaDibujar y pintar son habilidades que cualquier persona interesada y dispuesta a dedicarle tiempo puede desarrollar. Más allá de la perfección técnica, el objetivo de un cuaderno de campo es disfrutar de un proceso creativo profundamente personal, explorando y registrando el entorno con una mirada propia. Esta guía práctica te enseñará a crear tu cuaderno de campo en entornos naturales, urbanos y museísticos. Encontrarás consejos sobre los materiales y las técnicas adecuadas para realizar apuntes y bocetos del natural. Además, incluye ejercicios que te ayudarán a educar tu mirada para conectar con tu entorno de una forma más profunda.¿A quién va dirigido el libro Cuaderno de campo?Este libro se dirige a todas las personas interesadas en desarrollar sus habilidades de observación a través del dibujo y la pintura, independientemente de su nivel de experiencia previa. Es una guía práctica para aprender a crear un cuaderno de campo en diversos entornos, tanto naturales como urbanos o museísticos. Se presenta como una herramienta para conectar con el entorno de una forma más profunda y personal, más allá de la búsqueda de la perfección técnica. La obra está pensada para quienes desean explorar y registrar su entorno a través de un proceso creativo propio.Temas que trata el libro Cuaderno de campoEl libro Cuaderno de campo proporciona una guía práctica para la creación y el uso de un cuaderno de campo. Los temas que abarca incluyen:Técnicas de dibujo y pintura: Se ofrecen consejos y técnicas para realizar apuntes y bocetos del natural, adaptados a diferentes entornos. El enfoque se centra en el proceso creativo personal y la exploración del entorno, más que en la perfección técnica.Materiales: El libro guía al lector en la selección de los materiales adecuados para la creación del cuaderno de campo, considerando las necesidades de cada entorno y técnica.Observación: Se incluyen ejercicios para educar la mirada y desarrollar la capacidad de observación detallada, permitiendo una conexión más profunda con el entorno.Entornos: El libro abarca la creación de cuadernos de campo en entornos naturales, urbanos y museísticos, adaptando las técnicas y la observación a las características específicas de cada uno.Proceso creativo: Se enfatiza la importancia del proceso creativo personal y la exploración individual como parte fundamental de la experiencia del cuaderno de campo.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Cuaderno de campoAún no hay opiniones o críticas sobre Cuaderno de campo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Erik Harley, experto en Estudios Urbanos y creador del término ''Pormishuevismo'', un falso movimiento artístico que investiga la arquitectura especulativa y corrupta, nos guía a través de doce fascinantes rutas por todo el territorio español, explorando el despilfarro de dinero público en costosas construcciones cuya marca indeleble está presente en nuestros paisajes. Estas rutas recorren paraísos pormishuevistas de España con la más variada temática: juegos olímpicos, exposiciones universales, rascacielos a pie de playa, rotondas inimaginables, ciudades de todo tipo (de la cultura, de las artes y las ciencias, de las vacaciones...) y muchos, pero muchos millones de euros. Armado con su casco de obra, humor, desparpajo y datos demoledores, Erik desvela algunos de los secretos que se esconden detrás de estos proyectos constructivos, permitiéndonos comprender mejor la historia reciente del país ibérico a través de su arquitectura, sus monumentos y los debates que ha suscitado tanto despilfarro.El libro incluye mapas con los itinerarios, una generosa edición gráfica y numerosos códigos QR que enlazan a vídeos pormishuevistas, canciones y noticias de la época, para que no pierdas detalle y puedas realizar las mismas rutas que hace Erik con Oficina Periferia.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Història de la sardana i la baula perduda
Des que el 1868 Frederic Mistral va comentar que li semblava que la sardana provenia dels antics grecs, el seu origen ha estat objecte de diverses hipòtesis, basades sobretot en la comparació lexical i la disposició en rotllana, uns criteris que aboquen el seu origen i la seva formació a un enigma de difícil solució.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
150 anys en veu de dona
150 anys en veu de dona recull un centenar de retrats de dones referencials en el món de la música popular d’arreu del món, sota la mirada singular de la prestigiosa il·lustradora Maria Picassó. Un llibre-objecte únic, en què cada dibuix va acompanyat d’un perfil de cadascuna de les artistes, obra de Jordi Novell, que glossa la seva importància cultural. L’àlbum de retrats inclou un recorregut al llarg de 150 anys de presència femenina a la música: de la Mistinguett fins a la Mushka.Una selecció que recull el màxim de varietat generacional, de procedències geogràfiques, de llengües i d’estils musicals. Un mosaic de dones que és el reflex de la societat que ens ha tocat viure. Un treball que té la voluntat de visibilitzar l’aportació d’una sèrie de dones que han esdevingut referent en el món de la música, la cultura i la comunicació.Un llibre per a mirar, llegir i escoltar.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El libro DEFINITIVO del PORMISHUEVISMO. La historia de los pelotazos urbanísticos como nunca te la habían contado. El movimiento creado por Erik Harley (@preferiria.periferia), experto en estudios urbanos y colaborador de El Intermedio, que da un repaso a los casos más sonados de despilfarro urbanístico de nuestro país. BENIDORM · MARINA D'OR · RUIZ MATEOS - CALATRAVA · JESÚS GIL · TORRES COLÓN · BALENCIAGA y muchos más.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
¿Qué quieres dibujar?: ¿personas?, ¿animales? ¿objetos cotidianos? ¿flores?, ¿escenas interesantes? Ahora puedes dibujar cualquier cosa. En este libro, Christopher Hart recurre a su peculiar estilo para enseñarte cómo dibujar fascinantes motivos. Aprenderás técnicas para abordar cualquier dibujo que quieras, desde personas hasta animales, desde criaturas mágicas hasta paisajes. Esta completa guía incluye: cientos de ilustraciones paso a paso, con instrucciones claras y concisas, conceptos básicos sobre el dibujo, como sombreado, perspectiva, dibujo gestual, variaciones y proporciones, interesantes consejos que completan las instrucciones, sugerencias para crear otros dibujos que te permitan ampliar tu aprendizaje, guías para dibujar una gran variedad de personajes, como adorables animales, seres mágicos, personajes de anime y mucho más. Con la práctica frecuente, tus habilidades progresarán con cada lección y aprenderás técnicas muy valiosas que podrás usar para dibujarlo… ¡todo!
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Història il·lustrada del rock
El rock no va néixer un dia concret. Tampoc no se'l va inventar una sola persona. Va sorgir a Amèrica del Nord de la combinació de diferents sons com el blues, el jazz, el country o el rhythm and blues, entre d'altres. Als anys cinquanta alguns músics van barrejar tots aquests gèneres sense ser conscients que aquest nou ritme produiria una gran revolució. HISTÒRIA IL·LUSTRADA DEL ROCK explica aquesta revolució: bandes, festivals, cançons i àlbums imprescindibles, tribus urbanes, suports, estils, mitjans de comunicació, discogràfiques... Tot!
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La paleta perfecta es una guía de inspiración que analiza la relación entre el color y las emociones. Se estructura en torno a 15 atmósferas distintas, ilustradas mediante más de 150 bellísimas fotografías e ilustraciones fragmentadas en múltiples paletas de colores. El libro contiene más de 900 combinaciones de colores distintas que incluyen valores RGB y CMYK, creadas a partir de los contenidos de cada capítulo, de manera que el lector puede jugar con múltiples tonalidades de una misma atmósfera. es una herramienta de trabajo muy práctica para artistas y diseñadores del mundo de la moda, la gráfica, el interiorismo o la industria textil.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Rock Classics. Partituras para aficionados al piano
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Orgull i prejudici
Reviu el clàssic de Jane Austen, Orgull i prejudici, en format de novel·la gràfica amb il·lustracions captivadores.Una adaptació única que no pot faltar a cap col·lecció de Jane Austen.L'Elizabeth Bennet té quatre germanes i una mare que té com a única preocupació casar les seves filles. Quan un home solter i amb una bona fortuna, el Sr. Bingley, i el seu amic ben plantat Sr. Darcy es muden a prop de Netherfield, la Sra. Bennet hi veu una gran oportunitat per a les filles. Però ja durant el primer ball, l'Elizabeth s'adona que mai, mai podrà entregar el seu cor a un home tan orgullós i arrogant com el Sr. Darcy. Mai? Mai de debò, Lizzy?Sumérgete en una de las historias de amor más icónicas de la literatura universal, ahora reimaginada en un formato visualmente cautivador. La novela gráfica Orgull i prejudici te invita a redescubrir el clásico de Jane Austen con una nueva luz, a través de ilustraciones que dan vida a la elegancia, el ingenio y la emoción de la Inglaterra de la Regencia.La trama nos transporta a la vida de la familia Bennet, donde la señora Bennet tiene una única y urgente misión: casar a sus cinco hijas. La llegada del rico y afable señor Bingley a la vecina finca de Netherfield parece una oportunidad caída del cielo. Pero con él viene su amigo, el aún más rico pero distante y altivo señor Darcy. Desde el primer baile, surgen chispas entre la inteligente y enérgica Elizabeth Bennet y el señor Darcy. Ella lo considera un hombre arrogante e insoportable, y él parece indiferente al encanto de ella. ¿Son las primeras impresiones siempre las correctas? A veces, el corazón tiene razones que la razón no entiende, y el camino hacia el amor verdadero está lleno de obstáculos, malentendidos y, por supuesto, orgullo y prejuicios. Esta adaptación consigue capturar la esencia de una obra inmortal, haciéndola accesible y fresca para una nueva generación de lectores.¿A quién va dirigido el libro Orgull i prejudici?Esta edición en formato de novela gráfica es ideal tanto para los admiradores de toda la vida de Jane Austen, que deseen experimentar su obra maestra de una manera nueva y visual, como para aquellos que se acercan al clásico por primera vez. Es una puerta de entrada perfecta para el público joven y para cualquier lector que disfrute de las historias bien contadas a través de la combinación de texto y arte, ofreciendo una experiencia de lectura ágil y profundamente emotiva.Temas que trata el libroLa obra explora una serie de temas universales que siguen siendo relevantes hoy en día:El orgullo y los prejuicios: El núcleo de la novela. Muestra cómo las primeras impresiones, a menudo basadas en el estatus social y la apariencia, pueden ser engañosas y cómo el orgullo personal puede impedirnos ver la verdadera naturaleza de las personas.Las clases sociales: La historia es un retrato fiel de la rígida estructura social de la época, donde el linaje y la fortuna dictaban las oportunidades y las relaciones personales.El rol de la mujer: Pone de manifiesto las limitadas opciones que tenían las mujeres, para quienes el matrimonio era a menudo más una transacción económica y social que una unión por amor.El amor y el matrimonio: Explora las diferentes facetas del matrimonio, desde la búsqueda de seguridad financiera hasta la conexión intelectual y emocional, defendiendo la idea de casarse por amor verdadero.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Para principiantes o expertos, este libro contiene toda la inspiración y el conocimiento práctico necesarios para crear maravillosas acuarelas En las páginas de este fabuloso y completo libro encontrarás: -Fotografías paso a paso con más de 90 técnicas y los mejores consejos sobre pinturas con acuarela. -Con pinturas destacadas para analizar cómo el artista ha logrado efectos particulares. -Amplia gama de técnicas, adecuadas tanto para principiantes como para pintores experimentados.Este impresionante libro de arte comienza desde lo más básico, como elegir los pinceles adecuados y practicar mezclas de colores, y más tarde ofrece una gran cantidad de consejos y trucos para crear las acuarelas más bonitas. Cada técnica la explica un artista profesional, que fotografía la obra en diferentes etapas de desarrollo para brindar una visión única del proceso artístico. Desde perspectivas hasta retratos, desde naturalezas muertas hasta puestas de sol, hay ideas para que todos saquen a la luz el artista que llevan dentro. ¿Sabías que el interés por la acuarela ha aumentado muchísimo en los últimos años? Tanto si estás buscando una nueva práctica como si lo que quieres es perfeccionar tus pinturas, ¡este es tu libro!¿A quién va dirigido el libro Acuarela. Técnicas artísticas?Este libro está dirigido tanto a principiantes como a artistas experimentados en acuarela. Su enfoque abarca desde los conceptos más básicos hasta técnicas avanzadas, ofreciendo una guía completa para todos los niveles de habilidad. Se presenta como una fuente de inspiración y conocimiento práctico para cualquiera que desee explorar o perfeccionar sus habilidades en la pintura con acuarela. Independientemente del nivel de experiencia, el lector encontrará información útil y ejemplos inspiradores.Temas que trata el libro Acuarela. Técnicas artísticasEl libro Acuarela. Técnicas artísticas cubre una amplia gama de temas relacionados con la pintura en acuarela. Se incluyen:Selección de materiales: El libro guía al lector en la elección de los materiales adecuados, incluyendo pinceles, papeles y pinturas, proporcionando información esencial para comenzar a pintar.Mezcla de colores: Se enseñan técnicas para mezclar colores de acuarela, logrando una amplia gama de tonos y matices. Se proporciona información sobre la teoría del color y su aplicación práctica en la pintura.Técnicas de pintura: Se presentan más de 90 técnicas diferentes de pintura con acuarela, ilustradas con fotografías paso a paso. Estas técnicas abarcan una variedad de estilos y enfoques, permitiendo al lector explorar diferentes posibilidades creativas.Análisis de obras de arte: El libro incluye ejemplos de obras de arte en acuarela, analizando las técnicas utilizadas por los artistas para lograr efectos particulares. Esto permite al lector comprender mejor los procesos creativos y aplicarlos en su propio trabajo.Pintura de diferentes motivos: Se ofrecen ideas y ejemplos para pintar diversos motivos, incluyendo paisajes, retratos y naturalezas muertas. El libro proporciona inspiración y guía para abordar diferentes tipos de composiciones.Desarrollo del estilo propio: El libro anima al lector a desarrollar su propio estilo artístico, proporcionando las herramientas y el conocimiento necesarios para explorar su creatividad y expresarse a través de la pintura con acuarela.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Acuarela. Técnicas artísticasAún no se han encontrado opiniones o críticas disponibles públicamente sobre Acuarela. Técnicas artísticas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
LA SECUELA DEL POP-UP SUPERVENTAS:LA GUÍA POP-UP DE HOGWARTSLos espectaculares desplegables pop-up llenos de detalles recreanestablecimientos como Ollivanders, Sortilegios Weasleyy El Caldero Chorreante, pero también otros lugares como elMinisterio de Magia o el Andén Nueve y Tres Cuartos.¡Pop-ups ocultos saltan a la acción con solo tirar de una pestaña!¡Ayuda a Harry a salir del callejón Knockturn, explora lascámaras acorazadas de Gringotts, rescata un dragón IronbellyUcraniano y más!Disfruta del libro página a página o despliégalo totalmenteconvirtiéndolo en una increíble recreación tridimensional delcallejón Diagon y alrededores de más de un metro de largo.¡Es el primer pop-up jamás creado con esta forma de desplegarse!También incluye más de una docena de personajes de papel paracolocar en los escenarios. Repleto de momentos alucinantes ysorpresas escondidas, este nuevo hito de los libros pop-up esperfecto para la colección de cualquier fan de Harry Potter.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
¡CREA TÚ MISMO LOS OBJETOS MÁGICOS DE HARRY POTTER! Lleno de proyectos imaginativos, Harry Potter: Manualidades mágicas es el libro oficial de actividades creativas para canalizar la magia del Mundo Mágico hasta tu hogar. Con más de '5 actividades para todos los niveles, este libro incluye instrucciones paso a paso muy claras y con ilustraciones para que toda la familia pueda compartir la magia. En su interior descubrirás cómo hacer tu propia Varita de Saúco con su caja de Ollivander, un giratiempo que podrás lucir como colgante, una rana saltarina de chocolate, un cáliz de fuego de papel y muchas cosas más. Salpicado con divertidas anécdotas y curiosidades de los rodajes, este libro también contiene frases míticas, fotografías e ilustraciones conceptuales de las películas de Harry Potter para ayudarte a profundizar aún más en el Mundo Mágico y darle alas a tu creatividad. ¡Prepárate! ¡Ha llegado la hora de las manualidades mágicas! Harry Potter Manualidades Mágicas contiene: ò Manualidades temáticas divididas en cuatro divertidos capítulos: «El viaje a Hogwarts», «En el aula», «Clubes y competiciones» y «Fiestas en Hogwarts». ò 3' páginas de plantillas troqueladas y fáciles de doblar para que puedas ponerte manos a la obra inmediatamente. ò Divertidas actividades para crear réplicas de objetos de las películas, como la pluma a vuelapluma de Rita Skeeter, El monstruoso libro de los monstruos o el colgante del giratiempo de Hermione Granger, así como otras manualidades inspiradas en el universo de Harry Potter, como la caja de luz del encantamiento patronus, un móvil de papel de Hedwig o la carta de aceptación de Howarts.'
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Julia Cameron vuelve con nuevas y revolucionarias herramientas para conectar con tu creatividad: un curso extra de seis semanas para todo aquel que haya leído El camino del artista. En el gran bestseller internacional que ha desbloqueado la creatividad de grandes artistas internacionales durante décadas, El camino del artista, Julia Cameron compartió con sus millones de lectores las tres principales herramientas necesarias para despertar la creatividad. Ahora, en su nuevo y revolucionario libro, Vivir el camino del artista, Cameron revela al fin la cuarta y esencial herramienta de El camino del artista en la que confía a diario para encontrar inspiración creativa: encontrar tu propia voz. Este libro es un curso de seis semanas en el que encontrarás las herramientas para desarrollar tu trabajo creativo y llevarlo al siguiente nivel: cómo conectar con el poder intuitivo dentro de ti y confiar en las respuestas que recibas. Esta nueva y emocionante guía te ayudará a encontrar mayor felicidad, productividad e inspiración creativa. ¡El camino del artista ha ayudado a desbloquearse creativamente a grandes artistas como Scorsese, Alicia Keys, Doechii, Natalia Lafourcade o Elizabeth Gilbert!
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Descubra la selección más exquisita de viviendas nuevas del mundo, desde pequeñas casas de campo y lujosas villas hasta residencias de playa y refugios en bosques. Este cuidado compendio global cuenta con autores consolidados como Shigeru Ban y Marcio Kogan, junto a otros creadores emergentes como Aires Mateus, Xu Fu-Min, Vo Trong Nghia, Desai Chia y Shunri Nishizawa.El presente volumen nos abre la puerta a hogares de Australia y Nueva Zelanda, China y Vietnam, Estados Unidos y México, y de otros lugares menos esperados como Ecuador y Costa Rica. El resultado es una completa panorámica de la vivienda contemporánea y un recordatorio de que, cuando hablamos de casas, todos tenemos mucho más en común de lo que podríamos creer...Entre árboles de guayaba y fortalezas abandonadas en el oeste de la India se encuentra un santuario proyectado por y para Kamal Malik, de Malik Architecture. The House of Three Streams (La casa de los tres arroyos) es un espectáculo en cuanto al espacio, con techos altos, verandas y pabellones, encaramado sobre una cresta que domina dos barrancos. Una fusión de acero, vidrio, madera y piedra, la vivienda se funde con el paisaje casi como una extensión del bosque.La Casa de la Encina, del estudio Aranguren & Gallegos, es una elegante estructura de líneas desiguales que recuerda un mirador integrado en el paisaje circundante. Situada en un bosque de pinos al norte de Madrid, la planta inferior está incrustada en la roca y conecta con la superior a través de un muro de piedra natural.La Seaside House (Casa del mar) de Shinichi Ogawa es una inmaculada maravilla minimalista de dos pisos que domina el Pacífico en Kanagawa, Japón. Su salón se derrama sobre una terraza en voladizo con piscina infinita, fundiéndose con el océano en una transición fluida.Cada una de estas casas, junto con otras más de 50, destacan por su diseño singular. Pero tienen algo en común: en su simbiótica relación con el entorno, replantean la frontera entre el espacio interior y el exterior.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
365 días para liberar tu creatividad recoge una amplia variedad de ejercicios de caligrafía, perspectiva, retratos o patrones. Este libro te guía a través de las distintas técnicas que ampliaran tus habilidades y darán rienda suelta a tu lado más artístico. Te enseña que dibujar no tiene por qué intimidarte y que sólo requiere empezar. Tanto si eres principiante como experto, con este cuaderno podrás sacudir tu imaginación y poner un poco de creatividad en tu día a día.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Con apenas 30 años, Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) ya había dado forma a dos de las esculturas más famosas de la historia del arte: el David y la Piedad. Sus logros como escultor, pintor, dibujante y arquitecto resultan inigualables: ningún artista ha sido capaz de generar una obra tan extensa y polifacética. Esta edición sigue el ascenso de Miguel Ángel hasta la élite cultural del Renacimiento. Diez capítulos ricamente ilustrados muestran las pinturas, esculturas y construcciones del artista, así como un exhaustivo análisis de la magnífica proeza que supusieron los frescos de la Capilla Sixtina. Reproducciones a toda página y detalles ampliados permiten a los lectores apreciar los más mínimos detalles del repertorio del artista, acompañadas por un ensayo biográfico que explora los rasgos y circunstancias más personales de Miguel Ángel, como su carácter solitario, su afán por conseguir dinero y encargos, su inmensa riqueza y su talento como inversor inmobiliario.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
¡CONTIENE UNA ENTREVISTA EXCLUSIVA CON EL DIRECTOR DE LA PELÍCULA!Más allá del magnífico tesoro de Willyel Tuerto, Los Goonies es una película que habla sobre el sentimiento de la amistad y sobre lo que significa hacerse mayor. Muchos espectadores que la vieron,siendo niños, todavía la recuerdan como una parte fundamental de su infancia. Su espíritu ha seguido presente durante estos 35 años desde su estreno.Los Goonies nunca dicen muerto es una obra imprescindible paralos fans. En sus páginas descubriremos cómo se gestóeste clásico de los ochenta, información sobre quienes lo hicieron posible, las localizaciones, las leyendas de piratas de la costa de Oregón, y muchas sorpresas más. Un libro que nos hará regresar, una y otra vez, a los muelles de Goon.¡La aventura que hizo soñara una generación!
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
«Una hermosa reflexión sobre el proceso creativo. Guia a los lectores a través de ''78 áreas de pensamiento'', Rubin comparte su visión de la creatividad, que a su vez refleja su forma de ver el mundo. El libro hace un trabajo extraordinario al explicar estas ideas profundas y filosóficas de una manera fácil de entender», Complex «Una obra de literatura trascendente, que sugiere que el universo aún nos sonríe a pesar de que los indicios nos digan todo lo contrario.», The Wall Street Journal «El legendario productor de artistas como Adele, Black Sabbath, Johnny Cash o Jay-Z, destila los conocimientos de una carrera brillante y nos revela cómo sacar lo mejor de nosotros.», Financial Times «Una condensación de la sabiduría que Rubin ha acumulado durante décadas llevando discos a buen puerto... para creativos que necesitan un estímulo.», The Guardian «Una indagación existencial sobre la naturaleza de la creatividad, el arte y el hecho de formar parte de la raza humana... una mirada profunda al más fundamental de los impulsos humanos.», Big Issue «Rick Rubin es la definición de un genio creativo y ha reunido su sabiduría en un libro que es posiblemente el más inspirador sobre creatividad que he leído nunca. El acto de crear está a la altura de Pájaro a pájaro: algunas instrucciones para escribir y para la vida, de Anne Lamott, y Mientras escribo, de Stephen King. . . Los consejos que contiene son brillantes. Este libro es un regalo del cielo para aquellos que quieran sentir nueva vida y confianza en sus huesos creativos.», Matt Haig «Un interrogatorio al proceso creativo magnífico, delicioso y tremendamente práctico. Rubin, un maestro de su oficio, ofrece una rica perspectiva, consejos sensatos, sugerencias útiles y un consuelo supremo a cualquiera que viva para crear o que se esfuerce por vivir de forma creativa.», J. J. Abrams «Estoy leyendo el libro de Rick y realmente me encanta. Quiero que lo lean mis hijos, quiero que lo lea todo el mundo. Es un manual para la creatividad y el pensamiento creativo. Un libro de referencia por ahora y que seguirá siendo útil en el futuro.», Mike D «En este extraordinario libro, Rick capta maravillosamente la sagrada pero cotidiana práctica de crear. Me parece tan poderoso cuando alguien da voz o forma a lo que sabemos pero quizás no entendemos. Los diseñadores de cualquier disciplina encontrarán las palabras de Rick profundamente alentadoras e inspiradoras.», Jony Ive «Esta es una magnífica e inspiradora obra de arte sobre la creación, la creatividad, el trabajo del artista. Alegrará los corazones de escritores y artistas de todo el mundo, y les hará trabajar con un nuevo sentido y dirección. Un logro asombroso.», Anne Lamott «Rick Rubin creó géneros. Es como Oppenheimer, un destructor y creador de mundos, un verdadero genio. Lean su fantástico libro El arte de crear: Una forma de ser.», Russell Brand «Esclarecedor. . . Puedes imaginarte a Rubin en el estudio tranquilizando suavemente a un artista con toda la perspicacia que comparte aquí.», Pigeons & Planes «Para mí, la atención, la consideración y las ideas de Rick Rubin han calado hondo en mi conciencia y ha hecho crecer mi trabajo, de modo que, con el tiempo, me he encontrado al abrigo de un enorme árbol resplandeciente y he recordado que todo empezó con una o dos palabras de una persona que me escuchó de verdad. Que empiece algo parecido en ti.», Kae Tempest «Lo que hace grande a El arte de crear, de Rick Rubin (y ES genial) no es tanto el contenido (aunque sin duda es extraordinario) como la propia personalidad de Rick y su esencia como hombre y artista. Lo que yo llamaría la Musa, Rick lo llama la Fuente. En opinión de Rick, la Fuente es infinita y constante, un flujo incesante de ideas e inspiración que fluye a través de todos nosotros, no solo de los artistas, no sólo de los ''creativos''. Toda la vida y la filosofía de Rick consisten en abrirse a sí mismo y a los demás (desde los Beastie Boys a Run-D.M.C., pasando por LL Cool J, Metallica y mil más) a esa emisora de radio cósmica. El acto de crear sale del dojo y del corazón puro de Rick Rubin. Una gran parte del libro es técnica, hay toneladas de sabiduría práctica y mecanismos concretos en todo, pero la esencia de la obra es el amor- una creencia en la Fuente, de lo que no puede ser conocido o definido pero que vivimos nuestras vidas, y lo más importante, un tremendo respeto y honor hacia todos los artistas y hacia el proceso y el misterio en sí.», Steven Pressfield, autor de La guerra del arte¿A quién va dirigido el libro El acto de crear?El libro El acto de crear de Rick Rubin está dirigido a un público amplio interesado en la creatividad, el proceso creativo y el desarrollo personal. No se limita a artistas o profesionales creativos, sino que se extiende a cualquier persona que desee comprender mejor cómo funciona la creatividad y cómo aplicarla en su vida, independientemente de su campo de actividad. Se presenta como una guía inspiradora para explorar las profundidades de la creación y para aquellos que buscan una perspectiva fresca sobre el proceso creativo. La obra se dirige a quienes buscan una metodología práctica para fomentar su propia creatividad y superar obstáculos en el proceso creativo.Temas que trata el libro El acto de crearEl libro explora diversos aspectos del proceso creativo a través de una estructura dividida en fases:La fase de semilla: Se centra en la importancia de generar múltiples ideas iniciales, considerando cada una como una semilla con potencial de crecimiento. Se anima al lector a cultivar numerosas ideas para aumentar las posibilidades de éxito.La fase de experimentación: Esta etapa se enfoca en la exploración y la apertura mental. Se invita al lector a formularse preguntas como "¿Qué pasaría si...?" para evitar la rigidez y la visión limitada de un único enfoque.La fase de elaboración: Aquí se aborda la importancia del trabajo duro y la perseverancia, pero también la necesidad de no prolongar excesivamente un proyecto si se aleja de la idea original. Se enfatiza la importancia de la acción y el compromiso.La fase de finalización: Se destaca la importancia de concluir los proyectos para poder avanzar hacia nuevas creaciones. Se trata de un proceso de culminación y cierre que permite la reflexión y el aprendizaje.Además de estas fases, el libro explora temas como la sintonización con la propia intuición y la receptividad a las influencias externas, invitando a un proceso creativo que va más allá de la genialidad individual. Se abordan conceptos como la mentalidad de la abundancia, la importancia de la perseverancia y la necesidad de aceptar el proceso creativo como un camino de aprendizaje continuo. El libro también reflexiona sobre el significado del acto de crear y su impacto en la vida del creador.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro El acto de crearVarias opiniones de lectores describen El acto de crear como un libro muy interesante y una lectura obligatoria para artistas o aspirantes a artistas. Se destaca la claridad y sencillez del lenguaje del autor, que a la vez se describe como poético. Los lectores lo consideran una guía útil para navegar el proceso creativo, ayudando a superar bloqueos y a mantener el entusiasmo. Se valora la capacidad del libro para aportar claridad en los procesos creativos y para inspirar a los lectores. Algunos lectores lo utilizan como una herramienta de reflexión, contrastando sus propias ideas con las planteadas en el libro y utilizándolo como guía para sus propios proyectos. En general, las opiniones expresadas son positivas y destacan la utilidad y el valor inspirador del libro.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La 16ª edición de este manual mundialmente reconocido puede considerarsecomo una nueva edición. Por un lado, se ha conservado el magníficoplanteamiento del original y, por otro, se ha actualizado su contenidocon el fin de dar respuesta a las nuevas expectativas que han surgido enel mundo de la construcción, especialmente las exigenciasmedioambientales.Arte de proyectar en arquitectura es un manual de proyectos deconstrucción que reúne de forma sistemática los fundamentos, las normasy las prescripciones sobre recintos, edificios, exigencias de programa,relaciones espaciales, dimensiones de edificios, locales, estancias,instalaciones y utensilios con el ser humano como medida y objetivo. Enesta edición se han revisado y actualizado muchos de los capítulos,entre los que se encuentran: instalaciones deportivas acuáticas,cubiertas, hoteles, evacuación de incendios, muebles y utensilios decocina, establecimientos de comida rápida, fachadas de madera,normativas de ahorro energético, ascensores, arquitectura solar,rehabilitación y reutilización de edificios, etc.Además de completar los contenidos respecto a las anteriores ediciones,esta nueva versión es fiel a la obra de Ernst Neufert y continúa siendouna referencia bibliográfica de reconocido valor universal, un manualindispensable para arquitectos, arquitectos técnicos, ingenieros,constructores, profesores y estudiantes. Desde su primera ediciónalemana de 1936, se han realizado 39 ediciones en alemán y 16 encastellano, se ha publicado en 18 idiomas diferentes y se han vendidomás de un millón de ejemplares en conjunto.¿A quién va dirigido el libro ARTE DE PROYECTAR EN ARQUITECTURA?Este manual está dirigido a un público amplio de profesionales y estudiantes del ámbito de la construcción y la arquitectura. Se presenta como una herramienta indispensable para arquitectos, arquitectos técnicos, ingenieros, constructores, profesores y estudiantes de estas disciplinas. Su contenido sistemático y exhaustivo lo convierte en un recurso valioso para cualquier persona involucrada en el diseño, planificación o ejecución de proyectos de construcción.Temas que trata el libro Arte de proyectar en arquitecturaARTE DE PROYECTAR EN ARQUITECTURA se presenta como un manual de proyectos de construcción que aborda de forma sistemática una gran variedad de temas esenciales para la práctica arquitectónica. La obra se centra en la relación entre el ser humano y el espacio construido, utilizando al individuo como medida y objetivo de diseño. Entre los temas que trata, se encuentran:Fundamentos de la arquitectura: El libro explora los principios básicos del diseño arquitectónico, estableciendo una base sólida para la comprensión de los conceptos clave.Normas y prescripciones: Se incluyen las normas y regulaciones relevantes para el diseño y la construcción de edificios, asegurando el cumplimiento de los estándares de seguridad y eficiencia.Recintos y edificios: Se analizan las características de diferentes tipos de recintos y edificios, proporcionando información detallada sobre sus dimensiones, funcionalidad y diseño.Exigencias de programa: El libro aborda la importancia de definir las necesidades y requisitos de un proyecto antes de iniciar su diseño, asegurando que el resultado final se ajuste a las necesidades del usuario.Relaciones espaciales: Se estudia la organización espacial de los edificios y su impacto en la experiencia del usuario, buscando la optimización de la circulación y la interacción entre los diferentes espacios.Dimensiones de edificios, locales y estancias: Se proporciona información detallada sobre las dimensiones óptimas de los diferentes espacios, considerando las necesidades antropométricas y funcionales.Instalaciones: Se describen las diferentes instalaciones necesarias en un edificio, como las instalaciones sanitarias, eléctricas y de climatización, considerando su integración en el diseño arquitectónico.Utensilios: Se incluye información sobre los utensilios y mobiliario necesarios en diferentes tipos de espacios, considerando su funcionalidad y ergonomía.Capítulos actualizados: La edición revisada incluye actualizaciones en temas como instalaciones deportivas acuáticas, cubiertas, hoteles, evacuación de incendios, muebles y utensilios de cocina, establecimientos de comida rápida, fachadas de madera, normativas de ahorro energético, ascensores, arquitectura solar, rehabilitación y reutilización de edificios. Estos temas se tratan con la profundidad necesaria para su aplicación práctica.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro ARTE DE PROYECTAR EN ARQUITECTURAAún no hay opiniones o críticas sobre ARTE DE PROYECTAR EN ARQUITECTURA.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Descubre sables de luz de todos los rincones de lagalaxia en Star Wars: Sables de luz, un volumen definitivo de tradición e ilustraciones originales. Exhibiendo las icónicas armas de una manera que nose había visto hasta ahora, este libro presenta los excepcionales sables de luz de guerreros legendarios como Luke Skywalker, Ahsoka Tano, Yoda, Kylo Ren, Reyy muchos más. Descubrirás armas raras veces vistas alo largo y ancho del universo Star Wars, incluyendo películas, series televisivas, cómics y videojuegos. Cada empuñadura aparece representada con un detalle sin precedente y se presenta junto al dibujo delpersonaje original y detallada información sobre lacreación de cada uno de los sables y los personajes que los empuñan. Este libro es el compendio máscompleto de los sables de luz, y eso lo convierte enun recurso imprescindible para tu colección de StarWars.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La mejor enciclopedia de Warhammer 40 000 ya está aquí Sumérgete en el increíble universo de Warhammer 40 000 y examina miniaturas de cada facción a través de fotografías oficiales. Acompaña a personajes clave a lo largo de su evolución y estudia con todo detalle a los guerreros que libran una guerra sin fin en el Milenio 41. Explora el universo de Warhammer 40 000 y sus facciones con sorprendente detalle. Esta guía definitiva profundiza en la historia de Warhammer 40 000 y encantará tanto a los fans veteranos como a los recién llegados. Con cientos de fotografías que muestran detalles de cada facción, desde los poderosos Marines Espaciales, los voraces Tiránidos, los repugnantes Demonios del Caos hasta los inmortales Necrones y mucho más. Guy Haley y Gav Thorpe, dos autores muy conocidos del universo de Warhammer, te guiarán a través de este mundo con descripciones ricamente detalladas y grandes conocimientos sobre la historia de Warhammer 40 000. Warhammer 40 000. La guía visual definitiva está repleta de información sobre las miniaturas que definen el juego y profundiza en el universo de Warhammer 40 000 como nunca antes. Si eres un nuevo fan que quiere una guía completa, un coleccionista de miniaturas o un seguidor de Warhammer 40 000, este libro imprescindible es un viaje visual esencial a través de la sombría oscuridad de Warhammer 40.000. © Copyright Games Workshop Limited 2024
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
* Esta es la increíble historia de una banda británica verdaderamente única, desde su formación en 1976 hasta hoy. * Incluye información sobre su último álbum, Songs of a Lost World, que representa el regreso artístico de The Cure después de una larga pausa, con un enfoque consciente en el duelo y la introspección: un trabajo cuidadosamente orquestado por Robert Smith, que reafirma la capacidad de la banda para evolucionar sin olvidar su esencia gótica y emocional. * La trayectoria de The Cure no ha sido un éxito continuo. A lo largo del camino, su agitada e irregular odisea se ha encontrado con momentos de mucha tirantez y también peleas entre los miembros de la banda, numerosos cambios en su formación e incluso un duro proceso judicial en el que los miembros originales del grupo batallaron por regalías y por la propiedad del nombre de la banda. También ha habido alcoholismo, drogadicción y largas e innumerables noches oscuras del alma, muchas de las cuales se han plasmado en preciosas sinfonías de rock gótico. De adolescentes art-punk en Crawley a gnómica y venerable realeza del rock con treinta millones de discos vendidos, su viaje ha sido una vívida alucinación pop apenas creíble.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Estrategia, magia y diversión en la palma de tu mano.Este no es un ajedrez cualquiera... ¡es pura magia en formato bolsillo! Abre el tablero, despliega las piezas y prepárate para jugar donde quieras sin que nada se mueva de su sitio. Compacto, original y con un diseño espectacular, este juego pop-up es perfecto para fans que disfrutan pensando estratégicamente y quieren llevarse un trocito del mundo mágico allá donde vayan.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Hay libros que se leen y luego están los que se recorren. Este te llevará de rotonda en rotonda, de mamotreto en mamotreto, por los márgenes de España y por el centro de todo lo que no supimos ver a tiempo. Dinosaurios de chatarra, templos solares, esculturas imposibles, aeropuertos vacíos, globos de jamón, homenajes extravagantes, delirios arquitectónicos, sueños oxidándose al sol... Todo eso está aquí. Rotondas y mamotretos quiere constatar algo que debería preocuparnos: que demasiadas veces hemos construido sin memoria. Que el territorio ha sido tratado como tablero de apuestas, como escaparate o como vertedero de ideas sin rumbo. Que hemos confundido lo monumental con lo importante, lo caro con lo valioso, lo visible con lo necesario. Pero también hay otra lectura. La de quienes ven en estas rotondas un espejo imperfecto de lo que somos: contradictorios, exagerados, entrañables, sobrecargados, testarudos, creativos incluso cuando no toca. La de quienes saben que el espacio público no es solo un lugar para pasar, sino un lugar donde pasan cosas. La de quienes entienden que el urbanismo no es neutro, que toda decisión deja huella y que a veces basta con una glorieta mal iluminada para contar una historia entera. La rotonda, al final, no es el tema. Es la excusa. Este libro es el primer catálogo emocional y crítico del arte involuntario que puebla nuestro territorio. Una guía insólita -y necesaria- con imágenes, coordenadas, historias y preguntas que van mucho más allá del asfalto. Es un gesto, es archivo, es paisaje, es arte, es memoria, es humor, es herida. Y sí, es de Erik Harley.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Lo que los libros de historia del arte no quieren que sepas: aprende y disfruta de los salseos artísticos de todos los tiempos! ¿Sabías que la escultura Éxtasis de Santa Teresa representa a una monja en pleno orgasmo al conectar con Dios? Si la historia del arte siempre te ha interesado, pero nunca te la han sabido enseñar, este libro es perfecto para ti. Aprenderás las obras más importantes de la historia del arte desde un punto de vista mucho más atrevido, spicy y travieso. Prepárate para salseos que ni habías imaginado! BLANCA GUILERA PUIG tiene una cuenta de TikTok con más de 780 K seguidores que esperan cada día nuevos salseos de la historia del arte. Con una precisión y un humor excepcionales, explica las obras de la historia del arte para que todo el mundo pueda entenderlas, observarlas como nunca e interesarse por ellas a otro nivel.¿A quién va dirigido el libro Lo que los libros de historia del arte no quieren que sepas?Lo que los libros de Historia del Arte no quieren que sepas está dirigido a un público amplio, interesado en el arte y la cultura, pero que busca un acercamiento diferente al tradicional. Es ideal para aquellos que desean aprender sobre historia del arte de una manera dinámica, entretenida y accesible, sin necesidad de conocimientos previos extensos. El libro atrae tanto a aficionados como a estudiantes, ofreciendo una perspectiva fresca y novedosa sobre temas clásicos y menos conocidos. Su estilo informal y atractivo lo convierte en una lectura ideal para cualquier persona curiosa por descubrir las historias ocultas tras las obras de arte más icónicas. La autora, con su experiencia en redes sociales, conecta con un público joven y digital, pero el contenido del libro es atractivo para todas las edades.Temas que trata el libro Lo que los libros de historia del arte no quieren que sepasEl libro explora la historia del arte a través de anécdotas, curiosidades y simbolismos ocultos en obras famosas. Se aleja de la narrativa lineal tradicional, ofreciendo una perspectiva más informal y atractiva. Algunos de los temas que se tratan incluyen:Conexiones inesperadas entre artistas y figuras contemporáneas: El libro establece sorprendentes paralelismos entre artistas de diferentes épocas y culturas, como Frida Kahlo y Taylor Swift, mostrando cómo ciertas ideas o simbolismos trascienden el tiempo.Historias ocultas y anécdotas poco conocidas: Se revelan secretos y detalles fascinantes sobre la vida de los artistas y el contexto de creación de sus obras, incluyendo historias de amor, rivalidades, crímenes y otros sucesos relevantes.Análisis de simbolismos y detalles en obras de arte: Se profundiza en el significado de elementos específicos presentes en las obras, desvelando capas de interpretación que a menudo pasan desapercibidas en los análisis tradicionales.Revisión de la narrativa histórica del arte: El libro cuestiona algunas interpretaciones convencionales de la historia del arte, ofreciendo perspectivas alternativas y desafiando la visión tradicional.Acercamiento lúdico y accesible a la historia del arte: El texto se caracteriza por su tono informal y ameno, facilitando la comprensión de conceptos complejos y haciendo la lectura atractiva para un público amplio.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Lo que los libros de historia del arte no quieren que sepasExisten opiniones diversas sobre el libro. Algunos lectores destacan la originalidad del enfoque y la capacidad de la autora para hacer accesible la historia del arte a un público amplio. Se elogia el estilo ameno y la inclusión de anécdotas interesantes que enriquecen la lectura. Otros lectores, sin embargo, consideran que la rigurosidad académica podría ser mejorada, señalando que la búsqueda de la amenidad podría sacrificar en ocasiones la precisión histórica. En general, se aprecia el esfuerzo por ofrecer una perspectiva innovadora y atractiva sobre la historia del arte, aunque la valoración de la exactitud histórica varía según el lector.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Sempre a la contra i avant
ZOO és un dels grups més important de la història del nostre país. Amb més de 100 milions de reproduccions, les seues cançons són ja clàssics populars que han connectat de manera profunda i íntima amb un públic intergeneracional. Els seus directes massius han estat capaços d’assaltar els grans recintes de dins i fora de casa nostra, i la seua trajectòria irreverent i fecunda ha arrasat prejudicis lingüístics.En aquest llibre, el crític musical Josep Vicent Frechina s’endinsa en la història d’aquesta formació a partir de les lletres de les seues cançons. El resultat és un viatge emocionant pel context polític i social d’un grup que ha sobreviscut a un gran incendi musical. El retrat d’una època en què la música en la nostra llengua ha aconseguit trencar nous dics de contenció. L’aventura d’un grup d’amics armats d’ironia i sensibilitat, de literatura de carrer i autocrítica i, sobretot, d’una actitud vital: sempre a la contra i avant.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
A través de sencillas fichas, el diseñador gráfico y profesor de diseño japonés Haruyoshi Nagumo nos proporciona todo lo necesario para comprender cada color -características, historia, significados y usos-, entender cómo se comporta con otros colores y aprender a crear esquemas cromáticos que provoquen los efectos y sensaciones que buscamos en cada uno de nuestros proyectos. Una valiosa guía de color para escoger, usar y combinar colores básicos, acromáticos, dorados, plateados y fluorescentes.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Toda la belleza de la naturaleza en tus acuarela, en tan solo cinco pasosSumérgete en una de las técnicas artísticas más asombrosas y fascinantes a través de una colección de animales con la que podrás ilustrar postales, tarjetas de felicitación o tu propio diario personal. El bestiario más bello. Un oso, un koala, un armadillo, un papagayo: Crea un hermoso bestiario de 34 animales con la elegancia y la frescura de la acuarela, y la sutileza y la maestría de un profesional. Consigue pintar bellísimas y detalladas criaturas en tan solo cinco pasos que convertirán en sencillo lo que parecía imposible.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Siente la magia de las películas de Harry Potter mientras desplazas las lengüetas, palancas y ruedas a lo largo de las páginas de este libro. ¡Las escenas cambiarán de maneras sorprendentes! Inspirado en la película Harry Potter y la piedra filosofal, y con información de detrás de las cámaras sobre su rodaje, este libro es una entrañable representación del viaje de Harry desde el armario bajo las escaleras hasta el comienzo de su etapa como un Gryffindor en Hogwarts. Sus preciosas ilustraciones y sus originales juegos de ingeniería con el papel dejarán boquiabiertos a los fans de cualquier edad.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
3000 Pirineos
El mapa presenta el Pirineo a dos escalas: • Mapa general a escala 1:175.000, que ofrece una visión global de la ubicación de las principales cimas de más de 3.000 metros. • Mapas parciales a escala 1:40.000, que muestran con detalle las cimas de cada sector de la cordillera.
Has añadido la cantidad máxima disponible.