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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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The Little Big Book of Big Breasts reúne a más de 150 modelos pechugonas de las décadas de 1950, 1960 y 1970, entre ellas Michelle Angelo, Virginia Bell, Roxanne Brewer, Joan Brinkman, Lorraine Burnett, Lisa DeLeeuw, Uschi Digard, Sylvia McFarland, Chesty Morgan, Roberta Pedon, Rosina Revelle, Janie Reynolds, Candy Samples, Tempest Storm, Mary Waters, June Wilkinson y Julie Wills, así como la revientasostenes del libro Guinness de los récords Norma Stitz, todo ello en una edición compacta y económica.Las fotos no son solo las que podían verse en la edición original de 398 páginas, sino que proceden también de calendarios Big Breasts posteriores, lo que significa que un 40% del contenido de esta edición es nuevo. Si a esto añadimos que se han reducido los textos para conceder mayor espacio a las preciosas fotografías en color y en blanco y negro, ¿dónde va uno (sea cual sea su tamaño) a encontrar nada mejor?
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El presente libro, quiere ser una guía espiritual para vivir la semana más importante del año litúrgico.Qué mejor manera de hacerlo que con las maravillosasobras del pintor Raúl Berzosa, las cuales nos ayudarán a la meditación visual de esta, complementadas conpasajes de la Biblia que nos relatan los hechos acaecidos en esos días.
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Entre 1996 y 2011 se suceden dos gobiernos de distinto signo y la sociedad española vive transformacionesrelevantes con la deslegitimación del terrorismo, laconvulsiones yihadistas y las reacciones belicistas,las emergencias humanitarias, la crisis económica, elfin de ETA y los nuevos sujetos políticos del movimiento 15-M en el inicio del segundo decenio del XXI. En el cine español surge una nueva generación de cineastas y el acceso de mujeres a trabajos de guion y dirección, es la principal emergencia de una cinematografía situada ante varias encrucijadas: la revolución digital, la diversificación de géneros y formatos, lasinnovaciones en la exhibición y los públicos más plurales, de un cine cada vez más transnacional y de identidad global. La aportación principal de este libroson los análisis de 131 películas que revelan la diversidad de géneros, estilos, figuras de ficción, personalidades, diálogos con la realidad, compromiso social o político, etc. del cine en estos años marcados por esas transformaciones. Se complementa este corpus con capítulos dedicados a trazar un panorama de la historia, política y sociedad de la España, a cartografiar las nuevas tendencias, evolución de autores, estilos y géneros, representaciones de conflictos contemporáneos y discurso político de nuestro cine, a dar cuenta del cine hecho por la generación de mujeres más numerosa de toda su historia, y a reflexionar sobre lapercepción social y la recepción pública de las películas. AUTOR José Luis Sánchez Noriega. Profesor de Teoría e Historia del Cine de la Universidad Complutense de Madrid y conferenciante en el centro de estudios para norteamericanos IES-Madrid. Ha sido coordinador del Máster de Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual (UCM-UAM-Museo Reina Sofía) y responsablecon la profesora Virginia Guarinos del proyecto de investigación I+D+i «Desplazamientos, emergencias y nuevos sujetos sociales en el cine español (1996-2011)»en el que se enmarca este libro. Entre sus publicaciones destacan Icíar Bollaín (Cátedra, en prensa), Universo Almodóvar. Estética de la pasión en un cineastaposmoderno (Alianza, 2017), Diccionario temático delcine (Cátedra, 2004), Obras maestras del cine negro(Mensajero, 2003, 2.ª ed.), De la literatura al cine(Paidós, 2000), Filmando el cambio social (Laertes, 2014), Trayectorias, ciclos y miradas del cine español(1982-1998) (Laertes, 2017) e Imaginarios y figurasen el cine de la postransición (Laertes, 2019).
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David J. Skal, autor de estudios fundamentales como Monster Show: una historia cultural del horror, centra en esta ocasión su incisiva mirada y su talento investigador en los orígenes, la historia y la infinidad de lecturas de uno de los iconos más universales del terror y la cultura popular, trazando su evolución a partir de la novela original de Bram Stoker mediante su paso al teatro y, por último, la pantalla.La imagen primordial del conde Drácula se ha convertido en una presencia continua e indeleble en el imaginario colectivo moderno. Siempre moldeable, el rey de los vampiros se ha ido adaptando paulatinamente a los roles más variados: pesadilla sexual victoriana, presencia habitual en el teatro, icono cinematográfico, marca registrada, peluche, helado y hasta cereales para el desayuno. A estas alturas, ha sido recreado en el cine en más ocasiones que prácticamente cualquier otro personaje de ficción (con la única excepción posible de Sherlock Holmes) y ha acabado infiltrándose de tal manera en el mundo da las comunicaciones y la publicidad que hace tiempo que dejó de ser necesario leer la novela o incluso ver una de sus adaptaciones fílmicas para estar completamente familiarizado con el conde y sus hazañas.En esta celebrada excursión por la vida de uno de nuestros grandes iconos culturales, David J. Skal traza la implacable trayectoria del más arquetípico de los vampiros, desde sus orígenes literarios hasta su última reencarnación como moderno producto cultural y de consumo, raspando el barniz populista para sacar a la luz todo cuanto este complejo, contradictorio y desconcertante príncipe de las tinieblas revela sobre todos nosotros.
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CurArte es un agradecimiento en toda reglaa los profesionales que velan por la salud de los demás. Las pandemias han demostrado hasta qué punto sonnecesarias la investigación y la sanidad para todos y, por encima de otras prioridades, no hay duda de quela dedicación y el heroísmo de los integrantes del colectivo de la salud se ha multiplicado hasta la extenuación. Condiciones de trabajo de alto riesgo, interminables horarios laborales, estrategias diferentes casi todos los días y desenvolverse con el rostro sonriente para transmitir empatía y tranquilidad al paciente. Qué menos que documentar ese esfuerzo. Durantecuatro décadas, desde que Tino Soriano fotografió las condiciones en las que vivían los internos enun hospital psiquiátrico y hasta sus últimas imágenes en una residencia de ancianos afectados por coronavirus, su pasión ha sido testimoniar el esfuerzo de los profesionales que sacan las castañas del fuego y sedejan la piel por los demás cuando más falta hace. Sanitarios que se desplazan donde sea preciso para paliar las consecuencias de las catástrofes, expertos que trabajan en hospitales o en centros médicos para proporcionar una asistencia adecuada, ángeles de la guarda que velan por nosotros, porque curar es un arte tan vocacional como cualquier otra manifestación artística. Y, además, CurArte contiene un legado visual único: explorar con una cámara una dimensión reservada a los profesionales y los pacientes, las fotografías en la intimidad de la sanación. Se trata de un libro irrepetible con imágenes que revelan historias de amor, de generosidad, de heroísmo y de improvisación. Desde los avances tecnológicos más punteros hasta intervenciones quirúrgicas iluminando un quirófanocon un sencillo teléfono móvil. Celebramos cuarentaaños de la sanidad española, uno de los modelos más alabados del mundo, que Tino Soriano ha tenidola perseverancia de retratar a lo largo de su dilatada carrera profesional.
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La ciutat davant la càmera
La construcció del monument a Colom o la Gran Via nevada el 1887. Aquestes estampes i moltes més es poden gaudir en aquest llibre, que mostra fotografies inèdites de la Barcelona del segle XIX. Descobrireu a través de les imatges del llibre la transformació urbana i social de Barcelona, marcada per l'impuls de la industrialització i la revolució burgesa.
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Jordi Pol. Entre la multitud
No fa tampoc tants anys a Barcelona, a la Rambla hi podries trobar venedors de peixets, a Montjuïc gaudies de curses de motos i cotxes, hi havia un canòdrom al mig de la ciutat, el litoral barceloní encara no tenia platges i de l'estació de França hi baixaven riades de gent plena de maletes per sobre de les vies del tren. Era la ciutat post-olímpica que surt retratada en aquest llibre del fotògraf autodidacta Jordi Pol. Les seves fotografies mostren la Barcelona dels anys seixanta, setanta i vuitanta del segle XX amb un estil que ens remet a la fotografia de carrer: propera i centrada en el gest de les persones i les seves mirades. A través de les imatges de Jordi Pol, els nostàlgics recordaran la Barcelona dels seus temps i les noves generacions descobriran un imaginari que els sorprendrà igual o més que allò que veuen cada dia en les aplicacions del seus mòbils.
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Este Textos críticos 15 recoge muchos, casi todos, los textos que escribió Luis Moreno Mansilla a lo largo de su carrera, bastantes de ellos firmados con su inseparable socio Emilio Tuñón. Ordenados cronológicamente, van mostrando los variados asuntos que a lo largo de los años le fueron interesando, al hilo de los proyectos y concursos que dibujaba, los cursos y conferencias que impartía, los paisajes y ciudades que conocía y los innumerables temas que su curiosidad incansable le hacía explorar. Son, por ello, circunstanciales, de algún modo biográficos. Y aunque no quieren organizar una teoría abstracta de la arquitectura destilan, sin embargo, una inesperada vocación de universalidad, como corresponde a la poética sincera luminosa de un creador genuino.Juntos, estos escritos revelan la manera de pensar de Luis Moreno Mansilla sobre la arquitectura y sobre la vida, dos cosas que para él iban inevitablemente de la mano. El espacio inmóvil, acaso ajeno, y el tiempo imparable que desearíamos atrapar y se nos derrama entre los dedos, como Luis advertía, se amalgaman, pues, en estos escritos precisos, delicados, agudos, lúcidos. En ellos su fina sensibilidad, su penetrante inteligencia, su sentido del humor y su infalible olfato para detectar los nudos del panorama arquitectónico perfilan un territorio propio que Luis quiso siempre compartir, en su elegante aspiración de transformación personal y colectiva, con sencilla generosidad que siempre agradeceremos aquellos que tuvimos la fortuna de conocerle como tú, lector, puedes hacer hoy.
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José Luis Garci ha seleccionado sus 19 obras maestras del cine del siglo XXI y ha encargado a varios especialistas de prestigio queden su visión de ellas. Se ha encargado también de la iconografía del libro.
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LA GUÍA OFICIAL DE LA ACLAMADA SERIE DE MGM TELEVISIÓN cuento de la criada, la serie ganadora de ocho Premios Emmy producida por MGM Televisión y basada en la exitosa novela de Margaret Atwood, ha sido alabada por la crítica y bien recibida en todo el mundo. La presente obra detalla de forma exhaustiva el proceso realizado para llevar esta historia a la pantalla, a través de cuarenta y cinco entrevistas exclusivas con actores y miembros del equipo, fotografías del rodaje, arte conceptual, diseños de vestuario, storyboards y mucho más. Adéntrate en el mundo distópico de la serie. Las entrevistas con los actores y creadores de El cuento de la criada aportan una mirada exclusiva a los personajes, lugares y temas de la serie y sus paralelismos con la situación política del mundo real. Gracias a imágenes impactantes y comentarios interesantes, El proceso de creación de El cuento de la criada es la crónica definitiva de la realización de una de las series más reconocidas por la crítica.
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Este es un relato sobre el Museo del Prado construidoa partir de textos del pintor Ramón Gaya. Se han utilizado dos libros suyos. En ellos se han espigado cuidadosamente frases aisladas para tejer esta historiaque narra cronológicamente la vida del pintor y su relación con el Museo, contada en primera persona. El conjunto nos permite adentrarnos en El Prado guiados por alguien que lo amó profundamente.
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Con la mirada de Jordi Puig y las palabras de Vador Minobis, recorreremos toda la Costa Brava, desde Porbou hasta Blanes, deteniéndonos en las 100 mejores calas y playas, todas llenas de encanto y belleza. En el trayecto, nos acompañarán el escritor Sebastià Roig ?para explicarnos como llegó el glamur de Hollywood a estas costas de la mano de Ava Gadner, Orson Wells o Kirk Douglas, entre otras muchas estrellas? y la ilustradora Ana Yael, quien llena de vida, arte y humor sus mapas del litoral más fascinante del Mediterráneo. íBuen viaje!
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Paseo por la vida de Alberto Soriano Thebas (1915-1981), que revela aspectos desconocidos de este compositor, musicólogo y poeta, muy vinculado a la cultura más honda de Latinoamérica. Su destino de constante viajero, la relativa soledad de su creación, alejada degrupos unidos en torno a determinadas corrientes estéticas, y su propia obra musical, de tal originalidadque puede resultar desconcertante, contribuyeron a quesea, hoy por hoy, un creador poco conocido hasta cierto punto y a pesar de que buena parte de su música,muy valorada por la crítica, haya sido ejecutada pororquestas y solistas de fama mundial. Este volumen nos lo muestra en sus diversas facetas de investigador, docente e impulsor de iniciativas que propiciaron fecundos intercambios entre intelectuales de su tiempo.
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¿Alguna vez quisiste alojarte en la casa subterránea en la que un joven granjero vivió de niño o deambular por el barrio de esclavos donde creció un adolescente abducido por el lado oscuro? Set Wars. Viaje a los escenarios de una galaxia no tan lejana te permitirá revivir en directo las aventuras protagonizadas por los Skywalker, Han Solo y compañía, explorando los mundos de Tatooine, Hoth o Naboo.
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Cuando Sexo en Nueva York se estrenó, muchas mujeres negaban ser la Miranda de su grupo de amigas. Sinembargo, en las más de dos décadas después, nuestra sociedad finalmente se ha puesto al día con este iconoprogresista. Carrie pudo haber sido la It Girl a quien queríamos parecernos entonces, pero Miranda Hobbes es la heroína feminista que nos merecemos ahora.
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Prince fue un icono universal. Un creador que definióuna era musical y transformó el aspecto de la cultura popular para siempre. Este libro ofrece una perspectiva de la vida de Prince, sin tabúes ni concesiones,como nunca se había hecho antes. Desde su traumáticainfancia, en la que buscó en la música de manera obsesiva una vía de escape a la infelicidad, hasta su ascenso al estrellato, pasando por un sinfín de rivalidades profesionales y, también, varios matrimonios fallidos. Y todo ello sin olvidar el fino análisis de sus renovados proyectos musicales a través de comentarios del propio Prince, de sus músicos y de quienes loconocieron en primera persona.
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La Fura dels Baus en quarantena (1979-2019)
Aquest llibre ens acosta a la biografia grupal de La Fura dels Baus, la influent companyia teatral catalana. El seu enfocament interdisciplinari els ha portat a amalgamar a l'escena allò ritual i atàvic amb allò hipertecnològic: des de les primeres propostes fureres d'impacte, passant per cerimonies olímpiques, escenificacions d'òpera o produccions on-line. _La Fura dels Baus en quarantena (1979-2019)_ també estudia les metodologies de creació del col·lectiu i la consolidació de nous discursos escènics. Sis dels seus primers membres hi continuen, en el dia a dia, desenvolupant les seves propies línies de treball. Com explicar-ne la pervivència? La seva capacitat de risc i de contagi creatiu els ha proporcionat un ampli reconeixement internacional, entre el públic i la crítica, i també pel que fa a la recerca acadèmica. Editat amb el suport del Departament de Cultura de la Generalitat.
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Comprender es todo lo contrario de describir, y para comprender es necesario observar. Además, «la calidad de la comprensión depende de la calidad de la observación». Es decir, su resultado no solo necesita del observador, sino de cierta especialización para poder representar esa realidad que se desea transmitir. Pedagogías dibujadas para tiempos de crisis es una llamada a una preocupación pedagógica que entiende el dibujo como una forma de pensar propia de la arquitectura. Construye un contexto y un marco conceptual donde los libros Learning from Las Vegas (1972) y Made in Tokyo (2001) se reconocen como proyectos pedagógicos potenciales por practicar una sensibilidad hacia lo existente, y por reaccionar con objetividad ante una realidad convulsa a través de registros y procedimientos soportados en dibujos, observaciones que lograron transmitir teorías trasgresoras de proyecto. Además, son sustancia del pensamiento combinado resultante de enseñar, practicar, e investigar en arquitectura. Pedagogías dibujadas para tiempos de crisis es también una especie de guía para quien desee aprender y enseñar a proyectar. Ofrece una serie de ideas sobre cómo podría abordarse un proyecto de enseñanza hoy: diez bazas operativas de dibujo abren una ruta exploratoria y útil para reaccionar ante escenarios de incertidumbre radical.
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Un proyecto que parte del archivo fotográfico histórico de un diario local español de los años 30, dedicado a personalidades públicas de la época. Dicha colección de rostros es el punto de partida a través del cual un algoritmo denominado G.A.N. desarrolla un proceso de generación automática de una coleción de nuevascaras, imágenes fotorealistas de personas que no existen.
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El arte de los jardines es absolutamente inseparable de la idea de representación, siendo esta un elemento esencial inscrito en letras mayúsculas en el gran texto de la historia de los jardines. El jardín funciona también como representación de ideas
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Diez expertos y reconocidos cinéfilos hacen un exhaustivo análisis de las películas de culto El crack, El crack 2 y El crack 0, conun epílogo final de su director, JoséLuis Garci.
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Giulio Clovio i Giovanni Battista Castello 'el Genovès'
Aquest llibre descriu els catorze anys de treball tenac i il-lusionat, a la recerca de l'autor del quadre que n'és protagonista. Vària Publicacions
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Dibujar figuras en acción con el procedimiento de la cuadrícula En las escuelas de bellas artes, en las academias, así como en el proceso individual de estudio de cada pintor o escultor, el dibujo de la figura humana se ha considerado siempre una base indispensable. El maestro Giovanni Civardi dedica un nuevo libro al dibujo de la figura en acción. Esta vez con el recurso de la cuadrícula, el procedimiento más sencillo y antiguo, y el que más respeta la práctica del dibujo manual, para reproducir en distintas dimensiones una imagen plana (dibujo o fotografía). El libro incluye: nociones anatómicas, proporciones, procedimientos de dibujo y un completo repertorio iconográfico.
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Latinoamérica fue, sobre todo durante el periodo que va de 1930 a 1960, el perfecto laboratorio en el que ensayar a gran escala los principios arquitectónicos y urbanísticos del Movimiento Moderno. Especialmente influyente fue el magisterio de Le Corbusier, cuya gira de conferencias, primero en Buenos Aires en 1929 y después en Montevideo, Sao Paulo y Río de Janeiro, y sus posteriores colaboraciones en multitud de proyectos en Argentina, Chile o Brasil, ejercieron un fuerte impacto en los arquitectos y el público en general. Sus intuiciones sobre el colosal tamaño de los paisajes americanos y la consiguiente escala territorial de la arquitectura, que llega a confundirse con la ciudad entendida como infraestructura, derivaron en una serie de realizaciones autóctonas de enorme interés y singularidad.Tras una larga y fecunda búsqueda de casos, Sálvora Feliz se centra en el estudio, clasificación y exposición de diversas experimentaciones de vivienda colectiva de media y alta densidad, casi siempre de dimensiones extralargas XL, especialmente en bloques longitudinales y bloques en galería, mostrando así los resultados construidos a partir de algunos planteamientos teóricos desarrolladas bajo las directrices de los CIAM y la Carta de Atenas. Las numerosas realizaciones que el libro recoge (que van desde el racionalismo más abstracto y ortogonal hasta los trazados más orgánicos y naturales) se organizan en seis capítulos que ponen orden en el variado conjunto de tipos, con Brasilia como proyecto cumbre de este periodo.
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La figura de Linda Nochlin (en la actualidad Lila Acheson Wallace Professor of Modern Art, Institute of Fine Arts, New York University) es una de las más importantes en la historiografía del arte en el último tercio del siglo xx. Es una auténtica maestra que ha ejercido su magisterio sobre varias generaciones de historiadores, mujeres y hombres, en Estados Unidos y en Europa. Su nombre es hoy insoslayable en cualquier reflexión sobre las inflexiones en la identidad y en la práctica de la historia del arte. El presente libro recoge algunos de sus más destacados textos, que cubren sus cuarenta años de actividad como historiadora del arte y como teórica. La selección está encabezada por el artículo que para muchos sentó las bases de una historia del arte feminista («Why there have been no great women artists?») y que, en cierta medida, da sentido a todo su trabajo posterior. El resto ofrece un recorrido coherente en torno a las tres grandes áreas en las que ha desarrollado sus investigaciones: el arte de la segunda mitad del siglo xix, Courbet y la creación artística contemporánea
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¿Cómo se comportan las estrellas del rock mientrasgraban sus álbumes? ¿Se presentan en el estudio conlos deberes hechos o alguien decide por ellos? Si Neil Young solo está dispuesto a grabar en noches de luna llena, ¿hay que hacerle caso? Mark Howard, productor, mezclador e ingeniero de sonido, ha corrido alrededor de una mesa de mezclas para grabar a Bono con varios micrófonos al mismo tiempo, ha visto a Dylan blandiendo una guitarra cual bate de béisbol cerca del cráneo de un productor y ha estado junto a Iggy Pop conpantalones transparentes y sin ropa interior? ¡Grabando! es una suerte de pase vipentre bastidores que nos descubre la vida de los músicos más emblemáticos del planeta cuando están grabando su música. Mark Howard ofrece así una inusual visión de un aspecto fundamental de la música pero que, aveces, permanece invisible, casi oculto. Además de numerosas y jugosas anécdotas, ofrece los secretos de los métodos empleados para conseguir el mejor sonido para cada uno de los artistas, en unas escenas que hanacompañado la música que ha quedado grabada para laposteridad en álbumes tan icónicos como Time Out Of My Mind de Bob Dylan, American Caesar de Iggy Pop, Monster de R.E.M. o All That You Can?t Leave Behind de los U2.
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Este libro celebra los 25 años de investigación realizada por el grupo Ciudad, Arquitectura y Patrimonio Contemporáneos de la Universidad de Sevilla. Cuatro grandes ejes dan coherencia a su extensa e intensa producción: La historia de la arquitectura y de la ciudad Teorías de la ciudad contemporánea Patrimonio: conceptos y métodos Patrimonio: gestión e intervención.
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Paisaje pintoresco y entornos adecuados muestra cómo el uso del paisaje como herramienta conceptual ha llevado a la arquitectura moderna desde su estado original de introspección a una posible expansión en muchos aspectos: disciplinario, formal y teórico. El paisaje es considerado principalmente como un instrumento metodológico ùcomo un sistema de organizaciónù y secundariamente como un espacio sustantivo y físico, ya que es generalmente entendido en la erudición de la arquitectura del paisaje.Este libro contiene tres temas principales, cada uno examina un cambio conceptual en la arquitectura relacionado con el uso de las nociones de paisaje. Uno se refiere a las polémicas del paisaje pintoresco tal como lo revivió la Architectural Review en los 40 a través de los textos de Nikolaus Pevsner. El segundo se centra en el uso del paisaje como método de organización del conocimiento multidisciplinar, como en las antologías de ensayos reunidas por Gyorgy Kepes. El tercero se centra en el cambio que se produjo en la obra de Reyner Banham, desde el deseo de cambiar el ámbito de la arquitectura a través de la expansión disciplinaria a principios de los años sesenta hasta la apreciación estética del paisaje americano y el desierto en los años ochenta.De esta manera pretende mostrar las conexiones entre la escritura de la historia de la arquitectura y la redefinición del campo arquitectónico en el siglo XX. Presenta la genealogía del concepto de paisaje en el pensamiento arquitectónico como un problema historiográfico, contraponiendo las visiones de historiadores y arquitectos. El uso del paisaje como concepto operativo dentro del campo arquitectónico puede ser realmente útil para tratar la multiplicidad de narrativas que están presentes en el siglo XX.
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El presente libro propone al lector un absorbente grand tour por los grandes centros musicales de la Europa del siglo XVIII, de Nápoles a Londres, pasando porBerlín, Viena, Praga y San Petersburgo, con una incursión en el Nuevo Mundo colonial. Con el telón de fondo de una Europa dividida entre un espacio católico yotro protestante, el autor muestra cómo se desarrollaron y mezclaron los estilos «galante» y «culto». Además de considerar en profundidad la obra de Mozart, Haydn y el primer Beethoven, amplía el foco de su análisis para poner de relieve las contribuciones de figuras menos conocidas, pero sin duda relevantes, como Johann Adam Hiller, François-André Philidor o Anna Bon.
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LA HISTORIA DEL VERTIGINOSO ASCENSO Y LA BRUTAL CAÍDA DE MC5, EL LEGENDARIO GRUPO PROTOPUNK DE DETROIT En enero de 1969, antes de que el mundo hubiera oído una sola nota de su música, los integrantes de MC5 aparecieron en la portada de la revista Rolling Stone. Representaban el eslabón perdido entre el free jazz y el punk rock, y eran salvajes, originales y, cuando las cosas iban bien, completamente imparables. Liderados por el legendario guitarrista Wayne Kramer, reflejaban todos los aspectos de aquella época turbulenta, sexi, caótica y descontrolada, lo que prácticamente garantizaba que no tendrían una carrera muy larga. En poco tiempo consiguieron actuar por todo Estados Unidos, tocar con grandes leyendas de la música, contar con una legión de seguidores enfervorecidos y convertir sus canciones en la banda sonora del movimiento obrero juvenil norteamericano. Lo que Kramer buscaba, sobre todo, era redefinir los límites de una banda de rock, una idea con mucho mérito pero, al mismo tiempo, el camino más seguro hacia el desastre personal y profesional. Y así fue: el grupo grabó tres álbumes con dos discográficas importantes, pero para 1972 todo había quedado en un recuerdo. Asuntos peligrosos narra la lucha de un artista rebelde y adicto a las drogas que tenía –y tiene– infinidad de cosas que contar. Desde los días de gloria de Detroit hasta las calles llenas de yonquis del East Village, desde Key West hasta Nashville y la soleada Los Ángeles, fuera y dentro de la cárcel, con drogas y sin ellas, la vida de Wayne Kramer es un relato clásico de superación pero con un toque diferente: él sigue aquí para recordarnos que la revolución es siempre una buena opción.
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Construir el Cielo en la Tierra, emular sus espacios con claves esotéricas y normas herméticas, ha sido una de las misiones del ser humano desde el pasado más remoto, intentando establecer las correspondencias entre los planos propiamente materiales y los espirituales.Para tal fin, se ha valido de muchas vías -símbolos, mantras, magia...-, pero, sin duda, una de las más significativas ha sido la arquitectura, entendida como ciencia sagrada, capaz de guiar la proporción armoniosa en construcciones de muy diversos tipos.El autor de este libro, catedrático de Dibujo y autor de numerosos ensayos históricos sobre arte, nos descubre curiosidades como:La geometría en la Gran Pirámide egipciaEl papel de los maestros constructores de la Edad MediaEl templo como imagen del cosmosLa ciudad renacentistaLa decoración de la basílica del Monasterio de El Escorial...
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Tratar de la Puerta de la Latina, una de las contadísimas muestras del plateresco en Madrid, es, en realidad, tratar de dos edificios: por un lado, del antiguo Hospital de la calle de Toledo, por otro, del nuevo cuerpo de edificación, proyectado por Fernando Chueca Goitia en 1959, junto a la actual Escuela de Arquitectura. Pero es, también, tratar de múltiples y muy curiosas a veces, sorprendentes relaciones entre ambas realidades construidas y otras extensiones (arquitectónicas, urbanas, gráficas, literariasà) producidas a lo largo de la accidentada biografía de la monumental portada. Este libro, que reúne autores de especial relevancia en la materia, aporta conocimiento y nuevos puntos de vista sobre este monumento, uno de los más destacados y antiguos de la ciudad, aunque no por ello suficientemente estudiado hasta la fecha. Junto a las reflexiones e indagaciones que contienen los distintos y complementarios capítulos, se incluye un extenso apéndice documental, con testimonios gráficos significativos y directamente vinculados con la histórica Puerta, así como una elucidante conversación con el arquitecto Rafael Manzano Martos, protagonista, junto con Chueca, del rescate del Arco de la Latina y su subsiguiente reconstrucción en la Ciudad Universitaria.undo, pero a la única que quiero es a la chica de al lado.
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Las tradiciones constructivas, con su mayor respeto por el medioambiente y sus recursos naturales, ofrecen soluciones para algunos de los principales retos de nuestro tiempo, tales como la desaparición progresiva de las oportunidades de empleo de calidad, la creciente generación de residuos y entornos tóxicos, la disolución del tipo de espacios públicos que están diseñados para favorecer el intercambio y la convivencia, el desequilibrio que sufre el medio rural o la persistencia de prácticas de planeamiento que conducen a una mayor dependencia del transporte privado.Mantener vivos estos conocimientos, tomarlos como referencia para la construcción, la arquitectura y el urbanismo del siglo XXI, adecuarios a los requerimientos de nuestro tiempo y extraer de ellos cuantas lecciones siguen ofreciendo para la manera en la que diseñamos y transformamos nuestro entorno resulta ineludible para avanzar hacia la recuperación del equilibrio perdido.
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Los trece capítulos que componen este libro corresponden a otros tantos videos, que, con el título Un café con Helio, se publicaron a través del canal de Instagram de la Cooperativa dÆArquitectes Jordi Capell a partir del domingo 27 de febrero de 2022, a razón de uno semanal. No se trata de transcripciones, sino que son reescritura de los guiones que sirvieron para los videos, de modo que, la brillantez de la palabra queda aquí compensada por la contundencia que propicia la reflexión escrita. Los trece capítulos tratan de dibujar ùsi quiera, esquemáticamenteù un panorama complejo del Proyecto de Arquitectura, aunque con el precio de insistir desde capítulos diferentes en los mismos argumentos. Las ideas y propuestas que subyacen en los textos son fruto de la experiencia de cincuenta años de reflexión, docencia y proyecto de arquitectura. Unas ideas y propuestas que son simplemente las respuestas que he encontrado ùa través de la reflexión y el proyectoù a las preguntas que no tenían una respuesta inmediata desde el sentido común.
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Indómito, avaro, frágil, obsesionado por el mundo del arte, en el queinvirtió toda su exuberante energía, Miguel Ángel Buonarrotti estuvoconsumido por la llama del genio en su recorrido vital por losmagníficos paisajes del Renacimiento italiano. El restaurador ehistoriador del arte Antonio Forcellino resucita al hombre y su tiempoen esta fascinante biografía que nos sumerge en el corazón mismo de lavida de uno de los máximos artistas de todos los tiempos, una vidaprivilegiada que tuvo, sin embargo, su contrapunto de amargura ytragedia. Basado en documentos totalmente inéditos y en interpretacionesoriginales de la obra del artista, este libro nos regala una imagen deMiguel Ángel hasta ahora desconocida, proporcionando a la vez clavesindispensables para comprender su obra.
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Sin retórica recoge el poso de veinte años de investigación de la pareja de arquitectos británicos Alison & Peter Smithson con el fin de ofrecer al lector una idea directa y sin artificios sin retórica, en definitiva de sus intereses y obsesiones: el nuevo brutalismo, la cultura pop británica y el estado actual de la arquitectura, el papel de la publicidad y de los medios de comunicación en la arquitectura, su fascinación por la obra de Mies van der Rohe, el uso de la repetición o las arquitecturas griega y japonesa. Este libro fundamental tanto para entender la trayectoria de los arquitectos británicos como de la arquitectura contemporánea se presenta aquí traducido por primera vez al español y en una edición casi facsímil (casi, puesto que reproduce fotografías en color) que pretende llenar un injusto vacío de publicaciones de estos arquitectos.
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