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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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Las primeras memorias de un miembro del núcleo fundacional de la banda de rock duro más grande la historia: Mark Evans, el primer bajista de AC/DC.Corre el mes de marzo de 1975. Mark Evans entra en un bar para echarle un ojo a un grupo y su vida cambia para siempre: en cuestión de días, da su primer concierto como bajista de AC/DC. Una semana después, llega el salto a la televisión nacional junto a Angus Young inefable guitarrista con nombre de res (escocesa) enfundado en su uniforme escolar y al cantante de raíces también caledonias Bon Scott, quien, ataviado para la ocasión, luce peluca de colegiala con trenzas enhiestas y declama cual verraco en matanza mientras se fuma cuanto tiene a su alcance. Durante los tres años siguientes, el quinteto campará a sus anchas a lo largo y ancho del continente oceánico dando centenares de conciertos, mas también por la Vieja Europa (más de 400 en 1976). En el transcurso de tan épico periplo, el mandato de Mark Evans al bajo quedará indeleblemente unido a los trabajos que reportarán a la banda sus primeros discos de platino: High Voltage, T.N.T., Dirty Deeds Done Dirt Cheap y Let There Be Rock, así como también al EP 74 Jailbreak.El largo camino a la cima iba a ser largo... y no había hecho más que empezar.He aquí la profanadora historia primigenia jamás contada de AC/DC, narrada desde las entrañas de una joven banda que vivía deprisa y tocaba más duro que nadie. Evans pone fin a la omertà impuesta por el clan de los Young en todo lo relativo a las vivencias del núcleo fundacional: «Quería que los fans supieran cómo fueron los años con Bon Scott y conmigo a bordo. Muchas de las cosas que he leído son, en el mejor de los casos, inexactas», afirma el autor en más de una entrevista, y no es menos cierto que la sumisa historiografía auspiciada por los hermanos Young se ciñe a los intereses de los patrones y de sus patronos.Así pues, desde sus andanzas por los más pestilentes tugurios de la geografía australiana a su estentórea consagración en ambos hemisferios, Mark Evans da cuenta de cómo se produjo el arduo ascenso hasta el umbral del panteón de las esencias roqueras. De todo ello y más (intra y extramuros) da fe la infinidad de iconos del mundillo que desfila por sus páginas Phil Lynott, los Sex Pistols, Ron Wood, George Harrison o Metallica.
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Comúlguese a sí mismo en una iglesiaprisión, sepa cómo se convirtió Florencia en la capital del hermetismo en el Renacimiento, huya de las multitudes de turistas para contemplar obras de arte poco conocidas, pasee por soberbios jardines privados que incluso los florentinos desconocen, presencie un fenómeno astronómico excepcional, conozca el simbolismo esotérico de los Jardines de Boboli, haga que sus hijos cuenten el número de abejas talladas en el monumento a la gloria de Fernando I, busque contadores de vino medievales en las calles, admire una de las esculturas más bellas de la ciudad ubicada en una iglesia templaria secreta Lejos de las multitudes y los tópicos habituales, Florencia posee muchos tesoros poco conocidos que sólo se revelan a los residentes locales o a los visitantes que saben dejar el trillado caminos trillados.
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Cuenta la leyenda (y protagonista de esta a odisea) que las chanzas de este sin par consigliere del rock and roll hunden sus raíces en las entrañas de un dormitorio sito en algún suburbio de la Nueva Jersey de principios de los sesenta y restriegan su inconcluso desenlace por algunos de los escenarios más atronadoresdel globo ?no solo en la industria del entretenimiento sino también en las trincheras del más audaz activismo? mostrando al universo mundo cómo el rock y el soul comparten la revolucionaria virtud y el gran poder de cambiar la vida en tan infecto terruño. El primer latido sísmico que sacudió la conciencia del narrador aconteció en el momento en que su devoción por laiglesia bautista dio paso a una herética obsesión porel rock. Cuando apenas era un guitarrista imberbe, conoció a Bruce Springsteen, alma gemela, inadaptado,paria de ideas afines y un verdadero creyente que seconvertiría en uno de sus mejores amigos y compañerosde armas. Y al pasar a atender al sobrenombre de Miami Steve, se le acusó, con fundamento, de crear el sonido «Jersey Shore» con Southside Johnny & The AsburyJukes y de catapultar a la E Street Band a las más altas cotas del rock and roll. A principios de los ochenta, el destino reveló a Van Zandt que le tenía reservados más planes, en lo que iba a ser la primera demuchas otras transformaciones, y el pequeño Steven seconvirtió en cantautor y agitador político, trasladando sus inquietudes y desvelos a algunos de los lugares más conflictivos del orbe. Ya en los noventa, llegado había el momento para una tercera reencarnación.David Chase invitó a Van Zandt a formar parte de LosSoprano, en la persona de Silvio Dante, el leal consigliere de Tony Soprano. En los prolegómenos de la presente centuria, Van Zandt lanza un innovador programade radio, funda un sello discográfico y desarrolla un plan de estudios para reintroducir la enseñanza demúsica en todas las escuelas del país. Ahí es nada. Y, por si fuera poco, acude a la llamada a filas de Springsteen y se reincorpora a la E Street Band. Flechazos y rechazos desgrana los galopantes vuelcos de laacrobática peripecia vital del Van Zandt más metamórfico y polifacético de cuantos pululan por estas páginas. Acaso sea el mejor libro entre sus pares porque,con la venia, no hay otra obra, ni aún menos vida, como esta.
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Catálogo editado con motivo de la exposición ''Escala : Escultura (1945-2000)'', celebrado en la Fundación Juan March de Madrid del 31 de marzo al 2 de julio de 2023. La escala, que no se reduce ?nunca mejor dicho? al tamaño minimizado o ampliado de los objetos, ha sido y es tan crucial para el desarrollo de la escultura que se presta a presentar desde ella las prácticas escultóricas contemporáneas. Así, la muestra comienza con una reflexión sobre los efectos de la Segunda Guerra Mundial en una serie de artistas y en su concepción del espacio escultórico como refugio, acto seguido, desarrolla las distintas acepciones de la idea de escala ?medida, progresión, proporción? para mostrar que esta es el dispositivo y el recurso que ha permitido el desarrollo de nuevas formas de hacer y de pensar la escultura en la segunda mitad del siglo XX.
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Uwe Fleckner nos presenta la visión política y comprometida, desde el análisis profundo de la iconografía y la composición, de la producción artística de Pablo Picasso.En 2023 se conmemora en todo el mundo el 50 aniversario de la muerte de Pablo Picasso, el pintor más importante del siglo XX. Mientras las exposiciones y las publicaciones, principalmente en España y Francia, destacan los polifacéticos aspectos de su arte, este libro se centra en un aspecto particularmente significativo de su repercusión: el compromiso político de su obra y la acogida universal de la misma.El presente volumen reúne una serie de artículos en los que se aborda al Picasso «político»: desde la incautación de su temprana obra maestra La bebedora adormecida (1902) en Alemania, hasta la «iconización» del Guernica (1937), del que se descubre en este texto una interpretación iconográfica completamente nueva pasando por el análisis de la única obra de teatro de Picasso, El deseo atrapado por la cola (1941), que se interpreta como la reacción ante la Ocupación Alemana en París.Desde una perspectiva metológica, el libro, escrito por uno de los mejores conocedores del arte moderno, se caracteriza por el minucioso estudio de documentos desconocidos, así como por un análisis profundo de la iconografía y la composición de importantes obras maestras de Pablo Picasso.
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Con la ayuda de su segunda esposa, Francesca Fontana, y una serie de amanuenses y artistas que trabajaron para él durante muchos años, el naturalista boloñés Ulisse Aldrovandi (1522-1605) dirigió una empresa colectiva cuyo objetivo era por encima de todo la acumulación: la acumulación de saber y de objetos que llegaron a conformar la mayor colección de naturalia de la Europa del siglo XVI. Apoyado en el epistolario que se extiende a lo largo de más de cincuenta años de la vida de Aldrovandi, el presente libro abre una ventana sobre el contacto directo con individuos dentro y fuera de Italia, destacando su interés por las novedades del Nuevo Mundo y por las anomalías físicas del mundo natural. En este libro el lector encontrará información sobre su vida, cómo encaró el estudio de las antigüedades y de la historia natural, su red de corresponsales y patronos, así como la influencia y el legado de sus voluminosas publicaciones.
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Robert Gerhard i Ottenwaelder (Valls, 1896 – Cambridge 1970) es el compositor catalán más importante del siglo xx y seguramente uno de los pocos compositores catalanes universales. Su periplo vital, estético e intelectual es fascinante y explica de forma paradigmática la desdichada historia de Cataluña, de España y de Europa. A pesar de todo ello, todavía es una figura bastante desconocida para el gran público y su música de calidad y modernidad deslumbrantes sigue ausente de las programaciones.Con este libro, el apasionado gerhardiano Oriol Pérez i Treviño llena un vacío inexplicable. A partir de la bibliografía y de los estudios existentes, relativamente abundantes pero parciales y muy a menudo hechos desde ópticas extranjeras, construye un relato personal, documentado y con nuevas aportaciones de la trayectoria personal y artística de este creador único que dejó Cataluña para exiliarse a Cambridge, donde falleció en 1970.Les ofrecemos, ahora que las conmemoraciones de Gerhard ya han pasado, una verdadera invitación al descubrimiento de una mente privilegiada y apasionante de un hombre comprometido de la forma más radical, y sobre todo una invitación a escuchar una música extraordinaria y a profundizar en la misma.
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Montserrat, la montaña sagrada de los catalanes, es uno de los parques naturales más admirados del país. Sus agujas, cimas y peñas de formas fantásticas han hechizado generaciones de viajeros. Montaña, santuario y monasterio se reúnen en un enclave único. El Museu de Montserrat alberga un fondo artístico importante, con pinturas desde los siglos XIII al XX.
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Aquesta FotoGuia mostra els racons, els costums i la vida diària d'una vila que viu cara al mar. Paisatge, cultura, patrimoni i gastronomia conformen la personalitat d'aquest poble mariner. La paleta cromàtica de muntanyes, pujols, cales i platges us transmetrà la serenitat i harmonia que, molts segles enrere, van afalagar els sentits de les civilitzacions grega i romana.
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Con motivo del centenario del nacimiento de Eduardo Chillida, el volumen Universo Maeght, impulsado por el Museo Chillida Leku, propone un encuentro entre el escultor vasco y algunos de los artistas con los que trabajó el histórico marchante Aimé Maeght junto a su esposa, Marguerite. Entre ellos, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Pablo Palazuelo, Georges Braque, Julio González, Jean Arp, Barbara Hepworth, Antoni Tàpies, Joan Miró o Marc Chagall. El marchante y mecenas Aimé Maeght, uno de los actores más influyentes en el mundo del arte del siglo XX, supo rodearse de un universo de grandes artistas que se convirtieron en amigos
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Catalunya és una nació mil·lenària, que s'ha enriquit pel pas i les aportacions de cultures molt diverses al llarg de la seva història. El llibre proposa un viatge per totes les comarques catalanes, amb l'ànim de transcendir els llocs comuns i els tòpics habituals.
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Una inmersión en la historia del rock and roll conmás de 500 fotografías inéditas, anotaciones,relatos de su diario íntimo y recuerdos personales.Casada con el legendario guitarrista de los Rolling Stones Ronnie Wood durante 30 años, Jo Wood vivió desde dentro la vida de estas incansables estrellas del rock. Su increíble colección de tesoros nunca antes vistos supone una mirada única a la vida tras los bastidores de la banda de música más grande del mundo.
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En sus poco más de cincuenta años de vida, Frank Zappa vivió en primera fila el nacimiento del rock & roll, el underground californiano que dio lugar al movimiento hippie, la liberación sexual y los movimientos juveniles revolucionarios de los sesenta, la llegada del rock, la música disco y el punk, el conservadurismo de la Era Reagan y la caída del comunismo en la Europa del Este. Mientras tanto, publicó más de sesenta discos que alternaban grandes obras sinfónicas con las canciones más escatológicas o combinaban el comentario político con la música electrónica. Defensor acérrimo de la libertad de expresión y enemigo de los límites, nada escapaba a su sátira y ningún estilo musical le era ajeno. Frank Zappa se consideraba a sí mismo ante todo un compositor y consideraba todo su trabajo -sonoro, visual y textual- como una gran obra en la que estuvo trabajando toda su vida. Justo lo que el mundo necesitaba: Otra biografía de Frank Zappa.
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Andrés Planas habita un extremo del mundo que linda con lo prohibido.Para divisar nuevos territorios hay que habitar en la frontera y asumir los peligros que conlleva el trato con lo desconocido. En el arte contemporáneo esta actitud de curiosidad exploratoria se hace imprescindible, y a menudo lo convierte en incomprensible, o cuando menos desabrido, para quien lo sigue como espectador pasivo. Andrés Planas habita un extremo del mundo que linda con lo prohibido. Es la frontera eterna que separa la vida de la muerte, el sexo de la digestión transgresora, el culto a la esperanza y al futuro de la descarnada blasfemia. Sumergirse en su vida y en su obra es lo que propone este libro a la manera de un pequeño manual de buceo. Quien acepte el reto que respire tres veces antes de zambullirse.
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Lois Van Baarle (Loish) recoge en este libro una mirada única de su proceso creativo y la importancia que desempeñan los bocetos en su obra. Descubre cómo la autora explora la gestualidad, la estilización y da vida a sus personajes utilizando diferentes técnicas tradicionales y digitales. El libro incluye detallados tutoriales sobre la construcción de personajes y paisajes que te mostrarán cómo Loish captura el espíritu de su obra final gracias a un exquisito trabajo preliminar. Déjate llevar por la magia de Loish a través de sus bocetos, de las obras de arte exclusivas que presenta en este libro y del capítulo especial donde se exploran los conceptos personales de la autora para ofrecerte una visión en profundidad de cómo sus ideas iniciales evolucionan hasta culminar en logrados diseños conceptuales. Inspirador y divulgativo, con El Sketchbook de Loish ¡desearás ponerte a dibujar! Libro estilo The art of con grandes dibujos
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¡LLENA A TUS PERSONAJES DE VIDA CON ESTE MANUAL! En este volumen aprenderás cómo dibujar manos con una serie de trucos y consejos que te guiarán paso a paso. Conoce técnicas que te permitirán plasmar en las manos que dibujes una gran cantidad de expresiones y emociones tan distintas como la alegría, la ira, la tristeza, la felicidad, la preocupación, la sorpresa y muchas más. Llena a tus personajes de vida con este manual imprescindible que pondrá el broche de oro a tus personajes!
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Empordà elèctric
Amb el seu llibre Francesc Galí fa un viatge a les entranyes del rock dels anys vuitanta a l’Empordà, per descriure i documentar els anys d’intensitat musical i generacional que van protagonitzar grups com The Montheros, Ganja, Locura de Amor, Rockson, Doctor Chivato, La Cripta, Código de Barras, Sangtraït, Digit Arts, Tremendos, Hobbie i Los Carbónicos. Formaven part de l’anomenada moguda empordanesa dels anys vuitanta, prèvia a l’esclat del rock català.«La moguda empordanesa que Francesc Galí descriu amb rigor obsessiu en aquesta immersió en els actors i els supervivents d’aquell mapa únic de locals d’assaig, bars i billars, estudis de gravació i colles d’amics que s’iniciaven en els rituals del sexe, les drogues i el rock’n’roll és un efecte col·lateral d’aquella europeïtzació somiada que va consistir a sacrificar l’herència francesa —guia i model de la modernitat fins a la Segona Guerra Mundial— per l’adoració anglosaxona, la qual va arribar en forma massiva i esclatant en l’inconscient col·lectiu de la resta del món, catalans inclosos.»
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Salvador Dalí va convertir el paisatge empordanès en un símbol del surrealisme. L'obra del pintor català resulta inseparable de la seva geografia natal. La millor prova la tenim als espais del Teatre-Museu Dalí de Figueres, la casa de Portlligat i el castell de Púbol. Tres vèrtex del triangle en què va transcórrer bona part de la vida quotidiana del genial artista.
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Catálogo de la exposición que se celebrará en el Centro de Fotografía KBr. Fundación MAPFRE, Barcelona, del 3 de junio al 15 de septiembre de 2024Nacido en Brooklyn en 1922, Louis Stettner comenzó a hacer fotos siendo un adolescente en la década de 1930, y dedicó casi ochenta años de su vida a la fotografía. Tras prestar servicio en el Pacífico como fotógrafo para el ejército de Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, se trasladó a París en 1947. A lo largo de su vida, alternó la residencia durante largos periodos en Francia y Estados Unidos antes de establecerse definitivamente en París desde 1990 hasta su muerte, en 2016.A caballo entre estas dos culturas, la obra de Stettner incorpora elementos de la fotografía callejera estadounidense y de la fotografía humanista francesa. Formado en la escuela neoyorquina de la Photo League, aprendió con Sid Grossman y fue un gran amigo de Weegee. En París, el joven fotógrafo conoció a Brassaï, que se convirtió en su mentor y le introdujo en la comunidad fotográfica parisina. Stettner fusionó la vertiente lírica francesa con la tradición neoyorquina de fotografía socialmente comprometida para crear su propia versión del humanismo.
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El teatro tradicional de Japón es una de las manifestaciones más depuradas de la cultura nipona. Una introducción a las tradiciones escénicas japonesas.El teatro tradicional japonés pretende mostrar al aficionado una nueva manera de aproximarse a las grandes formas escénicas de Japón.En sus páginas se habla del bugaku, no, kyogen, bunraku y kabuki, destacando que algunos de sus planteamientos también están presentes en la pintura, escultura, arquitectura o jardinería japonesas. Ahí radica lo novedoso de este trabajo, en descubrir las correlaciones existentes entre el teatro y el resto de las artes visuales niponas.De esas cinco tipologías se exponen sus orígenes, elementos escénicos y técnicas de actor subrayando, en cada uno de estos apartados, conceptos recurrentes como el vacío, lo horizontal, lo sugerido o lo irreal.El ensayo se completa con una bibliografía, webgrafía y videografía, así como un glosario de términos teatrales japoneses.
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El presente volumen reúne a algunas de las principales especialistas actuales en arte y género para articular nuevas y necesarias aproximaciones a la Historia del arte. Resultado del simposio internacional del mismo nombre celebrado a raíz de la exposición «Maestras», organizada por el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid, las diferentes autoras –Griselda Pollock, Rocío de la Villa, Camille Morineau, Lucia Pesapane, Concha Lomba, Menene Gras, Karen Cordero, Carla Subrizi, Mary Kelly y Maite Méndez– abordan en sus textos la aportación de mujeres artistas de la modernidad en diversas coordenadas geográficas y culturales. De la Francia de entreguerras a la India, de España al norte de África, de Italia a México, se pone el foco en el cruce de culturas, la intersección entre arte, raza, sexo y colonialismo, las cuestiones de género y transnacionales que atraviesan el arte de la Edad Contemporánea. Se trata, en definitiva, de explorar la posibilidad de nuevas convergencias entre mujeres artistas de distintos mundos, culturas, tiempos y latitudes.
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* Un viaje a través de la historia mediante 80 obras de arte y sus gamas cromáticas cuidadosamente seleccionadas. * El color permite a los artistas narrar historias, expresar su individualidad, evocar una atmósfera y plasmar mensajes subliminales, y los artistas más grandes han cargado sus pigmentos con referencias sociales, políticas y religiosas. * Desde tierra a piedras semipreciosas e insectos machacados, se examinan los inesperados materiales utilizados para crear pigmentos y hasta qué extremos han llegado los artistas para conseguirlos. A través de 80 maravillosas obras de arte, desde pinturas rupestres a obras maestras contemporáneas, a lo largo de estas páginas podrá navegar por puntos de inflexión de mayor y de menor importancia, así como a contemplar obras conocidas y otras que no lo son tanto a través de una perspectiva nueva y vibrante. Para estas obras, el color no es solo una herramienta, sino también el secreto fundamental de su éxito.
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Emocions
Catàleg de l'exposició temporal ''Emocions. Imatges i gestos del passat i del present'', que té com a objectiu principal aprofundir en el món de les emocions, com el dolor, la tristesa, la solitud i la compassió, que poden transmetre les obres medievals i renaixentistes del Museu quan es posen en relació amb algunes obres d'artistes contemporanis (Bill Viola, Antoni Tàpies o Lucio Fontana). La voluntat del Museu és revitalitzar la seva col·lecció d'art a partir d'una mirada actual sobre sentiments intemporals i universals.
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Aunque el Tratado de Pintura de Leonardo da Vinci no fue impreso hasta el siglo XVIII, los fragmentarios manuscritos que para componerlo reunieron sus primeros editores habían circulado profusamente por Europa y suscitado la admirada curiosidad de artistas y eruditos. Se trata de otra de las empresas imposibles de Leonardo, un fracaso más de los que, por muy dispares caminos, se cebaron en su empeño de refundir todas las formulaciones empíricas y todos los tópicos conceptuosos del Renacimiento, ordenándolos en un sistema universal. Toda edición del Tratado debe entendérselas con la dificultad de evocar esta visión y ese fracaso, seleccionando y combinando textos y dibujos, dificultad que no había sido salvada con acierto en las publicaciones existentes en lengua castellana. La versión que presentamos viene, pues, a cumplir una inaplazable exigencia de la bibliografía artística española.
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Estudio crítico del Pabellón de Barcelona por Josep Quetglas
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¿Se puede suscitar emoción estética con las instalaciones? ¿Solo se puede llegar con ellas, en el mejor de los casos, a una suerte de compromisos y claudicaciones? La relación entre estructura y arquitectura es estrecha. No se concibe la una sin la otra. El diseño arquitectónico no puede sustraerse a la lógica estructural. Sin embargo, las instalaciones surgieron más recientemente y se incorporaron en los edificios de manera vergonzante, en un primer momento.Actualmente es preciso concebir, desde los primeros bocetos del proyecto, cómo van a ser los servicios técnicos que precise el edificio, qué reserva de espacios se necesita para su implementación y cómo la forma de relacionarse el edificio con su entorno y la forma de dotarse de las condiciones necesarias de habitabilidad forman parte de las herramientas que dispone el proyectista para idear su edificio.Este libro pretende realizar un análisis de diversos proyectos arquitectónicos poniendo de relieve los aspectos de las instalaciones que contribuyen al acierto arquitectónico global o, en contadas ocasiones, forman parte de los desencadenantes principales que buscan transmitir esa emoción que caracteriza a la arquitectura. Se quiere cubrir una ausencia generalizada en el análisis y la crítica arquitectónicas.
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Libros de la Catarat
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Paradisos suportables
Un recorregut per les cases d'alguns escriptors que van trobar a Mallorca el seu lloc per viure i escriure: George Sand, Joan Alcover, Llorenç Villalonga, Maria-Antònia Salvà, Robert Graves, Blai Bonet i Antònia Vicenç.«Si pots suportar-lo, Mallorca és el paradís»: va ser amb aquesta frase que la poeta nord-americana Gertrude Stein va convèncer Robert Graves perquè triés viure a Mallorca quan, després de la Primera Guerra Mundial, buscava un lloc de retir. Paradisos suportables és un recorregut personal i literari, entre la crònica i la biografia d'autor, per les cases d'alguns dels principals escriptors que han trobat a Mallorca el seu lloc per viure i escriure. De George Sand a Antònia Vicens, passant per altres autors clàssics com Joan Alcover, Llorenç Villalonga, Maria-Antònia Salvà, Robert Graves i Blai Bonet, aquest llibre vol confrontar obra i vida, paisatge i creació, i fer-ho des de l'espai de la intimitat, dels papers privats, de la comprensió dels projectes vitals i artístics dels escriptors en els llocs que un dia varen habitar.
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Construir el Cielo en la Tierra, emular sus espacios con claves esotéricas y normas herméticas, ha sido una de las misiones del ser humano desde el pasado más remoto, intentando establecer las correspondencias entre los planos propiamente materiales y los espirituales.Para tal fin, se ha valido de muchas vías -símbolos, mantras, magia...-, pero, sin duda, una de las más significativas ha sido la arquitectura, entendida como ciencia sagrada, capaz de guiar la proporción armoniosa en construcciones de muy diversos tipos.El autor de este libro, catedrático de Dibujo y autor de numerosos ensayos históricos sobre arte, nos descubre curiosidades como:La geometría en la Gran Pirámide egipciaEl papel de los maestros constructores de la Edad MediaEl templo como imagen del cosmosLa ciudad renacentistaLa decoración de la basílica del Monasterio de El Escorial...
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Descubra, de la mano del renombrado historiador Juan José Primo Jurado, el fascinante patrimonio de las iglesias fernandinas de Córdoba. Los templos construidos por Fernando III tras la reconquista de 1236, que representaron el renacer cristiano de una ciudad que vivió cinco siglos bajo dominio musulmán. Córdoba alberga uno de los conjuntos eclesiásticos más destacados de España, verdaderos testigos de la historia. Desde la primitiva iglesia de Santa María hasta el íntimo Santuario de la Virgen de Linares, pasando por joyas como San Miguel, San Nicolás de la Villa, Santo Domingo de Silos, El Salvador y San Juan, estas iglesias han elevado a la ciudad a la cima del patrimonio histórico-artístico nacional. El recorrido continúa con templos emblemáticos como Todos los Santos, Santa María Magdalena, Santiago, San Lorenzo, San Pedro, San Andrés, Santa Marina y San Nicolás de la Ajerquía. Cada una de estas edificaciones cuenta una historia única, entrelazando el pasado y el presente de Córdoba en un diálogo constante entre fe, arte y cultura. No menos importantes son los antiguos conventos de La Merced, San Pedro el Real, Santísima Trinidad y San Pablo, que completan este extraordinario conjunto arquitectónico. Algunas de estas iglesias mantienen su función religiosa original, mientras que otras se han adaptado a nuevos usos culturales. Sin embargo, todas ellas conforman un conjunto único en España, donde la historia viva de Córdoba se revela en cada piedra, en cada arco y en cada altar. Adéntrese en estas páginas para descubrir la riqueza histórica, artística y espiritual de las emblemáticas iglesias fernandinas de Córdoba, verdaderos faros que han iluminado la vida de la ciudad durante siglos.
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Carme Pinós, Premio Nacional de Arquitectura en 2021, además de ser una de las mejores arquitectas del mundo también desarrolla una interesantísima y personal labor de diseño de mobiliario y objetos.Este pequeño libro va recorriendo la doble condición de Pinós de homo sapiens y de homo ludens. Creadora incansable, parte a veces de un encargo y una necesidad concreta pero generalizable, otras de una idea luminosa que desarrolla como un divertimento personal y en ocasiones del deseo de extender la escala de la arquitectura hasta completar un ambiente, incorporando el mobiliario adecuado diseñado ex profeso. En estas páginas nos muestra, a través de diseños, muebles y objetos, su proceso creativo siempre vinculado al juego y a su propia cotidianeidad, comunicándonos de un modo sencillo y directo la riqueza de sus arquitecturas, mobiliarios y ambientes.
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Colección de textos sobre arquitectura y pedagogía de la creatividad del arquitecto Andrés PereaManeras de dimensionar un bosque reúne por primera vez de forma conjunta una colección de textos seleccionados del arquitecto Andrés Perea. Desde distintas perspectivas y provenientes de tiempos diferentes este conjunto de escritos muchos de ellos inéditos nos muestra su modo de entender la creatividad, la pedagogía y el quehacer arquitectónico. Juntos conforman una urdimbre que, plegándose sobre el mismo terreno una y otra vez, configura nudos, singularidades y conocimiento. Frente a una concepción predecible y lineal de la arquitectura, Andrés propone aquí una concepción boscosa de la misma. No se percibe de una sola vez, por contra debemos internarnos y sumergirnos en los fragmentos del todo perdiéndonos en ellos para empezar a vislumbrar algo y para, lo que es más importante, encontrar los claros, que son los lugares donde aparece un mayor horizonte. Las múltiples ramas de este conjunto arbóreo están vivas, son relacionales y es necesaria una buena y personal brújula, muchas veces basada en la intuición, otras en la técnica, en la construcción, en la crítica o en la ecología en ocasiones todas se deben poner en marcha a la vez para poder navegar la incertidumbre intrínseca de este constructo. Os invitamos, a través de su lectura, a pasear y a dimensionar, junto a Andrés Perea, el territorio vivo de la arquitectura.
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Japonisme i arquitectura a Catalunya
Aquest estudi desenvolupa un aspecte essencial -i, tanmateix, poc conegut- de l'impacte del japonisme a Catalunya: la seva incidència en l'arquitectura i els espais interiors de l'entorn del 1900. A partir de la bibliografia especialitzada i de l'anàlisi de fonts primàries, l'autor reconstrueix un fenomen que fou àmpliament difós a finals del vuit-cents a Occident, encara que n'hagin perviscut pocs testimonis, i recull la diversitat i la riquesa de propostes que van sorgir en l'obra de destacats arquitectes catalans: des del Pavelló Imperial Japonès de 1881 i la casa japonesa de l'Exposició Universal de 1888, fins a la Casa Bruno Cuadros de Josep Vilaseca, la Casa Vicens de Gaudí i la Fonda Espanya de Domènech i Montaner. Amb un plantejament inèdit de les relacions artístiques entre el Japó i Catalunya, aquest llibre revalora la significació del modernisme en la història de l'art universal i el paper capdavanter del nostre país en el progrés cultural d'aquella època. Altres títols d
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Esglésies d'Eivissa i Formentera
Les esglésies d'Eivissa i Formentera, les illes Pitiüses, que es publiquen en aquest llibre es varen edificar entre els segles XIV i XIX. Les característiques arquitectòniques comunes i particulars de cadascuna es mostren amb noves fotografies i plànols, així com amb textos descriptius del seu estat actual i històric, unes dades, en gran part, ja divulgades.
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Los artistas emergentes más excitantes del mundo contemporáneo û quién es quién y qué viene después- elegidos por la nueva generación de expertos.Presentamos los 100 artistas nacidos después de 1980 que han sido más votados por un extenso panel de expertos como aquellos que están haciendo y harán las obras más interesantes. Son las estrellas del futuro y aquellos que venderán a altos precios. Algunos elegidos son : Lawrence Abu Hamdan, Farah Al Qasimi, Korakrit Arunanondchai, Firelei Báez, Meriem Bennani, Amoako Boafo, Danielle Brathwaite-Shirley, Jordan Casteel, Jesse Darling, Jadé Fadojutimi, Louis Fratino, Lauren Halsey, Kudzanai-Violet Hwami, Joy Labinjo, Lina Lapelyte, Carolyn Lazard, Ad Minoliti, Tyler Mitchell, Toyin Ojih Odutola, Ima-Abasi Okon, Thao Nguyen Phan, Christina Quarles, Tschabalala Self, Paul Mpagi Sepuya, Shen Xin, Avery Singer, Martine Syms, Salman Toor, Zadie Xa Los expertos trabajan en instituciones como Baltimore Museum of Art, Bellas Artes Projects (Manila), ESPAC (Mexico), The Factory Contemporary Arts Centre (Ho Chi Minh), KW Institute for Contemporary Art (Berlin), MoMA (NY), Museo de Arte Moderno (Medellín), Museums Victoria (Melbourne), RAW Material Company (Dakar), Sharjah Art Foundation, Studio Museum in Harlem (NY), Tai Kwun Contemporary (Hong Kong), Tate Modern (Londres), Whitechapel Gallery (Londres), Whitney Museum of American Art (NY), and X Museum (Beijing)
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En 1991, un hombre de 24 años llamado Kurt Cobaintrastocó la industria musical al convertir su disco Nevermind, un fragmento de cultura punk rock, en un éxito millonario. Fue el principio de una carrera meteórica que hizo de Cobain el referente de toda una generación. Su breve vida truncada por un trágicosuicidio es el reflejo de una personalidad compleja,atormentada e inconformista. Sus excesos, filias, fobias e hitos de su carrera se ven reflejados en este tributo ilustrado que llegará al corazón de todos susfans.
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