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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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Corts, Les
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Esta recopilación de textos del arquitecto chileno Smiljan Radic abarcaveinte años de producción escrita. Los textos fueron escritos pordiversos motivos: en ocasión de la publicación de algún libro, comoconferencias o para acompañar alguna exposición. Suponen un complementoinestimable para entender mejor la obra de este magnífico arquitecto,pero también pueden leerse de manera independiente, como sagaces ypersonales reflexiones alrededor de temas de arquitectura o de otrasdisciplinas.En palabras del autor del prólogo, Patricio Mardones: Son textos que noocultan una componente autobiográfica, donde las referencias a otrosautores aparecen solo por resonancia con un hecho particular o comohomenaje por una definitiva afinidad personal. Como notas de un diariode vida fragmentario o como si fueran repaso en torno a una colección dememorias […], casi siempre son ensamblajes de varias piezas o párrafosque, aunque escritos por un arquitecto, no intentan referirse ni a unproyecto ni a una obra en particular.
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The best visual guide to start learning about the artistic world of Antoni Gaudí. It contains the keys to each of his architectural works, accompanied by specific and updated images and includes a text by the specialist Juan Eduardo Cirlot.
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Este libro representa la primera obra monográfica quereúne en un solo volumen las características de lasinstalaciones para la reutilización de las aguas grises, por un lado, y el aprovechamiento del agua de lluvia por otro, en el ámbito de la edificación. A lo largo de estas páginas se recogen argumentos de todo tipo, que justifican el aprovechamiento y reutilizaciónde las aguas grises y pluviales en los edificios, así como la descripción de su estructura, composición,diseño, dimensionado y mantenimiento. De igual modo,se comenta la normativa o regulación legal existenteen España, hasta el momento. El libro se estructura en cinco capítulos y cuatro anexos, en los que se desarrollan los contenidos de una forma gradual. Se revisa en primer lugar la importancia del agua como recurso, los hábitos de uso en viviendas y edificios, así como las características técnicas propias de las instalaciones de aguas grises y pluviales, para finalizarcon un exhaustivo análisis de costes y rendimientos.Esta obra está dirigida tanto a profesionales en activo del sector como a estudiantes de diferentes especialidades, técnicas y profesionales (estudiantes de ingeniería, arquitectura, estudiantes de Grados Superiores de F.P. y Certificados de Profesionalidad). Debeentenderse como un documento que se centra en las instalaciones referidas, sin profundizar sobre otros aspectos tan extensos y complejos como son el tratamiento y la depuración del agua, la presurización u otrasespecialidades sobre las que ya se han publicado diversos tratados monográficos y que no son objeto de esta obra. Los autores, Albert Soriano y Marta Oliver, son reconocidos profesionales del sector con amplia experiencia profesional y docente en la materia, hechoque avala la publicación de unos contenidos con absoluto rigor y pleno conocimiento de causa.
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La publicación de Patrimonio arquitectónico de Benicarló. La memoria compartida tiene como objetivo principal la catalogación y divulgación de los bienes de interés cultural más relevantes del patrimonio local de Benicarló. Algunos de ellos muy conocidos
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La palabra y la mirada: ¿qué hace quien mira una obray habla de ella? Quien se coloca frente a una pintura, la página de un libro, un dibujo en planta y sección, y habla de ellos, ¿acaso trata de revelar la verdad que haya en tal obra? Creo que su papel es más humilde. No pretende descubrir o fundar ninguna verdad,sino que se parece más bien a ese que, al observar una nube, le dice a su vecino: “–Fíjate, parece una jirafa”. El único propósito de sus palabras provisionales es hacer mirar con atención, ver con más perspicacia la nube.
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Sota el folre de vellut d'una caixa de prismàtics aparegué el dietari que Jules Ainaud va escriure durant la seua estada a València, entre maig i juliol del 1870. Ainaud fou un empleat de Jean Laurent, fotògraf de la casa reial. El dietari fa possible identificar l'ordre i sentit de les fotografies que hi realitzà, que estan incloses en aquest llibre. També ens permet reviure històries d'amor i de mort que esdevingueren a la València a la segona meitat del segle XIX, i reflexionar sobre la funció de la imatge al món contemporani.
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BCNecologia. 20 anys de l'Agència d'Ecologia urbana de Barcelona
Un nou model urbà per a Barcelona? L’estratègia de les superilles i de la xarxa ortogonal d’autobusos? BCNecologia ha estat clau en la definició d’aquests paradigmes innovadors que han situat la ciutat al capdavant de les transformacions urbanes arreu del món. Gràcies a l’Agència d’Ecologia Urbana de Barcelona, a l’inici del segle XXI, l’ecologia va entrar dins la planificació urbana i va canviar la manera de fer ciutat, de fer urbanisme i de repensar la mobilitat. La publicació revisa més d’un centenar de projectes, entre els més de 300 treballs realitzats per l’Agència per a diferents metròpolis del planeta. Un llibre per a amants de l’urbanisme i l’ecologia, però també per a tothom que tingui curiositat per conèixer com ha canviat la ciutat de Barcelona en els últims anys.
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“ Este libro es lo que ocurre cuando una investigadora en literatura y cultura medieval ve Juego de Tronos.” Con esta sucinta declaración de intenciones a cargo de su autora, Carolyne Larrington, arranca el prólogo de Winter is Coming. El m
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A medida que turbulencias de toda clase caracterizanprepotentemente nuestro clima contemporáneo, va creciendo la centralidad de un puñado de actitudes y obrasque, a lo largo del siglo xx, han cultivado la poética del silencio y han sido capaces de interpretar, através de ella, la realidad caótica y huidiza de nuestra época. Al intento de desentrañar algunas claves de ese talante alternativo van destinadas estas páginas. El texto se estructura a partir de diez breves estudios sobre temas centrales en el arte y la arquitectura contemporánea, y sobre destacados protagonistas que han hecho de la mesura un ingrediente sustancial de su obra: Jorge Luis Borges, Ludwig Mies van der Rohe, Yasuhiro Ozu, Mark Rothko y Jorge Oteiza.
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La mejor guía visual para iniciarse en el mundo artístico de Antoni Gaudí. Contiene las claves de cada una de sus obras arquitectónicas, acompañándolas de imágenes específicas y actualizadas. Incluye un texto del especialista Juan Eduardo Cirlot. El clási
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Este libro recoge con una visión general y unitaria, el devenir de la arquitectura occidental a través del tiempo, desde sus orígenes remotos hasta nuestra misma contemporaneidad.No es ni pretende ser una historia convencional de la arquitectura, sino una introducción a su estudio que desvele sus claves y permita acceder a su realidad tanto al profesional como al aficionado, y especialmente a quien se acerca a la arquitectura por primera vez.
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La publicación Habitar la æIsla BlancaÆ. Interpretaciones de la arquitectura ibicenca trata el tema de la casa mediterránea rastreando su presencia en un entorno geográfico y existencial peculiar, el de la isla de Ibiza. Esta investigación se enfoca en cómo la casa ibicenca ha sido entendida e interpretada en varios momentos del siglo XX: primeramente a través de la visión fotográfica de diferentes autores (Joaquim Gomis, Leopoldo Plasencia, Luigi Figini y Luigi Moretti finales de los años 40), después mediante la exposición internacional de su patrimonio (Gio Ponti, José Antonio Coderch y Rafael Santos Torroella IX Triennale di Milano, 1951), y finalmente analizando ciertas intervenciones arquitectónicas modernas (Can Cardona, por Erwin Bechtold y Erwin Broner, a partir de 1959 Casa Broner, por Erwin Broner, 1959-1960 2011). Este libro se organiza, pues, en tres partes complementarias: una extensa presentación que contextualiza el objeto de estudio, una sección titulada Internacionalización de lo popular ùprocedente de la exposición Imaginando la casa mediterránea. Italia y España en los años 50 (Fundación ICO, Madrid, 2019-2020) y del homónimo catálogoù en la que varios textos tratan aspectos concretos de estas diferentes aproximaciones de lo popular y la arquitectura racionalista y unos ensayos que, bajo el epígrafe Miradas extranjeras a la arquitectura vernácula, analizan la Casa Broner y la Casa Cardona, entrando en dialéctica con el tema intemporal de la casa mediterránea, desde el presente y en una óptica más proyectual. Las arquitecturas aquí presentadas (tanto las populares como las modernas) remiten, por tanto, a un ideario mediterráneo concebido como repertorio de formalizaciones y técnicas constructivas primarias, que aspiran a una actuación edificatoria más relacionada con las especificidades del lugar, con el fin de satisfacer las instancias básicas de la vida contemporánea en oposición polémica a la uniformidad alienante de una civilización urbana totalitaria y mecanizada.
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Nadie sospechaba que la menos extraordinaria de las arquitecturas, la de la casa, nuestro hogar, pasaría en poco tiempo a cambiar tanto su sentido. Si tradicionalmente esta caja cargada de hipotecas y habitaciones ha constituido el hábitat más inmediato del ser humano y su lugar de partida diario, los vertiginosos cambios a los que está sometida desde tiempos recientes la dotan de nuevas y profundas dimensiones existenciales. «¿Qué puede enseñarnos la casa y sus habitaciones?». Ante cada temblor del mundo, ante cada exiguo movimiento social, la casa permite escuchar el rumor del tiempo como un auténtico sismógrafo. Como «gran depósito» donde terminan abandonados los restos técnicos o culturales de cada época, la casa aún cumple con su deber. Cuando la casa lucha por ser el centro desde el que reconstruir la intimidad y la cotidianidad, cualquier virulento cataclismo desvela que su capacidad de refugio, aunque olvidado, permanece intacto. Es así como en la casa de todos los días reside nuestra identidad como sujetos. Santiago de Molina obtuvo con Arquitectura de las pequeñas cosas el Premio Málaga de Ensayo, cuyo jurado destacó que «desde la arquitectura el autor profundiza en el espacio de la casa y lo cotidiano con una mirada interdisciplinar, didáctica y desmitificadora, y se exploran las funciones, los límites y el análisis de nuestra escenografía más íntima».
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Un estudio innovador y original de la mejor arquitectura moderna de mediados de siglo de todo el mundoCon 450 de las mejores obras de la arquitectura moderna de mediados de siglo de todos los continentes, el Atlas of Mid-Century Modern Masterpieces muestra cómo los arquitectos de la época aprovecharon el auge de la posguerra y la creciente globalización para crear diseños con visión de futuro en un ámbito más grandioso.Desde embajadas y bloques de oficinas hasta espacios de entretenimiento y centros de transporte, diseños glamorosos de íconos como Arne Jacobsen, Mies, Le Corbusier, Eero Saarinen, Alvar Aalto, Marcel Breuer, Frank Lloyd-Wright y Oscar Niemeyer están ilustrados con impresionantes fotografías.Este elegante libro de tapa dura muestra edificios de todos los continentes, desde los clásicos rascacielos norteamericanos y obras maestras europeas hasta modestas iglesias en África y piscinas icónicas en Australia, y es imprescindible para todos los aficionados al diseño y la arquitectura.
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Este libro recoge las reflexiones, planteamientos e ideas que surgen a partir de combinar la práctica del arte, el diseño, y la educación. El esquema del trabajo responde a los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible, un programa de metas planteado por la ONU en 2015, con la idea de alcanzar dichos objetivos en 2030. Para alcanzar estas metas, la implicación debe ser máxima, por parte de los gobiernos, del sector privado, de la sociedad civil, y de la ciudadanía. Algo se ha avanzado, pero no tanto como sería deseable. El papel del diseño, como estrategia, resulta fundamental para alcanzar las metas marcadas. Aquí se genera un proyecto, mediante el cual crear sinergias entre los ámbitos del diseño y la sostenibilidad. Nos adentramos en cada uno de los 17 ODS, ya que cada reto significa un desafío. Vivimos en ciudades diseñadas para la comodidad, y debemos ser conscientes del precio que eso comporta. Estamos destruyendo el planeta a un ritmo frenético, pero el mensaje debe ser positivo, de futuro, alentador. Desentenderse de los problemas no es ninguna solución, por tanto, impliquémonos al máximo. Diseñar, en este sentido, significa mejorar, aprender, crear, compartir, funcionar, respetar.
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La teoría no es más —ni menos— que el intento de responder a través de la reflexión a fenómenos que no encuentran respuesta en el sentido común. Tan distante de la elucubración esotérica como del manual de instrucciones, la teoría no es verdadera ni falsa: su solvencia depende de su capacidad para explicar su objeto de estudio. Teoría del proyecto es un intento de responder a las grandes cuestiones del proyecto de arquitectura, es decir, del instrumento que condensa la mediación del arquitecto y convierte una construcción en un edificio. No hay que confundir la arquitectura con el edificio: la arquitectura es lo que quedaría si desapareciese lo material, es decir el sistema de principios y criterios que han determinado su forma. En ese sentido, cabría decir que Teoría del proyecto es una teoría de mi arquitectura.
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Catálogo de la exposición «Hassan Fathy: a contracorriente» organizada en Casa Árabe y comisariada por José Tono MartínezLa figura de Hassan Fathy es una de las más controvertidas, apasionantes y complejas de la historia de la arquitectura contemporánea. Fue un hombre de su tiempo que encarna en su biografía las contradicciones del siglo que le tocó vivir. Sus obras muestran una gran vocación de modernidad pero sin renunciar a la sabiduría que la arquitectura tradicional atesora y que, paradójicamente, aporta soluciones a problemas que hoy han cobrado más relevancia que nunca. Como el lector podrá comprobar en los ensayos recogidos en estas páginas, las aportaciones de Fathy no solo son importantes como soluciones constructivas que recuperan técnicas vernáculas: Fathy fue un creador que fusionó diferentes formas, espacios, técnicas y materiales tradicionales hasta obtener una arquitectura nueva y original. También se presenta la labor exhaustiva y minuciosa que Fathy llevó a cabo para desarrollar lo que él llamó tecnologías apropiadas y así conseguir una arquitectura respetuosa y dialogante con el entorno humano y natural. Su firme determinación por mejorar la sociedad desde la arquitectura le hizo defender con convicción las ideas de comunidad, de proximidad y de sostenibilidad, asuntos que son de absoluta actualidad. Fue un adelantado de su tiempo y hoy es considerado como uno de los pioneros de la arquitectura sostenible. Visionario a contracorriente, en gran medida incomprendido en su momento, Fathy nos ha dejado un legado que sigue teniendo plena vigencia.
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Toda la obra arquitectónica de Gaudí reunida en un sólo volumen. Desde sus primeros trabajos hasta las cimas de su madurez. Con descripciones, fichas técnicas, alzados délos edificios y una cronología visual déla vida de Gaudí. Incluye un texto del especialista Juan Eduardo Cirlot.
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Este libro acoge la primera mirada situada vertida sobre el archivo digital matrístico contenido en la app NAM, Navegando Arquitecturas de Mujer. Desde el mediterráneo, nuestra casa, hemos querido salir al mundo. Geográficamente, en esta publicación se dan cita doce provincias: Lleida, Girona, Barcelona, Tarragona, Illes Balears, Castelló, València, Alacant, Murcia, Almería, Granada y Málaga y las dos ciudades autónomas de Ceuta y Melilla. Cronológicamente, las obras recogidas se inscriben en el periodo de estudio de la investigación: 1978-2008. Comparecen 90, en orden alfabético de los nombres de pila de sus autoras, las arquitectas. Cada una de ellas (suman 100), está representada por una obra y, cada obra, por sus dibujos y un QR que las geolocaliza. La colección, abierta, rinde homenaje a las arquitectas y sus obras mediterráneas, algunas muy conocidas y otras inéditas. Para leerla libremente como se desee. Y cartografía los afectos y las redes generados por este proyecto.
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A pesar de ser considerada unánimemente la primera ciudad española en la que se dejaron notar con fuerza los efluvios contraculturales internacionales, Sevilla reclamaba aún un estudio pormenorizado que diera consistencia histórica a dicha consideración.A través de la realización de un centenar de entrevistas a protagonistas directos más un exhaustivo trabajo de hemeroteca, el periodista Fran G. Matute ha conseguido levantar un minucioso relato de las principales transgresiones culturales que se sucedieron en la Sevilla de entonces, ofreciendo por el camino un retrato generacional inequívoco de una parte importante de su juventud, en pleno proceso de toma de conciencia antifranquista.Esta vez venimos a golpear. Vanguardismos, psicodelias y subversiones varias (1965-1968) se erige así como el primer gran texto que se publica sobre la materia, llamado a convertirse en referencia ineludible en cualquier investigación futura que se lleve a cabo sobre los movimientos contraculturales en España.
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Desde su nacimiento en Zanzíbar hasta su auge como artista en el Live Aid, de la persona tímida al frontman más descarado de la historia del rock, de sus increíbles giras a su estoico final, en estas páginas encontrarás la realidad y el deseo de un ser terrenal que sigue siendo un icono en el nuevo milenio. A través de más de cien entrevistados, buscando en hemerotecas, el autor de este libro intenta hallar en las palabras de quienes vivieron junto al cantante de Queen (productores, amigos, músicos o fans) la fuente de su creatividad. Una investigación que parte de la persona para afrontar el mito que nos sobrevivirá, tratando de encontrar el porqué de Mercury en Freddie. Todo lo que no te contaron en la oscarizada película Bohemian Rhapsody.
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Un libro para saber cómo se hizo el legendario diseño de la portada del álbum REVOLVER de The Beatles y otras historias. “…es genial ver la otra parte de la historia que conozco tan bien y descubrir aspectos como el terrible pánico que Klaus debió sentir cuando se le pidió que realizara la portada de nuestro álbum. Al final, la portada del REVOLVER fue un clásico y este libro también lo es.” Sir Paul Mc- Cartney. “…tu libro REVOLVER – me ha traído grandes recuerdos – anteriores incluso a REVOLVER… ¡espero que vendas un millón de copias!... la portada del REVOLVER fue increíble y perfecta para ese álbum.” Ringo Starr.
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![Vámonos [para poder volver]](https://www.abacus.coop/dw/image/v2/BDLM_PRD/on/demandware.static/-/Sites-AbacusMaster/default/dw77432571/images/large/1314724.15.jpg?sh=240 "Vámonos [para poder volver]")
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Con franqueza, cercanía y un humor que a veces se tiñe de nostalgia y melancolía, Tweedy nos narra todoslos hitos importantes de su peculiar singladura: susvisitas devotas a las tiendas de discos del lugar, eldescubrimiento del punk, las primeras amistades conel rock como catalizador, el nacimiento y traumáticodesmantelamiento de su primer proyecto, Uncle Tupelo,que desembocó en la posterior fundación de Wilco. Con enorme honestidad, Tweedy revela con gran detalle lo que ha ocurrido tras bambalinas, tanto desde el punto de vista del proceso creativo y musical, como en el personal: desde los problemas de adicción a los opiáceos que lo llevaron a internarse en una clínica derehabilitación, hasta los desencuentros con otros miembros de la banda que en su momento fueron esenciales.
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Beethoven es una fuerza de la naturaleza, es un espectáculo de grandeza homérica, es el combate de una potencia elemental contra todo.
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A las puertas del vigésimo quinto aniversario de la muerte de Frank Sinatra, se edita por primera vez en España, con una nueva introducción del autor, el sentido recuerdo que, a modo de semblanza, compuso Pete Hamill (confidente y compañero de correrías ùa quien Sinatra trató de convencer, sin suerte, para que escribiera sus memoriasù) cuando la noticia de la muerte de «La Voz» le sorprendió en la sala de embarque de un aeropuerto.En este singular homenaje al crooner acaso más idolatrado de la canción estadounidense, el periodista y galardonado autor ofrece una evocación ponderada de la esencia de Sinatra, examinando su arte y su leyenda desde el punto de vista de un confidente y fan. A partir de las conversaciones íntimas mantenidas a lo largo de muchos años, Hamill revela cómo Francis Albert Sinatra fue cincelado por la xenofobia con la que se trató a la comunidad ítaloamericana durante su infancia, pero también por las iniquidades que trajeron consigo la Ley Seca, la Depresión, y pasó una juventud marcada por la guerra, tras la cual hizo suya la lucha contra el racismo, con lo que se hizo acreedor a la furia de laderecha y de los medios sensacionalistas que lo asociaron a la mafia para afearle su apoyo a las causas progresistas que abrazó con bravura desde temprana edad, y acabó convirtiéndose en el trovador de la soledad urbana.Engendros ambos del mismo paisaje urbano, tanto a Hamill como a Sinatra se les puede atribuir el mérito de haber dado voz a la ciudad y a sus gentes. Con sus canciones, Sinatra permitió a millones de personas cantar sus propias historias, dotando a toda una generación de un sentido de la tradición musical al tiempo que legando la banda sonora de una época en la que le cupo el privilegio de nutrirse, en compañía de grandes intérpretesy arreglistas, de las grandes obras del American Songbook. Con él, una América más joven se abría paso en una época, para mayor colmo y gloria, más inhóspita, durante la cual Sinatra sería la viva encarnación de la lealtad, la humildad, el remordimiento, la fuerza, el hundimiento y el éxito del ángel caído y renacido.
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En octubre de 1973, el poeta y cantante Leonard Cohen, famoso y en pleno bloqueo creativo, viajó desde su hogar en la isla griega de Hydra al caos y la masacre del desierto del Sinaí cuando Egipto atacó a Israel en el festivo judío de Yom Kipur. Moviéndose por el frente con una guitarra y un grupo de músicos locales, Cohen conoció a cientos de jóvenes soldados, hombres y mujeres en el peor momento de sus vidas. Aquellos que sobrevivieron nunca olvidaron la experiencia. La guerra transformó a Cohen. Había anunciado que abandonaría su carrera musical, pero en cambio regresó a Hydra y a su familia, y lanzó uno de los mejores álbumes de su carrera. En Who by Fire, el periodista Matti Friedman nos ofrece un relato fascinante de esas semanas en el Sinaí, basándose en la escritura de un manuscrito inacabado del cantante y curiosas fotografías y reportajes originales para crear una representación caleidoscópica de un momento angustiante y formativo tanto para un joven país en guerra como para un cantante en una encrucijada. Who by Fire ha sido seleccionado como uno de los mejores libros de 2022 por la revista Vanity Fair.
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Las primeras memorias de un miembro del núcleo fundacional de la banda de rock duro más grande la historia: Mark Evans, el primer bajista de AC/DC.Corre el mes de marzo de 1975. Mark Evans entra en un bar para echarle un ojo a un grupo y su vida cambia para siempre: en cuestión de días, da su primer concierto como bajista de AC/DC. Una semana después, llega el salto a la televisión nacional junto a Angus Young inefable guitarrista con nombre de res (escocesa) enfundado en su uniforme escolar y al cantante de raíces también caledonias Bon Scott, quien, ataviado para la ocasión, luce peluca de colegiala con trenzas enhiestas y declama cual verraco en matanza mientras se fuma cuanto tiene a su alcance. Durante los tres años siguientes, el quinteto campará a sus anchas a lo largo y ancho del continente oceánico dando centenares de conciertos, mas también por la Vieja Europa (más de 400 en 1976). En el transcurso de tan épico periplo, el mandato de Mark Evans al bajo quedará indeleblemente unido a los trabajos que reportarán a la banda sus primeros discos de platino: High Voltage, T.N.T., Dirty Deeds Done Dirt Cheap y Let There Be Rock, así como también al EP 74 Jailbreak.El largo camino a la cima iba a ser largo... y no había hecho más que empezar.He aquí la profanadora historia primigenia jamás contada de AC/DC, narrada desde las entrañas de una joven banda que vivía deprisa y tocaba más duro que nadie. Evans pone fin a la omertà impuesta por el clan de los Young en todo lo relativo a las vivencias del núcleo fundacional: «Quería que los fans supieran cómo fueron los años con Bon Scott y conmigo a bordo. Muchas de las cosas que he leído son, en el mejor de los casos, inexactas», afirma el autor en más de una entrevista, y no es menos cierto que la sumisa historiografía auspiciada por los hermanos Young se ciñe a los intereses de los patrones y de sus patronos.Así pues, desde sus andanzas por los más pestilentes tugurios de la geografía australiana a su estentórea consagración en ambos hemisferios, Mark Evans da cuenta de cómo se produjo el arduo ascenso hasta el umbral del panteón de las esencias roqueras. De todo ello y más (intra y extramuros) da fe la infinidad de iconos del mundillo que desfila por sus páginas Phil Lynott, los Sex Pistols, Ron Wood, George Harrison o Metallica.
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Una historia sobre la fidelidad y el amor... a un formato Más que un libro de noventa capítulos dedicados a noventa discos, ¡Lo tengo en vinilo! es una banda sonora. La de la vida de su autor, músico y fan que, desde su infancia, recuerda haber estado rodeado de discos. Discos que han trazado una cartografía musical y emocional a lo largo de sus cincuenta años de existencia y cuyos estilos fluctúan tanto como cualquier trayectoria vital. Discos tristes, alegres, salvajes, intimistas o juerguistas que le han acompañado durante momentos tan importantes como sus primeros pasos profesionales, sus amores y desamores, el fallecimiento de sus padres o incluso una pandemia mundial. Y es que, a entender de Oscar Avendaño, miembro del grupo Siniestro Total durante 21 años, el rock 'n' roll es la música perfecta para acompañar éxitos y fracasos.
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Este libro no sólo cuenta la maravillosa trayectoria de un músico que, nacido en una oscura ciudad de Bohemia, llegó a convertirse en director de la Orquesta Filarmónica de Nueva York. Además, relata una página fundamental de la historia de la cultura, la de la música a comienzos del siglo xx en la Europa central y, sobre todo, en Viena. Durante sus diez años como director artístico de la Ópera de la capital austríaca, Mahler suscitó entusiasmo y controversias apasionadas. Su matrimonio con Alma Schindler y los dramas de su vida familiar contribuyeron a su celebridad. Su obra –arraigada en las postrimerías del romanticismo pero destinada a desbrozar el camino de un nuevo lenguaje musical– y el prestigio de su persona lo convirtieron en una figura mayor de una ciudad como Viena, auténtico crisol de unas transformaciones artísticas e intelectuales que todavía hoy no dejan de fascinarnos.La publicación, entre 1979 y 1984, de los tres volúmenes que constituyen la gran biografía dedicada por Henry-Louis de La Grange a Gustav Mahler, supuso un auténtico acontecimiento, que contribuyó a revelar a un genio de la música con una vida fascinante y conmovedora, que aspiraba a que su obra reflejara «la creación entera» y que se convirtió en «un instrumento del universo». La necesidad de facilitar el acceso del mayor número posible de personas a tan magna empresa llevó a realizar una edición más breve que, sin ser esquemática, resumiera lo esencial de las casi cuatro mil páginas originales. El resultado lo tiene el lector entre sus manos: sin lugar a dudas, la biografía definitiva de uno de los compositores fundamentales de la historia de la música.
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Cuenta la leyenda (y protagonista de esta a odisea) que las chanzas de este sin par consigliere del rock and roll hunden sus raíces en las entrañas de un dormitorio sito en algún suburbio de la Nueva Jersey de principios de los sesenta y restriegan su inconcluso desenlace por algunos de los escenarios más atronadoresdel globo ?no solo en la industria del entretenimiento sino también en las trincheras del más audaz activismo? mostrando al universo mundo cómo el rock y el soul comparten la revolucionaria virtud y el gran poder de cambiar la vida en tan infecto terruño. El primer latido sísmico que sacudió la conciencia del narrador aconteció en el momento en que su devoción por laiglesia bautista dio paso a una herética obsesión porel rock. Cuando apenas era un guitarrista imberbe, conoció a Bruce Springsteen, alma gemela, inadaptado,paria de ideas afines y un verdadero creyente que seconvertiría en uno de sus mejores amigos y compañerosde armas. Y al pasar a atender al sobrenombre de Miami Steve, se le acusó, con fundamento, de crear el sonido «Jersey Shore» con Southside Johnny & The AsburyJukes y de catapultar a la E Street Band a las más altas cotas del rock and roll. A principios de los ochenta, el destino reveló a Van Zandt que le tenía reservados más planes, en lo que iba a ser la primera demuchas otras transformaciones, y el pequeño Steven seconvirtió en cantautor y agitador político, trasladando sus inquietudes y desvelos a algunos de los lugares más conflictivos del orbe. Ya en los noventa, llegado había el momento para una tercera reencarnación.David Chase invitó a Van Zandt a formar parte de LosSoprano, en la persona de Silvio Dante, el leal consigliere de Tony Soprano. En los prolegómenos de la presente centuria, Van Zandt lanza un innovador programade radio, funda un sello discográfico y desarrolla un plan de estudios para reintroducir la enseñanza demúsica en todas las escuelas del país. Ahí es nada. Y, por si fuera poco, acude a la llamada a filas de Springsteen y se reincorpora a la E Street Band. Flechazos y rechazos desgrana los galopantes vuelcos de laacrobática peripecia vital del Van Zandt más metamórfico y polifacético de cuantos pululan por estas páginas. Acaso sea el mejor libro entre sus pares porque,con la venia, no hay otra obra, ni aún menos vida, como esta.
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Història de l'art a Catalunya
Aquesta obra ens ofereix una visió planera, personal i rigorosa, de l'evolució de l'art català a través dels segles, des de la Prehistòria fins avui. Per ajudar a entendre la creació d'ara i dels darrers decennis, l'autor dedica una atenció especial a l'art del segle XX i els inicis del XXI. El lector trobarà en aquest llibre, a més de les claus per entendre l'art i l'arquitectura que l'envolten quotidianament, l'explicació de molts altres aspectes del patrimoni, des de les transformacions de la natura degudes a l'home fins a les festes populars, la fotografia, el cinema, el disseny industrial o les arts gràfiques. L'autor, un dels més reconeguts especialistes europeus en la matèria, ens lliura un assaig personal en el qual l'art és entès en un sentit molt ampli i en què l'acte creatiu és examinat en funció dels condicionants socials que l'acompanyen, amb una atenció especial al paper que representa el paisatge i l'environament històric en l'obra d'art de cada època.
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Cuando en 1979 los Clash comenzaron a pergeñar London calling, no podían imaginar que ese álbum doble devendría una de las obras absolutamente capitales de la Historia del Rock. Lo que sí sabían era que los límites del punk les quedaban estrechos, y se lanzaron a dar forma a un sonido que bebía tanto del rock clásico como del reggae, el pop, el ska o el rockabilly. Todo tenía cabida en una mezcla a la que dotaron de su vehemente propia identidad, esa que en gran medida definiría el rock de la década de los años ochenta y sería influencia para cientos de bandas de todo el planeta.Desde la gestación, grabación, puesta en escena y desarrollo posterior, London calling. The Clash rompiendo con todo se adentra en una obra que llevó al grupo liderado por Joe Strummer y Mick Jones a la primera división del rock internacional. Lo que lograron sin renunciar al compromiso social en sus letras, muy al contrario: la crisis económica e industrial, el desempleo, las drogas o la lacra del racismo que asolaba la Inglaterra de Margaret Thatcher forjan un repertorio tan sólido que, impermeable a la erosión del tiempo, permanece vigente cinco décadas más tarde. Entre la poesía de combate y la soflama concienciada, los Clash describieron con intensa pulsión musical la realidad de su tiempo, pero que, atemporal, se ajusta a interpretar el presente.London callling fue prácticamente un fenómeno social en el cambio de década de los setenta a los ochenta, una obra cuya huella Fernando Ballesteros reconstruye paso a paso en The Clash rompiendo con todo, relatando cada detalle, anécdota, discusiones, técnicas de composición y, sobre todo, exponiendo el desafío de unos músicos comprometidos que le dieron un vuelco al rock reafirmándose en sus convicciones artísticas sin complejos. Y sin pagar peajes comerciales. La Historia, sin duda, ha estado de su parte.
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Este catálogo incluye una cuidada y magnífica selección de esculturas que Picasso realizó a lo largo de su dilatada carrera artística. Materia y cuerpo recorre la pluralidad casi infinita de estilos utilizados por el artista para representar las formas del cuerpo humano, deconstruyéndolo a través de diferentes formatos y géneros. Escrito por reconocidos expertos como la comisaria y experta en Picasso a nivel internacional Carmen Giménez, Diana Widmaier Picasso, historiadora del arte francesa especializada en arte moderno y nieta de Pablo Picasso, y Pepe Karmel, profesor de Historia del Arte en la Universidad de Nueva York. El libro celebra el 50 aniversario de la muerte de un gran genio y artista revolucionario. Incluye fotografías tomadas por el fotógrafo contemporáneo Brassai. Una gran monografía publicada con motivo de la exposición en Museo Picasso de Málaga y el Museo Guggenhiem de Bilbao
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