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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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Desde el siglo XVII hasta la llegada de la era digital, las teorías del color se han ilustrado con deliciosas ruedas, gráficos policromados y meticulosos diagramas. Esta reveladora edición, que reúne más de 65 obras de todo el mundo, rastrea los infinitos tonos y matices de un tema que inspiró a Newton, Goethe, Sanzo Wada, la Bauhaus y muchos más.¿A quién va dirigido el libro The Book of Colour Concepts?Este libro está dirigido a un público amplio interesado en la historia del color, su significado y su evolución a través de los siglos. Resulta especialmente atractivo para coleccionistas, entusiastas del diseño, historiadores del arte, investigadores, estudiantes de arte y diseño, y cualquier persona fascinada por la influencia del color en la cultura, la ciencia y la filosofía. Su formato y contenido lo hacen accesible tanto a expertos como a aficionados que deseen profundizar en el tema.Temas que trata el libro The Book of Colour ConceptsEl libro explora la rica historia del color a través de cuatro siglos, recopilando más de 65 textos y manuscritos históricos, ilustrados con más de 1000 imágenes. Se analizan diversos aspectos, incluyendo:Teorías del color: Se presentan obras seminales de la teoría del color, como las contribuciones de Isaac Newton y Johann Wolfgang von Goethe, ofreciendo una visión de la evolución del pensamiento sobre el color a lo largo del tiempo. Se incluyen también sistemas de color menos conocidos, como los sistemas teosóficos.Taxonomías del color: El libro proporciona taxonomías exhaustivas del color, ofreciendo una clasificación detallada y organizada de los diferentes matices y tonalidades.Relación entre color y otras disciplinas: Se explora la relación entre el color y otras áreas del conocimiento, como la música y las emociones humanas. Se analiza cómo el color ha influido en la percepción y la experiencia sensorial.Contribuciones de mujeres: Se destaca la importante, aunque a menudo olvidada, contribución de mujeres al campo de la teoría del color, presentando obras de artistas como Mary Gartside y Hilma af Klint.Evolución histórica del color: Desde las primeras manifestaciones artísticas en cuevas hasta la era digital, el libro traza un recorrido por la evolución del uso y la comprensión del color en la historia de la humanidad. Se incluyen ejemplos de diferentes culturas y épocas.Sistemas de color: Se presentan diversos sistemas de color a lo largo de la historia, mostrando su desarrollo y evolución. Se incluyen ejemplos de diferentes métodos de representación y organización del color.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro The Book of Colour ConceptsAún no hay opiniones o críticas sobre The Book of Colour Concepts.
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* Aclamada desde 1983 por haber dado origen al estilo thrash metal con su primer opus Kill 'Em All, Metallica siempre ha rechazado los calificativos a su música. * Rica en influencias y repleta de referencias a los maestros del heavy metal y de la new wave of british heavy metal, la discografía de los californianos, rociada de éxitos intemporales como «Enter Sandman», «Nothing Else Matters» o «The Unforgiven», no tiene rival en la escena del rock mundial. * Muchas veces copiada, pero nunca igualada, Metallica supo transformar una música poco conocida en una corriente aplaudida en los más grandes escenarios del mundo y ha vendido decenas de millones de copias de sus discos. Metallica ha conseguido numerosos premios musicales, entre los que destacan nueve Grammys, dos premios otorgados por MTV, dos galardones American Music Awards y dos de Billboard, desde el año 2009 pertenece al Salón de la fama del Rock y tiene una estrella en el paseo de la fama de Kerrang! De «Hit The Lights» a «Inamorata», este libro desvela los secretos que envuelven la génesis y la realización de las 180 canciones que componen la obra de esta banda brillante, feroz y única en el mundo.
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En el 80 aniversario del film Lo que el viento se llevó, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, los actores y sus personajes, el original literario, la repercusión... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
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21 hitos que, con humor y claridad, nos ayudan a entender lo que ha ocurrido en el convulso mercado del arte en el primer cuarto del siglo XXI. «Un ensayo vibrante y lleno de sentido que captura el pulso de un arte que ya no quiere ni puede parecerse al del pasado». Joan Fontcuberta La periodista y crítica de arte Laura Revuelta indaga en las claves para entender por qué un plátano pegado a la pared con cinta aislante expuesto en un museo, cuya foto da la vuelta al mundo, puede llegar a subastarse por cifras millonarias pese a que casi todos se ríen de él. Esta obra de Maurizio Cattelan es heredera directa del urinario con el que Marcel Duchamp nos sorprendió el siglo anterior. Ya es hora de dar réplica a la manida frase de «esto lo haría mi hijo», a la que un avispado creador una vez contestó con: «El arte contemporáneo son los padres». Arte parece, plátano es se propone bajar el arte contemporáneo de su pedestal de esnobismo y acercarlo al público para que se ría con él y no de él. O, al menos, para que sepa de qué nos reímos exactamente, y nadie se quede con cara de tonto. En sus páginas no sé da nada por sentado y se repasan y explican algunos de los principales acontecimientos de estos veinticinco años: desde la primera cancelación de Picasso por sus comportamientos machistas hasta la aparición de los NFTS y la Inteligencia artificial. Revuelta no se olvida de creadores fundamentales que siguen muy vivos, como Duchamp y Warhol, de otros que dan que hablar aunque no pasen por su mejor momento, como Damien Hirst y de quienes han producido las imágenes más icónicas de lo que llevamos de siglo (Yayoi Kusama, Alicia Framis, Banksy...). En ese deseo de no dejar ningún charco sin pisar, también se zambulle en temas tan controvertidos como la decolonización de los museos o al activismo climático que pone en el foco mediático las grandes obras.Críticas:«Laura Revuelta nos guía con maestría y precisión por las múltiples capas que conforman el sistema del arte actual, de las guerras culturales a la omnipresencia de las redes sociales, del feminismo al movimiento decolonial».Manuel Borja-Villel «Laura Revuelta ha comprendido enseguida que la gran transformación del siglo XXI es la incorporación de la IA en el arte. Este libro es, sobre todo, una herramienta valiosa para los nuevos creadores y las posibilidades del siglo XXII».Alicia Framis«Un ensayo vibrante y lleno de sentido que captura el pulso de un arte que ya no quiere ni puede parecerse al del pasado».Joan Fontcuberta «Laura ha contribuido a entrenar la mirada, facilitar la comprensión del hecho artístico contemporáneo alejándose de la jerga para hacernos partícipes de la escena e invitarnos a formar parte del entorno y disfrutar plenamente de las manifestaciones artísticas desde sus reflexiones críticas, siempre documentadas, sin apriorismos».Rosina Gómez-Baeza «Laura Revuelta se ha acercado a los procesos culturales desde una perspectiva interdisciplinar en la que ha mezclado la alta y baja cultura concualquier manifestación artística para defender que la cultura es esencial en la formación de ciudadanos críticos».Gloria Moure
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En El libro de los seres imaginarios, Borges y Margarita Guerrero ofrecen una sugerencia a los lectores: «Este libro no ha sido escrito para una lectura consecutiva. Querríamos que los curiosos lo frecuentaran, como quien juega con las formas cambiantes que revela un calidoscopio». Y Bestiaria recoge esta invitación. A la manera de Herbaria (Libros del Zorro Rojo, 2024), este volumen propone una exploración visual y simbólica de la naturaleza, en este caso del reino animal. Inspirado en los antiguos bestiarios —aquellos compendios ilustrados que, más que estudiar a los animales con rigor científico, extraían de ellos significados morales y espirituales—, Bestiaria celebra la convivencia entre lo real y lo imaginario, un terreno donde la biología se confunde con el mito. El primer bestiario, editado en Alejandría entre los siglos II y III d.C., fue el germen de una tradición que despuntaría en la Edad Media. Aunque no se les tuviese en mayor estima durante la Ilustración, estos libros ilustrados desempeñaron un papel crucial en una época en la que la imagen servía como medio de transmisión de conocimiento. Bestiaria explora diferentes estilos: clásicos, fantásticos, monstruosos. A lo largo de sus páginas conviven seres fabulosos, monstruos y animales extintos. Cada sección presenta una rica variedad de obras que abarcan desde ilustraciones medievales hasta creaciones contemporáneas que utilizan técnicas mixtas que incluyen pintura, grabado e ilustraciones. Esta diversidad técnica y estilística refleja la evolución de la representación del mundo animal en el arte, desde la antigüedad hasta nuestros días. He aquí un caleidoscopio animal que invita a curiosear y celebrar el vínculo entre la animalidad y lo fantástico.
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Con el paso de los siglos, los mapas se han vuelto más refinados y más precisos. Si bien, en la actualidad, recurrimos principalmente a los dispositivos digitales para orientarnos, los mapas impresos han seguido evolucionando hasta convertirse en un espacio propicio tanto para la ilustración más vanguardista como para la expresión de datos experimentales o de relatos visuales más personales. La edición de esta obra hace que los mapas pierdan su carácter efímero y revelen un mensaje duradero en cuyo núcleo se halla la propia naturaleza humana. Más sencillos o más elaborados, pero nunca aburridos, estos mapas representan un estimulante conjunto de narraciones pensadas para la interacción y el descubrimiento. En última instancia, se trata de contar historias, de rehumanizar el proceso de comprensión de nuestro entorno y devolverle a la cartografía su condición de obra de arte. Con todas sus singularidades, estos mapas son espacios para soñar.
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Una acuarela al día reúne en una única publicación 365 consejos e ideas para prender a dominar la técnica del dibujo y la acuarela. Contiene desde los materiaes y utensilios que se necesitan, hasta las propiedades del color, las diferentes combinaciones cromáticas y las técnicas en seco y al agua.
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Esta impactante e innovadora colección de portadas de jazz presenta los diseños que definieron un sonido. El libro reproduce portadas de discos de la década de 1940 hasta principios de la de 1990, cada una acompañada de información general básica. Estas obras artísticas para álbumes, que incluyen fotografías e ilustraciones, representan la unión de la música y el diseño, y conforman una extraordinaria historia del jazz.
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LA CRÓNICA VISUAL DEFINITIVA DEL RODAJE DE LAS PELÍCULAS DE HARRY POTTER Harry Potter: De la página a la pantalla abre las puertas del castillo de Hogwarts y el mundo mágico para mostrarnos los secretos, técnicas y espectacular arte
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Durante los dos primeros siglos que sucedieron al Descubrimiento, la inexplorada Patagonia se convirtió en el asiento de todas las utopías: allí estaban el Paraíso, la Fuente de la Perpetua Juventud, el Becerro de Oro, la Corona de Cristo. Hubo que esperar los racionalismos del siglo XVIII para que la enorme estepa recuperara su condición original de belleza pura, de vacío, de perfección sin nadie. Y para que, a la vez, se convirtiera en un lugar sin tiempo, cuyo pasado se desconocía y de cuyo porvenir nada se esperaba.
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Partituras para aficionados al piano.
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DESCÚBRELO TODO SOBRE LA ÉPOCA MÁS MÁGICA DEL AÑO EN EL COLEGIO HOGWARTS DE MAGIA Y HECHICERÍA El Gran Comedor nevado y decorado con árboles de Navidad, todos los detalles del baile, los jerséis navideños de la señora Weasley, Navidad en Hogwarts es una época llena magia y sorpresas. Este libro te guiará en una visita a las fiestas navideñas en el Mundo Mágico a través de las películas de Harry Potter. Con perfiles detallados de todo, desde la capa invisible de Harry (que recibe como regalo durante su primera Navidad en Hogwarts) a Hogsmeade, estas páginas incluyen diseños conceptuales, fotografías de los rodajes y fascinantes reflexiones de los intérpretes y cineastas. Además, este tomo de la serie también está lleno elementos extras como pósteres, pegatinas y más sorpresas.
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El libro conmemorativo del mítico álbum A Night At The Opera, con motivo de su 50 aniversario, además de un profundo recorrido por la trayectoria de Queen. En noviembre de 1975, Queen publicó el álbum que los catapultó a la inmortalidad. Pasaron de ser una banda de rock de éxito moderado a conseguir el contrato que les llevaría a la cima del mundo. En esta obra, la autora Gillian G. Gaar, periodista y escritora de gran reconocimiento en el mundo del rock, explora al máximo detalle el universo de Queen, comenzando con todo aquello que precedió a este legendario álbum, las historias tras su grabación canción a canción y la gira que realizaron como presentación alrededor del mundo. Gaar desgrana también la carrera de todos los grandes éxitos de Queen, más allá del LP que otorgó al mundo la que probablemente sea la canción más icónica de la historia, «Bohemian Rhapsody». Además, los recuerdos abarcan los perfiles de cada uno de los miembros de la banda —Freddie Mercury, Brian May, John Deacon y Roger Taylor—, así como sus vídeos promocionales, el trabajo del productor Roy Thomas Baker o la icónica guitarra Red Special que May construyó en su casa con la ayuda de su padre y que le confiere a la banda ese sonido tan inconfundible. Apoyándose en fotografías del grupo tanto dentro como fuera del escenario así como con imágenes inéditas de recuerdos de la banda, este libro constituye un extraordinario homenaje en el 50 aniversario del mítico álbum A Night At The Opera, que fue el gran punto de inflexión de esta gran banda hoy universalmente reconocida y amada
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Despierta tu creatividad y aprende todo lo que necesitas saber para crear tus propias piezas de cerámica ¿Quieres empezar a explorar tu potencial con la arcilla y encontrar la armonía al trabajar con tus manos? ¿O buscas ampliar tus habilidades como alfarero? ¡Cerámica. Técnicas artísticas es el libro perfecto para ti! Con una amplia gama de técnicas y fotografías inspiradoras. Una guía de cerámica práctica con la que aprenderás tanto técnicas esenciales como avanzadas para crear tus propias piezas. La cerámica se ha convertido en una tendencia de bienestar muy popular en los últimos años gracias a sus propiedades relajantes. Con el asesoramiento experto de artesanos que trabajan en una amplia gama de estilos, desde lo clásico hasta lo más vanguardista, este libro te ayuda a dominar todas las habilidades necesarias para dar vida a tus ideas. Un libro imprescindible para alfareros de cualquier nivel que buscan inspiración para sus proyectos cerámicos.
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La comida y el surrealismo son amantes perfectos: sexo y langostas, collage y canibalismo, el encuentro de un cisne y un cepillo de dientes en una pastelería. Las cenas opulentas que organizaban Salvador Dalí (1904-1989) y Gala (1894-1982), su mujer y musa, fueron legendarias. Afortunadamente para nosotros, Dalí publicó un libro de cocina en 1973, Les dîners de Gala, que desvela algunos de aquellos ingredientes sensuales, imaginativos y exóticos que confluían en tan célebres encuentros.Esta reedición abreviada agrupa 78 de sus recetas en 12 capítulos, ilustrados especialmente por Dalí y organizados en función de los distintos platos, así como una sección dedicada a los afrodisíacos. Las ilustraciones y las recetas se acompañan de las extravagantes reflexiones de Dalí cual asuntos tratados en las conversaciones durante las cenas: ''La mandíbula es nuestra mejor herramienta para aferrarnos al conocimiento filosófico''.Todas las valiosas recetas del libro pueden prepararse en casa, aunque en algunos casos se requiera buena mano en la cocina y una despensa bien surtida. Son platos de la vieja escuela, con especialidades de los mejores chefs franceses de restaurantes de París condecorados con estrellas Michelin. El buen gusto, por voluptuoso que sea, nunca pasa de moda. Y dando a conocer al gran público este libro excepcionalmente raro, TASCHEN aporta una obra de arte, un recetario práctico y una experiencia multisensorial a la cocina actual.
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El tejón, la nutria, la alpaca, el pingüino, el tigre, el rinoceronte? A partir de la observación de sus características anatómicas, aprendemos a dibujar y pintar un variado repertorio de animales, a la vez que conocemos un sinfín de datos relativos a sus hábitats, costumbres y formas de vida. Pero este bello manual no es solo una ocasión única para aprender a dar vida a asombrosos representantes del reino animal, es también una introducción perfecta al uso de los lápices de colores y sus infinitas posibilidades.
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Crímenes diferidos en el tiempo: un relato sobre los pecados del urbanismo y la arquitectura. Desastres que parecen accidentes. Una presa que funciona, pero mata. Un teatro que se hunde con los espectadores dentro. Una fábrica que colapsa sobre quienes cosen ropa para el primer mundo. Y un interrogante: ¿qué falló durante la DANA que arrasó Valencia en 2024? Pedro Torrijos entrelaza historias reales, explora la fragilidad del mundo contemporáneo y nos descubre el rostro oculto de la arquitectura cuando se convierte en una sentencia aplazada. -------------- La colección Endebate es el hogar de aquellos textos breves que presentan una opinión, defienden una actitud o cuentan una historia, pero son más un aperitivo que un banquete, estimulan la conversación más que saciarla e inician un festín (que no clausuran). Como los mejores bocados, entran por los ojos y dejan un largo poso en el paladar.La crítica ha dicho: «Nunca sé si Pedro Torrijos está loco o es un genio. Supongo que es una mezcla. Lo que sí sé es que me encanta leer lo que escribe».Juan Tallón «Originalidad, solidez y belleza, tres cualidades de la arquitectura literariade Pedro Torrijos. El talento de un relator de historias fascinantes en las que querrás quedarte a vivir».Raquel Martos
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Frida Kahlo se ha convertido, más allá de su indiscutible calidad artística, no solo en un icono de la nación mexicana, sino también de los movimientos feministas de todo el mundo. ¿Qué ha sucedido? Nadie lo sabe a ciencia cierta. Pero acaso tenga que ver con la compasión y admiración que provoca esta mujer de extremos: el hecho de que Frida fue una persona que sufrió como pocas y transformó su dolor en arte. Esta caja incluye un libro en el que muestra su vida y obra, así como 40 fichas comentadas con otras tantas de sus más representativas obras.
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Cuando el hip-hop surgió en la década de 1970, nadie esperaba que se convirtiera en la fuerza cultural que es en la actualidad. Pero para un joven negro criado en una familia musical en Filadelfia, lo era todo. Se quedaba despierto hasta altas horas de la madrugada para escuchar las últimas canciones que emitía la radio. Ahorraba para comprar vinilos en cuanto salían. Incluso empezó a componer sus propias canciones. Ese chico era Questlove. Ahora, en este libro único en su género, Questlove rastrea las fuerzas creativas y culturales que crearon y moldearon el hip-hop en EEUU, destacando tanto las joyas olvidadas pero influyentes como los éxitos innegables que encabezaron las listas de éxitos, y entrelaza este relato con historias que nadie más conoce. Hip-Hop es historia es a la vez un relato íntimo y agudamente descrito, y una teoría exhaustiva de la evolución de uno de los grades movimientos artístico y sociales de nuestro tiempo. Questlove aborda esta crónica del hip-hop con la sabiduría enciclopédica de un fanático obsesivo y la experiencia y la fluidez únicas de alguien que estuvo presente en muchos de los momentos de la historia.
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Las muy diversas metamorfosis en las que se ha embarcado el artista diseccionado en estas páginas, por muchos conocido como C. Tangana, mas también por otros como Crema, en su primeros tientos profesionales, El Madrileño (por antonomasia, pese a su sentida raigambre celtíbera), y Pucho para todo el mundo –cuando no Puchito–, sin que por ello haya dejado de atender a su verdadero nombre, Antón Álvarez Alfaro, es un fenómeno digno de encomio y de estudio por su ya venerada y laureada carrera musical, pero también por sus singulares emprendimientos artísticos y empresariales que trascienden sus no menos variopintas aventuras en el mundo de la música y que desde la moda y el cine, abarcan la prolífica producción artística de este portento multidisciplinar.De todas las diversas facetas de este singular creador que emanan de las reencarnaciones –en vida– de Álvarez Alfaro y de sus incursiones en todo lo abarcado hasta la fecha dan cuenta y noticia estos breves ensayos que conforman una poliédrica aproximación a la vida y obra del biografiado en los estudios de grabación, sobre las tablas, durante sus giras con otros compañeros de armas, y también de sus notables colaboraciones con otros creadores. Buena falta hacía este mosaico coral para zambullirnos en el proceso creador de este metamórfico, camaleónico e imprevisible hombre de su tiempo.
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El relato histórico en primera persona de la mano del propio Paul McCartney de su triunfal reinvención post Beatles en la década de 1970 y el posterior auge de una de las bandas más icónicas de la década.Contado en una reveladora primera persona, este relato inmersivo de Paul McCartney y los Wings es la fascinante historia oral de una banda que llegó a definir una generación. Wings: The Story of a Band on the Run narra la asombrosa, casi improbable, historia de Paul McCartney y su recién formada banda desde 1971 hasta su disolución apenas una década después. Basada en más de horas y horas de entrevistas con McCartney, músicos clave y familiares, Wings relata conmovedoramente, con la sabiduría de medio siglo a sus espaldas, la historia de un hombre y músico que lidió con las consecuencias de la separación de los Beatles, y al que pronto se unieron su esposa —la fotógrafa estadounidense Linda McCartney— en los teclados y la voz, el batería Denny Seiwell y el guitarrista Denny Laine, entre otros músicos que pasaron por el grupo. Organizada en torno a los nueve álbumes de los Wings, la narración sigue a la aventurera banda mientras sobreviven a un robo en las calles de Nigeria, aparecen sin previo aviso en varias residencias universitarias, realizan giras en un destartalado autobús de dos pisos con sus hijos, todo ello, mientras producen algunos de los temas más perdurables de la década. Con 150 fotografías en blanco y negro y un cuadernillo a color, muchas de ellas inéditas, esta es una gran obra emblemática de una originalidad deslumbrante sobre una extraordinaria banda, de la que hay mucho que contar.
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Cómo leer ciudades es una guía de bolsillo ideal para comprender las condiciones que han favorecido la formación de las ciudades de todo el mundo. Desde un enfoque práctico y muy visual, nos muestra cómo leer la historia que se entreteje en la formación de los barrios, los pueblos y las ciudades en las que vivimos actualmente. Las ciudades han crecido o se han eclipsado según fuese el destino de las civilizaciones a las que pertenecían. Algunas han desaparecido por completo y ya no son más que ruinas, otras han prosperado como centros urbanos durante miles de años, pero todas contienen pistas clave en sus calles y sus límites que revelan por qué sus habitantes se fueron agrupando en ellas, y que nos hablan de su historia social, política y cultural. Repleto de planos, mapas y dibujos, este libro llevará al lector en un viaje por todo el mundo que le descubrirá la historia de las ciudades de nuestros orígenes urbanos más antiguos a las del mundo contemporáneo: de Babilonia a Pekín, de Londres a París y de los rascacielos de Nueva York a las calles de su propia ciudad natal. Una lectura obligada para cualquier persona interesada en la historia, las ciudades y los viajes, este fascinante libro convertirá al lector en un detective urbano.
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¿Alguna vez has querido hacer una crónica de tus recuerdos, pero no sabes cómo o por dónde empezar? En El ABC del Journaling, la artista y autora Abbey Sy te permite dar rienda suelta a tu artista interior a medida que recopilas creativamente momentos
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Con Eiseman, directora del equipo que selecciona el Color Pantone del Año, este libro presenta diferentesapartados, como predicción y tendencias cromáticas, preferencias cromáticas personales y su significado,mensajes cromáticos, proporciones correctas y efectos especiales. El uso adecuado del color crea diferentesambientes para el hogar, la oficina,los productos o el mercado. Este libro le ayudará a recrear un ambiente determinado mediante el uso del color.
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Barcelona Retro
Tot i que la història m'ha portat a guanyar-me la vida treballant en programes d'humor a la ràdio i a la televisió, sempre he pensat que la meva vocació frustrada és la d'arquitecte. Així ens explica l'Òscar Dalmau, el conegut presentador televisiu, la passió quel'ha dut a fotografiar milers de fragments de l'arquitectura i les arts aplicades de la Barcelona de les dècades de 1950, 1960 i 1970. Aquesta guia recorre laciutat comtal a través de l'artquitectura retro que Dalmau ha immortalitzat amb la seva càmera. Des d'arquitectes com Antoni Bonet Castellana, Josep Lluís Sert, José Antonio Coderch o Ricardo Bofill fins a ceramistes i escultors com Antoni Cumella, Eduald Serra o Josep Maria Subirachs, per aquestes pàgines desfilen els edificis, les escultures, els esgrafiats, els murals ceràmics i un llegat inabastable de creadors, alguns coneguts, d'altres no tant, que van marcar tota una época.
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¿Quie?n no tiene en mente el sonido incomparable de guitar heroes tan geniales como Jimi Hendrix, Jimmy Page, Kurt Cobain o incluso Bob Dylan? Esta pra?ctica gui?a presenta ma?s de 300 acordes, y cada uno de ellos incluye: ? Un diagrama en el que
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Una introducción centrada sobre todo en el arte occidental y que abordamuchos de los movimientos, estilos y aportes más importantes del artedesde la prehistoria hasta la actualidad. Se brindan análisis de algunasde las obras artísticas más importantes producidas por los creadores másrevolucionarios y se ocupa de muchos de los temas, materiales y métodosde los artistas. Se explora una gran variedad de invenciones, ideas,influencias y enfoques de artistas de todas las épocas.Una nueva e innovadora introducción, por tanto, a la cuestión del arte.Se analizan cincuenta obras clave, desde las pinturas rupestres deLascaux hasta las instalaciones contemporáneas, y se relacionan con losmovimientos, los temas y las técnicas más importantes del arte.
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¿Crees que dibujar perspectivas es difícil? ¿Te parece que captar la profundidad del espacio, calcular las proporciones o incluso jugar con ellas es solo para expertos? íEstás totalmente equivocado! Tienes en tus manos el manual 100% práctico destinado a dibujar in situ perspectivas técnicamente perfectas. Sin esquemas complicados ni teorías rebuscadas, estas páginas te enseñarán un sinfín de trucos y consejos para encontrar la línea de horizonte y las aristas que estructuran los dibujos, definir los puntos de fuga, medir las inclinaciones o realizar los trazos ordenadamente. íLa guía más clara y sencilla para descubrir algunos de los secretos mejor guardados de los urban sketchers!
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Un libro ilustrado que recrea el inquietante y tenebroso universo de Tim Burton, uno de los directores de cine más rompedores de su generación. A través de sus inconfundibles ilustraciones, Irene Mala nos transporta a escenarios llenos de misterio, poblados por criaturas bizarras y oscuras, y nos permite repasar la carrera única de este cineasta mítico.
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Este libro nos abre las puertas al estudio artístico y al universo creativo del autor e ilustrador francés Benjamin Lacombe, cuyo trabajo goza hoy del reconocimiento internacional. Su extensa obra ha sido publicada en numerosos idiomas y sus ilustraciones han protagonizado exposiciones en diferentes países. El autor nos revela en estas páginas, mediante textos, ilustraciones, bocetos y fotografías, su manera de abordar y desarrollar los proyectos, sus intereses y pasiones, sus fuentes de inspiración... en un personal y fascinante recorrido por su extensa obra.¿A quién va dirigido el libro Curiosidades. Benjamin Lacombe Artbook?Este libro está dirigido a un público amplio interesado en el arte, la ilustración y el proceso creativo. Se recomienda especialmente para aquellos que aprecian el estilo único de Benjamin Lacombe y desean explorar su trayectoria artística de forma detallada. Su contenido es adecuado para adolescentes a partir de 14 años y adultos, ofreciendo un análisis profundo y atractivo para diferentes niveles de conocimiento en el ámbito artístico. La obra resulta de interés para estudiantes de arte, ilustradores, diseñadores, y cualquier persona fascinada por el mundo de la ilustración y la creación visual.Temas que trata el libro Curiosidades. Benjamin Lacombe ArtbookCuriosidades. Benjamin Lacombe Artbook ofrece una monografía exhaustiva sobre la obra del ilustrador Benjamin Lacombe. Se adentra en su universo creativo, explorando diferentes aspectos de su trayectoria artística a lo largo de los años. El libro presenta:Análisis de su estilo: Se examina la evolución estilística de Lacombe, desde sus inicios hasta sus trabajos más recientes, incluyendo la influencia de diferentes movimientos artísticos en su obra. Se presta especial atención a los detalles técnicos y a la singularidad de su técnica.Proceso creativo: Se describe el proceso creativo de Lacombe, desde la concepción de una idea hasta la realización final de la ilustración. Se incluyen bocetos, estudios y ejemplos de su trabajo en diferentes etapas de desarrollo.Influencias: Se identifican las influencias artísticas que han marcado la obra de Lacombe, incluyendo referencias literarias, cinematográficas y pictóricas. Se analiza cómo estas influencias se integran en su estilo personal.Obras destacadas: Se presentan algunas de las obras más representativas de Lacombe, con un análisis detallado de sus elementos compositivos, simbólicos y narrativos. Se contextualizan las obras dentro de su trayectoria artística y se explican las ideas que las inspiran.Diversidad temática: Se explora la variedad de temas que Lacombe aborda en su obra, desde cuentos de hadas y leyendas hasta temas más contemporáneos. Se analiza cómo el artista utiliza la ilustración para expresar diferentes ideas y emociones.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Curiosidades. Benjamin Lacombe ArtbookAún no hay opiniones o críticas sobre Curiosidades. Benjamin Lacombe Artbook.
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Escultors de la festa
El llibre recull per primer cop el treball de disseny i construcció d'imatgeria festiva (dracs, gegants, capgrossos i bestiari festiu divers) dels tallers Sarandaca, Ventura&Hosta i Dolors Sans. Presenta les biografies, l'evolució dels tallers i les seves opinions sobre la festa popular mitjançant entrevistes en profunditat. S'exposen de manera detallada les tècniques i els materials de construcció. Completa el llibre un inventari dels aproximats 1.000 elements construïts pels tres tallers fins l'any 2018. També proposa una reflexió sobre la festa des d'una perspectiva etnogràfica, folklòrica i sociològica, amb articles de Bienve Moya, Amadeu Carbó, Xavier Cordomí, Paco Cruz i Jo Farb Hernández. Està il·lustrat amb 270 imatges, la majoria inèdites, de la imatgeria festiva dels tres escultors de la festa.
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Un lápiz y un papel son todo lo que necesitas para hacer crónicas visuales de tus viajes, retratar motivos cotidianos, estructurar el espacio o incluso capturar cosas tan volátiles y aparentemente imposibles de retener como la luz o el caos. Todo esto y mucho más es lo que te enseña Georg Kleber a través de 46 ejemplos surgidos de su propia experiencia como artista. Cada uno de estos casos se convertirá en una pequeña píldora de conocimiento para familiarizarte con los conceptos y las técnicas básicas del dibujo a lápiz y la composición, además de aportar ideas verdaderamente inspiradoras para tus propios retos creativos.
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El dibujo con rotulador de punta fina es un género en sí mismo, con un increíble potencial expresivo que los ilustradores contemporáneos han sabido explorar con sorprendentes resultados. Este libro, que sigue la fórmula de los celebrados títulos Dibujar, Acuarela y Dibujo del natural, nos enseña cerca de 90 recursos y efectos del dibujo con punta fina, como el sombreado o el juego con texturas, a partir de la obra de algunos de los artistas más reconocidos del momento. Ordenado en cuatro modalidades -línea, plumeado, punteado y técnicas mixtas-, no solo te servirá como catálogo práctico de técnicas, obras y estilos, sino que se convertirá en guía imprescindible y desafiante estímulo para tu creatividad.
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Todo lo que siempre has querido saber sobre Murakami y el jazz, contado por el propio autor.Haruki Murakami regentó durante años un club de jazz, llamado Peter Cat, antes de dedicarse a tiempo completo a la escritura: sin duda, al abrir este volumen el lector tendrá la sensación de haberse sentado a una de las mesas del local mientras el propio Murakami le cuenta anécdotas y pormenores de las canciones que se escuchan, en un tono confidencial, cálido y entusiasta. La pasión del escritor japonés por el jazz le llevó sin duda a escribir este libro compuesto por cincuenta y cinco retratos de músicos de jazz, acompañados de una ilustración del artista japonés Wada Makoto y de un comentario sobre un álbum de cada músico. Gracias a Murakami, cada «entrada» se convierte en una pequeña y deliciosa historia, en un fragmento de memoria autobiográfica, en consejos a la hora de escuchar a un intérprete, o en frescas pinceladas para describir a un artista o una época. Así, desde el mítico Chet Baker, hasta Ella Fitzgerald, por el libro desfilan grandes figuras como Billie Holiday, Duke Ellington, Bill Evans o Art Pepper. Sobre Música, sólo música: «Una experiencia musical y vital.» Diego Gándara, El Mundo «Hay libros que te llevan a otros libros. Este te lleva a discos.» Abc «Un recorrido vibrante por las más bellas melodías y los mayores intérpretes del repertorio clásico.» El Cultural «Una delicia.» La Voz de Galicia¿A quién va dirigido el libro Retratos de jazz?Retratos de jazz, de Haruki Murakami, no es una novela al uso, sino una colección de ensayos que exploran la música jazz desde una perspectiva personal e íntima. Por tanto, se dirige a un público amplio, pero especialmente a aquellos interesados en la música jazz, en la escritura de Murakami o en la exploración de la cultura japonesa a través de una lente literaria. Si eres un lector que aprecia la prosa reflexiva y la capacidad de Murakami para entrelazar lo personal con lo universal, este libro te cautivará. No se requiere un conocimiento previo exhaustivo del jazz para disfrutarlo, aunque sí se agradece una cierta familiaridad con el género para apreciar plenamente las referencias y las reflexiones del autor.Temas que trata el libroRetratos de jazz es una obra que va más allá de simples reseñas musicales. Murakami utiliza el jazz como punto de partida para explorar una serie de temas interconectados:La memoria y la nostalgia: A través de sus recuerdos y experiencias personales ligadas a determinadas piezas o músicos, Murakami explora la forma en que la música evoca el pasado y moldea nuestra identidad. La evocación nostálgica es un elemento central en la obra.La búsqueda de la identidad: La exploración del jazz se convierte en una metáfora de la búsqueda personal del autor, de su propia identidad y su lugar en el mundo. La música se convierte en un espejo que refleja sus propias inquietudes.La cultura japonesa y occidental: Murakami analiza la influencia del jazz, una música originaria de Estados Unidos, en la cultura japonesa y cómo se ha integrado en el tejido social y artístico del país. Se observa una interesante yuxtaposición entre ambas culturas.El arte y la creación: El autor reflexiona sobre el proceso creativo, tanto en la música como en la literatura, explorando las similitudes y diferencias entre ambos campos. Se observa una profunda admiración por la improvisación y la espontaneidad en el jazz.La relación entre el arte y la vida: Murakami no se limita a analizar la música en sí misma, sino que explora su impacto en la vida cotidiana, su capacidad para conmover, inspirar y ofrecer consuelo.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro"Una colección de ensayos encantadores y reflexivos sobre el jazz y la vida. Murakami escribe con su estilo característico, lleno de imágenes vívidas y reflexiones perspicaces. Un libro para saborear lentamente.""Un viaje introspectivo a través de la música y la memoria. Murakami conecta el jazz con su propia experiencia de una manera conmovedora y personal. Recomendado para los amantes de la prosa de Murakami y del jazz.""No es una simple colección de reseñas, sino una exploración profunda de la música, la cultura y la vida. Murakami demuestra su talento para la escritura incluso fuera de la narrativa tradicional. Una lectura enriquecedora.""Una lectura fascinante para cualquiera interesado en el jazz o en la obra de Murakami. El autor comparte sus conocimientos y experiencias con una pasión contagiosa. Un libro que invita a la reflexión y a la escucha.""Un libro que te hace querer escuchar jazz. Murakami escribe con una sensibilidad única, creando una atmósfera íntima y evocadora. Una lectura memorable."
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La galardonada artista Harriet de Winton le muestra cómo crear obras de arte de acuarela contemporáneas para atesorar y compartir. A través de más de 30 proyectos paso a paso, descubra cómo pintar flores y follajes individuales, así como hermosas composiciones botánicas. Usa tus nuevas habilidades para hacer arte para tu pared, tarjetas únicas, invitaciones, o simplemente pinta por placer.
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