Aún no tienes productos en tu cesta
Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
Hoy -5% en Libros
La mujer ha desempeñado un papel esencial en la historia de la humanidad. En la Biblia, el libro más influyente en la civilización occidental que ha guiado a miles de millones de personas, también tiene un puesto principal. Si se exceptúa la deidad, el personaje humano más importante que aparece es femenino. Muchas mujeres destacan por sus aportaciones al conjunto de los seres humanos (Eva o María), otras han sido decisivas en la historia del pueblo de Israel, o protagonistas del Antiguo Testamento (Débora, Ester o Judit). Esta obra te ayudará a identificar a las principales protagonistas y sus distintas variantes iconográficas. Podrás reconocerlas y saber cuáles han sido las causas y las implicaciones de sus representaciones.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Catálogo de las Colecciones de José Gutiérrez Solana en FUNDACIÓN MAPFREJosé Gutiérrez Solana fue uno de los artistas más singulares del arte español en el paso del siglo XIX al XX. Pintor, escritor y grabador, su prolífica producción ofrece una visión que enlaza con la idea de España Negra, en un camino que parte de la tradición española del Siglo de Oro y continúa con Francisco Goya para alcanzar su apogeo en 1898. Las obras de Solana que pertenecen a las Colecciones Fundación MAPFRE ofrecen, en su variedad, pues alberga tanto óleos como estampas, una amplia visión de conjunto del autor y con este nuevo catálogo se abren nuevos puntos de vista sobre su vida y su obra.Con textos de María Dolores Jiménez-Blanco y de Leyre Bozal Chamorro.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
In April 1671 Seville’s most celebrated artist Bartolomé Esteban Murillo (1617–1682) was permitted to open the tomb of the uncorrupted body of the medieval king, Ferdinand III of Castile and Leon (1201–1252). After coming face to face with it, Murillo’s aim was to paint his ‘true portrait’ and support the campaign for the canonization of the conqueror of the kingdoms of Jaén, Córdoba and Seville, nearly 420 years after his death. This study focuses on the painter’s ‘true portrait’ that re-emerged in Bishop Auckland in 2020 after a century of obscurity in private collections.This book investigates what might have influenced Murillo’s portrait of Ferdinand III and other known versions of it, placing them in their artistic, religious and political contexts. It asks how Murillo’s visualisations contrasted with other contemporaneous artistic and literary depictions of the king. It also assesses the impact of Murillo’s portrait on later artists, copyists and writers through to nineteenth-century Seville, Madrid and Latin America, and explores how the imagery of the saint-king intertwined with images of other ‘warrior’ saints associated with Christian expansionism in medieval Iberia.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Les pintures murals gòtiques de l'església de santa Maria del Bruc i la seva restauració
El conjunt mural gòtic de Santa Maria del Bruc, de finals del segle XIII, ha passat per múltiples processos de restauració d'ençà que el 1958 Mn. Jaume Torrent el va redescobrir. L'any 2018, gràcies a un ajut de la Diputació de Barcelona, aquesta restauració es va poder finalitzar totalment. En aquest llibre hi trobareu una explicació en detall de qui en va ser el restaurador en cap, Voravit Roonthiva, però també altres capítols que, des de diferents punts de vista, us permetran posar en valor tant les pintures com el conjunt arquitectònic. Hi han intervingut diverses persones sense les quals aquesta restauració no hauria estat possible: Gemma Estrada, historiadora local, Montserrat Pagès, doctora en història de l'art, Pere Rovira, del Centre de Restauració de Béns Mobles de Catalunya, i Rosa M. Gasol, de l'Oficina de Patrimoni Cultural de la Diputació.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Este trabajo muestra la capacidad de la enseñanza y la práctica musical sobre aspectos del autoconcepto e incluso de lo que favorece como terapia grupal en la clase/aula.En los diferentes capítulos de este libro se aborda el aprendizaje de la especialidad de violín, así como del resto de asignaturas comunes de las demás especialidades instrumentales de las enseñanzas elementales y profesionales de música: lenguaje musical, coro, piano complementario, orquesta, música de cámara, armonía, análisis e historia de la música. En las páginas de esta guía didáctica se exponen buenas prácticas, recursos, orientaciones, materiales, principios, estrategias, ejercicios, actividades y consejos, así como dificultades que pueden encontrarse en el aula y soluciones que ayudan a resolverlas, dirigidas especialmente a profesores, alumnado con discapacidad visual y familias que puedan necesitarlas.Esta obra se fundamenta en gran parte en el trabajo colaborativo, recogiendo testimonios, experiencias y consejos de numerosos protagonistas vinculados con esta área: especialistas de música de los CREs de la ONCE, directores o dirigentes de agrupaciones musicales que integran ciegos tanto en España como en el extranjero, profesores que han atendido o atienden alumnos/as con discapacidad visual, especialistas en el código musico-gráfico braille, músicos invidentes, alumnado de conservatorio con discapacidad visual, familiares de los mismos, etc.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Un fabuloso bestiario plagado de criaturas mitológicas, animales parlantes y paisajes misteriosos. Isidro Ferrer, entre otros muchos premios, ha sido galardonado con el Premio Nacional de Diseño (2002). Isidro Ferrer y Costantino Nivola son dos artistas separados por más de medio siglo y por experiencias sensiblemente distintas, pero unidos por su capacidad de ver el mundo con ojos curiosos y de superponer a la realidad más prosaica una fantasía poética en constante evolución. Costantino Nivola (1911-1988), artista poliédrico, diseñador, pintor y escultor, realizó en los sesenta una fascinante maqueta para un libro que nunca vio la luz. Isidro Ferrer, a su vez, desarrolla desde hace tiempo un proyecto titulado Libro de otro , en el que reinterpreta gráficamente libros de diferentes artistas. Ferrer interviene los espacios que Nivola dejó en blanco o, más a menudo, superponiéndose a sus dibujos, poblando las páginas de la maqueta con una fantástica sucesión de imágenes mágicas, combinando el folclore sardo con el ibérico bajo el signo de una modernidad atemporal. La maqueta que Nivola elaboró a mano estaba destinada a un catálogo que no llegaría a publicarse, en la que se incluyen proyectos realizados junto a otros inconclusos. Isidro Ferrer intervino este volumen como parte de su proyecto dedicado a la reinterpretación gráfica de textos impresos y titulado Libro de otro
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La Pedrera
La publicació d’aquesta monografia serveix per a actualitzar la informació sobre l’edifici i la seva història, amb articles inèdits i rellevants sobre l’art decoratiu en aquest immoble residencial. Els articles dels experts que inclou, s’il·lustren amb imatges històriques inèdites i actuals de La Pedrera. Aquesta edició inclou també una cronologia il·lustrada. El conjunt mostra que Gaudí havia arribat a la plenitud formal i estilística quan va construir La Pedrera - Casa Milà. La seva singularitat i el seu valor patrimonial i artístic queden àmpliament acreditats quan s’inclou en el catàleg del Patrimoni Artístic de la ciutat de Barcelona el 1962, amb la declaració com a Bé Cultural d’Interès Nacional (BCIN) l’any 1969, i quan la UNESCO l’inscriu com a Bé Cultural del Patrimoni Mundial el 1984 pel seu valor universal excepcional.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
No todas las imágenes se ven. Algunas pasan tiempo escondidas, aunque acechen. Otras se camuflan o se exponen desafiantes. A veces son visibles pero apenas se perciben. Al ser producto de miradas furtivas, casi siempre son precarias y desatienden cualquier exigencia de nitidez o encuadre. Se muestran en secreto y en instantes de peligro. Es entonces cuando mutan al impactar con los cuerpos que las sienten, a los que desbordan y con-mueven. Circulan en el tiempo y transmiten saberes y memorias que, al desplegarse, modifican paradigmas y verdades hegemónicas. Infringen las leyes, siendo el reverso de censuras, amenazando, como imágenes siniestras, a la belleza y al orden social. Las imágenes que conforman los imaginarios clandestinos lo revuelven todo y son salvajes, indisciplinadas, polinizantes.Sin desvelarlas del todo, este libro propone un acercamiento a algunas de sus manifestaciones a través de nueve tramas entre distintos contextos y temporalidades. Desde una imagen de un anciano durante la Guerra Civil española hasta un antiguo centro de detención en Buenos Aires en el que hoy se practica tango militante, desde los vaivenes tras la muerte de Franco, que abrieron el tiempo del que salieron los huesos del pasado, hasta las decenas de miles de negativos de la revuelta uruguaya sepultados durante décadas en unas latas oxidadas, desde las imágenes en 16 mm tras la matanza del 3 de marzo de 1976 en Vitoria hasta las casas okupas en la Holanda de los 80, donde el celuloide salvó el tiempo y las distancias con las colectividades libertarias del valle del Cinca, en Aragón, pasando por una proyección de cine clandestino durante un invierno en una parroquia de Gijón.Imágenes que no. Aplastadas por la historia pero indelebles, y que son marcos que reactivan la mirada, que afectivizan nuestros sentidos en un mundo anestesiado, enfatizando la capacidad crítica y ética que tiene el ver más allá de lo visible.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Tras el éxito de 100 musicales que deberías ver (Amat, 2020), Joan Francesc Cánovas nos presenta una nueva selección de los mejores musicales de la historia que complementa y amplía su anterior obra. En 100 musicales MÁS que deberías ver aparecen muchas obras que han sido galardonadas con los premios Tony y/o Laurence Olivier (y que no habían sido citadas en el primer libro). Aparecen, también, muchas de las que han conseguido reabrir en Broadway y el West End después de la pandemia de la COVID-19 y algunos clásicos hasta los años ochenta/noventa.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Hoy -5% en Libros
The publication of this monograph serves to update the information on the building and its history, with unpublished and relevant articles on the decorative art in this residential building. The articles by experts are illustrated with historical, unpublished and current images of La Pedrera. This edition also includes an illustrated chronology. The collection shows that Gaudí had reached his formal and stylis- tic peak when he built La Pedrera - Casa Milà. Its uniqueness and its patrimo- nial and artistic value were amply demonstrated when it was includ- ed in the catalog of the Artistic Heritage of the city of Barcelona in 1962, with the declaration as a Cultural Site of National Interest (BCIN) in 1969, and when UNE- SCO inscribed it as a World Her- itage Cultural Site in 1984 for its exceptional universal value.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Avec sa préférence pour les solitudes immobiles, les formes robustes et permanentes et les végétations sèches, et en s’éloignant tout autant du « moi » romantique que de la pesanteur réaliste, Théodore Rousseau (1812-1867), personnel par les procédés qu'il emploie, mais non dans l'effet produit, a réussi à montrer le vif de la nature humaine en contact immédiat avec la nature extérieure, avec la vérité profonde et permanente des choses.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El escepticismo como corriente filosófica ha tenido un tremendo impacto en la filosofía moderna y contemporánea. Además, en el siglo XX, y sobre todo en el siglo XXI la relación del escepticismo con el arte ha cuestionado, de manera desconcertante, los sistemas de representación vigentes hasta el momento. El arte que se ha contagiado de elementos escépticos sin reconocerlo expresa o reflexivamente, ha puesto en cuestión las formas tradicionales de producción, exhibición y creación artística. Una vez descompuesta la idea romántica del genio creador, el artista se ha posicionado en el mundo del arte con nuevas funciones, mirando a los asuntos colectivos, feminismo, identidad, género, pacifismo, xenofobia, globalización, memoria, crisis del sujeto…, desde la neutralidad o la suspensión del juicio (epoché). Un nuevo paradigma que aflora en los capítulos de este libro innovador, y que nos obliga a reconsiderar el objetivo y la función de la creación artística. El arte se abre a la creación múltiple, rica en posibilidades, donde lo importante no es la limitación en el acuerdo, sino la aceptación de todas las sugerencias.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En el presente ensayo de investigación, Joana Masó y Eric Fassin reivindican el legado de la artista y poeta alemana Elsa von Freytag-Loringhoven (1874-1927) cuya figura los historiadores de las vanguardias olvidaron y no se la reconoció dentro del movimiento esencialmente masculino que fue dadá. Podría decirse que la baronesa von Freytag-Loringhoven dio cuerpo a la vanguardia neoyorquina de principios del siglo XX: creó piezas con objetos encontrados· fue modelo lejos de la figura de una musa y performer en acciones de denuncia contra los postulados artísticos de sus contemporáneos. Llevó a cuestas un momento de la vanguardia que no llegó a hacer historia y del que también participó Marcel Duchamp de manera fugaz: ambos desafiaron la fascinación por la autoría y el mercado del arte.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Un retrato esencial de la figura que cambió el arte para siempre. «Quiero ser tan famoso como la reina de Inglaterra», comenta Warhol. Esta frase, banal en apariencia, podría estar cargada de significados. No quiere ser el presidente de Estados Unidos, ni un millonario, ni una estrella: aspira a ser la reina de Inglaterra. Quiere, en suma, tener un pasado no solo con testamento, sino con testamento ante notario. No quiere ser únicamente famoso o rico: aspira a crear un pasado lleno de pasado -el que reproduce en su casa- y quiere, además, ser inglés, ajustándose al mito por excelencia de glamur en América.¿Quién era en realidad Andy Warhol? ¿Fue el más célebre representante de la cultura pop, alguien fascinado por la publicidad y el éxito -quintaesencia de lo «americano»-, un comprador y consumidor compulsivo, un artista polifacético y admirado? ¿O fue acaso el último gran pintor de la tradición europea del retrato y el bodegón, un ser consumido por lo que poseía, melancólico, nostálgico, que vivió la vida como una carrera hacia la muerte?Recuperamos en la colección «Argumentos» Tristísimo Warhol, un particularísimo ensayo que da respuesta a estas preguntas en forma de relato que comienza un día de agosto de 1956, cuando el último pintor romántico, Jackson Pollock, se estrella con su coche en Long Island. Artistas como David Hockney, Jasper Johns o Tom Wesselmann aparecen y desaparecen en esta historia, configurándose, también alrededor de ellos, toda una serie de conceptos de la modernidad, actuales síndromes de nuestro tiempo: la nostalgia, la melancolía y la muerte.Tristísimo Warhol finaliza con la muerte del artista. Pero, más que un libro sobre él o el arte pop, esta es una historia osada y reveladora que habla de todos nosotros, al fin y al cabo, atrapados en esos síndromes modernos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
1874 est l'année de la premiàre exposition du groupe de peintres qui entrera dans l'histoire sous le nom d'« Impressionnistes », mais c'est aussi l'année de la 91e édition du traditionnel Salon de Paris de Peinture et Sculpture. Le journaliste et homme politique Ernest Duvergier de Hauranne (1843-1877), avec son compte rendu, plein de nuances et de sarcasme, des úuvres exposées au Salon Officiel, nous permet de saisir l'état de confusion et d'attente o- se trouvait alors l'art de la peinture en France.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Más allá del dibujo académico, existe un manera de dibujar más espontánea e intuitiva. Este manual es una invitación a perder el miedo a manchar el papel, explorar y crear libremente. A partir de tres movimientos, tres manchas de acuarela superpuestas, aprenderemos a dar vida a 15 animales y nos adentraremos en las infinitas posibilidades de la mancha y el trazo. ''Cada uno de los animales de este libro es un reto, una oportunidad para aprender a explicarlo reduciéndolo a mancha y trazo, un proceso de desaprendizaje y de deconstrucción.''
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Quince ensayos breves de Colm Tóibín, escogidos entre los más de cuarenta que ha escrito sobre artistas y sus obras, constituyen este libro inédito sobre arte, y en especial sobre una determinada forma de mirar y dejarse cautivar, una forma de leer y también de narrar. Toda obra de creación, ya sea plástica o literaria, tiene un punto de partida, a veces simplemente una marca en una tela o una palabra en una página en blanco, un dispositivo que dispara la imaginación. Miró, Calder, Tàpies, Barceló, Bacon, Arbus, Freud, Sargent, Lotto, Tintoretto, Goya... ponen en evidencia que la imaginación, cuando trabaja, siempre está sola, y que ese momento de concentración furiosa y única del acto creativo solo la inteligencia puede decantarlo o moderarlo. En el prefacio que abre el libro, Tóibín sugiere que seguramente debe a la pintura el hecho de haberse dedicado a escribir.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
William Morris es una de las figuras culturales y políticas más importantes de la Inglaterra de finales del siglo xix. Su labor se extendió por la poesía, la pintura, la novela, el grabado, la edición, la decoración y un largo etcétera de «facetas» a las que hay que sumar la de socialista y revolucionario durante las últimas décadas de su vida. Sin embargo, Morris siempre estuvo convencido de que a través de la arquitectura se podían conjugar todos estos aspectos parciales en una actividad artística que en verdad estuviera unida a la vida de las gentes y facilitara tanto las relaciones sociales como la expresión artística de la comunidad de la que salía. Sobre esta convicción, Morris desarrolló a lo largo de toda su vida una deslumbrante labor teórica acerca del papel social de la arquitectura, así como de la forma en que se crean, suceden y decaen los diferentes estilos, cuyas particularidades serían consecuencia del estado de las relaciones sociales, culturales y económicas concretas de cada sociedad en el tiempo. Aunque Morris nunca recopiló sus ensayos sobre el tema, esta preocupación por la arquitectura recorrió toda su obra y le inspiró algunos de sus textos más importantes. La presente antología recoge una amplia selección razonada de estos escritos, muchos de ellos inéditos en castellano hasta la fecha.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Crea personajes de caricatura como un profesional Muchas de las personas que quieren dibujar caricaturas y animación aspiran a crear personajes originales: esa es la parte divertida del trabajo. Esta guía para principiantes muestra cómo realizar ajustes a partir de formas básicas para crear personajes únicos que puedas considerar propios. El libro está dedicado a diferentes aspectos fundamentales, como tipos de cabeza y cuerpo, distintas personalidades, exageración, poses y ropa. Si te gustaría inventar personajes originales pero no sabías por dónde empezar, en esta guía completa y accesible vas a encontrar las claves para dibujar caricaturas como un profesional. Aprende a: dibujar los nueve tipos clave de personajes de caricatura, exagerar las proporciones del cuerpo para hacerlas divertidas y diferentes, dar vida a los personajes con distintas posturas, y crear variaciones de color, ropa y poses. Con cientos de ilustraciones, claras instrucciones paso a paso y un montón de trucos que garantizan el éxito.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Tras los libros de Paulino Viota sobre Ford y Godard, aparecidos en esta misma colección, ha llegado el momento de homenajear al autor y hombre de cine en su faceta de profesor, un docente carismático, divertido, profundo, que penetra junto a sus alumnos en la historia del cine como en un refugio cotidiano desde el que contemplar el mundo y afilar la imaginación. Se transcriben aquí (salvando, en la medida de lo posible, la singularidad de la palabra y la teatralidad de los gestos de aquel contexto privilegiado) las cinco clases de un curso de 2012 sobre la teoría del cine de Eisenstein impartido en la Filmoteca de Santander, en las que asistimos a la paulatina clarificación del complejo pensamiento de uno de los mayores cineastas que han existido, a su vez principal teórico del montaje -desde sus posibilidades rítmicas, plásticas y orgánicas, a sus capacidades relacionales, afectivas e intelectuales-. Pero El genio de Eisenstein es mucho más que el trazo de un curso o la memoria compartida de la enseñanza de un experto, ya que Viota, para paliar la ausencia de las proyecciones de fragmentos fílmicos que interrumpían el flujo de las explicaciones, ha completado un exigente apartado de análisis y descripciones (que diseccionan los momentos álgidos de la obra del director de El acorazado Potemkin o las secuencias de otras películas traídas a colación, como el inolvidable «camino hasta el beso» de Recuerda de Hitchcock), lo que supone su mayor aportación hasta la fecha a la obra del venerado artista soviético. Libro bifronte, inaudito y a contracorriente, El genio de Eisenstein trae noticias de cuando los cineastas y las películas pensaban, también del tiempo en que los cinéfilos intentaban comprender, con paciencia y dedicación, cómo y por qué lo hacían.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El presente libro describe un método de trabajo que los autores hemos ido creando, desde hace casi veinte años, a través de la experiencia con cientos de grupos psicoeducativos y psicoterapéuticos con niños, niñas, adolescentes y familias. La característica innovadora del enfoque nos lleva a hacer especial hincapié en su validación científica.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Eddie Armer, experto en dibujo del natural, presenta una completa guía para aprender a representar manos y pies. Acompaña al lector en cada etapa, desde la selección del material de dibujo y de los modelos ideales hasta la representación de la proporción y la perspectiva. Eddie ofrece orientación para dibujar con precisión manos en determinados gestos o sujetando objetos, y pies descalzos o con diferentes tipos de zapatos. También explica la importancia de la perspectiva a la hora de dibujar adornos, sea un brazalete o arte corporal.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Yony Leyser desarrolló la idea de Queercore: Cómo punkear una revolución durante una gira con un grupo de artistas queer. Años más tarde, el bagaje adquirido se traduciría en el aclamado proyecto documental del que este libro ofrece por primera vez una traducción al español. Aquí se deja claro que el punk y lo queer no son estilos ni géneros musicales, sino ideales por los que merece la pena luchar. Formas de hacer del mundo en el que vivimos un lugar mejor y más divertido. Leyser retoma el legado del queercore para luchar contra cualquier clase de conformismo, animando al público a liberarse y constituir una fuerza liberadora y transformadora de la sociedad. Rebosante de testimonios de iconos como Peaches, John Waters, Bruce LaBruce, Billie Joe Amstrong, Jodi Bleyle o Lynn Breedlove, este libro supone un tesoro para la comunidad queer.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Esta antología se inicia con un primer texto publicado en un fanzine y finaliza con un ensayo destinado al espacio académico. La palabra circunda el tiempo. Ambos escritos denotan la evolución en la escritura al tiempo que reflejan la del pensamiento. No progresa el escribir por su precisión técnica, sino por el discurso que al madurar encuentra en la palabra su transcripción.Estos textos dispersos conforman mis reflexiones sobre la fotografía y la vida, un tránsito por etapas entrelazado con las voces de obras y autorías, sonoridades que forman círculos concéntricos en torno a un origen compartido: la fotografía.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Picasso y Miró revolucionaron, a principios del siglo XX, el arte moderno. Formados en Barcelona, fue en París donde ambos se consagraron como artistas. Pero su pintura y su arte tiene sus raíces en dos lugares singulares del Sur de Cataluña: Horta de Sant Joan y Mont-Roig del Camp. El fotógrafo francés Jean Marie Del Moral no ha dejado nunca de sentir fascinación por la obra y por las figuras de Picasso y de Miró. Buen conocedor de los lugares donde ambos genios se inspiraron y trabajaron afirma que en Horta y en Mont-Roig, Picasso y Miró encontraron la naturaleza y la cultura popular en su estado primigenio. Del Moral piensa que ambos artistas compartían las mismas ideas sobre la creación, el arte, la vida y la naturaleza. De ahí que considere que las raíces de su arte son comunes y que las similitudes entre el paisaje de Horta y el de Mont-Roig resultan del todo reveladoras. A través de su fotografía lírica e íntima, Del Moral crea un diálogo imaginario entre los paisajes y los lugares que inspiraron a Picasso y a Miró. Con su mirada lúcida y poética, Del Moral nos descubre un nuevo Picasso y un nuevo Miró, siempre originales, siempre únicos, pero próximos en lo esencial.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Aprende a elegir las obras más adecuadas para mejorar con tu instrumento. Ilustrado con más de un centenar de partituras con ejercicios y adaptaciones de fragmentos de las obras analizadas y códigos QR en los que poder escucharlas o acceder a otro tipo de información interesante. Este volumen está centrado en la utilización del repertorio con una finalidad didáctica tanto dentro de la clase de instrumento como durante el estudio personal, porque no basta con encadenar el estudio de una obra con el de la siguiente, sino que se debe hacer sabiendo qué nos puede aportar cada una de ellas de cara al futuro. Pero para conseguirlo es imprescindible saber analizarlas tanto técnica como musicalmente, y también disponer de una buena planificación donde poderlas incluir de forma ordenada.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Las corporalidades, identidades y orientaciones no-heterosexuales, trans e intersexuales han estado tradicionalmente alejadas del ámbito de la educación formal, como si la vida y la escuela fuesen dos realidades disociadas entre sí. Con la llegada de la educación afectivo-sexual, se abrió una oportunidad para que estas formasen parte de la cotidianeidad escolar, pero los contenidos ligados a los riesgos en torno a las infecciones de transmisión sexual y los embarazos no deseados, junto con su prevención, han acaparado el tratamiento que se hace de la sexualidad en nuestros centros. Son contenidos que, además de desplazar al colectivo LGTBIQ hasta su borrado en este campo educativo, esconden mensajes discriminatorios que reproducen y legitiman las distintas violencias que sufren las personas que no se ajustan a los parámetros normativos de sexualidad (binarismo, ciscentrismo, heterocentrismo, monosexualidad, LGTBIQfobia, etc.). Así, mientras que las formas no hegemónicas de transitar la sexualidad están siendo cada vez más visibles entre las generaciones más jóvenes, en el ámbito de la educación escolar existen múltiples dificultades para atender a esta diversidad de manera profunda e integral. En este sentido, el presente libro explora esta relación entre educación afectivo-sexual y colectivo LGTBIQ -más caracterizada por sus desencuentros que por sus encuentros-, trazando un recorrido por distintas dimensiones de la realidad sociocultural, desde el foco en lo que el autor denomina sistema normativo de sexualidad hasta el marco escolar y la educación afectivo-sexual. Seguidamente, se plantean los resultados de un estudio y se finaliza con algunas propuestas que permiten orientar la práctica docente hacia el logro de una educación afectivo-sexual diversa e igualitaria.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La fascinante autobiografía del que se puede considerar el más importante torero estadounidense, Robert Ryan, escrita con exquisitez y emoción. CON PRÓLOGO DE JOSÉ TOMÁS Una autobiografía llena de emoción y grandes momentos literarios, por el torero, poeta, pintor y grabador estadounidense Robert Ryan. Es una caso único de sensibilidad y gran escritura en el mundo taurino, y acompaña la autobiografía con un gran juego de imágenes y con una introducción de Paco Aguado que contextualiza la obra.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Muchas son las casas en las que nada más llegar te encuentras un felpudo, un cuadro o cualquier otro objeto de decoración en los que aparece la conocida expresión “Hogar, dulce hogar”. El origen de esta famosa locución se la debemos a la canción Home! Sweet Home!, cuya letra y melodía fueron compuestas, respectivamente, por John Howard Payne y Henry Rowley Bishop en el año 1823 para formar parte de la ópera Clari, or the Maid of Milan (Clari o la doncella de Milán). La canción, particularmente su estribillo, se hizo inmensamente popular en los Estados Unidos durante los años en los que duró la Guerra de Secesión (1861-1865), era cantada por ambos bandos y, curiosamente, la melancolía y la añoranza del hogar que suscitaba hizo que llegara a estar prohibida entre los miembros del Ejército de la Unión porque empezó a provocar un buen número de deserciones de soldados. Además, la famosa expresión no quedó solo en el ámbito musical, sino que Hogar, dulce hogar (Home, Sweet Home) fue también el nombre de un mediometraje mudo norteamericano del año 1914 dirigido por D. W. Griffith e igualmente el título para España de Room for One More (Norman Taurog, 1952), película protagonizada por Cary Grant y por su entonces mujer Betsy Drake, en la que interpretaban a Poppy y Anna Rose, quienes, con sus tres hijos, formaban una típica familia norteamericana que, a instancia de ella y con la aquiescencia de él, iban ampliando los componentes de su hogar familiar, adoptando dos niños con problemas y dando refugio a perros y gatos sin techo, en una meliflua y superficial comedia que defendía la importancia de la cohesión familiar para sobreponerse a las dificultades.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Qui toca aquesta nit?
Viure la música en directe és una experiència brutal. Sortir de casa, travessar la ciutat, arribar al local i saludar els amics. Barrejar-se entre la gent, els llums que s'apaguen, esperar la primera nota, compartir l'excitació. Aquell moment indescriptible en què toquen la teva cançó. Ricky Gil ha viscut molts concerts en primera persona, a dalt de l'escenari amb les seves bandes o com a espectador d'algunes de les figures més monumentals del rock, del blues, del soul, del punk i d'altres gèneres. I a Qui toca aquesta nit? ens convida a reviure'ls amb un gran talent narratiu. Sisa i Melodrama, Ramones, Bob Dylan, Bruce Springsteen, Curtis Mayfield, Gato Pérez, Elvis Costello, PJ Harvey, Toots and the Maytals, Sex Pistols, Els Surfing Sirles, Neil Young o The Pretenders són alguns dels grans noms que protagonitzen aquestes pàgines. Seixanta-quatre concerts des del 1977 fins avui, a sales mítiques barcelonines (del Zeleste a l'Apolo, de la Monumental al Palau d'Esports, del Bikini a l'Studio 54) i també a Londres o a Nova York.«La música que vam estimar s'esvaneix a cada moment, escriu Ricky Gil, però queden per sempre a la memòria aquells instants en què ''després de sortir de casa i just abans d'arrancar la Lambretta, tornàvem a preguntar: Qui toca aquesta nit?».
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Las mujeres detrás de Picasso pone el foco en las protagonistas tanto de la vida como de la obra del célebre pintor. Olga Khokhlova, Dora Maar, Françoise Gilot o Jacqueline Roque son solo algunos de los nombres que inspiraron al malagueño, le ayudaron a promocionar su obra y le cuidaron en todas las etapas de su vida. ¿Cuánto sabemos de él y cuánto de ellas? Mujeres de talento desbordante, todas tuvieron que superar innumerables obstáculos y enfrentarse a las violencias que sobre ellas vertieron tanto el artista y el entorno en el que les tocó vivir como, más tarde, la historiografía y sus sesgos de género. Este libro nos acerca a las biografías de quienes hicieron que Pablo se convirtiera en Picasso y de quienes existieron no gracias al pintor, sino a pesar de él. Eugenia Tenenbaum, historiadora del arte y experta en perspectiva de género, traza los perfiles de cada una de las protagonistas. A través de diversos géneros y recursos literarios, reconstruye fragmentos de las vidas de estas mujeres fascinantes para devolverlas al lugar en el que siempre deberían haber estado. Tanto la portada como las ilustraciones interiores corren a cargo de nueve artistas de gran relevancia: Naranjalidad, María Hesse, Laura Agustí, Esther Gili, Lady Desidia, María Herreros, Ana Santos, Isa Muguruza y Sara Herranz. Las mujeres detrás de Picasso es una obra para cuestionar la historia, descubrir y comprender mejor algunos capítulos esenciales de nuestro pasado más reciente y acercarnos al arte de una manera inclusiva y justa, que entienda la creación artística como un esfuerzo colectivo en lugar de como un trabajo individual.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El objetivo principal de este libro no es otro que hacer disfrutar al lector o lectora observando cada reproducción pictórica, para que se sienta reflejado en el bienestar que se transmite a través de las vivencias de sus personajes protagonistas. Sirviendo cada texto complementario de guía para profundizar más en cada una de las obras y animar a su vez al aprendizaje de mirar un cuadro.La selección de las obras la he llevado a cabo de dos formas distintas: encontrando al azar pinturas que me transmitían un instante de sosiego, tranquilidad… o bien buscando otras que estuvieran relacionadas con un momento de gozo elegido para la ocasión, conformando finalmente la que podría ser una, esperamos que más que interesante, exposición de medio centenar de cuadros, sin estar condicionada a tener en cuenta la representación de épocas, movimientos, artistas…, que nos hablan de los pequeños deleites de la vida.Y dicho todo esto, les invitamos, sin más dilación, a comenzar este colorido itinerario pensado para ofrecerles buenos minutos de agradable observación y lectura. Bienvenidos a Museo deleite.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Eduardo Barba, autor de El jardín del Prado, nos propone en esta ocasión un recorrido por la pintura de jardines, esos mágicos espacios verdes que nos vinculan íntimamente a la naturaleza y que, como obra de arte viva, constituyen uno de los más sofisticados medios de expresión cultural de cada época. Desde el antiguo Egipto a nuestros días, cada jardín encierra una concepción del mundo y es un mundo en sí mismo, habitado por diferentes plantas que el autor nos descubrirá con la mirada de un jardinero apasionado también por el arte.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
100 anys de l'Esbart Dansaire de Rubí
L'Esbart Dansaire de Rubí va néixer l'any 1923 com una secció del Centre Parroquial de la ciutat. La renovació viscuda per l'entitat a partir del 1952, quan prengué el mític Esbart Verdaguer com a model, i la direcció ininterrompuda d'Albert Sans durant trenta-cinc anys van situar-lo al capdamunt dels esbarts de Catalunya, tant per la seva tècnica i sentit escènic com per la tasca d'investigació i creació de noves coreografies, sempre fidels als materials tradicionals. Sota la direcció d'Eduard Ventura i, actualment, de Jordi Rubio, director del grup des de l'any 2005, l'esbart ha maldat per fer-se una posició en la cartellera cultural del país.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En público es el noveno cuaderno de la colección de Cristóbal Hara Los ensayos banales. El lenguaje fotográfico, y en particular el lenguaje de la fotografía con ambición documental, está sujeto a múltiples reglas y convenciones. El trabajo de Cristóbal Hara gira en torno a la búsqueda de alternati vas a las convenciones de su época. En Los ensayos banales, el formato de ensayo, más conciso que el de un libro, le permite aislar y tratar diferentes aspectos del oficio de fotógrafo, ilustrándolos con imágenes, algunas conocidas y otras inéditas, realizadas durante sus más de cuarenta años de trabajo. Los Ensayos Banales tratan aspectos que tienen que ver con la creación de imágenes y con el oficio de fotógrafo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.