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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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Una historia sobre la reconstrucción de Madrid des
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Más allá del acceso, la arquitectura de la discapacidad propone una nueva forma de abordar la relación entre discapacidad y espacio construido.Frente a las perspectivas tradicionales centradas en el acceso y la adaptación, David Gissen plantea una reflexión más amplia sobre cómo la discapacidad ha moldeado la arquitectura a lo largo de la historia, desde la Grecia clásica y los entornos naturales hasta las luchas por el acceso a la vivienda y los conflictos en el espacio público. El libro sitúa las experiencias de las personas discapacitadas en el centro del pensamiento arquitectónico, cuestionando las formas, estéticas y prácticas que han definido el diseño y la construcción de espacios.A través de monumentos históricos, paisajes naturales, espacios públicos y edificios contemporáneos, Gissen explora conceptos como ''disfuncionalidad'', ''desfiguración'' e ''impedimento'' para examinar cómo estas ideas han influido en la creación y percepción de los entornos construidos y abrazarlos como herramientas de diseño. Su trabajo, pionero y provocador, sacude las herencias en la teoría, la educación y la práctica del espacio, el urbanismo y el territorio para ayudarnos a rearticular y reimaginar una arquitectura desde la perspectiva de la capacidad física.
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Pekín es una ciudad que se reescribe constantemente desde sus contradicciones. Una capital que se erige como emblema del siglo XXI, pero que aún permanece atrapada entre el pasado que resiste y el futuro que avanza sin tregua. A través de la mirada de las Piñero Martínez conocemos cómo las calles de Pekín, antaño testigos de una historia milenaria, se desmoronan bajo el peso de la modernidad y la tecnología mientras la tradición sobrevive apenas en medio del cambio implacable. Desde los mercados de antigüedades hasta el vértigo del capitalismo digital, pasando por la literatura de Lao She y los vestigios de la revolución comunista, el autor construye una crónica personal y lúcida que transita entre la memoria y la crónica de viajes. Esta obra nos invita a cuestionar nuestra relación con la modernidad, la globalización y la identidad cultural en un mundo donde la conectividad promete unión, pero también impone un sutil aislamiento.
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Las múltiples crisis sociales que convergen con el desbordamiento de los límites biofísicos del planeta nos garantizan que se van a producir cambios profundos en las formas en que se organiza la vida en común, afectando potencialmente al conjunto de instituciones sociales, políticas, económicas y culturales. La biorregión emerge como la unidad de complejidad mínima necesaria para planificar las transiciones ecosociales. Estos territorios están definidos por características geográficas y límites naturales humanamente reconocibles, integrados en redes cooperativas que persiguen una autosuficiencia conectada. Son, entonces, el soporte territorial básico desde el que diseñar estrategias orientadas a la autonomía energética, alimentaria y económica, preservando la integridad de los ecosistemas e incorporando atributos democráticos, participativos y de justicia social. Una noción que apela a la reorganización radical de las relaciones sociedad-territorionaturaleza, y que nos invita a imaginar, diseñar y materializar nuevas formas de organizar las economías y de habitar los territorios, conforme a normas, técnicas, prácticas y economías para la vida. Este libro tiene como finalidad profundizar en el pensamiento biorregional, así como tender un puente y establecer complicidades con otras agendas como el municipalismo y la agroecología, el ecourbanismo y el urbanismo feminista, las economías transformadoras o el ecofeminismo.
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Oscilando con elegancia entre la reflexión ensayística y la descripción narrativa de su propio proceso de crecimiento personal, Charlotte Van den Broeck presenta trece miniaturas sobre la tragedia personal y profesional de diversos arquitectos que, incapaces de confrontar su propio fracaso, tomaron la radical decisión de quitarse la vida. Con un lenguaje poético, descarnado y sincero, Van den Broeck se adentra en los vericuetos de la mente y nos propone un viaje a los desafíos de la creación a través de piscinas, teatros, bibliotecas, museos, iglesias, cuarteles, oficinas de correos, villas, campos de golf y jardines de esculturas de Europa y Estados Unidos. Una indagación fascinante y turbadora del difícil y peligroso equilibrio entre el afán de perfección y la cordura.
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Viviremos todos juntos, eso es inevitable. Pero la llegada de los vehículos autónomos al entorno urbano plantea otra cuestión urgente: ¿cómo se integrarán estos coches sin conductor en la vida cotidiana? Las industrias tecnológicas y del automóvil que desarrollan estos vehículos también están diseñando el futuro de nuestras ciudades. Sus visiones muestran calles que incorporan tecnologías autónomas y donde los humanos deambulan, despreocupados, por un espacio público donde máquinas automatizadas circulan a alta velocidad. Este ensayo, y las reflexiones que lo acompañan, exploran los conflictos inminentes asociados a esta tecnología y como estos transformaran nuestras calles, con una hipótesis en mente: el despliegue de la tecnología sin conductor, rápida y disruptiva, no conlleva una solución urbana integrada, más bien plantea preguntas y exige imaginar como responderlas. Este libro identifica algunas, responde a otras y, sobre todo, imagina cómo humanos y maquinas podrán influir en las decisiones sobre el ecosistema urbano, colectivamente.
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Los moriscos nunca vencieron su vulnerabilidad, angustia, mortalidad y siempre estuvieron cuestionándose qué hacer, quién ser, por qué luchar y a qué darle valor. Vivieron dentro de un mundo interior de negacióndebido al sufrimiento y trauma que tuvieron a lo largode su vida sintiendo una constante lucha interna porextrañar lo que fueron o lo que hubieran querido sercuestionándose cosas sin encontrar respuestas a lasmismas. Fueron conscientes de una realidad donde llegaron a ser lo que no quisieron ser. Donde el pasadodejó de existir. Donde el presente se transformó perpetuamente en pasado. Donde el futuro era incierto y desconocido. Y de la tristeza, la ira, la angustia, elmiedo, el dolor y el sufrimiento, de ser conscientesde su propia muerte y asumir ciertos riesgos, surgió, como un comportamiento mágico y milagroso, la alegría porque esta sirvió para convertir aquella posiciónesquizofrénica, esa situación difícil de resolver, la resiliencia traumática a la que se enfrentaron, ennuestraseñal de identidad. En lo flamenco. En lo andaluz. Através de la siguiente obra nos adentraremos,analizaremos y reflexionaremos en la influencia quetuvo el morisco en lo andaluz hasta crear nuestra propia identidad cultural. La evidencia de lo invisible. Y profundizaremos en la fiesta ya que esta, en general, posee, por sí misma y tras de sí, una rica y compleja historia asentada dentro de un contexto social, simbólico, ideológico y económico determinado porun espacio ytiempo concreto. Tiene múltiples aristasy de ahí su gran riqueza. Es un fenómeno de tal complejidad que cuanto más se profundiza en la misma, cuanto más se investiga y se apuesta por ampliar el focode la mirada,mayores facetas salen a la luz ofreciéndonos novedosas interpretaciones y aportando nuevasvisiones que trascienden los planteamientos históricos y etnográficosclásicos. Quizás la primera impresión pueda ser de sorpresa o incluso de rechazo. Tal vez, para otros, abra nuevos horizontes para construir un presente llenode futuro humano y sincero.
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En Arquitectura para los pobres Hassan Fathy relata su propia experiencia en la concepción, planificación,diseño y construcción de Nuevo Gourna, una poblaciónen las afueras de El Cairo pensada para realojar a los pobladores de un antiguo asentamiento de excavadores arqueológicos. Este poblado de nueva creación fuela primera tentativa de Fathy de aplicar a gran escala su concepto de arquitectura social, convencido de que la arquitectura podía y debía crear entornos favorables al desarrollo del ser humano por encima de cualquier otro objetivo. Es, por tanto, el relato de unasgrandes aspiraciones: el intento de mejorar la sociedad desde la arquitectura trabajando sobre la sostenibilidad ecológica, el uso de materiales y técnicas locales y la implicación de los habitantes en la construcción como medio de empoderamiento. Es también la historia de un relativo fracaso, achacable en cualquiercaso no al arquitecto sino a la intrahistoria del proyecto: las trabas burocráticas, la falta de medios yla inercia vital de aquellos a los que se intentabafavorecer impidieron el éxito total, aunque ello en absoluto invalida unas ideas realmente valientes. Además de ser una apasionante y vívida crónica, el libropresenta esta experiencia como una actuación generalizable y, por lo tanto, de posible aplicación en situaciones similares. Francis Diebedó Kéré, cuyas actividades y actitudes corren paralelas a las de Fathy ha redactado unas líneas certeras como presentación. El sostenido interés de los medios especializados por ambos arquitectos demuestra que la vía hacia una arquitectura sostenible que Fathy abrió sigue teniendo plenavigencia, pues sus ideas fomentan una verdadera arquitectura de la dignidad.
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For fifteen years, Francis Meslet explored urban landscapes as a photographer of the poetry of ruins. Drawing on this experience, with the aid of artificial intelligence, he now takes us on a journey to discover an abandoned world in a not-so-distant future. Nature relentlessly reclaiming Europe’s largest deserted libraries, the open-air ruins of the most beautiful theatres, vast industrial remains frozen in time, Paris under the threat of missiles and the ashes of Notre Dame Cathedral which has succumbed to the flames…Meslet’s work is much more than merely imaginary iconographic documentation. It is an attempt to reconcile the future and the past, a meditation on the fragility of collective memory. As a hunter of ephemeral moments, his generative art images reveal the duality of time, the coexistence of decay and splendour. With his keen eye, he has taken on the guise of a poet of decrepitude, capturing the soul of neglect, turning each image into a silent cry in the desert of contemporary indifference.
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Ya desde los primeros siglos del cristianismo, los fieles creían de forma algo confusa en la posibilidad de redimir ciertos pecados después de la muerte. Pero en el sistema dualista del más allá, entre el Infierno y el Paraíso, no había lugar para el cumplimiento de esas penas intermedias. Hubo que esperar hasta finales del siglo XII para que apareciera la palabra «purgatorio» y para que el Purgatorio se convirtiera en un «tercer lugar» del más allá, en una nueva geografía del otro mundo. El Purgatorio se inscribe en una revolución mental y social que sustituye los sistemas dualistas por sistemas que introducen la noción de intermediación y que contabilizan la vida espiritual, es, también, el triunfo del juicio individual en las nuevas relaciones entre los vivos y los muertos.Obra clásica e indispensable del medievalismo, y de la historia cultural y religiosa, esta brillante investigación sigue los avatares del nacimiento del Purgatorio desde la Antigüedad hasta la Divina Comedia de Dante, analizando uno de los grandes episodios de la historia espiritual y social de Occidente.
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La naturaleza a lo largo de la historia del arte ha sido fuente de inspiración para los artistas desde el origen de la humanidad. Esta publicación muestra el diálogo constante entre el binomio arte-natura a través de un recorrido único por una dehesa en el sur de España donde el bosque mediterráneo de pinos y alcornoques están en completa simbiosis con los proyectos.
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Centrada en el modelo de protección, patrocinio y coleccionismo de las artes de los Habsburgo que gobernaron en España a lo largo del siglo XVI, la presente publicación es una llamada de atención sobre los lugares en los que se desarrolló este patrocinio, mostrando su complejidad y diversidad: desde El Escorial, El Pardo o el Monasterio de las Descalzas Reales, a entornos como catedrales, monasterios o palacios, en principio ajenos al entorno cortesano, pero que se vieron influidos por el mismo o que acabaron siendo receptores de obras de arte que procedían o eran muy dependientes de la corte. Espacios muchos de ellos en los que, además, es difícil delimitar los ámbitos precisos estrictamente profanos o «políticos» de los religiosos y devocionales, como sucede en El Escorial o las Descalzas Reales. Esto lleva a pensar y plantear un «modelo» propiamente habsbúrgico de las artes a lo largo del siglo XVI que muy pronto se vio reflejado en los ámbitos distintos, aunque cercanos, de las cortes y palacios nobiliarios tanto españoles como italianos y de otros lugares de Europa. La recepción de obras de arte y el desarrollo de actitudes en torno a la acumulación de piezas influidas por el pasado grecorromano, tan típico de la época, no solo se vio influido por la importancia de lo clásico y el coleccionismo anticuario, sino también por la importancia de los mundos recién descubiertos más allá del Atlántico. Todo ello hace que categorías estilísticas, como arte de la Edad Media, Renacimiento o Manierismo, así como delimitaciones geográficas, como arte español, italiano o flamenco, aparezcan como insuficientes para explicar muchas obras y actitudes artísticas que tuvieron lugar en Europa, sobre todo en la Europa de las cortes, a lo largo del siglo XVI.
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«Me he bañado, he hablado un rato (siempre de pintura) con Mrs. Julia, y me he ido a desayunar donde todos los días. Luego me he cortado el pelo, pero antes me he sacado cuatro fotos con peinado Beatle, que han quedado inflantes, pero peor de lo que debían. De todas formas, ha sido una buena idea... Las mandaré a casa para que se asusten». Iván Zulueta pasó en Nueva York los primeros seis meses del año 1964 formándose como dibujante y pintor. Este volumen recoge el diario que llevó durante ese período. Se trata de un registro minucioso del día a día de un joven de la clase alta española lleno de incertidumbres, un tanto desubicado, pero que no deja de buscar su sitio. Estas páginas nos ofrecen una dimensión completamente desconocida de los años de formación de quien se convertiría en el enfant terrible del cine español. Esta edición, presentada y anotada por Josetxo Cerdán y Miguel Fernández Labayen, reproduce además algunas fotografías del viaje y numerosos dibujos que Zulueta realizó durante su estancia neoyorquina.
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Res surt del no-res
Oriol Roselló i Bangolo Arquitectura representen una combinació de tradició i modernitat, enfocant la seva obra en la sostenibilitat i el respecte pel patrimoni arquitectònic. L’estudi de Roselló és conegut per la seva dedicació a les tècniques tradicionals de construcció, tant en projectes de rehabilitació com d'obra nova, prioritzant els materials locals i treballant amb artesans dels diferents àmbits. Entre les seves obres més reconegudes hi ha la rehabilitació del Mas Marroch, restaurant dels germans Roca. A Res surt del no-res resseguim la trajectòria humana i professional d’un dels arquitectes més reivindicats a Catalunya, a través de les seves creacions més emblemàtiques i la seva aposta per la utilització de tècniques i materials tradicionals que tant l’ha caracteritzat.«Confiar el Projecte a Bangolo Arquitectura, liderat per Oriol Roselló, va ser un gran encert. Estem molt satisfets i enormement agraïts. L’Oriol ens va seduir amb el seu missatge clar, compromès i entusiasta. Un llenguatge amb el qual ens identificàvem i que compartia termes propers a la cuina que practiquem a El Celler de Can Roca: tradició, artesania, tècniques ancestrals, materials locals, sostenibilitat, paisatge, memòria, innovació, bellesa, autenticitat, creativitat.» JOAN ROCA
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«ENCONTRÉ UN PATRÓN EN MI COMPORTAMIENTO QUE LLEVABA AÑOS REPITIÉNDOSE, DÉCADAS INCLUSO. LAS MALAS ELECCIONES ERAN MI ESPECIALIDAD, Y SI ME SURGÍA ALGO DECENTE Y SINCERO, LO RECHAZABA O SALÍA CORRIENDO». &,#8212ERIC CLAPTON Más que una celebridad, Eric Clapton es uno de los grandes iconos de la música contemporánea, un hombre sumamente reservado que ha sabido sortear la ostentación y la excentricidad de su profesión para convertirse en un enorme referente en la historia del rock. Desde muy joven, Clapton se refugió en la guitarra y gracias a su talento comenzó a destacar y a hacerse un hueco en el mundo de la música, su trabajo provocaba tanta admiración entre los británicos que en las paredes del metro londinense podía leerse la frase «Clapton es Dios». Sin embargo, las drogas, el alcohol y sus demonios personales cambiaron el rumbo de su vida y su carrera y lo llevaron a la desesperación y la reclusión durante muchos años. Con un estilo sorprendentemente íntimo y cercano, Eric Clapton narra su intenso viaje personal y musical en una de las obras autobiográficas más cautivadoras y emocionantes de nuestra época.
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Este volumen reúne una muestra exhaustiva del trabajo del artista de renombre internacional Leandro Erlich a través de 72 imágenes que representan obras de arte cautivadoras, modernas e interactivas.A lo largo de estas imágenes, ensayos críticos de Dan Cameron, Adrian Dannat, Andrés Duprat y Mari Carmen Ramírez ofrecen observaciones agudas sobre el encuentro de las obras de arte, el espacio y las personas.Publicado como parte de la exposición de Erlich ''Liminal'' en el Perez Art Museum Miami, el catálogo se erige como un camino perspicaz en la mente del artista y como testigo de la experiencia de los visitantes
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El presente volumen reúne una porción de la memoriahistórica de Juan Formell, gran exponente de la música cubana. Es un regalo para aquellos que aman a Los Van Van y llevan en vena su ritmo, para que puedan revivir algunas de esas historias y canciones más representativas de su repertorio, esas que han arrasado sincompasión en Cuba y por el mundo durante cincuenta años de trayectoria artística. Se incluyen la discografía, una selección de canciones, así como entrevistasy criterios de importantes músicos, compositores, investigadores, entre otros apartados, de incuestionable valor, que resumen el legado de este músico-creadorinigualable. Esas contribuciones -al decir del Dr. C. Frey Vega Veranes- analizadas, sitúan lo cubano enel panorama musical del universo, mediante la reinterpretación de recursos sonoros, líricos y populares.
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Greenwich Village, Nueva York. Principios de los años60. Un joven romántico de aspecto desaliñado y una post adolescente idealista de ascendencia italiana seconocen y se enamoran. Él es Bob Dylan, ella Suze Rotolo. Un par de años después de comenzar una breve pero intensa relación, se fotografiarán juntos caminandopor las calles nevadas de la ciudad, dando lugar a una de las imágenes más icónicas de la historia de lamúsica popular. Es la portada de «The Freewheelin’»,segundo disco del aclamado cantante, que acabaría porencumbrarlo a la fama, con himnos generacionales tanemblemáticos como «Blowin’ in the Wind» o «Don’t Think Twice, It’s All Right».Greenwich Village, Nueva York. Principios de los años 60. Un joven romántico deaspecto desaliñado y una post adolescente idealista de ascendencia italiana se conocen y se enamoran. Él es Bob Dylan, ella Suze Rotolo. Un par de años despuésde comenzar una breve pero intensa relación, se fotografiarán juntos caminando por las calles nevadas dela ciudad, dando lugar a una de las imágenes más icónicas de la historia de la música popular. Es la portada de «The Freewheelin’», segundo disco del aclamadocantante, que acabaría por encumbrarlo a la fama, conhimnos generacionales tan emblemáticos como «Blowin’in the Wind» o «Don’t Think Twice, It’s All Right».
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Postectura. La construcció del demà
El catálogo de la exposición 'Postectura. La construcció del demà', compila diez textos sobre este grupo de jóvenes artistas de la decada de los cincuenta. Tiene como objetivo revisar los comienzos de esta modernidad artística y entender mejor el poliedro del arte catalán a las puertas de las segundas vanguardias. Además de reproducciones de las obras expuestas, incluye una traducción al inglés.
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El presente libro se ocupa de la creación musical en los siglos del Renacimiento desde una perspectiva distinta a la habitual. No desecha el estudio de los grandes compositores y sus obras, pero, en lugar de abordarlos de manera «individual», pone el énfasis en otros aspectos: dando la importancia debida a los géneros sacro, profano e instrumental, invita a los lectores a tener en consideración no sólo quién hacía la música, sino quién la promovía (y financiaba) y la escuchaba, quién la conservaba y poseía, y a qué propósitos sociales y estéticos servía.Asimismo, el ocuparse de temas de miras más amplias, como la música y la imaginación literaria o el arte de la improvisación, le permite describir los encuentros musicales de los europeos con otras culturas y lugares.
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La biografía oficial y definitiva de Loquillo, basada en materiales de archivo y entrevistas inéditas a su protagonista. Figura polémica y esquiva, Loquillo alcanzó el éxito en compañía de Intocables y Trogloditas pero, incómodo ante un personaje que había dejado de ser el suyo, no dudó en abandonarlo. Fue el inicio de una larga travesía en la que muchas veces estuvo cerca de perder el pie y de la que solo consiguió salir tras reinventarse como artista en solitario. Casi medio siglo después de su debut en un cabaret de las Ramblas, el Loco afronta una de las etapas más plenas de su carrera convertido en un referente para la cultura español y rehuyendo cualquier asomo de conformismo. Un recorrido largo y sinuoso analizado minuciosamente en este volumen, primera biografía del cantante. Escrita con gran ritmo por el reconocido periodista musical Felipe Cabrerizo, que ha entrevistado al protagonista y su círculo, la historia acaba capturando no solo una figura, sino toda una época de nuestra cultura. Sobre la biografía y el biografiado:«Loquillo nunca está dónde se le busca. Es Batman en la baticueva, Dino con los amigos, un tipo listo en los negocios y una estrella en el escenario, en el cancionero y en el imaginario de este país. Y Cabrerizo ha tenido la osadía de tomarle las hechuras con pasión y rigor a nuestro roquero de guardia, superviviente de todas las batallas».Carlos Zanón «El Loco es un tipo excéntrico que no hace concesiones. Desenfunda las palabras y las dispara con una lucidez que a veces da hasta miedo. Es un personaje de western. Se lo puede permitir. Porque él no es un cantante. Es un artista. Una estrella del Rock and Roll con cicatrices, historias que contar y un enorme talento para hacerlo a su manera. Un grande dentro y fuera del escenario, capaz de todo: incluso de romperse con un verso».Marta Robles «El Loco es un animal salvaje en peligro de extinción. Este libro es lo más cerca que va a estar de reproducirse encima de un escenario».Manuel Jabois «De Loquillo conocemos su épica. Sus hombros firmes, su mandíbula apretada. Sus frases de epitafio. Pero en este libro se adentra en terra incognita. Desvela el espíritu aún intacto del hijo único que leía a Dickens después de meterse en peleas de barrio. Del adolescente que sigue contando emocionado, como el que lanza una canasta perfecta, su paseo en un Bentley con Johnny Hallyday por los Campos Eliseos. Loquillo es todos esos. Valiente, leal, arrogante y libre. Loquillo es el gran romántico, en el sentido más alemán y menos manido del término».Silvia Grijalba «Loquillo es un Jack London de la aventura musical, un caballero andante del rock, un paladín del honor y de la amistad».Luis Alberto de Cuenca
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Sol y sombra, cuenta, en forma oral, la historia de Los Rodríguez, la esencial banda de rock hispano formada por Andrés Calamaro, Ariel Rot, Germán Vilella y el desaparecido Julián Infante, que funcionó entre 1989 y 1996, firmó tres discos históricos e imprescindibles Buena suerte, Sin documentos y Palabras más, palabras menos, trazó un puente aéreo entre Baires y Madrid y se separó en el momento cúspide de su breve e intensa carrera. Una biografía contada por sus protagonistas y otros artistas y profesionales que lo vivieron de primera mano. Con la participación de Andrés, Ariel y Germán a cuyos recuerdos se unen casi un centenar de voces entre compañeros de discos (Sergio Makaroff, Candy Caramelo, Raimundo Amador), de local de ensayo (Coque Malla de Los Ronaldos, Jaime Urrutia de Gabinete Caligari, Javier Abreu de La Frontera), de escenario (Pablo Carbonell de Toreros Muertos, Josele Santiago de Los Enemigos, Mercedes Ferrer), de vecindario (Javier Corcovado, Ambite de Pistones), de la noche madrileña (Ángel Altolaguirre, Manolo UVI) o de compañeros que siguieron su carrera con ávido interés (Enrique Bunbury de Héroes del Silencio, Carlos Tarquede M-Clan, Fito Cabrales de Platero y Tú, Iván Ferreiro de Los Piratas), además de periodistas (Diego Manrique, Jesús Ordovás, Santiago Alcanda), fotógrafos (Alberto García-Alix), productores musicales, promotores, representantes discográficos, managers e ilustradores.
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La faceta de Antonio Vega como compositor y su posterior influencia es plenamente reconocida por músicos y oyentes de varias generaciones en las que aún pervivéla huéla imborrable de su estilo. ¿Y si pongo otra palabra? es un homenaje en el décimo aniversario de esa figura clave déla música en España que fue Antonio Vega, pues se encuentran aquí reunidas todas las letras que compuso con Nacha Pop y durante su carrera en solitario. Gracias a testimonios de amigos y conocidos del autor podemos reconstruir la figura compleja de un autor que plasmó sus vivencias, preocupaciones, ideas y sentimientos en una carrera musical y vital en la que se han visto rélejados millones de oyentes desde su primer disco. Este es un testimonio sobre un autor que supo escribir la sensibilidad de un país durante una vida.
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Mucho más que una biografía musical, es un estremecedor relato, estructurado de forma cronológica, en el que junto a la vida del compositor se repasa la época que le tocó vivir. Un libro construido a partir demás de un centenar de entrevistas, que van desde losprofesores del colegio hasta las mujeres con las quecompartió su vida o su familia.
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Banksy es el artista vivo más famoso del mundo, pero nadie conoce su identidad. Durante más de veinte años, sus pinturas irónicamente políticas y de humor negro han aparecido misteriosamente en las paredes urbanas de todo el mundo generando titulares y controversia. Los críticos de arte lo desprecian, pero el público (y el mercado del arte) lo aman.Con este libro, generosamente ilustrado, la artista y crítica Carol Diehl es la primera autora en sondear las profundidades del misterio de Banksy. A través de la exploración de sus pinturas, instalaciones, escritos y la película ''Exit Through the Gift Shop (Pase por la tienda de recuerdos antes de salir)'', nominada a los Oscar a la mejor película documental, Diehl demuestra inequívocamente que Banksy es más que pintura en la pared.
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Catálogo de la exposición que se celebrará en la Sala Recoletos, Fundación MAPFRE, Madrid, del 23 de septiembre de 2022 al 8 de enero de 2023.La muestra Picasso-González ofrece una nueva aproximación en torno a la colaboración artística entre ambos artistas y estudia el tema teniendo en cuenta el amplio contexto en el que se produce la escultura metálica de los años 20 así como los trabajos individuales del propio González en este campo antes de su colaboración con Picasso. Por otra parte, la muestra plantea que las afinidades artísticas e inquietudes comunes de ambos no se limitan a este periodo concreto, sino que comienzan en la Barcelona modernista de principios de siglo XX y continúan en París hasta el fallecimiento de González en 1942.
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El objetivo de Cuadernos Parramón es acompañar al lector en la aventura de iniciarse en el dibujo y la pintura, de una manera muy fácil, sencilla, amena y gratificante.Este cuaderno aporta las bases teóricas mínimas indispensables para empezar a pintar flores, respondiendo a las inquietudes propias del principiante: cómo componer, cómo encuadrar, qué punto de vista escoger, cómo dibujar el boceto y con qué, cómo plantear las mezclas en cada medio y cómo utilizar sus respectivas técnicas. A través de textos cortos y con el apoyo de numerosas fotografías y un diseño ágil, atractivo y moderno, este cuaderno constituye una guía didáctica elemental para pintar flores.
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Libro del año según Rough Trade y Mojo. El enorme legado de Mark Lanegan, de una intensidad brutal, y su voz cruda y cavernosa son ya parte de la historia de la música popular. Poco antes de morir, Lanegan dejó escritas sus memorias: un documento desgarrador y honesto como pocos de una vida dura que, a pesar de llevarlo a las puertas de la muerte en diversas ocasiones, vivió con una pasión incombustible. Además de su singladura musical y de su formación como cantante con una de las voces de barítono más personales del rock, Lanegan relata sin ambages su condición de politoxicómano, alcohólico y adicto al sexo, y el sufrimiento personal que padeció y el que infligió a los que le rodeaban. Plagado de anécdotas inolvidables, ''Sing Backwards and Weep'' es sin duda uno de los testimonios más sobrecogedores e inolvidables de la literatura del rock.
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LA AUTOBIOGRAFÍA DE JORGE MARTÍ, LÍDER DE LA ICÓNICA BANDA LA HABITACIÓN ROJA, REVELA QUE LA VIDA REAL ES LA QUE UNO TIENE QUE MIRAR DE FRENTE CUANDO BAJA DEL ESCENARIO. MI VIDA, COMO UN DISCO, TIENE DOS CARAS. «Cambio de ánimo, de país y de profesión según las circunstancias. Un día estoy cantando sobre el escenario de un festival abarrotado de gente y al siguiente ejerciendo de enfermero en una residencia para pacientes con demencia y alzhéimer en Noruega. Esta doble vida, entre la música y la enfermedad, me obliga a ir y venir constantemente. Vivo entre dos mundos pero no encajo en ninguno, y todo parece estar siempre a punto de resquebrajarse. El escenario y el amor son una tregua, una burbuja a salvo de todo lo que me asfixia. Me he pasado la vida tratando de ser alguien más allá de mi casa para al final llegar a la conclusión de que lo que me importa es ser alguien en ella. Aquí es donde residen el gran amor de mi vida y mis hijas, y es donde sigo manteniendo intacta la esperanza de escribir algún día la canción de amor definitiva». Jorge Martí es líder y cantante de una de las bandas más importantes del indie español: La habitación roja. Pero su vida no es la que se podría esperar del líder de una banda de rock, tiene una cara A: la que muestra en el escenario cuando canta junto a sus fans a pleno pulmón Ayer o Indestructibles, concede entrevistas y viaja promocionando sus discos. Y una cara B, desconocida para sus miles de fans, la del fracaso, las expectativas no cumplidas, la decepción, la enfermedad, y también el amor y la música, que tal vez sean la misma cosa.
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El autor explora treinta y tres películas importantes, influyentes y populares que permitieron una creación y proliferación de las imágenes queer. Constituye un repaso a la historia política, social y cultural de gays, lesbianas, bisexuales, travestis y transexuales. Desde películas hollywoodianas hasta las experimentales. De las de culto a las nacionales o pertenecientes a otras nacionalidades.
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Un viaje profundamente revelador a través de la mente y la memoria de uno de los grandes poetas de la arquitectura, narrado por el propio Tadao Ando. Este volumen, profundamente personal, recorre cinco décadas de prolífica creatividad a través de más de 750 bocetos, maquetas y dibujos técnicos que capturan la esencia de su trabajo. Desde la cruda inmediatez de las líneas a lápiz hasta la meticulosa precisión de los dibujos técnicos, sea testigo de la evolución de muchos de sus proyectos más emblemáticos —como la Casa Adosada de Sumiyoshi, las Viviendas Rokko, el Museo de Arte Chichu y la Bolsa de Comercio—, que no fueron momentos aislados de inspiración, sino obras vivas moldeadas por el tiempo, los viajes y la reflexión.Más que una monografía, este libro es un mapa del paisaje interior de Ando. Evoca la luz de un monasterio de piedra en el sur de Francia, la profunda resonancia espacial de un pozo escalonado en Ahmedabad y el misterio laberíntico de las viviendas cueva en Capadocia. Estos recuerdos, reunidos durante sus primeros viajes de juventud, germinaron como semillas. Descubra cómo estos fragmentos de experiencia, filtrados a través del cuerpo y la emoción, resurgen como intensos dramas espaciales, materializados en hormigón, vidrio y luz.Ando se ha mantenido fiel a la fragilidad de la línea trazada a mano. Para él, la dificultad y la espontaneidad del boceto es lo que captura el verdadero latido de la arquitectura, no la impecable perfección de los modelos digitales. Este libro es al mismo tiempo registro y ensoñación: una meditación sobre el modo en que los edificios surgen, y cómo pertenecen al fluir del tiempo, a la memoria y a la búsqueda constante de la belleza. Incluye también un apéndice con una lista completa de los proyectos construidos y no construidos de Ando.En palabras del propio Ando: ''Nuestra imaginación puede expandirse infinitamente, dando forma a escenas invisibles en nuestras mentes, esta es la historia interminable de la arquitectura''.
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Asociado a la eclosión de los Nuevos Expresionismos en los años ochenta, Miquel Barceló (Felanitx, Mallorca, 1957) ha sido después uno de los artistas españoles con más proyección internacional. Su obra, en último término singular, abierta a la experimentación constante, y ya lejos del contexto de sus inicios, se ha expuesto luego en grandes museos de todo el mundo, de Montreal a Tokio, de Ciudad de México a Londres, de Sâo Paulo a París, y de Buenos Aires a Venecia, haciéndolo siempre con un gran reconocimiento, tanto por parte de la crítica especializada como del público. El poeta y escritor Enrique Juncosa (Palma, 1961), amigo de juventud del artista y gran conocedor de su obra, es, por su parte, un destacado comisario de arte con una trayectoria también internacional. Ambos han colaborado a menudo juntos, durante un periodo de tres décadas, en exposiciones y libros. Escritos sobre Miquel Barceló recoge una muy completa selección de los ensayos escritos por Juncosa sobre el artista, publicados desde 1994 hasta hoy, y revisados ahora con motivo de su nueva edición. Los ensayos hablan de pinturas, dibujos, cerámicas, libros ilustrados y grandes proyectos públicos, además de aspectos temáticos específicos, como retratos y autorretratos, o el uso del color blanco. Juncosa, que ha tenido la oportunidad de conocer todos los estudios del artista y ver gran número de sus exposiciones a lo largo de todos estos años, escribe con gran claridad, explorando los temas y la iconografía dominante en la obra de Barceló, y facilitando al hacerlo numerosas claves para su interpretación y disfrute.
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Las memorias del cantante de AC/DC, que, tras un periplo vital alucinante y accidentado, sustituyó al trágicamente desaparecido Bon Scott al frente de uno de los grupos clave del rock duro para firmar ''Back in Black'': un hito del rock y el segundo disco más vendido de todos los tiempos. Brian Johnson nació en 1947 en Dunston, en la región de Newcastle, al nordeste de Inglaterra. Su padre fue militar y combatió en el norte de África durante la Segunda Guerra Mundial y su madre creció en el seno de una opulenta familia italiana. De muy joven, Brian se quedó prendado del rock cuando vio a Little Richard en televisión tocar «Tutti Frutti». Dotado de un potente chorro de voz, pronto empezó a destacar entre el coro de los boy scouts y no tardó en montar los primeros grupos de versiones. Mientras trabaja como delineante en una gran empresa de turbinas de vapor y pasa una temporada como paracaidista del Ejército, se pone al frente de Geordie, con los que consigue colocar un single en el Top 10, salir en el Top of the Pops y hacer giras por Europa y Australia... Sin embargo, la suerte del grupo se estancó y, tras una serie de álbumes fallidos, Brian Johnson se encontró en la ruina, separado, con dos hijas pequeñas y una amenaza de embargo. Pese a todo, superada la treintena y cuando parecía que el sueño del rock se esfumaba, fue convocado para un casting de AC/DC, que tras la trágica muerte de su cantante, Bon Scott, estaban en un impasse. Brian sorprendió a los hermanos Young con su potencia vocal y pericia con las letras, y lo enrolaron para grabar el que sería a la postre el mayor éxito del grupo: ''Back in Black'', grabado en las Bahamas y que incluye himnos como ''Hells Bells'' o ''You Shook Me All Night Long'', y que acabaría siendo el segundo disco más vendido de todos los tiempos. Narrado con humor y con una sensibilidad poco común entre la fraternidad del rock, ''Las vidas de Brian'' es un excepcional y emocionante testimonio de una de las grandes voces del rock.
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Cuatro décadas de canciones avalan a Javier Ruibal, uno de los creadores más originales y decisivos de la música española. Desde el iniciático Duna (1983), el músico gaditano se ha labrado una sólida carrera plasmada en discos propios y ajenos, ratificada con el Premio Nacional de las Músicas Actuales en 2017 y el Goya a la mejor canción en 2020 por Intemperie , compuesta para la película homónima de Benito Zambrano. Caminando con firmeza por los márgenes de la industria, el siempre inquieto Ruibal ha roto con los estereotipos de la canción de autor para convertirse en un género en sí mismo, con discos tan irrebatibles como el revelador e influyente Pensión Triana (1994). Una voz propia que cobra aún más fuerza en este deslumbrante libro de conversaciones firmado por Luis García Gil, escritor y gran conocedor de su obra, como ya demostró en Javier Ruibal, más al sur de la quimera, editado en 2012. En Conversaciones con Javier Ruibal, músico y autor se sientan frente al mar de Cádiz para atravesar cuarenta años de discos y recuerdos, deteniéndose en estaciones imprescindibles de su cancionero, como La rosa azul de Alejandría o La flor de Estambul , y reflexionando sobre el camino recorrido, la poesía, el sentido del oficio y el mundo que habita. Un relato vivo y cómplice que capta con nitidez la mirada del creador, redescubre el valor de su obra y demuestra por qué Ruibal es único.
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En APRENDE A DIBUJAR PERSONAJES MANGA encontrarás una variada gama deejemplos en los principales estilos del manga como son el kodomo, elshonen, el shojo y el seinen, dispuestos de menor a mayor complejidad,tanto por el acabado de cada estilo como por el orden de estilos en queestán presentados. Además este libro te enseñará muchas maneras deacabar tus dibujos, desde la forma más simple, a lápiz, hasta dejarloiluminado a todo color. Entre las técnicas que se muestran están elpasado a tinta con plumilla o con pincel, el acabado en tinta bloqueada,el empleo de tramas mecánicas, el uso de rotuladores, lápices decolores, acuarela y mediante el ordenador.
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Este libro recoge la obra antibelicista de Miralda en los 60-70. Empieza con la lavadora de soldados, que eran verdes y salen blancos. Luego, intervenciones en estatuas de París. Es la gran obra que lo consagro internacionalmente.BOOOM es una compilación inédita de fotografías y dibujos realizados por Miralda (Barcelona, 1942), uno de nuestros artistas más reconocidos en el panorama artístico internacional, dotado de una visión mordaz e inteligente del contexto social y político.Booom no llega en cualquier momento. Llega nada más y nada menos que en la peor escalada de violencia bélica desde la segunda guerra mundial.
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