Aún no tienes productos en tu cesta
Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
Hoy -5% y envío gratis
La biografķa de la cantante del momento: BillieEilish, la estrella pop mįs influyente de su generación, ganadora de 4 Grammys. Billie Eilish, a sus 18 ańos, es la nueva estrella pop mįs grande e influyente del planeta. Con su įlbum debut de 2019 When We All Fall Asleep, Where we Go? se posicionó como įlbum nśmero 1 en los rankingsde mįs vendidos de mįs de 20 paķses.Esta biografķa relata desde sus inicios y sus primeras composiciones hasta el principio de su popularidad en 2016 con la canción ''OceanEyes'' distribuida en la plataforma SoundCloud. A partir de allķ, asistimos a su despegue meteórico con sus canciones mįs exitosas que incluyen ''Bad Guy'' (611 millones de visitas en YouTube), “,When the Party's Over”, (393 millones de visitas en YouTube) y “,Bellyache”, (301 millones de visitas en Youtube).Unrecorrido por las anécdotas, secretos y vivencias que han marcado a Billie Eilish y que la han convertidoen una de las figuras mįs prominentes y originales de la industria musical.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Este catálogo nos permite adentrarnos en el excepcional momento histórico, principios del siglo xx, en el cual el artista irrumpe en la escena artística de París, a través de la mirada y la sensibilidad de Olivier, su compañera de aquellos años, y de algunos de sus amigos y colaboradores.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Desde su fundación en la histórica pero remota ciudad de Marfa, en el oeste de Texas, Ballroom Marfa ha superado sus expectativas. Desde espectáculos que incluyen a los reconocidos artistas Takashi Murakami, Rashid Johnson y Guadalupe Maravilla, hasta la ahora icónica instalación Prada Marfa de Elmgreen & Dragset, pasando por actuaciones en vivo de Sonic Youth y el maestro del shock John Waters, hasta encargos a gran escala de Agnes Denes y Haroon Mirza, el impacto de Ballroom ha resonado mucho más allá del desierto.Ballroom Marfa: The First Twenty Years cuenta la historia de este extraordinario destino artístico a través de animados relatos de primera mano de artistas e intérpretes de renombre internacional como Terry Allen, Mel Chin, Agnes Denes, Rafa Esparza, Loie Hollowell, Elmgreen & Dragset, Hubbard/Birchler y Graham Reynolds, entre muchos otros. También incluye tres fanzines que capturan dos décadas de actuaciones electrizantes de músicos como Roky Erickson, Helado Negro, Suzanne Ciani, Lonnie Holley, Lyle Lovett, Laraaji, Joanna Newsom, Perfume Genius, Pharoah Sanders, Sonic Youth, Spoon y Wire, por nombrar solo algunos.Ballroom Marfa: The First Twenty Years es una colección caleidoscópica y profusamente ilustrada de los momentos más destacados de las dos primeras décadas del museo, contados por los artistas, músicos, curadores y la comunidad.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Un libro de amplio alcance sobre la célebre artista visual, músico y activista por la paz Yoko Ono.Nacida en Tokio en 1933, Yoko Ono es una de las artistas vivas más importantes de la actualidad. En una carrera que abarca más de seis décadas, Ono ha experimentado con una amplia variedad de medios, incluida la música, el arte escénico y el cine.Más conocida como la autora del influyente libro Grapefruit y por su temprana participación en el movimiento artístico Fluxus a mediados de la década de 1960, el trabajo innovador de Ono ha influido en generaciones de artistas, así como su incesante campaña por la paz mundial.Laurie Anderson es una reconocida pionera creativa, conocida principalmente por su trabajo como compositora, artista visual, poeta y música. Eriko Osaka es directora del Centro Nacional de Arte de Tokio y exdirectora de la Trienal de Yokohama. Thierry Raspail es director artístico de la Bienal de Lyon y exdirector del Museo de Arte Contemporáneo de Lyon.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Los grandes maestros de la pintura y los movimientos artísticos más importantes de la Historia del arte, reunidos en una colección imprescindible. Los nombres que revolucionaron el panorama artístico de su tiempo, las principales corrientes estéticas a lo largo de los siglos, las huellas de las grandes civilizaciones. Estos lujosos volúmenes explican todo esto y mucho más, ilustrados con 300 fotografías de gran calidad y tres niveles de lectura. Con códigos de color que permiten personalizar el recorrido de la obra, los libros también contienen un índice de lugares y nombres, así como una lista de los principales museos, con el fn de facilitar la localización de las obras.Tal vez ningún otro, en la historia del hombre, ha encarnado como Leonardo el verdadero ''genio''. En el corazón del Renacimiento, entre la Florencia de los Médicis y el Milan de los Sforza, Leonardo explora en solitario los más diversos campos del arte y de la ciencia, ampliando de modo decisivo los conocimientos precedentes. Siempre dispuesto a profundizar experimentalmente nuevos horizontes científicos, Leonardo proyecta toda su actividad en el dibujo y la pintura, dejando algunas de las grandes obras más célebres e imitadas de todos los tiempos, sin disipar completamente el misterio de una vida y un pensamiento incomparables.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Meaning Matter Memory es una extensión de la colección de obras de arte del Studio Museum, creadas por artistas afrodescendientes. Hermosas ilustraciones de obras significativas de más de 250 artistas se acompañan de textos originales de más de 100 voces del mundo del arte, incluyendo escritores, académicos, artistas y críticos (Como Thelma Golden, Connie H. Choi, Mary Schmidt Campbell, Kinshasha Holman Conwill, and Lowery Stokes Sims, entre otros) Celebrando una multitud de voces, medios, estilos y épocas artísticas, este manual ofrece una mirada a los profundos y múltiples logros artísticos de los artistas negros durante más de 200 años. El libro exhibe y promueve un principio fundamental de la misión del Studio Museum: servir como guardianes de la obra —antigua, nueva y aún por crear— de los artistas afrodescendientes.Incluye trabajos de: Derrick Adams, Emma Amos, Jean-Michel Basquiat, Romare Bearden, Jordan Casteel, Elizabeth Catlett, Nick Cave, Samuel Fosso, Theaster Gates, Cy Gavin, Barkley L. Hendricks, Arthur Jafa, Rashid Johnson, Simone Leigh, Glenn Ligon, Julie Mehretu, Wangechi Mutu, Gordon Parks, Martin Puryear, Faith Ringgold, Betye Saar, Augusta Savage, Tschabalala Self, Lorna Simpson, Mickalene Thomas, Kara Walker y Carrie Mae Weems, entre muchos más.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Este libro, que prologa el arquitecto italiano, académico de San Luca y rector de la Universidad IUAV de Venecia Alberto Ferlenga, incluye cuatro textos de Dimitris Pikionis inéditos hasta ahora en español y tres de las conferencias que tuvieron lugar en el Círculo de Bellas Artes con motivo de la celebración de la expo-sición Dimitris Pikionis. Una topografía estética. En ellas, la arquitecta y directora académica de la Escuela de Arte y Artísticas SUR, Covadonga Blasco, y el también arquitecto y director del Círculo de Bellas Artes Juan Miguel Hernández León, comisarios de la exposición, y el profesor de estética de la Universidad Com-plutense Haris Papoulias reflexionan en torno a la obra y el pensamiento de este singular arquitecto, pin-tor y pensador griego.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Barcelona is a mosaic of landscapes and atmospheres: the port and the Rambla, the Gothic route around Ciutat Vella, Eixample, Modernism and Gaudí, the Olympic urban planning, the museums and sculptures, leisure and night life... A complete visual report complemented with general and thematic maps of the city.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
A finales de la década de los sesenta, el terror era un género encallado en el pasado, confinado a los autocines y las salas de serie Z y despreciado por la crítica. “Shock Value” cuenta la sorprendente his-toria de cómo una mezcla de instinto comercial y pasión personal alumbró una nueva y ambiciosa forma de arte. Directores como Wes Craven, Roman Polanski, John Carpenter y Brian de Palma revolu¬cionaron el género en los años setenta, explorando sus miedos más profundos para derribar tabúes e imprimir en las películas de terror un realismo descarnado, un estilo combativo y una arista política. Zinoman cuenta cómo estos rompedores cineastas dieron a luz clásicos del cine como ‘La noche de los muertos vivientes’, ‘La semilla del diablo’, ‘Carrie’, ‘La matanza de Texas’ y ‘La noche de Halloween’, creando un modelo de cine de terror que luego ha sido imitado hasta la extenuación, alcanzando en raras ocasiones su originalidad. ‘Shock value’ cuenta la sorprendente historia de la génesis de estas pelí¬culas, que hoy en día siguen siendo incomprendidas incluso por algunos de sus fans más incondiciona¬les. Sus directores fueron jóvenes voluntariosos y a menudo obsesivos que en muchos casos trabajaron fuera de los confines de Hollywood y con presupuestos mínimos, y cuyo éxito dependió tanto del conflicto creativo como de sus visiones personales.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
El mundo de Crossroads sigue expandiéndose en en este capitulo protagonizado por la poderosa pirata Min, descubre sus fortalezas y debilidades continuando con la historia de estos enigmáticos personajes de la mano de Marcel Massegú.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Celebrado como «mago del suspense», maestro del entretenimiento y brillante narrador, Alfred Hitchcock es eso... y mucho más.A lo largo de varias décadas Miguel Marías reflexiona (ya en 1964, el primer texto crítico que escribió lo dedicó a ordenar lo que pensaba acerca de Hitchcock y Marnie) sobre aspectos soslayados con frecuencia, como su faceta romántica, su modo de dirigirse al espectador, su humorismo o, completándolo, su mirada grave y profunda.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Catalunya 50 elements d'arquitectura
Llegint o mirant aquest llibre es pot seguir i rastrejar la realitat passada i present de la construcció ferroviària a Catalunya -aquesta part de l'arquitectura i enginyeria que ens es tan propera i tan desconeguda alhora- de forma que el lector, a traves de les explicacions i de les magnífiques fotografies que conte, la pugui coneixer, primer, la pugui fer seva, despres, i pugui prendre consciencia del seu extraordinari valor patrimonial. De cada un dels cinquanta edificis, ponts o túnels que recull el llibre, se'n narra la historia, se'n descriuen les característiques constructives i els valors artístics, tecnics o socials i, finalment, es donen les indicacions per arribar-hi: en tren, evidentment, o, quan aixo no es possible, en cotxe o a peu. Una opció a que conviden els autors en una forma diferent de fer excursions amb noves motivacions, nous objectius i nous paisatges.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Deléitate con la belleza de los animales mientras desarrollas tu creatividad y tus dotes artísticas. Completa las bellas láminas de este libro siguiendo el código de colores y relájate durante horas disfrutando del placer de colorear. Además, cuando termines tus obras, puedes desprender las páginas del libro y enmarcarlas o regalárselas a quien tú quieras.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
En 1953, fruto de unas conferencias pronunciadas en la Universidad de Harvard entre los años 1947 y 1948, publicó ''Los primitivos flamencos'', texto fundamental que definía el propio autor de la siguiente manera: ''Como la mayoría de los títulos, el de la publicación presente es impreciso. No he pretendido presentar la pintura flamenca primitiva en su totalidad [...], sino concentrar mis esfuerzos en Hubert y Jan van Eyck, el maestro de Flémalle y Roger van der Weyden. He intentado aclarar, hasta donde ha sido posible, las premisas históricas de sus logros, valorar lo que sabemos o creemos saber sobre su estilo, y seguir en líneas generales el curso de las evoluciones subsiguientes de las que puede decirse que constituyen la principal corriente de la tradición flamenca primitiva''.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
La nueva experiencia en el arte de colorear! Las páginas de este libro están cubiertas con tinta negra para raspar con una pluma, revelar el arte que se esconde debajo y crear tus propios mensajes. Cada diseño se convierte en una postal para desprender d
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
El presente relee al pasado. Es desde el hoy desde donde se revisan los sistemas que organizan las series históricas. Es la mirada contemporánea la que redescubre aspectos de otros tiempos que hasta ahora habían quedado ocluidos. A la luz de estas afirmaciones que se derivan del texto de Malraux, cabe preguntarse por qué editar hoy este libro. Vivimos en un mundo inmerso en el flujo infinito de imágenes sin control aparente. Es esta condición la que reactiva el texto de Malraux, no solo por lo que obviamente podría ser advertido como un «antecedente» sino -y avanzando un poco sobre los mismos presupuestos que subyacen en este libro- por esa cuestión del fluir del pasado en el presente.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Es la veneciana, la pintura de mayor goce visual: alcanza a todas las demás escuelas e incluso supera a la mayoría de ellas, en lo que a valor se refiere, por la simple abundancia de ideas pictóricas, por su sensualidad y por la proverbial primacía del
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
La primera recopilación sistemática y exhaustiva de todo lo que JohnBerger ha escrito sobre los artistas. Una personalísima historia delarteSiempre he detestado que digan que soy crítico de arte. Así presentaJohn Berger esta antología completa de todos sus ensayos sobre artistas.Y ciertamente sería poco fiel a la realidad reducir a la categoría decrítico de arte a uno de los intelectuales europeos que no solo hasabido diseccionar la obra plástica de tantos artistas, sino que haaportado nuevos enfoques sobre la propia naturaleza del lenguaje visualy su papel en la cultura contemporánea.Este es el primero de dos volúmenes donde por primera vez se recogen deforma exhaustiva todos los textos que John Berger dedicó a los artistasque le enseñaron y le inspiraron a través de sus vidas y sus obras.Compilados por Tom Overton a partir de los archivos que Berger donó aunen vida a la British Library, los textos de este primer volumen abarcandesde las pinturas prehistóricas de la cueva de Chauvet hasta eladvenimiento de la modernidad con Paul Cezánne, mientras que los delsegundo volumen incluyen ensayos que abarcan desde Claude Monet hastaRanda Mdah, una artista palestina nacida en 1983. De todos ellos sedesprende la inconmensurable capacidad observadora y narrativa de Bergerque durante décadas ha iluminado con nuevos sentidos y valores adistintas generaciones de lectores. Una obra rigurosa e imprescindiblepara conocer el legado de Berger.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Mitad libro de historia, mitad crítica musical inspiradísima y libérrima. Julian Cope nos presenta, en unestilo que rezuma erudición, humor y pasión, un universo hasta ahora ignoto de bandas de iconoclastas detodo pelaje que produjeron algunos de los sonidos másalucinantes del rock de todos los tiempos. Una obramayúscula sobre un terreno tan inexplorado como fascinantecomo es la música underground del Japón.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Al analizar las tensas relaciones entre producción cultural, capitalismo y ciertas ideologías actuales, Carlos Granés ofrece un certero diagnóstico del presente y una original mirada al arte contemporáneo. «La gracia del arte radica en que es la actividad libre por excelencia. Pero esta actividad libérrima y creativa ha sido rondada permanentemente por dos amantes peligrosas. La política y el capitalismo han tratado de multiplicar sus fuerzas fundiéndose con ella.» Comerciantes de arte roban paredes y puertas con obras de Banksy, un festival erótico disecciona los males políticos de España para estimular el consumo de pornografía, un autobús tránsfobo hace las veces de instalación itinerante, se estetiza el espacio público en Cataluña para hacer invisible al adversario... En los últimos años la cultura hatrabado una relación asfixiante con el capitalismo ycon la política. Pareciera que el destino de toda expresión artística es acabar convertida en una mercancía cultural, en un incentivo para el turismo o en un arma estratégica en las batallas ideológicas. Este estupendo ensayo examina las tensiones entre la cultura, el mercado y el populismo contemporáneo. Carlos Granés ofrece un certero diagnóstico del presentey nos muestra con contundentes ejemplos el modo en que, paradójicamente, mientras el arte se vuelve políticamente correcto y renuncia a las estrategias de la vanguardia, la política opta por tácticas transgresoras y escandalosas para captar la atención del otro. La crítica ha dicho...«No creo que nadie haya trazado un fresco tan completo, animado y lúcido sobre todas las vanguardias artísticas del sigloXX. Lo he leído con la felicidad y la excitación conque leo las mejores novelas.»Mario Vargas Llosa,sobre El puño invisible
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Mucha gente está familiarizada con la vida y la obra de Vincent Van Gogh y su activa y reveladora correspondencia con su hermano Theo. Pero sus hermanas, Anna, Lies y Wil van Gogh, han pasado desapercibidas hasta ahora. En esta convincente biografía colectiva basada en la correspondencia inédita del archivo de la familia Van Gogh, el historiador del arte Willem-Jan Verlinden convierte a las tres hermanas de Vincent en el centro de la atención. Una discusión con Anna, la hermana mayor, provocó que el artista abandonara para siempre los Países Bajos. La segunda, Lies, cayó en la pobreza a pesar de sus aspiraciones literarias y se vio obligada a vender muchos cuadros de su hermano. Willemien, la menor, participó activamente en el emergente movimiento feminista, y discutía con entusiasmo sobre arte con Vincent. Este fascinante relato refleja un momento histórico de profundo cambio social, económico y artístico, en el que las hermanas Van Gogh, en la correspondencia poco conocida entre ellas, registraron sus aspiraciones y sueños, sus decepciones y penas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Basic Human Anatomy teaches artists the simple yet powerful formula artists have used for centuries to draw the human figure from the inside out. A comprehensive, yet flexible and holistic approach, Roberto Osti’s method of teaching anatomy is exhaustive, but never loses sight of the fact that this understanding should lead to the creation of art. Osti, using the basic system of line, shape, and form used by da Vinci, Raphael, and Michelangelo, takes readers step-by-step through all the lessons needed in order to master this essential foundation skill. Organized progressively, the book shows readers how to replicate the underlying structure of the body using easy-to-understand scales and ratios, conceptualize the front and side views of the skeleton with basic shapes, add detail with simplified depictions of complex bones and joints, draw a muscle map of the body with volumetric form and realistic dimension, master the feet, hands, and skull to create realistic renderings of the human form, and apply a deeper knowledge of anatomy to finished drawings for more impact.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Primer libro de blues que reflexiona sobre la situación actual de América, con Trump, el Black Lives Matter y los disturbios raciales.El blues es un sentimiento que atraviesa el tiempo, una crónica sonora de la experiencia humana y un reflejo de las profundas raíces afroamericanas. Nacido en las plantaciones de algodón del Delta del Mississippi en los albores del siglo XX, este género musical ha evolucionado en paralelo a la historia de Estados Unidos y ha influido a diversas generaciones de artistas desde los tiempos de ese cruce de caminos polvoriento en el que cualquier soñador podía vender su alma al diablo por un puñado de buenos acordes. Esta colección de veinte conversaciones ilustradas es un viaje apasionante hacia los orígenes de una música que lo cambió todo sin pretenderlo, explorando su relación con el movimiento por los derechos civiles, su auge durante la época psicodélica y su relevancia hasta la llegada del movimiento Black Lives Matter. En estas páginas confluyen palabras, canciones, imágenes e historias personales gracias a la magia de la tradición oral. Porque la verdadera esencia del blues se encuentra en los recuerdos de sus protagonistas y, por cada círculo que se cierra, siempre se abre uno nuevo con su propia banda sonora.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Proyectos arquitectónicos, procesos artísticos e investigaciones alrededor de la pérdida de la centralidad de lo humano en la configuración del ambiente contemporáneo.Este libro se abre con el relato del desguace minucioso de un coche realizado en público durante cinco días y se cierra con la narración de la reconstrucción de una barca de navegación fluvial para nuevos usos colectivos. Dos vehículos con una enorme carga simbólica de lo que llamamos comúnmente civilización enmarcan la investigación que se recoge en esta publicación, realizada entre los años 2020 y 2023, que aborda las prácticas críticas en el Antropoceno. Los contenidos abordan proyectos arquitectónicos, procesos artísticos e investigaciones alrededor de la pérdida de la centralidad del factor humano en la configuración del ambiente a partir de visiones críticas de este proceso cultural, material y político que marca, como ningún otro, la condición contemporánea de forma global. El título alude a un famoso ensayo del teórico cultural ultraconservador Hans Sedlmayr llamado Verlust der Mitte (pérdida del centro) de 1948. Este mítico ataque contra la modernidad se lamentaba de la pérdida de centralidad del Anthropos en el mundo industrial, visible en las nuevas estructuras descentradas del arte moderno. Lo que el libro procura demostrar es que el centro perdido que anhelaba Sedlmayr nunca existió en realidad. El ambiente, el capital y las economías extractivas están entretejidas en narrativas que la arquitectura, las humanidades y las prácticas artísticas que afectan al espacio pueden y deben desentrañar críticamente.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
¿Qué hay de nuevo en la cultura urbanística contemporánea? Una paradoja del urbanismo contemporáneo es la coexistencia de diagnósticos, visiones y estrategias disruptivas con la recuperación de ciertas concepciones y tradiciones que emergen en momentos y situaciones urbanas anteriores. En paralelo, las miradas retrospectivas de la historia del urbanismo suelen presentar un proceso de construcción lenta del saber urbano en correspondencia con los cambios graduales y progresivos en la modernización de las ciudades. En lugar de revoluciones o cambios bruscos, se habrían producido avances continuos en el planeamiento el diseño urbano, con ajustes y adaptaciones a lo largo del tiempo.Abordar los desafíos actuales de las ciudades y los procesos urbanos implica reflexionar sobre el significado y el alcance del proyecto moderno en el campo del urbanismo. Surge la pregunta fundamental de si el proyecto moderno es un ‘proyecto incompleto’, susceptible de ser continuado y enriquecido con nuevas aportaciones y revisiones críticas, como sugiere Habermas, o si representa un discurso históricamente superado, propio de la era de la modernidad. En este libro se examinan algunos de los debates clave del urbanismo desde la década de 1950 hasta la actualidad. El objetivo es identificar tanto lo nuevo como lo no tan nuevo, así como las continuidades y rupturas, las influencias y las innovaciones que han moldeado el discurso urbanístico contemporáneo. Para ello, se han seleccionado y emparejado veinte urbanistas contemporáneos de dos generaciones. A través de la revisión de sus obras en torno a diez temas recurrentes en debate urbanístico se pretende fomentar el conocimiento y el diálogo entre las diversas perspectivas y visiones que han dado forma y continúan estando en la base del pensamiento y la práctica urbanística actual.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Este volumen explora la producción artística de LygiaClark durante la primera década de su carrera, en lase dedicó a la creación de pequeñas pinturas en blanco y negro y de esculturas, constantemente experimentando con nuevas técnicas, gracias a lo que llegó a ser una importante figura de la vanguardia brasileña.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Vencido el primer cuarto del siglo XXI, un cantautor vasco como Gontzal Mendibil, un juglar heredero de aquellos representates del grupo Ez dok amairu que compartieron proyectos y amistad con Blas de Otero, echa al viento (como José Martí) los versos necesarios de entonces y de siempre, de hoy y mañana, para que suenen libres y vivos y espontáneos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Cézanne est le créateur de formes inédites qui inspirera aux jeunes peintres, cubistes et autres, l’ambition de réaliser avec des éléments naturels connus des ensembles essentiellement nouveaux. Cézanne est l’inventeur de cette perspective sensible qui abandonnera à la sculpture la notion de troisième dimension pour réussir à faire de la peinture “ l’art de creuser une surface ”.Grâce à Cézanne, une nouvelle conception optique est née en même temps qu’une vision esthétique qui aura délivré la peinture de l’ancien concept d’imitation.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Una guía fascinante sobre las artes oscuras en las películas de Harry Potter y Animales fantásticos y dónde encontrarlos, estas páginas tratan tanto de los magos oscuros como de los héroes que se alzan para luchar contra ellos: desde el Ejército de Dumbledore y la Orden del Fénix, hasta las clases de defensa contra las artes oscuras de Hogwarts y los aurores del MACUSA. Este volumen de coleccionista está lleno de elementos extraíbles, como carteles de Se busca, adhesivos, y otras extraordinarias sorpresas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
¿Qué es un musical y cuáles son los aspectos clave que se deben conocer sobre el teatro musical? En este libro se explican algunos aspectos que pueden ayudar a entender mejor en qué consiste este mundo: Broadway y West End la cuna de los musicales, Tony Awards y Laurence Olivier Awards los Óscar del teatro musical y algunos apuntes sobre los personajes más significativos en el ámbito de los musicales. Los musicales que se recogen en esta obra se han clasificado según las siguientes categorías: 1. Los imprescindibles. Los grandes musicales modernos (20) 2. Musicales y películas imprescindibles que han ido de la mano (25) 3. ¿Qué fue primero: el musical o la película? (22) 4. Musicales que no debemos olvidar (39) 5. Apuestas locales de éxito (5) Con una amplia documentación gráfica, se detallan una serie de características en torno a cada musical: creadores, fecha de estreno, datos básicos, sinopsis, principales personajes, números musicales del espectáculo, cinta cinematográfica relacionada, curiosidades, etc. Si eres amante de este género teatral, este libro te permitirá conocer toda la información sobre los principales musicales que se han producido a lo largo de la historia.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
¿Qué dispositivos actúan en la movilización de nuestros objetos de deseo? ¿Cómo influye el cine en nuestra forma de actuar, en el modo en que besamos? ¿Qué tienen en común Kárate a muerte en Bangkok, Casablanca y Coffy? Este libro trata de dar respuesta
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Este libro trata de la revolución que, tras la Segunda Guerra Mundial, dio lugar al soul. Un trabajo enciclopédico descomunal de la mano de Luis Lapuente, el mayor experto en música negra. Un libro en el que encontrarás todo lo que quieres saber y que se acompaña de apabullantes discografías y alrededor de 500 imágenes en 336 densas páginas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Guía para dibujar perros y gatos, con la que los artistas de cualquier nivel podrán representar a su querida mascota en un retrato especial, digno de ser enmarcado. A partir de sencillas formas básicas, el autorenseña a dibujar diversas razas de perros y gatos decasi cualquier característica y tamaño. En el libro,se encontrarán: esquemas de perros y gatos a partir de los cuales completar paso a paso cada dibujo, una variada colección de diferentes razas de perros, desdeel popular bulldog hasta el raro perro de agua portugués, instrucciones para combinar diferentes características de las mascotas y crear curiosas razas mixtas, gatos de todos los colores y siluetas, y capítulosdedicados a dibujar encantadores cachorros. Los perros y los gatos son muy gratificantes de dibujar, y también divertidos, así que solo hay que desenterrar las herramientas de dibujo, acurrucarse en un lugar acogedor y empezar un nuevo proyecto para inmortalizar anuestra mascota.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Ricardo Pérez Montfort presenta un conjunto ensayístico que, mediante la música como hilo conductor, reconstruye la historia cultural de México durante el siglo xx desde distintos ángulos y provee un diálogo con todos los factores que propiciaron la construcción de una identidad para lo mexicano. Es una obra que no sólo brinda una nueva perspectiva y premisas interesantes sobre la música mexicana, sino que también incorpora su discurso a un recorrido histórico y político donde distintas ideologías, una sociedad latente y un espíritu inigualable surge entre el resto.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Este es un libro atípico. Sus textos abordan diferentes investigaciones que han aportado nuevo conocimiento musical y nuevas obras a partir de otras disciplinas más relacionadas con la ciencia experimental.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Llamamos ''tránsito'' a cruzar un umbral en el espacio o en el tiempo, y también a mudar, nosotros mismos, de un estado a otro... si hacemos que la cámara sepa ver aquello que puede mostrar, las fotos nos revelarán esos escenarios cambiantes, esos infinitos ''momentos no decisivos'' que se suceden de forma continua...En MIRADAS EN TRÁNSITO se muestran, en algunas palabras y 4 recorridos fotográficos, las reflexiones sobre ese extraño encuentro entre un mundo en constante cambio y el discurrir de nuestra mirada sobre él, y lo idóneo del medio fotográfico para mostrar dicho encuentro.
Has añadido la cantidad máxima disponible.