Aún no tienes productos en tu cesta
Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
Hoy -5% y envío gratis
¿Qué capacidad tienen las comunidades para gestionar sus recursos, enfrentar la crisis ecológica e imaginar alternativas futuras? ¿Qué formas de reconsiderar las relaciones con el ambiente, la naturaleza y otros seres podemos encontrar? ¿Qué rol pueden jugar el arte contemporáneo y los procesos de participación pública para vislumbrar y movilizar deseos hacia la transformación social? Agenciamientos ecológicos reúne ensayos, experiencias y propuestas para rearticular la relaciones entre comunidades, territorios y futuros viables a través de procesos artísticos. Busca reconocer, en diferentes territorios y geografías, prácticas, léxicos y discursos que ponen de manifiesto la agencia de las comunidades en procesos de autogobierno, poner en cuestión las visiones heredadas en la concepción de lo que nos rodea y la capacidad del arte contemporáneo y la participación comunitaria para catalizar nuevos relatos y narrativas con los que enfrentar la crisis de imaginación ante un futuro climático incierto.Copublicado junto a Concomitentes
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
El espacio somático y los cuerpos múltiples son la revelación de un lugar del que emergen arquitecturas y paisajes. Un entorno arquitectónico que está en nuestro interior. Esta arquitectura anhela ser de la misma materia que comparten cuerpos, impulso vital o el planeta. La somática se explora desde la filosofía y desde metodologías prácticas, desplegando las construcciones materiales y/o imaginarias que configuran nuestros mundos políticos, sociales o ecológicos. La arquitectura es el entorno que posibilita transformaciones, pensamientos y acciones originales. Un hedonismo vitalista y crítico que da lugar a seres diversos y lugares autónomos pero cooperativos y solidarios. El cuerpo es emplazamiento y vía de acceso. Su multitud de representaciones, imaginarios y sistemas vivos son el lugar de aprendizaje por antonomasia. El paisaje introduce tiempos y ritmos diferentes y, como los cuerpos, la vida y la muerte de los sistemas. Estos aspectos se estudian aquí según cinco ámbitos: navegación espacial, sistemas vivos, antropología sensorial, imaginación y cognición corporeizada y situada. Adentrándonos en ellos entendemos lo que las arquitecturas somáticas pueden ser: pieles en el aire… atmósferas encarnadas… exudaciones de las formas de vida y sus revoluciones…
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Este libro es una indagación en categorías culturales como la sexualidad, la comodidad, el género, el placer o la salud a partir de una serie de arquitecturas anónimas y colectivas que acomodan prácticas sociales fuera de la norma. En esta compilación de cinco textos cortos y una entrevista se ofrece una aproximación a prácticas espaciales que se han resistido a formar parte de la historiografía de la arquitectura, para desvelar así las relaciones entre los espacios, las tecnologías, los cuerpos y las subjetividades que moldean nuestras sociedades más allá de los entramados de deseo y poder hegemónicos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
La conmovedora e hilarante historia del genial (y demencial) líder de Felt, Denim y Go-Kart Mozart Lawrence es el mejor ejemplo de la estrella del pop que nunca llegó a triunfar, con sus sueños de gloria frustrados durante las últimas cinco décadas por culpa de la mala suerte, aunque también por una buena dosis de autosabotaje. A los sesenta y un años se embarca en una nueva misión: escapar de la pobreza, el olvido y la humillación de los niños que se ríen de él en la parada del autobús componiendo un gran éxito. En 1980, Lawrence formó Felt, que publicó diez álbumes y diez singles de un pop preciosista antes de separarse, diez años después. Si bien fue un grupo de culto que solo tuvo un momento de gloria fugaz con el single ''Primitive Painters'', su influencia es innegable y llega hasta nuestros días. En 1991, Lawrence dio un cambio de rumbo total y se reinventó con el grupo de pop electrónico Denim. En 1997, la canción «Summer Smash» -que podría traducirse como ''éxito veraniego'' pero también como ''verano hecho pedazos''- se convirtió en el single de la semana de Radio 1 y parecía que sería un éxito rotundo. Sin embargo, la muerte de Lady Di en un accidente de coche en París propició que la discográfica destruyera todas las copias del disco por respeto a la princesa de Gales. Para Lawrence, supuso el enésimo fracaso y desembocó en una depresión de caballo, la adicción a la heroína y el desahucio. Pese a todo, nunca se rindió. En ''Superestrella de las calles'', el periodista y autor de best-sellers Will Hodgkinson hace un deslumbrante y emocionante retrato de este genio loco en un periplo a través de las calles de Londres mientras Lawrence reconstruye su vida -o lo que queda de ella- mientras un jubilado lo confunde con una anciana, se ve obligado a arrastrar sacos de monedas de dos peniques hasta el banco local y deambula por los lejanos suburbios de Londres en busca de inspiración lírica. Mientras caminan juntos por calles empapadas por la lluvia, Will cuenta la historia de la estrella de culto más excéntrica de Gran Bretaña mientras emerge con fuerza una pregunta acuciante: ¿vale la pena sacrificarlo todo -familia, relaciones, salud, cordura- por el arte?
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Cançons en Bell Llemosí
Cançons en bell llemosí aplega les cent trenta cançons que ens ha llegat fins ara la carrera en solitari de Quimi Portet. Despullades de la música moderadament moderna que les vesteix, les seves lletres brillen amb llum pròpia, imprevisibles i emocionants. D’adjectiu audaç i imatges hiperestimulants. Populars i sofisticades. D’abstracta precisió i metafísica local. Quimi Portet és el poeta que de vegades nega ser. La seva lírica ha llegat un fotimer d’himnes inoblidables i ha contribuït a fer més ric i més gran l’imaginari col·lectiu de diverses generacions de catalans.Així mateix, l’Astre Intercomarcal escriu sobre les seves diferents èpoques creatives i sobre cadascun dels onze discos en català que ha concebut. Aquests textos conformen una memòria de vida farcida de reflexions d’alt nivell ludicointel·lectual. Quim Monzó signa un magne estudi introductori i Manolo García, company de mil batalles, un colossal epíleg.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Desde que Henry David Thoreau describiera en Walden o Vida en los bosques (1854) los dos años, dos meses y dos días que habitó en una cabaña en Walden Pond (Massachusetts), la idea de una vivienda refugio ha seducido a la psique moderna. En la última década, con el crecimiento exponencial del consumo de materias primas y el impacto de nuestra huella ecológica, arquitectos internacionales se han interesado por las posibilidades que brinda un tipo de casa aislada, minimalista y de bajo impacto. Esta edición de Cabañas, que combina un texto en profundidad con abundantes fotografías y brillantes ilustraciones de Marie-Laure Cruschi, explora las oportunidades que brinda este tipo de arquitectura para la creatividad. La cabaña renuncia a los excesos y limita su intrusión espacial a cubrir las necesidades esenciales para vivir, al tiempo que se muestra respetuosa con el medio natural en el que se ubica y prioriza soluciones ecológicas. Así, las cabañas ofrecen algunas de las propuestas más innovadoras y con mayor visión de futuro de la arquitectura contemporánea, de la mano de Renzo Piano, Terunobu Fujimori, Tom Kundig y muchos otros jóvenes profesionales que trabajan en estos espacios refugio. Este libro, que presenta una selección de cabañas según la variedad de tipos, usos y ubicación geográfica, incluye desde un estudio de artista en la costa de Suffolk, en Inglaterra, a bungalows de bambú en Sri Lanka. Y resulta atractivo tanto por su alcance internacional como por el abanico de propuestas, clientes y situaciones que contempla. En todas ellas, el denominador común es la innovación arquitectónica, un inspirador sentido de la contemplación y de regreso respetuoso a la naturaleza, una forma menos destructiva de estar en el mundo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Roy Orbison (1936-1988) está reconocido como uno de los mejores intérpretes de todos los tiempos El presente volumen desvela, por fin, muchos aspectos poco conocidos de Orbison y da la justa medida de cómo era en realidad aquel hombre misterioso que duran
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Aprenden música! Una programación por sesiones en educación infantil pretende ser un manual de referencia para los maestros de música y que en un solo libro tengan material para trabajar todos los niveles de educación infantil. En un planteamiento in
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
La autora analiza la importancia que lo visual tieneen nuestra sociedad en relación con pedagogías aparentemente invisibles y altamente tóxicas, expone los modelos generales que se han desarrollado recientementedesde esta área de estudio, y presenta una propuestaconcreta a partir de la cual sea posible ejecutar una educación de las artes y de la cultura visual desdeuna perspectiva innovadora en consonancia con el mundo que nos rodea, el currículum-placenta.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
La monografía definitiva sobre uno de los artistas más venerados de nuestro tiempo.Ellsworth Kelly será recordado para siempre como uno de los artistas más distintivos e influyentes de nuestro tiempo. Este libro, el último creado en estrecha colaboración con el artista, mapea su prolífica y diversa obra desde la década de 1940 hasta sus proyectos finales antes de su muerte a finales de 2015. Con una portada recientemente diseñada, esta edición de tapa dura lleva el volumen aclamado por la crítica de Tricia Paik a un nivel superior. nueva audiencia de lectores.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Les joguines del Museu s'han escapat
Dibuixos i joguines, joguines i dibuixos, com vosaltres vulgueu, es complementen d’una manera magistral, s’expliquen conjuntament. La seva visió ens treu un somriure avui mateix i ens retreu a un sincer passat. D’adults a nens, de nens a adults, la mirada va i ve, de les parets a les vitrines, de les vitrines a les parets, de la fusta i la llauna al paper.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Decir Venecia es ser transportado a un mundo mágico de tranquilos callejones, agua centelleante, luz parpadeante. de palacios que parecen hechos de encaje y estancias plenas de rojos brocados y oro reluciente. una ciudad cuya extraordinaria historia ha sido capturada a lo largo de los siglos por magníficas pinturas, esculturas y arquitecturas. Hablar del Renacimiento italiano es evocar imágenes de un arte, una literatura, una cultura que continúan siendo un modelo para la ejecución artística en Occidente. ¿Cómo era Venecia durante el Renacimiento, en el momento cumbre de su poder? ¿Cómo era la ciudad y cómo vivían sus ciudadanos? ¿Y quiénes eran estos habitantes de la república más cosmopolita, uno de los principales puertos de Europa y vía de entrada a Bizancio y al Levante musulmán? ¿Cómo difirió su espléndido arte del de la Italia peninsular y por qué? A través de un detenido examen de pinturas, dibujos, ilustraciones de libros y otros obras artísiticas renacentistas, Patricia Fortini Brown revive este mundo, revelando una cultura de gran belleza, artificio y maestría.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Por fin nos alcanzan las memorias del fundador, guitarrista e insigne compositor de Black Sabbath, alabado por propios y extraños, pero más aún, si cabe, por sus cofrades —Ozzy Osbourne, Bill Ward y Terry ''Geezer'' Butler— y demás compañeros de armas. Y sí, también por todos venerado por concebir y alumbrar el sonido que iba a cambiar la historia del rock para siempre: el —nunca suficientemente bien ponderado [ni por muchos tolerado]— fragor guitarrero del heavy metal, «el sonido de un mundo que se desmoronaba». De la primigenia escoria que brotara de la fragua del rock duro británico, surgiría en el oeste de la Inglaterra proletaria este entrañable y disparatado disturbio sonoro comandado por el guitarrista (aquí autobiografiado) que aunó a un díscolo hatajo de tunantes dispuestos a subvertir lo que la todopoderosa industria discográfica ordenaba y disponía. El sonido sin parangón de Iommi traía causa de una lesión que sufrió en los dedos de su diestra mientras trabajaba —ironías del destino— en una fábrica de chapa metálica. Ese fue el origen de aquel sonido oscuro y gótico, diferente a cuanto se había escuchado hasta entonces, y que capturaría el espíritu de su época. Los Sabbath —apodados «los Beatles del heavy metal» por Rolling Stone— se convertirían en una superband, destrozando los tímpanos a medio mundo y vendiendo sus discos por millones. Como cabría suponer, Iommi llevaría la vida de una gran estrella del rock, llamado estaba a ser carne de leyenda y a lucir las cicatrices propias de las noches de excesos y locuras que a todo roquero de pro se le suponen. A decir verdad, todos los tópicos de la azarosa vida del roquero a la antigua usanza hunden sus raíces en las vivencias de Black Sabbath: las drogas, el libertinaje, la bebida, las mazmorras, la presión, el dolor, las conquistas, los hombres de las discográficas, los contratos, el baterista explosivo, los críticos, los regresos, los cantantes, el escenario de Stonehenge, la música, el dinero, la locura... De todas sus diabluras y desventuras, Iommi da cuenta en esta épica singladura que abriría las puertas del heavy metal a todos los adoradores de aquel sonido forjado en las profundidades del inframundo sónico. Desempolvad, pues, mártires del head-banging, vuestras acartonadas chupas, sacad brillo a tachuelas, chapas y espuelas, y reservad vuestras pelucas con extensiones para la lectura del Evangelio sabatino. Uno de sus más conspicuos compañeros en Sabbath ya alzó el vuelo este verano, pero de sus épicos desvaríos colectivos nos quedará siempre esta fehaciente (y estupefaciente) auditoría interna.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Basado en una exposición monográfica en el Museo Picasso, Málaga, sobre las distintas etapas de la carrera de la pintora española María Blanchard (1881-1932).Descubra cómo las experiencias personales de Blanchard influyeron en su obra, y como los temas del aislamiento, la melancolía y la resiliencia impregnan sus cuadros.Sea testigo de la evolución artística de Blanchard desde sus primeras obras cubistas hasta sus últimas pinturas de gran carga emocional, caracterizadas por colores llamativos.El catálogo ofrece un recorrido cronológico y temático por las diferentes etapas en la vida artística de la pintora española María Blanchard (Santander, 1881-1932). Asimismo, tiene como objetivo poner de relieve la riqueza simbólica y el carácter innovador propios de su trabajo en su corta trayectoria artística. Su consistente obra no fue suficientemente valorada en un contexto cultural que creía en la inferioridad femenina artística. Pintora comprometida con su modo particular de vivir y de crear hasta el final, traspasó los límites de los estereotipos de género.El amplio repertorio de obras que dejó tras de sí, que incluye escenas de maternidades, escenas domésticas, niños o trabajadoras, refleja una sentida preocupación femenina por la vulnerabilidad de la condición humana y el poder evocador de las emociones. Estos aspectos se ven reforzados por un meticuloso dominio técnico y un vivo interés por la historia y la tradición de la pintura europea.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
No pocas veces puede ocurrir que, paseando por la naturaleza, nos fijemos, con mayor o menor atención, en cuanto nos rodea: los árboles y los cursos de agua, las colinas y las construcciones, la luz y las nubes en sus infinitas transformaciones. Detenerse en un detalle o advertir varios a la vez no basta, sin embargo, para tener conciencia de estar ante un ''paisaje''.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
La 1ª monografía de los cientos de vallas publicitarias de la coalición liderada por artistas For Freedoms, la colaboración creativa pública más grande en su historia.Fundada en 2016 por Hank Willis Thomas, Eric Gottesman, Wyatt Gallery y Michelle Woo, For Freedoms es una organización dirigida por artistas que utiliza el arte como catalizador para el compromiso cívico creativo, el discurso y la acción directa.Con el objetivo de infundir una perspectiva antipartidista basada en las artes en el panorama político, For Freedoms ha colaborado con miles de artistas, activistas y académicos para crear más de 500 vallas publicitarias que utilizan el arte como vehículo para profundizar los debates públicos sobre cuestiones cívicas y valores fundamentales.Este volumen completo incluye vallas publicitarias creadas entre 2016 y 2023 por más de 400 artistas como Derrick Adams, Gina Belafonte, Sanford Biggers, Paula Crown, Shepard Fairey, Theaster Gates, Guerrilla Girls, Jenny Holzer, Rashid Johnson, JR, Christine Sun Kim, Marilyn Minter, Sofía Gallisá Muriente, Gordon Parks, Kameelah Janan Rasheed, Maggie Rogers, Hank Willis Thomas, Carrie Mae Weems y Ai Weiwei, entre muchos más.Este nuevo libro celebra cómo For Freedoms ha transformado el espacio comercial público en espacio de exhibición y ha lanzado una colaboración creativa de proporciones épicas.Escrito por Hank Willis Thomas, Eric Gottesman, Michelle Woo, Wyatt Gallery, y Taylor Brock
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
In the year of the centenary of the death of Lluís Domènech i Montaner, Triangle Books has brought together in one book the best spe- cialists on Domènech in general and on its buildings in particular to understand the multifaceted personality and interpret the work of a major architect in the history of European Art. The book begins with introductory articles that present the architect in the context of the European Art Nouveau and explain his different facets: civic, political, academic... and continues with the monographs of his buildings, from the Editorial Montaner i Simon (1979-1881) to the Casa Fuster (1908-1911) or the Palau de la Música or the Hospital de Sant Pau, both World Heritage Sites.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
¿Cómo leer esas imágenes que nunca debieron existir, pero que hoy forman parte de nuestra memoria visual colectiva? ¿A quién pertenece una imagen? ¿Qué une a los paparazzi que acecharon a J. D. Salinger, las mujeres argelinas obligadas a descubrirse el rostro o los prisioneros camboyanos retratados antes de morir? En todos los casos, la cámara fue un instrumento de dominación. En Retrato involuntario, la escritora y ensayista Marina Azahua aborda la historia oscura de las imágenes tomadas sin consentimiento. A través de fotografías de archivos y de diez textos que combinan ensayo, investigación y reflexiones poéticas, Azahua muestra cómo la fotografía puede ser resistencia y memoria, pero también opresión y despojo. Al mismo tiempo, enfrenta a lectoras y lectores con nuestra implicación en el acto de mirar y nos recuerda que, junto a las huellas de la luz, toda fotografía guarda también las huellas de la sombra. ''Marina Azahua se encuentra con las imágenes: les hace preguntas inquietantes, se sorprenden juntas, se persiguen, forcejean, no se dejan atrapar. A veces parece que se mete en ellas de cuerpo entero, con todo el riesgo que eso implica. Qué sugerentes y lúcidas son las miradas que despierta. Quiero leer todo lo que ella escriba'', Valeria Mata
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Barcelona difícilmente se explica en un libro. Por eso éste es a la vez humilde e importante. En él aparecen imágenes que son pequeños resúmenes de vida, de la vida de sus hombres y mujeres que transcurre en sus calles, desde sus lugares más centricos hasta sus vértices extremos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Déjate envolver por la magia de la Navidad con estas tiernas ilustraciones para colorear Descubre un mundo acogedor en estas relajantes páginas para colorear. En Dulce Navidad, encontrarás preciosas y divertidas ilustraciones en blanco y negro para colorear, con escenas apetitosas y adorables fiestas navideñas, renos cuquis, Papá Noel de vacaciones, decoraciones mágicas y momentos tan inolvidables que te transmitirán toda la magia de estas fiestas para volcar tu creatividad, dejar fuera las preocupaciones y relajarte. Un regalo de Navidad perfecto, para tu familia, tus amigos o para ti, ideal para desconectar del estrés del día a día y reconectar contigo. ¡Este precioso libro enamorará a los amantes de los libros para colorear de todas las edades! ¡Bienvenido al universo Coco Wyo! No querrás salir de él. ¿Qué encontrarás en este libro? * Adorables escenas mágicas y maravillosas dibujadas a mano con rincones hermosos. * Perfecto para disfrutar de la Navidad, hacer mindfulness y relajarse. * Decorados y personajes de lo más navideños en una edición especial. * Preciosas y entrañables ilustraciones para todas las edades. * Espacios inspiradores donde expresar toda tu creatividad. * Ilustraciones en blanco y negro de alta calidad para colorear.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
El arte contemporáneo bulle y nunca ha gozado de tanta popularidad, pero, detrás de esa proliferación sin precedentes, cabe preguntarse si de verdad es tan «contemporáneo» y si es verdaderamente arte. Soldados de juguete ensangrentados, carritos de la compra bañados en oro, manchas de semen sobre crucifijos: supuestamente, el arte contemporáneo es un espacio de libertad en el que los artistas rompen tabús y desenmascaran el encorsetamiento al que nos someten las ideas heredadas sobre lo que es y no es «arte». Confrontan al espectador con algunas obras de gran profundidad emocional, pero también con otras de una banalidad escalofriante. El espectador, a su vez, se dice conmovido, interpelado, cree estar ante lo nunca visto. Sin embargo, más allá de las estrategias de shock y persuasión de artistas y galeristas, quedan muchas preguntas por responder. ¿Quién mueve los hilos de la escena del arte realmente? ¿Qué impacto ha tenido la supremacía cultural y política estadounidense? ¿Qué función cumple en la sociedad actual y quién decide cuál será en el futuro? El trabajo de Julian Stallabrass nos descubre un mundo en el que la aparente variedad e imprevisibilidad de la creación artística apenas logra disfrazar una realidad mucho más uniforme y cruda. Sus misterios no son tales y sus honduras son mucho más superficiales de lo que se pretende. ¿Arte y dinero siempre fueron de la mano? Tal vez, pero nunca hasta este extremo. La poderosa influencia de los ultrarricos y las grandes empresas, la entrada en escena de nuevos agentes, como China o los países árabes, la reinvención de artistas y museos en marcas: todo ello apunta a un arte que busca embaucar al público mientras se postra voluntariamente ante los poderosos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Tómate tu tiempo para relajarte y colorear: SUPER CUTE! COLORING BOOKcuenta con 96 diseños originales de la artista de la ilustración MeniTzima. Puedes colorear estos fantásticos dibujos como más te guste.En este libro encontrarás pastelitos, conejitos divertidos, flores,caramelos, cactus, gatitos, donuts, corazones, estrellas... Una vezterminada tu obra, sólo tienes que sacar la página, escoger un bonitomarco y colgarlo en tu pared.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Seiobo, una deidad japonesa que tiene en su jardín un melocotonero que florece cada trescientos años y cuyo fruto da la inmortalidad, decide volver a la Tierra en busca de un atisbo de perfección: la belleza, por fugaz que sea, revela lo sagrado, que a menudo apenas somos capaces de soportar. En su viaje, Seiobo explora el Japón que perpetúa algunos rituales desde hace siglos, contempla la pintura en la Rusia medieval o en la Italia del Renacimiento, escucha la música del Barroco y sobrevuela la Acrópolis de Grecia, la Alhambra de Granada o la Pedrera de Barcelona. Una obra melancólica y turbadora en la que Krasznahorkai indaga en el extraordinario consuelo de la belleza y nos ofrece su singular perspectiva de la inmanencia.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Este libro muestra y describe los puentes más destacados del mundo, desde los simples pasos construidos en la Prehistoria a las actuales maravillas de la ingeniería. Puentes de viga, de arco, apuntalados, móviles, colgantes o atirantados. Hermosos, impresionantes, inspiradores.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
El tercer título de Monacelli Studio de Juliette Aristides, The Inner Life of the Aritst, es una guía inspiradora para pensar, crear y encarnar la mente de una persona creativa. El libro contiene una serie de ensayos breves y perspicaces y citas de artistas contemporáneos e históricos, cada uno acompañado de una selección conmovedora e inspiradora de casi 100 obras de arte del pasado y del presente, para ayudar a ampliar nuestra capacidad de asombro.Para aquellos interesados en el dibujo, la pintura y otras formas de arte, el libro amplía los principios del taller con ejercicios divertidos, accesibles y prácticos aplicados en todo momento, con énfasis en el cultivo de la mente artística, junto con la mano y el ojo.Presentado en un paquete compacto visualmente llamativo y envuelto en un estuche de tela azul cerúleo, este es el libro perfecto para inspirar a todos los pensadores creativos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Hoy -5% y envío gratis
Fue el día D + 1. El mundo miraba a las playas de Caen y Cherburgo cuando el pequeño Miguel desembarcaba discretamente en un barrio popular granadino. El 7 de junio de 1944 empezó la historia que aquí nos cuenta su protagonista, revelándose como el más cordial de los radicales, el más expresivo de los discretos y tal vez el mejor prosista entre los rockeros. Miguel Ríos pisa fuerte en el arranque de este concierto literario, con una cita de Antonio Gamero: «No les cuentes tus penas a tus amigos, que los divierta su puta madre». Pero no hay que alarmarse: nos divierte, y mucho, porque evoca con extraordinaria frescura los tiempos en que bailar el twist era cosa de endemoniados y hacer el amor en Granada no era un pecado, sino un milagro, y los años asombrosos que siguieron, en los que todo cambió. El relato empieza en México, en 2011, en la noche sobrenatural del último concierto. Miguel vuelve la vista atrás y repasa una vida llena de éxitos y tropiezos, amores y desencantos. Quien lea estas maravillosas páginas se encontrará con mil celebridades y un sinfín de personas que no son famosas, pero sí decisivas para un músico comprometido, enamoradizo, torrencial y a la vez sereno. Como diría su amigo Ángel González, donde pone su voz se pone entero. Estas memorias son buena prueba de ello.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Arkano no es un rapero al uso, que se dedique al improperio gratuito contra todo y contra todos. Tampoco ejerce de «gallito» machista. Y aun así ha conseguido el respeto de todo el mundo del rap por su genialidad en el escenario. En sus act
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Sticky fngers: la vida y la época de Jann Wenner y larevista Rolling Stone cuenta la historia de un hombre egocéntrico y ambicioso que consiguió captar la cultura juvenil del rock and roll de los sesenta y transformarla en un invernáculo de fama, poder, política yopulencia que perduraría cincuenta años. Basada en horas de entrevistas a Wenner ?quien concedió a Joe Hagan el acceso exclusivo a su vasto archivo personal,compuesto por cartas, documentos insólitos, grabaciones e imágenes inéditas? y en conversaciones mantenidas con muchas de las más grandes estrellas de nuestrotiempo, esta biografía muestra cómo Wenner se asocióa celebridades del rock de la talla de John Lennon, Mick Jagger y Bob Dylan para conformar una mitología cultural inolvidable. Hagan reproduce con sorprendente detalle la extraordinaria vida de los integrantes de una revista que comenzó como una rebelión deshilvanada pero acabó reinventando la cultura juvenil y suposacar provecho económico del libertinaje del San Francisco de finales de los sesenta. Joe Hagan nos muestra a Wenner en todo su exceso y toda su gloria, desdesu ascenso en el mundo editorial, época en la que congregó a las personalidades culturales más importantes en su famosa casa de San Francisco, hasta su transformación en el irascible magnate de la prensa de Manhattan que hizo del rock and roll una institución próspera y respetada.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Representar el ropaje para perfeccionar la técnica del dibujo. Este libro, estudio del dibujo del ropaje, potencia su aprendizaje técnico y manual, y sobre todo mejora las capacidades de observación y de síntesis que se derivan de tal estudio. Guía para el aprendizaje de la técnica del dibujo del ropaje: • Anatomía de los pliegues • Iluminación • Perspectiva • Formas fundamentales de los pliegues • Desnudo y vestido
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Entre leyendas y supersticiones, la simbología del
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
El vídeo nunca ha sido más frecuente en el arte contemporáneo que hoy. En una época en la que las imágenes en movimiento han saturado la vida cotidiana, los artistas continúan extrayendo nuevas posibilidades del medio.  Desde documentación en vivo has
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Passió per les oliveres · Pasión por los olivos · Passion for olives trees
La fascinació per les oliveres és un lloc comú a totes dues ribes de la mar Mediterrània, que han compartida pintors, escriptors, científics i qualsevol persona amb sensibilitat. Miquel Trias no n'és una excepció, i també sucumbeix a l'encís de l'olivera mil·lenària en totes les seves formes. En una demostració de generositat, que cal agrair-li, comparteix en aquest llibre la seva dedicació al dibuix d'aquest arbre totèmic i alimenta i propaga la seducció que tots sentim per l'olivera, la qual s'estén també a l'art de Miquel Trias.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Sagrada Família Monumental
Aquest llibre proposa un recorregut visual inèdit per la Sagrada Família, el fascinant temple imaginat per Antoni Gaudí, a la construcció del qual va dedicar una bona part de la seva vida. A través de les imatges i dels textos que les acompanyen, la Sagrada Família es presenta en tota la seva complexitat i ambició. La càmera del fotògraf s’ha endinsat en racons fins ara desconeguts, tant de les seves façanes i torres com del seu immens interior, tot oferint sorprenents punts de vista que permeten redescobrir, amb uns nous ulls, l’obra mestra del genial arquitecte català. Un viatge únic, en definitiva, per una icona de la Barcelona del segle XXI.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Barcelona palimpsest (cat)
Barcelona és una ciutat escrita i reescrita pels seus habitants des de fa més de 2000 anys. L'escriptor Joan Barril ens convida a conèixer-la en un passeig amè i colorista, a través de la seva riquesa humana, artística i arquitectònica. Inclou desplegables panoràmics.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
La fascinante autobiografía del que se puede considerar el más importante torero estadounidense, Robert Ryan, escrita con exquisitez y emoción. CON PRÓLOGO DE JOSÉ TOMÁS Una autobiografía llena de emoción y grandes momentos literarios, por el torero, poeta, pintor y grabador estadounidense Robert Ryan. Es una caso único de sensibilidad y gran escritura en el mundo taurino, y acompaña la autobiografía con un gran juego de imágenes y con una introducción de Paco Aguado que contextualiza la obra.
Has añadido la cantidad máxima disponible.