Aún no tienes productos en tu cesta
Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
Hoy -5% en Libros
Tras el éxito de Dibujar, Helen Birch nos sorprende con una nueva guía dedicada, esta vez, a la infinidad de trucos y técnicas que esconde la acuarela. Y lo hace con la misma y exitosa fórmula de su libro anterior: recopilando más de 80 recursos plásticos, realizados con acuarelas y técnicas mixtas como gouache, tintas y pinturas acrílicas, y explicándolos a través de los magníficos ejemplos de algunos de los artistas más reconocidos de la ilustración contemporánea. Este pequeño manual, accesible e innovador, no solo nos revelará la gran cantidad de estilos y procedimientos que tenemos a nuestro alcance sino que nos retará a explorar el infinito potencial creativo de una de las técnicas más lúdicas y fascinantes que existen.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En argot japonés, chibi significa «pequeño», y los personajes legendarios de Dibujar animales míticos y monstruos mágicos chibis, con sus adorables cuerpos rechonchos, se ajustan perfectamente a esta descripción. Con este libro, aprenderás a dominar el estilo de dibujo anime y manga con más de 60 tutoriales paso a paso de tus personajes fantásticos favoritos, entre los que se incluyen dragones, sirenas, centauros, unicornios, el kraken y muchos más.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Partiendo de conceptos básicos (¿qué es una escena?, ¿qué es una secuencia?, ¿cómo lograr el clímax de una película?) McKee muestra el misterio de las estructuras, explica las características de cada género, define la importancia de la ambientación, la diferencia entre la caracterización y la realidad de un personaje, en suma, todo aquello que hace que un guión destaque por encima de los demás.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En este libro descubrirán como dibujar animales en 10 sencillos pasos. 75 modelos de animales diferentes. Incluye las ilustraciones de cada paso para seguir de manera sencilla y visual. Un libro fantástico que encantará a todo aquel que quiera dibujar estos bellos animales.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El abocetado es el fundamento de todas las búsquedas artísticas visuales, y le aporta una libertad ilimitada para que experimente y explore con su trabajo. Este libro le ayuda a utilizar el abocetado para mejorar y desarrollar su arte mediante consejos, técnicas y sugerencias aplicables a artistas de cualquier nivel de habilidad en este terreno, desde principiantes ilusionados hasta profesionales avezados. Encontrará métodos para: plasmar los detalles mínimos que insuflan vida a un boceto, crear un rico diccionario visual a través de la observación y el registro del mundo que lo rodea, utilizar su boceto como base para una obra terminada que completará cuando regrese a su estudio y agudizar sus poderes de observación y análisis. Más de 200 ilustraciones, obra de numerosos artistas, exhiben una variada gama de estilos para abocetar
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En el centenario del film La quimera del oro, de Charles Chaplin, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su concepción, preproducción y rodaje, los actores y sus personajes, la música, las diferentes versiones ... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En el 60 aniversario del film Los pájaros, de Alfred Hitchcock, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: La novela original, el director, los actores, la simbología, los efectos especiales, la influencia... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Girona - cat
Una atmosfera màgica flueix pels carrers de la Girona més ancestral, concentrada entorn del Call Jueu. La ciutat, coronada per les puntes de la Catedral i de l'església de Sant Feliu, es reflecteix amb orgull i senyoriu a les aigües de l'Onyar. Els segles d'història no han impedit que Girona es converteixi en una capital moderna, plena d'atractius per al passejant com es mostra a les pàgines d'aquest llibre.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Publicado con motivo de la exposición Del lapicero al buril. El dibujo para grabar en tiempos de Goya, celebrada en el Museo Nacional del Prado entre el 17 de octubre de 2023 y el 14 de enero de 2024.En la segunda mitad del siglo XVIII España se liberó de la dependencia que había tenido del extranjero en el ámbito del grabado. La formación de dibujantes y grabadores cualificados, encabezados por Manuel Salvador Carmona, permitió acompañar con estampas los importantes proyectos culturales y científicos promovidos por el pensamiento ilustrado, cuyo epílogo será la publicación de los Caprichos de Francisco de Goya en 1799. Si las estampas de esa época son bien conocidas, no lo son tanto los dibujos para grabar que les sirvieron de punto de partida. Su carácter utilitario los ha relegado a un segundo plano en la historia del arte. Y, sin embargo, de sus cualidades depende absolutamente la calidad del grabado, sin un buen dibujo es imposible obtener una buena estampa.En Del lapicero al buril —dos de los instrumentos más utilizados por dibujantes y grabadores— se muestran los distintos usos que tuvieron los dibujos en el proceso de creación del grabado, desde los que realizaban los artistas que inventaban las imágenes hasta los elaborados por los propios grabadores en sus talleres. La variedad de técnicas utilizadas así como su adecuación a los temas que representan sirven también para ofrecer un recorrido sobre el dibujo español en tiempos de Goya
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Toda la magia y el misterio de las grandes películas del anime japonésEl anime es una forma de expresión artística única que ha revolucionado el mundo editorial y cinematográfico. Este libro es una celebración de la animación japonesa y explora las claves del género cubriendo una enorme amplitud temática (guerras, desastres naturales, naturaleza, ecología, magia, distopías y fábulas sobre la infancia). Incluye más de cien obras maestras, incluyendo Mi vecino Totoro, La princesa Mononoke y otras películas del Studio Ghibli, Heidi, Akira, Ghost in the Shell, One Piece, Metrópolis o Dragon Ball. Mezclando tradición y modernidad, El gran libro del anime nuestra cómo el género ha influido de forma esencial en otras disciplinas artísticas como los videojuegos, cómics y el cine de acción.¿A quién va dirigido el libro El gran libro del anime?Este libro está dirigido a un público amplio interesado en el anime japonés, desde aficionados ocasionales hasta entusiastas expertos. Su enfoque abarca tanto la historia como la evolución del anime, haciendo que sea accesible para aquellos que buscan una introducción al tema, así como para aquellos que desean profundizar en su conocimiento. La obra se presenta como una guía ilustrada, lo que la convierte en una opción atractiva para lectores de todas las edades que aprecian la combinación de texto e imágenes. En definitiva, se trata de una obra que busca educar y entretener a cualquier persona fascinada por el mundo del anime.Temas que trata el libro El gran libro del animeEl libro explora la rica historia y el impacto cultural del anime japonés. Se centra en las obras maestras de la animación japonesa, analizando su evolución a lo largo del tiempo y su influencia en la cultura popular mundial. Se examinan diferentes aspectos, incluyendo:Historia del anime: Se traza un recorrido por la evolución del anime, desde sus inicios hasta su consolidación como un fenómeno global. Se analizan las etapas clave, las influencias artísticas y las innovaciones técnicas que han marcado su desarrollo.Estudios de animación: Se profundiza en el trabajo de estudios de animación clave, como el Studio Ghibli, destacando su importancia en la creación de obras icónicas y su impacto en la industria. Se exploran las características distintivas de cada estudio y su contribución al desarrollo del anime.Directores y artistas influyentes: Se presenta un análisis de la obra de directores y artistas relevantes, mostrando su estilo único y su influencia en la estética y narrativa del anime. Se destaca la importancia de figuras clave en la historia del anime y su legado.Géneros y temáticas: Se aborda la diversidad de géneros y temáticas presentes en el anime, desde la ciencia ficción y la fantasía hasta el drama y la comedia romántica. Se exploran las diferentes formas en que el anime aborda temas complejos y su capacidad para conectar con audiencias diversas.Impacto cultural: Se analiza el impacto cultural del anime en Japón y en el resto del mundo, su influencia en otras formas de arte y su papel como fenómeno social. Se examina la forma en que el anime ha trascendido las fronteras geográficas y culturales.Análisis de películas: Se realiza un análisis de películas representativas del anime, destacando sus características narrativas, estéticas y técnicas. Se exploran las razones de su éxito y su importancia en la historia del anime.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro El gran libro del animeAún no hay opiniones o críticas sobre El gran libro del anime.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Photoshop es, sin lugar a duda, la herramienta más completa para la edición de imágenes, el retoque fotográfico y el diseño digital. Sus posibilidades son innumerables y abarcan un amplio espectro de aplicaciones: desde proyectos para Internet y desarrollos móviles hasta edición digital y retoque fotográfico. Se ha convertido en un recurso imprescindible para usuarios principiantes y profesionales.Este manual está dirigido a personas que nunca han trabajado con el programa o que solo lo han utilizado para tareas básicas. Por este motivo, comenzamos explicando conceptos fundamentales, como el uso de las capas y los pinceles, y las principales funcionalidades del entorno de trabajo. Entre las novedades más destacadas de las últimas versiones, sobresalen las opciones relacionadas con la inteligencia artificial, que van desde funciones sencillas, como la selección inteligente de objetos, hasta características más avanzadas y espectaculares, como la eliminación automática de elementos o el relleno generativo. Además, con herramientas como los nuevos «Neural Filters» cambiar rasgos faciales o expresiones será un juego de niños. Estas funciones demuestran todo el potencial de Adobe en el uso de la inteligencia artificial para realizar ediciones que, hace apenas unos años, habrían parecido imposibles.Si te apasionan la fotografía o el diseño, este manual te ayudará a elevar la calidad de tus proyectos e ideas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Las flores cobran vida en estas delicadas y hermosas páginas y nos desvelan sus secretos. Una cuidada selección de 100 espectaculares ilustraciones en las que las flores cobran vida acompañadas de una detallada descripción botánica, explicaciones sobre los nombres y significados de las plantas, curiosidades históricas y comentarios sobre sus usos en la medicina tradicional de Japón. El herborismo es el estudio de plantas y minerales empleados con fines médicos y se practica desde tiempos muy antiguos en Extremo Oriente, donde continúa gozando de gran popularidad. Esta disciplina llegó a Japón importada desde China en el siglo VIII y, en el siglo XVII, se convirtió en un campo de estudio de pleno derecho. La primera enciclopedia botánica japonesa en color se publicó en 1830 y constaba de 96 volúmenes que detallaban 2 000 plantas y otras tantas ilustraciones. Uno de los libros más bellos del año. Un libro para los amantes del arte, los apasionados de la botánica, los interesados en la medicina natural y los entusiastas de la cultura japonesa. una obra auténticamente revolucionaria, repleta de análisis e investigaciones, en la que participaron personas de todos los estratos sociales, desde estudiosos en botánica hasta jardineros.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Siempre ha querido dibujar, pero no sabe por dónde empezar. Este libro desmitifica todas las técnicas y los procesos y le proporciona todo lo que necesita paraempezar a dibujar su mundo. Se trata de una guía sintecnicismos, repleta de sencillos diagramas y ejercicios prácticos que harán que dibuje como un profesional. Contiene inspiradores dibujos de algunos de los mejores dibujantes de la historia, como Pablo Picasso,Henri Matisse, Lucian Freud, Robert Crumb, Jim Dine,Ed Ruscha, Marcel Duchamp, Robert Rauchenberg, HenryMoore, Frank Auerback, Matthew Barney, Alberto Giacometti, M.C. Escher, Ellsworth Kelly y William Kentridge.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En el libro se intenta, y se consigue, mostrarse cercano, con un lenguaje en el que trata de mantener un diálogo con el lector para hacerlo cómplice de sus pensamientos. Los comentarios y recuerdos siguen el sendero de quien se pone a caminar sabiendo únicamente dedónde sale, sin saber adónde va, y convencido de quetodo es autobiográfico
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Eduardo Izquierdo, erudito y estudioso de Elvis, relata todos los entresijos que rodearon la gestación y grabación del legendario From Elvis in Memphis. El cénit discográfico de Elvis en su madurez y una obra capital de la historia del rock.Por mucho que pase el tiempo, Elvis sigue siendo El Rey. Que nadie lo dude. Del rock, de la música popular o de lo que se tercie. Sin embargo, durante su trayectoria no todo fueron buenos momentos. En este libro, Eduardo Izquierdo, erudito y estudioso de su figura y obra, se detiene en los entresijos que rodearon la gestación y grabación del legendario From Elvis in Memphis.El disco con el que, en 1969 y tras unos años de descenso de popularidad, regresó a la primera línea rubricando una obra maestra considerada como el cénit de su madurez.Fue este un Elvis seguro de sí mismo, tomando decisiones, derrochando talento y con ganas de volver a reinar que mostró su amor incondicional por la música y las canciones en un álbum para el que no pasa el tiempo. Todo ello lo analiza Eduardo Izquierdo, trazando con sutileza un perfil de quienes rodearon a Elvis durante la grabación, desde el imprescindible productor Chips Moman (decisivo para ayudarle a sentirse libre y creativo) a Priscilla (sumujer), sin olvidar a algunos de los amigos que le ayudaron a afrontar las decisiones difíciles. Y, cómo no, el taimado Coronel Parker y su alargada sombra.En From Elvis in Memphis. La última gran evasión de Elvis, Eduardo Izquierdo, con un delicioso lenguaje coloquial y un gran dominio de los datos, demuestra que ese disco no fue solo la rupturadel Rey con su pasado inmediato y el que incluye la inmortal “In the ghetto”. Deteniéndose canción a canción y en todos los detalles, nos sumerge en las nocturnas sesiones de grabación y en las mil anécdotas que acompañaron su gestación y las inmediatas «residencias» en Las Vegas. Y, lo más importante, confirma que es la obra que lo devolvió al lugar más alto, aquel que siempre le correspondió y que nunca debió abandonar.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Reconocido ya como uno de los manuales de referencia del sector, este libro recoge todos los procesos y técnicas fundamentales de la construcción exponiéndolos de forma clara, concisa y con un planteamiento eminentemente práctico. Se trata de un manual ilustrado que aborda en formato de fichas gráficas todos los aspectos esenciales de la obra: desde cómo construir las vallas de obra o almacenar los materiales, hasta cómo realizar nudos en estructuras de acero, construir fachadas de paneles o instalar falsos techos suspendidos. Esta tercera edición ha sido revisada, ampliada y actualizada con nuevos ejemplos de la práctica constructiva y material adicional sobre conservación de energía, sostenibilidad y seguridad. En definitiva, se trata de un manual de consulta completo y práctico, dirigido tanto a los estudiantes como a todos aquellos profesionales relacionados con los procesos constructivos (arquitectos, arquitectos técnicos, industriales, constructores, jefes de obra y operarios). La guía idónea para tener siempre a mano, ya sea en el despacho o en la propia obra.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La periodista Valeria Vegas construye en este precioso libro una semblanza emotiva, divertida y llena de sorpresas y chascarrillos de las principales mujeres que han construido en el último siglo, contra viento y marea, una de nuestras señas esenciales de identidad, el folclore flamenco. Ellas son la voz de nuestra cultura musical, españolearon por el mundo y vivieron vidas vertiginosas en tiempos difíciles, valientes, talentosas y... tan flamencas. Cuestionadas, infravaloradas y muchas veces injustamente olvidadas, nuestras folclóricas son mujeres de naturaleza volcánica, que cantaron y vivieron como nadie el amor y el drama. Sus historias, en tiempos en los que ser del sexo femenino no ayudaba, demuestran que eran astutas, que lograron controlar sus vidas y adelantarse a sus épocas mientras construían nuestro legado cultural más internacional, llegando a ser algunas auténticas estrellas del cine y de la música, y a relacionarse con las grandes figuras intelectuales de su época. El folclore flamenco ha sido denostado durante décadas por su aparente cercanía al Régimen y su cierto olor a naftalina, sin embargo, a través de la historia de sus mujeres más punteras desde principios del siglo XX hasta hoy, la periodista Valeria Vegas quiere hacer justicia y dar cuenta de cuánto les debemos a todas ellas y cuán valientes fueron. A través del colmillo afilado y la mirada irónica y cariñosa de su autora conoceremos las anécdotas, curiosidades y todo aquello que hizo única y pionera a esa especie singular de mujeres que, para bien y para mal, nos guste o no, son nuestro patrimonio y nuestra cultura, nuestra historia y nuestra marca. *** ''No es este un manual para flamencólogos, puristas ni eruditos, que ya de entrada podrían cuestionar la reivindicación de alguna de ellas, sino más bien un repaso por la vida y obra de veintisiete mujeres que destacaron en la copla y el folclore nacional. Fueron la banda sonora de un país cambiante, en continua transformación, plasmando las emociones más descarnadas y los sentimientos más pasionales. La figura de la folclórica llega hasta nuestros días en forma de emoji y de imán de nevera, como evidente reflejo de su calado en el imaginario colectivo. Santo y seña de una España que se reconocía en ellas, eran a su vez la cita ineludible de cualquier extranjero de pro que pasará por aquí. Y sino ya acudían ellas al país de turno para demostrar su talento, y como dijo una, ''españolear por el mundo''. Respaldadas por agudos letristas y compositores, interpretaron con desgarro canciones que hablaban de desamor, de relaciones furtivas, de penas incurables, de secretos inconfesables y tormentos varios. También alegraron al público con temas jocosos en los que se ironizaba sobre la soltería, la edad, el matrimonio o la libertad de la mujer. En definitiva, pusieron voz y actitud a lo que mucha gente pensaba, soñaba o deseaba, y aquellas mujeres, muchas de ellas de origen humilde y a veces casi analfabetas, demostraron tener el talento necesario para la evocación, en el difícil arte de ser contadoras de historias''.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
L'evangeli segons Caravaggio
Quan Caravaggio pinta la Mare de Déu, sant Joan o Nicodem amb el rostre i el cos de la gent del carrer, no busca l'escàndol sinó les arrels simples de la religiositat popular. Aquests canvis en la sensibilitat pictòrica remeten als canvis polítics i religiosos de la seva època, però també a la personalitat forta i visionària d'un pintor excepcional. Xavier Albertí ens aproxima a la figura turbulenta i genial de Caravaggio a través de les seves obres més cèlebres, com les del cicle de sant Mateu, i teixeix un fil entre ell i autors de tots els temps, com Miquel Àngel, T. S. Eliot o Pasolini. La col·lecció Assaltar la Bíblia ofereix llibres d'assaig sobre temes contemporanis per mitjà d'aproximacions al text bíblic i la seva herència cultural. Amb un estil fresc, amb una mirada humanista i transversal, amb el convenciment que els textos clàssics són grans eines per pensar els reptes del present.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Un recorrido apasionado y entretenido por los grandes musicales de nuestra era en el que descubriremos lo que realmente nos cuentan sobre raza, género, poder y deseo.¿Qué tienen en común Wicked, Cats o West Side Story? Que no solo nos han hecho cantar, sino también repensar el mundo (aunque no nos hayamos dado cuenta). Cantar la historia es una historia cultural muy poco convencional: una que se canta, se baila y se analiza con tanta pasión como ironía ácida. A través de nueve musicales que han marcado la historia reciente, Javi Alonso, brillante divulgador y amante del teatro musical, nos invita a un viaje en el que nos mostrará cómo estas obras reflejan temas como las masculinidades, el racismo, lo queer o la memoria histórica. Desde la violencia mal dirigida de West Side Story hasta la catástrofe digital de la película de Cats, pasando por la moral de las protagonistas de Wicked, el autor mezcla análisis cultural, anécdotas personales y un afilado humor para desmontar la idea de que los musicales son solo evasión y fantasía. El resultado es un ensayo pop que reivindica el teatro musical como uno de los grandes narradores de nuestro tiempo. Porque sí, a veces la historia se canta, hasta ocho veces por semana en cada teatro.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Mucho antes de su interés por la música, el arte fue la pasión más duradera de Daniel Johnston y siguió desarrollándola a lo largo de su carrera, a pesar de su continua lucha con la depresión maníaca.El libro rastrea la trayectoria del autor desde sus inicios en la escena de Austin a mediados de los ochenta —donde combinaba actuaciones musicales con un trabajo en McDonald’s— hasta su aparición en MTV.Este volumen presenta una colección sin precedentes de sus dibujos, abarcando cuatro décadas de producción e incluyendo muchas piezas raras y nunca antes vistas. Con el apoyo de su familia y patrimonio, este es el primer proyecto integral publicado desde su fallecimiento, e incluye recuerdos de su hermano y artistas como Jeff Tweedy, Jim Jarmusch, Lana Del Rey o Karen O.Además, su publicación contribuye al proyecto Hi, How Are You Project, dedicado a la concienciación sobre la salud mental.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El anillo del nibelungo es sin duda una de las mayores obras de la música moderna, y ha fascinado tanto a críticos como a melómanos durante más de un siglo. Ningún trabajo reciente ha estudiado la obra maestra de Richard Wagner con la exhaustividad y la agudeza del filósofo Richard Scruton, que no sólo examina los aspectos dramáticos y musicales, sino también la simbología y la filosofía del ciclo del Anillo. El íntimo vínculo entre la estructura musical y dramática permite a Scruton descubrirnos la singular concepción de la humanidad en Wagner, para quien la nalidad del arte consistía en «mostrarnos la libertad en su forma más inmediata, contingente y humana, recordándonos lo que signi ca para nosotros». La dramatización de temas como el amor, la muerte, el sacrificio y la libertad permitieron a Wagner mostrar las más profundas verdades de nuestra condición y, con ello, renovar nuestra fe en ellas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Jesús Ribera. Un artista del Bruc
Jesús Ribera, un jove del Bruc que va morir prematurament, podria haver esdevingut un creador notable. En aquest llibre, a part de les seves creacions, també hi trobareu aspectes de la seva vida, gràcies al relat de les diferents persones que el van conèixer i que el recorden. A més a més, una anàlisi de la seva obra ens aporta una aproximació molt interessant de com va treballar i quines influències va rebre.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Personal i transferible
Vivències i reflexions dels anys de plenitud d'un cantant compromès i un intel·lectual connectat al seu tempsAl llarg de la dècada dels vuitanta, el cantant Raimon va portar un dietari on prenia nota per fixar vivències intenses, reflexions, viatges, lectures, concerts, relacions d'amistat amb personatges com Vázquez Montalbán, Pasqual Maragall, Maria del Mar Bonet, Rafael Ribé, Espriu, Fuster, Manuel Vicent, entre altres. Són anys d'agitació política, però també de decepcions i de la crisi de la cançó. Són temps de viatges arreu del món, per bé que els escenaris habituals són Barcelona, València i Roma, la ciutat de la seva estimada Annalisa. Els apunts d'aquells anys, revisats i triats avui, generen un llibre d'un interès testimonial extraordinari, com la revelació d'un tresor guardat durant molts anys.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Aby Warburg y el pensamiento vivo presenta un coro de voces de filósofos, filólogos e historiadores de la cultura, que aparecen juntos por primera vez como elementos de una misma constelación de pensamiento: Giorgio Pasquali, Mario Praz, Gertrud Bing, Arsenio Frugoni, Giorgio Agamben, Guglielmo Bilancioni, Alessandro Dal Lago, Gianni Carchia, Salvatore Settis, Kurt W. Forster y Maurizio Ghelardi, cuyos ensayos fueron publicados originalmente en revistas o en ediciones ahora inaccesibles, y abarcan un arco cronológico que va desde el inicio de la década de 1930 hasta los primeros años del siglo XXI. Once aportaciones, todas surgidas en ámbito italiano (incluidos Gertrud Bing y Kurt Forster, «italianos de elección»), que representan la línea del «pensamiento vivo» de Warburg. Así, vinculados en el nuevo marco interpretativo que propone Monica Centanni, muestran con claridad un trazado que mitiga tantos equívocos y mistificaciones para recuperar y revalorizar la importancia metodológica de Aby Warburg en la historia de la cultura europea. Este libro impulsa el verdadero sentido, inédito hasta el momento, de su método y de su herencia, sobre todo, la organización revolucionaria de su Biblioteca, trasladada en los años treinta de Alemania a Londres, y el Atlas de la Memoria (Atlas Mnemosyne), la pionera machine à penser, instrumento esencial e inagotable que estimula infinitas conexiones entre forma y contenido.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El libro perfecto para los verdaderos fanáticos de la serie: curiosidades, tests, tips de moda de los protagonistas, los mejores momentos... ¡Y tiene más de dieciocho páginas (por las dos caras)!En 1994 se emitió el primer capítulo de Friends. La serie, equilibrio perfecto entre comicidad y emotividad, conquistó a los telespectadores de inmediato y a lo largo de diez temporadas. No era difícil identificarse con algunas cosas. Todos nos hemos sentido como Ross cuando perdió los papeles porque le robaron un bocadillo en el trabajo, o como Rachel cuando el precario sueldo de camarera apenas le daba para pagar el alquiler. Y, hablando de Ross y Rachel, podemos dividir a todas las personas del mundo en dos grupos según si creen que Ross y Rachel estaban «tomándose un descanso» o no. Con test de personalidad, consejos de moda, tácticas para ligar, curiosidades, los mejores episodios, las frases más graciosas y mucho más, I'll be there for you es un pequeño tesoro para aquellos que echan de menos a sus colegas favoritos, pues leer este libro es como estar en el sofá del Central Perk con Phoebe, Joey, Chandler, Monica, Ross y Rachel.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Un impresionante libro sobre la concepción y diseño del mundo de la Tierra Media en El Señor de los Anillos: La guerra de los RohirrimEscrito y recopilado por Daniel Falconer, artista conceptual en Weta Workshop, el estudio galardonado por la Academia de Cine de EEUU, este libro indispensable registra los impresionantes concepción y diseño del mundo de la Tierra Media en El Señor de los Anillos: La guerra de los Rohirrim de Kenji Kamiyama. Con más de 1.000 bocetos, dibujos, estudios de personaje y diseños de paisaje nunca antes vistos, este hermoso volumen a todo color traza el viaje de las ideas, desde los conceptos iniciales y a través de los diseños bellamente terminados hasta las escenas de la propia película. A este abundante arte se suman los comentarios fascinantes y esclarecedores de los artistas y los realizadores, incluyendo al director Kenji Kamiyama, la productora Philippa Boyens y los escritores y productores, y todos ellos revelan la historia completa sobre la película. Dotado de un sinfín de hechos fascinantes e imaginería única, El arte de El Señor de los Anillos: La guerra de los Rohirrim es la guía definitiva al interior de esta innovadora aportación a la saga de películas de El Señor de los Anillos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Con más de 300 acertijos que lo desafían, entretieneny sorprenden, nunca volverá a ver el arte de la misma manera. ¿Puedes identificar los símbolos ocultos enel Retrato de Arnolfini y su esposa? ¿Cómo puedes subir las escaleras de MC Escher? ¿Puedes resolver losacertijos en del jardín de las delicias de El Bosco?Este libro le ayuda a profundizar en la historia delarte y hace que su cerebro se estimule con algunas delas pinturas más famosas del mundo. Encuentre secretos de las obras de arte, desde el antiguo Egipto hasta el arte contemporáneo y prueba tus conocimientos generales.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Retrats en jazz
Un atles sentimental del jazz de Haruki Murakami.Un atles sentimental del jazz. De la seva col·lecció de discs (rigorosament en vinil), Murakami ha triat els músics inoblidables, les cançons més precioses, les actuacions històriques, i ens els explica com un amic amb qui comparteix una copa en un club de jazz. Retrats en jazz regala al lector un Murakami inèdit però reconeixible. Reconeixible perquè la música jazz és un ingredient fonamental de les seves novel·les. Inèdit perquè mai com en aquest llibre es té la impressió d'escoltar la seva veu més autèntica. Cinquanta-cinc textos, acompanyats cadascun per un retrat de Makoto Wada, que componen una història afectiva i personal del jazz. Cada text esdevé a les mans de Murakami un petit relat, un fragment de memòria, un moment íntim que ens restitueix tota la força de la seva escriptura.¿A quién va dirigido el libro Retrats en jazz?Retrats en jazz, de Haruki Murakami, no es una novela al uso, sino una colección de ensayos y reflexiones personales del autor. Por lo tanto, se dirige a un público lector que aprecia la prosa reflexiva y la exploración de temas existenciales a través de una lente personal y, a menudo, sutil. Aquellos que disfrutan de la obra literaria de Murakami, con su estilo característico, encontrarán en este libro un complemento fascinante a sus novelas. También es ideal para lectores interesados en la cultura japonesa, el jazz, y la exploración de la memoria y la identidad. No es una lectura ligera, requiere de una cierta predisposición a la introspección y a la apreciación de un estilo de escritura que se caracteriza por su lirismo y su capacidad para evocar imágenes y emociones.Temas que trata el libroRetrats en jazz explora una variedad de temas interconectados a través de la experiencia personal de Murakami. Estos temas se entrelazan y se enriquecen mutuamente, creando una obra compleja y rica en matices.El Jazz como metáfora de la vida: Murakami utiliza el jazz, su pasión declarada, como una metáfora de la vida misma. La improvisación, la complejidad armónica y la capacidad de expresar emociones profundas a través de la música se convierten en analogías para la experiencia humana. No se trata de una simple descripción del género musical, sino de una exploración de sus resonancias en la vida del autor y en la condición humana.La memoria y la nostalgia: La memoria juega un papel fundamental en los ensayos. Murakami reflexiona sobre recuerdos personales, evocando imágenes y sensaciones del pasado que influyen en su presente. Esta exploración de la memoria no es lineal ni cronológica, sino que se asemeja a la improvisación del jazz, saltando entre diferentes momentos y perspectivas.La identidad y la búsqueda del significado: A través de sus reflexiones, Murakami explora la construcción de la identidad personal y la búsqueda de significado en la vida. No ofrece respuestas fáciles, sino que presenta preguntas y reflexiones que invitan al lector a participar en su propia búsqueda de sentido.La cultura japonesa y la influencia occidental: La obra refleja la experiencia de Murakami como un escritor japonés influenciado por la cultura occidental, particularmente la música y la literatura estadounidenses. Esta tensión entre dos culturas diferentes se manifiesta en sus reflexiones y en su estilo de escritura.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro"Una colección de ensayos fascinante que revela la mente de uno de los escritores más importantes de nuestro tiempo.""Murakami escribe con una honestidad y una sensibilidad que te conmueven profundamente. Sus reflexiones sobre el jazz son tan profundas como sus reflexiones sobre la vida.""Un libro que te invita a la reflexión y a la introspección. No es una lectura fácil, pero sí una lectura profundamente gratificante.""Una obra que demuestra la versatilidad de Murakami como escritor, capaz de explorar temas profundos con una prosa elegante y accesible.""Si eres fan de Murakami, este libro es una lectura obligada. Si no lo eres, este libro podría ser el que te convierta en uno."
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Barcelona de cine
Entre els inicis dels cinema i l’actualitat s’han produït a Barcelona infinitat de pel·lícules que han generat moltes curiositats i anècdotes. Per exemple, sabíeu que Elena Jordi va ser la primera directora de cinema catalana i espanyola? O que un barceloní –Jaime Salvador– va dirigir Buster Keaton? Que el primer català guanyador d’un Òscar va ser Néstor Almendros el 1980? És cert que els títols de les primeres pel·lícules de Rovira Beleta començaven per números com a resposta irònica al tòpic dels catalans que miren sempre l’economia? Que a la coneguda escena de Juanjo Puigcorbé anant en una vespino despullat pel centre de Barcelona a “l’Orgia” de Francesc Bellmunt es van contractar figurants perquè fessin cares de sorpresa? O que l’actual torre del baró que es pot veure a la pel·lícula El 47 no és la torre del baró original? Un llibre en el que podeu descobrir a través de les pel·lícules filmades a Barcelona aspectes desconeguts de la ciutat. • El Barça i la ciutat: “Fata Morgana”, “Dante no es únicamente severo”, “Tu vida en 65’”, “Centenari”... • La Barcelona quinqui: “Los golfos”, “Perros callejeros”, “Los violadores del amanecer”, “Las que empiezan a los quince años”, “Navajeros”, “Colegas”... • La Model i el cinema: “El presidio”, “Modelo 77”, “Barcelona Connection”... • El metro al cinema: “A tiro limpio”, “Estación Rocafort”, “Any de gràcia”, “Lo bueno de llorar”, “La cripta”, “Darkness”... • El Molino i el cinema: “Las alegres chicas de El Molino”, “La vida es magnífica”, “Fanny Pelopaja”, “La Nena”... «Una obra tan documentada com, de vegades sorprenent, que m’ha obert la gana de retrobar-me amb moltes pel·lícules i amb molts indrets de la meva ciutat.» Joaquim Oristrell ''
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Una guía para la vida que reúne la filosofía del humorista.Ignatius Farray se inspira en el emperador romano Marco Aurelio y reúne en este libro las ideas que rigen su filosofía de vida y su commedia . A modo de meditaciones filosóficas, pero también de poemas, chistes y opiniones desmesuradas, estos textos abordan temas abstractos como la vida, la muerte, la realidad o la creatividad, pero también cuestiones contemporáneas conectadas con la vida política o la industria del espectáculo.El resultado es un ejercicio humorístico que nos invita a recorrer la vida interior del comediante más arriesgado de nuestra lengua.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
¿Te apetece empezar a dibujar pero nunca encuentras el momento? El dibujo es una magnífica herramienta para relacionarte con el mundo y al mismo tiempo para abstraerte de él, pero no siempre es fácil encontrar tiempo para aprender y sumergirte en su magia. Mike Daikubara lo sabe bien y precisamente por ello ha creado esta guía práctica que conseguirá que incorpores el dibujo en tu día a día sin que apenas te des cuenta. Dibuja primero, piensa después te ofrece los consejos, técnicas y recursos que necesitas para dibujar a diario. Desde sugerencias sobre los útiles o las técnicas de trazado y coloreado, hasta cómo crear dibujos interesantes y atractivos con pocos materiales y, sobre todo, con poco tiempo libre, aquí encontrarás todas las claves para lanzarte de una vez a dibujar. íTodos los días hay tiempo para practicar! Solo tienes que aprender a incorporar el dibujo a las rutinas de la vida cotidiana y con este pequeño libro te enseñamos por dónde empezar.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
L'estaca
“L’estaca” és sens dubte una cançó que sempre ha lluitat contra les circumstàncies. Va créixer entre prohibicions i es va convertir en himne. Primer contra el franquisme i després, fent un salt internacional, contra qualsevol tipus d’opressió. Va ser protagonista en l’ascens del sindicat Solidaritat a Polònia, i se segueix cantant a molts països, sempre en contextos de combat democràtic.La cançó escrita i interpretada per Lluís Llach s’ha consolidat com un referent internacional cultural ineludible quan es fa un repàs de les cançons de lluita.N’hi ha prop de 500 versions en pràcticament tots els estils musicals (del pop-rock al tango, del jazz a la música disco…) i s’ha gravat i cantat en més de quaranta idiomes diferents. Avui en dia continua ben vigent, i cada any s’enregistren noves ‘estaques’ arreu del món.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Anatomía del guion aborda conceptos y arquetipos extraídos de la filosofía y la mitología para transformarlos en una técnica actualizada para la redacción de guiones con profundidad y eficacia narrativa. Truby basa su desarrollo en el crecimiento emocional y moral de sus protagonistas, y ofrece a lectores –profesionales y aficionados- multitud de herramientas y técnicas específicas para lograr que sus personajes cobren sentido y el público conecte con ellos, además de recursos para construir tramas sorprendentes, siempre con el sello personal del autor.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La técnica del gouache es, en cierto modo, como la hermana mayor de la acuarela. Reduce distancias entre la ''pintura de verdad'' y el encanto espontáneo de laacuarela, pero reúne las ventajas de ambas.”,Con estas palabras Felix Scheinberger describe el gouache y prologa este fantástico manual práctico de Aljoscha Blau, artista ruso afi,ncado en Berlín yapasionado de esta técnica. Esta guía, pensada para afi,cionados y profesionales del arte y de la ilustración, recoge los conocimientos, técnicas y trucos que muestran el potencial y la versatilidad del gouache. Conocerás a fondo las particularidades y secretos del gouache como material pictórico, sus componentes y comportamientos físicos y visuales. Veladuras, lavados, pincel seco, dibujo, salpicado…, Te introducirás en un amplio repertorio de técnicas que convierten el gouache en una disciplina tan singular. Pondrás en práctica las técnicas aplicadas en animales, plantas y fl,ores, personas, objetos e incluso lettering y caligrafía.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
APRENDE LOS SECRETOS QUE SE ESCONDEN TRAS LA CREACIÓN DEL ÉPICO VIDEOJUEGO DEL MUNDO MÁGICO: HOGWARTS LEGACY. El arte y la creación de Hogwarts Legacy es un viaje por la creación del videojuego de rol inmersivo de mundo abierto ambientado en el mundo que nos presentaron los libros y las películas de Harry Potter. Ve más allá del juego a través de entrevistas exclusivas al equipo de desarrollo, bocetos asombrosos, renders e ilustraciones mientras te sumerges en la creación de esta aproximación única a este mundo tan querido por muchos. ARTE CONCEPTUAL ORIGINAL: Incluye muchas piezas de hermoso arte conceptual inéditas que se usaron para construir convincentes escenarios del mundo mágico como Hogwarts, Hogsmeade, Gringotts y muchos otros. ENTREVISTAS EN EXCLUSIVA: Lee los comentarios del equipo de desarrollo sobre el proceso de creación de este excitante nuevo capítulo en la historia del Mundo Mágico. PERSONAJES, LUGARES Y MAGIA: Estudia a fondo los cautivadores personajes, detallados entornos y el asombroso sistema para la magia con el que se ha dado vida a Hogwarts Legacy. MIRA DETRÁS DEL JUEGO: Descubre un montón de divertidas anécdotas y datos sobre el proceso de creación del videojuego, desde la creación de escenarios al diseño de la jugabilidad. Sé testigo del trabajo y talento que requiere una experiencia de juego tan inmersiva. EL COMPLEMENTO PERFECTO PARA EL VIDEOJUEGO: Este hermoso volumen es ideal para los gamers coleccionistas y para los fans del Mundo Mágico.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El trencadís cerámico es el icono más representativo del Modernismo y de la arquitectura de Antoni Gaudí. Sin su aplicación no podríamos reconocer el banco del Park Güell o la fachada de la Casa Batlló, por ejemplo. En este libro se hace un recorrido, pa
Has añadido la cantidad máxima disponible.