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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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Bad Bunny, el primer hispano en ganar el Grammy al Mejor Álbum del Año por Debí Tirar Más Fotos. La historia detrás del mito: cómo Bad Bunny cambió las reglas.Como la de innumerables puertorriqueños, la vida de la superestrella global Bad Bunny -Benito Antonio Martínez Ocasio- ha transcurrido entre apagones, huracanes, corrupción política y opresión. Ese paisaje no solo ha marcado su trayectoria: también ilumina el impacto persistente del colonialismo en Puerto Rico, un trasfondo que late en muchas de sus canciones. Este libro propone una mirada tan reveladora como emocionante: un viaje por el pasado y el presente de la isla y, a la vez, una ventana hacia un futuro posible, contado a través de una de las voces más universales y comprometidas de nuestro tiempo. A partir de entrevistas exclusivas con músicos, políticos y periodistas, y con el pulso de una investigación etnográfica rigurosa, las autoras reconstruyen a Bad Bunny en toda su dimensión: artista y símbolo, fenómeno global y cronista de su país. Vanessa Díaz y Petra R. Rivera-Rideau, creadoras del aclamado Bad Bunny Syllabus, muestran cómo Bad Bunny se inscribe en una larga tradición puertorriqueña que sabe combinar la celebración con la denuncia. El resultado es un retrato potente y contemporáneo que sitúa su música -y lo que despierta en millones de personas- en el centro de las grandes conversaciones de nuestro tiempo: identidad, poder, desigualdad, diáspora y resistencia cotidiana.
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Billy Wilder ocupa un lugar de honor en el imaginario y la educación sentimental de los aficionados al cine de todo el mundo. Su talento y fantástica versatilidad le permitieron espantar cualquier etiqueta y aportar obras clave en géneros muy diversos: el cine negro (Perdición), la comedia (Con faldas y a lo loco), el drama (El crepúsculo de los dioses), el cine bélico (Berlín Occidente), el romántico (Sabrina), el de intriga (La vida privada de Sherlock Holmes), el de juicios (Testigo de cargo), el de periodistas (Primera plana) o esa clase de películas que carecen de género porque son como la vida (El apartamento).
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Kim Gordon dio a luz a principios de los 80, junto con el que sería su marido, Thurston Moore, y el guitarrista Lee Ranaldo, a uno de los grupos más innovadores, influyentes y prolíficos de la escena musical independiente norteamericana: Sonic Youth. ''La chica del grupo'' es el relato en primera persona de uno de los grandes iconos femeninos del rock, una mujer que, como Patti Smith, Janis Joplin o Marianne Faithfull, supo encontrar su lugar en un mundo fundamentalmente masculino y, a menudo, sexista. Dotada de un singular talento e inquietud para lo creativo desde su temprana juventud, Kim Gordon narra en estas apasionantes memorias el devenir de una vida dedicada a la música, el arte -su obra artística, entre la pintura y la instalación, ha sido expuesta en galerías de renombre-, la moda -fue una de las creadoras de la marca X-Girl- y, en menor medida, la interpretación -ha trabajado como actriz a las órdenes de directores como Gus Van Sant, Olivier Assayas o Todd Haynes-, pero también su fecunda historia de amor con Thurston Moore. Sin embargo, la que fuera una de las parejas más longevas y creativas del rock se disolvió tras veintisiete años de matrimonio, poniendo también punto y final a la trayectoria de un grupo que marcó un antes y un después en la música alternativa de los 80 y los 90. Gordon relata con una angustia aún latente cuando descubrió que su marido la engañaba con otra mujer y cómo, después de una retahíla de infidelidades y mentiras, decidió separarse de él definitivamente. Kim Gordon también rememora la electrizante escena musical y artística de Nueva York y algunas de las canciones más celebradas y perdurables de Sonic Youth como ''Death Valley '69'', ''Schizophrenia'' o ''Kool Thing'', y recuerda con especial cariño su cálida amistad con Kurt Cobain, el líder de Nirvana. ''La chica del grupo'' explora de manera inteligente y crítica el punto de vista de una mujer que supo abrirse paso en un mundo donde aún hoy prevalece la testosterona, así como también las dificultades que acarrea traer una hija al mundo, conciliar la maternidad con las exigencias de la vida del rock y el arte, y la necesidad de encontrar un espacio propio donde dar rienda suelta a la libertad creativa. Para esta edición 10.º aniversario, Gordon ha escrito un nuevo capítulo y Rachel Kushner, el prólogo.
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El llegat de Nicolau Maria Rubió i Tudurí, 100 anys després
Fa cent anys, Nicolau M. Rubió i Tudurí publicava l'estudi 'El Problema de los Espacios Libres', un text que va marcar l'evolució de l'espai públic a Barcelona. Presentat el 1926 al XI Congrés Nacional d'Arquitectes i 1r d'Urbanisme, recuperem aquest opuscle en una edició facsímil, acompanyada d'un estudi exhaustiu i detallat sobre la vida i l'obra del polifacètic arquitecte i urbanista. El centenari d'aquesta publicació és una oportunitat única per reivindicar la contribució de Rubió, director del Servei de Parcs Públics i Arbrat de Barcelona, en el disseny de la infraestructura verda de la ciutat. Articles d'especialistes analitzen la seva obra, constaten com diferents responsables municipals en l'espai públic han aplicat la majoria de les singulars propostes formulades per Rubió i demostren com moltes de les seves idees formulades fa un segle continuen vigents i inspiradores avui. La figura de Rubió i Tudurí i el seu llegat ens ajuden a entendre el passat, reflexionar sobre el present i imaginar el futur dels espais verds urbans.
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Sabemos por su relato ''El niño en la casa'' (1878) que Walter Pater (1839-1894) llevó una vida retirada, más contemplativa que activa, pero de una ''contemplación apasionada''. Con la misma pasión diáfana por el arte que Ruskin, compuso sus influyentes estudios sobre el Renacimiento. Pensaba que el hombre moderno no debía estar atado a época alguna y, ecléctico por naturaleza, entendió mejor la piedad que la fe. No creyó en el fruto de la experiencia estética, pues opinaba que la experiencia misma era un fin. Existe un equilibrio en todas sus páginas, afín a la belleza y a la ascesis, y su estilo transmite un cansancio encantador. Para Oscar Wilde, fue ''el mejor maestro de la prosa inglesa'' de su tiempo. La serie de ensayos que Pater reunió bajo el título de ''Apreciaciones'' (1889), que abarca desde los reyes ingleses de Shakespeare hasta los poetas románticos, puede leerse como una consumación de su ideal de amplitud y serenidad de la visión. En ella encontramos un discurrir textual tan erudito como elegante, fruto de una comprensión profunda de las diferencias entre las sucesivas épocas históricas del arte occidental, que nos invita a extraer lo mejor de cada una de ellas.
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Libro definitivo sobre Robert Redford, una de las grandes estrellas de la Historia del Cine. Una enciclopedia sobre su vida y obra, con impresionante despliegue de fotos.Robert Redford es, sin duda, una de las grandes estrellas de Hollywood y uno de los actores más queridos del cine. Un grupo de expertos analizan en El universo de Robert Redford todos sus films, sus compañeros de reparto, sus directores…. Todas las constantes de su vida y obra.
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Un libro para locos del cine: claro, divertido y sin postureo.¿Por qué todavía se ruedan películas con guiones tan malos? ¿Qué es un actor bancable? ¿Cómo es posible que Harry Potter no fuera rentable en taquilla? ¿Cúal es la cámara de cine más usada de la historia? Cine descomplicado es una guía divertida, visual y sorprendentemente adictiva que te revela todo lo que siempre quisiste saber sobre el mundo del cine: cómo se hace una película, cómo funcionan las grandes productoras, qué ocurre realmente en un rodaje y por qué algunas acaban siendo auténticos desastres gloriosos. No hace falta leerlo de principio a fin. Puedes abrirlo por cualquier capítulo y descubrir cómo se ruedan las escenas de acción, quién manda realmente en un rodaje o qué pasa después de la última claqueta. Un recorrido lleno de anécdotas, curiosidades y secretos del séptimo arte, contado con humor, pasión y un estilo cercano que convierte la complejidad del cine en algo fácil de disfrutar.
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De la Zona Franca a la Marina
Des de finals del segle xix, el territori barceloní de la Marina viu grans transformacions. Després de dècades en què la seva platja és atractiva per a l'oci de la burgesia, la utopia de crear un port franc a Barcelona acaba convertint-la en una zona preeminentment industrial. L'organització de l'Exposició Internacional de Barcelona del 1929 esperona la construcció al barri d'un dels quatre primers conjunts de Cases Barates del Patronat de l'Habitatge de l'Ajuntament de Barcelona, fundat dos anys abans. Aquest projecte marca el punt de partida en la construcció de noves llars a la Marina, que durant els últims cent anys serà un autèntic laboratori de les polítiques d'habitatge a la ciutat. En la dècada dels anys cinquanta, arriben els grups d'habitatges que reallotgen barraquistes i els conjunts per a personal de grans empreses com la SEAT i la Philips. Dècada rere dècada s'hi sumen noves promocions públiques i privades obra d'arquitectes reconeguts amb voluntat innovadora. L'últim gran projecte és la transformació del nou barri de la Marina del Prat Vermell, que duplicarà la població de tot aquest territori. Darrere d'aquests conjunts d'habitatges bateguen les mobilitzacions de moltes associacions veïnals, cabdals en la millora urbana i social dels barris. El 1984, la lluita veïnal aconsegueix que s'urbanitzi el primer interior d'illa recuperat a la ciutat de Barcelona: el parc de Can Sabater. Avui, la Marina disposa d'una xarxa d'espais verds urbans i és una de les portes d'accés al parc equipat de Montjuïc. Us convidem a descobrir, a través de fotos i plànols, alguns d'inèdits, com la gènesi de la producció de l'habitatge i els avenços socials fan de la Marina un barri de barris.
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Una impresionante reproducción facsímil de un álbum único de las icónicas fotografías de Helmut Newton, que incluye muchas imágenes inéditas.El fotógrafo germano-australiano Helmut Newton es uno de los fotógrafos de moda más reconocidos y reconocidos del mundo. Inspiradas por el cine expresionista, el cine negro y el surrealismo, las radicales imágenes de Newton siguen fascinando al público hoy en día. En 1999, junto con su colaborador Gert Elfering, Newton compiló un álbum fotográfico único compuesto por ocho Polaroids únicas, 16 impresiones cromogénicas y 79 impresiones en gelatina de plata, cada una montada sobre cartón y acompañada de las anotaciones a lápiz del propio Newton. Este álbum es único y One-off lo reproduce íntegramente, fiel a su tamaño original, como un facsímil.El libro permite a los lectores experimentar este objeto en su totalidad y comprender el proceso artístico y el ingenio de Newton. Junto con un nuevo prólogo de Philippe Garner y una reveladora entrevista entre Matthias Harder y Gert Elfering, el libro se publica en una edición bilingüe alemán-inglés.
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Unas deliciosas conversaciones que contagian la pasión y el placer de escuchar la música con oídos nuevos.Todo el mundo sabe que a Haruki Murakami le apasiona tanto la música moderna y el jazz como la música clásica. Esta pasión no solo le llevó a regentar en su juventud un club de jazz, sino a impregnar de referencias y vivencias musicales la mayoría de sus novelas y obras. En esta ocasión, el escritor japonés más famoso del mundo comparte con sus lectores sus querencias, sus opiniones y, sobre todo, sus ansias de saber sobre un arte, el musical, que hermana a millones de seres humanos en todo el mundo. Para ello, a lo largo de dos años, Murakami y su amigo Seiji Ozawa, antiguo director de la Boston Symphony Orchestra, mantuvieron estas deliciosas conversaciones sobre conocidas piezas de Brahms y Beethoven, de Bartok y Mahler, sobre directores de orquesta como Leonard Bernstein y solistas excepcionales como Glenn Gould, sobre piezas de cámara y sobre ópera. Así, mientras escuchan discos y comentan distintas interpretaciones, el lector asiste a jugosas confidencias y curiosidades que le contagiarán el entusiasmo y el placer inacabable de disfrutar de la música con oídos nuevos.
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Un libro que reúne los apuntes en acuarela de Juan Uslé realizados a lo largo de toda una vida de viajes, donde pintura, memoria y experiencia personal se funden en un universo íntimo de ritmo, color y contemplación. Este libro reúne acuarelas y apuntes que Juan Uslé ha realizado a lo largo de su vida, en distintos viajes y momentos. Son páginas en las que creación artística y experiencia personal avanzan juntas, inseparables. Referente de la abstracción contemporánea, Uslé construye su trabajo a partir de la repetición, el ritmo y el color, convirtiendo la pintura en un ejercicio reflexivo vinculado al paso del tiempo y a la memoria. A través de cuadernos y trabajos sobre papel, el artista explora el límite entre abstracción y figuración. Cada gesto, cada pulsación cromática funciona como registro emocional: el paisaje de Cantabria dialoga con la intensidad urbana de Nueva York. El resultado es un universo silencioso y profundamente personal, una invitación a mirar despacio y descubrir cómo cada mancha se convierte en pensamiento visual y testimonio del tiempo vivido.
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Este volumen celebra la multiplicidad de colores, formas y comportamientos de una gran variedad de mariposas. Exquisitas ilustraciones botánicas acompañan a un interesante texto que describe las características de más de 50 especies de mariposas de todo el mundo. Además, las partes extraíbles permiten revelar los contornos y transformar el libro en un diorama, una pequeña pieza de ingeniería de papel para los amantes de las mariposas, la naturaleza y los libros.
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Las luchas del pasado aún contienen plusvalía partisana para hoy.Cuando el fascismo no era una amenaza parlamentaria, sino el sistema de gobierno, tomar las armas resultó la opción elegida por miles de personas. De aquella lucha total nos quedan sus fotografías desfilando, posando armadas o merendando en la clandestinidad, sus panfletos representándose como un verdadero ejército, con sus enemigos arrodillados, o realizando sabotajes y emboscadas. Las imágenes de este libro fueron producidas por quienes lucharon contra el fascismo, y hoy resultan relevantes dada la criminalización a la que se les sometió. Fueron acusados de bandoleros y terroristas, sus cadáveres eran mostrados públicamente y se reproducían las fotografías de sus rostros desfiguradosen la prensa. Décadas después, el horror ha vuelto con las imágenes de sus esqueletos exhumados de las fosas comunes, como sus verdugos lo hubieran deseado. No son esas las imágenes que se encontrarán en este libro, que rompe tanto con la criminalización como con el victimismo y apuesta por rescatar las imágenes de la guerrilla hoy olvidadas en los archivos. No es un ejercicio de memoria sino de conciencia histórica. Pero cuidado, recordar la guerrilla no es hacer la guerrilla. Los caminos del antifascismo y de la revolución no son los de elucubrar con dibujos, fotografías ni obras de arte, convirtiendo melancólicamente las luchas sociales en luchas por la memoria. Al contrario, con este libro se cuestiona si estas imágenes aún tienen la capacidad de servir como recursos de inspiración y esperanza, frente a la institucionalización y la neutralización del recuerdo.
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Un apasionante ensayo que renueva los conceptos de original e imitación a través de un erudito recorrido por la arquitectura gótica.En la actualidad, Europa es un parque temático que amontona hordas de turistas decididos a visitar sus principales monumentos como si reunieran piezas de un puzle o tacharan nombres de una lista. Entre ellos, las catedrales góticas despiertan especial fascinación: espectaculares, enclavadas en las grandes ciudades y capaces de fusionar en sus muros tanto arquitectura y escultura como pintura y música. Sin embargo, ¿cuánto de lo que admiramos en ellas es original y cuánto es producto de una narrativa construida tiempo después? ¿Cuánto pura mercadotecnia? De Nôtre Dame al castillo de Disneyland Paris, pasando por el Parlamento Británico, bienvenidos al monumental viaje de la influencia del gótico en nuestra arquitectura, pero también en la literatura y en la música.
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Gaudí
L#Antoni sempre va ser un nen molt creatiu, i això no va canviar mai amb el pas dels anys. Amb esforç i passió, va créixer per convertir-se en un dels arquitectes més famosos de tots els temps.Un llibre bilingüe en català i anglès que aborda la importància de la creativitat i la individualitat en la infància i la vida adulta a través de l#obra del famós arquitecte Antoni Gaudí. Antoni was always a very creative child, and that never changed as the years went by. With passion and effort, he would grow up to become one of the most famous architects of all time. A bilingual book that deals with the importance of creativity and individuality in childhood and adulthood through the work of the famous architect Antoni Gaudí.
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A century-spanning celebration of one of the world’s most versatile and abundant building materials.Explore a dizzying array of concrete structures, from beautiful buildings by acclaimed architects to functional aircraft hangars and vast power plants.This smart, stylish survey features iconic and acclaimed projects by Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, Zaha Hadid, Herzog & de Meuron, and Tadao Ando, as well as many lesser-known newcomers. Readers will find beloved cultural spaces, such as the Guggenheim in New York and London Zoo’s famous penguin pool, as well as more mundane edifices also made from poured concrete. Each project is presented with a carefully selected image accompanied by an engaging and informative extended caption.Presented in a mini format perfect for gifting, Concrete features a textured cover and more than 300 inspiring photographs.
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Cine y filosofía. Miradas oblicuas concreta la relación entre la filosofía y el cine como espacios de reflexión mediante el lenguaje nacido, en este caso, de secuencias de imágenes. Desde sus inicios con los hermanos Lumière, el cine ha evolucionado hasta convertirse en el llamado séptimo arte, objeto, pues, del estudio y análisis estético, pero, también, en una herramienta cultural y educativa fundamental para la reflexión. A través de los distintos ensayos que componen la obra, el lector descubrirá de qué modo el cine genera diálogos filosóficos, y un modo de penetrar en los problemas profundos del individuo y la sociedad.
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El libro está compuesto esencialmente por dos escritos en los que Adorno expone el cambio de función experimentado en la música hacia la segunda mitad del siglo XX, señalando para ello las modificaciones internas que los movimientos musicales en cuanto tales sufren al quedar subordinados a la producción comercializada de masas, e indicando cómo ciertos desplazamientos antropológicos en la sociedad estandarizada penetran hasta la estructura de la audición musical. Se trata de mostrar cómo la violencia de la totalidad social se ejerce incluso en ámbitos aparentemente separados como el musical.
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Un plano de planta contiene los mismos atributos que elevan la arquitectura a una forma de arte: proporción, equilibrio, coherencia, estructura, materia y dinamismo, que lo convierten en una obra de arte en sí misma. Este libro representa un estudio sobre las cualidades artísticas intrínsecas de los dibujos de planos. Reducidos a sus formas básicas y desprovistos de líneas o colores superfluos, los planos permiten que la esencia de la arquitectura hable por sí misma. Las formas básicas de cada edificio se presentan en blanco sobre fondo azul para transmitir su esencia espacial, su razón de ser, con lo mínimo indispensable. Con más de 3.500 planos que van desde las primeras viviendas de la humanidad en cuevas hasta la amplia variedad de edificios contemporáneos, este compendio presenta la historia universal de la planificación arquitectónica. Sus contenidos, expuestos en orden cronológico, permiten que el lector se familiarice con ellos en su dimensión arquitectónica, artística o tecnológica. La elaboración de planos, actividad que forma parte de la práctica diaria de todos los arquitectos, es tanto una herramienta de comunicación como una habilidad imprescindible. Del mismo modo, la lectura de planos es el primer paso para descodificar el espíritu de un edificio y conocer la intención de su creador. Los estudiantes y profesores de arquitectura encontrarán una fuente y una herramienta de valor incalculable para la investigación y la reflexión. Los arquitectos podrán diseccionar los planos de edificios familiares que son fuente segura de inspiración e ideas, y descubrirán proyectos de los que no tenían noticia.
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* Una presentación amplia y accesible del universo pictórico de Gustav Klimt: un recorrido por sus grandes frescos monumentales, sus retratos femeninos sensuales y enigmáticos, así como sus escenas mitológicas, jardines oníricos y paisajes. * Casi sesenta de las obras más célebres acompañadas por un texto didáctico que explica cómo Klimt, figura clave del art nouveau y cofundador de la Secesión de Viena, buscó una obra que combinara pintura, arquitectura y música, rompiendo con las convenciones de su época. * A través de su estilo decorativo y simbólico distintivo, presenta los temas recurrentes en su obra: la belleza femenina, el erotismo, la vida y la muerte. Gustav Klimt debe la fama mundial de que goza hoy a un abrazo eterno: El beso, icono de su período dorado y símbolo del poder decorativo e innovador de toda su obra. Además, abre el camino a nuevas formas de expresión pictórica. La suya es una revolución estilística auténtica y la articula en torno a sus temas predilectos, que envuelve en una profusión de motivos vegetales y animales, arabescos, espirales, texturas, materiales preciosos, pan de oro y lacerías de líneas curvas y ondulantes.
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Overflow. L'art de Bryce Kho
Mirant enrere, l’origen del meu enfocament artístic es remunta a un entorn en què l’art era considerat un hobby i no una professió. Com que el meu pare em va inculcar la idea fonamental que mai arribaria a ser artista, jo veia l’art com un mitjà i no com un fi.«Sí, pot ser que el meu art no tingui cap valor, però potser podria utilitzar les meves habilitats per crear alguna altra cosa que sí que en tingués.» Pot ser que, des de fora, la situació sembli una mica dura o trista, però aquesta ha estat sempre la meva realitat. Ara la veig a través del prisma de dues lliçons especialment valuoses... «La sensació era diferent de la d’un estat de fluïdesa habitual, que es basa més en la manca d’esforç. Era com un somni lúcid a la meva ment, tan realista que era com si estigués dibuixant a partir d’un model al natural.» Bryce Kho
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Libros de Aldarán
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Catalunya flamenca
La vitalitat del flamenc a casa nostra narrat de prop, dels locals del XIX a Ciutat Vella fins a RosalíaEl flamenc és una forma d'expressió artística de llarga tradició a Catalunya, que l'ha dotat d'una vitalitat nova i diversa. El flamenc es va vestir de gala a Barcelona l'any 1827 amb l'estrena de La Gitanilla al teatre de la Santa Creu. D'aquí fins a l'esclat de Rosalia, hi ha hagut Carmen Amaya, Los Tarantos de Rovira Beleta, els gitanos del Somorrostro, les penyes i la rumba, Morente i Camarón al barri de la Mina, l'Ona Laietana enamorada del flamenc, Lole y Manuel al Canet Rock, els tablaos, el Taller de Músics, Duquende, Mayte Martín, Miguel Poveda i nous artistes com Queralt Lahoz. Un reportatge periodístic apassionat d'un escriptor, observador i conversador.
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¿Cómo podemos comprender el arte más actual? Nuevos ismos del siglo XXI busca responder a esta pregunta proponiendo un particular reader que recoge 27 textos fundamentales de los más prestigiosos autores nacionales e internacionales.Organizado alrededor de seis ejes, precedidos de una introducción general, este libro plantea la existencia de nuevos ismos en el arte actual que reclaman fundamentos de análisis y solicitan una voz pública para la práctica artistica: archivismo, activismo, comunitarismo, cosmopolitismo, indigenismo y ecologismo. Cada uno de estos movimientos participa de un rechazo del formalismo y de un alejamiento de lo estrictamente artístico, y sus innovaciones y propuestas no solo provienen de la creatividad individual, sino que surgen también de la necesidad de construir marcos teóricos coherentes con la realidad. Estos movimientos sitúan, además, la creatividad más cerca de lo ético que de lo estético y toman prestadas herramientas de proyectos sociales o antropológicos. Partiendo de la esfera artística como un lugar de pensamiento e intervención que se entreteje con toda una serie de referentes teóricos, autores como Claire Bishop, Wolfgang Ernst, Helen Gilbert, Marsha Meskimmon, Nicholas Mirzoeff, Donna Haraway, Nicos Papastergiadis, Judith Butler, T. J. Demos o Ernst van Alphen, entre muchos otros, nos sirven de guía para comprender la complejidad de las propuestas artísticas del siglo XXI.
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¿Puede la ciencia explicar el complejo proceso de creación musical? Esta obra explora los vínculos entre creación artística, belleza y actividad cerebral en el pensamiento creativo. Pierre Boulez -uno de los grandes compositores contemporáneos- en diálogo con Philippe Manoury y el neurobiólogo Jean-Pierre Changeux combinan neurociencia, filosofía y teoría musical para explicar qué pasa en la cabeza de un artista al crear una obra musical.Con referencias que van desde los pitagóricos hasta Bach, acompañadas de breves y claras introducciones, el texto es accesible a cualquier lector interesado en recorrer la historia de la música deteniéndose sobre los mecanismos mentales que influyen en el arte de componer.
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Cuando Gabriel Abril vio por primera vez en directo a Ramoncín, él tenía 16 años... y Ramón 31. Era 1986. Desde entonces fueron coincidiendo hasta que, por fin, en 2003, Gabriel se incorporaría a la banda de Ramón, Los Eléctricos del Diablo. Casi 70 conciertos han servido a Gabriel para construir este relato a través de un diario personal vivido y escrito en la carretera. Una autobiografía que también es un repaso exhaustivo a la carrera de Ramoncín, como artista y como persona, a través de cada uno de sus discos. No apartes la vista de la carretera, es el diario atípico de una gira, acompañado de más de 250 fotografías inéditas.
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Una mujer desvalija los almacenes de los museos madrileños tras la guerra civil. LLeva una tarjeta de visita con un título aristocrático que se ha inventado. Expolia tapices de seis metros, cientos de cuadros y todo tipo de bienes culturales. No es la única, también lo hacen los vigilantes del arte, monjas, anticuarios, directores de museos... Esta es una increíble historia real sobre el mayor robo de obras de arte sucedido en España, que la ficción no se había imaginado y en la que aparece una presunta espía soviética, que vende al Museo del Prado por una millonada el autorretrato falso de un gran pintor holandés. Aquí tienes un episodio oculto de la posguerra.
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'Afortunadamente extraviado, Egon Schiele caminaba con premura zigzagueante, saltando entre trincheras, tocado por el Zeitgeist de su época y a la vez al margen. Privado de las esclavitudes de Franz Marc, Schiele partió de Klimt para luego quebrarle. Su arte áspero terminará de desarrollar un nuevo concepto formal, paradigma del descenso a las profundidades del ser buscando la muerte en la vida y lo feo en la belleza...''
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¿De qué están hechos los tangos? De tangos. Brotan unos de otros: todas las tradiciones de canción popular proliferan del mismo modo. Lo demás es un misterio que va más allá de una mitología de la inspiración con sus musas —reas, en la cosmogonía rioplatense— y sus duendes. Es más bien el misterio que conjuga un oficio poético y una caligrafía musical que tensa con pulso propio tradiciones mestizas, en una química prodigiosa entre autor y compositor, que sólo está completa al encontrar a su intérprete.Los autores de Conjuro extraño siguen el hilo de una trama de accidentes, epifanías y complicidades que accionan los mecanismos de esa invención tan conmovedora que es el tango canción. A través de un siglo de vida del género, recorren los sucesos históricos insoslayables, exhuman episodios olvidados y traen de vuelta las voces de los protagonistas, en un artesanado que es memoria de memorias.
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Una invitación poderosa y emocionante a participar en uno de los grandes debates culturales de nuestro tiempo.Quizá la belleza no pertenezca a nadie. Pero ¿qué pasa con los objetos que los museos han elevado al rango de grandes obras de arte y que son su orgullo? ¿Pertenecen al lugar donde nacieron, a la cultura cuyo genio encarnan, a quienes se los apropiaron, o a la humanidad entera, que solo accede a ellos a través de instituciones dedicadas a su conservación? Y si es lo último, ¿cómo justificar que solo algunos puedan disfrutar de este patrimonio universal?Bénédicte Savoy nos propone empezar por el principio: seguir el rastro concreto de esos objetos, preguntándose cómo llegaron hasta nosotros y qué revelan sus trayectos sobre nuestra historia. Del busto de Nefertiti al retrato de Adele Bloch-Bauer de Klimt, pasando por el altar de Pérgamo, la Madonna Sixtina o los tesoros reales de Benín. ¿Quién se conmovió ante estas confiscaciones, cuándo y por qué? En las peripecias de estas obras emblemáticas se entrelazan historias sobre violencia, asimetrías, archivos, cine, memoria familiar, curiosidad científica, diplomacia y política internacional.Una lectura emocionante y placentera, este poderoso ensayo nos invita a participar en una de las grandes discusiones políticas y culturales de nuestro tiempo. Si estas piezas provocaron, allí donde llegaron, fecundaciones estéticas inesperadas, también abrieron, allí donde faltan, heridas aún vivas.
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This is the most comprehensive guide for discovering the legacy of Rationalist architecture in Barcelona. Focused on the pioneers of this style in Catalonia that came together in the legendary GATCPAC group, it also incorporates the works of other avant-garde architects of the late 1920's and 1930's. This was a period of feverish creativity which showcased the political commitment of architects involved in socially progressive projects. A movement that was cut short and disbanded by the fascist Franco regime at the end of the Spanish Civil War. The Barcelona Rationalism Route features 68 sites, from family homes and apartment blocks to office buildings, including the very first 'skyscrapers' of the city. It invites you to discover the most emblematic works of the period, as well as revolutionary projects for public health, education and housing. With maps and practical information for each building, the Route is organised in nine walks designed for a pleasant and intriguing journey of discovery around the streets of Barcelona.
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Durante la última década, la música en Catalunya ha entrado en un proceso de transformación profunda impulsado por una nueva generación de creadoras que han ampliado el marco desde el que se canta y se compone. Sus propuestas dialogan con la tradición desde una posición libre y consciente, reformulan lenguajes ya heredados y abren nuevos espacios expresivos sin necesidad de romper con lo anterior. En Cantar sin permiso, Toni Castarnado traza un retrato atento y transversal de una escena protagonizada por mujeres que están redefiniendo el presente musical. Desde figuras ya consolidadas hasta artistas emergentes, el libro recorre un paisaje sonoro diverso en el que conviven la raíz y la experimentación, la memoria y el riesgo, la herencia y la búsqueda de nuevas formas de expresión. No se trata de una generación ni de un estilo, sino de una forma distinta de estar en la música. Con la mirada de quien lleva años observando, escuchando y contando la cultura desde dentro. Castarnado sitúa estas voces en un contexto más amplio, atendiendo a sus conexiones, tensiones y resonancias. Cantar sin permiso no busca establecer un canon, sino ofrecer las claves para entender cómo estas artistas están transformando la escena... y por qué esa transformación ya no tiene vuelta atrás.
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Diamond Select Toys nos vuelve a ofrecer la oportunidad de conseguir de nuevo esta figura de Lobezno, vistiendo su original traje amarillo de los años 70, esculpida por Rudy García. La figura mide unos 18 cm, tiene 14 puntos de articulación e incluye una cuidada base para su exposición
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The celebration of the stories behind 100 of the most iconic objects to pass through the doors of one of the world’s most legendary auction housesIcons traces the extraordinary heritage of international auction house Sotheby’s through one hundred of the most significant works sold under its banner. With works spanning across history and mediums – from a 67-million-year-old Tyrannosaurus rex to Maurizio’s Cattelan infamous banana – this engaging book offers readers an exclusive glimpse into the journey of each artwork through its arrival in Sotheby’s salesroom. The presentation of these exceptional objects, from some of the most prestigious collections entrusted to Sotheby’s, gives behind-the-scenes access to pivotal moments in art market history.From national icons such as the Constitution and auction sensations such as Banksy’s unforgettable, partially shredded Girl Without Balloon, each prized work is shown as a large-format image accompanied by an informative text written by Sotheby’s specialists. Select entries also include contextual images – such as the work shown in situ or on the auction floor – as well as immersive quotes from curators, critics in the field and the Sotheby’s specialists who brought them to sale. From rediscoveries, to record-breaking lots and 'white glove' auctions, every object sold through Sotheby’s has a riveting story to tell. Published to coincide with Sotheby’s marquee move back to the Breuer – a landmark of the New York art scene, having previously belonged to the Whitney Museum of American Art, and later the Metropolitan Museum of Art, and the Frick Collection – Icons highlights the legacy of the auction house through the masterpieces it has had the privilege of stewarding.Featured artists and creators include Jean-Michel Basquiat, Louise Bourgeois, Constantin Brâncusi, Leonora Carrington, Paul Cézanne, Edgar Degas, Salvador Dalí, Helen Frankenthaler, Achille and Pier Giacomo Castiglioni, Vincent van Gogh, Edward Hopper, Frida Kahlo, Gustav Klimt, Jacob Lawrence, Édouard Manet, Andrea Mantegna, Ludwig Mies van der Rohe, Joan Mitchell, Piet Mondrian, Georgia O'Keeffe, Patek Philippe, Pablo Picasso, Jackson Pollock, Raphael, Norman Rockwell, Mark Rothko, Georges Seurat, and Louis Comfort Tiffany, among others.
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El Consolat ocult de Sagrera i la seva influència
La Llotja de Palma és una de les obres més emblemàtiques del gòtic civil mediterrani i testimoni de la riquesa que el comerç aportà a Mallorca, i també a Venècia o Gènova. En aquest llibre, profusament il·lustrat, es proposa una nova lectura de l'edifici i una nova mirada sobre la seu del Col·legi de la Mercaderia, ara Consolat de Mar. L'autor defensa que la dissenyà Guillem Sagrera, que fou l'origen del coronament de la seva majestuosa Llotja i que després aquest influí en nombrosos edificis de l'illa. A través d'un recorregut visual i comparatiu per les llotges i consolats de mar de Mallorca, Barcelona i València, l'autor identifica l'origen del característic merlet de graons i en segueix l'empremta fins al neogòtic. Una obra que combina investigació, descobriment i reivindicació patrimonial.
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Un recorrido singular con el protagonismo que 52 ciudades españolas han sostenido a lo largo de la Historia del Cine.La relación de todas las capitales de provincia españolas con el cine a través de la mirada de varios escritores y varios artistas fotográficos.
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