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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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* Esta guía definitiva mostrará todos los procesos, desde el barro hasta el horno y desde el diseño de las piezas hasta su elaboración y cocción. * Con explicaciones claras e información práctica que el ceramista creativo querrá tener en mano, esta obra incluye la descripción de los materiales más nuevos y explica cómo utilizarlos con eficacia en su trabajo. * Incluye instrucciones paso a paso sobre métodos tradicionales y nuevos productos, como la pasta de papel de barro, que se combinan con ejemplos del trabajo de algunos de los mejores ceramistas del mundo. Este libro es una obra exhaustiva que le ayudaráa elegir, diseñar, crear, cocer y decorar sus objetos de cerámica. Hoy en día, los ceramistas pueden experimentar y practicar con una amplia gama de materiales de cerámica, así como con muchas técnicas diferentes, para producir y cocer objetos cerámicos. Conozca los diferentes tipos de barro disponibles y las piezas que se pueden producir con cada uno de ellos, explore las diferentes técnicas para dar forma, incluidos el modelado a mano, el torneado y el uso de moldes, y descubra la amplia variedad de formas con las que puede decorar la cerámica, incluida la aplicación de engobes, esmaltes y pigmentos, y las muchas y apasionantes técnicas de grabado.
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Como una joya de piedra y vidrio, luminosa y armónica, la Pulchra Leonina se alza desde el siglo XIII como uno de los más bellos ejemplos del gótico radiante europeo. Erigida por maestros de origen francés y próxima ya a su octavo centenario, la catedral de León deslumbra con sus chapiteles y vitrales, con la proporción perfecta de sus torres y arbotantes. Este libro recorre su historia desde la construcción y las reformas medievales hasta la gran restauración del XIX, deteniéndose en la riqueza escultórica del exterior, el esplendor de las naves y capillas, y el cromatismo de sus vidrieras. El claustro, con sus bóvedas renacentistas y sepulcros señoriales, y el Museo Catedralicio Diocesano, uno de los más completos de España, completan este viaje por el primer Monumento Histórico Artístico declarado en nuestro país. Rigurosa y a la vez accesible, esta obra ofrece una visión clara y documentada de la catedral que mejor traduce en piedra la luz del gótico.
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A breathtaking celebration of flowers spanning centuries, cultures, and continents – now available in a compact format.Flower invites readers to explore the endless ways artists and image-makers have employed floral motifs throughout history. Now available in a sleek compact format, this critically acclaimed survey showcases more than 300 gorgeous large-scale images representing a range of styles and media – from fine art, botanical illustrations, and sculptures to floral arrangements, film stills, and fabric designs.Curated by an international panel of art historians, museum curators, botanists, florists, horticulturalists, and more, the wide variety of works are each accompanied by a brief, enlightening description. Pages follow a visually stunning sequence, with unexpected pairings that create connection and contrast. Readers will discover van Gogh’s sunflowers next to a twentieth-century photograph, a delicate Victorian-era diamond bodice ornament juxtaposed with a baroque oil still life, and other surprising spreads, making leafing through this book a joy for anyone who appreciates the beauty of blooms.
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Aprende de una forma fácil a emplear las distintas técnicas para dibujar los animales con sus formas, conducta y expresión
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La obra y la vida de Pablo Palazuelo está determinadapor dos viajes. A pesar de su temprana vocación porser pintor, su padre le convenció de la necesidad derealizar una carrera universitaria. Por este motivo inició un primer viaje formativo que le llevó hasta laciudad británica de Oxford para cursar estudios de arquitectura. Tras la concesión de una beca del Gobierno Francés, Palazuelo emprendió hacia París su segundo viaje. Un viaje iniciático donde logró el apoyo delos galeristas Maeght, y conoció a artistas de la talla de Braque, Calder, Giacometti, Miró o Chillida. Enla capital francesa no solo desarrolló una intensa obra pictórica, sino que también la trascendió hasta los ámbitos de la escultura y la arquitectura.
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Monografía en torno a la obra de la artista Marta Palau (Albesa, Lérida, 1934??Ciudad de México, 2022). Incluye dibujos, pinturas y algunas de sus grandes instalaciones textiles, en diálogo con objetos y con elementos provenientes de su archivo personal.
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En el libro única y exclusivamente los propios protagonistas, con sus opiniones y sus recuerdos, son los que componen las piezas corales de este puzzle histórico que muestra a un país que mutaba del gris tardo-franquista al bullicio generado por individuos melenudos o crestudos que querían pintar su vida de experiencias, música y colores. De todo ese maremágnum surge el trío Leño, a partir de bandas como Ñu y Coz, que se convierte a tiempo real en el estandarte sonoro de la calle, en el auténtico rock de la urbe. Leño tuvo una vida corta (1978-1983) pero muy intensa, una carrera que fue ascendente hasta su final, sucediendo que el grupo decidió separarse cuando estaba en lo más alto de su fama, desavenencias entre los tres componentes, madurez personal, egos, drogas, cambios sociales.
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Este pequeño volumen es uno de los más hermosos libros del maestro, no sólo por la cuidada selección de sus fotografías, su delicado diseño y estampación, sino también por la calidad y penetración de los textos, de tres de sus amigos más cercanos. ''Decir que Masats -escribe Óscar Tusquets, su primer editor- es un gran fotógrafo documental, es quedarse corto. Es un artista muy ligado a la realidad, es cierto, como lo era Velázquez y lo es Antoñito López, pero, como estos grandes artistas, Masats va mucho más allá.
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Durante más de dos décadas, los miembros de The Black Crowes lideraron las listas de superventas y reinaron en las radios, a pesar de que los grupos de hair metal, grunge y hip-hop venían pisando fuerte y amenazaban con destronarlos. Con grandes hits como Hard to Handle, She Talks to Angels y Remedy, alcanzaron la fama a principios de los años noventa y eso les aseguró un puesto de honor entre la realeza del rock. Pero el estrellato suele ser fugaz y, en su caso, el éxito empezó a desvanecerse en cuanto la locura del mundo del rock los alejó de sus ambiciones musicales. A pesar del alcohol, las drogas y las peleas constantes entre Chris y Rich Robinson (los hermanos más pendencieros del rock'n'roll, con permiso de Oasis y The Kinks), el grupo siguió haciendo giras hasta 2013. Sin embargo, aquel mismo año Chris Robinson provocó una fisura tan profunda entre todos ellos que The Black Crowes no volvió a levantar el vuelo. Steve Gorman, miembro fundador del grupo, estuvo presente de principio a fin de la historia: durante las giras aderezadas con coca y marihuana, en las tumultuosas grabaciones de los discos, en los ratos detrás del escenario con leyendas de la música como Robert Plant, Jimmy Page y The Rolling Stones... La intención de Steve, batería del grupo, siempre había sido mantenerlos a todos unidos, pero la tarea le resultó imposible. Difíciles de manejar es la crónica del inicio, el desarrollo y la caída de este gran grupo estadounidense. Ya no existen bandas tan cargadas de locura, genialidad, inspiración y, sobre todo, de vocación autodestructiva. Pero para The Black Crowes y su público, fue una pasada mientras duró.
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L'art
A més de ser considerat un dels grans escultors de tots els temps, Auguste Rodin fou un artista amb plena consciència del seu gest i del significat de la seva obra. En aquestes converses amb Paul Gsell, recollides pel mateix periodista francès, Rodin exposa una teoria de l’art profundament depurada, estilitzada i simplificada, que es basa en la sinceritat de la mirada i la fidelitat a la natura. Per l’escultor francès, cercar la veritat i l’essència del moviment són l’única manera de copsar la realitat i el nucli espiritual de l’home, i així ho defensa a L’art, un dels textos en què un gran artista ha exposat de manera més clara la seva forma d’afrontar l’ofici. Rodin ens hi explica allò que considerava primordial quan es posava a modelar, i ens transmet una dedicació i passió genuïna per la feina, la qual cosa el converteix en un dels textos més bells sobre art que s’hagin publicat.
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¿Qué pueden otras ciudades, y la gente que vive su cotidianeidad en ellas, aprender sobre el «Modelo» de distrito de innovación de Barcelona? Tras una concienzuda aproximación, ¿encontrarán en el Distrito 22@ todo lo que un distrito de innovación se supone que tiene que representar: «la creación y comercialización de nuevas ideas y el impulso (para la economía metropolitana) para la creación de nuevos puestos de trabajo con mejores características económicas»?, ¿encontrarán en el 22@ un distrito que «construye y revaloriza las características propias de las ciudades: proximidad, densidad, autenticidad y lugares vibrantes», de forma que, de manera importante, «su desarrollo pueda ser una herramienta que ayude a conectar poblaciones marginalizadas con oportunidades de empleo y educación»? Este libro representa un esfuerzo colectivo, realizado por investigadoras e investigadores que conocen bien este Distrito de Innovación, por arrojar luz a estas cuestiones, así como sobre el «Modelo» real puesto en marcha por la ciudad durante las últimas dos décadas, pero también aquel sobre el que se sustenta y proyecta globalmente desde los años ochenta del pasado siglo el Modelo Barcelona. Greig Charnock: Doctor en Economía Política Internacional, profesor en Política Internacional en la Universidad de Manchester, Reino Unido. Es co-autor de David Harvey: A critical introduction to his thought (2023) y The limits to capital in Spain (2014). Jose Mansilla: Doctor en Antropología Social. Actualmente trabaja como antropólogo y es profesor del Departament d'Antropologia Social i Cultural de la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB) y otros. Su último libro publicado es Los años de la discordia, del modelo a la marca Barcelona (2023). Ramon Ribera Fumaz: Doctor en Geografía, catedrático de geografía urbana y económica y director del Laboratorio de Transformación Urbana y Cambio Global en el IN3 de la Universitat Oberta de Catalunya. Es co-autor de The limits to capital in Spain (2014).
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Este libro presenta una panorámica de la pintura estadounidense del siglo XIX. Desde la Escuela del Río Hudson hasta el Realismo, el Impresionismo y la Escuela de Ashcan. Dieses Buch gibt einen Überblick über die amerikanische Malerei des 19. Jahrhunderts. Von der Hudson-River-Schule über Realismus, Impressionismus und die Ashcan-Schule. This book presents an overview of American painting of the 19th century. From the Hudson River School to Realism, Impressionism and the Ashcan School.
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* Si alguna vez le ha fascinado una película, un director o una buena fotografía, este libro es el indicado. Descubra los géneros y los movimientos cinematográficos más destacados. * Las películas constituyen una guía accesible e inspiradora sobre la historia del cine, que se completa con unos fascinantes análisis sobre las grandes obras maestras, ilustradas con las fotografías más representativas. * Una obra de referencia para todos los amantes del cine que les permitirá conocer el significado de las más conocidas producciones. Este volumen consta de una concisa presentación histórica que permite ubicar el cine en el contexto de los cambios sociales y culturales de cada etapa de su desarrollo. Organizado cronológicamente, el libro traza la evolución del cine, desde los más tempranos espectáculos de los farolillos mágicos, pasando por la era dorada de las salas cinematográficas, los autocines, los espectáculos al aire libre y los complejos multisalas. Profusamente ilustrado y con un texto claro y documentado, abarca cada uno de los géneros cinematográficos, desde los primeros filmes mudos, el cine de propaganda, los noticiarios, los lujosos musicales, las grandes producciones de Hollywood y Bollywood, las películas de culto, los éxitos de películas de bajo presupuesto o las comedias clásicas. Asimismo, el libro muestra una valoración de las ideas y trabajos de guionistas, directores y autores clave.
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Escrito por un reconocido artista y profesor experto, The art of Still Life ofrece un enfoque integral y contemporáneo que enseña a los artistas los fundamentos y las técnicas avanzadas necesarias para dibujar y pintar con éxito.Además de las impresionantes pinturas de Casey, se incluye la obra de más de cincuenta maestros, tanto del pasado como del presente, lo que convierte al libro en un práctico manual práctico y un tesoro visual de algunas de las mejores obras de bodegón de la historia y de la actualidad.
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Un recorrido por la obra residencial de Luigi Caccia Dominioni, un arquitecto comprometido profundamente con la arquitectura y la historia.Este libro supone un recorrido por la obra residencial de Luigi Caccia Dominioni, se pretende que sirva para aprender de sus obras y alcanzar lo que de actual hay en la lección contenida en sus espacios residenciales: la vigencia y sobre todo la necesaria actualidad de volver a unas planimetrías hechas desde el instinto, para un habitar desde dentro hacia fuera sin buscar el espectáculo formal como resultado, recuperar la importancia de la composición y el detalle de las fachadas, sin dejar de lado el fundamental compromiso que tiene la arquitectura con la historia, con la ciudad y con sus ciudadanos.El renombrado Estilo de Caccia es en realidad un ejercicio atemporal, no en busca de un estilo propio sino de un compromiso personal, heredero de la ética de su educación y de su pertenencia a una de las familias más antiguas de la ciudad de Milán.LCD trabaja en Milán, pertenece a una generación destinada a reconstruir el país justo después de su devastación a causa de los bombardeos aliados, y hay que destacar que lo hace algunos años antes de la definición teórica de Ernesto N. Rogers. El interés por la contribución de la arquitectura a la ciudad está presente en todos los proyectos, la construcción o recuperación de un ambiente propio a cada uno de ellos es un modo de hacer que asegura la pertenencia al imaginario colectivo, de modo que se construye lo urbano desde la arquitectura.El conocimiento de las primeras obras residenciales y su posterior análisis a través de la siguiente escala de observaciones avalarán o no el verdadero Stile di Caccia.
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Una entretenida y esencial colección de datos, cifras, ratios y conclusiones sobre el arte, los artistas y el mundo del arte, de ayer y de hoy-Con esta divertida recopilación de curiosidades, datos e informaciones sobre todo lo referente al mundo del arte aprenderás cosas como: ¿Cuál es el artista del que se roban más obras? PicassoNombres de mascotas algunas de algunos artistas: Fat Fat Cous Cous son los gatos de Louise Nevelson, Giotto y Goya son los perros de John BaldessariPareja s de artistas: Nancy Rubins y Chris Burden, Niki de Saint Phalle y Jean Tinguely, Dorothea Tanning y Max ErnstCosas que coleccionan los artistas: Brazos y piernas prostéticos, Sophie Calle, ojos de Cristal, Hiroshi SugimotoArtistas que fueron rechazados por escuelas de arte: Judy Chicago, Francisco Goya, Auguste RodinEl libro se ha diseñado con especial atención a la tipografía y los gráficos para hacer su lectura y consulta fácil
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Durante una breve época, en una Europa amenazada y posteriormente ocupada por la Alemania nazi, el jazz fue el estilo musical más escuchado del momento, tan ubicuo y popular como más tarde lo sería el rock and roll. Definido como «música americana negrojudía de la selva» por Joseph Goebbels, el jazz no tardó en ser calificado como «degenerado» y oficialmente prohibido por el régimen. Sin embargo, era la banda sonora de la vida nocturna en Berlín, París y otras capitales europeas, y sus entusiastas, a pesar de los riesgos, no estaban dispuestos a renunciar así como así a su música predilecta.Embarcado en una investigación personal de aquel turbulento periodo, el músico y periodista Mike Zwerin dedicó dos años a viajar por Europa entrevistando a aquellos singulares individuos que interpretaron y disfrutaron el jazz a la oscura sombra de Hitler, consignando para la memoria historias tan fascinantes como trágicas, tan espeluznantes como excepcionales. Entre ellas, la del único miembro superviviente de los Ghetto Swingers, una orquesta judía de jazz que «actuó» en Theresienstadt y Auschwitz la del piloto de la Luftwaffe que escuchaba a Glenn Miller mientras bombardeaba Londres la del pianista polaco que pasó de tocar en clubes clandestinos de Varsovia a tocar el contrabajo en un sexteto de jazz en el campo de concentración de Flossemburg la de los pandilleros berlineses aficionados al swing y los entusiastas zazous de París que desafiaron a las autoridades, arriesgándose a terminar en prisión por la oportunidad de bailar en público una música prohibida y, cómo no, la de Django Reinhardt, el brillante guitarrista gitano que se negó a huir de la Francia ocupada por los nazis.El resultado es Swing frente al nazi: el jazz como metáfora de la libertad, una crónica fascinante con un punto de vista único sobre el papel adoptado por el jazz en el peor de los momentos.
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Este libro de fotofrafía y texto es un homenaje al mítico Tren Hullero: “Aún llevo el silbar de sus locomotoras en mis oídos. Es el viaje, las imágenes del pasado que aparecen, no siempre nítidas, mientras voy asomado a las ventanillas del Tren Hullero. Hoy estas imágenes me dejan caminar entre ellas, y lo que reviste el paso del tiempo son líquenes y herrumbre, son ortigas y sueños que crecen y se alargan como zarzas encadenadas al olvido. Existe el regreso, el humo envuelve las estaciones, es la niebla con los remansos de un río largo de vagones y locomotoras de vapor con su nitidez soñada. Antes de escribir algo referente a la vida, es necesario haberlo escuchado en nuestro interior… Necesito que en este viaje, me acompañen los recuerdos y también los olvidos. Los subo a bordo del vagón o de la locomotora, no los puedo dejar en tierra o suprimir del conjunto de todo mi equipaje, ese que siempre está abierto sobre el asiento de madera del Tren Hullero”.
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Los trece capítulos que componen este libro corresponden a otros tantos videos, que, con el título Un café con Helio, se publicaron a través del canal de Instagram de la Cooperativa dÆArquitectes Jordi Capell a partir del domingo 27 de febrero de 2022, a razón de uno semanal. No se trata de transcripciones, sino que son reescritura de los guiones que sirvieron para los videos, de modo que, la brillantez de la palabra queda aquí compensada por la contundencia que propicia la reflexión escrita. Los trece capítulos tratan de dibujar ùsi quiera, esquemáticamenteù un panorama complejo del Proyecto de Arquitectura, aunque con el precio de insistir desde capítulos diferentes en los mismos argumentos. Las ideas y propuestas que subyacen en los textos son fruto de la experiencia de cincuenta años de reflexión, docencia y proyecto de arquitectura. Unas ideas y propuestas que son simplemente las respuestas que he encontrado ùa través de la reflexión y el proyectoù a las preguntas que no tenían una respuesta inmediata desde el sentido común.
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Para conmemorar el 500 aniversario de la muerte de Leonardo hemos editado este cuidado ART BOOK que incluye una selección de 200 dibujos de Leonardo da Vinci, conservados en la Royal Collection Trust. Encontrará una amplia variedad de dibujos a color y en alta definición, entre los cuales: Figura humana y anatomía Botánica Mecánica e ingeniería Meditaciones sobre belleza Arquitectura Estudio de vestimentas Grotescos Estudios sobre escultura Sólo una parte de sus dibujos está relacionada con sus proyectos artísticos, el resto representa su intento de entender una infinita variedad de experiencias que reflejan su laboratorio privado.
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La primera biografía de Javier Krahe, el bardo más irreverente e inclasificable de la canción española. «Este libro es esencial para sacar a Krahe de la marginalidad e incluirlo entre los grandes de nuestra música.»Javier López Rejas, El Cultural Javier Krahe, como él mismo solía decir, añadió una varilla nueva al abanico del género canción en nuestro país. Con ella, el aire circula con una fuerza literaria insólita y descubre rincones inexplorados. Conocido sobre todo por sus letras cáusticas sobre el amor, la política y la religión, admirador de Brassens y de Leonard Cohen, colega de Chicho Sánchez Ferlosio y mentor de Joaquín Sabina y Albert Pla, tuvo una vida inquieta (a su manera) y curiosa. Tanto como sus canciones, que hunden sus raíces en los años de estudiante en El Pilar y llegan hasta las fecundas temporadas en Zahara de los Atunes, pasando por el dulce autoexilio canadiense en el franquismo tardío, los primeros años de la democracia y los posteriores encontronazos con el poder. Canciones como «La hoguera», «Marieta», «Un burdo rumor», «Cuervo ingenuo», «En la costa suiza» o «No todo va a ser follar» son bandera de la contracultura más duradera. Federico de Haro ha reconstruido la vida y la carrera de Javier Krahe a partir de los dos ingredientes imprescindibles en toda gran biografía: pasión y fuentes. La familia y los amigos del cantautor han abierto las puertas de sus casas para contarle todo lo que no se sabe sobre Krahe. El relato, completado con un examen cercano de su personal manera de componer las canciones e introducirlas en directo y con un apéndice con sus primeras letras (inéditas hasta hoy) da como resultado un retrato íntimo y original del hombre que siempre anduvo a la contra. Prólogo de Julio LlamazaresEpílogo de Javier López de GuereñaReseñas:«En este libro está Krahe tal como yo lo quise y lo conocí. Nadie ha amado tanto las palabras cantadas como mi hermano Javier y el autor de este libro lo sabe y se lo hace saber a sus lectores, que ojalá sean los que se merece. Porque a Krahe hay que merecerlo. Merézcanlo ustedes y serán recompensados con la magia de una lengua, la nuestra, que en sus dedos y en su voz era por lo menos como el francés de Georges Brassens.»Joaquín Sabina«La vida de Javier Krahe, que está en sus canciones pero también oculta detrás de ellas (hay que saber cuándo dice la verdad y cuándo miente), está contada por Federico de Haro con tanta inteligencia y admiración que ni una ni otra se notan apenas [...] La verdad, lo ha hecho con tanta elegancia y respeto que a veces hasta cuesta saber si es Krahe o el biógrafo el que habla, tal ha sido la simbiosis de pensamiento y de palabra entre los dos. Lo mejor que se puede decir de esta biografía, evangelio o recensión apócrifa es que a Krahe le habría gustado mucho leerla.»Julio Llamazares «Bendito sea el Krahe, y quien le ha glosado con tanto acierto, Federico de Haro.»Javier López de Guereña «Un libro que encandilará a sus seguidores y satisfará a los neófitos, pues su singular carácter atrae al lector como la tira adhesiva a las moscas.»Henrique Mariño, Público«Javier Krahe fue un sumo sacerdote pagano de la lengua de Cervantes por buscar siempre y utilizar con rigor las palabras adecuadas. [...] Una biografía bien escrita, documentada y divertida.»Jesús Fernández Úbeda, Zenda «Un retrato completo, divertido y ameno.»Saioa Camarzana, The Objective
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Bartolomé Esteban Murillo fue uno de los más sobresalientes pintores del siglo XVII en España, creador de temas y aglutinador de estilos e influencias. Admirado en su tiempo, olvidado después, su figura ha vuelto a recobrar el puesto que le corresponde dentro del panorama pictórico del barroco español.
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Todos nos hemos sentido en muchas ocasiones atraídos por el arte musical, e incluso por algún instrumento en particular. Sin embargo, sabemos que para llegar a dominar cualquier rama de este arte se necesitan muchos años, voluntad y tesón.Por eso re
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«Es el disco de mi vida», confiesa Joaquín Sabina en este libro sobre 19 días y 500 noches. Una obra capital en la historia de la música española que Juan Puchades disecciona en Sabina fin de siglo, con la colaboración inestimable de los recuerdos del propio Sabina, del productor Alejo Stivel y de los principales implicados en su creación.Más de doscientas páginas que contextualizan, exploran y analizan en profundidad 19 días y 500 noches, aportando detalles inéditos y reveladores.
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Desde cARTEm BOOKS, hemos querido arrojar luz sobre la figura de este inconmensurable artista y permitir (describiendo las imágenes y textos que contiene la obra) que sea posible disfrutar aún más de esta pequeña joya del Renacimiento alemán. Incluye imágenes de algunas de las mejores bibliotecas y museos del mundo: Biblioteca Nacional de España (BNE), Biblioteca de la Abadía de Montserrat, Biblioteca Albertina, Museo del Louvre y Museo del Prado.El número de grabados total de La Pasión Pequeña es mayor que el de La Gran Pasión (12 xilografías), sin embargo, recibe el nombre de ''pequeña'' debido al tamaño de las planchas.
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En el contexto del desarrollismo franquista, un enorme número de viviendas fueron erigidas en las periferias de las principales ciudades de nuestro país. Densos tejidos urbanos, edificios tan homogéneos como anodinos, un paisaje identificativo de una España que, experimentando cambios, llega hasta nuestros días. El arquitecto-investigador Pablo Arboleda nos presenta esta realidad imperfecta en clave patrimonial, donde el término “patrimonio” queda despojado de idealismo para erigirse en un espejo que invita a la sociedad a reconocerse tal como es. Paralelamente, el fotógrafo Kike Carbajal documenta un Madrid que podría ser muchas otras ciudades y desde cuyas entrañas emerge un imaginario común que eleva a la categoría de “postal” unas estampas extrañamente familiares. La conjunción de ambos autores deriva en un rico ejercicio de introspección sobre las paradojas que encierran nuestras ciudades, basculando siempre entre la reivindicación y el cuestionamiento. Una observación pausada y paseada sobre lo que, por cercano, nunca hemos mirado. Un pasado presente cuya narrativa está necesitada de gestos que contribuyan a construir una imagen de España más amplia, honesta e inclusiva.
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En este libro se encuentra un entramado de acontecimientos históricos y culturales que no excluyen lo insólito y misterioso, todo ello sólidamente documentado. Fácilmente reconocibles aparecen los protagonistas principales: de la realeza hasta la nobleza,
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La danza no se reduce únicamente a aspectos físicos y, sin embargo, el cuerpo es el instrumento del bailarín. Conservarlo sano, reconocer a tiempo las sobrecargas y prevenir las lesiones son condiciones imprescindibles para bailar. Esta obra proporciona
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Siempre se ha considerado al siglo XVIII como la edadde oro de la difusión y empleo de la técnica del pastel, pero lo cierto es que no fue hasta el siglo XIXcuando el pastel conquistó poco a poco su autonomía respecto a otras técnicas como la pintura al óleo. Lascualidades del material (intensos colores, aire difuminado, ejecución ágil y facilidad de manejo) enlazaban perfectamente con una cierta idea de modernidad que se gestaba en la época. La exposición ahonda en esahistoria del renacimiento del pastel desde una perspectiva internacional y pone de relieve tanto sus principales episodios como sus figuras más destacadas, las que lo convirtieron en una forma de arte por derecho propio.
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La biografía definitiva y autorizada de Mecano. Hace cuarenta años que un adolescente llamado José María Cano le pidió a su hermano, Nacho, y a su novia, Ana, que le acompañaran en sus conciertos como cantautor por colegios mayores y bares de Madrid. En ese ambiente conocieron al productor musical Miguel Ángel Arenas, el «Capi», quien les recomendó que la voz principal fuera la de Ana y les consiguió un contrato con CBS. Así nació Mecano, sin imaginar que se convertiría en el fenómeno pop más importante de nuestra historia. Pero aún hay muchas preguntas sin responder sobre el grupo que ha vendido más de veinticinco millones de discos en todo el mundo. ¿Cómo se construyó Mecano? ¿Por qué provocaron esa feroz animadversión en los grupos de la movida madrileña? ¿Qué causó las tensiones entre los miembros de la banda que les llevaron a disolverse? Esta biografía es la respuesta a todos los interrogantes, un recorrido por la historia del grupo que aun a pesar de su desaparición, no ha dejado de sonar en ninguna de las emisoras de radio.
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Si te gustan los relatos cortos inspirados en mundosplagados de horrores que están por encima de los protagonistas, en paisajes repletos de oscuros secretos que perturban la mente de cualquier persona, este es tu juego. Necesitarás de 1 a 4 jugadores protagonistasy un director de juego –interpretando al Horror–, 2dados de 10 caras y 1d4.Trueque combina el rol clásico con pinceladas de la nueva ola narrativa. Emplea una mecánica sencilla y directa (1-2 d10), donde las decisiones de los protagonistas dan lugar a momentos de tensión con consecuencias («trueques»). Incluye mecánicas como: el «mantel de las consecuencias»(que rige las elecciones y el devenir de los jugadores) y el «dado del caos» (1d4 que simula el avance y la filtración del horror). La creación de los protagonistas se lleva a cabo durante la presentación del escenario (in media res). Mitos es la ambientación primigenia de este sistema, apoyándose en la grancapacidad del maestro de Providence para generar ambientes lúgubres y oscuros. Olvida las confrontacionescon sectas y dioses primigenios, lo importante aquí es la forma en la que lo desconocido avanza, poco a poco, a través de la mente de los jugadores. Está orientado a one-shot, aunque también ofrece un modo campaña (la culpa atávica: el legado).Escenarios incluye 12 escenarios listos para jugar. Entre ellos, uno para el modo campaña: donde inicias un nuevo viajea las montañas de la locura, siguiendo la estela deaquella primera expedición cuyo único superviviente fue el profesor William Dyer.Un sistema adaptable a cualquier tipo de ambientación en tono de terror, horror o adversidad que se propague por el escenario (folk horror, thriller…), inspirado en: Gumshoe ysus impulsos, Trophy y su estructura de escenarios oItras By y sus cartas de resolución.
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Christina Rosenvinge recoge en su Debut más de veinticinco años de canciones y recorre los lugares, los relatos y las reflexiones que subyacen a sus letras. Una canción nos evoca la época en que la descubrimos. Al que la h
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Una nueva propuesta cualitativa que revela las raíces, los patrones y las referencias de la arquitectura, la cultura y la complejidad actuales de China.Universo China: una mirada desde dentro investiga los temas generales de tradición, cultura y ciudad en la producción de diseño chino contemporáneo mediante la combinación de siete ensayos escritos por reconocidos académicos y profesionales chinos que nunca antes se habían publicado en español. Los textos de Pu MIAO[乂], Ying ZHOU [鷺穎], PENG Nu [큼], LIU Jiakun [증소晤], ZHU Tao [聾勍], ZHANG Jiajing [蠟솅쑨] y DONG Yugan [땟滔머] cuestionan cómo la concatenación de hechos históricos, socioeconómicos, espaciales y políticos impacta en la tradición, la cultura y la ciudad y, en última instancia, en las disciplinas de arquitectura y diseño urbano en China.La propuesta de los editores ofrece cambiar el enfoque de los desgastados aspectos cuantitativos, que todavía se emplean en gran medida para definir el fulgurante crecimiento y transformación del país, por un enfoque cualitativo que revela las raíces, los patrones en desarrollo y las referencias culturales que conformaron las tendencias y los campos de investigación del diseño en los últimos treinta años. Finalmente, este libro desafía la narrativa dominante actual de bloques opuestos, Oriente versus Occidente para proporcionar a los lectores nuevas herramientas para descifrar la complejidad de un contexto que puede considerarse universal por su extensión, historia, estructuras sociales y culturas.
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