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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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A raíz del vigesimoquinto aniversario de la mítica serie de animación televisiva Futurama, Matt Groening, su creador (así como de Los Simpsons o de Desencanto), nos presenta aquí los entresijos del desarrollo y la historia de la serie.El mundo de Futurama cobra vida en este libro de arte, con comentarios del creador de la serie, Matt Groening, así como del guionista David X. Cohen y de la productora Claudia Katz.Justo a tiempo para celebrar sus 25 años (el primer episodio en España se emitió en la televisión el 29 de mayo del año 2000), y coincidiendo con su nueva temporada, este libro, el único que existe sobre Futurama, examina las primeras siete temporadas de la serie, que empezó en Fox en 1999. Los lectores podrán saber más del desarrollo y la historia visual de los 150 episodios, incluye además un montón de contenido nuevo, bocetos, dibujos nunca mostrados antes, y una guía completa de episodios.Futurama es una de las mejores series de animación de todos los tiempos. Este libro es su legado visual, imprescindible para cualquier aficionado a la animación y la ciencia-ficción.
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¿Sabías que el Joker se inspiró en un personaje de una de las primeras películas de terror, rodada en 1927? Pocos años antes, Nosferatu había helado la sangre de un impresionable público que creyó que su protagonista, Max Schreck, era un vampiro real. Pocos conocen que Ed Wood, el padre de la serie B, solía travestirse, y que su cine inspiraría la popular saga de zombis Resident Evil. Grandes actores y cineastas coquetearon con un género denostado durante años, como Jack Nicholson, protagonista de la peor película de terror de la historia, o Stanley Kubrick, quien estuvo a punto de dirigir El Exorcista. Cine y terror siempre han ido de la mano. Y ya no hablamos del pavor que causó tal milagro técnico entre algunos espectadores de principios de siglo pasado —esto de verdad ocurrió—, sino de nuestra inclinación hacia las historias que nos fascinan y aterran, aquellas que desde los albores de la Humanidad se han susurrado frente a la vacilante luz de una hoguera y que, llegado el momento, dieron el salto a la gran pantalla para seguir ejerciendo su poderoso influjo. Desde el expresionismo alemán del cine mudo hasta el vanguardista «Elevated Horror», pasando por los monstruos de la Universal, la serie B, el género de posesiones demoníacas de los 70, las criaturas de videoclub de los 80, el revolucionario «found footage» o el impactante terror japonés. Un siglo de curiosidades para sumergirse en las profundidades del fenómeno cinematográfico por excelencia, de la mano de uno de los mayores expertos y amantes del terror.
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Un viaje único por la historia de la fotografía de la mano de los grandes maestros. Desde el nacimiento de la fotografía hasta la época actual, este libro reúne 250 imágenes de los maestros de la disciplina, desde Henri Cartier-Bresson o Peter Marlowe hasta Annie Leibovitz o Nan Goldin. A través de doce categorías (arte, reportaje, guerra, desnudo, ciudades...), cada fotografía se acompaña de una pequeña biografía de su autor y un comentario interpretativo que abre la puerta a su visión creativa. Foto:Box es el regalo perfecto para los amantes de la fotografía y para quienes buscan introducirse en su fascinante mundo de la mano de sus representantes más destacados, ahora en una edición con 50 fotografías nuevas, entre las que se incluyen instantáneas de Graciela Iturbide, Walker Evans, Gerda Taro o Deanna Dikeman.
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Desde construcciones antiguas hasta modernos rascacielos de alta tecnología, descubre todo lo que hay que saber sobre la historia de la arquitectura en todo el mundo ¿Por qué las antiguas construcciones romanas han resistido el paso del tiempo? ¿Cómo se sostienen los altos techos de las catedrales góticas? ¿Cómo pueden ayudar las innovaciones arquitectónicas a combatir el cambio climático?Explora en profundidad cada periodo y estilo arquitectónico a través de ejemplos icónicos. Este completo libro abarca más de 6000 años de historia, explica los avances más importantes en materiales de construcción, tecnología y diseño y muestra los cambios sociales que han dado forma al paisaje arquitectónico. Un fabuloso libro, bellamente ilustrado y con imágenes generadas por ordenador, que realiza un recorrido por algunos de los edificios más emblemáticos del mundo. Este imprescindible libro muestra: - Un enfoque innovador de la historia de la arquitectura utilizando ejemplos icónicos. - Explora edificios a lo largo de la historia y en todo el mundo. - Una combinación de fotografías e imágenes generadas por ordenador especialmente encargadas para analizar cada estilo arquitectónico. - Perfiles de los últimos avances en arquitectura, incluidas las fachadas verdes y los edificios sostenibles.
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En el verano de 1981, el mundo conoció a un nuevo héroe cinematográfico que respondía al nombre de Indiana Jones. Este intrépido arqueólogo, basado en un concepto original de George Lucas y Philip Kaufman, recogía el legado de los seriales de la década de los cuarenta. En busca del arca perdida, dirigida por Steven Spielberg, se convertiría en un clásico instantáneo, generando tras de sí nuevas aventuras tanto en cine, televisión y otros formatos.n nombre de Francisco Javier Millán (Generación Goonies, Galaxia Lucas, Destino Camelot) es una completa guía de todo el universo del personaje.Ofrece abundante información sobre el verdadero origen de los objetos más perseguidos de la saga, detalles del rodaje, las localizaciones y la banda sonora. Nos transporta desde la ciudad perdida de Tanis hasta los tenebrosos pasadizos del palacio de Pankot, desde las catacumbas de Venecia infestadas de ratas hasta al Área 51 y sus fascinantes secretos y, finalmente, al misterio de su última gran aventura.
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Lo bastante pequeño como para llevar en el bolsillo, pero lo suficientemente riguroso como para dar respuestas a todas sus preguntas, Cómo leer iglesias es un libro del que no pueden prescindir los aficionados a la arquitectura y a la historia, los turistas o los fieles interesados en descifrar los estilos y los símbolos de las construcciones religiosas. Cada edificio contiene pistas en su diseño que no sólo identifican su estilo arquitectónico, sino también quién lo concibió, a qué clase de congregación iba destinado y las razones de su construcción. Esta guía, tan amena como práctica, es la clave para interpretar el estilo, la historia, la evolución y el significado social de los edificios religiosos. No se limita estrictamente a las iglesias, sino que también ofrece información sobre abadías, capillas y monasterios, entre otros. El libro comienza ofreciendo una visión de conjunto de los distintos tipos de edificios, estilos y materiales, mientras que en capítulos sucesivos examina los elementos arquitectónicos individuales y considera su variedad a través de los tiempos y en distintos lugares. Todas las entradas están ilustradas con grabados de época y planos. Tomando como ejemplo una multitud de manifestaciones arquitectónicas eclesiásticas y sus detalles, esta completísima obra le desvelará las elevadas y glorificadas circunstancias que llevaron a los constructores de las iglesias a ejecutarlas.
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En 1959 tres álbumes fundamentales de Miles Davis, John Coltrane y Ornette Coleman llevaron a sus últimas posibilidades el jazz de su época, frente al que surgiría el free jazz.Este nuevo estilo musical exacerbaba la negritud, rescataba las raíces africanas, explotaba la ancestral polirritmia y al mismo tiempo conectaba con las vanguardias artísticas de su tiempo, generando un tipo de improvisación nunca oído hasta entonces. Era un jazz más radical, tanto en lo musical como en lo político. Los músicos que lo abrazaron eran exploradores de nuevas sonoridades, que podían resultar ásperas y violentas. Era el sonido de la libertad.
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EL LIBRO MÁS COMPLETO PARA INICIARSE EN LA CULTURA JAPONESA ¿Te fascina Japón y su cultura? Tradición, tecnología, manga, videojuegos, zen, otakus, J-Pop, tendencias, leyendas urbanas... Un geek en Japón desvelade forma amena las claves del Japón de hoy en día y de una cultura pop que ha traspasado fronteras, desde el punto de vista de un español que vive en el País del Sol Naciente. Héctor García ha recopilado en Un geek en Japón las notas de su cuaderno de apuntes para darnos una visión actual y cercana de este país cautivador. Incluye recomendaciones para aventureros y los lugares favoritos del autor, complemento ideal para la guía de viajes de todo aquel que se plantee visitar el país.
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Existen dos herramientas fundamentales en la vida y la obsesión de cualquier artista: la luz y el color. Este libro no pretende ofrecer solo recetas sobre cómo mezclar los colores ni se limita a describir las técnicas de iluminación. Este libro, eso sí, contesta las preguntas más frecuentes que se hacen los artistas: ¿Qué pasa con los colores del cielo durante la puesta de sol?, ¿cómo varían los colores según la distancia?, ¿cómo conseguimos que una forma parezca tridimensional? Una obra escrita pensando en profesionales del arte de todos los tipos, aquellos interesados en el enfoque realista tradicional y también para los que sienten curiosidad por las estructuras y misterios del mundo visual. Su autor, James Gurney, recurre a su experiencia como pintor al aire libre e ilustrador científico, y comparte rigurosa y abundante información sobre herramientas tan importantes. Manual para artistas tradicionales y digitales de cualquier nivel, esta guía viene a llenar el gran vacío que hay entre la teoría abstracta y el conocimiento práctico. Ya trabaje con pinturas o con píxeles, ya use la realidad o la imaginación, da lo mismo, en ambos casos esta será una de sus inevitables referencias sobre la esencia y los fundamentos de la luz y el color.
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Raimon. Aquest jo que jo soc
Raimon es debat entre el personatge d'ell que han creat els altres i l'home lliure que sempre ha estat, i viu amb una certa sensació que si vols tenir criteri propi, sempre has de pagar un costós peatge. Ara, superada la vuitantena, mira enrere i passa comptes amb una societat que l'ha convertit en un mite, però també l'ha apartat quan no encaixava. Josep Pla diria que li recorda «el jove pobre de les novel·les de Balzac i Flaubert», Pere Quart el descriuria com una «criatura providencial», i aquell jove que amb amb les seves cançons «exhala, en català de València, una vociferació fenomenal» seria retratat, el 1964, per Fuster. Miró dissenyà la portada d'un disc seu, i així anà creixent el fenomen. Perseguit per la repressió franquista, no deixà mai d'actuar en universitats, actes i concerts, sempre amb l'ombra d'una irrupció policial o d'un ban de la censura planant al damunt. Mentre aconseguia anar burlant la grisor, a l'estranger la seva figura creixia amb concerts importantíssims a París i gires que el durien als Estats Units o al Japó quan encara mai ningú hi havia cantat en català. I mentrestant, l'amor de l'Annalisa, la seva dona, que també omple pàgines de la seva vida.Sumergirse en Raimon. Aquest jo que jo soc es como sentarse a escuchar una confesión íntima y reflexiva, una conversación pausada con la historia misma a través de una de sus voces más icónicas. Miquel Alberola no se limita a narrar una vida en orden cronológico, sino que teje un retrato emocional que captura la esencia de un hombre detrás del mito, con sus dudas, sus convicciones y la profunda humanidad que lo define. La lectura se convierte en un viaje a través de la memoria, no solo de un artista, sino de toda una época marcada por la lucha y la esperanza.¿A quién va dirigido 'Raimon. Aquest jo que jo soc'?Este libro resonará profundamente no solo con los admiradores de la música y la figura de Raimon, sino también con aquellos lectores fascinados por la historia cultural y política de la segunda mitad del siglo XX en España. Es una obra ideal para quienes buscan comprender la lucha por la libertad de expresión durante la dictadura franquista y la Transición, vista a través de los ojos de uno de sus protagonistas. Además, atraerá a cualquiera que disfrute de las biografías que exploran la compleja relación entre el personaje público y la persona privada, ofreciendo una mirada honesta a las contradicciones y sacrificios de una vida dedicada al arte y al compromiso social.Temas que trataLa obra profundiza en la dualidad entre la identidad pública y el yo íntimo, explorando cómo Raimon gestionó el mito creado a su alrededor sin perder su esencia ni su criterio. Aborda con valentía el papel del arte como herramienta de resistencia política y social, detallando la constante lucha contra la censura y la represión en una España gris que anhelaba la libertad. Finalmente, el libro es una meditación sobre el coste de la coherencia y la independencia en un mundo que a menudo castiga la autenticidad, así como una reflexión sobre la memoria, el legado y el paso del tiempo.
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Siempre ha querido dibujar, pero no sabe por dónde empezar. Este libro desmitifica todas las técnicas y los procesos y le proporciona todo lo que necesita paraempezar a dibujar su mundo. Se trata de una guía sintecnicismos, repleta de sencillos diagramas y ejercicios prácticos que harán que dibuje como un profesional. Contiene inspiradores dibujos de algunos de los mejores dibujantes de la historia, como Pablo Picasso,Henri Matisse, Lucian Freud, Robert Crumb, Jim Dine,Ed Ruscha, Marcel Duchamp, Robert Rauchenberg, HenryMoore, Frank Auerback, Matthew Barney, Alberto Giacometti, M.C. Escher, Ellsworth Kelly y William Kentridge.
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Canciones en las que laten los problemas internos del grupo y, también, los dilemas morales de cualquier artista que defiende a muerte su obra mientras ansía conquistar al gran público. Una semana en el motor de un autobús fue la consagración de Los Planetas. Pero, ¿cuántos obstáculos tuvieron que superar para grabarlo?, ¿qué obtuvieron a cambio? y, más importante, ¿a cuánto tuvieron que renunciar? Las tensiones y dudas del grupo son la materia prima sobre la que se construirá el disco más épico y amargo de la escena alternativa española de los años 90. Y todo está minuciosamente detallado en este libro, testamento y reflexión sobre el primer disco de madurez de aquella acomodada generación indie.
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Esta introducción clásica a la arquitectura está planteada a partir de dos enfoques claramente diferenciados y complementarios entre sí: uno temático, que aborda los elementos de la arquitectura, y otro de recorrido histórico, que ahonda en la historia y el significado de la arquitectura. La primera parte, dividida en ocho capítulos, afronta los conceptos básicos de la arquitectura, a los que Roth denomina elementos. La segunda parte se centra de manera didáctica y sistemática en la historia y el significado de la arquitectura. Roth recorre a lo largo de trece capítulos la historia de la arquitectura y el urbanismo. El prólogo de la edición española es de Josep María Montaner.
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El libro conmemorativo del mítico álbum A Night At The Opera, con motivo de su 50 aniversario, además de un profundo recorrido por la trayectoria de Queen. En noviembre de 1975, Queen publicó el álbum que los catapultó a la inmortalidad. Pasaron de ser una banda de rock de éxito moderado a conseguir el contrato que les llevaría a la cima del mundo. En esta obra, la autora Gillian G. Gaar, periodista y escritora de gran reconocimiento en el mundo del rock, explora al máximo detalle el universo de Queen, comenzando con todo aquello que precedió a este legendario álbum, las historias tras su grabación canción a canción y la gira que realizaron como presentación alrededor del mundo. Gaar desgrana también la carrera de todos los grandes éxitos de Queen, más allá del LP que otorgó al mundo la que probablemente sea la canción más icónica de la historia, «Bohemian Rhapsody». Además, los recuerdos abarcan los perfiles de cada uno de los miembros de la banda —Freddie Mercury, Brian May, John Deacon y Roger Taylor—, así como sus vídeos promocionales, el trabajo del productor Roy Thomas Baker o la icónica guitarra Red Special que May construyó en su casa con la ayuda de su padre y que le confiere a la banda ese sonido tan inconfundible. Apoyándose en fotografías del grupo tanto dentro como fuera del escenario así como con imágenes inéditas de recuerdos de la banda, este libro constituye un extraordinario homenaje en el 50 aniversario del mítico álbum A Night At The Opera, que fue el gran punto de inflexión de esta gran banda hoy universalmente reconocida y amada
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Grans fracasos
«Si aquest fos un país normal, en Carles Closa, també conegut com a Txarly Brown, tindria el reconeixement que es mereix a la seva obra i trajectòria, tant professional com melòmana. Implicat en mil fronts, sempre amb la seva passió característica, va ser clau en l’esclat de la música jamaicana al nostre país. Sense ell, tot hauria estat diferent. En l’obra que ens ocupa, en Txarly, després de molts anys de súpliques i peticions, ens ofereix un repàs a uns anys que alguns vam viure de manera accelerada. Aquells concerts, aquelles bandes, aquella música van ser la nostra banda sonora vital, el ritme que ens va robar el cor i amb què molts vam créixer i encara escoltem. Darrere de tot això sempre hi havia el bo d’en Txarly, ja fos donant forma a pòsters diversos, organitzant concerts, confeccionant fanzins o punxant música a sales i locals de tota mena. Dissenyador gràfic, discjòquei, promotor, il·lustrador, aprenent arriscat de músic i segurament alguna altra faceta que m’estic deixant al tinter. En resum, un artista del Renaixement en el segle equivocat. En aquest llibre ens ofereix un repàs minuciós i cronològic a la seva obra creativa, centrada en l’escena musical jamaicana al nostre país. I tot això amenitzat amb la seva habitual sorna sense filtres, com ja es veu en el títol. Es tracta, doncs, d’un recorregut imprescindible per a tot aquell amant dels ritmes sincopats provinents de l’illa caribenya que es preï, però també per a qui vulgui conèixer els secrets de l’evolució del disseny gràfic i les fonts tipogràfiques aplicades a l’àmbit musical. Aquest és un relat de passió, entusiasme i generositat, perquè així viu la seva professió i afició per la música l’autor. Aprofiteu que en Txarly s’ha decidit a escriure, cosa poc habitual en ell, i delecteu-vos amb aquesta història singular i irrepetible que ens explica a través de la seva prolífica i admirable obra artística.»—Carles Viñas
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Sin duda alguna, Juan Mayorga es el dramaturgo español más relevante de los últimos veinte años, como demuestra ante todo su presencia continua en las carteleras de dentro y de fuera del país. Las dos obras que se recogen en este volumen no solo se cuentan entre las más aclamadas y reconocidas de su producción, sino entre las más representativas de la vertiente histórica de su teatro. Cabe indicar, no obstante, que hay que entender este adjetivo en un sentido amplio, pues para Mayorga (como para Buero Vallejo, uno de sus referentes inexcusables) el trabajo con la materia ''histórica'' en ningún caso exime al teatro de su actualidad, es decir, de su deber de iluminar el presente. Así, tanto ''Himmelweg'', centrada en un gueto de reclusión para judíos durante la represión nazi, como ''El jardín quemado'', cuya acción se sitúa en un psiquiátrico en el que todavía perviven las consecuencias de la guerra civil, nos devuelven rotundamente a nuestro propio tiempo y sus acuciantes preguntas.
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Voreres, la memòria subtil
A partir de 1979 els clos sistemes de retolació de l'espai públic de Barcelona generaren una situació de duplicitat de nomenclàtors: l'un de vigent, acabat d'instal·lar a les façanes, l'altre, ja força malmès, inscrit a les voreres quaranta anys enrere. Aquesta insòlita cohabitació de noms i d'èpoques és l'epicentre d'aquest treball, que també abraça altres aspectes, com la pavimentació de la Barcelona moderna o les vicissituds del nomenclàtor de la ciutat al llarg del segle passat.
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Los cuchillos japoneses son venerados en todo el mundo, y con razón: su elaboración está impregnada de historia y tradición, y el respeto y reconocimiento otorgados a los maestros artesanos garantizan que habilidades transmitidas durante generaciones sigan utilizándose en la actualidad. Anatomía del cuchillo japonés lo abarca todo: desde detalles sobre la extensa historia de la cuchillería en Japón y perfiles de las forjas más prestigiosas del país, hasta explicaciones minuciosas sobre los distintos aceros empleados y el proceso de forjado. Esta obra te guía por cada faceta de una industria que destaca por su excepcionalidad. Con información sobre el uso adecuado de cada tipo de cuchillo, así como instrucciones para afilarlos y mantenerlos correctamente -acompañadas de impresionantes fotografías tomadas en las propias forjas- Anatomía del cuchillo japonés se erige como el homenaje definitivo a los mejores artesanos cuchilleros del mundo.
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Treintaidós años, más de un cuarto de siglo. Ese es el tiempo que Extremoduro estuvo sobre los escenarios ofreciendo un modo diferente, sin parangón en nuestro país, de entender el rock, que Roberto Iniesta, fundador y símbolo del grupo, bautizó como «transgresivo», y que ha dotado a su discografía de una riqueza y coherencia únicas.En este libro, además de un exhaustivo recorrido por su trayectoria, desde sus durísimos inicios hasta su disolución en 2019, el autor lleva a cabo un profundo análisis del imaginario de esta banda a través de la disección de sus letras, cargadas por igual de poesía y biografía, y con las que una legión de seguidores de la más diversa condición se identifica plenamente. Pese a ser ignorados por la prensa durante años, su inmensa popularidad, sus conciertos de lleno total y de fechas duplicadas, y las ventas de sus discos convirtieron al grupo en un fenómeno de masas.Considerados por muchos críticos y colegas como el mejor grupo español del rock de todos los tiempos, y a Roberto Iniesta como uno de los más preclaros poetas de nuestro panorama musical, gozan de un prestigio con tintes de leyenda, algo a lo que ha contribuido también su honestidad profesional. Puesto que pertenecen a esa reducida estirpe de artistas que se resisten a hacer concesiones de ningún tipo a la industria y al mercado. Este libro, rinde homenaje, en fin, a los miles de incondicionales que agotan sus discos nada más ponerse a la venta y que abarrotan sus conciertos, quienes disfrutarán con su historia en papel. Ya que en ella descubrirán aspectos insólitos de una banda tan entregada a su público como esquiva con los medios de comunicación.
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Les pintures de Sixena
De quina manera una obra mestra del romànic europeu ha esdevingut el símbol d'una batalla política.Les pintures murals del monestir de Sixena són una obra cabdal del patrimoni europeu medieval. Pintades cap a l'any 1200 per un taller d'artistes segurament anglesos, representen l'últim esclat del romànic i mostren la influència de l'art de les croades. Però la seva història posterior, entre el foc i la política, les ha convertides en un símbol de la complexa relació entre art, poder i identitat a Espanya. Des de l'incendi del 1936, quan van ser rescatades heroicament per un equip de catalans dirigits per l'historiador de l'art Josep Gudiol en plena Guerra Civil, fins als litigis judicials del segle XXI entre Catalunya i l'Aragó, les pintures de Sixena han esdevingut molt més que un tresor artístic: són un camp de batalla entre la conservació patrimonial i la reivindicació territorial.Sumergirse en las páginas de Les pintures de Sixena es emprender un viaje que trasciende el mero análisis artístico. Albert Velasco no solo describe una obra maestra, sino que teje una narrativa apasionante que revela las cicatrices del tiempo, el fuego y la disputa humana sobre un tesoro medieval. La lectura se convierte en una reflexión profunda sobre cómo el arte puede transformarse en un símbolo cargado de tensiones y significados que van mucho más allá de sus pigmentos originales, dejando una sensación agridulce sobre la fragilidad de la belleza.¿A quién va dirigido 'Les pintures de Sixena'?Este libro está especialmente recomendado para los amantes de la historia del arte medieval y del románico, quienes encontrarán un análisis detallado y riguroso de una obra capital. También atraerá a lectores interesados en la gestión del patrimonio cultural, los conflictos territoriales y las complejas relaciones entre instituciones políticas y museísticas. Es una obra ideal para quienes buscan comprender las capas de significado que se acumulan sobre un objeto artístico a lo largo de los siglos, ya que su rigor académico, combinado con una prosa accesible, lo hace perfecto tanto para especialistas como para el público general con curiosidad por los grandes litigios culturales de España.Temas que trataLa obra explora la intersección entre el arte, el poder y la identidad, utilizando las pinturas como epicentro de una batalla política y territorial entre Aragón y Cataluña. Aborda la fragilidad del patrimonio, detallando el dramático rescate de los murales tras el incendio de 1936 y los posteriores desafíos de su conservación. Además, se adentra en la ética de la restauración y el traslado de obras de arte, cuestionando las decisiones tomadas en momentos de crisis y sus consecuencias a largo plazo, planteando preguntas incómodas sobre la memoria histórica y la justicia patrimonial.
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Art & música
La música sempre ha tingut una relació especial amb la resta d’arts. És coneguda la relació amb el teatre, el cinema, la poesia, la dansa… però i les arts plàstiques? Només cal un cop d’ull a les carpetes dels discos ens demostra que ha estat una relació llarga que ha involucrat alguns dels grans artistes del sector: fotògrafs, dissenyadors, pintors…Art & Música mostra l’obra d’un centenar de dissenyadors que han tingut una tasca influent en el disseny de portades de discos: des d’una perspectiva històrica (Jordi Fornas, America Sanchez, Claret Serrahima, Frederic Amat, Pilar Villuendas, Sílvia Gubern, Antoni Tàpies, Joan Miró…) i contemporània (Josep Basora, Albert Romagosa, Cinta Vidal…).Un llibre gràfic que inclou textos d’especialistes com Tomeu Canyelles, Òscar Dalmau, M. Àngels Fortea, Carles Gámez, Òscar Guayabero, Oriol Lladó, Jordi Llansamà, Òscar Nin, Jaume Pujagut, Guillem Vidal i Joaquim Vilarnau.
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Todos hemos hecho esa foto: frontal, correcta, pero sin alma. La típica imagen que cualquiera podría hacer frente al cubo de colores del museo Pompidou de Málaga. Está bien... pero no nos van a dar ningún premio. Este libro es para quien se ha sentido así. Para quien alguna vez ha mirado sus fotos y ha pensado: '¿Cómo hago para que esto tenga algo más?'.A través de experiencias personales, referentes visuales y herramientas narrativas, este libro te acompaña en el viaje que va del 'clic automático' a una mirada con intención. No importa si haces fotografía comercial, de calle, bodas o autor: aquí no hay recetas técnicas ni fórmulas mágicas. Hay visión. Hay criterio. Hay crecimiento.Porque todos podemos mejorar nuestra fotografía. Y, cuando lo haces, ya no ves igual. Ya no haces la misma foto. Ya no eres el mismo fotógrafo.
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Ser creativo para vivir mejorLa creatividad no solo se trata de dejar tu marca en un papel. Se trata de ver el mundo de una manera un poco diferente, y de expandir tu imaginación a lo que podría ser. 365 Días de creatividad te motivará para nutrir y hacer crecer tu potencial creativo en todas las áreas de tu vida. A través de ejercicios prácticos y diarios y la fijación de objetivos, Lorna Scobie te muestra cómo experimentar, explorar y dejar ir tus inhibiciones artísticas, animándote para buscar inspiración creativa dondequiera que vayas, desde en las nubes en el cielo a los rostros en la cafetería de tu ciudad. Ya seas un novato, un aficionado a los doodles, o un artista experimentado, 365 días de creatividad estimulará tu imaginación y te ayudará a poner un poco de creatividad en tu día a día.¿A quién va dirigido el libro 365 DÍAS DE CREATIVIDAD?Este libro está dirigido a un público amplio, sin importar su nivel de experiencia artística. Tanto principiantes como aficionados o artistas experimentados encontrarán en él una herramienta útil para estimular su imaginación y desarrollar su creatividad. Es ideal para quienes buscan incorporar la creatividad en su vida diaria, ya sea a través de ejercicios sencillos o proyectos más ambiciosos. La obra se presenta como una guía accesible para todos aquellos que deseen explorar su potencial creativo en diferentes áreas de su vida.Temas que trata el libro 365 días de creatividad365 DÍAS DE CREATIVIDAD propone una serie de ejercicios prácticos y diarios diseñados para fomentar la creatividad. A través de la fijación de objetivos, el libro guía al lector en un proceso de experimentación y exploración artística, animándole a superar las inhibiciones y a buscar inspiración en su entorno cotidiano. Los temas que se abordan incluyen:Ejercicios prácticos diarios: El libro ofrece una actividad creativa para cada día del año, fomentando la constancia y el hábito de la creación. Estas actividades abarcan diversas técnicas y estilos artísticos.Superación de inhibiciones: La obra se centra en ayudar al lector a superar el miedo al fracaso y a la autocrítica, animándole a experimentar sin prejuicios.Búsqueda de inspiración: Se fomenta la observación del entorno como fuente de inspiración, invitando al lector a encontrar la creatividad en los detalles cotidianos.Desarrollo del potencial creativo: El libro busca ayudar al lector a desarrollar su potencial creativo en todas las áreas de su vida, no limitándose únicamente al ámbito artístico.Fijación de objetivos: Se propone la creación de objetivos creativos para guiar el proceso de aprendizaje y desarrollo artístico.Experimentación y exploración: Se anima al lector a experimentar con diferentes técnicas y materiales, explorando su propio estilo y preferencias.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro 365 DÍAS DE CREATIVIDADLas opiniones sobre 365 DÍAS DE CREATIVIDAD destacan su capacidad para despertar la creatividad y ofrecer una variedad de actividades amenas. Se describe como un libro entretenido y genial para desarrollar la creatividad, recomendado para personas de todas las edades. Los lectores valoran positivamente la variedad de ejercicios y la facilidad con la que se pueden realizar, considerándolo una herramienta útil para impulsar la imaginación y generar nuevas ideas. Algunos comentarios lo califican como un libro bonito y útil para poner en práctica la imaginación y la creatividad, incluso como disparador para nuevos proyectos.
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¡CONTIENE UNA ENTREVISTA EXCLUSIVA CON EL DIRECTOR DE LA PELÍCULA!Más allá del magnífico tesoro de Willyel Tuerto, Los Goonies es una película que habla sobre el sentimiento de la amistad y sobre lo que significa hacerse mayor. Muchos espectadores que la vieron,siendo niños, todavía la recuerdan como una parte fundamental de su infancia. Su espíritu ha seguido presente durante estos 35 años desde su estreno.Los Goonies nunca dicen muerto es una obra imprescindible paralos fans. En sus páginas descubriremos cómo se gestóeste clásico de los ochenta, información sobre quienes lo hicieron posible, las localizaciones, las leyendas de piratas de la costa de Oregón, y muchas sorpresas más. Un libro que nos hará regresar, una y otra vez, a los muelles de Goon.¡La aventura que hizo soñara una generación!
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Noel: Es el amor y el ambiente y la pasión y lo que sea que es, la rabia y el goce que llega del público... Eso era Oasis. Liam: Queríamos llevarlo a lo máximo, j*der,cada día, pasarlo en grande, cada p*to día, y si se acababa mañana, pues se acababa mañana... «Somos la banda más grande del Reino Unido de todos los tiempos. Lo gracioso es que, toda esa jodida fanfarronería sobre cómo íbamos a ser la mejor banda del mundo, de hecho, va y lo conseguimos.» Noel Gallagher Oasis es una de las mayores bandas que el mundo haya visto jamás. En Supersonic, nos cuentan por primera vez en sus propias voces la historia de sus comienzos en bares de mala muerte hasta convertirse en superestrellas del rock. Ellos mismos nos hablan de los momentos cruciales en su espectacular trayectoria, desde el día en que Noel Gallagher se unió a la banda de su hermano Liam, pasando por sus primeros cinco años cruciales hasta culminar en sus conciertos históricos en Knebworth Park in 1996, la cumbre de su éxito. Con más de 30 horas de entrevistas con Liam, Noel y los personajes más cercanos al grupo, este libro documenta con una profundidad sin precedentes y con su distintiva franqueza y sentido del humor, la historia detrás de una de las bandas más grandes del mundo, contado con sus propias palabras y profusamente ilustrado con fotografías y recuerdos exclusivos.
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La fotografía nocturna nos permite observar las cosas como nunca las habíamos visto: los colores de lanoche, capturar el movimiento de las estrellas... Descubrir un mundo totalmente diferente al que estamos acostumbrados. Si te fascina este mundo, este libro esla mejor guía y un gran acompañante. Detrás de estas fotografías hay muchas horas de planificación, intentos fallidos y largas caminatas con más de 12 kg dematerial a la espalda. Al principio todo puede parecer complicado y oscuro, pero si quieres adentrarte enel apasionante mundo de la astrofotografía, tener este libro cerca te hará todo más fácil. Incluye información técnica, teórica y práctica sobre cómo realizar diferentes tipos de astrofotografía. Sin olvidar conceptos tan importantes como la composición y el componente artístico que posee este tipo de fotografía.
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Disparos en la oscuridad arroja una luz íntima sobre la música y las actitudes del underground desde los inicios del punk hasta nuestros días. Las atmosféricas imágenes en blanco y negro de David Arnoff, tan sinceras como vivas, comienzan en Los Angeles en 1976. Sus sujetos muestran un estilo y una confianza instantáneamente reconocibles sin esfuerzo. Entre sus temas figuran grupos y músicos emblemáticos como The Ramones, The Damned, The Buzzcocks, Nico, Patti Smith, The Stray Cats, Johnny Thunders, Blondie, The Dead Kennedys, Gang of Four, The Dead Boys, The Gun Club, Nick Cave, Devo, Slits, Siouxsie and the Banshees, The Specials y muchos más.Siempre ha buscado las bandas y las personas por cuya música sentía afinidad, y ha fotografiado a muchas de ellas justo cuando empezaban.
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¿Cuándo un edificio es solo una construcción y cuándo es arte? ¿Qué hace que nos emocionemos con la magnificencia del Taj Mahal,las pirámides de Giza o un rascacielos de Nueva York? ¿Qué secretos ocultan la cuidada sobriedad de Le Corbusier, la trascendencia espiritual de Miguel Ángel o la racionalidad clásica de Calícrates? Con un lenguaje alejado de tecnicismos, esta guía te descubre loesencial de la arquitectura de todo el mundo para que puedas disfrutar más de esta apasionante faceta de la actividad humana.
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En " Lalibela" , García Rodero fotografía las celebraciones coptas de la Epifanía y la Semana Santa retratando a los cristianos coptos de Etiopía, sus rituales yla vehemente religiosidad de sus cuerpos en oración.
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Tarkovski nos presenta en este breve libro su diario de trabajo. Son reflexiones -evidentes y asombrosas a la vez - que el director ha ido concluyendo a lo largo de su carrera, al enfrentarse con los distintos aspectos de su trabajo creador: el guion, los actores, las tomas, el montaje, la música, etc. La ausencia de orden sistemático le otorga al libro una mayor proximidad: las soluciones no son dogmáticas, como tomadas de antemano en un laboratorio, sino que nacen de un diálogo real con problemas reales. Constituye un libro de cabecera para todo amante del cine, como lo demuestran sus numerosas ediciones.La crítica ha dicho: «El texto del cineasta ruso -escrito en colaboración con Olga Surkova-, es una obra capital de la estética que, además de diversos criterios filosóficos puramente expuestos, incluye una retrospectiva de los a veces dramáticos avatares durante la filmación de sus películas, todo orientado a tratar de definir sus ideas sobre el arte en general y el cine en especial.» Horacio Ramirez, Cine y Lietratura. «Tarkovski expone su visión del arte y del cine en términos tanto personales como teóricos, haciendo un recorrido por todas sus películas y deteniéndose también en el uso de los elementos del lenguaje cinematográfico (por ejemplo, el sonido o el uso de la cámara). Es un abordaje bastante concreto, ya que el análisis es sobre la experiencia, partiendo de la base de que las soluciones no son dogmáticas, sino específicas para los problemas reales.» Lucida Podesta, Proyecto IDIS. «Es el ensayo más importante, y en muchos aspectos, el más hermoso y emocionante, que he leído sobre el cine entendido como arte supremo.» Adrián Massanet, Espinof.
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Poco después de iniciar su andadura con Jockey Slut —la revista que con los años se convertiría en uno de los medios más influyentes y reputados de la actualidad de la música electrónica—, sus creadores, John Burgess y Paul Benney, recibieron la maqueta de un dúo francés del todo desconocido formado en París por Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo y que respondía al nombre de Daft Punk. Enseguida decidieron concertar la que a la postre sería la primera entrevista que concedieron y que supondría el pistoletazo de salida de una de las carreras más fulgurantes y apasionantes de la música de finales de los 90 y principios del siglo XXI. Además de esta primera entrevista seminal, ''Daft Punk: We Were the Robots'' recoge todo el material que la revista publicó sobre el grupo a lo largo de la trayectoria de este (que terminó abruptamente, y para sorpresa de todos, a principios de 2021) y da buena cuenta de los hitos de la banda: sus álbumes y hits, por supuesto, así como la evolución de su particularísima presencia escénica, cuando a partir de 1999 y hasta el final de su carrera comparecerían ataviados (y escondidos) con dos aparatosos y ultrasofisticados disfraces de robots. A partir de entonces, la leyenda no hizo más que crecer, hasta que el tándem se consolidó como uno de los proyectos de música electrónica más aclamados de todos los tiempos y batió récords cuando lanzó ''Get Lucky'' en 2013, que contó con la colaboración de Pharrell Williams y Nile Rodgers. Este libro, en color y profusamente ilustrado con fotos y documentos de la historia de Daft Punk, reúne, además de los diferentes artículos y entrevistas que aparecieron en la revista Jockey Slut (más adelante rebautizada como Disco Pogo), otros artículos y piezas especialmente encargados para este volumen, incluyendo el prólogo de David y Stephen Dewaele (2manydjs) —otro de los dúos más exitosos de la música electrónica—, una entrevista con James Murphy de LCD Soundsystem, así como la historia paralela de la música electrónica francesa —lo que se llamó ''French touch''—, que Daft Punk no solo protagonizaron con su música, sino también con los sellos que dirigieron: Roulé (Bangalter) y Crydamoure (Homem-Christo), entre otros muchos materiales.
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El Llibre de Merlí
Un llibre interactiu, original i únic on es recullen les frases i les situacions més emotives, així com les ensenyances aparegudes a la sèrie de televisió de TV3 Merlí, i mitjançant el qual els lectors aprendran filosofia i arribaran a conèixer-se millor a sí mateixos responent les preguntes que formula el professor. Aquest llibre no et canviarà la vida. Aquest llibre no conté veritats absolutes... Ni grans mentides. Aquest llibre t'obrirà els ulls i t'alliberarà dels prejudicis (encara en tenies???). Aquest llibre farà que et mengis l'olla, que t'emprenyis, que et replantegis tot el que pensaves que era inamovible... En definitiva, farà que siguis molt més que un simple bípede. Si en Merlí et fa trempar... Aquest llibre també! Del creador i guionista de la sèrie de televisió Héctor Lozano. Amb la col·laboració de Rebecca Beltrán.
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Empezar a leer este libro supone embarcarse en un viaje sin retorno hacia una visión de la luna y la fotografía como nunca se había imaginado. En sus páginas descubrirás una de las pasiones más emocionantes y adictivas que nos ofrece la astrofotografía.A partir de la experiencia y la técnica de Jessica Rojas para capturar la luna con siluetas de personas, edificios o nubes, aprenderás a calcular el tamaño aparente, y casi cualquier situación, de 0 a 100, sin necesidad de alterar la realidad ni de recurrir a programas de edición. No necesitarás hacerlo, porque serás capaz de conseguir unas fotos tan impresionantes que no parecerán reales.Además, la adrenalina y las emociones que vivirás en el proceso de ver y fotografiar una salida de luna gigante tras el horizonte, exactamente donde tú la estabas esperando, te cambiarán la vida. ¿Estás listo para embarcarte en este viaje? Ponte el cinturón, porque una vez entres no querrás salir.
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La autobiografía musical del célebre bajista de los Dire Straits. En los años ochenta, Dire Straits fue una de las bandas más grandes del planeta. En Mi vida con Dire Straits, John Illsley, miembro fundador, bajista y pilar principal de la banda, evoca el espíritu del momento y cuenta la historia desde dentro de una de las mejores bandas en vivo de la historia del rock, un auténtico fenómeno musical global que aún nos sigue fascinando. «Para nosotros supuso una gran aventura y un viaje increíble, con toda su parte de comedia, absurdo, cansancio, locura y tristeza. Y John ha recordado gran parte de todo eso.» Mark Knopfler «Sincero, divertido y tierno. Si te encantaba su música, adorarás este libro.» Nicholas Evans«Irónico e ingenioso. John Illsley es cautivador, entretenido y un gran observador.» Mariella Frostrup «Una extraordinaria visión de la historia del grupo. Sus seguidores quedarán fascinados.» Publisher's Weekly
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Lleno de ideas para iniciarse, este fantástico título sobre Kawaii te enseñará como dibujar alrededor de 100 personajes adorables en unos pocos pasos. Empezando con una simple forma geométrica, como puede ser el círculo te mostrará como ir transformándolo rápidamente en una peculiar planta, una cara, un animalito, una delicada nube y muchos más.
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¿Eres fan de Stranger Things? Llega la guía ilustrada oficial de la serie de Netflix más ochentera y exitosa de todos los tiempos. Stranger Things. Mundos del revés es la guía oficial y el compañero perfecto para adentrarse detrás de las cámaras de Stranger Things. Presentado por los hermanos Duffer, creadores de la serie, este libro nos ofrece material inédito y exclusivo para entender y descubrir los secretos de la serie mediante mapas y entrevistas con los actores. El cuidado diseño a todo color pretende imitar un clásico libro de suspense de los años 80. Nos introduciremos en el proceso creativo de los Duffer de la mano de todo el equipo y haremos una profunda inmersión en la cultura y las referencias que inspiraron el ambiente ochentero de la serie. Con referencias constantes a las dos primeras temporadas y algunas pistas sobre el futuro de la serie... «Este libro es para ti, por haberte unido a nosotros en este viaje y por continuar inspirándonos... y también para todos aquellos que se ganan la vida soñando o que sueñan con hacerlo. Porque este mundo necesita más creadores de historias. Necesita más soñadores.»Matt y Ross Duffer
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