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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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Impresionante y metódico libro ilustrado sobre los trajes de la trilogía original: desde la capa y el casco de Darth Vader, pasando por los uniformes blancos de los troopers, la verde armadura de Boba Fett o el traje d
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¿Es posible que la necesidad de mantener nuestro cuerpo a 37 ºC sea la razón del nacimiento de la arquitectura? En esta brillante historia de la arquitectura, Philippe Rahm analiza las causas naturales de la evolución arquitectónica, esto es, los factores físicos, biológicos y climáticos que, a lo largo de la historia, y en estrecha relación con los avances científicos y tecnológicos, han influido en su desarrollo y conformado sus fundamentos, desde la prehistoria hasta la actualidad. De la mano del arquitecto suizo, releer la evolución de la arquitectura y el urbanismo desde sus causas materiales nos permite no solo comprender de qué modo se han ido adaptando a las necesidades y acontecimientos de cada momento, también afrontar los retos medioambientales presentes y futuros.
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El libro que tiene en sus manos quizá le rompa los esquemas, le haga dudar de sus creencias más profundas, peaje obligado para transmitir el increíble mensaje de esperanza, con evidencias y pruebas que conducen a la inmortalidad, reencarnación, inexistencia del tiempo y de la materia, la custodia de la memoria y consciencia fuera de nuestro cerebro, así como la existencia de Dios a través de las matemáticas y de la proporción áurea. Todos estos conceptos los plasmó Salvador Dalí en sus obras. Valiéndonos de ellos, trataremos de descodificar al «divino»: maestro, místico, alquimista, esotérico, matemático, geómetra sacro, mitológico, físico cuántico, praxiteliano, hiperespectral y visionario. que incluso llegó a predecir la fecha exacta de su muerte en una de sus pinturas. Comprobará que las obras de Dalí afectan a las ondas cerebrales, que el conocido cuadro La persistencia de la memoria (relojes blandos) goza de una inspiración bíblica, mitológica, cuántica y transcendental. También conocerá cuál fue realmente su última pintura y firma estampada en vida. Descubrirá el extraordinario misterio que esconde La cesta de pan y por qué Dalí quiso ser enterrado en el museo de Figueras, renunciando al descanso eterno junto a su esposa Gala. Revelamos también el cálculo de la fórmula matemática plasmada en el estudio de Leda atómica y la geometría sagrada oculta en La Última Cena. Confiamos en que disfrute de las numerosas anécdotas dalinianas, históricas, religiosas, artísticas, científicas, astronómicas y musicales que aderezan este apasionado trabajo de investigación. «Comienza un viaje fascinante en un mar de curiosidades que a buen seguro le sorprenderán y, en ocasiones, incluso le desconcertarán». M. ARIÑO Editora de la revista Muy Interesante
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La autobiografía de Yayoi Kusama La red infinita retrata, en primera persona, a una mente artística única, atormentada por miedos y obsesiones, pero decidida a alcanzar y mantener su posición al frente de la vanguardia artística mundial. Pintora inconformista, Kusama canaliza sus neurosis obsesivas en un arte que trasciende las barreras culturales. Una vez llegada desde Japón a Nueva York, vive los primeros tiempos en la pobreza, pero pronto se convierte en la reina de la escena artística contracultural, y llega a codearse con artistas como Georgia O'Keeffe o Andy Warhol. Kusama brinda un relato conmovedor de su infancia y la primera aparición de las visiones obsesivas que la han perseguido durante toda su vida. Al regresar a Japón a principios de la década de 1970, la artista ingresa voluntariamente en un hospital psiquiátrico de Tokio, donde sigue residiendo, y desde donde surge, con un vigor aparentemente inagotable, el flujo interminable de obras de arte que la han convertido en una auténtica leyenda. El resultado es un relato fascinante que se extiende durante setenta años de vida. «Al mirar atrás, veo que he recorrido un largo camino para llegar hasta aquí. Mi batalla constante con el arte comenzó cuando aún era una niña, pero mi suerte quedó echada en el momento en que tomé la decisión de marcharme de Japón y partir rumbo a Estados Unidos». Yayoi Kusama
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El método Silver ofrece enseñanzas de un valor incalculable de uno de los mejores profesores de la industria. La sabiduría única de Stephen Silver procede de décadas de experiencia como artista en series de animación populares (Kim Possible, Danny Phantom, Los padrinos mágicos) y como propietario de Silver Drawing Academy. Tanto si eres un artista profesional interesado en mejorar tus habilidades de dibujo, como un aspirante a diseñador recién salido de la escuela que busca ampliar su portfolio, El método Silver te ayudará a ganar confianza y reforzar tu trabajo para diseñar con éxito personajes para cualquier proyecto, en cualquier estilo. Repleto de técnicas de dibujo divertidas y de tutoriales fáciles de seguir, El método Silver es el tipo de libro de arte didáctico que volverás a consultar una y otra vez en busca de orientación, ánimo e inspiración.
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El moment de la mort, per breu que sigui, es projecta cap a l'eternitat. Tots, com Aquil·les, podem ser «literaturitzats» i la nostra memòria pot perdurar més enllà de la nostra mort. A Breu tractat sobre la mort i la bellesa Albert Mestres revisa les manifestacions artístiques - pintura, literatura, música, cinema- que han tractat la mort de personatges mítics o històrics en el moment culminant de les seves vides, i com han anat variant al llarg de la història cultural d'Occident.
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Formas, tipos y estilos son los conceptos más habituales a la hora de estudiar la historia de la arquitectura, pero esta también puede abordarse desde la energía, el clima, los recursos materiales y la experiencia corporal. Tal es el propósito de esta '' Historiamedioambiental de la arquitectura '' (la primera ensu género), que presenta edificios, ciudades y territorios a través de su relación con los cuatro elementos de la tradición clásica: el fuego, la tierra, el agua y el aire. Por sus páginas desfilan tanto ejemplos populares (la casa en torno al fuego, los palafitostropicales, los hórreos o la casa patio) como modelos cultos (la '' domus '' romana, el monasterio cisterciense o el palacio islámico), acompañados por la historia, paralela pero no menos importante, de las técnicas (chimenea, calefacción centralizada, aire acondicionado), las infraestructuras (acueductos, canales, cloacas) y las ideologías (higienismo, helioterapia, naturopatía) que han moldeado nuestras ciudades y nuestra idea del confort y la salud. El resultado es un relato apasionante donde arquitectura, ciencia, filosofía, medicina y antropología se entreveran de unamanera inédita y fructífera.
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Fue una escena de un puerto moteada y borrosa la que dio nombre al estilo. Cuando Impression, Sunrise (Impresión, Sol naciente),de Claude Monet, se expuso en abril de 1874, la crítica aprovechó el título de la obra y su representación estilística impr
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Si solo pudieras ver una película al año, ¿cuál sería?«En estas páginas se deleitarán con la limpieza, elegancia y claridad de su prosa y con la profundidad de sus conocimientos de la historia del cine.» Del prólogo de PEDRO VALLÍN «Alejandro G. Calvo tiene el don de hablar de las películas con una mezcla admirable y dificilísima de erudición, emoción y compromiso con el cine.» DESIRÉE DE FEZ «Una muestra más del fecundo y profundo amor de Alejandro por el cine.» GREGORIO BELINCHÓN A lo largo de la vida, las personas disfrutamos, de media, de más de cinco mil películas. Nos emocionamos con historias y personajes que hacen un clic en nuestro interior que no sabemos explicar. ¿Y si alguien pudiera ayudarnos a entender por qué el cine se ha vuelto imprescindible para el ser humano? En Una película para cada año de tu vida, el periodista y crítico de SensaCine Alejandro G. Calvo se convierte en nuestro guía particular y nos recomienda qué películas ver según el momento vital en el que nos encontramos. Con un estilo que combina erudición y relato personal, Calvo explora el hilo que conecta a Steven Spielberg con nuestros sueños, a David Lynch con nuestras pesadillas y a Jean-Luc Godard con nuestro gran amor, y nos demuestra que siempre hay una historia en pantalla dispuesta a ofrecernos una lección de vida.
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El baile es la manifestación de la alegría. Con él celebramos, conectamos socialmente, nos expresamos, creamos arte y también nos liberamos. Por todas estas razones, y muchas más, se ha convertido en parte de nuestra cultura. Y sin la música, no sería posible.
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Dibujo deL natural para artistas: técnicas de los artistas clásicos sigue el mismo método de dos pasos que se enseña a los artistas de DreamWorks, Warner Brothers y Disney Animation, ¡así que agarre un lápiz y póngase a dibujar!. Emprenda un viaje al mundo del dibujo y descubra los conceptos de estructura y gesto, que no solo son los pilares de toda gran obra de arte -desde la Venus de Milo hasta la Sibila de Miguel Ángel o los frescos de Rafael-, sino también las herramientas fundamentales que emplean los artistas para dibujar cualquier figura humana, desde los mejores animadores a los grandes ilustradores de cómics o artistas clásicos
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Guia práctica que enseña a pintar hermosos cielos, bosques con textura , campos, ríos y suaves reflejos, a través de mas de 60 fotografias paso a paso y de numerosas pinturas llenas de inspiración. Desarrolla técnicas sencillas a través de una serie de demostraciones que muestran el modo de captar la luz y el ambiente. Incluye: - Cómo pintar el color. - Pintar cielos. - Pintar primeros planos. - Pintar árboles. - Pintar agua. - Incluir figuras y construcciones.
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Guion cinematográfico de Juan Antonio Bardem y Gregorio Morán
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El retrato de la nueva generación de viticultores españoles, por Luis Gutiérrez, el catador de Robert Parker en España.«Viajé durante casi dos años con mi amigo y fotógrafo Estanis Núñez, como en los viejos tiempos del rock and roll, hablando, fotografiando, bebiendo y comiendo juntos. En Los nuevos viñadores presentamos catorce perfiles de viñadores, una selección personal mía, todos diferentes, que cubre la mayoría de la geografía vitícola española. Hay otros, pero estos son los que están. Sus perfiles hablan de historias, de paisaje, de viñedo y de gastronomía, de pasión y de tradición. No encontrarán taninos, ni antocianos, ni añadas, ni puntos, ni notas de cata. Apenas les hablaré de vino. Pero encontrarán un lado humano muchas veces obviado y el contexto de lo que hay en la botella, incluyendo esa gastronomía local que cada uno de nuestros personajes vive a su manera, y de la que el vino forma una parte integral. Son los nuevos viñadores. Una nueva generación de viticultores españoles.»
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A lo largo del siglo XX, el comunismo tomó el poder en Europa del Este y rehizo la ciudad a su imagen y semejanza. Destruyendo la planificación urbana del pasado imperial, se propuso transformar la vida cotidiana, sus amplios bulevares, sus épicos rascacielos y sus vastas urbanizaciones fueron una declaración enfática de una idea no capitalista. Ahora, los regímenes que los construyeron están muertos y desaparecidos, pero de Varsovia a Berlín, de Moscú a la Kiev post-revolucionaria, los edificios, su legado más evidente, permanecen, poblados por personas cuyas vidas se dispersaron y pusieron en peligro con el colapso del comunismo y la introducción del capitalismo. 'Paisajes del Comunismo' es un viaje de descubrimiento histórico que nos sumerge en el mundo perdido de la arquitectura socialista. Owen Hatherley, un joven crítico urbano brillante e ingenioso, muestra cómo se ejercía el poder en estas sociedades rastreando los bruscos y repentinos zigzags del estilo arquitectónico oficial comunista: el rococó supersticioso y despótico del alto estalinismo, con sus monumentos conmemorativos patrioteros, sus palacios y sus castillos secretos para policías, la obsesión de Alemania Oriental por los paneles prefabricados de hormigón, y los sistemas de metro de Moscú y Praga, una espectacular reivindicación del espacio público que fue más allá de lo que cualquier vanguardia se atrevió a hacer. Es una historia íntima de la Europa comunista del siglo XX contada a través de sus edificios, es también un libro sobre el poder y lo que el poder hace en las ciudades. Sobre todo, 'Paisajes del Comunismo' es un revelador viaje de descubrimiento que nos sumerge en la vorágine de la arquitectura socialista. A lo largo de sus viajes por el antiguo imperio soviético, Hatherley se pregunta qué es lo que puede recuperarse de las ruinas del comunismo, si es que hay algo que pueda servir de base a nuestras ideas contemporáneas sobre la vida urbana.
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Des que el 1868 Frederic Mistral va comentar que li semblava que la sardana provenia dels antics grecs, el seu origen ha estat objecte de diverses hipòtesis, basades sobretot en la comparació lexical i la disposició en rotllana, uns criteris que aboquen el seu origen i la seva formació a un enigma de difícil solució.
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Little Richard abrió el camino para generaciones de músicos: los Beatles, James Brown, los Everly Brothers, Jimi Hendrix, los Rolling Stones, Elton John, Prince...La lista es interminable. Él era «el Origen», «el Innovador» y el autoproclamado «Rey y Reina del rock and roll». Cuando falleció el 9 de mayo de 2020, La gran vida de Little Richard, que estaba casi terminado, se actualizó inmediatamente para cubrir la respuesta internacional a su muerte. Esta es pues la gran biografía de Richard Wayne Penniman de Macon (Georgia, Estados Unidos), quien fue, hasta su fallecimiento, el último dios vivo del rock, el gran Little Richard. Mark Ribowsky, aclamado biógrafo de íconos musicales, explora la maestría musical de Little Richard, su vida familiar, su lucha contra el racismo, sus relaciones con otros personajes famosos de la época y con los medios de comunicación, y su eterno conflicto interior entre su religión y su sexualidad.
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Una nueva forma de crítica literaria.“¿Cómo es que el arte se ha vuelto tan poderoso que ni siquiera podamos imaginar una realidad que no esté gobernada por sus parámetros?”. El joven académico alemán Markus Gabriel, autor de varias obras renovadoras del panorama filosófico contemporáneo, como Por qué no existe el mundo y Yo no soy mi cerebro, intenta responder en este breve ensayo un tópico ampliamente discutido en la historia del pensamiento: la naturaleza del arte.En El poder del arte, junto con desplegar un audaz cruce entre epistemología, cultura popular y contingencia social, Gabriel sostiene que el arte ostenta un poder incontrolable. Por eso nadie, ni el observador ni el artista, están en posición de dirigir y dominar su destino. Cada obra de arte genera su propio juicio estético y, así, es capaz de juzgarse a sí misma.Al mismo tiempo, junto con dar luces sobre el vínculo entre la estética y su propuesta filosófica, el Nuevo Realismo, El poder del arte es una perfecta puerta de entrada al corpus filosófico de uno de los pensadores más influyentes de la actualidad.
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Frida Kahlo se ha convertido, más allá de su indiscutible calidad artística, no solo en un icono de la nación mexicana, sino también de los movimientos feministas de todo el mundo. ¿Qué ha sucedido? Nadie lo sabe a ciencia cierta. Pero acaso tenga que ver con la compasión y admiración que provoca esta mujer de extremos: el hecho de que Frida fue una persona que sufrió como pocas y transformó su dolor en arte. Esta caja incluye un libro en el que muestra su vida y obra, así como 40 fichas comentadas con otras tantas de sus más representativas obras.
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THE CURE, EL GRAN REFERENTE DEL ROCK ALTERNATIVO QUE HA ALCANZADO UN EXTRAORDINARIO ÉXITO MUNDIAL Fundado por Robert Smith, uno de los mejores músicos surgidos en Inglaterra, The Cure está considerado como uno de los grupos más exitosos de la historia del rock. Sombríos, profundos, introspectivos, ligados para siempre a la cultura popular gracias a canciones tan evocadoras como ''Friday I''m In Love'', ''Boys Don''t Cry'' o ''Just Like Heaven'', el impacto de su música es directamente proporcional a su imagen como grupo de culto. Este libro recorre el camino trazado por una banda que nació bajo los ecos de la música punk pero que fue canalizando su evolución hacia otros géneros, con esa rara habilidad que su líder ha sabido impregnar en cada una de sus fascinantes canciones. MÁS DE 30 MILLONES DE DISCOS VENDIDOS. INFLUENCIA, CULTURA, TENDENCIAS Y CONCIERTOS MEMORABLES.
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Este es un manual para que los niños y jóvenes de este siglo aprendan a hacer teatro. Un libro dirigido a pedagogos y padres que quieren ofrecer a sus alumnos e hijos una de las mejores herramientas que se conocen para ampliar el horizonte personal. A pa
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Un amenísimo recorrido por las mejores películas, directores, actores, rodajes, guionistas, etc. de la historia del Cine a través de los curiosos «gazapos» que han protagonizado: desde fallos como el reloj en la muñeca de un centurión romano a errores
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X-Men: el arte y la creación de la serie de animación lleva a los fanáticos de los superhéroes a descubrir las bases que asentaron la creación de adaptaciones de Marvel Comics. Las entrevistas con escritores, productores, ejecutivos y artistas de la serie revelan el camino recorrido por Marvel y Fox para llevar a los X-Men a la televisión, y detallan las decisiones difíciles, los compromisos y las soluciones brillantes que resultaron en una serie que ha sido elogiado por críticos y fanáticos durante casi tres décadas. A lo largo del camino, los lectores encontrarán cómics e iconos del entretenimiento como Stan Lee, Avi Arad y Haim Saban. Este libro brinda una descripción de primera mano de lo que es desarrollar, lanzar, diseñar, escribir, dibujar, dirigir y producir una serie animada.
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Los diarios de la artista, letras de canciones inéditas, cartas y otras rarezas que nos acercan a las interioridades y la vida real de la gran artistaMucho se ha hablado de Amy Winehouse desde su trágica muerte a los 27 años. Pero ¿quién era la verdadera persona que se ocultaba tras la figura de este mito tan precoz? Amy Winehouse: De su puño y letra nos ofrece un íntimo retrato a través de los diarios (inéditos hasta la fecha) y las letras de sus canciones, en un íntimo homenaje que reúne, además, otras rarezas y fotografías exhumadas del archivo familiar, y que dan cuenta de su evolución creativa desde desde su más tierna infancia en el norte de Londres hasta la conquista del estrellato mundial, ofreciéndonos un singular retrato de la artista adolescente que se convirtió en leyenda y nos dejó demasiado pronto.
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En Oculto David Lynch se analiza a uno de los grandes cineastas de las últimas décadas desde una perspectiva del director habitualmente descuidada cuando no omitida en los estudios cinematográficos: el influjo de la práctica de la meditación, del esoterismo, del pensamiento mágico, del yoga y de la cosmovisión new age. Desde puntos de vista diversos, los autores de los ensayos muestran cómo diversos aspectos ocultistas se han trasladado a la pantalla. Ese David Lynch oculto ha contribuido de manera significativa a su peculiar estética: lo lynchiano. Oculto David Lynch, editado por Roger Ferrer Ventosa, presenta diversos ensayos escritos por divulgadores e investigadores académicos, con capítulos realizados por Javier J. Valencia, Juan Diego Parra Valencia, Mauricio Oviedo, Marta Piñol Lloret, Iván Humanes y Beatriz Guirado, además de por el editor del libro. Todos ellos traerán al ojo mental del lector monstruos y seres daimónicos, espacios de otra parte, lo cómico cruzado por lo grotesco, sueños que marcan el paso a los acontecimientos del mundo de vigilia, el eterno retorno del mito, dimensiones feéricas, electricidad para alimentar visiones chamánicas en lugar de para activar electrodomésticos, así como indicios que llevan a secretos que revelan pistas que desvelan enigmas que dan paso a un desvelamiento de la verdad que para los personajes y para el espectador funcionan como indicios que llevan a secretos La rareza de lo lynchiano permanecerá, pero el lector comprenderá mejor porque razón resulta tan fascinante como necesaria, con el libro como un mapa para moverse por sus coordenadas misteriosas, insólitas y hechizadoras.
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El crítico cinematográfico y director de SensaCine, presenta su primer libro, un recorrido filmico para comprender por qué el cine y la vida siempre van de la mano. Naces, creces, te reproduces y... ves cine.A lo largo de la vida, las personas disfrutamos, de media, de más de cinco mil películas. Nos emocionamos con historias y personajes que hacen un clic en nuestro interior que no sabemos explicar. ¿Y si alguien pudiera ayudarnos a entender por qué el cine se ha vuelto imprescindible para el ser humano?En Una película para cada año de tu vida, el periodista y crítico de SensaCine Alejandro G. Calvo se convierte en nuestro guía particular y nos recomienda qué películas ver según el momento vital en el que nos encontramos. Con un estilo que combina erudición y relato personal, Calvo explora el hilo que conecta a Steven Spielberg con nuestros sueños, a David Lynch con nuestras pesadillas y a Jean-Luc Godard con nuestro gran amor, y nos demuestra que siempre hay una historia en pantalla dispuesta a ofrecernos una lección de vida.El crítico cinematográfico y director de SensaCine, presenta su primer libro, un recorrido filmico para comprender por qué el cine y la vida siempre van de la mano. Naces, creces, te reproduces y... ves cine.
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La historia de una de las bandas más innovadoras y experimentales de la historia de la música pop, con sus incursiones en el rock psicodélico. Desde su formación en Cambridge en 1965, siendo aún estudiantes y con increíbles y curiosas fotografías. Su álbum más exitoso, The Dark Side of the The Moon, estableció un récord con más de dos años de permanencia en las listas de éxitos.
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Los niños han estado presentes en el cine español desde el primer momento, pero nunca han recibido tanta atención, ni su tratamiento ha sido tan complejo, como en las películas de la década de 1970 y comienzos de la de 1980, época en la que el país experimentó un drástico cambio político y cultural al dejar atrás décadas de dictadura franquista represora. En ''Infancia y cine en la larga Transición española'', Sarah Thomas analiza al niño cinematográfico en esta compleja coyuntura histórica de un país que tiene a su espalda décadas de gobierno autoritario y ante sí un futuro incierto, examinando películas de distintos géneros y de cuatro directores clave de la Transición: Carlos Saura, Antonio Mercero, Víctor Erice y Jaime de Armiñán. La autora explora cómo se representa al niño como sujeto y como objeto, como yo y como otro, y cómo sistemáticamente lo encontramos en una posición intermedia entre categorías o polos binarios.
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La memoria, el amor y la muerte son temas recurrentes en la filmografía de Alain Resnais. Aunque su nombre se asocia a la nueva ola del cine francés surgido en la década de los años cincuenta, su trayectoria representa un tiempo y un espacio únicos que lo desmarcan de ese movimiento. En él se dan a la vez la inquietud y la sensibilidad de un director de cine, un escritor, un escenógrafo, un músico y un dibujante, de tal manera que el montaje y la fotografía sugieren fascinantes asociaciones entre personajes y escenarios. Noche y niebla, Hiroshima mon amour, El año pasado en Marienbad y Muriel son algunos de los títulos más destacados de una carrera que se prolongó durante seis décadas. Distinguido en los festivales de Berlín, Cannes y Venecia, Resnais gozó de un notable éxito de crítica y público que sin embargo no adocenó las formas experimentales de su cine. Desde territorios que lindan con el sueño, sus películas nos hablan con pasión de las heridas que imprime el tiempo. Alain Resnais. Los entresijos de la memoria celebra el centenario de su nacimiento con una monografía, la primera de estas características publicada en español, que reivindica la vigencia de una figura esencial para entender no solo una época brillante del cine francés, sino también las claves estilísticas de la narrativa que impregnó buena parte del cine de autor producido durante la segunda mitad del siglo XX.
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'Jaume Cubells Sanahuja neix a Bacelona el 1925 i comença a presentar públicament la seva obra cap a principis dels anys seixanta, amb una edat que, segons qui, podria considerar avançada per ser un artista emergent, així i tot, sembla que es va rebre força bé en el circuit artístic del moment. Durant els anys seixanta i setanta, va fer exposicions individuals, participà en d'altres de col·lectives al costat de noms que avui són reconeguts, rebé el suport dels crítics de referència i va treballar amb galeries d'art, a través de les quals es van vendre no poques obres. Cubells és un artista del seu temps, que seguí les petjades d'artistes com Henry Moore, Barbara Hepworth o Constantin Brâncusi, així com també es podria associar a altres escultors peninsulars coetanis com ara Néstor Basterretxea, Marcel Martí o Xavier Corberó, però que aportà també un llenguatge molt propi.'' ''AMB AQUEST LLIBRE ESPEREM, ALMENYS, DEIXAR CONSTÀNCIA DE LA SEVA OBRA I POSAR-LA EN VALOR DE NOU, A TRAVÉS DE PERSONES QUE VAN TENIR CONTACTE AMB AQUESTA OBRA I EL SEU ARTÍFEX.'' De la introducció de Quim Torres
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Lo que tenía que ser una obra de reconocimiento de la fotografía de Ginés Cuesta Ortiz (Barcelona 1945 2023) se ha convertido, desgraciadamente, en un libro póstumo. Ginés Cuesta falleció el 16 de mayo de 2023. El libro, fruto de la selección de sus fotografías depositadas en el Archivo Histórico de Roquetes-Nou Barris y de las conversaciones que mantuvo la historiadora Isabel Segura con el fotógrafo, recoge la belleza cotidiana de la gente y los espacios del barrio del Verdun, así como sus itinerarios vitales por la ciudad de Barcelona que lo llevaron de la montaña de Collserola hasta el mar, a través de La Rambla.
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Tras el éxito de Dibujar, Helen Birch nos sorprende con una nueva guía dedicada, esta vez, a la infinidad de trucos y técnicas que esconde la acuarela. Y lo hace con la misma y exitosa fórmula de su libro anterior: recopilando más de 80 recursos plásticos, realizados con acuarelas y técnicas mixtas como gouache, tintas y pinturas acrílicas, y explicándolos a través de los magníficos ejemplos de algunos de los artistas más reconocidos de la ilustración contemporánea. Este pequeño manual, accesible e innovador, no solo nos revelará la gran cantidad de estilos y procedimientos que tenemos a nuestro alcance sino que nos retará a explorar el infinito potencial creativo de una de las técnicas más lúdicas y fascinantes que existen.
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Breve tratado sobre filosofía de la pintura china escrito a principios del siglo XVII. Shitao presenta la actitud espiritual que debe tener el pintor a la hora de ejecutar su arte, de manera que pueda conseguir la comunión con el universo y consigo mismo.
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La monografía clásica y definitiva sobre el icónico arquitecto Mies van der RoheEste es el libro más extenso, completo y hermoso jamás publicado sobre uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX, ahora disponible con una nueva e impresionante portada. Conocido por la belleza y pureza de su trabajo, Ludwig Mies van der Rohe construyó casas, rascacielos, museos y campus de varios edificios extraordinarios. Acompañado de más de 700 dibujos, fotografías, planos y diagramas.El texto rico y fácilmente legible de Mertins traza el contexto estético e intelectual de toda la obra de Mies van der Rohe, con discusiones en profundidad de sus edificios y proyectos más importantes. La claridad de la arquitectura de Mies contradice la diversidad de sus intereses, que incluían la filosofía y la ciencia, así como el diseño, y el texto riguroso y accesible de Mertin ofrece al lector una descripción clara de los edificios más importantes de Mies, así como de los contextos intelectuales para su diseño.Incluye edificios como: el Pabellón de Barcelona en España, la Casa Tugendhat en Brno, República Checa, S. R. Crown Hall del Instituto Tecnológico de Illinois en Chicago, EE.UU., y la Nueva Galería Nacional en Berlín, Alemania.
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El patrimonio cultural es la herencia recibida del pasado y depósito de la memoria. El reconocimiento, valoración y conservación del patrimonio cultural se orienta al mantenimiento de nuestra identidad histórica como comunidad humana. Este amplio y crucial cometido convierte al patrimonio en un concepto enunciado desde presupuestos dialécticos y críticos, en constante redefinición. Este libro invita al lector a adentrarse en la reflexión sobre el concepto de patrimonio cultural, su sentido y sus valores dentro de nuestra sociedad actual. Mientras que los primeros capítulos se centran en la formación del concepto de patrimonio cultural y su expansión, en los siguientes se plantea una reflexión acerca de los principios de la conservación del patrimonio cultural teniendo en cuenta el notable incremento de la patrimonialización (ciudades históricas, patrimonio inmaterial, cultura popular, etc.) que se ha producido en las últimas décadas.
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El productor accidental relata las peripecias de un productor novel que se enfrenta a las dificultades de financiar, organizar y distribuir una película. Utilizando como hilo conductor su propia experiencia como productor de La plaga, una película dirigida por Neus Ballús que fue estrenada en la Berlinale y cosechó un amplio reconocimiento internacional, el autor se adentra en los pormenores de un oficio bastante desconocido por el gran público, al tiempo que él mismo va aprendiéndolo sobre la marcha. Con un estilo ágil, fluido y lleno de humor, Pau Subirós compone una narración trepidante que nos lleva desde las primeras reuniones de guión hasta el estreno de la película en los cines y su circulación por los festivales de medio mundo, una sucesión de acontecimientos inesperados y variopintos que el autor aprovecha para examinar con agudeza los engranajes, los porqués y los agujeros negros de la creación cinematográfica. Según el propio Pau Subirós afirma, El productor accidental es el libro que le hubiera gustado leer antes de emprender la aventura de producir una película. Un libro imprescindible para todo buen lector, para todo cinéfilo y, en especial, para los jóvenes inquietos que intentan adentrarse en los complicados vericuetos cinematográficos de nuestros días.
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