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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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El llegendari productor musical d'artistes com Adele, Cash o Jay-Z, destil·la els coneixements d'una carrera brillant i ens revela com treure el millor de nosaltresDel llegendari productor musical, un mestre en l'art d'ajudar els altres a connectar amb les fonts de la seva pròpia creativitat, arriba un llibre meravellosament concebut, al llarg de molts anys, amb una visió profunda de la creativitat i de la vida adreçat a tothom.«Em vaig proposar a mi mateix escriure un llibre sobre com crear una gran obra d'art i, en lloc d'això, es va revelar com un llibre sobre com ser.»Els grans productors musicals solen ser reconeguts per un so únic que només ells són capaços d'aconseguir. Rick Rubin és conegut per això i per alguna cosa més: per saber crear un espai on artistes de diferents gèneres i tradicions es retroben amb la seva pròpia identitat i amb allò que realment han d'oferir al món. Rubin ha convertit en una pràctica el seu impuls d'ajudar les persones perquè transcendeixin expectatives autoimposades i reconnectin amb un estat d'innocència en què el que és sorprenent es converteix en inevitable. Al llarg dels anys, Rubin ha pensat molt en l'origen de la creativitat: d'on prové i d'on no, i ha après que ésser artista no depèn tant d'un resultat en concret, sinó de com ens relacionem amb el món. La creativitat té un lloc a la vida de totes les persones i tots podem fer aquest espai més gran. De fet, hi ha poques responsabilitats humanes que siguin més importants que aquesta.L'acte creatiu és un curs enriquidor i molt generós que il·lumina el camí de l'artista com una ruta que tots podem seguir. L'autor destil·la la saviesa recollida durant el treball de tota una vida i la converteix en una lluminosa experiència de lectura que té el poder de crear moments i vides de goig i transcendència a l'abast de tothom.
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La autobiografía musical del célebre bajista de los Dire Straits. En los años ochenta, Dire Straits fue una de las bandas más grandes del planeta. En Mi vida con Dire Straits, John Illsley, miembro fundador, bajista y pilar principal de la banda, evoca el espíritu del momento y cuenta la historia desde dentro de una de las mejores bandas en vivo de la historia del rock, un auténtico fenómeno musical global que aún nos sigue fascinando. «Para nosotros supuso una gran aventura y un viaje increíble, con toda su parte de comedia, absurdo, cansancio, locura y tristeza. Y John ha recordado gran parte de todo eso.» Mark Knopfler «Sincero, divertido y tierno. Si te encantaba su música, adorarás este libro.» Nicholas Evans«Irónico e ingenioso. John Illsley es cautivador, entretenido y un gran observador.» Mariella Frostrup «Una extraordinaria visión de la historia del grupo. Sus seguidores quedarán fascinados.» Publisher's Weekly
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Lois Van Baarle (Loish) recoge en este libro una mirada única de su proceso creativo y la importancia que desempeñan los bocetos en su obra. Descubre cómo la autora explora la gestualidad, la estilización y da vida a sus personajes utilizando diferentes técnicas tradicionales y digitales. El libro incluye detallados tutoriales sobre la construcción de personajes y paisajes que te mostrarán cómo Loish captura el espíritu de su obra final gracias a un exquisito trabajo preliminar. Déjate llevar por la magia de Loish a través de sus bocetos, de las obras de arte exclusivas que presenta en este libro y del capítulo especial donde se exploran los conceptos personales de la autora para ofrecerte una visión en profundidad de cómo sus ideas iniciales evolucionan hasta culminar en logrados diseños conceptuales. Inspirador y divulgativo, con El Sketchbook de Loish ¡desearás ponerte a dibujar! Libro estilo The art of con grandes dibujos
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Desde mediados de la década de 1940 el panorama de las artes visuales empieza a transformarse de manera radical: París y las viejas vanguardias pasarán a la historia para dejar paso a un nuevo periodo en el cual Estados Unidos y América Latina empiezan a adquirir un auge hasta el momento impensado. Se abre de este modo una nueva forma de acercarse al hecho artístico que, con nuevos actores y nuevos guiones, cambia por completo el panorama de las artes visuales y las formas de narrarlo. El libro se aproxima a esos nuevos relatos haciendo un especial énfasis en cuestiones esenciales para el cambio de paradigma que se opera en el arte a partir de la segunda mitad del siglo XX: desde la puesta en cuestión de asuntos básicos como la unicidad y la originalidad, la mayor visibilidad de las mujeres artistas o la importancia de la teoría en la producción y lectura de las obras, hasta los nuevos lugares de exhibición o la irrupción de otros países fuera del ámbito de poder tradicional.
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El libro DEFINITIVO del PORMISHUEVISMO. La historia de los pelotazos urbanísticos como nunca te la habían contado. El movimiento creado por Erik Harley (@preferiria.periferia), experto en estudios urbanos y colaborador de El Intermedio, que da un repaso a los casos más sonados de despilfarro urbanístico de nuestro país. BENIDORM · MARINA D'OR · RUIZ MATEOS - CALATRAVA · JESÚS GIL · TORRES COLÓN · BALENCIAGA y muchos más.
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Bestseller de The New York Times Escrito por el experto en supervivencia Dave Canterbury, El ABC del bushcraft te prepara para tu próximo viaje al campo con consejos para aprovechar al máximo tu tiempo al aire libre. Basada en las 5 Cs indispensables del bushcraft (herramientas de corte, cubiertas, dispositivos de combustión, contenedores y cuerdas), esta valiosa guía explica las habilidades de supervivencia más importantes para ayudarte a buscar recursos en tu entorno y a experimentar de verdad la belleza y la emoción de la naturaleza. En su interior, también descubrirás información detallada sobre: -Elección de los elementos adecuados para tu equipo. -Fabricación de herramientas y suministros. -Recolección y cocción de alimentos. -Protección contra los elementos. Con la guía de David Canterbury, no solo te prepararás para cualquier clima y situación, sino que también aprenderás a usar el arte del bushcraft para reconectar con la naturaleza.
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ZOO és un dels grups més important de la història del nostre país. Amb més de 100 milions de reproduccions, les seues cançons són ja clàssics populars que han connectat de manera profunda i íntima amb un públic intergeneracional. Els seus directes massius han estat capaços d’assaltar els grans recintes de dins i fora de casa nostra, i la seua trajectòria irreverent i fecunda ha arrasat prejudicis lingüístics.En aquest llibre, el crític musical Josep Vicent Frechina s’endinsa en la història d’aquesta formació a partir de les lletres de les seues cançons. El resultat és un viatge emocionant pel context polític i social d’un grup que ha sobreviscut a un gran incendi musical. El retrat d’una època en què la música en la nostra llengua ha aconseguit trencar nous dics de contenció. L’aventura d’un grup d’amics armats d’ironia i sensibilitat, de literatura de carrer i autocrítica i, sobretot, d’una actitud vital: sempre a la contra i avant.
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A partir de converses entre l'autor i la Marina, el lector assisteix al dibuix en forma de retrat impressionista de la Marina Rossell. De la seva infantesa a la seva arribada a Barcelona als 16 anys, la descoberta de la gran ciutat. De la seva tenacitat com artista, les vegades que s'ha enamorat i de la relació amb els seus companys de la Cançó.
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Un libro que ofrece los conocimientos indispensables de los materiales y sus usos para estudiantes de arte y artistas pintores en general. Fruto de la investigación y experiencia del autor tras muchos años de práctica y docencia en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona, esta obra responde a la necesidad de ofrecer un texto que no sea una traducción, por lo que esta comporta de poca adecuación en cuanto al conocimiento de los materiales propios y sus denominaciones. Asimismo, y teniendo en cuenta la poca consideración que tiene actualmente el oficio del pintor, este libro busca subsanar este déficit facilitando las herramientas necesarias para una buena realización y posterior conservación de la obra pictórica.
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REGALO SURIGURI
UNA RECOPILACIÓN DEL ARTE Y LA HISTORIA DE LA GÉNESIS DE LA SERIE DE ANIMACIÓN GANADORA DEL PREMIO EMMY BASADA EN LEAGUE OF LEGENDS, CREADA POR RIOT GAMES Y LA PRODUCTORA DE ANIMACIÓN DE GRAN RENOMBRE FORTICHE PRODUCTIONS Escrito por Elisabeth Vincentelli (The New York Times, ABBA Treasures), La creación y el arte de Arcane es una crónica del empeño artístico volcado en las temporadas uno y dos de Arcane, que llevaría a la serie a ser aclamada por la crítica, adorada por los fans y a convertirse en la primera de una plataforma de streaming en ganar el Premio Emmy a la Mejor Serie de Animación. El libro, cuya publicación está programada para finales de este año, incluye arte inédito y entrevistas en profundidad con los creativos responsables de la serie, como los cocreadores de Arcane Christian Linke y Alex Yee, los jefes de producción de Fortiche, así como los directores supervisores Pascal Charrue y Arnaud Delord. El libro incluye primeros diseños de los personajes que muestran su evolución visual, hermosas ilustraciones de localizaciones para fondos y entrevistas con más de 20 animadores, guionistas, directores, artistas, diseñadores de videojuegos, músicos y otros creativos. Incluye: · Póster de Jinx · Mapa extraíble de Piltover · Plano de un Núcleo Hextech · Una carta de Vander · Páginas desplegables con contenidos de las temporadas 1 y 2 . Y mucho más...¿A quién va dirigido el libro La creación y el arte de Arcane?La Creación y el Arte de Arcane se dirige a un público amplio, incluyendo a los aficionados de la serie de animación Arcane, a los entusiastas del arte conceptual y la producción de animación, a los seguidores de League of Legends, y a cualquier persona interesada en el proceso creativo detrás de una producción audiovisual de éxito. El libro ofrece una visión exhaustiva del trabajo artístico y creativo que dio forma a la serie, haciendo que sea atractivo tanto para los espectadores casuales como para los analistas más exigentes. Su formato visualmente rico y su contenido informativo lo convierten en una pieza coleccionable y de consulta para cualquier amante del arte y la animación.Temas que trata el libro La creación y el arte de ArcaneEl libro explora diversos aspectos de la creación de la serie Arcane, ofreciendo una perspectiva completa del proceso creativo. Se incluyen los siguientes temas:Diseño de personajes: Se muestra la evolución de los personajes desde sus primeros bocetos hasta su diseño final, incluyendo las decisiones estéticas y narrativas que se tomaron en cada etapa. Se detallan los cambios y las iteraciones que experimentaron los personajes a lo largo del proceso de diseño.Diseño de escenarios y entornos: El libro presenta ilustraciones detalladas de las localizaciones de Piltover y Zaun, mostrando la meticulosa creación de los entornos y la atmósfera visual que define la serie. Se explora cómo el diseño de los escenarios contribuye a la narrativa y al ambiente general.Proceso de animación: Se describe el proceso de animación, desde la concepción de las escenas hasta la producción final, incluyendo las técnicas y tecnologías utilizadas. Se ofrece una visión interna del trabajo de los animadores y su contribución al éxito de la serie.Entrevistas con el equipo creativo: El libro incluye entrevistas con más de 20 profesionales que participaron en la creación de Arcane, incluyendo cocreadores, directores, animadores, guionistas, diseñadores de videojuegos y músicos. Estas entrevistas ofrecen una perspectiva única sobre el proceso creativo y las decisiones tomadas durante la producción.Arte conceptual e inédito: Se presenta una gran cantidad de arte conceptual e ilustraciones inéditas, que muestran el desarrollo visual de la serie y el trabajo creativo del equipo. Estas imágenes ofrecen una visión del proceso creativo y del universo de Arcane.La historia de la creación de Arcane: El libro narra la historia de la creación de Arcane, desde su concepción hasta su lanzamiento, incluyendo los desafíos y los logros del equipo creativo. Se explora el proceso de adaptación del videojuego League of Legends a una serie de animación.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro La creación y el arte de ArcaneAún no hay opiniones o críticas sobre La Creación y el Arte de Arcane.
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Un día como cualquier otro de 1970, Sebastião Salgado tomó por primera vez una cámara entre sus manos. Tenía entonces 26 años. Al mirar a través del visor tuvo una epifanía: de repente, la vida cobró sentido. A partir de aquel día (y pese a que tuvieron que pasar años de duro trabajo hasta que pudo ganarse la vida como fotógrafo), la cámara pasó a ser la herramienta a través de la cual interactuar con el mundo. Salgado, que «siempre ha preferido la paleta de claroscuros de las imágenes en blanco y negro», tomó muy pocas fotografías en color antes de renunciar por completo a este medio. El fotógrafo Sebastião Salgado, que creció en una hacienda de Brasil, siente un profundo amor y respeto por la naturaleza, asimismo, es un hombre profundamente comprometido con la devastadora situación socioeconómica en la que, a menudo, se ven afectados los seres humanos. Entre los innumerables trabajos que Salgado ha producido durante su prestigiosa trayectoria, destacan tres proyectos de gran envergadura: Trabajadores (1993), que documenta la evanescente forma de vida de los obreros de todo el mundo, Éxodos (2000), un tributo a la emigración masiva provocada por la hambruna, los desastres naturales, el deterioro medioambiental y la presión demográfica, y esta nueva obra, GÉNESIS, que es el resultado de una épica expedición de ocho años para redescubrir montañas, desiertos, océanos, animales y pueblos que han eludido la impronta de la sociedad moderna: la tierra y la vida de un planeta aún virgen. «Alrededor del 46 % de la Tierra permanece en el estado en el que se hallaba en la época del Génesis -nos recuerda Salgado-. Debemos conservar lo existente.» El proyecto GÉNESIS, junto con el Instituto Terra, fundado por Lélia y Sebastião Salgado, se propone mostrar la belleza de nuestro planeta, revertir el daño que se le ha causado y conservarlo para el futuro. En sus más de 30 viajes, realizados a pie, en avioneta, en buques, canoas e incluso a bordo de globos aerostáticos, con un calor y un frío extremos y en condiciones a menudo peligrosas, Salgado creó una colección de imágenes que nos muestran la naturaleza, los animales y los pueblos indígenas con una sobrecogedora belleza. Salgado, que domina la monocromía con tan extrema destreza que compite con el virtuoso Ansel Adams, ofrece una nueva dimensión de la fotografía en blanco y negro, las variedades tonales de sus obras, el contraste entre luz y oscuridad, recuerda las obras de grandes maestros como Rembrandt y Georges de La Tour. ¿Qué descubrimos en GÉNESIS? Especies animales y volcanes de las Galápagos, los pingüinos, leones marinos, cormoranes y ballenas del Antártico y el Atlántico Sur, los caimanes yacaré y los jaguares de Brasil, los leones, leopardos y elefantes africanos, la tribu de los zo'e, aislada en lo más profundo de la selva amazónica, la neolítica etnia korowai de Papúa Occidental, los nómadas ganaderos dinka en Sudán, los trashumantes nenets y sus manadas de renos en el Círculo Polar Ártico, las comunidades selváticas de los mentawai en las islas al oeste de Sumatra, los icebergs del Antártico, los volcanes de África Central y de la península de Kamchatka, los desiertos saharianos, los ríos amazónicos Negro y Yuruá, las gargantas del Gran Cañón, los glaciares de Alaska... y mucho más. Habiendo dedicado tanto tiempo, energía y pasión en la creación de este trabajo, Salgado equipara GÉNESIS con lo que él describe como «mi carta de amor a la Tierra». A diferencia de la edición limitada de coleccionista, concebida como un porfolio de gran formato que avanza en zigzag por el planeta, la edición comercial agrupa geográficamente una selección de fotografías en cinco capítulos: Zona meridional del planeta, Santuarios, África, Zona septentrional del planeta, Amazonia y Pantanal. Pese a nutrirse de la misma fuente, uno y otro libro (ambos editados y diseñados por Lélia Wanick Salgado) difieren radicalmente en sus planteamientos. Aun así, los dos constituyen un homenaje al triunfal e inigualable proyecto GÉNESIS de Salgado.
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La fisonomia de Barcelona és diversa, com també ho és la seva gent. Els esgrafiats -tècnica decorativa aplicada als revestiments murals des del segle xvii fins a l'actualitat- són una característica específicament barcelonina que embelleix les construccions urbanes i atorga una personalitat única a cada edifici. Barcelona esgrafiada ens convida a fer una passejada per descobrir la pell de l'arquitectura i gaudir d'aquest ric patrimoni d'orles, figures, motius florals, garlandes, sanefes i, fins i tot, anuncis publicitaris que, tatuat a les façanes, evoca la singularitat i l'elegància de tots els edificis de la ciutat. El llibre inclou codis QR per localitzar els edificis esgrafiats.
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Vacío y plenitud es una de esas obras fundamentales que permiten acceder a la comprensión de la pintura china. Su autor, François Cheng, conocido especialista en poesía y pintura chinas, expone el desarrollo que, a lo largo de quince siglos, ha tenido la pintura en China, pero su estudio no es de carácter histórico sino filosófico. La primera parte explora el sistema de la pintura en relación con la filosofía taoísta a partir de la noción de vacío que todo artista debe conocer, eje fundamental de la concepción china del universo y su comprensión del mundo objetivo, ligado a la idea del aliento vital y al estado supremo al que el hombre debe tender. Cheng explica también al lector occidental la adscripción de este arte a la concepción taoísta, incorporando fragmentos de pintores y tratadistas chinos sobre elementos y momentos de la actividad pictórica.
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¿CUÁL ES LA BANDA SONORA DE TU VIDA?Los mejores discos, por el mejor dealer musical.Más de un millón y medio de personas ya forman parte de la comunidad de melómanos de @oscarggc.Para algunos, la música puede ser simplemente un fondo sonoro, pero para otros, muchos, la música es una brújula emocional, una máquina del tiempo y una forma de entender el mundo. En este libro, Óscar Giménez (@oscarggc), el creador de contenido musical más icónico de las redes sociales, comparte los álbumes que dejaron huella en su historia personal. Desde clásicos inmortales hasta himnos generacionales, cada disco es una invitación a descubrir (o redescubrir) sonidos que nos han emocionado y nos emocionan, que nos han sorprendido y nos sorprenden, que nos han transformado y nos transforman. Con el estilo característico que ha enganchado a más de un millón y medio de seguidores, Óscar Giménez nos lleva por un viaje a través de canciones que hicieron historia en la música y, de una forma u otra, también en la vida de cada uno de nosotros.SI AMAS LA MÚSICA, ESTE ES TU LIBRO.«No existe la culpabilidad en la música, al contrario: cuando no conoces un tema o un artista y alguien te dice: ''¿En serio no has escuchado esto?'', hay que recibirlo con los brazos abiertos, abrazar la oportunidad. A mí me hace feliz, pues significa que voy a vivir una primera vez, algo que no se va a repetir. Ahora te toca a ti. Llama a quien sea, comparte este momento, y si ya lo conocías, amigo mío, vuelve a darle al play.»Algunos de los discos que encontrarás en este libro: The Doors - The Doors, 1967 / The Wall - Pink Floyd, 1979 / IV - Led Zeppelin, 1971 / The White Album - The Beatles, 1968 / The Freewheelin' - Bob Dylan, 1963 / Thriller - Michael Jackson, 1982 / Arrival - ABBA, 1976 / Toys in the Attic - Aerosmith, 1975 / OK Computer - Radiohead - 1997 / Legend - Bob Marley & The Wailers, 1984 / A Night at the Opera - Queen, 1975 / The Queen Is Dead - The Smiths, 1986 / Ride the Lightning - Metallica, 1984 / Paranoid - Black Sabbath, 1970 / The New Abnormal - The Strokes, 2020 / Hotel California - The Eagles, 1976 / American Idiot - Green Day, 2004 / Sticky Fingers - The Rolling Stones, 1971 / Who's Next - The Who, 1971 / Nevermind - Nirvana, 1991 / Rebel Yell - Billy Idol, 1983 / Meteora - Linkin Park, 2003 / Too Fast for Love - Mötley Crüe, 1981 / Pearl - Janis Joplin, 1971 / Disintegration - The Cure, 1989 / Brothers in Arms - Dire Straits, 1985... y muchos más.
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Sorprendente y completo, este pack es el regalo perfecto para todo fan de Harry Potter.El pack incluye:- Una réplica a escala de la Varita de Saúco que blanden el profesor Dumbledore y Lord Voldemort en las películas de Harry Potter.- Harry Potter: La colección de varitas, el libro que incluye información detallada sobre más de cincuenta personajes y sus varitas. Los perfiles de cada varita incluyen nuevas fotografías impresionantes de las varitas usadas en las películas, estadísticas sobre cada una, comentarios de los actores y equipo de rodaje, y otros secretos sobre la filmación extraídos de los archivos de Warner Bros.¡El libro superventas ahora con una réplica de la varita de saúco!
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La 16ª edición de este manual mundialmente reconocido puede considerarsecomo una nueva edición. Por un lado, se ha conservado el magníficoplanteamiento del original y, por otro, se ha actualizado su contenidocon el fin de dar respuesta a las nuevas expectativas que han surgido enel mundo de la construcción, especialmente las exigenciasmedioambientales.Arte de proyectar en arquitectura es un manual de proyectos deconstrucción que reúne de forma sistemática los fundamentos, las normasy las prescripciones sobre recintos, edificios, exigencias de programa,relaciones espaciales, dimensiones de edificios, locales, estancias,instalaciones y utensilios con el ser humano como medida y objetivo. Enesta edición se han revisado y actualizado muchos de los capítulos,entre los que se encuentran: instalaciones deportivas acuáticas,cubiertas, hoteles, evacuación de incendios, muebles y utensilios decocina, establecimientos de comida rápida, fachadas de madera,normativas de ahorro energético, ascensores, arquitectura solar,rehabilitación y reutilización de edificios, etc.Además de completar los contenidos respecto a las anteriores ediciones,esta nueva versión es fiel a la obra de Ernst Neufert y continúa siendouna referencia bibliográfica de reconocido valor universal, un manualindispensable para arquitectos, arquitectos técnicos, ingenieros,constructores, profesores y estudiantes. Desde su primera ediciónalemana de 1936, se han realizado 39 ediciones en alemán y 16 encastellano, se ha publicado en 18 idiomas diferentes y se han vendidomás de un millón de ejemplares en conjunto.¿A quién va dirigido el libro ARTE DE PROYECTAR EN ARQUITECTURA?Este manual está dirigido a un público amplio de profesionales y estudiantes del ámbito de la construcción y la arquitectura. Se presenta como una herramienta indispensable para arquitectos, arquitectos técnicos, ingenieros, constructores, profesores y estudiantes de estas disciplinas. Su contenido sistemático y exhaustivo lo convierte en un recurso valioso para cualquier persona involucrada en el diseño, planificación o ejecución de proyectos de construcción.Temas que trata el libro Arte de proyectar en arquitecturaARTE DE PROYECTAR EN ARQUITECTURA se presenta como un manual de proyectos de construcción que aborda de forma sistemática una gran variedad de temas esenciales para la práctica arquitectónica. La obra se centra en la relación entre el ser humano y el espacio construido, utilizando al individuo como medida y objetivo de diseño. Entre los temas que trata, se encuentran:Fundamentos de la arquitectura: El libro explora los principios básicos del diseño arquitectónico, estableciendo una base sólida para la comprensión de los conceptos clave.Normas y prescripciones: Se incluyen las normas y regulaciones relevantes para el diseño y la construcción de edificios, asegurando el cumplimiento de los estándares de seguridad y eficiencia.Recintos y edificios: Se analizan las características de diferentes tipos de recintos y edificios, proporcionando información detallada sobre sus dimensiones, funcionalidad y diseño.Exigencias de programa: El libro aborda la importancia de definir las necesidades y requisitos de un proyecto antes de iniciar su diseño, asegurando que el resultado final se ajuste a las necesidades del usuario.Relaciones espaciales: Se estudia la organización espacial de los edificios y su impacto en la experiencia del usuario, buscando la optimización de la circulación y la interacción entre los diferentes espacios.Dimensiones de edificios, locales y estancias: Se proporciona información detallada sobre las dimensiones óptimas de los diferentes espacios, considerando las necesidades antropométricas y funcionales.Instalaciones: Se describen las diferentes instalaciones necesarias en un edificio, como las instalaciones sanitarias, eléctricas y de climatización, considerando su integración en el diseño arquitectónico.Utensilios: Se incluye información sobre los utensilios y mobiliario necesarios en diferentes tipos de espacios, considerando su funcionalidad y ergonomía.Capítulos actualizados: La edición revisada incluye actualizaciones en temas como instalaciones deportivas acuáticas, cubiertas, hoteles, evacuación de incendios, muebles y utensilios de cocina, establecimientos de comida rápida, fachadas de madera, normativas de ahorro energético, ascensores, arquitectura solar, rehabilitación y reutilización de edificios. Estos temas se tratan con la profundidad necesaria para su aplicación práctica.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro ARTE DE PROYECTAR EN ARQUITECTURAAún no hay opiniones o críticas sobre ARTE DE PROYECTAR EN ARQUITECTURA.
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Esta magnífica '' Introducción a la música '' pone alalcance del lector los elementos y conocimientos técnicos necesarios para entender la música, leer una partitura o comprender una nota de programa. Tras un breve estudio de la notación y símbolos musicales, OttóKárolyi expone con rigor y claridad los temas fundamentales de la cultura musical: las nociones básicas de orden técnico (el ritmo, las escalas, la tonalidad,los intervalos, los tonos y semitonos), la armonía yel contrapunto, las características de las distintasformas musicales, las voces humanas, los instrumentos de la orquesta sinfónica, etcétera.
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Cómo una idea de hace siglos controla y monetiza casi todos los aspectos de la vida moderna. El copyright está en todas partes y es la base de nuestro sistema económico. Desde la canción que tarareamos por la mañana hasta las aplicaciones del móvil, prácticamente todo lo que configura nuestra vida cotidiana está sujeto a la propiedad intelectual. Pero para entender su irrupción hay que viajar hasta inicios del siglo XVIII, cuando los derechos de una obra literaria eran del impresor y no de su autor. La historia de una idea que revolucionó el mundo y que hoy, en manos de las grandes corporaciones, se ha convertido en otro elemento más para la especulación. «Fascinante.» The Telegraph «Minucioso y atractivo.» The Washington Post «Extremadamente oportuno.» The New Yorker
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Descubra la historia de los movimientos artísticos desde las obras de laAntigua Grecia hasta el Renacimiento italiano, los prerrafaelistas y losmaestros del impresionismo con una nueva edición de este clásicosuperventas.Descubra la historia de los movimientos artísticos desde las obras de laAntigua Grecia hasta el Renacimiento italiano, los prerrafaelistas y losmaestros del impresionismo con una nueva edición de este clásicosuperventas. Con unos contenidos verdaderamente globales, Arte nosexpone las obras maestras de más de 700 artistas entre los que seencuentran Leonardo da Vinci, Picasso o Van Gogh. Es una valiosísimaobra de referencia para cualquier amante del arte, un libro que nosmuestra visualmente las obras todo, desde la pintura del Barrocoitaliano y el arte africano hasta la historia del arte contemporáneo.Descubra las claves de los movimientos artísticos más prominentes,incluidos sus orígenes e influencias, y siga la línea temporal de susobras más valiosas. Inspírese con los detalles de cada materia tratada ycon los métodos utilizados por cada artista para crear sus obrasmaestras, y explore siglos, culturas y países al embarcarse en estedefinitivo viaje artístico a través del tiempo. Creada en colaboracióncon Bridgeman, la mayor biblioteca de arte del mundo, Arte. La historiavisual definitiva es una obra que todo el mundo debetener en sucolección de libros.
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El autor de este libro es uno de los arquitectos más famosos de la Antigüedad clásica. Vitruvio, que trazó los proyectos de gloriosos edificios de la mejor época de la arquitectura romana, en esta obra resume y comenta los principales conocimientos que poseían los romanos sobre el arte de la construcción y de la decoración.
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Lo que los libros de historia del arte no quieren que sepas: aprende y disfruta de los salseos artísticos de todos los tiempos! ¿Sabías que la escultura Éxtasis de Santa Teresa representa a una monja en pleno orgasmo al conectar con Dios? Si la historia del arte siempre te ha interesado, pero nunca te la han sabido enseñar, este libro es perfecto para ti. Aprenderás las obras más importantes de la historia del arte desde un punto de vista mucho más atrevido, spicy y travieso. Prepárate para salseos que ni habías imaginado! BLANCA GUILERA PUIG tiene una cuenta de TikTok con más de 780 K seguidores que esperan cada día nuevos salseos de la historia del arte. Con una precisión y un humor excepcionales, explica las obras de la historia del arte para que todo el mundo pueda entenderlas, observarlas como nunca e interesarse por ellas a otro nivel.¿A quién va dirigido el libro Lo que los libros de historia del arte no quieren que sepas?Lo que los libros de Historia del Arte no quieren que sepas está dirigido a un público amplio, interesado en el arte y la cultura, pero que busca un acercamiento diferente al tradicional. Es ideal para aquellos que desean aprender sobre historia del arte de una manera dinámica, entretenida y accesible, sin necesidad de conocimientos previos extensos. El libro atrae tanto a aficionados como a estudiantes, ofreciendo una perspectiva fresca y novedosa sobre temas clásicos y menos conocidos. Su estilo informal y atractivo lo convierte en una lectura ideal para cualquier persona curiosa por descubrir las historias ocultas tras las obras de arte más icónicas. La autora, con su experiencia en redes sociales, conecta con un público joven y digital, pero el contenido del libro es atractivo para todas las edades.Temas que trata el libro Lo que los libros de historia del arte no quieren que sepasEl libro explora la historia del arte a través de anécdotas, curiosidades y simbolismos ocultos en obras famosas. Se aleja de la narrativa lineal tradicional, ofreciendo una perspectiva más informal y atractiva. Algunos de los temas que se tratan incluyen:Conexiones inesperadas entre artistas y figuras contemporáneas: El libro establece sorprendentes paralelismos entre artistas de diferentes épocas y culturas, como Frida Kahlo y Taylor Swift, mostrando cómo ciertas ideas o simbolismos trascienden el tiempo.Historias ocultas y anécdotas poco conocidas: Se revelan secretos y detalles fascinantes sobre la vida de los artistas y el contexto de creación de sus obras, incluyendo historias de amor, rivalidades, crímenes y otros sucesos relevantes.Análisis de simbolismos y detalles en obras de arte: Se profundiza en el significado de elementos específicos presentes en las obras, desvelando capas de interpretación que a menudo pasan desapercibidas en los análisis tradicionales.Revisión de la narrativa histórica del arte: El libro cuestiona algunas interpretaciones convencionales de la historia del arte, ofreciendo perspectivas alternativas y desafiando la visión tradicional.Acercamiento lúdico y accesible a la historia del arte: El texto se caracteriza por su tono informal y ameno, facilitando la comprensión de conceptos complejos y haciendo la lectura atractiva para un público amplio.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Lo que los libros de historia del arte no quieren que sepasExisten opiniones diversas sobre el libro. Algunos lectores destacan la originalidad del enfoque y la capacidad de la autora para hacer accesible la historia del arte a un público amplio. Se elogia el estilo ameno y la inclusión de anécdotas interesantes que enriquecen la lectura. Otros lectores, sin embargo, consideran que la rigurosidad académica podría ser mejorada, señalando que la búsqueda de la amenidad podría sacrificar en ocasiones la precisión histórica. En general, se aprecia el esfuerzo por ofrecer una perspectiva innovadora y atractiva sobre la historia del arte, aunque la valoración de la exactitud histórica varía según el lector.
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REGALO SURIGURI
Aprende a dibujar y colorear montones de cositas adorables con los originales proyectos de 101 dibujos kawaii superadorables. Las sencillas instrucciones paso a paso te ayudarán a crear ilustraciones monísimas de una manera rápida y muy fácil. Repleta de animales adorables, simpáticas comidas, objetos cotidianos encantadores y preciosas maravillas de la naturaleza, este libro está diseñado para que disfrutes al máximo. Ideal para dibujantes aficionados, artistas experimentados y amantes del estilo kawaii, ¡101 dibujos kawaii superadorables se convertirá sin lugar a dudas en el libro favorito de todos!
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Si te gusta dibujar personas pero no sabes cómo proceder, este libro es perfecto para ti! En este libro, puede ver cómo puede construirlos a partir de formularios simples en diez sencillos pasos. Dibuja diferentes caras y partes del cuerpo, desde las cuales construyes 30 retratos especiales paso a paso. Dibujar nuncaha sido tan fácil!
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Curso de acuarela a través del paisajePablo Rubén López Sanz ha dedicado los últimos veinte años a impartir cursos de acuarela por todo el mundo dando a conocer su técnica y método en países como Francia, Brasil, Perú, Turquía, Alemania o Portugal yen ciudades como Seattle, Vancouver, Los Ángeles, Ciudad de México, Moscú, Florencia..., además de portoda la geografía española. Galardonado en infinidad de ocasiones tanto en España como internacionalmente, ha participado en más de 700 concursos de pintura rápida yal aire libre, lo que le ha permitido acumular un riquísimo bagaje en la técnica de la acuarela. Asu larga trayectoria como artista une su pasión y su dedicación a esta actividad que se ha convertido en su profesión y su vocación. Pablo Rubén explica a lo largo de las páginas de este curso, prologado por el maestro Joseph Zbukvic, una grandiversidad de herramientas y recursos que permitiránal lector mejorar su técnica y comprender las peculiaridades de la acuarela desarrollando un estilo pictórico propio.
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En 1999 Estopa logró hacer historia al vender más de millón y medio de co¡pias de su primer álbum. En los veinte años que han transcurrido desde en¡tonces, David y Jose Muñoz han revolucionado el panorama musical español y latinoamericano, cosechando éxito tras éxito con cada nuevo disco.A través de las numerosas conversaciones y entrevistas con el reconocido pe¡riodista y crítico musical Jordi Bianciotto, David y Jose Muñoz hacen un com¡pleto repaso de su trayectoria profesional, desde sus primeras actuaciones im¡provisadas en la calle hasta los megaconciertos en los principales escenarios.Y al rememorar sus comienzos, las dificultades que tuvieron que superar, sus recuerdos más entrañables o las anécdotas más curiosas, van construyendo un autorretrato a pinceladas que muestra el lado más íntimo, y también menos conocido, no de Estopa, sino de David y Jose, dos hermanos «de barrio», que comparten una misma pasión: la música.
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«Un día, hace unos años, revisando fotos, se me ocurrió que podría usarlas para contar ciertas historias. [...] Era la función que cumplían aquellos cartones en vías de desaparición, las postales: escribir unas líneas en el reverso de una imagen, producir, en ese cruce de formas y palabras, otra cosa. Lo intenté, me fui entusiasmando: había fotos e historias tan variadas, eran, de algún modo, la síntesis de décadas de recorridos por el mundo, de mis intentos de tratar ciertas cuestiones.» 40 postales llegadas de todo el mundo, desde Sri Lanka a Nueva York, del Amazonas a Corea del Sur, en las que uno de los grandes cronistas de nuestro tiempo reflexiona sobre la muerte, la belleza, la comunicación, el contacto con el otro y, en definitiva, el viaje.
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Convierte cada viaje en familia en una aventura inolvidable llena de risas, aprendizajes y recuerdos.¿Viajar con niños? Sí, ¡y sin dramas! Este libro es tu pase directo para convertir cada viaje familiar en una aventura inolvidable. Natalia Ovejero, madre trotamundos y creadora de la cuenta de Instagram @elmundo.en.mispies, comparte su experiencia para demostrar que, con un poco de planificación (y muchas ganas), viajar en familia puede ser más divertido que estresante. Desde los primeros vuelos con un bebé en brazos hasta las escapadas con adolescentes gruñones, aquí encontrarás trucos prácticos, destinos que encajan como un guante y consejos para resolver cualquier imprevisto con estilo (o al menos con paciencia). ¿Qué llevar en la maleta? ¿Cómo mantenerlos entretenidos en un vuelo largo? ¿Y si las cosas se tuercen? Natalia lo cuenta todo, sin filtros y con mucho humor. Este no es solo un libro de consejos, es un mapa para crear recuerdos únicos, enseñarles a tus hijos que el mundo está lleno de maravillas y, de paso, descubrir que las mejores historias se escriben en familia. ¡Haz las maletas y lánzate a la aventura!
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Paisajes habitacionales es un observatorio en el que se despliegan las ideas producidas por el colectivo de los arquitectos en los concursos del Área Metropolitana de Barcelona (AMB) durante los últimos años. El compendio aúna documentos gráficos, textos y fotografías para crear un paisaje que estimula reflexiones, a veces intuitivas y otras accidentales, del imaginario de la vivienda social reciente en Cataluña.
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Vuelve la fresca sabiduría de Will Gompertz, autor de ¿Qué estás mirando?, con un libro de arte muy distinto a los demás. Es fácil idealizar a los artistas, pero poca gente sabe hasta qué punto pueden incluirse, en general, entre las personas más prácticas, despiertas, juerguistas y realizadas. Este libro, ingenioso e inspirador, identifica diez lecciones básicas que podemos extraer de las vidas de los más grandes artistas de la historia. Piensa como un artista es un manual desenfadado pero profundamente inspirador. Gompertz encuentra, al analizar la capacidad innata de ciertas personas para dar con ideas brillantes de manera natural, un nuevo pretexto para hablar con propiedad de la historia del arte.
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Vet aquí una altra Barcelona Desapareguda. Les imatges de la ciutat que mai havies vist amb el rigor i el mestratge de sempre, el que ens va llegar en Giacomo Alessandro. El segon volum -tan valent i valuós com el primer- ofereix novament un circuit inigualable de fotografies antigues de la ciutat.Novament podràs tenir entre les mans una immersió singular en una Barcelona pretèrita, però encara viva, immortalitzada gràcies a tots els fotògrafs de la col·lecció.
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El periodista Fernando Navarro ha escrito, después de años de entrevistas con los cuatro protagonistas y todo su entorno, la bella y conmovedora historia de Supersubmarina: el relato de su éxito y su tragedia. Esta es la historia de cuatro amigos que subieron al cielo y bajaron a los infiernos. Cuatro niños que empezaron jugando al fútbol bajo el sol en el paseo de la Constitución de Baeza y que acabaron jugando a hacer música con su propio grupo en el quiosco de ese mismo paseo bajo la luna pocos años después. Un relato acerca de cómo los sueños se hacen realidad, pero también de su fragilidad. Supersubmarina ha sido y es una de las grandes bandas de pop-rock nacional de las últimas décadas. Su éxito fue abrumador, su talento, inconmensurable, su caída en desgracia tras un gravísimo accidente, inesperada y triste. El periodista Fernando Navarro les da voz a los cuatro y, después de escucharlos a ellos y a sus familias y amigos narrar sus recuerdos durante meses, ha escrito este libro para llenar sus silencios. Un testimonio de amistad, creación, éxito, dolor y superación. Una historia fieramente humana cuyo final es un enigma.¿A quién va dirigido el libro Algo que sirva como luz?Este libro resultará atractivo para un público amplio, interesado en la música, las biografías musicales, las historias de superación y las narraciones conmovedoras. Se dirige a los seguidores de Supersubmarina, ofreciendo una visión profunda de la banda y su trayectoria. También atraerá a lectores que aprecian historias reales de amistad, éxito, tragedia y resiliencia, independientemente de su conocimiento previo del grupo. La obra es accesible para un público general, gracias a su estilo narrativo claro y emotivo. Finalmente, aquellos interesados en la cultura española y la escena musical indie-rock encontrarán en este libro un relato fascinante.Temas que trata el libro Algo que sirva como luzAlgo que sirva como luz explora múltiples temas interconectados, entrelazando la historia de Supersubmarina con reflexiones más amplias sobre la vida y las relaciones humanas. Algunos de los temas principales son:La amistad: El libro profundiza en la intensa amistad que unió a los cuatro miembros de Supersubmarina desde la infancia hasta la adultez, mostrando cómo esta relación fue fundamental en su éxito musical y en su proceso de superación tras el accidente. Se describe la evolución de su vínculo a lo largo de los años, incluyendo los desafíos y las alegrías compartidas.El éxito musical: La obra narra el ascenso meteórico de Supersubmarina en la escena musical española, detallando los esfuerzos, sacrificios y momentos clave que llevaron a la banda a alcanzar la fama. Se analiza el impacto del éxito en sus vidas personales y en sus relaciones.La tragedia y la superación: El libro aborda el grave accidente sufrido por la banda, sus consecuencias físicas y emocionales, y el proceso de recuperación y adaptación de los miembros. Se explora la resiliencia humana ante la adversidad y la capacidad de encontrar esperanza en momentos difíciles.La música como elemento unificador: La música de Supersubmarina se presenta como un elemento central en la narrativa, reflejando las emociones y experiencias de la banda. El libro no solo cuenta la historia de su trayectoria musical, sino que también explora el poder de la música para conectar con las personas y transmitir sentimientos profundos.La vida en un pueblo pequeño: El contexto geográfico de Baeza, el pueblo natal de los miembros de Supersubmarina, se integra en la narración, mostrando cómo el entorno influyó en su formación personal y en su visión del mundo. Se describe la cultura y las tradiciones locales como parte integral de la historia.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Algo que sirva como luzLas opiniones sobre Algo que sirva como luz destacan la emotividad de la historia y la facilidad de lectura. Se elogia la capacidad del autor para narrar la historia de Supersubmarina de manera conmovedora, capturando la esencia de la amistad, el éxito, la tragedia y la superación. Muchos lectores resaltan la intensidad con la que se vive la historia, gracias a la cercanía con la que se presentan las vivencias reales del grupo. Se menciona también la excelente calidad musical del grupo como un elemento que enriquece la lectura. En general, las reseñas reflejan una recepción muy positiva, destacando la calidad literaria y el impacto emocional del libro.
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Presentem el nostre classic «Barcelona Souvenir» en un nou format, un nou diseny, fotografies actualitzades i contingut interactiu extra. Barcelona, capital de Catalunya i una de les ciutats més modernes del Mediterrani, fascina a qualsevol visitant. Un recorregut amè pels seus carrers, edificis i monuments -des de l'obra de Gaudí i el modernisme fins a les aportacions recents de Richard Meier i Jean Nouvel- juntament amb un repàs a les seves tradicions, la seva cultura i la seva gastronomia.¿A quién va dirigido el libro 'BARCELONA SOUVENIR (ESPAÑOL/INGLÉS/HOLAN)'?El libro BARCELONA SOUVENIR (ESPAÑOL/INGLÉS/HOLAN)_ está dirigido a un público amplio interesado en la ciudad de Barcelona, su cultura y su historia. Su edición trilingüe (español, inglés y holandés) lo hace accesible a un público internacional, especialmente a turistas y visitantes que desean conocer la ciudad de una manera diferente. También puede ser de interés para aquellos que ya conocen Barcelona y buscan una nueva perspectiva sobre ella, o para aquellos que estudian o investigan aspectos específicos de la cultura y la historia barcelonesa. La obra se presenta como un recurso útil para comprender la ciudad desde diferentes ángulos, combinando posiblemente diferentes enfoques y perspectivas.Temas que trata el libro Barcelona souvenir (español/inglés/HolanSe desconoce la temática exacta del libro BARCELONA SOUVENIR (ESPAÑOL/INGLÉS/HOLAN)_ a partir de la información disponible. Sin embargo, dada su naturaleza como un "souvenir" de Barcelona y su publicación en tres idiomas, se puede inferir que probablemente aborde temas relacionados con:Historia de Barcelona: Es probable que el libro incluya información sobre momentos históricos relevantes de la ciudad, desde su fundación hasta la actualidad, posiblemente a través de imágenes, textos breves o una combinación de ambos.Cultura de Barcelona: Se espera que la obra presente aspectos de la cultura barcelonesa, como su arquitectura, gastronomía, arte, música y tradiciones. Podría hacerlo a través de fotografías, ilustraciones, descripciones o una combinación de estos elementos.Lugares emblemáticos de Barcelona: Es probable que el libro presente una selección de los lugares más representativos de Barcelona, como la Sagrada Familia, la Rambla, el Parque Güell, entre otros. Se podrían incluir descripciones, fotografías o ilustraciones de estos lugares.Vida cotidiana en Barcelona: El libro podría ofrecer una visión de la vida cotidiana en Barcelona, mostrando aspectos de la vida de sus habitantes, sus costumbres y sus actividades diarias. Esto podría hacerse a través de fotografías, textos o ilustraciones.Turismo en Barcelona: Dado su carácter de souvenir, el libro podría incluir información práctica para turistas, como sugerencias de lugares para visitar, restaurantes, hoteles, etc. Esta información podría presentarse en forma de mapas, guías o listados.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro 'BARCELONA SOUVENIR (ESPAÑOL/INGLÉS/HOLAN')'Aún no se han encontrado opiniones o críticas sobre BARCELONA SOUVENIR (ESPAÑOL/INGLÉS/HOLAN)_.
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Una història íntimaLa cantant i poeta Ivette Nadal explora, en aquesta confessió íntima, el fil invisible que l'ha conduït a escriure cançons i a enfilar el camí d'una mena de vida i una mena d'amors. És una història punyent de dolors enterrats i d'amors descompensats, d'una inciació precipitada en el món dels adults, d'una adolescència fràgil que ha buscat el refugi de les cançons, d'una inquietud honesta que l'ha empès a expressar-se dalt dels escenaris. Al costat d'episodis d'una bellesa il·luminadora, hi ha també el malestar, el desconcert i una malaltia devastadora i incompresa: l'anorèxia.
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Un recorrido fascinante y extraordinariamente ilustrado que explica como nunca antes las claves de la arquitectura.El arquitecto David Ferrer nos acompaña en estas páginas a lo largo de un itinerario lleno de etapas fascinantes: la civilización griega con los primeros edificios de nuestra cultura, las portentosas construcciones romanas, las catedrales góticas, el clasicismo renacentista, el triunfo del barroco, la templanza del neoclasicismo, los inquietos movimientos del Arts and Crafts, el Art Nouveau, la Sezession o el Modernisme, hasta llegar al triunfo de las vanguardias a mediados del pasado siglo. De forma tan amena como accesible, el autor sitúa en su contexto, tanto artístico como histórico, las grandes muestras de la arquitectura europea y a sus creadores, desde sus extraordinarios inicios en Grecia hasta los grandes referentes arquitectónicos del siglo xx, nos explica detalles constructivos y aclara términos, técnicas y conceptos. Es esta una obra excepcional que nos ayuda a entender y juzgar las épocas y corrientes más significativas.
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La trilogía mitológica de Pol Gise, ahora en un solo volumen ilustrado. Una fascinante serie de novelas para engancharte a la mitología griega. Con un estilo apasionado y divertido, en Hades, el dios menos malo, el mismísimo señor del inframundo nos cuenta la verdad sobre su vida, uno de los mitos -asegura Hades- más tergiversados de la historia... En Hércules, el héroe que no quiso serlo descubrimos de la mano del hijo de Zeus cómo un don puede convertirse en una maldición (¡incluso para un semidiós!). Y, finalmente, Sísifo, el hombre que engañó a la muerte, protagonista del castigo divino más famoso de todos los tiempos, rompe su silencio para revelarnos cómo consiguió burlar un final que parecía inevitable. EDICIÓN ILUSTRADA
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Un atles sentimental del jazz de Haruki Murakami.Un atles sentimental del jazz. De la seva col·lecció de discs (rigorosament en vinil), Murakami ha triat els músics inoblidables, les cançons més precioses, les actuacions històriques, i ens els explica com un amic amb qui comparteix una copa en un club de jazz. Retrats en jazz regala al lector un Murakami inèdit però reconeixible. Reconeixible perquè la música jazz és un ingredient fonamental de les seves novel·les. Inèdit perquè mai com en aquest llibre es té la impressió d'escoltar la seva veu més autèntica. Cinquanta-cinc textos, acompanyats cadascun per un retrat de Makoto Wada, que componen una història afectiva i personal del jazz. Cada text esdevé a les mans de Murakami un petit relat, un fragment de memòria, un moment íntim que ens restitueix tota la força de la seva escriptura.¿A quién va dirigido el libro Retrats en jazz?Retrats en jazz, de Haruki Murakami, no es una novela al uso, sino una colección de ensayos y reflexiones personales del autor. Por lo tanto, se dirige a un público lector que aprecia la prosa reflexiva y la exploración de temas existenciales a través de una lente personal y, a menudo, sutil. Aquellos que disfrutan de la obra literaria de Murakami, con su estilo característico, encontrarán en este libro un complemento fascinante a sus novelas. También es ideal para lectores interesados en la cultura japonesa, el jazz, y la exploración de la memoria y la identidad. No es una lectura ligera, requiere de una cierta predisposición a la introspección y a la apreciación de un estilo de escritura que se caracteriza por su lirismo y su capacidad para evocar imágenes y emociones.Temas que trata el libroRetrats en jazz explora una variedad de temas interconectados a través de la experiencia personal de Murakami. Estos temas se entrelazan y se enriquecen mutuamente, creando una obra compleja y rica en matices.El Jazz como metáfora de la vida: Murakami utiliza el jazz, su pasión declarada, como una metáfora de la vida misma. La improvisación, la complejidad armónica y la capacidad de expresar emociones profundas a través de la música se convierten en analogías para la experiencia humana. No se trata de una simple descripción del género musical, sino de una exploración de sus resonancias en la vida del autor y en la condición humana.La memoria y la nostalgia: La memoria juega un papel fundamental en los ensayos. Murakami reflexiona sobre recuerdos personales, evocando imágenes y sensaciones del pasado que influyen en su presente. Esta exploración de la memoria no es lineal ni cronológica, sino que se asemeja a la improvisación del jazz, saltando entre diferentes momentos y perspectivas.La identidad y la búsqueda del significado: A través de sus reflexiones, Murakami explora la construcción de la identidad personal y la búsqueda de significado en la vida. No ofrece respuestas fáciles, sino que presenta preguntas y reflexiones que invitan al lector a participar en su propia búsqueda de sentido.La cultura japonesa y la influencia occidental: La obra refleja la experiencia de Murakami como un escritor japonés influenciado por la cultura occidental, particularmente la música y la literatura estadounidenses. Esta tensión entre dos culturas diferentes se manifiesta en sus reflexiones y en su estilo de escritura.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro"Una colección de ensayos fascinante que revela la mente de uno de los escritores más importantes de nuestro tiempo.""Murakami escribe con una honestidad y una sensibilidad que te conmueven profundamente. Sus reflexiones sobre el jazz son tan profundas como sus reflexiones sobre la vida.""Un libro que te invita a la reflexión y a la introspección. No es una lectura fácil, pero sí una lectura profundamente gratificante.""Una obra que demuestra la versatilidad de Murakami como escritor, capaz de explorar temas profundos con una prosa elegante y accesible.""Si eres fan de Murakami, este libro es una lectura obligada. Si no lo eres, este libro podría ser el que te convierta en uno."
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