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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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La biografía autorizada de Extremoduro, la banda de rock más importante del panorama musical español.Ha habido muy pocos grupos de rock españoles tan personales y emocionantes como Extremoduro. Roberto Iniesta, su fundador y emblema, acuñó la expresión «rock transgresivo» para definir el tipo de música que hacían, caracterizada por la unión de una poesía de una fiera visceralidad, sin parangón en el ámbito de la canción popular, y unas estructuras musicales que se rebelaron contra las fórmulas al uso. Pese a ser ignorados durante años por los grandes medios de comunicación, su discurso sedujo a miles de personas de distintas generaciones y estratos sociales, y se convirtieron en un fenómeno cultural digno de estudio. En este libro, además de un exhaustivo recorrido por su trayectoria, desde sus durísimos inicios hasta su disolución en 2019, el autor lleva a cabo un profundo análisis del imaginario de esta banda a través de la disección de sus letras, cargadas por igual de «poesía y nitroglicerina». Considerado por muchos críticos y colegas el mejor grupo español de rock de todos los tiempos, su nombre sigue teniendo tintes de leyenda. Algo a lo que contribuyó sobremanera la honestidad profesional del tándem formado por Robe e Iñaki «Uoho» Antón. Puesto que Extremoduro perteneció a esa reducida estirpe de artistas que se resiste a hacer concesiones de ningún tipo a la industria y al mercado.
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Un relato fascinante que no solo conquistará tu mente sino que también inspirará tu cuerpo cuando descubras que el secreto de la felicidad está en tus pies y que todos hemos nacido para correr. Repleto de personajes inolvidables, increíbles hazañas atléticas y ciencia de vanguardia, Nacidos para correr es una aventura épica que comienza con la simple pregunta: ¿por qué me duele el pie? Para encontrar una respuesta, Christopher McDougall nos lleva desde los laboratorios científicos de alta tecnología de Harvard hasta los sofocantes valles y los picos nevados donde cada vez más corredores llevan sus fuerzas al extremo. Protegida por el terreno más abrupto de América del Norte, la misteriosa tribu de los tarahumara de las Barrancas del Cobre, en México, custodia un arte perdido. Durante siglos han desarrollado técnicas que les permiten correr cientos de kilómetros sin descanso, convirtiéndolos en los corredores de fondo más rápidos de todos los tiempos. Este talento, casi sobrehumano, convierte a los tarahumara en hombres serenos e inmunes a las enfermedades y a las tensiones de la vida moderna. Con la ayuda de Caballo Blanco, un curioso personaje que años atrás se internó en las salvajes barrancas para vivir entre ellos, el autor pudo desvelar los secretos de este pueblo mítico al tiempo que descubría al atleta que llevaba dentro, entrenándose para uno de los mayores retos de su vida: una carrera de ochenta kilómetros que enfrentaría a la tribu contra un extraño grupo de corredores.Reseñas: «Aventura, fisiología e historia de las carreras a partes iguales. Provoca unas ganas irrefrenables de salir a correr.»Outside Magazine «Nacidos para correr es desternillante, especial, divertido, y una lectura entretenidísima y adictiva. Los corredores lo adorarán.»Bill Rodgers, tetracampeón de la maratón de Boston«Cristopher McDougall prueba en este libro que correr grandes distancias descalzo es la clave de la salud, la felicidad y la longevidad.»The Washington Post «Atractivo y divertido, retrata a uno de los pueblos más desconocidos del mundo, los tarahumara, para examinar la apasionante cultura de correr.»San Francisco Chronicle
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Edición en inglésNueva edición del Libro del Prado en un nuevo formato y con todas las imágenes actualizadas por el Archivo Fotográfico del Museo Nacional del Prado. El Museo del Prado es el libro definitivo para conocer a fondo la colección de una de las pinacotecas más importantes del mundo. Reúne en un solo volumen unas 400 obras presentadas al lector cronológicamente, desde las esculturas romanas hasta las últimas pinturas de Sorolla, ya en los comienzos del siglo XX. El libro propone un diálogo entre los más importantes artistas y las obras maestras que crearon, cómo unos inspiraron a otros de la misma época o posterior, los nexos existentes entre géneros y escuelas, por ejemplo entre el Renacimiento italiano y el flamenco, o entre artistas de la talla de Velázquez y Rubens, etc. Es a través de ese diálogo constante entre maestros y obras como este libro nos muestra la evolución del arte en pinturas, dibujos, esculturas y artes decorativas. Una valiosa lección de la historia del arte resumida en la colección que conserva el Prado, a su vez conformada a través de los gustos de la Corona española a lo largo de varios siglos de coleccionismo. El Museo del Prado es una publicación indispensable en la biblioteca de cualquier amante de la historia del arte, un libro con grandes fotografías que recorre una de las colecciones más impresionantes y completas del arte antiguo europeo.
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Costa Brava
Aquest llibre es un passeig fotogràfic que ens proposa Jordi Puig arran de mar i per racons inèdits de la Costa Brava. La selecció d'images és el resultat de 20 anys caminant, mirant i fotografiant la bellesa del paisatge, de l'aigua i de la roca, en aquesta franja dúctil, entre el verd i el blau. Al pròleg del llibre, l'escriptor Narcís Comadira ens diu: «[…] la Costa Brava encara existeix i podem pensar-hi encara com a paradís i com a referent, està viva en el seu paisatge més genuí, el que toca a mar […] Jordi Puig n'ha aixecat acta. Aquestes fotografies esplèndides són la prova que el paisatge de la Costa Brava, d'aquella Costa Brava que ens estimàvem tant, encara és viu. Aquest és un llibre que ens retorna uns espais de felicitat que ens semblaven perduts per sempre».
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Després de gairebé 40 anys de no parar d'escriure esquetxos, programes de televisió, sèries, tvmovies, pel·lícules i obres de teatre i de més de 25 anys de fer classes als estudis de comunicació àudiovisual de la Universitat Pompeu Fabra, Piti Español ha decidit publicar un llibre que expliqui tot el que ha après sobre l'escriptura de diàlegs per a cinema i televisió. Com escriure diàlegs que funcionin per a cinema i televisió és un llibre basat en la seva experiència, tant d'escriure escenes dialogades com d'analitzar-les a les seves classes. Un llibre que vol ser una mena de manual amb reflexions teòriques i consells pràctics, ple d'exemples trets del cinema, de la televisió i, fins i tot, d'anuncis comercials, que serveixi tant a estudiants que volen aprendre les bases de l'escriptura de diàlegs, com a professionals que potser hi descobriran recursos, exemples i trucs narratius que desconeixien. Albert Plans (guionista de Plats Bruts i Porca Misèria): El Piti és un guionista amb una de les carreres més brillants del nostre país. Que què és un bon diàleg? Llegiu aquest llibre! Joaquim Oristrell (guionista i director): És divertit, és útil, és generós. El millor llibre d'amor que he llegit últimament, d'amor a l'ofici d'escriure, per descomptat. Cesc Gay (guionista i director): Llegir-lo és adonar-te de tot el que encara pots aprendre per tal d'escriure millor. Una gran guia! Isabel Coixet (guionista i directora): Un llibre sensacional i absolutament imprescindible per a tots aquells que escriuen ficció, tant professionals com aspirants.
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El libro sobre las Pinturas negras no solamente da cuenta del lugar excepcionalmente singular que ocupa Goya en la reflexión crítica y poética de Yves Bonnefoy, también es una muestra sumamente expresiva del particular estilo hermenéutico que ponen en obra los ensayos sobre el arte y la poesía. Por su formación de historiador del arte, conocedor y admirador de la tradición historiográfica francesa, Yves Bonnefoy apoya su interpretación de la obra en los saberes de la historia, de la filosofía, de los mitos o de las religiones, para restablecer las determinaciones múltiples, desde las circunstancias históricas y biográficas hasta las estructuras conceptuales e imaginarias que la circunscriben en el horizonte de su época. Sin embargo, ya en el prólogo del libro, Bonnefoy anticipa que no actuará como un crítico convencional. La posición del ensayista excede las demandas que interpelan a la crítica tradicional y a las que esta no puede dejar de responder. Desde fuera de esa tradición, aunque sin omitirla, lo que al poeta le interesa es reavivar la presencia de Goya, darle la palabra y establecer con él un diálogo sobre un plano atemporal, en el que tratará de hallar respuesta a las preguntas que traspasan su propia creación.
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Reconstrucción del incipiente mundo sonoro del jazz durante la década de 1960 en la Ciudad de México, y una ventana para conocer a los compositores e intérpretes más emblemáticos, sus presentaciones más relevantes, los recintos que albergaron su florecimiento y los promotores que impulsaron el desarrollo de esta comunidad musical. Se trata de una colección de anécdotas y semblanzas, así como de una línea del tiempo que rescata los acontecimientos más importantes en la escena del jazz capitalino de aquellos días y de su vida nocturna.
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La historia de Vincent van Gogh es una de las más paradójicas de la historia del arte. En la actualidad se considera uno de los pintores más importantes de todos los tiempos, reconocido con exposiciones que son éxitos de taquilla, museos ensalzados por
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El primer libro gráfico abiertamente feminista de la historia postfranquista, con textos de Maria Aurèlia Capmany y fotografías de Colita, se publicó y prohibió en 1977. Ahora vuelve a los librerías en una nueva edición. Antifémina fue el primer libro gráfico abiertamente feminista de la historia de España. Con textos de Mª Aurèlia Capmany y fotografías de Colita fue publicado en 1977. Tras su primera edición fue inmediatamente secuestrado por las estructuras franquistas que todavía imperaban en plena transición democrática. El libro desapareció. El Ayuntamiento de Barcelona y el Archivo Colita Fotografía, tras más de dos años de localización y restauración de los negativos, siempre bajo la supervisión y aprobación de la fotógrafa, retoman el curso natural de un libro excepcional y pionero en su temática. Hoy cuatro años después de la reedición de 2021, tenemos la gran satisfacción de presentar la segunda edición de un libro al que ya nadie podrá interrumpir. Su recuperación tiene como objetivo hacer valer el libro, así como la figura de dos mujeres intelectuales y valientes que lucharon en una época convulsa por dignificar el hecho de ser mujer y hablar de feminismo, de manera clara y directa, a partir de la poética visual de Colita y de la narrativa de Maria Aurèlia Capmany.
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«Una hermosa reflexión sobre el proceso creativo. Guia a los lectores a través de ''78 áreas de pensamiento'', Rubin comparte su visión de la creatividad, que a su vez refleja su forma de ver el mundo. El libro hace un trabajo extraordinario al explicar estas ideas profundas y filosóficas de una manera fácil de entender», Complex «Una obra de literatura trascendente, que sugiere que el universo aún nos sonríe a pesar de que los indicios nos digan todo lo contrario.», The Wall Street Journal «El legendario productor de artistas como Adele, Black Sabbath, Johnny Cash o Jay-Z, destila los conocimientos de una carrera brillante y nos revela cómo sacar lo mejor de nosotros.», Financial Times «Una condensación de la sabiduría que Rubin ha acumulado durante décadas llevando discos a buen puerto... para creativos que necesitan un estímulo.», The Guardian «Una indagación existencial sobre la naturaleza de la creatividad, el arte y el hecho de formar parte de la raza humana... una mirada profunda al más fundamental de los impulsos humanos.», Big Issue «Rick Rubin es la definición de un genio creativo y ha reunido su sabiduría en un libro que es posiblemente el más inspirador sobre creatividad que he leído nunca. El acto de crear está a la altura de Pájaro a pájaro: algunas instrucciones para escribir y para la vida, de Anne Lamott, y Mientras escribo, de Stephen King. . . Los consejos que contiene son brillantes. Este libro es un regalo del cielo para aquellos que quieran sentir nueva vida y confianza en sus huesos creativos.», Matt Haig «Un interrogatorio al proceso creativo magnífico, delicioso y tremendamente práctico. Rubin, un maestro de su oficio, ofrece una rica perspectiva, consejos sensatos, sugerencias útiles y un consuelo supremo a cualquiera que viva para crear o que se esfuerce por vivir de forma creativa.», J. J. Abrams «Estoy leyendo el libro de Rick y realmente me encanta. Quiero que lo lean mis hijos, quiero que lo lea todo el mundo. Es un manual para la creatividad y el pensamiento creativo. Un libro de referencia por ahora y que seguirá siendo útil en el futuro.», Mike D «En este extraordinario libro, Rick capta maravillosamente la sagrada pero cotidiana práctica de crear. Me parece tan poderoso cuando alguien da voz o forma a lo que sabemos pero quizás no entendemos. Los diseñadores de cualquier disciplina encontrarán las palabras de Rick profundamente alentadoras e inspiradoras.», Jony Ive «Esta es una magnífica e inspiradora obra de arte sobre la creación, la creatividad, el trabajo del artista. Alegrará los corazones de escritores y artistas de todo el mundo, y les hará trabajar con un nuevo sentido y dirección. Un logro asombroso.», Anne Lamott «Rick Rubin creó géneros. Es como Oppenheimer, un destructor y creador de mundos, un verdadero genio. Lean su fantástico libro El arte de crear: Una forma de ser.», Russell Brand «Esclarecedor. . . Puedes imaginarte a Rubin en el estudio tranquilizando suavemente a un artista con toda la perspicacia que comparte aquí.», Pigeons & Planes «Para mí, la atención, la consideración y las ideas de Rick Rubin han calado hondo en mi conciencia y ha hecho crecer mi trabajo, de modo que, con el tiempo, me he encontrado al abrigo de un enorme árbol resplandeciente y he recordado que todo empezó con una o dos palabras de una persona que me escuchó de verdad. Que empiece algo parecido en ti.», Kae Tempest «Lo que hace grande a El arte de crear, de Rick Rubin (y ES genial) no es tanto el contenido (aunque sin duda es extraordinario) como la propia personalidad de Rick y su esencia como hombre y artista. Lo que yo llamaría la Musa, Rick lo llama la Fuente. En opinión de Rick, la Fuente es infinita y constante, un flujo incesante de ideas e inspiración que fluye a través de todos nosotros, no solo de los artistas, no sólo de los ''creativos''. Toda la vida y la filosofía de Rick consisten en abrirse a sí mismo y a los demás (desde los Beastie Boys a Run-D.M.C., pasando por LL Cool J, Metallica y mil más) a esa emisora de radio cósmica. El acto de crear sale del dojo y del corazón puro de Rick Rubin. Una gran parte del libro es técnica, hay toneladas de sabiduría práctica y mecanismos concretos en todo, pero la esencia de la obra es el amor- una creencia en la Fuente, de lo que no puede ser conocido o definido pero que vivimos nuestras vidas, y lo más importante, un tremendo respeto y honor hacia todos los artistas y hacia el proceso y el misterio en sí.», Steven Pressfield, autor de La guerra del arte¿A quién va dirigido el libro El acto de crear?El libro El acto de crear de Rick Rubin está dirigido a un público amplio interesado en la creatividad, el proceso creativo y el desarrollo personal. No se limita a artistas o profesionales creativos, sino que se extiende a cualquier persona que desee comprender mejor cómo funciona la creatividad y cómo aplicarla en su vida, independientemente de su campo de actividad. Se presenta como una guía inspiradora para explorar las profundidades de la creación y para aquellos que buscan una perspectiva fresca sobre el proceso creativo. La obra se dirige a quienes buscan una metodología práctica para fomentar su propia creatividad y superar obstáculos en el proceso creativo.Temas que trata el libro El acto de crearEl libro explora diversos aspectos del proceso creativo a través de una estructura dividida en fases:La fase de semilla: Se centra en la importancia de generar múltiples ideas iniciales, considerando cada una como una semilla con potencial de crecimiento. Se anima al lector a cultivar numerosas ideas para aumentar las posibilidades de éxito.La fase de experimentación: Esta etapa se enfoca en la exploración y la apertura mental. Se invita al lector a formularse preguntas como "¿Qué pasaría si...?" para evitar la rigidez y la visión limitada de un único enfoque.La fase de elaboración: Aquí se aborda la importancia del trabajo duro y la perseverancia, pero también la necesidad de no prolongar excesivamente un proyecto si se aleja de la idea original. Se enfatiza la importancia de la acción y el compromiso.La fase de finalización: Se destaca la importancia de concluir los proyectos para poder avanzar hacia nuevas creaciones. Se trata de un proceso de culminación y cierre que permite la reflexión y el aprendizaje.Además de estas fases, el libro explora temas como la sintonización con la propia intuición y la receptividad a las influencias externas, invitando a un proceso creativo que va más allá de la genialidad individual. Se abordan conceptos como la mentalidad de la abundancia, la importancia de la perseverancia y la necesidad de aceptar el proceso creativo como un camino de aprendizaje continuo. El libro también reflexiona sobre el significado del acto de crear y su impacto en la vida del creador.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro El acto de crearVarias opiniones de lectores describen El acto de crear como un libro muy interesante y una lectura obligatoria para artistas o aspirantes a artistas. Se destaca la claridad y sencillez del lenguaje del autor, que a la vez se describe como poético. Los lectores lo consideran una guía útil para navegar el proceso creativo, ayudando a superar bloqueos y a mantener el entusiasmo. Se valora la capacidad del libro para aportar claridad en los procesos creativos y para inspirar a los lectores. Algunos lectores lo utilizan como una herramienta de reflexión, contrastando sus propias ideas con las planteadas en el libro y utilizándolo como guía para sus propios proyectos. En general, las opiniones expresadas son positivas y destacan la utilidad y el valor inspirador del libro.
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¿Eres fan de Stranger Things? Llega la guía ilustrada oficial de la serie de Netflix más ochentera y exitosa de todos los tiempos. Stranger Things. Mundos del revés es la guía oficial y el compañero perfecto para adentrarse detrás de las cámaras de Stranger Things. Presentado por los hermanos Duffer, creadores de la serie, este libro nos ofrece material inédito y exclusivo para entender y descubrir los secretos de la serie mediante mapas y entrevistas con los actores. El cuidado diseño a todo color pretende imitar un clásico libro de suspense de los años 80. Nos introduciremos en el proceso creativo de los Duffer de la mano de todo el equipo y haremos una profunda inmersión en la cultura y las referencias que inspiraron el ambiente ochentero de la serie. Con referencias constantes a las dos primeras temporadas y algunas pistas sobre el futuro de la serie... «Este libro es para ti, por haberte unido a nosotros en este viaje y por continuar inspirándonos... y también para todos aquellos que se ganan la vida soñando o que sueñan con hacerlo. Porque este mundo necesita más creadores de historias. Necesita más soñadores.»Matt y Ross Duffer
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Texto fundacional de toda una corriente dramática, el Teatro de la Crueldad, de la que son deudores desde dramaturgos tan internacionales como Fernando Arrabal hasta grupos tan innovadores como La Fura dels Baus. Artaud, retomando diversas líneas de teatro folklórico y de mitos de diversas culturas y alejándose de la tradición helénica, propone un teatro completamente inusual en su tiempo basado en el gesto y en la necesidad de impresionar al espectador mediante la estimulación de los sentidos. Destacando el movimiento, la acción, la gestualidad y la voz por encima de la historia de carácter narrativo, Artaud pretende llevar hasta sus últimas consecuencias la capacidad de crear una reacción física del espectáculo teatral. Aun cuando en su tiempo sus teorías fueron objeto de duras controversias y ácidas críticas, con el tiempo se han ido aceptando muchos de sus planteamientos (a menudo reformulados y matizados) hasta convertirse en un referente fundamental de la teoría dramática contemporánea.
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Todos estamos en deuda con Jean Baptiste Marc Bourgery (1797-1849). Su Atlas de Anatomía, no solo supuso un acontecimiento de enormes repercusiones en la historia de la medicina, sino que a día de hoy sigue siendo uno de los tratados anatómicos más com
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Sumérgete en el fascinante universo del videojuego Clair Obscur: Expedition 33, donde la imaginación se engarza con la emoción, y descubre los secretos de su extraordinaria creación.A través de los testimonios del estudio Sandfall Interactive y cientos de imágenes, este artbook transporta al lector a una aventura humana y artística fuera de lo común: secretos del desarrollo, proceso creativo, influencias artísticas, documentos de diseño e ilustraciones inéditas que desvelan los entresijos de una producción verdaderamente única.Un testimonio fascinante e íntimo acerca de las decisiones e inspiraciones que dieron forma a este universo cautivador, desde los primeros bocetos hasta el resultado final.
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TODOS LOS DETALLES DE LA CREACIÓN DEA PELÍCULAS MÁS ESPERADA DEL AÑO Esta deslumbrante exploración visual del proceso de creación cinematográfica escrita por Tanya Lapointe, productora ejecutiva de Dune, profundiza de manera incomparable en la génesis del proyecto: desde sus impresionantes diseños de escenarios y criaturas hasta sus intrincados diseños de vestuario y efectos visuales punteros. El arte y el alma de Dune es el complemento esencial para la última obra maestra de Denis Villeneuve, uno que muestra el proceso visionario llevado a cabo por el director a la hora de dar vida al clásico de la ciencia ficción escrito por Frank Herbert.
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Descubra la selección más exquisita de viviendas nuevas del mundo, desde pequeñas casas de campo y lujosas villas hasta residencias de playa y refugios en bosques. Este cuidado compendio global cuenta con autores consolidados como Shigeru Ban y Marcio Kogan, junto a otros creadores emergentes como Aires Mateus, Xu Fu-Min, Vo Trong Nghia, Desai Chia y Shunri Nishizawa.El presente volumen nos abre la puerta a hogares de Australia y Nueva Zelanda, China y Vietnam, Estados Unidos y México, y de otros lugares menos esperados como Ecuador y Costa Rica. El resultado es una completa panorámica de la vivienda contemporánea y un recordatorio de que, cuando hablamos de casas, todos tenemos mucho más en común de lo que podríamos creer...Entre árboles de guayaba y fortalezas abandonadas en el oeste de la India se encuentra un santuario proyectado por y para Kamal Malik, de Malik Architecture. The House of Three Streams (La casa de los tres arroyos) es un espectáculo en cuanto al espacio, con techos altos, verandas y pabellones, encaramado sobre una cresta que domina dos barrancos. Una fusión de acero, vidrio, madera y piedra, la vivienda se funde con el paisaje casi como una extensión del bosque.La Casa de la Encina, del estudio Aranguren & Gallegos, es una elegante estructura de líneas desiguales que recuerda un mirador integrado en el paisaje circundante. Situada en un bosque de pinos al norte de Madrid, la planta inferior está incrustada en la roca y conecta con la superior a través de un muro de piedra natural.La Seaside House (Casa del mar) de Shinichi Ogawa es una inmaculada maravilla minimalista de dos pisos que domina el Pacífico en Kanagawa, Japón. Su salón se derrama sobre una terraza en voladizo con piscina infinita, fundiéndose con el océano en una transición fluida.Cada una de estas casas, junto con otras más de 50, destacan por su diseño singular. Pero tienen algo en común: en su simbiótica relación con el entorno, replantean la frontera entre el espacio interior y el exterior.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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Explora los mundos de una galaxia muy muy lejana como no lo habías hecho nunca Con más de 60 intrincadas ilustraciones a todo color y mapas 3D, explora lugares icónicos que dan vida a la saga Star Wars. Esta edición actualizada ha sido completamente revisada e incluye las nuevas entregas de Star Wars junto a los cásicos: Los últimos Jedi, Star Wars: El ascenso de Skywalker, Rogue One: una historia de Star Wars, Han Solo: una historia de Star Wars, Star Wars: The Mandalorian y Star Wars: Andor. Adéntrate en más de 60 inmersivas secciones transversales de lugares icónicos de Star Wars. Compilado y escrito por expertos de Star Wars, este libro muestra fascinantes secretos sobre los mundos y escenarios de las películas y series de televisión. Incluye el castillo de Darth Vader,la ciudad natal de Cassian Andor en Ferrix, las antiguas ruinas Jedi en Ahch-To, la ciudad de Canto Bight y el complejo penitenciario imperial de Narkina 5. El mejor regalo para fans de Star Wars: adéntrate como nunca en los lugares icónicos de una galaxia muy muy lejana: una experiencia única para seguidores de Star Wars de todas las edades. Creado en estrecha colaboración con Lucasfilm, este libro también contiene el mapa oficial de la galaxia de Star Wars, que abarca cientos de planetas desde Ajan Kloss hasta Zygerria. Los lectores pasarán horas estudiando las fascinantes ilustraciones para descubrir nuevos lugares emblemáticos de su saga favorita. © &, ™ 2025 Lucasfilm Ltd.
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Una mirada exclusiva, detrás de las cámaras, al proceso creativo de Avatar: El sentido del agua, de James Cameron.Repleto de cientos de impresionantes imágenes y escrito en colaboración con los propios cineastas, descubre la increíble maestría creativa y técnica que se ha utilizado en Avatar: el sentido del agua.Con un arte conceptual impresionante, diseños complejos de personajes, criaturas y disfraces, descubre los detalles de Pandora con sorprendente detalle.Avatar: El sentido del agua se produce en colaboración con la productora de James Cameron, Lightstorm Entertainment, y 20th Century Studios.Con prólogo del cineasta Robert Rodríguez.
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La leyenda de Jean-Michel Basquiat (1960-1988) continúa intacta. Símbolo del Nueva York de la década de 1980, el artista inició su carrera a finales de la década de 1970 bajo el seudónimo SAMO llenando las paredes de la ciudad con pintadas que contenían mensajes mordaces y fragmentos de poemas. Formó parte de una escena underground en pleno auge formada por todo tipo de artistas, que se dedicaron a las artes plásticas, el gratifi, el hip-hop, el post-punk y el cine amateur. Basquiat, pintor con una potente voz personal, no tardó en triunfar en entornos más convencionales y expuso en galerías de todo el mundo.El estilo expresivo de Basquiat se basaba en figuras rudimentarias a las que añadía palabras y frases. Su obra inspiró a todo un elenco de celebridades del jazz, el boxeo y el baloncesto, con referencias esotéricas y a la vida callejera. Cuando se le preguntaba por el tema principal de su obra, Basquiat respondía “,realeza, heroísmo y las calles”,. En 1983 empezó a colaborar con la estrella más famosa del mundo del arte, Andy Warhol, y en 1985 fue portada de la revista The New York Times Magazine. Cuando Basquiat murió a los 27 años se había convertido ya en uno de los artistas más exitosos de su tiempo.Publicado originalmente en edición XXL, este acercamiento inédito al arte de Basquiat está disponible ahora en un volumen compacto y accesible para celebrar el 40 aniversario de TASCHEN. A través de reproducciones impecables de sus pinturas, dibujos y esbozos más destacados podrá admirar al detalle los complejos signos y crípticos garabatos del artista y profundizar en su mundo gracias a una introducción del editor Hans Werner Holzwarth y un ensayo sobre sus temáticas y evolución creativa firmado por la conservadora e historiadora de arte Eleanor Nairne. Organizados por años y profusamente ilustrados, los capítulos recorren la vida de Basquiat con citas del propio artista y reseñas que aportan al lector tanto una perspectiva personal como contexto histórico.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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Picasso dijo de Dalí que era un motor fueraborda que nunca deja de funcionar. El propio Dalí se creía a sí mismo un genio, conderecho a llevar a la práctica cuantas locuras le venían a la cabeza. Pintor, escultor, escritor, cineasta, Salvador Dalí (
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Rock Classics. Partituras para aficionados al piano
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En este taller de dibujo aprenderás a crear animales de todo tipo de forma sencilla y divertida: animales domésticos como perros y gatos, de granja como cerditos, ovejas o gansos, habitantes de bosques y praderas como jabalíes, osos, bisontes o alces, o de selvas tropicales como el tigre, el jaguar y el orangután... ¡y también animales fantásticos como dinosaurios y unicornios! Con instrucciones e ilustraciones paso a paso, Heegyum Kim te guiará para enseñarte cómo con simples formas puedes dar rienda suelta a tu imaginación y dibujar todo el reino animal. Y si necesitas más apoyo, ¡encontrarás un código QR con acceso a los videotutoriales de todos los animales!
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La cara es la parte más expresiva del cuerpo humano y por eso,
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Deu cases deu nits
Un homenatge molt personal a l’arquitectura catalana.L’arquitectura sempre ens envolta. És l’escenografia de les nostres vides. Però què en sabem, d’edificis i ciutats? Com són i com haurien de ser els nostres pisos i cases? Què podem aprendre del passat per construir el futur? Per respondre aquestes preguntes i d’altres, Núria Moliner fa deu estades en deu habitatges únics i n’escriu les seves impressions. La xef tres estrelles Michelin i la seva casa de premi Pritzker o el taller de Miró a Palma construït per Sert. Habitatges d’emergència, construccions post bombolla immobiliària, una casa de poble autosuficient o cooperatives d’habitatge. Espais domèstics totalment diferents i vides que diuen molt de qui som i cap a on anem.¿A quién va dirigido el libro "Deu cases, deu nits"?Deu cases, deu nits, de Núria Moliner, está dirigido a un público amplio que disfruta de la narrativa catalana contemporánea y aprecia historias que exploran las complejidades de las relaciones humanas. La novela atrae tanto a lectores que buscan una lectura amena y entretenida, como a aquellos interesados en una exploración más profunda de temas sociales y emocionales. Su estilo accesible y la estructura de relatos cortos la hacen ideal para lectores que buscan una lectura ligera pero significativa, sin necesidad de un gran compromiso temporal. La obra también puede resultar atractiva para aquellos interesados en la cultura y la sociedad catalana, ya que la ambientación y algunos de los temas reflejan aspectos de la realidad del país.Temas que trata el libroDeu cases, deu nits presenta una serie de diez relatos cortos, cada uno ambientado en una casa diferente y explorando una faceta distinta de las relaciones humanas. A través de estas historias interconectadas, la autora aborda temas como:Las relaciones familiares: La novela explora las dinámicas familiares complejas, incluyendo las tensiones, los secretos y los lazos afectivos que unen a los miembros de una familia. Se muestra la evolución de las relaciones familiares a lo largo del tiempo y cómo estas se ven afectadas por los cambios sociales y personales.El amor y el desamor: El amor en sus diversas formas, desde el apasionado hasta el desamor y la pérdida, es un tema central en la obra. Se analizan las diferentes etapas de las relaciones amorosas, sus altibajos y sus consecuencias.La soledad y la comunicación: La soledad, tanto física como emocional, es otro tema recurrente. La autora explora la dificultad de la comunicación efectiva entre las personas y cómo esta falta de comunicación puede generar malentendidos y conflictos.La identidad y la búsqueda personal: Algunos relatos se centran en la búsqueda de la propia identidad y el proceso de autodescubrimiento de los personajes. Se muestra cómo las experiencias vitales moldean la personalidad y cómo las personas se adaptan a los cambios.La sociedad catalana contemporánea: Aunque no es el tema principal, la novela refleja aspectos de la sociedad catalana actual, incluyendo sus costumbres y sus valores. La ambientación y los detalles de la vida cotidiana contribuyen a crear un contexto realista y reconocible para el lector.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro"Una lectura ágil y amena que te atrapa desde el principio. La autora maneja con maestría la tensión y la emoción en cada relato.""Una colección de historias conmovedoras y realistas que te harán reflexionar sobre las relaciones humanas.""Me ha encantado la forma en que la autora entrelaza las historias y crea una atmósfera de misterio y suspense.""Una obra que te dejará pensando mucho tiempo después de haberla terminado. Recomendado para los amantes de la literatura catalana.""Una lectura perfecta para desconectar y disfrutar de una buena historia. Los personajes son muy bien construidos y te sientes identificado con ellos."
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Los cuchillos japoneses son venerados en todo el mundo, y con razón: su elaboración está impregnada de historia y tradición, y el respeto y reconocimiento otorgados a los maestros artesanos garantizan que habilidades transmitidas durante generaciones sigan utilizándose en la actualidad. Anatomía del cuchillo japonés lo abarca todo: desde detalles sobre la extensa historia de la cuchillería en Japón y perfiles de las forjas más prestigiosas del país, hasta explicaciones minuciosas sobre los distintos aceros empleados y el proceso de forjado. Esta obra te guía por cada faceta de una industria que destaca por su excepcionalidad. Con información sobre el uso adecuado de cada tipo de cuchillo, así como instrucciones para afilarlos y mantenerlos correctamente -acompañadas de impresionantes fotografías tomadas en las propias forjas- Anatomía del cuchillo japonés se erige como el homenaje definitivo a los mejores artesanos cuchilleros del mundo.
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¿Qué relación hay entre Barack Obama y Phoebe Waller-Bridge? ¿Cuántos pies fueron fabricados en El señor de los anillos? ¿Sabes lo que realmente se esconde en el maletín de Pulp Fiction? Malditos spoilers es un paseo visual a través de casi 100 años de historia del séptimo arte que lleva al lector a conocer algunas de las obras más icónicas de la cultura popular contemporánea. Psicosis, Star Wars, El poder del perro, Twin Peaks o Juego de Tronos son solo una pequeña muestra del contenido de este libro ecléctico y sorpréndete, repleto de guiños, anécdotas, curiosidades, teorías cibernéticas e información reunida por sus propios creadores que, lejos de «hacernos spoiler», nos abren las puertas a una experiencia imaginativa y estimulante. Tendremos acceso a universos visuales y sensoriales irrepetibles, personajes memorables y diseños de producción que pueden reconocerse con apenas una imagen, como nos demuestran las ilustraciones de Alba Cantalapiedra. Pasen y vean, nunca un spoiler fue tan divertido
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El arte como bálsamo para el alma Ver arte no es solo una experiencia estética, también es una poderosa herramienta para comprender nuestras emociones. Si sabemos cómo mirarlo, un cuadro puede convertirse en una guía para atravesar momentos difíciles. Pablo Ortiz de Zárate lo sabe bien, porque además de ser un periodista especializado en arte, sufrió una depresión. Durante su proceso de recuperación se dio cuenta de que los tres pilares fundamentales de la salud mental —vivir el presente, desarrollar empatía y afrontar la ansiedad— pueden trabajarse a través del arte. Este libro nos revela cómo contemplar las obras de arte para extraer su poder terapéutico y por qué algunos cuadros son considerados auténticas obras maestras y otros, más espectaculares, no. A partir de una metodología sencilla descubriremos el mensaje oculto de las imágenes centrándonos en los objetos, las personas —sus ojos y manos— y los elementos intangibles. Aquí se esconden los secretos para cultivar una mente más sana y una vida emocional plena. Una inyección directa de bienestar en nuestra mente.
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Vivimos en una época de profundas divisiones. Los estadounidenses se están clasificando por líneas raciales, religiosas y culturales, lo que lleva a un nivel de polarización que el país no se había visto desde la Guerra Civil. Expertos y políticos nos piden que nos unamos y encontremos un propósito común. Pero, ¿cómo, exactamente, se puede hacer esto? En ‘Palacios para la gente’, Eric Klinenberg sugiere un camino a seguir. Él cree que el futuro de las sociedades democráticas no se basa simplemente en valores compartidos, sino en espacios compartidos: las bibliotecas, las guarderías, las iglesias y los parques donde se forman conexiones cruciales. Entretejiendo su propia investigación con ejemplos de todo el mundo, Klinenberg muestra cómo la “infraestructura social” está ayudando a resolver algunos de nuestros desafíos sociales más urgentes. Ampliamente investigado y escrito de forma edificante, ‘Palacios para la gente’ ofrece un plan para salvar nuestras divisiones aparentemente infranqueables.
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Extrechinato y Tú surgió del empeño de Robe, líder de Extremoduro, por dar a conocer la poesía de Manolillo Chinato, poeta anónimo del que había tomado prestados algunos versos e ideas para sus canciones, siendo la más conocida, prácticamente un himno, “Ama, ama, ama y ensancha el alma”. Robe se compinchó con Fito Cabrales e Iñaki Antón, de Platero y Tú, con el propósito de crear una banda única con la que musicar los poemas de Chinato en un disco conjunto, Poesía básica. La única obra de tan insólita formación, un álbum de culto que consiguió rápidamente unas ventas tan elevadas como inesperadas.Este libro reconstruye el proceso que llevaría a la grabación de esa deslumbrante obra poético-musical, siendo, a la vez, un homenaje a Manolillo Chinato, poeta de corazón abierto y entregado. En sus páginas dan testimonio de todo lo acontecido los principales protagonistas: Manolo Chinato, Roberto Iniesta, Fito Cabrales e Iñaki Antón. También, aquellos que impulsaron el proyecto desde la discográfica, además de periodistas y músicos próximos como Rulo (Rulo y La Contrabanda entonces en La Fuga), Alén Ayerdi (Marea), Poncho K, Rosendo o Ara Malikian.Más de veinte años después de su edición, Poesía básica continúa seduciendo a quien lo escucha, definiendo una época dorada para el rock poético que ha cautivado a varias generaciones. De todo ello da buena cuenta Javier M. Alcaraz en este volumen, fundamental para entender tan extraordinario disco.
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* Un recorrido fidedigno por la carrera de la cantante más influyente de toda una generación. * Un análisis de 248 temas y (pronto) veinte años de éxitos, como ningún otro libro lo ha hecho antes, en un repaso de la trayectoria de una joven apasionada por el country, ridiculizada en sus inicios por sus elecciones artísticas y que ha sabido transformar cada dificultad en un triunfo. * Desde sus modestos comienzos en Nashville, donde firmó su primer contrato a los quince años, hasta sus 11 Grammy Awards, pasando por las tormentas mediáticas a las que ha tenido que enfrentarse, Taylor Swift ha sabido imponer su voz y su estilo. Compositora prolífica, empresaria y estratega formidable, así como una estrella comprometida con los derechos de las minorías y los artistas, también es para millones de fans una figura siempre tranquilizadora y a menudo catártica. A su joven edad, ya ha dejado una huella indeleble en la historia de la música. Una invitación a sumergirse de lleno en el fenómeno Taylor Swift y a descubrir todos sus secretos.
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¡Todo lo que necesitas saber sobre la gran sensación del K-Pop! Descubre todos los secretos y la historia de las grandes estrellas del grupo BTS.BTS se ha convertido en uno de los grupos musicales más conocidos y exitosos de K-Pop. La boy band coreana formada por siete miembros se formó en 2013 y poco a poco ha crecido hasta conseguir la fama mundial y millones de seguidores en todo el mundo. En 2019 fueron el único grupo coreano en encabezar el Billboard200 en los EEUU y el primer grupo, desde los Beatles, en tener tres álbumes número uno en menos de un año. La revista Time les ha considerado uno de los grupos más influyentes en internet.En este libro encontrarás los perfiles de cada uno de sus miembros, la historia de su ascenso y su fama, entrevistas, sus canciones más exitosas ¡y muchísimo más! No te quedes atrás y descúbrelo todo sobre el grupo de K-Pop que ha cambiado el panorama musical en el mundo entero.
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La trilogía mitológica de Pol Gise, ahora en un solo volumen ilustrado. Una fascinante serie de novelas para engancharte a la mitología griega. Con un estilo apasionado y divertido, en Hades, el dios menos malo, el mismísimo señor del inframundo nos cuenta la verdad sobre su vida, uno de los mitos -asegura Hades- más tergiversados de la historia... En Hércules, el héroe que no quiso serlo descubrimos de la mano del hijo de Zeus cómo un don puede convertirse en una maldición (¡incluso para un semidiós!). Y, finalmente, Sísifo, el hombre que engañó a la muerte, protagonista del castigo divino más famoso de todos los tiempos, rompe su silencio para revelarnos cómo consiguió burlar un final que parecía inevitable. EDICIÓN ILUSTRADA
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¿Te gustaría aprender guitarra pero no dispones demucho tiempo? Este es el método perfecto para adquirir una base en 4 meses mediante una lección diaria de15 minutos cada día. El programa consiste en: - Cada lunes: un acorde nuevo con una foto dela posición de la mano, así como el esquema asociadoy ejercicios para practicar. - Los díassiguientes: ejercicios progresivos para ejercitar elnuevo acorde y ejercicios de acompañamiento, solos yotras técnicas guitarrísticas. - Cada sábado: un pequeño resumen de lo visto durante la semana y una pieza para que te animes desde el principio atocar la guitarra. - Cada domingo: momento de descansar escuchando una canción interpretadapor un guitarrista famoso, que sirva de inspiración para la técnica y la interpretación.
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Lo que los libros de historia del arte no quieren que sepas: aprende y disfruta de los salseos artísticos de todos los tiempos! ¿Sabías que la escultura Éxtasis de Santa Teresa representa a una monja en pleno orgasmo al conectar con Dios? Si la historia del arte siempre te ha interesado, pero nunca te la han sabido enseñar, este libro es perfecto para ti. Aprenderás las obras más importantes de la historia del arte desde un punto de vista mucho más atrevido, spicy y travieso. Prepárate para salseos que ni habías imaginado! BLANCA GUILERA PUIG tiene una cuenta de TikTok con más de 780 K seguidores que esperan cada día nuevos salseos de la historia del arte. Con una precisión y un humor excepcionales, explica las obras de la historia del arte para que todo el mundo pueda entenderlas, observarlas como nunca e interesarse por ellas a otro nivel.¿A quién va dirigido el libro Lo que los libros de historia del arte no quieren que sepas?Lo que los libros de Historia del Arte no quieren que sepas está dirigido a un público amplio, interesado en el arte y la cultura, pero que busca un acercamiento diferente al tradicional. Es ideal para aquellos que desean aprender sobre historia del arte de una manera dinámica, entretenida y accesible, sin necesidad de conocimientos previos extensos. El libro atrae tanto a aficionados como a estudiantes, ofreciendo una perspectiva fresca y novedosa sobre temas clásicos y menos conocidos. Su estilo informal y atractivo lo convierte en una lectura ideal para cualquier persona curiosa por descubrir las historias ocultas tras las obras de arte más icónicas. La autora, con su experiencia en redes sociales, conecta con un público joven y digital, pero el contenido del libro es atractivo para todas las edades.Temas que trata el libro Lo que los libros de historia del arte no quieren que sepasEl libro explora la historia del arte a través de anécdotas, curiosidades y simbolismos ocultos en obras famosas. Se aleja de la narrativa lineal tradicional, ofreciendo una perspectiva más informal y atractiva. Algunos de los temas que se tratan incluyen:Conexiones inesperadas entre artistas y figuras contemporáneas: El libro establece sorprendentes paralelismos entre artistas de diferentes épocas y culturas, como Frida Kahlo y Taylor Swift, mostrando cómo ciertas ideas o simbolismos trascienden el tiempo.Historias ocultas y anécdotas poco conocidas: Se revelan secretos y detalles fascinantes sobre la vida de los artistas y el contexto de creación de sus obras, incluyendo historias de amor, rivalidades, crímenes y otros sucesos relevantes.Análisis de simbolismos y detalles en obras de arte: Se profundiza en el significado de elementos específicos presentes en las obras, desvelando capas de interpretación que a menudo pasan desapercibidas en los análisis tradicionales.Revisión de la narrativa histórica del arte: El libro cuestiona algunas interpretaciones convencionales de la historia del arte, ofreciendo perspectivas alternativas y desafiando la visión tradicional.Acercamiento lúdico y accesible a la historia del arte: El texto se caracteriza por su tono informal y ameno, facilitando la comprensión de conceptos complejos y haciendo la lectura atractiva para un público amplio.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Lo que los libros de historia del arte no quieren que sepasExisten opiniones diversas sobre el libro. Algunos lectores destacan la originalidad del enfoque y la capacidad de la autora para hacer accesible la historia del arte a un público amplio. Se elogia el estilo ameno y la inclusión de anécdotas interesantes que enriquecen la lectura. Otros lectores, sin embargo, consideran que la rigurosidad académica podría ser mejorada, señalando que la búsqueda de la amenidad podría sacrificar en ocasiones la precisión histórica. En general, se aprecia el esfuerzo por ofrecer una perspectiva innovadora y atractiva sobre la historia del arte, aunque la valoración de la exactitud histórica varía según el lector.
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