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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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La comida y el surrealismo son amantes perfectos: sexo y langostas, collage y canibalismo, el encuentro de un cisne y un cepillo de dientes en una pastelería. Las cenas opulentas que organizaban Salvador Dalí (1904-1989) y Gala (1894-1982), su mujer y musa, fueron legendarias. Afortunadamente para nosotros, Dalí publicó un libro de cocina en 1973, Les dîners de Gala, que desvela algunos de aquellos ingredientes sensuales, imaginativos y exóticos que confluían en tan célebres encuentros.Esta reedición abreviada agrupa 78 de sus recetas en 12 capítulos, ilustrados especialmente por Dalí y organizados en función de los distintos platos, así como una sección dedicada a los afrodisíacos. Las ilustraciones y las recetas se acompañan de las extravagantes reflexiones de Dalí cual asuntos tratados en las conversaciones durante las cenas: ''La mandíbula es nuestra mejor herramienta para aferrarnos al conocimiento filosófico''.Todas las valiosas recetas del libro pueden prepararse en casa, aunque en algunos casos se requiera buena mano en la cocina y una despensa bien surtida. Son platos de la vieja escuela, con especialidades de los mejores chefs franceses de restaurantes de París condecorados con estrellas Michelin. El buen gusto, por voluptuoso que sea, nunca pasa de moda. Y dando a conocer al gran público este libro excepcionalmente raro, TASCHEN aporta una obra de arte, un recetario práctico y una experiencia multisensorial a la cocina actual.
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En 1999 Estopa logró hacer historia al vender más de millón y medio de co¡pias de su primer álbum. En los veinte años que han transcurrido desde en¡tonces, David y Jose Muñoz han revolucionado el panorama musical español y latinoamericano, cosechando éxito tras éxito con cada nuevo disco.A través de las numerosas conversaciones y entrevistas con el reconocido pe¡riodista y crítico musical Jordi Bianciotto, David y Jose Muñoz hacen un com¡pleto repaso de su trayectoria profesional, desde sus primeras actuaciones im¡provisadas en la calle hasta los megaconciertos en los principales escenarios.Y al rememorar sus comienzos, las dificultades que tuvieron que superar, sus recuerdos más entrañables o las anécdotas más curiosas, van construyendo un autorretrato a pinceladas que muestra el lado más íntimo, y también menos conocido, no de Estopa, sino de David y Jose, dos hermanos «de barrio», que comparten una misma pasión: la música.
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Descubra la historia detrás de cada álbum, cada era. De sus singles de éxito a las joyas ocultas, desde temas que escribió en determinados momentos de su vida en que produjo sus álbumes hasta nuevas versiones. Fascinantes detalles de cada una de las canciones que ha lanzado Taylor Swift. Existe una muy buena razón por la que Taylor Swift y su música llevan tiempo siendo un eje central, y sus melodías continúan resonando entre innumerables generaciones de swifties. Sus canciones son clases magistrales de narración, verdaderas crónicas de los altibajos que implica el crecer y tratar de encontrarse a uno mismo. Todas sus letras son ricas en elaboradas metáforas, alusiones religiosas, referencias históricas y literarias, y cuidadísimos puentes repletos de giros argumentales. En muchos casos, las canciones de Swift son incluso profundamente autorreferenciales, con imágenes y giros que van enlazando la época de sus álbumes con delicadas cuerdas que no siempre son tan invisibles. Annie Zaleski se sumerge en el catálogo más importante del pop mediante el análisis de la inspiración de la artista, su proceso de creación de las letras y mucho más, y así relata la historia de la increíble carrera de Taylor a través de su música.¿A quién va dirigido el libro Taylor Swift. Historia detrás de sus canciones?Este libro está dirigido a los seguidores de Taylor Swift, conocidos como "Swifties", que desean profundizar en el significado y la creación de sus canciones. También resultará atractivo para aquellos interesados en el análisis de la narrativa musical, la evolución de la carrera de una artista icónica y la influencia de la cultura popular en la música. La obra ofrece una perspectiva detallada sobre la composición de las letras, la inspiración de la artista y el proceso creativo detrás de cada álbum, lo que lo convierte en una lectura enriquecedora tanto para los fans acérrimos como para aquellos que buscan una comprensión más profunda del trabajo de Taylor Swift. Se presenta como una herramienta para comprender la complejidad y la riqueza de las letras de la artista, analizando las metáforas, las referencias históricas y literarias, y las conexiones entre diferentes épocas de su carrera.Temas que trata el libro Taylor Swift. Historia detrás de sus cancionesEl libro explora la trayectoria musical de Taylor Swift a través de un análisis exhaustivo de sus canciones. Se centra en:Análisis de las letras: Se examinan las letras de las canciones de Taylor Swift, desentrañando sus significados, metáforas, referencias culturales y conexiones entre diferentes álbumes. Se profundiza en la narrativa presente en cada canción y cómo esta se relaciona con la vida personal y las experiencias de la artista.Inspiración y proceso creativo: Se investiga la inspiración detrás de cada canción, incluyendo las experiencias personales, las relaciones, los eventos de la vida de Taylor Swift y las influencias literarias y musicales que han dado forma a su obra. Se describe el proceso creativo de la artista, desde la concepción de una idea hasta la grabación final de la canción.Evolución musical: El libro rastrea la evolución musical de Taylor Swift a lo largo de su carrera, analizando cómo su estilo ha cambiado y evolucionado a través de sus diferentes álbumes. Se exploran las diferentes etapas de su carrera y cómo estas se reflejan en su música.Conexiones entre álbumes: Se analiza la interconexión entre los diferentes álbumes de Taylor Swift, identificando temas recurrentes, imágenes y metáforas que unen su obra en un todo coherente. Se revela cómo las canciones de diferentes épocas se relacionan entre sí, creando una narrativa más amplia.Contexto cultural: Se contextualiza la música de Taylor Swift dentro del panorama cultural más amplio, analizando su impacto en la sociedad y su influencia en la música popular. Se explora la recepción de su música por parte del público y la crítica.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Taylor Swift. Historia detrás de sus cancionesAún no hay opiniones o críticas sobre Taylor Swift. Historia detrás de sus canciones.
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* Una recopilación de las ideas del legendario artista británico David Hockney sobre el arte, la vida, la naturaleza, la creatividad y mucho más. * Una visión encantadora y envolvente del espíritu, la personalidad y las opiniones inconfundibles del artista. * Desde observaciones cotidianas, «El ojo siempre está en movimiento, si no se mueve, estás muerto», hasta reflexiones artísticas como «El color pintado siempre será mejor que el color impreso, porque es el propio pigmento», pasando por comentarios sobre otros creadores de imágenes como Caravaggio, Cézanne y Hokusai, Hockney tiene el don de captar verdades profundas en frases breves y certeras. «Tienes que vivir en el aquí y el ahora. Es el ahora lo que es eterno». David Hockney En un formato de bonito diseño e ilustrado con obras de arte de toda su carrera: un regalo perfecto para amantes del arte en cualquier parte del mundo.
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Los grandes artistas de la historia de la música desde los años 50 hasta la actualidad. retratados por prestigiosos artistas del cómicEste libro es una obra de arte que retrata con precisión y detalle los más grandes artistas de los últimos 70 años de la historia de la música. El autor, a través de un relato ameno y conmovedor, nos acerca las vidas y carreras de artistas icónicos de todo el mundo. Acompañado por las viñetas y dibujos de 54 artistas gráficos, el libro representa a rockeros, sinvergüenzas, pioneras, místicos, frágiles, divas, bandas de culto y. por encinma de todo, un gran número de hombres y mujeres de talento extraordinario. Desde Elvis, Los Beatles o Bob Marley, hasta Björk, P.J. Harvey, AC/DC, Kraftwerk, Iggy Pop, Amy Winehouse o Nick Cave. Este este libro presenta una visión completa de los artistas de culto, explora las vidas personales y las dificultades a las que se enfrentaron en su camino hacia la fama. Los logros más destacados de los grandes nombres que han marcado una época. Una experiencia visual y emocional que deleitará a los amantes del cómic y la música.
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Si sou dels que estimeu la muntanya i us apassiona col·leccionar cims del Pirineu, aquest mapa és l’eina per seguir les vostres fites d’una manera fàcil i visual.Simplement rascant amb una moneda els topònims que apareixen en color negre i convertint-los en magenta.L’escala del mapa 1:450.000, i el seu format pòster (98×33,5 cm), facilita tant la identificació com la situació de tots els topònims.
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La trilogía mitológica de Pol Gise, ahora en un solo volumen ilustrado. Una fascinante serie de novelas para engancharte a la mitología griega. Con un estilo apasionado y divertido, en Hades, el dios menos malo, el mismísimo señor del inframundo nos cuenta la verdad sobre su vida, uno de los mitos -asegura Hades- más tergiversados de la historia... En Hércules, el héroe que no quiso serlo descubrimos de la mano del hijo de Zeus cómo un don puede convertirse en una maldición (¡incluso para un semidiós!). Y, finalmente, Sísifo, el hombre que engañó a la muerte, protagonista del castigo divino más famoso de todos los tiempos, rompe su silencio para revelarnos cómo consiguió burlar un final que parecía inevitable. EDICIÓN ILUSTRADA
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Un atles sentimental del jazz de Haruki Murakami.Un atles sentimental del jazz. De la seva col·lecció de discs (rigorosament en vinil), Murakami ha triat els músics inoblidables, les cançons més precioses, les actuacions històriques, i ens els explica com un amic amb qui comparteix una copa en un club de jazz. Retrats en jazz regala al lector un Murakami inèdit però reconeixible. Reconeixible perquè la música jazz és un ingredient fonamental de les seves novel·les. Inèdit perquè mai com en aquest llibre es té la impressió d'escoltar la seva veu més autèntica. Cinquanta-cinc textos, acompanyats cadascun per un retrat de Makoto Wada, que componen una història afectiva i personal del jazz. Cada text esdevé a les mans de Murakami un petit relat, un fragment de memòria, un moment íntim que ens restitueix tota la força de la seva escriptura.¿A quién va dirigido el libro Retrats en jazz?Retrats en jazz, de Haruki Murakami, no es una novela al uso, sino una colección de ensayos y reflexiones personales del autor. Por lo tanto, se dirige a un público lector que aprecia la prosa reflexiva y la exploración de temas existenciales a través de una lente personal y, a menudo, sutil. Aquellos que disfrutan de la obra literaria de Murakami, con su estilo característico, encontrarán en este libro un complemento fascinante a sus novelas. También es ideal para lectores interesados en la cultura japonesa, el jazz, y la exploración de la memoria y la identidad. No es una lectura ligera, requiere de una cierta predisposición a la introspección y a la apreciación de un estilo de escritura que se caracteriza por su lirismo y su capacidad para evocar imágenes y emociones.Temas que trata el libroRetrats en jazz explora una variedad de temas interconectados a través de la experiencia personal de Murakami. Estos temas se entrelazan y se enriquecen mutuamente, creando una obra compleja y rica en matices.El Jazz como metáfora de la vida: Murakami utiliza el jazz, su pasión declarada, como una metáfora de la vida misma. La improvisación, la complejidad armónica y la capacidad de expresar emociones profundas a través de la música se convierten en analogías para la experiencia humana. No se trata de una simple descripción del género musical, sino de una exploración de sus resonancias en la vida del autor y en la condición humana.La memoria y la nostalgia: La memoria juega un papel fundamental en los ensayos. Murakami reflexiona sobre recuerdos personales, evocando imágenes y sensaciones del pasado que influyen en su presente. Esta exploración de la memoria no es lineal ni cronológica, sino que se asemeja a la improvisación del jazz, saltando entre diferentes momentos y perspectivas.La identidad y la búsqueda del significado: A través de sus reflexiones, Murakami explora la construcción de la identidad personal y la búsqueda de significado en la vida. No ofrece respuestas fáciles, sino que presenta preguntas y reflexiones que invitan al lector a participar en su propia búsqueda de sentido.La cultura japonesa y la influencia occidental: La obra refleja la experiencia de Murakami como un escritor japonés influenciado por la cultura occidental, particularmente la música y la literatura estadounidenses. Esta tensión entre dos culturas diferentes se manifiesta en sus reflexiones y en su estilo de escritura.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro"Una colección de ensayos fascinante que revela la mente de uno de los escritores más importantes de nuestro tiempo.""Murakami escribe con una honestidad y una sensibilidad que te conmueven profundamente. Sus reflexiones sobre el jazz son tan profundas como sus reflexiones sobre la vida.""Un libro que te invita a la reflexión y a la introspección. No es una lectura fácil, pero sí una lectura profundamente gratificante.""Una obra que demuestra la versatilidad de Murakami como escritor, capaz de explorar temas profundos con una prosa elegante y accesible.""Si eres fan de Murakami, este libro es una lectura obligada. Si no lo eres, este libro podría ser el que te convierta en uno."
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¿Cómo funcionan las ilusiones ópticas anamórficas? Para ver un objeto pintado plano como un objeto tridimensional, tenemos que engañar a nuestros sentidos y a nuestro cerebro con una serie de trucos y técnicas de dibujo y pintura. Si dibujas primero
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En Arquitectura sin arquitectos, publicado originalmente en 1964 por el MoMA de Nueva York a partir de la exposición homónima comisariada por Bernard Rudofsky, el teórico huye de la restringida disciplina que ha gobernado nuestro sentido de la historia de la arquitectura y analiza el arte de construir como un fenómeno universal. Dejando de lado los prejuicios geográficos y sociales que han eclipsado lo que él considera una panorámica total de la arquitectura, Rudofsky nos ofrece atisbos de mundos que hasta ahora nos resultaban desconocidos e introduce al lector en la arquitectura vernácula, una arquitectura producida no por especialistas, sino por la actividad espontánea y continua de un pueblo con un patrimonio común. Con frecuencia, la belleza de esta arquitectura «primitiva» no se ha tenido en cuenta por tratarse de un fenómeno accidental, pero en la actualidad reconocemos en ella una forma de arte que es el resultado de la inteligencia humana aplicada a modos de vida excepcionalmente humanos, que va más allá de cualquier consideración económica o estética y que constituye una fuente de inspiración inagotable para el hombre industrial atrapado en las caóticas ciudades.
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El cine, en términos filosóficos, provoca un conflicto de percepciones entre «la realidad efectiva actualmente presente» y «la aparición de un no ahora en el ahora». Estética cinematográfica despliega los principales aspectos teóricos y estéticos en un abanico multidisciplinar que desdobla su paisaje a través de la historia del arte, la teoría literaria, la semiología y el psicoanálisis. Una aproximación inteligente y afable a las nociones fundamentales de la disciplina a partir de una gran diversidad de ejemplos de la historia del cine.Originalmente publicada en 1983, esta obra decididamente multifacética de Aumont, Bergala, Marie y Vernet es uno de los clásicos ineludibles de los estudios audiovisuales. Estética cinematográfica puede considerarse un manual moderno y fundamental.
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El 5 de septiembre de 1946 nació en la colonia británica de la isla de Zanzíbar quien fue el vocalista de una de las más afamadas bandas de rock. La voz la ponía FarrokhBulsara, más conocido como Freddie Mercury, y al conjunto lo llamaron Queen. Fre
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Esta obra resulta básica para entender las obras maestras de la historia del arte, ya que pone bajo la lupa algunos de los lienzos más famosos del mundo para descubrir sus elementos más pequeños y sutiles, y todo lo que pueden llegar a revelar sobre una cultura, un lugar y una época ya pasados.Dirigiendo nuestra mirada a los más mínimos detalles y al simbolismo que hay tras las obras, Rose-Marie y Rainer Hagen permiten que las imágenes más conocidas cobren de nuevo vida a través de sus complejidades e intrigas. ¿Está embarazada la novia? ¿Por qué lleva gorra el hombre? ¿Cómo se cierne la sombra de la guerra sobre una escena de baile? Así, viajamos desde el antiguo Egipto hasta la moderna Europa, desde el Renacimiento hasta los alocados años veinte. Conocemos a héroes griegos y poetas alemanes sumidos en la pobreza. Visitamos catedrales y clubes de cabaret, el jardín del Edén y un banco en un jardín de la Francia rural.Cuando descomponemos una pintura y luego la recomponemos como un gran rompecabezas, estos famosos lienzos no solo cautivan por su gran riqueza de detalles, sino también por el testimonio que ofrecen de las modas y las tendencias, las gentes y los políticos, los amores y los estilos de vida de su época.Sobre la serieBibliotheca Universalis - Compañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo ecléctico de TASCHEN.
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Catorce años. En ese breve período entre dos guerras mundiales, la escuela de arte y diseño alemana Bauhaus sentó las bases de la modernidad. A partir de una visión utópica del futuro, la escuela desarrolló una práctica vanguardista que fusionaba las bellas artes, la artesanía y la tecnología con el objetivo de aplicarla en otros medios y actividades artísticas: del cine al teatro, de la escultura a la cerámica.Esta obra de referencia es posible gracias a la colaboración del Bauhaus-Archiv/ Museum für Gestaltung de Berlín, que alberga la colección más importante hoy sobre esta famosa escuela artística. Con documentos, estudios, más de 250 nuevas fotografías, bocetos, planos y maquetas sobre las obras realizadas, nos acerca a los principios rectores y las personalidades de esta comunidad creativa idealista a través de sus tres sedes sucesivas en Weimar, Dessau y Berlín. Desde retratos informales de gimnasia en grupo hasta los dibujos de una clase impartida por Paul Klee, desde extensos planos arquitectónicos hasta un cenicero infinitamente elegante de Marianne Brandt, la colección late con los colores, los materiales y las geometrías que conforman la visión Bauhaus de la obra de arte total.Cerca ya de la celebración del centenario de la Bauhaus, este libro es la prueba definitiva de su energía y su rigor, no sólo como un movimiento creativo pionero, sino también como paradigma de la educación artística. Allí donde la expresión y las ideas vanguardistas produjeron obras al mismo tiempo funcionales y hermosas. Este práctico volumen presenta a artistas destacados como Josef Albers, Marianne Brandt, Walter Gropius, Gertrud Grunow, Paul Klee, Ludwig Mies van der Rohe y Lilly Reich.Sobre la serieBibliotheca Universalis - Compañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo ecléctico de TASCHEN.
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50 palos no es una biografía, porque las biografías huelen a muerto, dice Pau Donés. Así que si hay modo alguno de entender este libro es como una reflexión, una charla amistosa que se alarga hasta la madrugada y en la que Pau da cuenta de sus mejores momentos, pero también de los peores. Del suicidio de una madre, del fracaso amoroso, de una carrera con altibajos que cuando de repente repunta queda interrumpida por un diagnóstico atroz, cáncer de colon. Pero no es este lugar para lamentos ni para la melancolía. Porque este es un libro optimista, como la música de Jarabe de Palo, como la filosofía que rige la vida de Pau. Este es un libro tierno, honesto, divertido y ácido, incluso. Y emotivo. Una respuesta a todas las preguntas que tantos periodistas nunca le hicieron o que si le hicieron no quiso responder y que ahora, ante la perspectiva de una nueva vida, se ha propuesto escribir
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íDiviértete y disfruta de la libertad creativa de experimentar dibujando tu día! El hecho de crear arte (aun el que no está destinado a vivir en museos) puede hacer tu vida más consciente y significativa. En parte didáctica y en parte motivadora, 'Dibuja tu día' es una colorida guía para ayudarte a crear la práctica habitual de llevar un diario ilustrado. También ofrece información esencial sobre materiales y medios artísticos, temas de inspiración y multitud de consejos útiles. Seas un experto ilustrador en busca de nuevas fuentes de inspiración o un artista en potencia a falta de un empujoncito para empezar, esta obra te inspirará a plasmar los hermosos momentos cotidianos de la vida para crear un vibrante recuerdo de tu día a día.
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El poeta Paul Éluard describió ''Expresiones de la locura'' como ''el libro de imágenes más bello que ha existido''. Su autor, Hans Prinzhorn, fue poeta amateur, músico, dibujante aficionado, historiador del arte, filósofo y psiquiatra. Su personalidad entusiasta se ve reflejada en el texto, que tiene su correlato en la configuración de una gran colección de obras que vienen de manicomios de todo el mundo. Desde su publicación en 1922, el volumen fascina a artistas como Paul Klee, Max Ernst, Pablo Picasso o Salvador Dalí: algunos lo han considerado uno de los manantiales secretos de donde beben las vanguardias. Se trata, además, de uno de los primeros textos en realizar un análisis artístico de piezas realizadas por ''locos'', y resulta fundamental para la posterior configuración de categorías como el ''art brut'' o el ''outsider art''. Entre sus páginas aparecen relatos de personas que pintan sobre papel higiénico o esculpen con miga de pan. El libro es también la historia de la irrefrenable necesidad creadora del ser humano, a pesar de todo, y en las circunstancias más adversas.
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Todo el mundo sabe que a Haruki Murakami le apasionan tanto la música moderna y el jazz como la música clásica. Esta pasión no sólo le llevó a regentar en su juventud un club de jazz, sino a impregnar de referencias musicales la mayoría de sus obras. En esta ocasión, el escritor japonés comparte con sus lectores sus querencias, sus opiniones y, sobre todo, sus ansias de saber sobre el arte musical. Para ello, a lo largo de dos años, Murakami y su amigo Seiji Ozawa mantuvieron estas deliciosas conversaciones sobre piezas de Brahms y Beethoven, de Bartók y Mahler, sobre directores de orquesta como Leonard Bernstein y solistas excepcionales como Glenn Gould. Así, mientras escuchan discos y comentan distintas interpretaciones, el lector asiste a jugosas confidencias que le contagiarán el placer inacabable de disfrutar de la música con oídos nuevos.
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En 1975 se reunieron en un solo libro los principales artículos publicados por André Bazin en la prensa especializada, con el respaldo de Jeanine Bazin y François Truffaut. Este último llegó a decir que, ''más que un crítico, Bazin era un escritor de cine, que se preocupaba más de escribir los films que de juzgarlos''.Las numerosas ediciones de este libro señalan a su autor como indispensable entre cinéfilos y estudiantes, teórico del realismo e inspirador de grandes del cine como Luchino Visconti, Jean Cocteau, Robert Bresson, Marcel Carné, Luis Buñuel, Orson Welles y Federico Fellini.
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Poco después de su primera aparición en 1887, Sherlock Holmes no tardó en trascender las páginas impresas y colonizar otros medios de comunicación y entretenimiento. Tras un primer volumen dedicado en exclusiva al universo literario del detective, le llega el turno ahora a una obra que detalla las apariciones de Holmes en el teatro, el cine, la radio, la televisión y el cómic desde las obras teatrales del propio Conan Doyle a las apócrifas escritas en todo el mundo, España incluida los actores y películas más destacados, en el cine y la televisión las diferentes series televisivas basadas en Holmes y su universo y su llegada al mundo del cómic, desde las primeras tiras diarias hasta las modernas novelas gráficas basadas en sus casos. Este volumen incluye, además, sendos apéndices dedicados a Holmes en los juegos de mesa y videojuegos, así como a su presencia en otros objetos de coleccionista.
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Ordenada per rutes geogràfiques, aquesta guia de consulta reuneix i descriu, mitjançant comentaris, fitxa tècnica, plànols i fotografies, les 417 obres més destacades des del Modernisme fins als nostres dies, fent especial èmfasi en l'arquitectura contemporània. Guia coeditada amb el Col·legi d'Arquitectes de Catalunya.
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Una visión actual de la armonía no clásica. Desde los conceptos musicales más básicos hasta la armonización de una melodía. Herramienta básica para iniciar estudios de esta materia.
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Una guía para aprender a observar tu entorno a través del dibujo y la pinturaDibujar y pintar son habilidades que cualquier persona interesada y dispuesta a dedicarle tiempo puede desarrollar. Más allá de la perfección técnica, el objetivo de un cuaderno de campo es disfrutar de un proceso creativo profundamente personal, explorando y registrando el entorno con una mirada propia. Esta guía práctica te enseñará a crear tu cuaderno de campo en entornos naturales, urbanos y museísticos. Encontrarás consejos sobre los materiales y las técnicas adecuadas para realizar apuntes y bocetos del natural. Además, incluye ejercicios que te ayudarán a educar tu mirada para conectar con tu entorno de una forma más profunda.¿A quién va dirigido el libro Cuaderno de campo?Este libro se dirige a todas las personas interesadas en desarrollar sus habilidades de observación a través del dibujo y la pintura, independientemente de su nivel de experiencia previa. Es una guía práctica para aprender a crear un cuaderno de campo en diversos entornos, tanto naturales como urbanos o museísticos. Se presenta como una herramienta para conectar con el entorno de una forma más profunda y personal, más allá de la búsqueda de la perfección técnica. La obra está pensada para quienes desean explorar y registrar su entorno a través de un proceso creativo propio.Temas que trata el libro Cuaderno de campoEl libro Cuaderno de campo proporciona una guía práctica para la creación y el uso de un cuaderno de campo. Los temas que abarca incluyen:Técnicas de dibujo y pintura: Se ofrecen consejos y técnicas para realizar apuntes y bocetos del natural, adaptados a diferentes entornos. El enfoque se centra en el proceso creativo personal y la exploración del entorno, más que en la perfección técnica.Materiales: El libro guía al lector en la selección de los materiales adecuados para la creación del cuaderno de campo, considerando las necesidades de cada entorno y técnica.Observación: Se incluyen ejercicios para educar la mirada y desarrollar la capacidad de observación detallada, permitiendo una conexión más profunda con el entorno.Entornos: El libro abarca la creación de cuadernos de campo en entornos naturales, urbanos y museísticos, adaptando las técnicas y la observación a las características específicas de cada uno.Proceso creativo: Se enfatiza la importancia del proceso creativo personal y la exploración individual como parte fundamental de la experiencia del cuaderno de campo.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Cuaderno de campoAún no hay opiniones o críticas sobre Cuaderno de campo.
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Todo lo que siempre has querido saber sobre Murakami y el jazz, contado por el propio autor.Haruki Murakami regentó durante años un club de jazz, llamado Peter Cat, antes de dedicarse a tiempo completo a la escritura: sin duda, al abrir este volumen el lector tendrá la sensación de haberse sentado a una de las mesas del local mientras el propio Murakami le cuenta anécdotas y pormenores de las canciones que se escuchan, en un tono confidencial, cálido y entusiasta. La pasión del escritor japonés por el jazz le llevó sin duda a escribir este libro compuesto por cincuenta y cinco retratos de músicos de jazz, acompañados de una ilustración del artista japonés Wada Makoto y de un comentario sobre un álbum de cada músico. Gracias a Murakami, cada «entrada» se convierte en una pequeña y deliciosa historia, en un fragmento de memoria autobiográfica, en consejos a la hora de escuchar a un intérprete, o en frescas pinceladas para describir a un artista o una época. Así, desde el mítico Chet Baker, hasta Ella Fitzgerald, por el libro desfilan grandes figuras como Billie Holiday, Duke Ellington, Bill Evans o Art Pepper. Sobre Música, sólo música: «Una experiencia musical y vital.» Diego Gándara, El Mundo «Hay libros que te llevan a otros libros. Este te lleva a discos.» Abc «Un recorrido vibrante por las más bellas melodías y los mayores intérpretes del repertorio clásico.» El Cultural «Una delicia.» La Voz de Galicia¿A quién va dirigido el libro Retratos de jazz?Retratos de jazz, de Haruki Murakami, no es una novela al uso, sino una colección de ensayos que exploran la música jazz desde una perspectiva personal e íntima. Por tanto, se dirige a un público amplio, pero especialmente a aquellos interesados en la música jazz, en la escritura de Murakami o en la exploración de la cultura japonesa a través de una lente literaria. Si eres un lector que aprecia la prosa reflexiva y la capacidad de Murakami para entrelazar lo personal con lo universal, este libro te cautivará. No se requiere un conocimiento previo exhaustivo del jazz para disfrutarlo, aunque sí se agradece una cierta familiaridad con el género para apreciar plenamente las referencias y las reflexiones del autor.Temas que trata el libroRetratos de jazz es una obra que va más allá de simples reseñas musicales. Murakami utiliza el jazz como punto de partida para explorar una serie de temas interconectados:La memoria y la nostalgia: A través de sus recuerdos y experiencias personales ligadas a determinadas piezas o músicos, Murakami explora la forma en que la música evoca el pasado y moldea nuestra identidad. La evocación nostálgica es un elemento central en la obra.La búsqueda de la identidad: La exploración del jazz se convierte en una metáfora de la búsqueda personal del autor, de su propia identidad y su lugar en el mundo. La música se convierte en un espejo que refleja sus propias inquietudes.La cultura japonesa y occidental: Murakami analiza la influencia del jazz, una música originaria de Estados Unidos, en la cultura japonesa y cómo se ha integrado en el tejido social y artístico del país. Se observa una interesante yuxtaposición entre ambas culturas.El arte y la creación: El autor reflexiona sobre el proceso creativo, tanto en la música como en la literatura, explorando las similitudes y diferencias entre ambos campos. Se observa una profunda admiración por la improvisación y la espontaneidad en el jazz.La relación entre el arte y la vida: Murakami no se limita a analizar la música en sí misma, sino que explora su impacto en la vida cotidiana, su capacidad para conmover, inspirar y ofrecer consuelo.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro"Una colección de ensayos encantadores y reflexivos sobre el jazz y la vida. Murakami escribe con su estilo característico, lleno de imágenes vívidas y reflexiones perspicaces. Un libro para saborear lentamente.""Un viaje introspectivo a través de la música y la memoria. Murakami conecta el jazz con su propia experiencia de una manera conmovedora y personal. Recomendado para los amantes de la prosa de Murakami y del jazz.""No es una simple colección de reseñas, sino una exploración profunda de la música, la cultura y la vida. Murakami demuestra su talento para la escritura incluso fuera de la narrativa tradicional. Una lectura enriquecedora.""Una lectura fascinante para cualquiera interesado en el jazz o en la obra de Murakami. El autor comparte sus conocimientos y experiencias con una pasión contagiosa. Un libro que invita a la reflexión y a la escucha.""Un libro que te hace querer escuchar jazz. Murakami escribe con una sensibilidad única, creando una atmósfera íntima y evocadora. Una lectura memorable."
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Un zentangle al día para relajarse, desarrollar la creatividad y practicar la concentración meditativa. Los zentangles son una vía creativa para la práctica de la relajación y la atención consciente mediante el trazado de patrones repetitivos ìùlíneas, signos, círculos y formasù denominados Ñ«tangles», que al ser combinados entre sí forman «azulejos» o pequeños dibujos de forma cuadrada. El zentangle permite crear hermosas obras de arte, además de ayudarnos a sobrellevar el ajetreado ritmo de vida actual. Diversos estudios demuestran que este tipo de actividad aumenta la retención mental, estimula la creatividad mejora el estado de ánimo y calma las situaciones de estrés. Esta obra es un curso detallado y completo de seis semanas. Los 42 ejercicios propuestos ilustran la manera de crear zentangles y explican minuciosamente las técnicas específicas con las que es posible producir delicados azulejos de gran belleza. Asimismo, el último capítulo enseña a combinar los zentangles con otras formas artísticas y artesanales para crear obras de arte de técnicas mixtas, ya sea en joyas, textiles u ornamentos, entre otras posibilidades.
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Este libro práctico incluye más de 300 ejercicios y está orientado hacia el fomento de la práctica y la refinación técnica. En él encontrarás desde ejercicios de calentamiento hasta ejercicios de escalas y sus secuencias y podrás adentrarte en el mundo
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Ésta es la historia del siglo XX a través de su música, desde la Viena de antes de la Primera Guerra Mundial hasta el París de los años 20 desde la Alemania de Hitler o la Rusia de Stalin al Nueva York de los años 60. Transportando a los lectores por el
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El explorador y magizoólogo Newt Scamander llega a Nueva York con la intención de permanecer unos pocos días. Pero cuando pierde su maleta y algunos de sus animales fantásticos se escapan de ella, una serie de acontecimientos extraordinarios se desatan, poniendo en vilo a la gran ciudad...
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Si quiere aprender a dibujar flores pero no sabe ni por donde empezar, ¡este es su libro! Flores en 10 pasos le ayudará a transformar sencillas formas geométricas en bonitas flores en solo diez pasos.
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¿Cómo valorar el tiempo y el esfuerzo que lleva mezclar colores en los tonos deseados? ¿El coraje te hundecuando tienes que elegir entre todos esos colores? Entonces has encontrado el libro que te ayudará a salir de este problema. Las técnicas de mezcla de coloresle ayudará: -Con una lista de más de 10.000 mezclasde colores en todos los medios. -Con una explicacióndetallada de las principales propiedades del color, como el calor, la intensidad, la densidad y el tono. -Con consejos prácticos para la composición de una paleta de colores. -El trabajo de referencia para todoslos artistas que usan pintura al óleo, pintura acrílica, acuarelas, gouache, pasteles suaves, lápices de colores o trabajos con tinta...
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en su día el movimiento musical más denostado de la historia, hoy un grito universal para jóvenes y rebeldes, el punk posee una energía que permanece indisoluble. un clásico contemporáneo que ha inspirado muchos otros libros, 'por favor, mátame' es la hi
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* Una guía a través de un extraordinario recorrido por las imágenes más icónicas del mundo, las que nos encontramos al visitar una galería u observamos en la portada de una novela. * Ordenado cronológicamente, traza la evolución del desarrollo artístico período a período. * Todos los géneros artísticos, desde la pintura y la escultura hasta el arte conceptual y el arte de performance. No existe ninguna sociedad que no haya producido arte. La representación y la decoración, igual que la oralidad artística o la música, son tan inherentes al ser humano como la construcción de nidos los es a los pájaros. Las formas que ha adoptado el arte han diferido radical, temporal y geográficamente bajo la influencia de diferentes circunstancias sociales y culturales. ¿Cuál era el propósito original de esas obras de arte y cómo podemos entenderlas hoy? ¿Por qué el arte floreció en determinados períodos de la historia y no en otros? ¿Por qué algunas obras de arte son tan importantes? En el libro se analizan con detalle las obras maestras que mejor representan características definitorias de cada período o movimiento, lo que permitirá al lector interpretar como nunca antes el significado de las obras maestras más famosas del mundo. Si le gusta el arte y quisiera aprender a interpretarlo mejor, no tiene más que sumergirse en las trepidantes páginas de esta obra.
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En el centenario del film La quimera del oro, de Charles Chaplin, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su concepción, preproducción y rodaje, los actores y sus personajes, la música, las diferentes versiones ... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
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Vols aprendre a tocar l’ukelele? Amb el mètode UKE te’n sortiràs d’una manera ràpida i senzilla i sense que et calguin coneixements de música previs.Un viatge amb la Sonia i en Salva a través de vint cançons populars d’arreu del món en què aprendràs a tocar-ne tant la melodia (o cantar-la) com l’acompanyament.Prepara’t, deixa’t portar per l’efecte UKE i… que soni l’ukelele!
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En la amplia sección de ejercicios, encontrará retratos y escenas de animales para seleccionar sus motivos favoritos: leones y tigres majestuosos, hurones curiosos, loros estridentes, habitantes de las estepas gráciles, paquidermos de mucho peso, o bien los clásicos preferidos como perros, gatos y caballos ... Todos ellos de fácil consecución gracias al método paso a paso con el que se explican todos los procesos.Incluye, además, consejos prácticos y explicativos para ayudarle con los problemas puntuales y específicos a la hora de dibujar ojos, orejas, pelaje y otros detalles, registrar un movimiento de forma precisa y anatómicamente correcta, integrar un fondo o crear una imagen de un animal con escorzo óptico en una composición perfecta. Los capítulos específicos sobre cómics y seres fantásticos llevarán a todos los dibujantes de animales a alcanzar una nueva dimensión.
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