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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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Este volumen completo y definitivo explica, en un ágil formato de entrevista con los miembros del equipo, los entresijos de la construcción del guión, la producción y el rodaje de la película Aliens. Pese a que la película fue un éxito, no tuvo un camino fácil. Gracias al impulso propiciado por la visión singular del director James Cameron y la guía de la productora Gale Ann Hurd, junto con sus escenas de acción implacables y personajes inolvidables, Aliens se consolidó como un clásico indiscutible del cine de los ochenta. Cuenta la historia completa de cómo Cameron y Hurd, junto con un elenco y un equipo inmensamente talentosos, llevaron a la heroína Ellen Ripley de regreso a la pantalla grande, subiendo la apuesta con respecto al film inicial al presentar un ejército completo de extraterrestres para que se enfrentaran a ella.
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Miles Davis. Sketches of Catalonia
Crònica del pas de Miles Davis pels Països Catalans, a partir de diferents textos que parlen en primera persona. Històries que reflecteixen com la presència del trompetista a ciutats com Barcelona, Palma, València o Escaldes-Engordany no va deixar indiferent a ningú. Aquest volum també conté una acurada ressenya de la seva discografia, així com un estudi de la seva presència dins l’àmbit cinematogràfic. Un material de consulta i anàlisi que contribueix a valorar en justa mesura el significat i la dimensió d’un músic com Miles Davis.Una visió coral i propera coordinada per Pere Pons amb textos de Joan Carles Abelenda, Vicenç Batalla, Vicent Bessières, Quim Cabeza, Juan Claudio Cifuentes ‘Cifu’, Jesús Cosano, Martí Farré, Eduardo Hojman, Albert Mallofré, Julio Martí, Jacques Michalczak, Jordi Novell, Alfredo Papo, Pablo Sanz, Albert Suñé i Enrique Turpin. I fotografies de Joan Burgués i Martisella, Francesc Fàbregas, Josep Lluís Lluna, Paco Manzano, Xavier Mercadé, Josep Moya-Angeler, Antonio Narváez i Ferran Sendra.
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Juliet Pomés Leiz is a native from Barcelona whose life revolves around the table. This is the place of her favourite activities: drawing, creating and generally enjoying food and drinks with good company. With this in mind it was obvious that she would not hesitate for a moment when Zahorí proposed her to illustrate this food book from the Institut de la Cuina Catalana. She was delighted to revisit familiar smells like those of flame-grilled peppers and aubergines, a classic combination in Catalan cuisine and a flavour that tranports her to the best of her childhood family meals.
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UN VIAJE FASCINANTE A LA NEUROCIENCIA DEL SONIDO: POR QUÉ AMAMOS CIERTAS CANCIONES, CÓMO LA MÚSICA MOLDEA EMOCIONES Y RECUERDOS, Y QUÉ DICE DE NOSOTROS NUESTRA BANDA SONORA INTERIOR. El pensamiento musical es un viaje sorprendente al interior de la escucha: por qué una canción nos emociona, qué ocurre en el cerebro cuando un sonido nos atrapa y cómo la música se convierte en memoria e identidad. Susan Rogers -productora de Prince y referente en psicología del sonido- y el neurocientífico Ogi Ogas explican, con claridad y calidez, cómo escuchamos y por qué cada persona oye el mundo de forma distinta. Un libro luminoso que revela el poder íntimo y transformador de la música, y por qué una canción puede cambiarnos la vida.
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Història i poder del mètal català
L'escena de la música mètal en llengua catalana és una de les més actives, però també més invisibilitzades, del nostre país. Des de l'any 1985 -ara fa quatre dècades-, s'han publicat més de 1.200 discos de mètal amb temes en català, a càrrec de més de 500 artistes. Els autors proposen un recorregut per la història del mètal i el seu entorn a través dels artistes més destacats, amb una atenció especial a la presència de les dones en el gènere i a les reivindicacions polítiques i socials, a més de projectar una mirada als projectes més emergents.
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¿De qué hablamos cuando hablamos de Taylor Swift? ¿Por qué todo lo que toca se convierte en oro? ¿Cómo consigue trasladar a sus canciones todo lo que le ocurre en su vida personal convirtiendo algo particular en universal? ¿Qué ocurre cuando tu artista favorita pasa cerca de tu ciudad y conseguir una entrada es una pequeña odisea al alcance de muy pocos? Taylor Swift tiene una vida de película y sus fans ven su vida reflejada en las letras de sus canciones como si se mirasen en un espejo. La cantante y compositora, que acaba de batir el récord de premios Grammy al mejor álbum del año, es la artista del momento. Patricia Agüero es ilustradora y, por supuesto, fan fatal de Taylor. A través de sus discos y letras, este cómic nos cuenta la evolución de Taylor como artista y cómo cada disco tiene implícito un tema importante que preocupa e interpela a las mujeres de múltiples edades: la autoestima, el amor tóxico, la identidad, la aceptación de una misma, la incertidumbre del talento y su capacidad para trabajar en su personalidad y usar su energía para superar tiempos de incertidumbre. Encontraremos datos, listas, su vestuario, las canciones según los signos del zodiaco y múltiples anécdotas y curiosidades. El libro que mejor representa a los swifties, los seguidores de la artista más importante de su generación.
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Maneres de mirar
Està basat en una sèrie de televisió de la BBC sobre la qual els crítics del ''Sunday Times'' van comentar: «Aquesta sèrie és una revelació en més d'un sentit: es concentra en com mirem els quadres... gairebé segur que canviarà la manera com la gent mira la pintura». I ho va aconseguir, ja que el llibre que en va derivar s'ha convertit en una obra essencial de la comunicació visual i de la teoria de l'art. Segons Peter Fuller, en aquest conjunt de set assajos, on n'hi ha que combinen text i imatge i d'altres que només són visuals, «Berger té l'habilitat de fer un tall incisiu a la mistificació dels crítics d'art professionals... És un llibertador de les imatges i, un cop hem deixat que les imatges ens convencin directament, estem en una posició molt més bona per fer-ne una avaluació significativa». La influència del llibre és enorme. Ha atret l'atenció del gran públic cap a l'estudi d'àrees culturals que ara són un lloc comú de la pintura a l'oli: el llegat de la dona com a objecte pictòric, el despullat femení com a objecte de desig sexual, l'empremta de la pintura en la publicitat actual, la manipulació de la pintura en favor de la propietat privada i els diversos significats en què es transformen les diferents reproduccions que es fan d'una mateixa obra. John Berger (Londres, 1926) és un dels escriptors més influents dels darrers cinquanta anys. Assagista, novel·lista, guionista, dramaturg i crític, sempre ha desafiat els gèneres convencionals i les fronteres. És autor de més de trenta obres i va guanyar el premi Man Booker Prize amb la novel·la ''G''. Entre les seves novel·les, destaquen ''To the wedding'', ''Here is where we meet'' i la trilogia ''Into their labours''. Del mateix autor, Edicions de 1984 també ha publicat ''D'A a X'' i ''Amb l'esperança entre les dents''.
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* Guía esencial para crear grabados sobre linóleo personales y actuales, con proyectos explicados paso a paso, información clave sobre herramientas, materiales y organización del espacio de trabajo, consejos para dibujar y buscar inspiración y técnicas para tallar, de grabado, de color y experimentales. * Con instrucciones detalladas que le enseñarán una serie de proyectos en los que se utilizan materiales asequibles para realizar linograbados sencillos, así como impresiones coloridas a partir de técnicas como la plancha perdida o una plancha para cada color. Aprenderá técnicas más experimentales, como combinar linograbado con monotipo, el uso del chiné collé, la diferenciación por áreas y la creación de degradados. * Incluye consejos prácticos sobre temas claves como la reducción del «ruido» o la tirada de sus impresiones. Con linograbados y dibujos de la autora y de otros cinco grabadores de gran talento. El linograbado, también conocido como linografía, es una técnica de grabado en relieve que consiste en tallar un diseño sobre una plancha de linóleo. La impresión se crea con las partes de la plancha que no han sido talladas, es decir, la superficie con relieve. Estas partes se entintan, se cubren con papel y, al ejercer presión, se produce la impresión. En esta guía práctica, Sam Marshall, grabadora con una amplia experiencia, le acompañará paso a paso por todo el proceso del linograbado, empezando por el dibujo y la talla hasta el entintado y la impresión.
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Esta obra resulta básica para entender las obras maestras de la historia del arte, ya que pone bajo la lupa algunos de los lienzos más famosos del mundo para descubrir sus elementos más pequeños y sutiles, y todo lo que pueden llegar a revelar sobre una cultura, un lugar y una época ya pasados.Dirigiendo nuestra mirada a los más mínimos detalles y al simbolismo que hay tras las obras, Rose-Marie y Rainer Hagen permiten que las imágenes más conocidas cobren de nuevo vida a través de sus complejidades e intrigas. ¿Está embarazada la novia? ¿Por qué lleva gorra el hombre? ¿Cómo se cierne la sombra de la guerra sobre una escena de baile? Así, viajamos desde el antiguo Egipto hasta la moderna Europa, desde el Renacimiento hasta los alocados años veinte. Conocemos a héroes griegos y poetas alemanes sumidos en la pobreza. Visitamos catedrales y clubes de cabaret, el jardín del Edén y un banco en un jardín de la Francia rural.Cuando descomponemos una pintura y luego la recomponemos como un gran rompecabezas, estos famosos lienzos no solo cautivan por su gran riqueza de detalles, sino también por el testimonio que ofrecen de las modas y las tendencias, las gentes y los políticos, los amores y los estilos de vida de su época.Sobre la serieBibliotheca Universalis - Compañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo ecléctico de TASCHEN.
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La 16ª edición de este manual mundialmente reconocido puede considerarsecomo una nueva edición. Por un lado, se ha conservado el magníficoplanteamiento del original y, por otro, se ha actualizado su contenidocon el fin de dar respuesta a las nuevas expectativas que han surgido enel mundo de la construcción, especialmente las exigenciasmedioambientales.Arte de proyectar en arquitectura es un manual de proyectos deconstrucción que reúne de forma sistemática los fundamentos, las normasy las prescripciones sobre recintos, edificios, exigencias de programa,relaciones espaciales, dimensiones de edificios, locales, estancias,instalaciones y utensilios con el ser humano como medida y objetivo. Enesta edición se han revisado y actualizado muchos de los capítulos,entre los que se encuentran: instalaciones deportivas acuáticas,cubiertas, hoteles, evacuación de incendios, muebles y utensilios decocina, establecimientos de comida rápida, fachadas de madera,normativas de ahorro energético, ascensores, arquitectura solar,rehabilitación y reutilización de edificios, etc.Además de completar los contenidos respecto a las anteriores ediciones,esta nueva versión es fiel a la obra de Ernst Neufert y continúa siendouna referencia bibliográfica de reconocido valor universal, un manualindispensable para arquitectos, arquitectos técnicos, ingenieros,constructores, profesores y estudiantes. Desde su primera ediciónalemana de 1936, se han realizado 39 ediciones en alemán y 16 encastellano, se ha publicado en 18 idiomas diferentes y se han vendidomás de un millón de ejemplares en conjunto.¿A quién va dirigido el libro ARTE DE PROYECTAR EN ARQUITECTURA?Este manual está dirigido a un público amplio de profesionales y estudiantes del ámbito de la construcción y la arquitectura. Se presenta como una herramienta indispensable para arquitectos, arquitectos técnicos, ingenieros, constructores, profesores y estudiantes de estas disciplinas. Su contenido sistemático y exhaustivo lo convierte en un recurso valioso para cualquier persona involucrada en el diseño, planificación o ejecución de proyectos de construcción.Temas que trata el libro Arte de proyectar en arquitecturaARTE DE PROYECTAR EN ARQUITECTURA se presenta como un manual de proyectos de construcción que aborda de forma sistemática una gran variedad de temas esenciales para la práctica arquitectónica. La obra se centra en la relación entre el ser humano y el espacio construido, utilizando al individuo como medida y objetivo de diseño. Entre los temas que trata, se encuentran:Fundamentos de la arquitectura: El libro explora los principios básicos del diseño arquitectónico, estableciendo una base sólida para la comprensión de los conceptos clave.Normas y prescripciones: Se incluyen las normas y regulaciones relevantes para el diseño y la construcción de edificios, asegurando el cumplimiento de los estándares de seguridad y eficiencia.Recintos y edificios: Se analizan las características de diferentes tipos de recintos y edificios, proporcionando información detallada sobre sus dimensiones, funcionalidad y diseño.Exigencias de programa: El libro aborda la importancia de definir las necesidades y requisitos de un proyecto antes de iniciar su diseño, asegurando que el resultado final se ajuste a las necesidades del usuario.Relaciones espaciales: Se estudia la organización espacial de los edificios y su impacto en la experiencia del usuario, buscando la optimización de la circulación y la interacción entre los diferentes espacios.Dimensiones de edificios, locales y estancias: Se proporciona información detallada sobre las dimensiones óptimas de los diferentes espacios, considerando las necesidades antropométricas y funcionales.Instalaciones: Se describen las diferentes instalaciones necesarias en un edificio, como las instalaciones sanitarias, eléctricas y de climatización, considerando su integración en el diseño arquitectónico.Utensilios: Se incluye información sobre los utensilios y mobiliario necesarios en diferentes tipos de espacios, considerando su funcionalidad y ergonomía.Capítulos actualizados: La edición revisada incluye actualizaciones en temas como instalaciones deportivas acuáticas, cubiertas, hoteles, evacuación de incendios, muebles y utensilios de cocina, establecimientos de comida rápida, fachadas de madera, normativas de ahorro energético, ascensores, arquitectura solar, rehabilitación y reutilización de edificios. Estos temas se tratan con la profundidad necesaria para su aplicación práctica.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro ARTE DE PROYECTAR EN ARQUITECTURAAún no hay opiniones o críticas sobre ARTE DE PROYECTAR EN ARQUITECTURA.
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¡Llegan a España el mundo más adorable para colorear y relajarse! Descubre un mundo acogedor en estas relajantes páginas para colorear. En Abrazos blanditos, encontrarás preciosas y divertidas ilustraciones en blanco y negro para colorear, con losanimales más monos de la primavera, escenas acogedoras, amigos peluditos y momentos inolvidables de amistad y confort donde expresar tu creatividad, dejar fuera las preocupaciones y relajarte. ¡Bienvenido al universo Coco Wyo! No querrás salir de él. ¿Qué encontrarás en este libro? * Dulces e irresistibles ilustraciones para todas las edades! * Adorables escenas con animales de lo más amigables. * Perfecto para aliviar el estrés, hacer mindfulness y relajarse. * Los animales más monos de la primavera. * Ilustraciones en blanco y negro de alta calidad para colorear.
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Un curso de descubrimiento y rescate de tu propia creatividad. La mayoría de nosotros anhelamos ser más creativos y muchos creemos que conseguir serlo es imposible porque en realidad no lo somos. Este planteamiento es erróneo y lo único que provoca es que nuestra creatividad se quede dormida en nuestro interior junto a nuestra verdadera esencia. A menudo nos negamos el placer de soñar, de conseguir lo que siempre hemos deseado, de rechazar nuestros impulsos naturales, nuestra propia personalidad. El camino del artista nos enseña a crear con mayor libertad a través de la utilización consciente de una serie de herramientas que nos ayudarán a terminar con el bloqueo creativo. Su efecto es similar al yoga y la práctica constante de la escritura diaria -páginas matutinas-, los encuentros con el artista, el juego y una exhaustiva introspección guiada harán que modifiquemos nuestra conciencia y nos abramos a un nuevo horizonte imaginativo. Gracias a las enseñanzas de la reconocida escritora y artista Julia Cameron iniciaremos un camino creativo y espiritual que nos hará remontarnos a nuestra verdadera naturaleza, y en doce lecciones magistrales seremos capaces de rehabilitar nuestra creatividad, de entregarnos a la imaginación y encontrar el sentido de nuestra existencia. Un recorrido revelador por nuestras inseguridades y nuestros miedos, pero también por nuestros recuerdos, nuestros objetivos y por lo mejor de nosotros mismos. Una obra necesaria para escritores, poetas, actores, pintores, músicos o para cualquier otro individuo creativo. «La creatividad no tiene ni fondo ni techo aunque haya partes de su crecimiento que sean lentas. El ingrediente que se precisa es la fe -entendida como confianza férrea en uno mismo-. Este libro te muestra el camino y la fe necesarios para liberar la creatividad de las personas. Tómalo como un ejercicio para abrirte a una nueva perspectiva y libera al artista que llevas dentro».Julia Cameron¿A quién va dirigido el libro El camino del artista?El camino del artista se dirige a cualquier persona que desee desarrollar su creatividad, independientemente de su formación, profesión o experiencia previa en el ámbito artístico. No importa si se considera o no un artista, ni si se practica alguna disciplina artística de forma profesional o amateur. El libro está pensado para aquellos que buscan una vida más creativa y alineada con sus valores y metas, ofreciendo herramientas para desbloquear el potencial creativo inherente a cada individuo. Es útil para quienes buscan un método para superar bloqueos creativos y conectar con su propia esencia creativa.Temas que trata el libro El camino del artistaEl libro propone un método para despertar, fortalecer o recuperar la creatividad personal, presentando el proceso creativo como una búsqueda espiritual a través de la creación. Se basa en la premisa de que todos poseemos una capacidad creativa innata, a menudo bloqueada por diversos factores como la baja autoestima, el miedo al fracaso o patrones de pensamiento negativos.Algunos de los temas que se abordan son:Superación de bloqueos creativos: El libro proporciona herramientas y ejercicios prácticos para identificar y superar los obstáculos que impiden la expresión creativa. Se enfatiza la importancia de la honestidad consigo mismo y la exploración de las propias emociones y creencias limitantes.Desarrollo de la confianza en uno mismo: Se anima al lector a cultivar la fe en su capacidad creativa y a desarrollar una mayor confianza en sí mismo y en su proceso creativo. Esto se logra a través de ejercicios de escritura y reflexión personal.Conexión con la espiritualidad: La autora vincula la creatividad con la espiritualidad, presentando el proceso creativo como un camino de autodescubrimiento y conexión con la propia esencia. Se invita a la introspección y a la exploración de los valores personales.Práctica de la escritura diaria ("Páginas Matutinas"): Este ejercicio central del libro consiste en escribir tres páginas a mano cada mañana, sin preocuparse por la gramática, la ortografía o la coherencia. Se trata de un ejercicio de fluidez y liberación de la mente, que permite acceder a ideas y emociones ocultas.Encuentros con el artista: El libro propone una serie de ejercicios creativos que invitan a la exploración de diferentes formas de expresión artística, fomentando la experimentación y la diversión.Autoconocimiento y autoaceptación: A través de la reflexión y los ejercicios propuestos, el lector puede profundizar en su autoconocimiento, aceptando sus fortalezas y debilidades, y aprendiendo a utilizar sus recursos creativos de manera efectiva.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro El camino del artistaAún no hay opiniones o críticas sobre El camino del artista.
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¡Dibuja y colorea el entrañable mundo de Bobbie Goods! Perfecto para artistas principiantes de todas las edades y rebosante de humor, ternura e imaginación, este libro sin duda te dibujará una sonrisa en la cara. Ponte cómodo, coge el bolígrafo y el material para colorear que prefieras, y aprende a dibujar las ilustraciones siguiendo las sencillas instrucciones paso a paso de Aprende a hacer dibujitos adorables con Bobbie Goods.
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Des d'Alzira fins als grans escenaris del país, La Fúmiga ha sabut convertir la festa en un crit col·lectiu. Aquest llibre és un viatge vibrant pels seus deu anys de trajectòria, a través d'imatges inèdites, lletres que han marcat una època i records que han fet història. Una immersió emocional en la música que ens ha fet ballar, somiar i reivindicar.Aquest no és només un llibre sobre un grup. És un homenatge viu a una manera de fer, de sentir i de compartir. Perquè La Fúmiga havia de passar. I ha passat.Más que una crónica, La Fúmiga. Havia de passar es una inmersión en el alma de un fenómeno que ha marcado a una generación. Esta obra trasciende el formato de biografía para convertirse en un mapa emocional, una cartografía de la energía colectiva que ha unido a miles de personas. A través de sus páginas, el libro no se limita a documentar una trayectoria, sino que captura la esencia de un movimiento, convirtiendo la experiencia compartida en un legado tangible y lleno de vida.¿A quién va dirigido La Fúmiga. Havia de passar?Esta obra interpela directamente a los lectores que no solo disfrutan de la música, sino que buscan entender su poder transformador. Es un libro ideal para aquellos interesados en los fenómenos culturales que nacen desde la base y crecen hasta tener un gran impacto, así como para quien siente curiosidad por la gestión de proyectos creativos que mantienen su autenticidad. Los seguidores de la banda encontrarán en él una nueva dimensión, pero también cautivará a cualquier persona que valore las historias de pasión, comunidad y la energía que solo la música en directo puede generar.Temas que trataEl libro profundiza en conceptos que van más allá de la historia del grupo, invitando a una reflexión más amplia.La identidad colectiva: La obra explora cómo una propuesta musical puede convertirse en un punto de encuentro, tejiendo una red de complicidades y un sentimiento de pertenencia que trasciende el escenario.El arraigo y la expansión: Reflexiona sobre el viaje desde los orígenes locales hasta un reconocimiento amplio, planteando el reto de crecer sin perder la esencia que lo inició todo.La música como vehículo de emociones: Se adentra en la capacidad de las canciones para convertirse en la banda sonora de momentos vitales, encapsulando la alegría, la nostalgia y el deseo de cambio. Funciona como una crónica de una década y, al mismo tiempo, como una carta de amor a la comunidad que ha hecho posible el proyecto.
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Catalunya flamenca
La vitalitat del flamenc a casa nostra narrat de prop, dels locals del XIX a Ciutat Vella fins a RosalíaEl flamenc és una forma d'expressió artística de llarga tradició a Catalunya, que l'ha dotat d'una vitalitat nova i diversa. El flamenc es va vestir de gala a Barcelona l'any 1827 amb l'estrena de La Gitanilla al teatre de la Santa Creu. D'aquí fins a l'esclat de Rosalia, hi ha hagut Carmen Amaya, Los Tarantos de Rovira Beleta, els gitanos del Somorrostro, les penyes i la rumba, Morente i Camarón al barri de la Mina, l'Ona Laietana enamorada del flamenc, Lole y Manuel al Canet Rock, els tablaos, el Taller de Músics, Duquende, Mayte Martín, Miguel Poveda i nous artistes com Queralt Lahoz. Un reportatge periodístic apassionat d'un escriptor, observador i conversador.Rafael Vallbona nos sumerge en un viaje sonoro y social a través de las páginas de Catalunya flamenca. Más que un simple ensayo, el libro se siente como una crónica apasionada, un reportaje a pie de calle que captura el alma de una tradición vibrante y a menudo desconocida. La prosa del autor, a la vez rigurosa y cercana, nos invita a escuchar los ecos del cante en los barrios de Barcelona, a sentir el zapateado en los antiguos tablaos y a comprender cómo una expresión artística ha echado raíces profundas en una tierra que la ha hecho suya.La lectura es una experiencia inmersiva que revela las conexiones humanas detrás de la música. A través de una cuidada labor de observación y conversación, Vallbona teje un relato que conecta el pasado con el presente, mostrando la vitalidad de una cultura en constante evolución. Es un libro que se lee con el corazón y los oídos, transportando al lector a los escenarios, las peñas y las calles donde el flamenco catalán ha forjado su identidad única.¿A quién va dirigido 'Catalunya flamenca'?Esta obra está pensada para los amantes de la música, la historia y las crónicas culturales que buscan ir más allá de los estereotipos. Es ideal para lectores curiosos que deseen comprender la compleja relación entre el flamenco y la identidad catalana, así como para aquellos interesados en los fenómenos de hibridación cultural. Tanto los aficionados al flamenco como los neófitos encontrarán un relato accesible y revelador que enriquece la percepción de la cultura catalana y su diversidad.Temas que trataEl libro explora la profunda simbiosis entre identidad y territorio, mostrando cómo el flamenco se ha arraigado en barrios y ciudades catalanas, convirtiéndose en una voz para sus comunidades. Aborda la evolución histórica del género, trazando una línea que va desde los cafés cantantes del siglo XIX hasta el fenómeno global de Rosalía, pasando por figuras clave como Carmen Amaya. Finalmente, reflexiona sobre el diálogo constante entre tradición y vanguardia, analizando cómo el flamenco en Cataluña ha sabido innovar sin perder su esencia, adaptándose y transformándose con cada generación.
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Pirineus - Mapa de rascar
Si sou dels que estimeu la muntanya i us apassiona col·leccionar cims del Pirineu, aquest mapa és l’eina per seguir les vostres fites d’una manera fàcil i visual.Simplement rascant amb una moneda els topònims que apareixen en color negre i convertint-los en magenta.L’escala del mapa 1:450.000, i el seu format pòster (98×33,5 cm), facilita tant la identificació com la situació de tots els topònims.
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Un viaje hacia la creatividad, ahora en una edición especial.«Me propuse a mí mismo escribir un libro acerca de cómo crear una gran obra de arte. En lugar de eso, se reveló como un libro acerca de cómo Ser.» Los grandes productores musicales suelen ser reconocidos por un sonido único que solo ellos son capaces de lograr. Rick Rubin es conocido por eso y por algo más: por saber crear un espacio en el que artistas de diferentes géneros y tradiciones se reencuentran con su identidad profunda y con aquello que realmente tienen que ofrecer al mundo. Rubin ha convertido en una práctica su impulso de ayudar a las personas para que trasciendan expectativas autoimpuestas y reconecten con un estado de inocencia en el que lo sorprendente se convierte en inevitable. A lo largo de los años, Rubin ha pensado mucho en el origen de la creatividad: de dónde viene y de dónde no, y ha aprendido que ser artista no depende tanto de un resultado en concreto, sino de cómo nos relacionamos con el mundo. La creatividad tiene un lugar en la vida de todas las personas y todos podemos hacer ese espacio más grande. De hecho, hay pocas responsabilidades humanas que sean más importantes que esa. El acto de crear es un curso bello y generoso que ilumina el camino del artista como una ruta que todos podemos seguir. Este libro destila la sabiduría recogida durante el trabajo de toda una vida y la convierte en una luminosa experiencia de lectura que tiene el poder de crear momentos —y vidas— de gozo y trascendencia al alcance de todo el mundo. «Una hermosa reflexión sobre el proceso creativo. Guia a los lectores a través de ''78 áreas de pensamiento'', Rubin comparte su visión de la creatividad, que a su vez refleja su forma de ver el mundo. El libro hace un trabajo extraordinario al explicar estas ideas profundas y filosóficas de una manera fácil de entender», Complex «Una obra de literatura trascendente, que sugiere que el universo aún nos sonríe a pesar de que los indicios nos digan todo lo contrario.», The Wall Street Journal «El legendario productor de artistas como Adele, Black Sabbath, Johnny Cash o Jay-Z, destila los conocimientos de una carrera brillante y nos revela cómo sacar lo mejor de nosotros.», Financial Times «Una condensación de la sabiduría que Rubin ha acumulado durante décadas llevando discos a buen puerto... para creativos que necesitan un estímulo.», The Guardian «Una indagación existencial sobre la naturaleza de la creatividad, el arte y el hecho de formar parte de la raza humana... una mirada profunda al más fundamental de los impulsos humanos.», Big Issue «Rick Rubin es la definición de un genio creativo y ha reunido su sabiduría en un libro que es posiblemente el más inspirador sobre creatividad que he leído nunca. El acto de crear está a la altura de Pájaro a pájaro: algunas instrucciones para escribir y para la vida, de Anne Lamott, y Mientras escribo, de Stephen King. . . Los consejos que contiene son brillantes. Este libro es un regalo del cielo para aquellos que quieran sentir nueva vida y confianza en sus huesos creativos.», Matt Haig «Un interrogatorio al proceso creativo magnífico, delicioso y tremendamente práctico. Rubin, un maestro de su oficio, ofrece una rica perspectiva, consejos sensatos, sugerencias útiles y un consuelo supremo a cualquiera que viva para crear o que se esfuerce por vivir de forma creativa.», J. J. Abrams «Estoy leyendo el libro de Rick y realmente me encanta. Quiero que lo lean mis hijos, quiero que lo lea todo el mundo. Es un manual para la creatividad y el pensamiento creativo. Un libro de referencia por ahora y que seguirá siendo útil en el futuro.», Mike D «En este extraordinario libro, Rick capta maravillosamente la sagrada pero cotidiana práctica de crear. Me parece tan poderoso cuando alguien da voz o forma a lo que sabemos pero quizás no entendemos. Los diseñadores de cualquier disciplina encontrarán las palabras de Rick profundamente alentadoras e inspiradoras.», Jony Ive «Esta es una magnífica e inspiradora obra de arte sobre la creación, la creatividad, el trabajo del artista. Alegrará los corazones de escritores y artistas de todo el mundo, y les hará trabajar con un nuevo sentido y dirección. Un logro asombroso.», Anne Lamott «Rick Rubin creó géneros. Es como Oppenheimer, un destructor y creador de mundos, un verdadero genio. Lean su fantástico libro El arte de crear: Una forma de ser.», Russell Brand «Esclarecedor. . . Puedes imaginarte a Rubin en el estudio tranquilizando suavemente a un artista con toda la perspicacia que comparte aquí.», Pigeons & Planes «Para mí, la atención, la consideración y las ideas de Rick Rubin han calado hondo en mi conciencia y ha hecho crecer mi trabajo, de modo que, con el tiempo, me he encontrado al abrigo de un enorme árbol resplandeciente y he recordado que todo empezó con una o dos palabras de una persona que me escuchó de verdad. Que empiece algo parecido en ti.», Kae Tempest «Lo que hace grande a El arte de crear, de Rick Rubin (y ES genial) no es tanto el contenido (aunque sin duda es extraordinario) como la propia personalidad de Rick y su esencia como hombre y artista. Lo que yo llamaría la Musa, Rick lo llama la Fuente. En opinión de Rick, la Fuente es infinita y constante, un flujo incesante de ideas e inspiración que fluye a través de todos nosotros, no solo de los artistas, no sólo de los ''creativos''. Toda la vida y la filosofía de Rick consisten en abrirse a sí mismo y a los demás (desde los Beastie Boys a Run-D.M.C., pasando por LL Cool J, Metallica y mil más) a esa emisora de radio cósmica. El acto de crear sale del dojo y del corazón puro de Rick Rubin. Una gran parte del libro es técnica, hay toneladas de sabiduría práctica y mecanismos concretos en todo, pero la esencia de la obra es el amor— una creencia en la Fuente, de lo que no puede ser conocido o definido pero que vivimos nuestras vidas, y lo más importante, un tremendo respeto y honor hacia todos los artistas y hacia el proceso y el misterio en sí.», Steven Pressfield, autor de La guerra del arte
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Un emotivo testimonio sobre la transformación vital de Antonio Orozco tras superar un colapso que le llevó a pararlo todo para empezar de nuevo.«Decidí parar todo en mi vida cuando sentí que ya no podía más. Cuando tocas fondo, lo único que te queda es ir hacia arriba. Y la historia que cuento en este libro es la historia más increíble que he vivido: empezar de cero…, De verdad. Luchar contra mis inseguridades, contra la falta de emoción, contra la falta de motivación. Y darle la mejor de las oportunidades a mi salud. A mí. Me pregunto si realmente estoy listo para contar todo lo que he callado durante años. La respuesta no es sencilla. Pero decido que sí, que ha llegado el momento. Aquí no hay acordes que suavicen las palabras. Es solo la verdad, tal como la vivo en este instante». Un testimonio honesto y emotivo sobre la necesidad de romper con todo para sanar y volver a empezar.Inevitablemente yo es una invitación a la introspección, un espejo para cualquier persona que haya sentido el peso del mundo sobre sus hombros y se haya preguntado si existe una manera diferente de vivir. Más allá de ser una simple lectura, esta obra se convierte en una conversación íntima sobre el coraje que se necesita para pulsar el botón de pausa. Es un libro que no ofrece respuestas fáciles, sino que acompaña en la reflexión sobre el significado del éxito, la presión externa y la necesidad de reencontrarse con uno mismo. Su narrativa, cercana y sin filtros, conecta con una verdad universal: la importancia de cuidarse para poder seguir adelante.¿A quién va dirigido Inevitablemente yo?Esta obra resuena especialmente en lectores que se encuentran en una encrucijada vital, aquellos que buscan inspiración para gestionar la ansiedad o el agotamiento. Es ideal para quien valora la autenticidad y la vulnerabilidad, y siente curiosidad por las historias de superación personal que van más allá de la superficie. También cautivará a las personas interesadas en la salud mental y el crecimiento personal, que buscan una perspectiva honesta sobre cómo afrontar los momentos de crisis. No es solo para los seguidores del artista, sino para cualquier alma inquieta que anhele un testimonio real sobre la valentía de reinventarse.Temas que trataEl libro profundiza en la complejidad de la salud mental, abordándola no como un problema aislado, sino como una parte fundamental de la experiencia humana. Otro tema central es la reinvención, explorada como un proceso de deconstrucción personal para volver a construir desde una base más sólida y sincera. La obra también reflexiona sobre la vulnerabilidad, presentándola no como una debilidad, sino como el acto de valentía necesario para iniciar una transformación profunda. Finalmente, trata la búsqueda de la autenticidad en un mundo lleno de expectativas, planteando la pregunta de cómo mantenerse fiel a uno mismo cuando la presión externa se vuelve insostenible.En general, las opiniones de los lectores coinciden en destacar la valentía y la honestidad del testimonio, que logra generar una fuerte conexión emocional y sirve de inspiración.
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¿Cómo valorar el tiempo y el esfuerzo que lleva mezclar colores en los tonos deseados? ¿El coraje te hundecuando tienes que elegir entre todos esos colores? Entonces has encontrado el libro que te ayudará a salir de este problema. Las técnicas de mezcla de coloresle ayudará: -Con una lista de más de 10.000 mezclasde colores en todos los medios. -Con una explicacióndetallada de las principales propiedades del color, como el calor, la intensidad, la densidad y el tono. -Con consejos prácticos para la composición de una paleta de colores. -El trabajo de referencia para todoslos artistas que usan pintura al óleo, pintura acrílica, acuarelas, gouache, pasteles suaves, lápices de colores o trabajos con tinta...
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Pamela Howard, que ha trabajado en más de 200 montajes en el Reino Unido y en todo el mundo, explica en este libro las claves de lacreación de un espacio escénico: el juego con el espacio, las pistas visuales que sugiere el texto, la investigación y
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Barcelona melòmana
Amb l'arribada de l'arxiduc Carles d'Àustria a Barcelona l'any 1705, en plena guerra de Successió, va arribar també la música clàssica a la ciutat. Des d'aleshores Barcelona ha viscut una llarga història d'amor amb la música i sobretot amb els principals compositors: de Bach a Stravinsky, passant per Mozart, Beethoven, Verdi o, naturalment, Wagner. Cesc Avilés s'ha capbussat en la recepció dels compositors a la ciutat -amor, rebuig, passió- i la seva repercussió: com Pau Casals rescata les suites de Bach, com sorgeixen el Teatre Líric, el Palau de la Música o el Liceu, com Lluís Millet i Amadeu Vives impulsen la creació de l'Orfeó Català, etc. I, amb una gran amenitat, l'autor recrea les anècdotes que provoquen les visites d'Strauss, Liszt o Stravinsky, o l'èpica cursa per aconseguir que Barcelona fos la primera ciutat on es representés Parsifal, un 31 de desembre de 1913. LES MILLORS HISTÒRIES I CURIOSITATS SOBRE BARCELONA, LA MÚSICA CLÀSSICA I ELS GRANS COMPOSITORS UNIVERSALS. _''Editat amb la col·laboració del Departament de Cultura de la Generalitat''_
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¿Reconocerías a los personajes de la iconografía cristiana que aparecen representados en las obras de arte? Esta guía, organizada alfabéticamente, te ayudará a reconocer a los personajes y conocer las peripecias de su vida. Cada entrada incluye datos básicos, una ilustración y un texto que nosinforma de su historia, los posibles atributos y lasvariantes iconográficas más representativas. Para ayudar en la búsqueda se incluye un índice de atributosdonde se puede consultar a qué seres corresponden los diferentes elementos. También un índice de patronazgos y otro de posibles elementos de protección y curafrente a enfermedades y problemas. Finalmente, un vocabulario de términos relacionados con la iconografíacristiana completa este diccionario.
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Gilles Clément ha escrito un recorrido por la historia del jardín que parte de sus significados más profundos y atávicos, un libro breve y delicioso que nos conecta con los sentidos que, desde nuestra condición de seres humanos, le hemos ido dando a la naturaleza domesticada.'El primer jardín es un cercado. Conviene proteger el bien preciado del jardín: las hortalizas, las frutas, luego las flores, los animales, el arte de vivir. todo aquello que, a lo largo del tiempo, se presentará siempre como lo 'mejor' [.]. La noción de 'mejor', de bien preciado, no deja de evolucionar. La escenografía destinada a valorar lo mejor se adapta al cambio de los fundamentos del jardín, pero el principio del jardín permanece constante: acercarse lo más posible al paraíso.'
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¡Llegan a España el mundo más adorable para colorear y relajarse! Descubre un mundo acogedor en estas relajantes páginas para colorear. En Pequeño refugio, encontrarás preciosas y divertidas ilustraciones en blanco y negro para colorear, con escenas apetitosas y adorables de lugares acogedores: rincones de la casa, tiendas cuquis, escenarios mágicos y maravillosos que se convertirán en tus pequeños refugios, espacios inspiradores donde expresar toda tu creatividad, dejar fuera las preocupaciones y relajarte. ¡Bienvenido al universo Coco Wyo! No querrás salir de él. ¿Qué encontrarás en este libro? * Adorables escenas mágicas y maravillosas con rincones hermosos. * Perfecto para aliviar el estrés, hacer mindfulness y relajarse. * Preciosas y entrañables ilustraciones para todas las edades * Espacios inspiradores donde expresar toda tu creatividad. * Ilustraciones en blanco y negro de alta calidad para colorear.
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Esta es la historia de cómo un chaval de un pueblo muy pequeño de Valladolid llamado Casasola de Arión, hijo de agricultores en un mundo lleno de durezas y con dos hijos consiguió vivir de contar chistes y llegó a ser El Francotirarock.Todos los monólogos incluidos en esta obra parten de un chiste, una idea o una situación que es cierta y personal de Álex. No es un libro solo de monólogos cómicos. Entre monólogo y monólogo te va a contar su vida con tono humorístico, a veces dramático y la mayoría nostálgico e irónico sobre los capítulos que por suerte le ha tocado vivir. Son reflexiones e historias que le han sucedido arriba y abajo de los escenarios. Delante y detrás de un micro. Y que espera que por momentos te emocione, que te haga reír en bastantes episodios y que te haga soltar alguna carcajada.
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Gaudí
L#Antoni sempre va ser un nen molt creatiu, i això no va canviar mai amb el pas dels anys. Amb esforç i passió, va créixer per convertir-se en un dels arquitectes més famosos de tots els temps.Un llibre bilingüe en català i anglès que aborda la importància de la creativitat i la individualitat en la infància i la vida adulta a través de l#obra del famós arquitecte Antoni Gaudí. Antoni was always a very creative child, and that never changed as the years went by. With passion and effort, he would grow up to become one of the most famous architects of all time. A bilingual book that deals with the importance of creativity and individuality in childhood and adulthood through the work of the famous architect Antoni Gaudí.
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A través de sencillas fichas, el diseñador gráfico y profesor de diseño japonés Haruyoshi Nagumo nos proporciona todo lo necesario para comprender cada color -características, historia, significados y usos-, entender cómo se comporta con otros colores y aprender a crear esquemas cromáticos que provoquen los efectos y sensaciones que buscamos en cada uno de nuestros proyectos. Una valiosa guía de color para escoger, usar y combinar colores básicos, acromáticos, dorados, plateados y fluorescentes.
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La historia del siglo XX, contada a través de una pintura. La novela gráfica más premiada de la temporada en Francia: la obra maestra de un autor de culto, superviviente a los atentados de Charlie Hebdo. Todo comenzó en 1919 en un bosque a las afueras de Berlín, cuando un joven pintor expresionista de origen gitano pintó el cuadro Dos mujeres desnudas. El pintor existió realmente y se llamaba Otto Müller. Todo lo que vemos en esta novela gráfica está contado desde el punto de vista de ese cuadro. Desde el estudio del artista hasta las paredes de la oficina de su primer propietario, la pintura observa la vida cotidiana antes de ser arrastrada por las tribulaciones de este periodo oscuro: el ascenso de Hitler al poder, el arte moderno calificado de «degenerado» por los nazis, el expolio de las familias judías, exposiciones y ventas, incendios...
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Es universalmente sabido que, en materia de lectura, son las chicas las que se llevan la palma. Tras el éxito del cartel de ''Los chicos listos leen libros'', y por petición de muchos libreros y libreras que nos demandaban la versión femenina, Impedimenta lanza el esperado póster que homenajea a las jóvenes lectoras (y no tan jóvenes) que todos llevamos dentro. Un cartel que ha causado furor y que lanzamos en tirada limitada para aquellos que quieran recordar cada día su condición de seres lectores.
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El journal del bestseller internacional. Un kit sencillo y accesible con todos los ejercicios del método creativo más popular del mundo. UN MANUAL ESENCIAL PARA PRACTICAR EL CAMINO DEL ARTISTA «Este libro me cambió». NATALIA LAFOURCADE «Sin El Camino del Artista, no habría existido Come, Reza, Ama». ELIZABETH GILBERT «Las páginas matutinas se han convertido en un nombre familiar, una forma rápida de liberar tu potencial creativo». VOGUE La maestra de la creatividad Julia Cameron es una autoridad en el fomento del espíritu artístico y lleva más de treinta años transformando la vida de millones de personas en todo el mundo. Este libro es un indispensable conjunto de herramientas de El Camino del Artista: páginas matutinas, citas con artistas, paseos y orientación, junto con otras prácticas inéditas diseñadas para despertar el propósito y guiar a los lectores hacia su inspiración. Este journal expone la filosofía de Julia Cameron en una serie de ejercicios listos para practicar. Los lectores accederán a su voz interior, experimentarán una intuición más profunda y, en última instancia, se encontrarán consigo mismos y con los demás en el camino hacia el autodescubrimiento. Utilizadas en conjunto como parte de una práctica espiritual, estas herramientas forman la base de la expresión artística y marcan el camino para cualquier viaje creativo.
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El regalo perfecto para los fans de Disney de cualquier edad¿La Sirenita o Buscando a Nemo? ¿Pinocho o Toy Story? ¿Rebelde o Hermano Oso? Sumérgete en las míticas escenas de las obras maestras de Disney con estas 100 ilustraciones para colorear. Utilizando los códigos de colores, aplica cada tono en la zona correspondiente y desvela la escena representada. Prepárate: elige tus lápices de colores, rotuladores al agua o rotuladores acrílicos, y colorea los números según el código de colores para descubrir al personaje Disney que se esconde detrás. Disfruta de un momento de relajación con este libro de Hachette Heroes cuyo papel premium es el idóneo para que puedas colorear de la mejor manera posible.
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El camí de l'artista
Una guia imprescindible per superar les creences limitadores, les pors i les incerteses que inhibeixen les veritables capacitats creatives que tots posseïm en algun àmbit de l'activitat artística, ja sigui escriure, pintar, ballar o compondre.
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Edición actualizada para los fans de Blackpink.En este libro descubrirás la historia y recorrido del grupo Blackpink y profundizarás en las vidas de Jisoo, Jennie, Rosé y Lisa. Descubre cómo se conocieron, cuáles son sus aficiones, qué piensan de sus fans, apunta sus consejos para la vida y pon a prueba sus tips de belleza y estilo. ¡Todo eso y mucho más!
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Àvia, m'expliques la teva història?
Entrega aquest diari a la teva àvia perquè te'l torni ple de records. Un regal per a la teva àvia, un tresor per a tu. L'únic regal que t'agradarà que et tornin. Amb aquest llibre li fas un regal molt especial a la teva àvia. Està ple de preguntes curioses, divertides i inesperades sobre tu, sobre ella, sobre tot el que heu viscut... La teva àvia podrà escriure i enganxar fotografies (o el que se li acudeixi) a les seves pàgines i el llibre es convertirà en un recopilatori únic que ella et tornarà perquè atresoris els seus records per sempre. Àvia, com eres de petita? Quins esdeveniments històrics van influir a la teva vida? Quines lliçons de vida t'agradaria transmetre'm?Perquè els nostres records són el regal més valuós del món. Recorda. Escriu. Comparteix.L'opinió dels lectors:«Li vaig regalar aquest llibre a la meva mare i m'agradaria que algun dia me'l tornés. M'ha reconegut que, gràcies a ell, ha recordat moltíssims moments de la seva vida. Ara parlem sovint del passat i acabem evocant un munt de records. Un regal magnífic!''» «Preciós! Un llibre que tots els fills haurien de regalar a la seva mare. Un testament per a tota la vida. El llegat més bell que una mare pot deixar a la seva filla o al seu fill.»
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Un viaje por la impronta transformadora que la vida y la obra de Antonio Gaudí han dejado en el mundo. El trabajo de este genio de su tiempo cambió y sigue cambiando día a día las vidas de muchos, y José Manuel Almuzara lo sabe muy bien, porque lo ha vivido de primera mano. Como gran experto en su obra y su figura, el autor nos cuenta cómo los grandes hitos de la obra de Gaudí han transformado la vida de tanta gente y lanza la mirada al presente, a las personas que hoy por hoy lo siguen descubriendo y se siguen fascinando. Un libro que aspira a ser mucho más que una biografía: es un acercamiento casi místico entre el arquitecto del alma y las almas de aquellos a los que no deja de inspirar.
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Yeray S. Iborra y Oriol Rodríguez, periodistas ambos consagrados al muy grato oficio de dar noticia de cuanto se cuece en el universo de la cultura popular y, pasión obliga, ávidos profanadores de toda suerte de curiosidades biográficas y artísticas, emprenden en Buscando a Rosalía un road trip de no-ficción para dar cuenta de las epifanías, y también los no pocos sinsabores, que jalonan la búsqueda de esta simpar estrella mundial de la música, la moda y la estética concertística -si bien amparándose en una sola concesión a la ficción para hermanarse ambos en la figura de un narrador omnisciente que se nutre de las andanzas y vivencias de ambos-. El fruto de esa licencia es un relato que se adentra como ningún otro en la compleja, y a menudo enigmática, trayectoria de una artista de la que apenas hay bibliografía. Y es nada que escapa a la portentosa indagación de nuestros intrépidos plumillas en todo lo que concierne a su carrera artística. Entrelazando toda suerte de testimonios -inéditos, cercanos, insospechados, inconfesables, etc.- regresan a los lugares de los hechos referidos y, tras tropezar con no pocos noes por el camino, se aprestan a bucear en su infancia, su juventud, su pueblo, su discografía, sus colaboraciones y su épico desembarco en la industria americana del showbiz. «Conocí a Rosalía cuando apenas era una veinteañera que vestía bambas blancas de plataforma y tomaba café pasado el mediodía (como solo los veinteañeros pueden hacer). Todavía no era La Rosalía, ni mucho menos la Motomami o la Santa. Los dos éramos del Baixllo, compartíamos generación y pasión por las motos. Su disco debut, Los Ángeles, se acababa de publicar y, como periodista, tuve que convencer a mis editores para entrevistarla. Era una desconocida. Hablé con ella por WhatsApp, por Twitter, y, finalmente, cara a cara. Y seguí con pasión su carrera. Hasta que se esfumó. Y fui yo quien pasó a ser un desconocido...». Con este arrebato de nostálgica sinceridad, se nos conmina a zambullirnos en los prolegómenos de lo que devendrá una apasionada búsqueda que, a su vez, tórnase en pretexto infalible para dar cuenta de la vida y andanzas de una artista sin parangón en el panteón cultural contemporáneo.
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