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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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Texto imprescindible para todo el que quiera dedicarse al teatro, un soberbio manual para actores.? ?Marcos Ordóñez, El País ?Una lectura apasionante, tan perspicaz sobre la psicología del mentir como lo es sobre el arte de actuar.? ?Lyn Gardner, The Guardian ?Explica el muy pragmático sistema de Donnellan y nos descubre de manera incomparable a uno de los mejores directores de actores de nuestra época.? ?Jean Louis Perrier, Le Monde El actor y la diana se publicó originalmente en Rusia, en el año 2000, y algo más tarde, en 2002, conoció su primera edición inglesa. Desde entonces este libro, fruto de la experiencia de Declan Donnellan como director y profesor de actores, ha sido traducido a más de quince idiomas y se ha convertido en un texto imprescindible para profesionales y estudiantes de interpretación. La propuesta de Donnellan es simple pero contundente: es la generalización, la falta de una diana precisa, lo que conduce al actor al bloqueo. A través de una serie de reflexiones, ejemplos y ejercicios de gran amenidad y concisión, el autor nos enseña a vencer dicho bloqueo para conseguir una actuación fluida y libre. ?Estos nuevos ?consejos a los actores? diseccionan toda trivialidad sobre la actuación, dibujando a cambio soluciones específicas radiantes y novedosas. Desde el placer y el humor de su escritura, Declan Donnellan conduce sutilmente a los jóvenes actores hacia una conciencia del proceso vivo que se oculta tras su trabajo. Como evidencia nos presenta ese valioso territorio del pensamiento y de la intuición que ha hecho suyo a través de la experiencia directa.? ?Peter Brook ?Declan Donnellan, irlandés de origen, inglés por educación, europeo de cultura, universal en su pensamiento, es uno de los directores más originales que existen.? ?Le Figaro
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¿Es La vida de Brian la mejor comedia de la historia? Cuarenta y cinco años después de su estreno, sigue siendo una película fascinante que mantiene intacta su capacidad para sorprender, hacer reír, reflexionar e incluso ofender. Se ha convertido en un clásico imprescindible del humor irreverente, pero te desvelamos algunos detalles para apreciarla aún más. ¿Sabías que casi no se llegó a hacer porque el productor leyó el guion un par de días antes de empezar el rodaje? ¿Que al final se rodó gracias al Beatle George Harrison? ¿Que se usó como eslogan: «La película es tan divertida que se ha prohibido en Noruega» para publicitarla en Suecia? ¿Que hubo manifestaciones de monjas en los cines en su estreno o que dos de los Monty Python tuvieron que defenderla en la BBC frente a un obispo y a un crítico ultracatólico que ni la habían visto entera?...Con este libro descacharrante, de la mano de la prosa agilísima y afilada de Javier Durán, guionista, director de programas y todo un referente en X bajo su alias @tortondo, averiguarás todo lo que hicieron los Monty Python por nosotros para que pudiéramos gozar de La vida de Brian, una obra maestra del humor que puedes redescubrir una y mil veces y que, siempre, te hará mirar el lado alegre de la vida.
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Ya sea para honrar a los dioses o a los muertos, destacar el prestigio, celebrar un nacimiento, una unión, seducir, dibujar, pintar o escribir, el color siempre acude a la cita. Para conseguir los tonos con los que soñaban, los hombres han sabido descubrir pigmentos y tintes a menudo escondidos en vegetales, minerales, moluscos, hongos o insectos, y han llegado a imaginar técnicas complicadas o peligrosas para acceder a rojos intensos, amarillos luminosos, o a los más bellos azules. Este libro cuenta la historia de los colores, desde el descubrimiento de los pigmentos y tintes hasta su modo de aplicación, pero también las costumbres y los gestos que, desde los papúes a los inuit, de la China de Confucio a la Europa medieval, acompañan a esos materiales en rituales y ceremonias. Los múltiples caminos trazados por los hombres y las mujeres en su búsqueda del color ofrecen numerosas sorpresas y, a menudo, nos dejan maravillados.
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La acuarela vive un auge sin precedentes. De ser una técnica plástica entre muchas, en los últimos años y probablemente gracias al fenómeno del urban sketching, se ha convertido en el lenguaje con el que cada vez más gente documenta su entorno cotidiano. El azar y la sorpresa son parte del atractivo de la acuarela, pero tan o más importante es conocer su técnica y sus principios fundamentales. ¿Qué papel escoger para pintar con acuarela? ¿Qué tipo de pigmento? ¿Cuáles son los trazos y manchas básicos? ¿Cómo trabajar la luz del sol? ¿Dónde ubicar los elementos cruciales de una composición? Esta introducción práctica a la acuarela presenta, a través de sencillas fichas, los aspectos fundamentales de esta técnica y de algunos principios básicos de la composición visual. Un pequeño gran libro que te ayudará a sacar el acuarelista que hay dentro de ti.
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Partiendo de secretos, rumores y algunas mentiras sobre el cine que muchos aficionados valoran como hechos reales, se construye este libro. Se han destrozado algunas leyendas, se han rebuscado algunas verdades a medias, desenterrado hechos ciertos como e
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Este libro no es solo una reflexión sobre sostenibilidad, es una invitación a cambiar nuestra perspectiva y transformar cómo diseñamos y habitamos el mundo. Con una mirada crítica, aborda la saturación del término ''sostenible'', instando a redescubrir su verdadero significado: la capacidad de mantener la vida sin agotar los recursos ni hipotecar el futuro. Desde esta premisa, la naturaleza se posiciona no solo como inspiración, sino como mentora y modelo para rediseñar nuestras ciudades y edificios. El contenido de estas páginas nos lleva a imaginar un futuro en el que los edificios funcionan como organismos vivos, respirando, adaptándose al entorno y generando equilibrio dinámico. En esta visión, las ciudades se asemejan a bosques: ecosistemas interconectados donde el aire, el agua, la energía y los desechos fluyen en circuitos cerrados y regenerativos, como las raíces y micorrizas de un bosque. La obra no solo aspira a resolver problemas técnicos, sino a proponer un cambio de paradigma: mirar el diseño urbano como una extensión de los sistemas naturales. Con un enfoque interdisciplinario, el texto enfatiza la colaboración entre arquitectos, biólogos, ingenieros, biotecnólogos, diseñadores, humanistas y químicos, entre muchos otros. Este enfoque bioinspirado nos recuerda que, al fin y al cabo, formamos parte de la naturaleza, y nuestro futuro depende de cómo decidamos aprender de ella y con ella.
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Tocats de l'ala: Història oral del rock
El 14 de juny de 1991, 21.104 persones van assistir al Palau Sant Jordial concert més multitudinari celebrat a Europa en un recinte tancat, onvan actuar Sau, Sopa de Cabra, Els Pets i Sangtraït, els quatre bastionsdel fenomen que es va donar a conèixer com a rock català. Era laculminació d’un moviment que havia començat a mitjans dels anys vuitantaamb la irrupció de bandes que, en lloc de fer servir el castellà com allengua dels seus versos, com la resta dels grups catalans —quemajoritàriament van optar pel castellà seguint l’estela de l’èxit delsgrups de la Movida madrilenya—, van començar a cantar en català. Aquestspioners —Duble Buble, N’Gai N’Gai i Quimi Portet en solitari, entred’altres— van topar amb la indiferència institucional (almenys alprincipi) i el menyspreu de la premsa, sobretot l’especialitzada. Aixòno va evitar, però, que joves amb ganes de menjar-se el món a través dela música rock i pop anessin formant les seves bandes i comencessin acantar «T’estimo» en comptes de «I love you» o «Te quiero» i a compondrealguns dels himnes que han passat a la història de la música popular enla nostra llengua com «L’Empordà », «Boig per tu», «Miami Beach», «Bondia» i «La cachimba i Els rostolls d’Angelina». Va ser un fenomenmarcadament «comarcal» que, d’arreu del país —excepte, simptomàticament,a Barcelona, amb molt poques excepcions—, va començar a nodrir una novaescena musical amb grups que ràpidament es van donar a conèixer, primer,a escala local, esperonats per l’entusiasme dels seus joves seguidors iles ràdios locals, i després, arreu del país, en interminables gires quevan ser cada cop més multitudinàries, un fenomen que els ressorts delpujolisme rampant van voler assimilar per a la seva causa.Aquest llibre, fruit de dos anys de treball i més de 60 entrevistes, ésel primer que analitza aquest fenomen musical i social, a partir deltestimoni en primera persona dels principals músics, gestors culturals,propietaris de discogràfiques, productors i periodistes que hi van tenirun paper rellevant. Al llarg d’aquestes pàgines, coneixerem com vansorgir els grups que van crear la banda sonora emocional de les dècadesdels vuitanta i noranta a Catalunya i en català, com Sopa de Cabra, Sau,Els Pets, Sangtraït, Lax’n’Busto, Tancat per Defunció, Ja t’ho Diré,Gossos, Kitsch i Umpa-Pah, entre molts d’altres. Tocats de l’ala és laseva història, que va culminar amb el concert del Palau Sant Jordi i vatrobar un final simbòlic en la tràgica mort del carismàtic líder de Sau,Carles Sabater, l’any 1999.
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El astuto Pradera ha tramado en este libro un ardid diabólico (y muy propio de su ya inveterada perfidia): primero nos encandila con la añagaza de unos misterios sibilinos que algunos tacharían de capciosos: ¿sabéis cuáles eran las canciones favoritas de melómanos tan delicados como Sadam Huseín, Francisco Franco o Adolf Hitler, de sensibilidades tan exquisitas como Lauren Bacall, Audrey Hepburn o Isabel II (reina del Reino Unido)? Muñida esa intriga, el intrigante procede a saciar nuestros apetitos con una deliciosa (y, por cierto, divertidísima) catarata de anécdotas, calamidades y portentos que arrojan una luz nueva o hasta ahora inédita sobre varias decenas de piezas musicales (veinticuatro para ser exactos). ¿Sabíais, por ejemplo, que «As Time Goes By» debe su inmarcesible presencia en Casablanca al inoportuno corte de pelo que padeció la icónica Ingrid Bergman? (No hemos hallado adjetivos más vulgares.) Pues bien: ese incidente es apenas el principio de la fiesta. Después vienen cuantiosos despelotes. No obstante, debemos señalar que esta obra magna no se arredra frente a ciertas observaciones algo sesudas y muy musicológicas, pero su taimado autor las viste de tal modo que brillan por su claridad hasta en los oídos más obtusos. Milagros de la divulgación bien entendida.Aquí se nos ofrece un opíparo banquete musical (ya lo hemos dicho) cuyo rasgo más insólito es su riguroso catolicismo (eso no lo hemos dicho): imbuido de un admirable espíritu ecuménico, el padre Máximo acoge en su seno un tumulto de obras casi pecaminoso y desde luego insolente por su variedad: baja a las cabañas y sube a los palacios, transita desde lo cutre (e incluso lo chungo) hasta lo sublime sin mover una ceja displicente. Todo le interesa, nada humano le es ajeno. Así, de «Mambrú se fue a la guerra» pasamos a Lohengrin con pasión wagneriana, de Juanita Reina a Shostakóvich con folclórica alegría, de La marsellesa a «Like a Rolling Stone» con ardor guerrero y mala leche dylanita. Etcétera, etcétera. Los gustos que maneja el señor arzobispo (ya lo hemos ascendido) son severamente eclécticos porque las músicas del mundo son severamente heterogéneas: si la verdad puede brotar en cualquier sitio, la belleza brota en las melodías más dispares y el interés en los rincones más inesperados. Hasta ellos nos conduce el astuto Pradera. Que Dios se lo pague.
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Venice Unclocked es la primera publicación en colaboración entre la escritora Rachel Spence y el fotógrafo Giacomo Cosua. Ambos autores han vivido en Venecia y comparten el deseo de capturar la esencia de la ciudad italiana. La selección de imágenes de este libro ofrece una mirada desde la perspectiva de un hijo nativo de la ciudad. Las fotografías se centran en los muros de Venecia, en sus colores, sus tonos rojizos y el juego de la luz. Las referencias a tiempos pasados se entremezclan con escenas de la vida cotidiana. En su texto Rachel Spence invita al lector a adentrarse en las diversas capas del tiempo que se pueden experimentar en Venecia. En conjunto, texto e imágenes presentan una impresión inesperada de la ciudad, una visión personal y reposada, alejada del ajetreo de los visitantes.Esta publicación, encuadernada en tela y de pequeño formato, es la tercera entrega de la colección Ivorypress Cities, que explora la visión de un lugar a través de los ojos de un artista y las palabras de un escritor.
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¿Sabías que el mismísimo rey Alfonso XIII se vio sorprendido por Diaghilev, impulsor de los Ballets Rusos, cuando éste se atrevió a decirle que ambos eran iguales porque no hacían nada? ¿O que Marius Petipa tuvo que salir huyendo de España para no volver jamás? ¿O que el bailarín Rudolf Nureyev aprovechó una gira por París para desertar de la Unión Soviética, puesto que, si regresaba a Rusia, jamás podría volver a salir del país? ¿Quedó contento Tchaikovsky con la partitura de «El lago de los cisnes»? ¿Influyeron las continuas infidelidades del marido de la bailarina Margot Fonteyn con el hecho de que ella no se bajara de los escenarios hasta los sesenta años? ¿Qué relación guarda Picasso con el «ballet»? ¿Cómo acabó un bailaor de flamenco autodidacta enrolado en los Ballets Rusos y encerrado de por vida en un manicomio británico? La danza nació en las cortes reales, pero el «ballet» eclosionó en pleno Romanticismo. Los espectros de unas monjas tuvieron parte de culpa, pero las zapatillas de punta, el color blanco y el tul vaporoso de los vestidos hicieron el resto. Mientras las bailarinas enseñaban más de lo permitido, hombres y mujeres acudían en tropel a ver aquel espectáculo inédito en una época en la que mostrar un tobillo podía ser delito. El morbo estaba servido. Sólo las élites llenaban los teatros, pero todas las jóvenes querían ser bailarinas. Y sus familias mataban por conseguir un puesto para ellas en las escuelas públicas. Y llegaron los Taglioni, los Petipa, Tchaikovsky, Minkus, la Fonteyn, la Pavlova, Nureyev y Diaghilev. Y lo revolucionaron todo. Y con ello, hicieron historia dentro de la historia. Detalles, anécdotas y aventuras que provocaron que el «ballet» clásico sea lo que hoy es. «El lago de los cisnes», «El cascanueces», «La bayadera», «El corsario», «Giselle», «La sílfide», «Paquita»… son títulos que en estos tiempos siguen colgando el cartel de «No hay billetes» en los mejores escenarios del mundo. Las suyas son historias que guardan incontables vivencias que merecen ser contadas. La historia del «ballet» se escribió en paralelo a la historia universal, viéndose influida por todo aquello que ocurría en el mundo. Estas páginas plantean un viaje insólito por los caminos difíciles, duros y enigmáticos, pero bellos, emocionantes y expresivos, del «ballet» clásico. ¿Bailamos?
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¿Sabía que Frank Sinatra sostenía que ''Something'', compuesta por George Harrison, era la mejor canción de amor jamás escrita? ¿Que los Beatles fueron la primera formación en avanzadilla en la conquista del mundo por parte de la música británica? ¿Que Quino, el creador de Mafalda, era un beatlemaníaco absoluto y dedicó algunas de sus mejores tiras cómicas a los cuatro de Liverpool? ¿Que el inconfundible sonido y la habilidad del grupo para ganarse al público no se forjaron en los bares y clubs de su ciudad natal, sino durante los duros años que pasaron en Hamburgo? Este libro arroja luz sobre los aspectos menos conocidos del grupo más conocido de todos los tiempos: su gestación, su música, sus logros, sus fracasos, pero también su época, sus influencias, las gentes que les rodearon, los lugares relevantes, los “actores secundarios” que fueron cruciales para que todo sucediese como finalmente sucedió. Hay muchos libros sobre los Beatles, pero ninguno es como este. ''Cuantos más años tengo, más fan de los Beatles soy''. PAUL McCARTNEY ''Cuando regresamos de Hamburgo, todos en Liverpool pensaban que éramos alemanes''. JOHN LENNON ''A veces era duro ser un Beatle, pero cuando había problemas éramos cuatro amigos que se cuidaban los unos a los otros''. GEORGE HARRISON ''John y Paul hicieron algunas de las canciones más bonitas de la historia''. RINGO STARR
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La iluminación fotográfica es un tema que nunca pasará de moda, por muy sofisticadas que sean las cámaras y nueva tecnología que aparezca. Incluso con el equipo de más alta tecnología, los fotógrafos deben poner mucho énfasis en iluminar correctamente sus fotografías para obtener resultados excepcionales. Dominar esta habilidad es esencial, y tiene el poder de mejorar drástica y rápidamente tus fotografías, al igual que tu eficacia fotográfica.Luz. Ciencia y magia aúna conceptos globales sobre los principios de la luz, con ejemplos e instrucciones para su aplicación práctica. Con fotografías, esquemas y secciones «paso a paso». Esta obra se dirige a fotógrafos de distintos niveles, pues proporciona excelente información sobre cómo iluminar los temas más complejos, como superficies, metal, vidrio, líquidos, iluminación compleja (negro sobre negro, y blanco sobre blanco), y retratos.Armado con estos principios intemporales, estarás listo para enfrentar y disfrutar en este nuevo y fantástico mundo de la creación fotográfica. No importa lo inteligente que sea tu cámara digital, seguirás necesitando pensar y tener una visión de la iluminación en tus fotografías. Aprende cuánto se precisa sobre la luz y la ciencia que se halla detrás. Luego, vendrá la magia. Y lo hará sola.Los estilos de iluminar irán evolucionando, pero la ciencia de la luz siempre permanecerá igual. Una vez que los fotógrafos entiendan lo básico sobre la ciencia de la luz (sin tener que ser un científico), podrán aplicar todo el conocimiento para un gran abanico de estilos.
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Sevilla tiene una luz especial. Y se refleja con la cal y centellea en el albero, marca sombras muy definidas, genera contraluces y produce una arquitectura muy característica. Porque aquí en el sur, la luz es unmaterial más de la arquitectura. Por eso surgen lospatios, las calles estrechas, las plazuelas escondidas, las celosías, las persianas de esparto o los zaguanes.'' Así es Sevilla en palabras de Blanca Espigaresy así nos la presentan las acuarelas de Alicia Aradilla. Un viaje a través de la luz y la sombra por lascalles y los rincones de una ciudad milenaria.Nuestraacuarela de viaje recorre Sevilla al paso, caminando, sin mapas, sin planos y sin móviles, invitando al lector a adentrarse en un universo de sensaciones en tanto que descubre los secretos de una ciudad que fusiona como pocas estilos y culturas muy diversas: la Sevilla tartesa, la fenicia, la romana, la visigoda, lamusulmana, la cristiana, la judía...Las páginas de nuestra acuarela de viaje nos adentran en Sevilla a través de su río Guadalquivir y nos invitan a perdernospor el Arenal, el entorno de la Catedral y el Ayuntamiento
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Técnicas para dominar el arte del retratoAprenda a dibujar retratos es una guía moderna imprescindible para dibujar retratos y cabezas humanas con los materiales de dibujo y los métodos clásicos de los grandes maestros del pasado. Se convertirá en una fuente de inspiración para todo tipo de artistas, desde principiantes hasta experimentados, y les enseñará a retratar con éxito las sutilezas físicas y la elocuencia emocional del rostro humano.
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La danza es la más frágil y la más efímera de las artes, pues vive en el continuo movimiento de los cuerpos y se transmite únicamente a través de la memoria física y visual. Consciente de la importancia de contar y revisar su historia, y movida por la intención de fomentar el deseo de ver aquellas obras de las que trata, Ana Abad Carlés aborda en este libro un conciso pero completo recorrido cronológico en el que, sin olvidar en ningún momento evoluciones técnicas, obras escénicas e intérpretes, se dedica especial atención a los creadores de ayer y hoy que, iniciando y desarrollando nuevos principios coreográficos, consiguieron y han conseguido que la danza avance y refleje las inquietudes de su tiempo. Obra de lectura amena y rica en contenidos, esta nueva edición de la Historia del ballet y de la danza moderna no sólo actualiza fechas y contextos, sino que da cuenta de los importantes cambios relacionados con la danza que ha traído consigo la expansión de internet y con ella el acceso y la divulgación, insospechados hace sólo unos años, de contenidos tanto bibliográficos como visuales.
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Connectar
Connectar és una lúcida reflexió sobre el poder de la connexió creativa com a antídot contra la inacció i l'estancament. Connexió amb nosaltres mateixos -dissociats sempre entre el nostre jo autèntic i el jo del rol i de les necessitats que ens imposa la societat capitalista-, i connexió amb els altres i amb el món. Fruit dels vint anys d'experiència de Kae Tempest com a poeta i rapsode, Connectar és un crit de guerra que apel·la a una veritat tan íntima com universal. Amb una prosa exquisida, i sota la influència del Llibre Vermell, de Carl Gustav Jung, Tempest ens parla de la importància de l'art, la creativitat, la contemplació i la generositat per viure en un món més connectat, més empàtic, més humà.
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En este libro, el prestigioso paisajista Mitchell Albala ofrece instrucciones detalladas de las múltiples posibilidades que ofrece la pintura de paisajes. En concreto, analiza cuestiones fundamentales como la interpretación de las formas, la composición y el color. La estrategia completa del color Estudio detallado de los tres aspectos del contraste del color que guían la estrategia de una pintura. Notan Todas las claves de este tipo de estudio compositivo especial, que identifica las formas y los diseños subyacentes de las composiciones.Formatos Influencia del formato de la imagen (horizontal, vertical o cuadrado) en la composición, así como las ventajas y las desventajas de cada tipo. Agrupación cromática Un capítulo entero dedicado a esta técnica especial, que permite conseguir armonía organizando los colores en una cantidad limitada de grupos. Composición Análisis en profundidad de la variación, el movimiento y el espacio negativo activo, con esquemas que representan la acción en cada pintura. Ejercicios prácticos En lugar de demostraciones de cómo pinta el autor, el libro incluye 10 ejercicios prácticos para trabajar las lecciones básicas. Con más de 45 paisajistas contemporáneos especializados en óleo, acrílico, pastel y acuarela (y más de 80 obras en total), estas lecciones están indicadas para todo tipo de técnicas. Cada pintura se analiza en profundidad en términos de forma, composición o color, con esquemas, miniaturas y fotografías ilustrativas. Práctico e inspirador, Pintura de paisajes es un complemento ideal para los artistas que hacen sus primeras incursiones en el paisajismo, así como para profesores y pintores más experimentados que quieran mejorar sus técnicas y explorar nuevas perspectivas.
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Claudia Andújar
Catálogo de la exposición que se celebrará en el Centro de Fotografía KBr, Barcelona, del 26 de febrero al 23 de mayo de 2021El Centro de Fotografía KBr Fundación MAPFRE, Barcelona inicia su programación expositiva de 2021 con la mayor exposición dedicada hasta la fecha a la obra y el activismo de Claudia Andujar, quien, durante más de cinco décadas, ha dedicado su vida a fotografiar y proteger a los Yanomami, uno de los grupos indígenas más grandes y amenazados de Brasil.Tras cuatro años de investigación en el archivo de la fotógrafa, esta exposición, comisariada por Thyago Nogueira, se centra en su trabajo de este período, reuniendo alrededor de trescientas fotografías, una instalación audiovisual así como una serie de dibujos Yanomami. Además, se incluye una selección de sus primeras fotografías tomadas en Brasil durante los años 60 y 70. Con ello, la exposición explorará la extraordinaria contribución de Claudia Andujar al arte de la fotografía, así como su importante papel como activista de los derechos humanos en la defensa de los Yanomami.
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Un fascinante recorrido por la trayectoria de Cristóbal Hara, quien tras más de medio siglo como fotógrafo regresa a sus orígenes.Una invitación a redescubrir la frescura y el asombro con los que nacen las mejores fotografías. Un título imprescindible tanto para los amantes de la fotografía como para los lectores atraídos por historias de vida auténticas y transformadoras.La vida cotidiana española se muestra a través de ángulos inesperados y perspectivas fragmentadas que reflejan los rituales, las tradiciones y las idiosincrasias de la sociedad española.Después de más de cinco décadas detrás de la cámara, el autor evoca una época en la que ser un fotógrafo principiante era sinónimo de libertad, riesgo y descubrimiento. Desde su decisión juvenil de abandonar el mundo empresarial para dedicarse a la fotografía, pasando por sus años de aprendizaje en las calles bajo la dictadura, hasta sus primeras colaboraciones internacionales, este libro reúne las imágenes que dieron forma a su oficio. Con imágenes inéditas y relatos personales, el autor revela cómo nació su vocación —inspirada en Cartier-Bresson y forjada en las calles de la España franquista— y cómo ese espíritu de experimentación lo ha acompañado a lo largo de retratos, escenas urbanas, viajes y proyectos singulares. Más que unas memorias visuales, esta obra es una invitación a revivir la emoción de la aventura, la búsqueda constante de lo inesperado y la esencia de la fotografía como arte y experiencia vital.
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La guía definitiva de los centros de arte más influyentes del momento. The 99 nos invita a un viaje trepidante a través de 99 centros de arte moderno y contemporáneo de todo el mundo que están marcando el pulso del presente artístico. Desde grandes instituciones hasta espacios independientes, este libro ofrece un mapa coral, diverso y global. Con edición a cargo de Marcella Ciacci, los centros han sido propuestos por un comité internacional de 155 figuras destacadas del arte y la cultura de más de 40 países. Una guía escrita por el periodista y crítico de arte Ianko López, con prólogo de Thomas Rom y epílogo de Hans Ulrich Obrist. El libro incluye un capítulo sobre la relación de la arquitectura y el arte con introducción de Vicente Todolí y entrevistas a cinco grandes arquitectos contemporáneos realizadas por Brad Pine: Sumayya Vally, Kulapat Yantrassat, Frida Escobedo, Bjarke Ingelsy Ma Yansong.
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De regreso de sus aventuras en el país Qâ, Thorgal y su familia naufragan en las costas de una brumosa región norteamericana habitada por dos poblaciones nativas divididas por sus costumbres y sus dioses. Para salvar la vida de Aaricia, Thorgal se verá obligado a vencer a una monstruosa criatura de origen incierto: el Wendigo. El guionista Fred Duval (No sueltes mi mano) y el dibujante Corentin Rouge (Río) plasman su visión personal de Thorgal en una historia inédita, pero muy respetuosa con el canon del vikingo de las estrellas ideado por Jean Van Hamme y Grzegorz Rosinski.
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En este libro se hace un recorrido histórico, cultural y artístico de los pueblos que forman parte del Camino de Santiago, con fotografías que acercan los principales pueblos, paisajes y obras de arte que lo recorren. Es un libro para disfrutar de la cultura del Camino, tanto si se piensa en hacerlo como si ya se ha hecho o no se tiene planeado hacerlo.
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Opisso 1903-1912 (9788496645165) és un llibre d'assaig l'obra dels primers anys de l'artista gràfic Ricard Opisso (1880-1966). Un volum únic que analitza la seva col·laboració amb el setmanari Cu-Cut! entre els anys 1903 i 1912. A càrrec del periodista i crític d'art Josep Maria Cadena. La recopilació mostra la realitat catalana en una època de transformació social, cultural i política.El llibre recull els 456 acudits gràfics que l'artista va concebre per a les pàgines d'aquesta mítica revista satírica catalanista d'inicis del segle XX, creada pel dibuixant Gaietà Cornet (autor del pagès amb barretina que representa la publicació).
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Quizás el término sitcom esté perdiendo ya toda vigencia y, por tanto, este sea un pésimo momento para ponerlo en el título de cualquier libro: ¿es que alguiense va a desvelar a estas alturas por ese formato caduco? Sin embargo, crecimos con ellas: Las chicas de oro, El show de Bill Cosby, Padres forzosos? Nos dejamos embaucar por sus familias reunidas en la sala de estar, sus atardeceres pintados en las ventanas y, porsupuesto, las risas enlatadas que nos indicaban cuándo celebrar un chiste. Pero, ¿qué tenía aquel raquítico formato televisivo para llegar a ser una pieza clave de la cultura popular y de nuestra memoria sentimental? ¿Y por qué sigue siendo el género predilecto decómicos tan lúcidos como Tina Fey, Larry David o Louis C. K.?, ¿qué secretos esconden esas puertas de salón que no llevan a ninguna parte? Los críticos, humoristas y cineastas aquí reunidos dibujan un recorridoque empieza fijándose en los dos focos de atención principales de la sitcom clásica (el trabajo y la familia) durante sus primeras décadas de vida. El segundotramo se centra en Seinfeld y Friends, las dos series de más éxito de los 90, con las que la amistad pasóa ser el asunto central. Finalmente, el tercer bloque repasa ejemplos y transformaciones recientes (The Big Bang Theory, The Office, Padre de familia, Fleabag?) que muestran las muchas formas en que el género salió de casa y tantas otras veces en que regresó.
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En esta antología completa de sus ensayos sobre artistas, John Bergernos revela su forma de ahondar en una obra de arte. Sus textos no solonos sumergen en la singularidad de cada creación artística, sino que vanmucho más allá y nos conducen con maestría entre lo personal, locultural y lo político. No en vano Berger es considerado uno de losintelectuales europeos más importantes de nuestro tiempo y uno de loscríticos que ha sacudido los cimientos de nuestra concepción del arte yel lenguaje visual reformulando su papel en la cultura contemporánea.En este segundo y último volumen dedicado a los artistas, el críticobritánico nos introduce en el advenimiento de la modernidad con la obrade Claude Monet hasta llegar a Randa Mdah, una artista palestina nacidaen 1983. Al igual que en el primer volumen, que arrancaba con laspinturas prehistóricas de la cueva de Chauvet hasta llegar a PaulCezánne, los ensayos han sido compilados por Tom Overton a partir de losarchivos que Berger donó aun en vida a la British Library. Del conjuntode textos se desprende nuevamente la mirada incisiva y siempresorprendente de Berger, una mirada que se materializa en una prosaigualmente directa e iluminadora. En definitiva, una ediciónimprescindible para conocer el gran legado teórico y vivencial de JohnBerger.
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Todo un curso de pintura con acuarela, 50 pinturas para realizar paso a paso. Si es novato y le intimida un gran papel en blanco para colorear con acuarela este libro es para Vd. La técnica se introduce poco a poco partiendo de colores simples hasta la más amplia gama de acuarelas.
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Zaha Hadid fue una arquitecta revolucionaria. Durante muchos años, pese a ganarse el reconocimiento de la crítica, apenas construyó nada. Algunos llegaron a decir quesus audaces diseños futuristas no se podían construir.Durante la última etapa
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Nueva guía paso a paso para crear grandes dibujosEste libro le enseña a crear veintiocho espantosos monstruos, divertidosy absolutamente únicos, utilizando unas técnicas muy sencillas deaprender. Cada dibujo le lleva por una secuencia de pasos básicos, quetras una aplicación de tintas de colores le conducen al dibujo final.Para que el proceso resulte más sencillo, se empieza esbozando el dibujobásico, con formas simples para la cara y el cuerpo normalmente soncírculos, óvalos o formas alargadas. Se trata de ser creativo y dedivertirse, y la práctica le ayudará a conseguir mejores resultados.
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Guía básica de dibujo para artistas que desean mejorar su técnica en el área concreta de los paisajes.
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Ofrecemos la tercera edición de este hermoso y aclamado libro, con una nueva cubierta de lino.Captura el trabajo y la sensibilidad de Yamamoto a una escala sin precedentes. Yamamoto traslada las tradiciones japonesas a la fotografía moderna con imágenes poéticas y líricas que transportan e inspiran.Small Things in Silence ofrece una perspectiva de veinte años en la carrera de uno de los fotógrafos más famosos de Japón. En palabras del propio Yamamoto ''Intento capturar momentos que nadie ve y hacer una foto a partir de ellos. Cuando los veo impresos, comienza una nueva historia''.Nacido en 1957 en Gamagori, en la prefectura japonesa de Aichi, el fotógrafo Masao Yamamoto comenzó sus estudios de arte como pintor al óleo. Posteriormente, Masao descubrió que la fotografía era el medio ideal para la temática que más le interesaba: imágenes con la capacidad de evocar recuerdos.Incluye imágenes de cada uno de los principales proyectos de Yamamoto -Box of Ku, Nakazora, Kawa y Shizuka-, así como imágenes de algunas de sus instalaciones fotográficas originales. Masao Yamamoto (1957, Japón) es conocido por sus pequeñas fotografías, que buscan individualizar las impresiones fotográficas como objetos
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Manuel Santos, fotógrafo y profesor de imagen, ha juntado en este libro titulado «Fotografía Infantil - Técnicas y Estilos» nada más y nada menos que a tres de los fotógrafos más importantes de esta disciplina en el territorio español, Alba Soler, Manuel González y Pepa Valero, los cuales han ofrecido sus mejores fotografías, resultado de un trabajo de muchos años y con el que han obtenido diversos galardones en los principales certámenes internacionales.
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¿Cómo deberían ser las ciudades del futuro? ¿Cómo ha evolucionado su planificación a lo largo de la historia? Repensar la ciudad es el objetivo último de este libro, que hace un recorrido por su evolución partiendo de los dos ámbitos en los que trabaja e
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El flamenco no fue un espectáculo, ni nació para serun espectáculo: era la forma de expresión de un pueblo más bien inarticulado, eran los poemas que decíana gritos de llanto unos analfabetos que no podían expresarse de otra manera, eran los lamentos de amor deun tosco primitivo que apenas sabe hablar pero que alrecibir la herida se expresa de ese modo. ¿Quién podría pensar que ese lamento íntimo, que ese llanto musical, que ese abrirse las carnes para enseñar el corazón, pudiera ser un día taquillero? , afirmaba EdgarNeville en su '' Flamenco y cante jondo '' (1963).Ignoramos si Neville incluía la pantalla en su reflexión, pero la relación entre el cine y el flamenco comienza desde las primeras películas del período mudo,y ha ido creciendo a partir del sonoro bajo múltiples perspectivas, desde las apariciones más o menos puntuales de artistas (cantaores, bailaores, tocaores, etc.) al relieve dramático de la propia música, tantoen películas de ficción como documentales. El presente volumen verifica el ingente trabajo de no pocos años previo a la fase de escritura, compuesto de visionados, audiciones, lecturas, consultas, entrevistas, viajes, búsquedas diversas, paciente confrontación de datos... Brota de una intensa pasión de los autores por el flamenco, por el cine..., y por el flamenco en el cine. Esta pasión ha creado y determinado el libro,cuya naturaleza aúna la obra de consulta con el ensayo, al abrigo de esta música de peculiar belleza y especial dignidad. Se incorporan además cientos de ilustraciones, por lo común inéditas y de gran diversidad (fotos y carteles de películas, retratos de músicosy cineastas, actuaciones y portadas, etc.).
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Un método sencillo y rápido para dibujar y pintar en pocas etapas, desde el esbozo a lápiz hasta el coloreado, tus animales marinos favoritos.
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ESPAÑOLEsta obra ha sido el resultado de la conjunción de dos peregrinajes realizados por dos personas que, en momentos diferentes, con circunstancias personales diferentes y con distintas motivaciones, han unido sus miradas. La de Jesús, peregrino fotógrafo que usa el lenguaje de las imágenes: la cámara es su bloc de notas. Reyes, la peregrina escritora que siente la ruta desde el corazón de las palabras. Ambas formas de expresión se han entrelazado en un mosaico de significados, con guiños visuales y narrativos que se abrazan en el transcurso del libro. ENGLISHThis work is the result of the combination of two pilgrimages made by two people who, at different times, with different personal circumstances and with different motivations, have combined their views. Jesús, a pilgrim photographer who uses the language of images, the camera is his notebook, and Reyes, the pilgrim writer who feels the route from the essence of words. Both forms of expression have intertwined in a mosaic of meanings, with visual and narrative nods that embrace each other over the course of the book.
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La historia del flamenco plantea tantas dudas que cualquier hipótesis puede ser una aventura. Los orígenes del flamenco. Amanecer en Jerez y los Puertos, incide en una de sus innegables cunas y reconstruye el camino que recorre para dejar de ser entretenimiento y expresión del dolor de colectivos marginales y desfavorecidos históricamente como los gitanos, los moriscos y los esclavos, para convertirse en Patrimonio de la Humanidad. En ese proceso de investigación se determinan las razones que sitúan sus orígenes en la bahía de Cádiz, y el porqué de su consolidación entre algunas familias de las gitanerías jerezanas de Santiago y San Miguel, en las que se da el determinante salto de la profesionalización de sus intérpretes y se marcan los caminos del arte desde la memoria de los cantaores más señeros y significados. Un recorrido que se inicia en el enigmático Tío Luis el de la Juliana, que insiste en la leyenda de Manuel Torre, o recupera las figuras de Rita la Cantaora o Mercedes la Serneta, hasta desembocar en las lindes de la modernidad con la Paquera o José Mercé, entre otros tantos que han escrito la historia del flamenco. Se dedica un capítulo a la relación de Federico García Lorca con los gitanos de Jerez. Y una atención muy especial al Romance de la Guardia Civil española, que se interpreta a la luz de los que se conocieron como los sucesos de la Mano Negra, con cuya espeluznante historia se relaciona el poema. Recorre el camino del flamenco desde sus orígenes en Jerez y los Puertos como expresión del dolor de los desfavorecidos hasta convertirse en Patrimonio de la Humanidad. Manuel Bernal Romero es natural del pueblo sevillano de Los Palacios y Villafranca, profesor, investigador y escritor. Ha publicado los ensayos Federico García Lorca o la concepción moderna del flamenco, El flamenco y la generación del 27 (Renacimiento), La invención de la generación del 27, El nacimiento de la generación del 27, La falsa influencia de Góngora en la generación del 27, Superstición, magia y esoterismo en la narrativa de Caballero Bonald, Palabras contra la amargura: las cartas de la generación del 27 para Caballero Bonald, Las novias de Bécquer y Leer en el siglo XXI, entre otros. En poesía destacan sus poemarios Las canciones del paraíso, El exilio de las alas y Cedaceros, los poemas de la calle. En narrativa, además de obras juveniles e infantiles, ha dado a la imprenta las novelas Felicidad: el cuento del mercado, El amo del mundo y El hombre que escribió Platero. Y también los libros de cuentos y relatos Mártires de la tiza y Navidad, dulce Navidad: los cuentos de la crisis. Además son suyas las antologías Mi amigo Juan Ramón Jiménez, El caballero de Argónida, Bonald para jóvenes, Bécquer, rimas y leyendas y Antonio Machado: los versos del caminante.
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