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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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Una guía para la adaptación transformadora de los edificios existentes. Un estudio de la práctica contemporánea de una de las oficinas líderes en este campo, Deborah Berk.Durante más de 30 años, Deborah Berke Partners ha sido líder en la transformación de edificios antiguos para nuevos futuros. Transform: The Architecture of Adaptation explorará y documentará el imperativo ecológico y urbano para revivir y adaptar el tejido construido existente, y demostrará herramientas y métodos innovadores y atemporales para crear una nueva arquitectura exitosa a partir de estructuras antiguas y condiciones encontradas.El libro estará ilustrado principalmente, pero no exclusivamente, con proyectos de Deborah Berke Partners, incluidos edificios académicos, hoteles boutique y centros comunitarios y culturales. Los ensayos de Deborah Berke, Noah Biklen, Arthi Krishnamoorthy y Alan Brake introducen cada capítulo. También incluirá contribuciones de críticos, planificadores y artistas con un interés compartido en la creación de un entorno urbano sostenible, equitativo y enriquecedor. Los colaboradores incluyen al artista Titus Kaphar, la historiadora urbana Karen Seto, los líderes de diseño ambiental Atelier Ten y el fotógrafo Christopher Payne.El término 'reutilización adaptativa' es anodino e impreciso. Implica una falta de rigor, como si los edificios antiguos fueran objetos desechados que pueden reutilizarse fácilmente, como convertir una vieja caja de leche en una estantería. Los edificios, buenos, malos, diseñados por un arquitecto famoso o sin autor, son cosas complejas, con historias, con impactos en su entorno, con relaciones con personas y lugares. No todos merecen ser salvos, pero muchos sí. A veces, un edificio anodino puede transformarse en algo mejor de lo que nunca fue. Incluso los buenos edificios de arquitectos destacados se pueden mejorar, especialmente si su uso ha cambiado o si su contexto se ha alterado significativamente.En gran parte del país, en particular en las ciudades posindustriales de tamaño pequeño a mediano, abundan las oportunidades para la reutilización creativa de los edificios existentes. Deborah Berke Partners aborda estos edificios (antiguos almacenes, edificios de oficinas, incluso un sanatorio histórico diseñado por H. H. Richardson) como recursos materiales y como la base de una remodelación urbana sostenible. Estos proyectos tienen impactos que se extienden mucho más allá de sus muros: este trabajo es parte de un replanteamiento urgente del urbanismo estadounidense.
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Cuando parecía difícil volver a asistir a un fenómeno televisivo como aquellos que han marcado la historia de HBO, irrumpe en nuestras pantallas El cuento de la criada, adaptación de la mítica novela de Margaret Atwood, una de las escritoras más aclamadas de la actualidad. Y lo cierto es que ésta es una ficción (o no tanto) televisiva que no podría aparecer en mejor (o peor) momento: la crisis de los refugiados, los inagotables casos de violencia contra las mujeres, las polémicas de los vientres de alquiler, el ingobernable Gobierno de Trump, la deriva ultraconservadora, e incluso abiertamente fascista, que se consolida en España y otros países de Europa y América... Hemos querido homenajear a esta clarividente serie reuniendo textos firmados por autores nacionales e internacionales que nos hablan de esta producción en relación con el totalitarismo gestacional, el uso de la propaganda, la ciencia ficción distópica, los sistemas de castas, la historia del puritanismo, el neofeudalismo globalizado, la persistencia de los regímenes penitenciarios clásicos, las referencias filosóficas de sus guiones, sus vínculos y distancias con la novela de Atwood y el resto de su obra, o su extraordinaria puesta en escena, tan rica en términos estéticos como conceptuales. Un recorrido por los temas fundamentales de la serie, aquellos que reflejan, como un espejo oscuro, el terrible trance político y social que atravesamos actualmente.
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La biografía de George Harrison, el gran guitarrista de los Beatles, de la mano de uno de los biógrafos musicales más reputados del mundo. Pese a ser aclamado como uno de los mejores guitarristas de su época y de la historia, George Harrison luchó contra sentimientos de inferioridad, especialmente en sus primeras décadas. A menudo era el blanco de las bromas de sus compañeros de banda debido a su origen de clase baja y, por lo general, no se le permitía contribuir más que con una o dos canciones por álbum de las decenas que escribía. Ahora, el aclamado biógrafo de los Beatles, Philip Norman, examina a Harrison a través de la lente de sus numerosas contradicciones. Comparado con las enormes luminarias compositoras Lennon y McCartney, se le consideraba un talento menor, sin embargo, compuso obras maestras como «While My Guitar Gently Weeps» o «Here Comes the Sun», y su triple álbum de debut en solitario All Things Must Pass consiguió un inmenso éxito, apareciendo en muchas listas de los 100 mejores álbumes de rock de todos los tiempos. Los críticos de música moderna lo sitúan en el panteón de los dioses de la guitarra de los años sesenta, junto a Eric Clapton, Jimi Hendrix, Keith Richards y Jimmy Page. George Harrison arremetió contra el mundo material y, sin embargo, escribió la primera canción pop quejándose del impuesto sobre la renta («Taxman»). Pasó años restaurando con amor su propiedad de Friar Park como un introspectivo viaje espiritual, pero rápidamente hipotecó la propiedad para ayudar a rescatar un proyecto cinematográfico que sería ampliamente prohibido por sacrílego, La vida de Brian, de Monty Python. Harrison pudo estar ferozmente celoso, pero no sólo siguió siendo amigo de Eric Clapton cuando Clapton se enamoró de la esposa de Harrison, Pattie Boyd («Something»), sino que los dos amigos se hicieron aún más cercanos después de que Clapton se casara ella. Sin precedentes a su alcance y acompañado de material fotográfico, esta profunda biografía captura a George Harrison en su forma más multifacética: amigo devoto, hijo leal, maestro de la guitarra, brillante compositor, adicto a la cocaína, mujeriego en serie, filántropo global, estudioso del misticismo hindú, comediante autocrítico y, en última instancia, artista y hombre icónico amado por millones de personas en todo el mundo.
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Recuperamos no de los libros más significativos del filósofo y crítico de arte Arthur C. Danto, una crítica radical de la naturaleza del arte de nuestro tiempo.Hace más de dos décadas, Arthur C. Danto anunció que la llegada del fin del arte se había dado en los años sesenta, y fue precisamente tras esa declaración cuando se situó a la vanguardia en la crítica radical de la naturaleza del arte en nuestro tiempo. Esta obra presenta la primera reformulación a gran escala de esta original percepción y muestra cómo, tras el eclipse del expresionismo abstracto, el arte se ha desviado irrevocablemente del curso narrativo que Vasari definió para él en el Renacimiento.
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La cara es la parte más expresiva del cuerpo humano y por eso,
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Humano, provocativo y conmovedor, este libro nos habla sobre losespacios que unen a las personas y las cosas, acerca de la sexualidad,la mortalidad y las posibilidades mágicas del arte. La ciudad solitariaes undeslumbrante trabajo de biografía, memorándum y crítica culturaly una celebración de un estado extraño y encantador, alejado delcontinente más grande de la experiencia humana, pero intrínseco almismo acto de estar vivo.
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Cuando irrumpió sobre sus fundadores como una ola cargada de sueños, el surrealismo se anunció como el más cabal, concluyente y absoluto de los movimientos. Hizo suyo cuanto tocaba.
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La historia de la legendaria banda neoyorkina, una de las más espectaculares y glamurosas del mundo del rock, con motivo de su 50 aniversario y su retirada de los escenarios.Estadios repletos a rebosar, sangre, fuego y pirotecnia en el escenario, maquillajes memorables, botas con plataforma, personajes de cómic de Marvel... El reconocido crítico de rock Martin Popoff analiza en este gran homenaje la carrera de una de las más grandes leyendas del rock a través de cincuenta de sus acontecimientos más relevantes. Se examina así con detalle los orígenes de la formación de la banda en Nueva York hasta las cumbres de su jerarquía en el rock, sus álbumes, sus canciones más emblemáticas -auténticos himnos- así como multitud de historias de la banda más grande del rock 'n' roll. Popoff sigue a KISS a través de su música, su evolución musical, los diferentes cambios y miembros de su formación, sus extraordinarios conciertos, sus disputas internas y mucho más. Además, va acompañado de entrevistas que el mismo Popoff ha mantenido con los propios protagonistas y personajes clave en su historia, y está repleto de fotografías emocionantes tanto dentro como fuera de los escenarios. También ofrece una mirada detallada a toda su discografía y un desplegable con la línea temporal de su legendaria trayectoria. El resultado es un tributo espectacular a estos innovadores del rock 'n' roll que han cambiado la historia de la música rock para siempre.
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La biografía explosivamente íntima que consagra a la reina del rock como la gran revolucionaria musical, la pionera mujer que dinamitó para siempre las fronteras de género en la música. Janis Joplin ha pasado a la historia como un alma impulsiva y apasionada, un ser con un destino sentenciado por el dolor que generaba una de las voces más extraordinarias que ha dado la historia del rock. La célebre autora y biógrafa Holly George-Warren fue elegida expresamente por el Janis Joplin Estate para escribir el libro definitivo sobre su vida y su música, un complejo retrato revelador y profundo de una artista extraordinaria. Así, los hermanos de Joplin, Laura y Michael Joplin, proporcionaron a George-Warren acceso exclusivo y privilegiado a miles de archivos, documentos, incluidas transcripciones, correspondencias, fotografías, entrevistas perdidas y recuerdos, así como el acceso directo a la familia, compañeros de banda y amigos de la cantante. Joplin fue una leyenda del rock, una perfeccionista, una música erudita y apasionada que poseía un talento innato, pero su música no había sido aún examinada a fondo en biografías anteriores. Su estilo vocal llenó la brecha entre el blues tradicional y el hard rock, y sus actuaciones mostraron que su estilo podía ser sensual y romper a la vez los roles tradicionales de género. Cuando produjo su último álbum, Pearl, Joplin estaba explorando una variedad de géneros que había absorbido en su Texas natal, incluyendo folk, country, blues, jazz, pop y gospel, así como los diferentes estilos de rock, psicodelia, soul y funk. Desde su colorido guardarropa hasta sus comentarios ingeniosos y extraordinariamente abiertos a los medios, Janis Joplin se convirtió en un ícono en sus propios términos. Sin embargo, su impacto en la música y la cultura popular sigue siendo extrañamente subestimado en los libros sobre la historia del rock. Esta biografía corrige por fin esta distorsión.
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La fotografía se ha convertido en el lenguaje del siglo XXI. Este libro, repleto de imágenes foodies, tiene un estilo personal muy marcado y responde a las inquietudes de una comunidad Instagram en pleno crecimiento. La comida une a Raquel Carmona con sus miles de seguidores en las redes sociales porque ella ofrece imágenes que van más allá del simple plato, trasmite historias, genera emociones, sus platos casi pueden olerse y saborearse... En esta obra la autora ofrece una docena de recetas de estación, una por cada capítulo, y explica desde la selección de los productos hasta su completa elaboración. Descubre, además, las técnicas y trucos fotográficos detrás de cada imagen, tanto de los ingredientes como de los platos elaborados. Aprenda lo que se cuece detrás de cada fotografía y logre que sus fotos «foodie» triunfen en Instagram y en también en otras plataformas.
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100 dies del rock de la dècada dels 70 i 80
El testimoni de dues dècades transcendents per a la memòria musical de diverses generacions, a través de 100 dates significatives. Dues dècades que comencen amb la fi dels Beatles, que a mig camí reben una forta sacsejada amb l'assassinat de John Lennon, i que acaben amb el pop anodí de Phil Collins liderant les llistes d'èxit mentre el grunge ja pica a la porta. Dues dècades, les dels anys 70 i 80, plenes de noms propis, de context històric i de diferents moviments musicals - el rock progressiu, el glam, el punk, la new wave, el rap...- que van redefinir el rock. UN LLIBRE PLE DE NOSTÀLGIA, AMB NOMS QUE HAN PASSAT A LA HISTÒRIA DE LA MÚSICA, I ESCRIT DES DE L'ÒPTICA DE LA MÚSICA ANGLOSAXONA, AMB 100 REFERÈNCIES MUSICALS ALS PAÏSOS CATALANS. * Aquest llibre recull 100 moments que defineixen el rock dels 70 i dels 80, que donen peu a parlar d'artistes, de cançons, d'èxits, de fracassos, però també de la vida i de la mort. * El recorregut comença el 1970: l'any de la fi dels Beatles, una dècada marcada per les morts de Jimi Hendrix, Janis Joplin i Jim Morrison. I acaba el 1989 amb la publicació del disc de Phil Collins _...But Seriously_, que es va convertir en un dels discos més exitosos de la dècada, i el primer número 1 de la dècada dels 90. * L'autor tanca cada capítol amb una contextualització lligada a l'escena musical catalana.
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Al escribir un guion, la clave es reescribirlo. Para muchos guionistas, las ideas para las historias y personajes fluyen con facilidad, pero a la hora de escribir algo parece descarrilarse. Este libro ofrece pautas para enderezar ese guion sin lesionar su creatividad. Acompaña también al escritor en el momento de dar el ''segundo paso'': identificar los problemas sutiles que habitualmente surgen en el primer borrador.Proporciona, además, métodos para ayudar al guionista a construir su historia y lograr así un guion más redondo y más realizable.
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Escritos en las últimas tres décadas, los ensayos de Boris Groys sobre la lógica entrópica de la cultura, el arte y el museo, sobre la colección, la política de la vanguardia y el carácter medial del hombre y lo real -la teoría de los medios es la ideología de nuestro tiempo- constituyen brillantes ejercicios de esgrima intelectual: combinan el rigor del conocimiento, un estilo claro y elegante y argumentos punzantes suministrados con sutileza. Groys se mide en ellos con el contrincante más difícil de un ensayista: su propio presente. Casi cada texto comienza con una respetuosa inclinación de cabeza a los modos de pensar al uso, para acabar cada lance dejando al lector tan tocado como para continuar reflexionando y empezar a imaginarse las cosas de otros modos.
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Explorar el tarot es explorarnos a nosotros mismos, y nos recuerda el carácter universal del anhelo designificado, propósito y conexión con lo divino. Estatradición de 600 años refleja no solo la historia dela adivinación, sino también nuestro viaje artísticoy las formas en que los humanos expresamos la historia que compartimos.Visto desde Occidente, el tarot ocupa para muchos un lugar en la penumbra de nuestra conciencia cultural compartida, y constituye unatradición metafísica que tiene su lugar en las polvorientas vitrinas de lo arcano. Su historia, larga y oscura, se ha transmitido por medio de textos secretos, la tradición oral y tomos académicos de sabios y filósofos. Cientos de años y de manos creativas (místicos y artistas que a menudo trabajaron juntos) han transformado lo que era en esencia un juego de salón enun sistema de adivinación y autoconocimiento y, a suvez, cada generación ha tratado de evolucionar la forma y reinterpretar el medio.La autora JessicaHundley rastrea esta fascinante historia en Tarot, elprimer volumen de la serie de la Biblioteca esotérica de TASCHEN. El libro explora el significado simbólico de más de 500 cartas y obras de arte originales, más de dos tercios de las cuales nunca se han publicado salvo como parte de la propia baraja. Es el primercompendio visual de este tipo, abarca desde la Edad Media hasta la época contemporánea y se organiza de acuerdo con la secuencia de arcanos mayores y menores de las 78 cartas de la baraja. Explora la poderosa influencia del tarot como musa de artistas de la talla de Salvador Dalí y Niki de Saint Phalle, e incluye lasbarajas de cerca de 100 artistas contemporáneos y diversos de todo el mundo que han adoptado este medio por su capacidad para impulsar la identidad cultural.Completan el volumen extractos de textos de pensadores como Éliphas Lévi, Carl Jung y Joseph Campbell, unprólogo de la artista Penny Slinger, una guía para lainterpretación de las cartas de Johannes Fiebig, y un ensayo sobre barajas oraculares de Marcella Kroll.Sobre la serieLa Biblioteca esotérica explora el modo en que los artistas han dado forma al misticismo a lo largo de los siglos, y cómo hanconvertido lo arcano y oculto en obras de arte duraderas y visionarias. Cada tema se aborda por medio deimágenes antiguas y modernas procedentes de colecciones privadas, bibliotecas y museos de todo el mundo. El resultado es una historia visual inclusiva, un estudio de nuestra atracción instintiva por los sueños ylas pesadillas, y de las formas creativas con las queintentamos conectar con lo divino.
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Una obra sobre los famosos hermanos.Carles Esquembre, autor de Lorca y Las tres heridas de Miguel Hernández, cierra la trilogía de poetas españoles con esta tragedia en seis actos sobre los hermanos Machado. El punto estrella de esta obra es la originalidad de su narración, pues Esquembre ha reservado para los lectores las mejores butacas en una especie de teatro grecolatino ficticio donde se representa una gran obra: la vida de Antonio y Manuel Machado. Los personajes de esta historia conocen que no todo el pasado está escrito. De ahí la importancia de recordar: ¡Qué importa un día! Está el ayer alerto al mañana, mañana al infinito, ¡hombres de España, ni el pasado ha muerto, ni está el mañana-ni el ayer-escrito!
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Publicado anualmente desde 1906 hasta 1980, Decorative Art, The Studio Yearbook estaba dedicado a las últimas corrientes en arquitectura, interiores, muebles, iluminación, cristalería, textiles, forja y cerámica. Desde que la publicación dejó de editarse, los anuarios se han vuelto tan difíciles de encontrar que hoy día son muy preciados por coleccionistas y vendedores. Este volumen se centra en la estética futurista y experimental de la década de 1970. Tras las revoluciones de los sesenta, el mundo del diseño y la arquitectura se convirtieron en un hervidero de ideas cada vez más apasionante, con numerosas escuelas y movimientos visceralmente contrapuestos. En muchos sentidos esta época fue más extrema que la década anterior en lo que respecta al diseño. La experimentación estaba en todas partes y muchos proyectos, a pesar de no ser considerados prácticos, ofrecían visiones pioneras de un nuevo tipo de arte decorativo y de diseño. Diversos grupos defendieron el retorno a los métodos naturales, y rechazaron el estilo en favor de la artesanía o llevaron la lógica del estilo de vida industrial al extremo de sus torres de hormigón. Decorative Art 1970 incluye las obras de las estrellas más importantes de la década, como Afra y Tobia Scarpa, Luigi Colani, Achille Castiglioni, Kisho Kurokawa, Norman Foster, Richard Meier y Theo Crosby.
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Libro de arte de Forest
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QUE RULE EL AMOR es una ferviente y sentida invocación al principio activo que enhebra la vida y obra delroquero judeoantillano acaso más ecléctico que dieraaquella quinta estadounidense, mas también un alto enel camino que anuncia tiempo de reflexión. De ese afán por echar la vista atrás y desgranar las esenciasde una obra tildada de extemporánea en sus primeros compases, y encumbrada ahora a lo más alto del pedestal roquero, emerge este pausado alegato —no exento decierta candidez, inopinada psicogeografía, autoanálisis panteísta e inmisericorde humor—, narrado a capela, y escrito a cuatro manos, con la inestimable ayudade David Ritz, escriba y confesor, entre otros, de Ray Charles, Aretha Franklin, Marvin Gaye, Etta James yB. B. King. No corrían buenos tiempos para el rock cuando, tras unos primeros tientos inciertos, Kravitzenfrentábase —a contracorriente, para mayor gloria— alas modas del momento: en la cresta de la ola, rugíala incipiente insurgencia que, a hombros de sus conversos, hacía que el hip hop arrasara con los cimientos de la propia industria discográfica y, en el extremo más conservador, se resistía a fenecer la despampanante opulencia de las reliquias del rock más duro y grandilocuente que gastaban por aquel entonces sus máspálidos coetáneos. «Mi vida tiene que ver con los opuestos», subraya. «Blanco y negro. Judío y cristiano.Jackson Five y Led Zeppelin. Puro Géminis.» Es estala historia de una vocación temprana que, pese a unamuy lenta germinación —rechazaría contratos con las más grandes discográficas hasta dar con su propia voz—tendría final feliz: Lenny, mientras se curtía tocando por doquier, y sobrevivía pinchando en fiestas, rebozando pescado y alquilando el asiento trasero de unauto como vivienda, encontraría la salvación en la música, en el Todopoderoso (Little Richard mediante) yen el amor incondicional de los suyos.
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* El ascenso meteórico de Taylor Swift al estrellato es la historia de este siglo. * Taylor ha dominado la industria musical desde sus inicios como sensación adolescente de la música country hasta convertirse en un fenómeno global del pop. * Es la primera mujer con cuatro álbumes en el Top Ten de la lista Billboard de forma simultánea, y ha recibido catorce Grammy Awards y cuarenta American Music Awards. Taylor Swift, una celebridad venerada que ha triunfado frente a los detractores y la cobertura intrusiva de los tabloides, utiliza su vida personal como inspiración para sus composiciones, nos ofrece éxito tras éxito y llena estadios en todo el mundo. Pero la clave de su éxito sin precedentes son sus letras sinceras y su profundo vínculo con sus fans. Esta es su increíble historia, con hermosas fotografías. ¡Imprescindible para todos los swifties!
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El oficio del arte · Un arte bueno y guapo al mismo tiempo · Arte concuerpo · Los dibujos de los niños · Carta a Gaudí · A mí me gusta lonegro · Geometrías y otras artes · Los talleres mezcladitos · Espaciosencontrados · Las paredes hablan · Diseñar es soñar con el lápiz en lamano
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Esta guía fácil de leer está llena de divertidos ejercicios diseñados para afianzar tu técnica a la hora de tocar el piano, e incluye desde trucos para calentar los dedos hasta ejercicios para tocar escalas mayores y menores y octavas. Con él aprenderás a tocar ritmos desafiantes, a practicar con diferentes tempos, a colocar las manos y el cuerpo en la posición adecuada, y sobre todo, encontrarás inspiración para interpretar la música a tu manera.
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Del autor de No es fácil ser verde. El universo de Jim Henson! Mujeres de Star Trek narra la primera etapade las protagonistas femeninas de la franquicia creada por Gene Roddenberry, una de las sagas más importantes y transgresoras de la ciencia ficción. NichelleNichols, Lucille Ball, D.C.Fontana, Kate Mulgrew sonsolo algunas de ellas, unas mujeres que, audazmente,lograron llegar adonde ningún hombre ha llegado jamás. El libro recorre cuarenta años de la mítica serie,en un viaje interestelar con profusiónde imágenes ydatos.
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Lou Reed, Noel Gallagher, Lenny Kravitz, Sabina, Calamaro, Fito,Vetusta Morla... Todos han pasado por lamirada de Alberto Cuetodurante los últimos diez añospara contarnos los secretos del rockand roll. Más deveinticinco profesionales nos explican de formapedagógica cómo componen, a qué tienen miedo o qué hacenantes de un concierto. Como periodista, Cueto pone de relieveel género que arrasó en la segunda mitad del siglo XX, sus iconos y sus momentos históricos: Los Beatles, Los Stones, Dylan, NeilYoung, Springsteen, Woodstock, Altamont... Como músico, el autordescribe cómose vive en una banda de rock desde dentro,con su experiencia en el Bilbao gris de los años noventa.
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Desde Stravinsky, existe el prejuicio académico de que la música «no significa nada»: la crítica defiende que solo es ritmo, melodía, armonía, contrapunto, timbre y otros asuntos formales, como si no existiera todo un mundo interno que es el verdadero territorio de la música y de la vida misma. Y es que, como nos revela Claudio Naranjo, la música es un alimento psicoespiritual que nos eleva, nos sana y nos hace mejores. Esta es la tesis principal de La música interior: un conjunto interactivo de textos y ejemplos sonoros sobre el significado profundo de la música clásica, una obra revolucionaria que ayuda a comprender la influencia sutil de compositores que, como Bach, Beethoven, Brahms, Schumann, Mozart o Schubert, constituyen poderosos guías espirituales para la cultura occidental.«Que el tesoro vivencial de la música, en vez de servir para compensar nuestra vida superficial a manera de un sustituto de nuestro propio sentir, sirva más bien para la recuperación de nuestro propio sentir. Pues una cosa es que la música comunique devoción, compasión o gozo, y otra que lleguemos a sentir estas formas del amor, que es lo que verdaderamente importa porque nos enriquece». CLAUDIO NARANJO
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Un zentangle al día para relajarse, desarrollar la creatividad y practicar la concentración meditativa. Los zentangles son una vía creativa para la práctica de la relajación y la atención consciente mediante el trazado de patrones repetitivos ìùlíneas, signos, círculos y formasù denominados Ñ«tangles», que al ser combinados entre sí forman «azulejos» o pequeños dibujos de forma cuadrada. El zentangle permite crear hermosas obras de arte, además de ayudarnos a sobrellevar el ajetreado ritmo de vida actual. Diversos estudios demuestran que este tipo de actividad aumenta la retención mental, estimula la creatividad mejora el estado de ánimo y calma las situaciones de estrés. Esta obra es un curso detallado y completo de seis semanas. Los 42 ejercicios propuestos ilustran la manera de crear zentangles y explican minuciosamente las técnicas específicas con las que es posible producir delicados azulejos de gran belleza. Asimismo, el último capítulo enseña a combinar los zentangles con otras formas artísticas y artesanales para crear obras de arte de técnicas mixtas, ya sea en joyas, textiles u ornamentos, entre otras posibilidades.
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La mujer ha sido durante mucho tiempo tratada por los artistas como objeto de representación, pero su contribución como creadora de arte es poco reconocida.Aunque las mujeres artistas ya no están obligadas atrabajar en el anonimato ni a aceptar seudónimos masculinos, hace relativamente poco, en 1989, las Guerrilla Girls salieron a las calles de Nueva York para preguntarse si las mujeres tienen que estar desnudas para entrar en el Metropolitan Museum. En este libro, la autora explora la vida y la obra de más de cincuenta de las más destacadas artistas femeninas de todos los ámbitos desde el siglo xv hasta la actualidad, entre ellas, Artemisia Gentileschi, Georgia O'Keeffe y Louise Bourgeois. ''Un excelente estudio dedicado a artistas internacionales decisivas. Estas esenciales figuras femeninas deberían formar parte de nuestra historia del arte, y este libro es parte de esa importante revisión''. Jessica Morgan, directora de Dia Art Foundation En cada apartado se brindan una sucinta explicación, obras características y una lista relevante de artistas destacados, rasgos, disciplinas y colecciones. En la sección de referencia figura un glosario indispensable de términos relacionados con el mundodel arte, un cronograma accesible y un índice de artistas. Los que disfrutan del arte y quieren profundizar en él encontrarán en Esenciales del arte un acompañamiento perfecto que les proporcionará toda la información contextual necesaria para disfrutarlo y comprenderlo, tanto si se trata de un ávido galerista, un aficionado a leer cómodamente en el sillón o un curioso observador. Con textos atractivos, accesibles, acreditados, con un marcado componente visual y redactados y concebidos por expertos.
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Este libro es útil para los principiantes que se plantean usar el pastel por primera vez, para los artistas experimentados que tal vez se sientan faltos de inspiración ypara cualquier persona que se encuentre entre estas dos categorías. Las técnicas que
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* Una obra completa y didáctica con ejercicios para aprender a dibujar seres fantásticos de una forma rápida, segura y correcta. * Los ejercicios le ayudarán adibujar con agilidad emocionantes héroes, dragones,hadas, criaturas mitológicas y seres fantásticos. * Deuna forma paulatina, los principiantes y los nivelesmás avanzados podrán practicar diferentes técnicas,desde ejercicios sencillos hasta obras de dibujo magistrales. Se incluyen numerosos consejos prácticos. El único requisito necesario para el aprendizaje es lapaciencia para seguir esta guía de dibujo paso a paso. Podrá practicar directamente en el libro de ejercicios, que incluye el espacio reservado suficiente para sus propios dibujos. Se explican, asimismo, algunosmateriales, la perspectiva y las sombras correctas,el trabajo con líneas auxiliares y la estructura de la imagen.
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De la mano de las impresionantes pinturas botánicas de Sushma Hegde, esta completa guía es ideal para adentrarse en el arte de la creación floral. A partir de sencillas instrucciones e ilustraciones, encontrarás todo lo necesario para introducirte en esta práctica artística: desde cómo mezclar los colores para obtener matices sorprendentes o cómo jugar con las pinceladas, hasta cómo aprender a observar e interpretar artísticamente la naturaleza para plasmarla sobre el papel.
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Cómo se hace el arte es una fascinante invitación a explorar la historia de los materiales y técnicas que han dado forma a las grandes obras del arte a lo largo de los siglos. A través de una cuidadosa selección de obras, el libro desvela las historias culturales, el intercambio de ideas y la innovación detrás de cada método y material. Además proporciona un contexto que enriquece la experiencia del espectador.Cada capítulo presenta una diversidad de técnicas, desde las más tradicionales, como la fundición en bronce y la xilografía, hasta métodos más espontáneos, como la pintura goteada o el uso de aerosoles en espacios urbanos. Los lectores descubrirán cómo los pigmentos, ya sean molidos en piedra o extraídos de la tierra, se transforman al combinarse con agua, aceite o goma. Este enfoque no solo ofrece un análisis técnico, sino que también invita a los amantes del arte a reconsiderar su forma de apreciarlo, al revelar las historias ocultas detrás de cada técnica y material. Embárcate en este viaje a través de los estudios de los artistas y descubre cómo se hace el arte, mientras aprendes sobre las obras que han marcado la historia y los inventos que han permitido la exploración de nuevas formas de crear.
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Cuando ''Hamp'' -diminutivo por el que era conocido entre sus pares el gran vibrafonista, pianista, baterista, cantante y director de orquesta Lionel Hampton- proclamó en 1956 «haber descubierto al mejor pianista de jazz de Europa» poco podía imaginar Tete Montoliu que aquella sentida soflama fuera a propinarle un vuelco tan radical a su vida. Alumno aventajado de la generación que asentó la modernización del jazz, aunque insobornable hardbopper, Tete Montoliu hizo suyas las virtudes de los grandes -que siempre lo trataron y consideraron como a un igual (Dexter Gordon, Johnny Griffin, Thelonious Monk, etc.)- pero, acaso precisamente por ello, tampoco se libró de algunos de sus defectos y excesos. Es por este motivo que una personalidad tan compleja y determinante para la historia del jazz lugareño como la suya hace necesaria, a los veinticinco años de su muerte, una aproximación coral que trace un recorrido biográfico plural, y aperturista -sin ánimo de caer en la exaltación hagiográfica, pero sin voluntad, tampoco, de silenciar ciertas controversias y testimonios contradictorios-. Tomando y mutilando parcialmente el título de una composición de uno de sus autores predilectos, Thelonious Monk -con quien compartía iniciales: T. M.-, 'Round About Tete ofrece una mirada caleidoscópica a través de vivencias, opiniones, artículos, declaraciones, cartas y otros documentos exhumados que versan sobre su vida y obra, aportados por muchos de los que tuvieron ocasión de conocerlo: músicos, mánager, programadores, productores, periodistas, escritores, cineastas, cantantes, amigos, familiares, amantes, empresarios... Se acompaña esta edición de las transcripciones de algunas de las composiciones que integraban su repertorio: estándares, canciones populares y composiciones de otros admirados colegas.
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La música Rap forma parte de ese larguísimo árbol genealógico que narra la tradición y evolución de la música negra en Estados Unidos y que ha ejercido una influencia sustancial en la música, la literatura, el cine, la filosofía, la televisión, el comercio, la publicidad, los medios de comunicación, el lenguaje, la moda, la pintura o la danza en las últimas cuatro décadas. Es la banda sonora de muchos movimientos activistas y sus letras siguen teniendo ese componente desgarrador y de combate que lo acerca a la crítica social. En España, por ejemplo, los procesos judiciales a Pablo Hasél y a Valtonyc han colocado al rap en una situación inédita, siendo las letras de sus cancions constitutivas de delitos. El estilo musical que ha revolucionado una época y se ha expandido por todo el mundo DJ Kool Herc: una leyenda considerada como el padre del Rap. «Rapper s delight» de The Sugarhill Gang: el primer disco de Hip Hop de la historia. La Era Dorada del Rap (1985-1995): el género se dota de contenido y se asienta su importancia cultural. Rap en español: De El club de los poetas violentos a C. Tangana y Ana Tijoux pasando por Calle 13.
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¿Qué relación hay entre Barack Obama y Phoebe Waller-Bridge? ¿Cuántos pies fueron fabricados en El señor de los anillos? ¿Sabes lo que realmente se esconde en el maletín de Pulp Fiction? Malditos spoilers es un paseo visual a través de casi 100 años de historia del séptimo arte que lleva al lector a conocer algunas de las obras más icónicas de la cultura popular contemporánea. Psicosis, Star Wars, El poder del perro, Twin Peaks o Juego de Tronos son solo una pequeña muestra del contenido de este libro ecléctico y sorpréndete, repleto de guiños, anécdotas, curiosidades, teorías cibernéticas e información reunida por sus propios creadores que, lejos de «hacernos spoiler», nos abren las puertas a una experiencia imaginativa y estimulante. Tendremos acceso a universos visuales y sensoriales irrepetibles, personajes memorables y diseños de producción que pueden reconocerse con apenas una imagen, como nos demuestran las ilustraciones de Alba Cantalapiedra. Pasen y vean, nunca un spoiler fue tan divertido
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Diccionario de términos de arte y elementos de arqueología, heráldica ynumismática
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Mozart, Haydn, Carlos Gardel o Louis Armstrong eran masones. Satie compuso música en su juventud para la Orden Rosacruz. Leonardo da Vinci escribió un tratado sobre música que se encuentra perdido y diseñó extravagantes instrumentos musicales. Hitler concibió su plan de invadir Europa después de escuchar una ópera de Wagner. Schumann frecuentaba sesiones espiritistas al tiempo que Chopin tuvo visiones de espectros en su retiro de Valldemosa.Estas y muchas otras curiosidades se reúnen en Historia oculta déla música, un libro divulgativo que analiza de forma amena la relación déla música y los músicos con fenómenos como el ocultismo, la magia o las sociedades secretas, entre otros.
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Publicada por primera vez en 1814, La nomenclatura del color de Werner es una extraordinaria guía de los colores del mundo natural aclamada por artistas y científicos durante más de dos siglos, incluido Charles Darwin, quien lo usó para identificar colores en la naturaleza durante su viaje en el HMS Beagle.A finales del siglo XVIII, el mineralogista Abraham Gottlob Werner se percató de la necesidad de un esquema de color estandarizado que permitiera a la ciencia describir con precisión las diferencias cromáticas más sutiles. Este esquema fue adaptado después por el pintor floral Patrick Syme, quien, recurriendo a los minerales descritos por Werner, creó las tablas de colores de este libro, que completó con ejemplos del reino animal y vegetal. Con esta espléndida edición facsímil, el que fue un recurso invaluable para naturalistas y antropólogos de todo el mundo, se pone ahora al alcance de una nueva generación de artistas.
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