Aún no tienes productos en tu cesta
Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
Hoy -5% en Libros
Para principiantes o expertos, este libro contiene toda la inspiración y el conocimiento práctico necesarios para crear maravillosas acuarelas En las páginas de este fabuloso y completo libro encontrarás: -Fotografías paso a paso con más de 90 técnicas y los mejores consejos sobre pinturas con acuarela. -Con pinturas destacadas para analizar cómo el artista ha logrado efectos particulares. -Amplia gama de técnicas, adecuadas tanto para principiantes como para pintores experimentados.Este impresionante libro de arte comienza desde lo más básico, como elegir los pinceles adecuados y practicar mezclas de colores, y más tarde ofrece una gran cantidad de consejos y trucos para crear las acuarelas más bonitas. Cada técnica la explica un artista profesional, que fotografía la obra en diferentes etapas de desarrollo para brindar una visión única del proceso artístico. Desde perspectivas hasta retratos, desde naturalezas muertas hasta puestas de sol, hay ideas para que todos saquen a la luz el artista que llevan dentro. ¿Sabías que el interés por la acuarela ha aumentado muchísimo en los últimos años? Tanto si estás buscando una nueva práctica como si lo que quieres es perfeccionar tus pinturas, ¡este es tu libro!¿A quién va dirigido el libro Acuarela. Técnicas artísticas?Este libro está dirigido tanto a principiantes como a artistas experimentados en acuarela. Su enfoque abarca desde los conceptos más básicos hasta técnicas avanzadas, ofreciendo una guía completa para todos los niveles de habilidad. Se presenta como una fuente de inspiración y conocimiento práctico para cualquiera que desee explorar o perfeccionar sus habilidades en la pintura con acuarela. Independientemente del nivel de experiencia, el lector encontrará información útil y ejemplos inspiradores.Temas que trata el libro Acuarela. Técnicas artísticasEl libro Acuarela. Técnicas artísticas cubre una amplia gama de temas relacionados con la pintura en acuarela. Se incluyen:Selección de materiales: El libro guía al lector en la elección de los materiales adecuados, incluyendo pinceles, papeles y pinturas, proporcionando información esencial para comenzar a pintar.Mezcla de colores: Se enseñan técnicas para mezclar colores de acuarela, logrando una amplia gama de tonos y matices. Se proporciona información sobre la teoría del color y su aplicación práctica en la pintura.Técnicas de pintura: Se presentan más de 90 técnicas diferentes de pintura con acuarela, ilustradas con fotografías paso a paso. Estas técnicas abarcan una variedad de estilos y enfoques, permitiendo al lector explorar diferentes posibilidades creativas.Análisis de obras de arte: El libro incluye ejemplos de obras de arte en acuarela, analizando las técnicas utilizadas por los artistas para lograr efectos particulares. Esto permite al lector comprender mejor los procesos creativos y aplicarlos en su propio trabajo.Pintura de diferentes motivos: Se ofrecen ideas y ejemplos para pintar diversos motivos, incluyendo paisajes, retratos y naturalezas muertas. El libro proporciona inspiración y guía para abordar diferentes tipos de composiciones.Desarrollo del estilo propio: El libro anima al lector a desarrollar su propio estilo artístico, proporcionando las herramientas y el conocimiento necesarios para explorar su creatividad y expresarse a través de la pintura con acuarela.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Acuarela. Técnicas artísticasAún no se han encontrado opiniones o críticas disponibles públicamente sobre Acuarela. Técnicas artísticas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El libro DEFINITIVO del PORMISHUEVISMO. La historia de los pelotazos urbanísticos como nunca te la habían contado. El movimiento creado por Erik Harley (@preferiria.periferia), experto en estudios urbanos y colaborador de El Intermedio, que da un repaso a los casos más sonados de despilfarro urbanístico de nuestro país. BENIDORM · MARINA D'OR · RUIZ MATEOS - CALATRAVA · JESÚS GIL · TORRES COLÓN · BALENCIAGA y muchos más.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Orgull i prejudici
Reviu el clàssic de Jane Austen, Orgull i prejudici, en format de novel·la gràfica amb il·lustracions captivadores.Una adaptació única que no pot faltar a cap col·lecció de Jane Austen.L'Elizabeth Bennet té quatre germanes i una mare que té com a única preocupació casar les seves filles. Quan un home solter i amb una bona fortuna, el Sr. Bingley, i el seu amic ben plantat Sr. Darcy es muden a prop de Netherfield, la Sra. Bennet hi veu una gran oportunitat per a les filles. Però ja durant el primer ball, l'Elizabeth s'adona que mai, mai podrà entregar el seu cor a un home tan orgullós i arrogant com el Sr. Darcy. Mai? Mai de debò, Lizzy?Sumérgete en una de las historias de amor más icónicas de la literatura universal, ahora reimaginada en un formato visualmente cautivador. La novela gráfica Orgull i prejudici te invita a redescubrir el clásico de Jane Austen con una nueva luz, a través de ilustraciones que dan vida a la elegancia, el ingenio y la emoción de la Inglaterra de la Regencia.La trama nos transporta a la vida de la familia Bennet, donde la señora Bennet tiene una única y urgente misión: casar a sus cinco hijas. La llegada del rico y afable señor Bingley a la vecina finca de Netherfield parece una oportunidad caída del cielo. Pero con él viene su amigo, el aún más rico pero distante y altivo señor Darcy. Desde el primer baile, surgen chispas entre la inteligente y enérgica Elizabeth Bennet y el señor Darcy. Ella lo considera un hombre arrogante e insoportable, y él parece indiferente al encanto de ella. ¿Son las primeras impresiones siempre las correctas? A veces, el corazón tiene razones que la razón no entiende, y el camino hacia el amor verdadero está lleno de obstáculos, malentendidos y, por supuesto, orgullo y prejuicios. Esta adaptación consigue capturar la esencia de una obra inmortal, haciéndola accesible y fresca para una nueva generación de lectores.¿A quién va dirigido el libro Orgull i prejudici?Esta edición en formato de novela gráfica es ideal tanto para los admiradores de toda la vida de Jane Austen, que deseen experimentar su obra maestra de una manera nueva y visual, como para aquellos que se acercan al clásico por primera vez. Es una puerta de entrada perfecta para el público joven y para cualquier lector que disfrute de las historias bien contadas a través de la combinación de texto y arte, ofreciendo una experiencia de lectura ágil y profundamente emotiva.Temas que trata el libroLa obra explora una serie de temas universales que siguen siendo relevantes hoy en día:El orgullo y los prejuicios: El núcleo de la novela. Muestra cómo las primeras impresiones, a menudo basadas en el estatus social y la apariencia, pueden ser engañosas y cómo el orgullo personal puede impedirnos ver la verdadera naturaleza de las personas.Las clases sociales: La historia es un retrato fiel de la rígida estructura social de la época, donde el linaje y la fortuna dictaban las oportunidades y las relaciones personales.El rol de la mujer: Pone de manifiesto las limitadas opciones que tenían las mujeres, para quienes el matrimonio era a menudo más una transacción económica y social que una unión por amor.El amor y el matrimonio: Explora las diferentes facetas del matrimonio, desde la búsqueda de seguridad financiera hasta la conexión intelectual y emocional, defendiendo la idea de casarse por amor verdadero.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Un fascinante libro con juegos y preguntas para poner a prueba tus conocimientos sobre el séptimo arte.Este es el comienzo de una hermosa amistad... Pon a prueba tus conocimientos cinéfilos a través de este viaje por el mundo del cine, aprende todos sus secretos y gana un Oscar a la mejor sabiduría sobre el séptimo arte. Inspirado en el proceso de una película desde la escritura del guion hasta más allá de su estreno, nace este libro escrito por el experto en cine Ian Smith y el creador de acertijos Gareth Moore, quienes pondrán a prueba tus conocimientos sobre la gran pantalla. Y a través de un recorrido de 130 años de cine, descubre sus secretos con fascinantes introducciones sobre grandes estrellas y directores de culto, así como algunas de las frases más emblemáticas y los vestuarios más memorables. Además, los desafiantes juegos y trivial pensados para todos los niveles son diversión garantizada. Cuaderno para cinéfilos abarca todos los géneros cinematográficos, desde el terror hasta la ciencia ficción, pasando por las películas de superhéroes y el cine de autor, y es perfecto tanto para expertos en cine como para forofos de las superproducciones de Hollywood: Que la fuerza te acompañe, pero no desesperes si no consigues resolver todos los enigmas, nadie es perfecto...¿A quién va dirigido el libro Cuaderno para cinéfilos?Este libro está dirigido a los amantes del cine que deseen poner a prueba sus conocimientos sobre la historia del séptimo arte. Se trata de un cuaderno de actividades que requiere un amplio bagaje cinematográfico, por lo que resulta especialmente atractivo para aquellos aficionados que conocen películas de diferentes épocas y géneros. Aunque puede ser disfrutado por cinéfilos de todos los niveles, aquellos con un conocimiento más profundo del cine encontrarán un mayor desafío y satisfacción en la resolución de sus acertijos. Para aquellos con un conocimiento más limitado del cine, el libro puede servir como una herramienta para descubrir nuevas películas y directores.Temas que trata el libro Cuaderno para cinéfilosEl libro Cuaderno para cinéfilos abarca un amplio espectro de temas relacionados con el cine, explorando diferentes aspectos de la producción cinematográfica y su historia a lo largo de 130 años. Se centra en la puesta a prueba del conocimiento del lector a través de juegos y preguntas. Algunos de los temas que se incluyen son:Historia del cine: El libro realiza un recorrido por la historia del cine, incluyendo referencias a películas y directores de diferentes épocas y estilos. A través de los acertijos, se exploran hitos y momentos clave en la evolución del cine.Personajes icónicos: Se incluyen preguntas y juegos relacionados con actores, directores y otros personajes relevantes de la historia del cine. Se busca que el lector identifique a figuras clave y sus contribuciones al séptimo arte.Películas y géneros cinematográficos: El libro hace referencia a una gran variedad de películas, abarcando diferentes géneros y estilos cinematográficos. Los acertijos se basan en el conocimiento de las películas, sus tramas y sus características.Aspectos técnicos de la producción cinematográfica: Se incluyen preguntas que exploran aspectos técnicos de la producción cinematográfica, como la escritura de guiones, la dirección, la fotografía, el vestuario y otros elementos clave. Esto permite al lector profundizar en la comprensión del proceso creativo detrás de una película.Frases y diálogos memorables: El libro incluye preguntas relacionadas con frases y diálogos icónicos del cine, que buscan evaluar el conocimiento del lector sobre las películas y su impacto cultural.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Cuaderno para cinéfilosAún no hay opiniones o críticas sobre Cuaderno para cinéfilos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La 16ª edición de este manual mundialmente reconocido puede considerarsecomo una nueva edición. Por un lado, se ha conservado el magníficoplanteamiento del original y, por otro, se ha actualizado su contenidocon el fin de dar respuesta a las nuevas expectativas que han surgido enel mundo de la construcción, especialmente las exigenciasmedioambientales.Arte de proyectar en arquitectura es un manual de proyectos deconstrucción que reúne de forma sistemática los fundamentos, las normasy las prescripciones sobre recintos, edificios, exigencias de programa,relaciones espaciales, dimensiones de edificios, locales, estancias,instalaciones y utensilios con el ser humano como medida y objetivo. Enesta edición se han revisado y actualizado muchos de los capítulos,entre los que se encuentran: instalaciones deportivas acuáticas,cubiertas, hoteles, evacuación de incendios, muebles y utensilios decocina, establecimientos de comida rápida, fachadas de madera,normativas de ahorro energético, ascensores, arquitectura solar,rehabilitación y reutilización de edificios, etc.Además de completar los contenidos respecto a las anteriores ediciones,esta nueva versión es fiel a la obra de Ernst Neufert y continúa siendouna referencia bibliográfica de reconocido valor universal, un manualindispensable para arquitectos, arquitectos técnicos, ingenieros,constructores, profesores y estudiantes. Desde su primera ediciónalemana de 1936, se han realizado 39 ediciones en alemán y 16 encastellano, se ha publicado en 18 idiomas diferentes y se han vendidomás de un millón de ejemplares en conjunto.¿A quién va dirigido el libro ARTE DE PROYECTAR EN ARQUITECTURA?Este manual está dirigido a un público amplio de profesionales y estudiantes del ámbito de la construcción y la arquitectura. Se presenta como una herramienta indispensable para arquitectos, arquitectos técnicos, ingenieros, constructores, profesores y estudiantes de estas disciplinas. Su contenido sistemático y exhaustivo lo convierte en un recurso valioso para cualquier persona involucrada en el diseño, planificación o ejecución de proyectos de construcción.Temas que trata el libro Arte de proyectar en arquitecturaARTE DE PROYECTAR EN ARQUITECTURA se presenta como un manual de proyectos de construcción que aborda de forma sistemática una gran variedad de temas esenciales para la práctica arquitectónica. La obra se centra en la relación entre el ser humano y el espacio construido, utilizando al individuo como medida y objetivo de diseño. Entre los temas que trata, se encuentran:Fundamentos de la arquitectura: El libro explora los principios básicos del diseño arquitectónico, estableciendo una base sólida para la comprensión de los conceptos clave.Normas y prescripciones: Se incluyen las normas y regulaciones relevantes para el diseño y la construcción de edificios, asegurando el cumplimiento de los estándares de seguridad y eficiencia.Recintos y edificios: Se analizan las características de diferentes tipos de recintos y edificios, proporcionando información detallada sobre sus dimensiones, funcionalidad y diseño.Exigencias de programa: El libro aborda la importancia de definir las necesidades y requisitos de un proyecto antes de iniciar su diseño, asegurando que el resultado final se ajuste a las necesidades del usuario.Relaciones espaciales: Se estudia la organización espacial de los edificios y su impacto en la experiencia del usuario, buscando la optimización de la circulación y la interacción entre los diferentes espacios.Dimensiones de edificios, locales y estancias: Se proporciona información detallada sobre las dimensiones óptimas de los diferentes espacios, considerando las necesidades antropométricas y funcionales.Instalaciones: Se describen las diferentes instalaciones necesarias en un edificio, como las instalaciones sanitarias, eléctricas y de climatización, considerando su integración en el diseño arquitectónico.Utensilios: Se incluye información sobre los utensilios y mobiliario necesarios en diferentes tipos de espacios, considerando su funcionalidad y ergonomía.Capítulos actualizados: La edición revisada incluye actualizaciones en temas como instalaciones deportivas acuáticas, cubiertas, hoteles, evacuación de incendios, muebles y utensilios de cocina, establecimientos de comida rápida, fachadas de madera, normativas de ahorro energético, ascensores, arquitectura solar, rehabilitación y reutilización de edificios. Estos temas se tratan con la profundidad necesaria para su aplicación práctica.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro ARTE DE PROYECTAR EN ARQUITECTURAAún no hay opiniones o críticas sobre ARTE DE PROYECTAR EN ARQUITECTURA.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Bestseller de The New York Times Escrito por el experto en supervivencia Dave Canterbury, El ABC del bushcraft te prepara para tu próximo viaje al campo con consejos para aprovechar al máximo tu tiempo al aire libre. Basada en las 5 Cs indispensables del bushcraft (herramientas de corte, cubiertas, dispositivos de combustión, contenedores y cuerdas), esta valiosa guía explica las habilidades de supervivencia más importantes para ayudarte a buscar recursos en tu entorno y a experimentar de verdad la belleza y la emoción de la naturaleza. En su interior, también descubrirás información detallada sobre: -Elección de los elementos adecuados para tu equipo. -Fabricación de herramientas y suministros. -Recolección y cocción de alimentos. -Protección contra los elementos. Con la guía de David Canterbury, no solo te prepararás para cualquier clima y situación, sino que también aprenderás a usar el arte del bushcraft para reconectar con la naturaleza.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Estrategia, magia y diversión en la palma de tu mano.Este no es un ajedrez cualquiera... ¡es pura magia en formato bolsillo! Abre el tablero, despliega las piezas y prepárate para jugar donde quieras sin que nada se mueva de su sitio. Compacto, original y con un diseño espectacular, este juego pop-up es perfecto para fans que disfrutan pensando estratégicamente y quieren llevarse un trocito del mundo mágico allá donde vayan.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
A través de sencillas fichas, el diseñador gráfico y profesor de diseño japonés Haruyoshi Nagumo nos proporciona todo lo necesario para comprender cada color -características, historia, significados y usos-, entender cómo se comporta con otros colores y aprender a crear esquemas cromáticos que provoquen los efectos y sensaciones que buscamos en cada uno de nuestros proyectos. Una valiosa guía de color para escoger, usar y combinar colores básicos, acromáticos, dorados, plateados y fluorescentes.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Julia Cameron vuelve con nuevas y revolucionarias herramientas para conectar con tu creatividad: un curso extra de seis semanas para todo aquel que haya leído El camino del artista. En el gran bestseller internacional que ha desbloqueado la creatividad de grandes artistas internacionales durante décadas, El camino del artista, Julia Cameron compartió con sus millones de lectores las tres principales herramientas necesarias para despertar la creatividad. Ahora, en su nuevo y revolucionario libro, Vivir el camino del artista, Cameron revela al fin la cuarta y esencial herramienta de El camino del artista en la que confía a diario para encontrar inspiración creativa: encontrar tu propia voz. Este libro es un curso de seis semanas en el que encontrarás las herramientas para desarrollar tu trabajo creativo y llevarlo al siguiente nivel: cómo conectar con el poder intuitivo dentro de ti y confiar en las respuestas que recibas. Esta nueva y emocionante guía te ayudará a encontrar mayor felicidad, productividad e inspiración creativa. ¡El camino del artista ha ayudado a desbloquearse creativamente a grandes artistas como Scorsese, Alicia Keys, Doechii, Natalia Lafourcade o Elizabeth Gilbert!
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
«Una hermosa reflexión sobre el proceso creativo. Guia a los lectores a través de ''78 áreas de pensamiento'', Rubin comparte su visión de la creatividad, que a su vez refleja su forma de ver el mundo. El libro hace un trabajo extraordinario al explicar estas ideas profundas y filosóficas de una manera fácil de entender», Complex «Una obra de literatura trascendente, que sugiere que el universo aún nos sonríe a pesar de que los indicios nos digan todo lo contrario.», The Wall Street Journal «El legendario productor de artistas como Adele, Black Sabbath, Johnny Cash o Jay-Z, destila los conocimientos de una carrera brillante y nos revela cómo sacar lo mejor de nosotros.», Financial Times «Una condensación de la sabiduría que Rubin ha acumulado durante décadas llevando discos a buen puerto... para creativos que necesitan un estímulo.», The Guardian «Una indagación existencial sobre la naturaleza de la creatividad, el arte y el hecho de formar parte de la raza humana... una mirada profunda al más fundamental de los impulsos humanos.», Big Issue «Rick Rubin es la definición de un genio creativo y ha reunido su sabiduría en un libro que es posiblemente el más inspirador sobre creatividad que he leído nunca. El acto de crear está a la altura de Pájaro a pájaro: algunas instrucciones para escribir y para la vida, de Anne Lamott, y Mientras escribo, de Stephen King. . . Los consejos que contiene son brillantes. Este libro es un regalo del cielo para aquellos que quieran sentir nueva vida y confianza en sus huesos creativos.», Matt Haig «Un interrogatorio al proceso creativo magnífico, delicioso y tremendamente práctico. Rubin, un maestro de su oficio, ofrece una rica perspectiva, consejos sensatos, sugerencias útiles y un consuelo supremo a cualquiera que viva para crear o que se esfuerce por vivir de forma creativa.», J. J. Abrams «Estoy leyendo el libro de Rick y realmente me encanta. Quiero que lo lean mis hijos, quiero que lo lea todo el mundo. Es un manual para la creatividad y el pensamiento creativo. Un libro de referencia por ahora y que seguirá siendo útil en el futuro.», Mike D «En este extraordinario libro, Rick capta maravillosamente la sagrada pero cotidiana práctica de crear. Me parece tan poderoso cuando alguien da voz o forma a lo que sabemos pero quizás no entendemos. Los diseñadores de cualquier disciplina encontrarán las palabras de Rick profundamente alentadoras e inspiradoras.», Jony Ive «Esta es una magnífica e inspiradora obra de arte sobre la creación, la creatividad, el trabajo del artista. Alegrará los corazones de escritores y artistas de todo el mundo, y les hará trabajar con un nuevo sentido y dirección. Un logro asombroso.», Anne Lamott «Rick Rubin creó géneros. Es como Oppenheimer, un destructor y creador de mundos, un verdadero genio. Lean su fantástico libro El arte de crear: Una forma de ser.», Russell Brand «Esclarecedor. . . Puedes imaginarte a Rubin en el estudio tranquilizando suavemente a un artista con toda la perspicacia que comparte aquí.», Pigeons & Planes «Para mí, la atención, la consideración y las ideas de Rick Rubin han calado hondo en mi conciencia y ha hecho crecer mi trabajo, de modo que, con el tiempo, me he encontrado al abrigo de un enorme árbol resplandeciente y he recordado que todo empezó con una o dos palabras de una persona que me escuchó de verdad. Que empiece algo parecido en ti.», Kae Tempest «Lo que hace grande a El arte de crear, de Rick Rubin (y ES genial) no es tanto el contenido (aunque sin duda es extraordinario) como la propia personalidad de Rick y su esencia como hombre y artista. Lo que yo llamaría la Musa, Rick lo llama la Fuente. En opinión de Rick, la Fuente es infinita y constante, un flujo incesante de ideas e inspiración que fluye a través de todos nosotros, no solo de los artistas, no sólo de los ''creativos''. Toda la vida y la filosofía de Rick consisten en abrirse a sí mismo y a los demás (desde los Beastie Boys a Run-D.M.C., pasando por LL Cool J, Metallica y mil más) a esa emisora de radio cósmica. El acto de crear sale del dojo y del corazón puro de Rick Rubin. Una gran parte del libro es técnica, hay toneladas de sabiduría práctica y mecanismos concretos en todo, pero la esencia de la obra es el amor- una creencia en la Fuente, de lo que no puede ser conocido o definido pero que vivimos nuestras vidas, y lo más importante, un tremendo respeto y honor hacia todos los artistas y hacia el proceso y el misterio en sí.», Steven Pressfield, autor de La guerra del arte¿A quién va dirigido el libro El acto de crear?El libro El acto de crear de Rick Rubin está dirigido a un público amplio interesado en la creatividad, el proceso creativo y el desarrollo personal. No se limita a artistas o profesionales creativos, sino que se extiende a cualquier persona que desee comprender mejor cómo funciona la creatividad y cómo aplicarla en su vida, independientemente de su campo de actividad. Se presenta como una guía inspiradora para explorar las profundidades de la creación y para aquellos que buscan una perspectiva fresca sobre el proceso creativo. La obra se dirige a quienes buscan una metodología práctica para fomentar su propia creatividad y superar obstáculos en el proceso creativo.Temas que trata el libro El acto de crearEl libro explora diversos aspectos del proceso creativo a través de una estructura dividida en fases:La fase de semilla: Se centra en la importancia de generar múltiples ideas iniciales, considerando cada una como una semilla con potencial de crecimiento. Se anima al lector a cultivar numerosas ideas para aumentar las posibilidades de éxito.La fase de experimentación: Esta etapa se enfoca en la exploración y la apertura mental. Se invita al lector a formularse preguntas como "¿Qué pasaría si...?" para evitar la rigidez y la visión limitada de un único enfoque.La fase de elaboración: Aquí se aborda la importancia del trabajo duro y la perseverancia, pero también la necesidad de no prolongar excesivamente un proyecto si se aleja de la idea original. Se enfatiza la importancia de la acción y el compromiso.La fase de finalización: Se destaca la importancia de concluir los proyectos para poder avanzar hacia nuevas creaciones. Se trata de un proceso de culminación y cierre que permite la reflexión y el aprendizaje.Además de estas fases, el libro explora temas como la sintonización con la propia intuición y la receptividad a las influencias externas, invitando a un proceso creativo que va más allá de la genialidad individual. Se abordan conceptos como la mentalidad de la abundancia, la importancia de la perseverancia y la necesidad de aceptar el proceso creativo como un camino de aprendizaje continuo. El libro también reflexiona sobre el significado del acto de crear y su impacto en la vida del creador.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro El acto de crearVarias opiniones de lectores describen El acto de crear como un libro muy interesante y una lectura obligatoria para artistas o aspirantes a artistas. Se destaca la claridad y sencillez del lenguaje del autor, que a la vez se describe como poético. Los lectores lo consideran una guía útil para navegar el proceso creativo, ayudando a superar bloqueos y a mantener el entusiasmo. Se valora la capacidad del libro para aportar claridad en los procesos creativos y para inspirar a los lectores. Algunos lectores lo utilizan como una herramienta de reflexión, contrastando sus propias ideas con las planteadas en el libro y utilizándolo como guía para sus propios proyectos. En general, las opiniones expresadas son positivas y destacan la utilidad y el valor inspirador del libro.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Lo que los libros de historia del arte no quieren que sepas: aprende y disfruta de los salseos artísticos de todos los tiempos! ¿Sabías que la escultura Éxtasis de Santa Teresa representa a una monja en pleno orgasmo al conectar con Dios? Si la historia del arte siempre te ha interesado, pero nunca te la han sabido enseñar, este libro es perfecto para ti. Aprenderás las obras más importantes de la historia del arte desde un punto de vista mucho más atrevido, spicy y travieso. Prepárate para salseos que ni habías imaginado! BLANCA GUILERA PUIG tiene una cuenta de TikTok con más de 780 K seguidores que esperan cada día nuevos salseos de la historia del arte. Con una precisión y un humor excepcionales, explica las obras de la historia del arte para que todo el mundo pueda entenderlas, observarlas como nunca e interesarse por ellas a otro nivel.¿A quién va dirigido el libro Lo que los libros de historia del arte no quieren que sepas?Lo que los libros de Historia del Arte no quieren que sepas está dirigido a un público amplio, interesado en el arte y la cultura, pero que busca un acercamiento diferente al tradicional. Es ideal para aquellos que desean aprender sobre historia del arte de una manera dinámica, entretenida y accesible, sin necesidad de conocimientos previos extensos. El libro atrae tanto a aficionados como a estudiantes, ofreciendo una perspectiva fresca y novedosa sobre temas clásicos y menos conocidos. Su estilo informal y atractivo lo convierte en una lectura ideal para cualquier persona curiosa por descubrir las historias ocultas tras las obras de arte más icónicas. La autora, con su experiencia en redes sociales, conecta con un público joven y digital, pero el contenido del libro es atractivo para todas las edades.Temas que trata el libro Lo que los libros de historia del arte no quieren que sepasEl libro explora la historia del arte a través de anécdotas, curiosidades y simbolismos ocultos en obras famosas. Se aleja de la narrativa lineal tradicional, ofreciendo una perspectiva más informal y atractiva. Algunos de los temas que se tratan incluyen:Conexiones inesperadas entre artistas y figuras contemporáneas: El libro establece sorprendentes paralelismos entre artistas de diferentes épocas y culturas, como Frida Kahlo y Taylor Swift, mostrando cómo ciertas ideas o simbolismos trascienden el tiempo.Historias ocultas y anécdotas poco conocidas: Se revelan secretos y detalles fascinantes sobre la vida de los artistas y el contexto de creación de sus obras, incluyendo historias de amor, rivalidades, crímenes y otros sucesos relevantes.Análisis de simbolismos y detalles en obras de arte: Se profundiza en el significado de elementos específicos presentes en las obras, desvelando capas de interpretación que a menudo pasan desapercibidas en los análisis tradicionales.Revisión de la narrativa histórica del arte: El libro cuestiona algunas interpretaciones convencionales de la historia del arte, ofreciendo perspectivas alternativas y desafiando la visión tradicional.Acercamiento lúdico y accesible a la historia del arte: El texto se caracteriza por su tono informal y ameno, facilitando la comprensión de conceptos complejos y haciendo la lectura atractiva para un público amplio.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Lo que los libros de historia del arte no quieren que sepasExisten opiniones diversas sobre el libro. Algunos lectores destacan la originalidad del enfoque y la capacidad de la autora para hacer accesible la historia del arte a un público amplio. Se elogia el estilo ameno y la inclusión de anécdotas interesantes que enriquecen la lectura. Otros lectores, sin embargo, consideran que la rigurosidad académica podría ser mejorada, señalando que la búsqueda de la amenidad podría sacrificar en ocasiones la precisión histórica. En general, se aprecia el esfuerzo por ofrecer una perspectiva innovadora y atractiva sobre la historia del arte, aunque la valoración de la exactitud histórica varía según el lector.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Sempre a la contra i avant
ZOO és un dels grups més important de la història del nostre país. Amb més de 100 milions de reproduccions, les seues cançons són ja clàssics populars que han connectat de manera profunda i íntima amb un públic intergeneracional. Els seus directes massius han estat capaços d’assaltar els grans recintes de dins i fora de casa nostra, i la seua trajectòria irreverent i fecunda ha arrasat prejudicis lingüístics.En aquest llibre, el crític musical Josep Vicent Frechina s’endinsa en la història d’aquesta formació a partir de les lletres de les seues cançons. El resultat és un viatge emocionant pel context polític i social d’un grup que ha sobreviscut a un gran incendi musical. El retrat d’una època en què la música en la nostra llengua ha aconseguit trencar nous dics de contenció. L’aventura d’un grup d’amics armats d’ironia i sensibilitat, de literatura de carrer i autocrítica i, sobretot, d’una actitud vital: sempre a la contra i avant.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Deu cases deu nits
Un homenatge molt personal a l’arquitectura catalana.L’arquitectura sempre ens envolta. És l’escenografia de les nostres vides. Però què en sabem, d’edificis i ciutats? Com són i com haurien de ser els nostres pisos i cases? Què podem aprendre del passat per construir el futur? Per respondre aquestes preguntes i d’altres, Núria Moliner fa deu estades en deu habitatges únics i n’escriu les seves impressions. La xef tres estrelles Michelin i la seva casa de premi Pritzker o el taller de Miró a Palma construït per Sert. Habitatges d’emergència, construccions post bombolla immobiliària, una casa de poble autosuficient o cooperatives d’habitatge. Espais domèstics totalment diferents i vides que diuen molt de qui som i cap a on anem.¿A quién va dirigido el libro "Deu cases, deu nits"?Deu cases, deu nits, de Núria Moliner, está dirigido a un público amplio que disfruta de la narrativa catalana contemporánea y aprecia historias que exploran las complejidades de las relaciones humanas. La novela atrae tanto a lectores que buscan una lectura amena y entretenida, como a aquellos interesados en una exploración más profunda de temas sociales y emocionales. Su estilo accesible y la estructura de relatos cortos la hacen ideal para lectores que buscan una lectura ligera pero significativa, sin necesidad de un gran compromiso temporal. La obra también puede resultar atractiva para aquellos interesados en la cultura y la sociedad catalana, ya que la ambientación y algunos de los temas reflejan aspectos de la realidad del país.Temas que trata el libroDeu cases, deu nits presenta una serie de diez relatos cortos, cada uno ambientado en una casa diferente y explorando una faceta distinta de las relaciones humanas. A través de estas historias interconectadas, la autora aborda temas como:Las relaciones familiares: La novela explora las dinámicas familiares complejas, incluyendo las tensiones, los secretos y los lazos afectivos que unen a los miembros de una familia. Se muestra la evolución de las relaciones familiares a lo largo del tiempo y cómo estas se ven afectadas por los cambios sociales y personales.El amor y el desamor: El amor en sus diversas formas, desde el apasionado hasta el desamor y la pérdida, es un tema central en la obra. Se analizan las diferentes etapas de las relaciones amorosas, sus altibajos y sus consecuencias.La soledad y la comunicación: La soledad, tanto física como emocional, es otro tema recurrente. La autora explora la dificultad de la comunicación efectiva entre las personas y cómo esta falta de comunicación puede generar malentendidos y conflictos.La identidad y la búsqueda personal: Algunos relatos se centran en la búsqueda de la propia identidad y el proceso de autodescubrimiento de los personajes. Se muestra cómo las experiencias vitales moldean la personalidad y cómo las personas se adaptan a los cambios.La sociedad catalana contemporánea: Aunque no es el tema principal, la novela refleja aspectos de la sociedad catalana actual, incluyendo sus costumbres y sus valores. La ambientación y los detalles de la vida cotidiana contribuyen a crear un contexto realista y reconocible para el lector.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro"Una lectura ágil y amena que te atrapa desde el principio. La autora maneja con maestría la tensión y la emoción en cada relato.""Una colección de historias conmovedoras y realistas que te harán reflexionar sobre las relaciones humanas.""Me ha encantado la forma en que la autora entrelaza las historias y crea una atmósfera de misterio y suspense.""Una obra que te dejará pensando mucho tiempo después de haberla terminado. Recomendado para los amantes de la literatura catalana.""Una lectura perfecta para desconectar y disfrutar de una buena historia. Los personajes son muy bien construidos y te sientes identificado con ellos."
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La mejor enciclopedia de Warhammer 40 000 ya está aquí Sumérgete en el increíble universo de Warhammer 40 000 y examina miniaturas de cada facción a través de fotografías oficiales. Acompaña a personajes clave a lo largo de su evolución y estudia con todo detalle a los guerreros que libran una guerra sin fin en el Milenio 41. Explora el universo de Warhammer 40 000 y sus facciones con sorprendente detalle. Esta guía definitiva profundiza en la historia de Warhammer 40 000 y encantará tanto a los fans veteranos como a los recién llegados. Con cientos de fotografías que muestran detalles de cada facción, desde los poderosos Marines Espaciales, los voraces Tiránidos, los repugnantes Demonios del Caos hasta los inmortales Necrones y mucho más. Guy Haley y Gav Thorpe, dos autores muy conocidos del universo de Warhammer, te guiarán a través de este mundo con descripciones ricamente detalladas y grandes conocimientos sobre la historia de Warhammer 40 000. Warhammer 40 000. La guía visual definitiva está repleta de información sobre las miniaturas que definen el juego y profundiza en el universo de Warhammer 40 000 como nunca antes. Si eres un nuevo fan que quiere una guía completa, un coleccionista de miniaturas o un seguidor de Warhammer 40 000, este libro imprescindible es un viaje visual esencial a través de la sombría oscuridad de Warhammer 40.000. © Copyright Games Workshop Limited 2024
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Toda la belleza de la naturaleza en tus acuarela, en tan solo cinco pasosSumérgete en una de las técnicas artísticas más asombrosas y fascinantes a través de una colección de animales con la que podrás ilustrar postales, tarjetas de felicitación o tu propio diario personal. El bestiario más bello. Un oso, un koala, un armadillo, un papagayo: Crea un hermoso bestiario de 34 animales con la elegancia y la frescura de la acuarela, y la sutileza y la maestría de un profesional. Consigue pintar bellísimas y detalladas criaturas en tan solo cinco pasos que convertirán en sencillo lo que parecía imposible.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Siente la magia de las películas de Harry Potter mientras desplazas las lengüetas, palancas y ruedas a lo largo de las páginas de este libro. ¡Las escenas cambiarán de maneras sorprendentes! Inspirado en la película Harry Potter y la piedra filosofal, y con información de detrás de las cámaras sobre su rodaje, este libro es una entrañable representación del viaje de Harry desde el armario bajo las escaleras hasta el comienzo de su etapa como un Gryffindor en Hogwarts. Sus preciosas ilustraciones y sus originales juegos de ingeniería con el papel dejarán boquiabiertos a los fans de cualquier edad.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Desde Mesopotamia al Expresionismo abstracto y el Pop Art, Gombrich nos va desarrollando una historia apasionante del arte en Occidente a la vez que nos enseña a mirar y a hacernos las preguntas importantes delante de las obras. Maquetado de forma única (las imágenes de las obras se encuentran en la misma página en la que se mencionan) este libro hará que repasar siglos de obras maestras nos parezca un placer.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Un viaje hacia la creatividad, ahora en una edición especial.«Me propuse a mí mismo escribir un libro acerca de cómo crear una gran obra de arte. En lugar de eso, se reveló como un libro acerca de cómo Ser.» Los grandes productores musicales suelen ser reconocidos por un sonido único que solo ellos son capaces de lograr. Rick Rubin es conocido por eso y por algo más: por saber crear un espacio en el que artistas de diferentes géneros y tradiciones se reencuentran con su identidad profunda y con aquello que realmente tienen que ofrecer al mundo. Rubin ha convertido en una práctica su impulso de ayudar a las personas para que trasciendan expectativas autoimpuestas y reconecten con un estado de inocencia en el que lo sorprendente se convierte en inevitable. A lo largo de los años, Rubin ha pensado mucho en el origen de la creatividad: de dónde viene y de dónde no, y ha aprendido que ser artista no depende tanto de un resultado en concreto, sino de cómo nos relacionamos con el mundo. La creatividad tiene un lugar en la vida de todas las personas y todos podemos hacer ese espacio más grande. De hecho, hay pocas responsabilidades humanas que sean más importantes que esa. El acto de crear es un curso bello y generoso que ilumina el camino del artista como una ruta que todos podemos seguir. Este libro destila la sabiduría recogida durante el trabajo de toda una vida y la convierte en una luminosa experiencia de lectura que tiene el poder de crear momentos —y vidas— de gozo y trascendencia al alcance de todo el mundo. «Una hermosa reflexión sobre el proceso creativo. Guia a los lectores a través de ''78 áreas de pensamiento'', Rubin comparte su visión de la creatividad, que a su vez refleja su forma de ver el mundo. El libro hace un trabajo extraordinario al explicar estas ideas profundas y filosóficas de una manera fácil de entender», Complex «Una obra de literatura trascendente, que sugiere que el universo aún nos sonríe a pesar de que los indicios nos digan todo lo contrario.», The Wall Street Journal «El legendario productor de artistas como Adele, Black Sabbath, Johnny Cash o Jay-Z, destila los conocimientos de una carrera brillante y nos revela cómo sacar lo mejor de nosotros.», Financial Times «Una condensación de la sabiduría que Rubin ha acumulado durante décadas llevando discos a buen puerto... para creativos que necesitan un estímulo.», The Guardian «Una indagación existencial sobre la naturaleza de la creatividad, el arte y el hecho de formar parte de la raza humana... una mirada profunda al más fundamental de los impulsos humanos.», Big Issue «Rick Rubin es la definición de un genio creativo y ha reunido su sabiduría en un libro que es posiblemente el más inspirador sobre creatividad que he leído nunca. El acto de crear está a la altura de Pájaro a pájaro: algunas instrucciones para escribir y para la vida, de Anne Lamott, y Mientras escribo, de Stephen King. . . Los consejos que contiene son brillantes. Este libro es un regalo del cielo para aquellos que quieran sentir nueva vida y confianza en sus huesos creativos.», Matt Haig «Un interrogatorio al proceso creativo magnífico, delicioso y tremendamente práctico. Rubin, un maestro de su oficio, ofrece una rica perspectiva, consejos sensatos, sugerencias útiles y un consuelo supremo a cualquiera que viva para crear o que se esfuerce por vivir de forma creativa.», J. J. Abrams «Estoy leyendo el libro de Rick y realmente me encanta. Quiero que lo lean mis hijos, quiero que lo lea todo el mundo. Es un manual para la creatividad y el pensamiento creativo. Un libro de referencia por ahora y que seguirá siendo útil en el futuro.», Mike D «En este extraordinario libro, Rick capta maravillosamente la sagrada pero cotidiana práctica de crear. Me parece tan poderoso cuando alguien da voz o forma a lo que sabemos pero quizás no entendemos. Los diseñadores de cualquier disciplina encontrarán las palabras de Rick profundamente alentadoras e inspiradoras.», Jony Ive «Esta es una magnífica e inspiradora obra de arte sobre la creación, la creatividad, el trabajo del artista. Alegrará los corazones de escritores y artistas de todo el mundo, y les hará trabajar con un nuevo sentido y dirección. Un logro asombroso.», Anne Lamott «Rick Rubin creó géneros. Es como Oppenheimer, un destructor y creador de mundos, un verdadero genio. Lean su fantástico libro El arte de crear: Una forma de ser.», Russell Brand «Esclarecedor. . . Puedes imaginarte a Rubin en el estudio tranquilizando suavemente a un artista con toda la perspicacia que comparte aquí.», Pigeons & Planes «Para mí, la atención, la consideración y las ideas de Rick Rubin han calado hondo en mi conciencia y ha hecho crecer mi trabajo, de modo que, con el tiempo, me he encontrado al abrigo de un enorme árbol resplandeciente y he recordado que todo empezó con una o dos palabras de una persona que me escuchó de verdad. Que empiece algo parecido en ti.», Kae Tempest «Lo que hace grande a El arte de crear, de Rick Rubin (y ES genial) no es tanto el contenido (aunque sin duda es extraordinario) como la propia personalidad de Rick y su esencia como hombre y artista. Lo que yo llamaría la Musa, Rick lo llama la Fuente. En opinión de Rick, la Fuente es infinita y constante, un flujo incesante de ideas e inspiración que fluye a través de todos nosotros, no solo de los artistas, no sólo de los ''creativos''. Toda la vida y la filosofía de Rick consisten en abrirse a sí mismo y a los demás (desde los Beastie Boys a Run-D.M.C., pasando por LL Cool J, Metallica y mil más) a esa emisora de radio cósmica. El acto de crear sale del dojo y del corazón puro de Rick Rubin. Una gran parte del libro es técnica, hay toneladas de sabiduría práctica y mecanismos concretos en todo, pero la esencia de la obra es el amor— una creencia en la Fuente, de lo que no puede ser conocido o definido pero que vivimos nuestras vidas, y lo más importante, un tremendo respeto y honor hacia todos los artistas y hacia el proceso y el misterio en sí.», Steven Pressfield, autor de La guerra del arte
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El cançoner de tothom - 98 cançons populars per cantar en companyia
Arri, arri, Tatanet, El cant dels ocells, El gegant del pi, Els segadors, Fum, fum, fum, John Brown, El cant del Barça, L'hora dels adeus, La lluna la pruna, No serem moguts, Puff el drac màgic, La casa del sol naixent, Cargol treu banya, Vella xiruca?EL CANÇONER DE TOTHOM aplega les 98 cançons més properes i conegudes pels catalans. Cançons que s'han convertit en petits himnes, lletres que han marcat generacions, tornades que ens han alegrat la infantesa, que cantem per Nadal, a la vora del foc i a la dutxa, en camps de futbol, concerts, campaments i colònies o manifestacions.En aquest llibre les trobareu totes, amb la història i les anècdotes que hi ha darrere de cada cançó, juntament amb les seves partitures i divertides il·lustracions.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
3000 Pirineos
El mapa presenta el Pirineo a dos escalas: • Mapa general a escala 1:175.000, que ofrece una visión global de la ubicación de las principales cimas de más de 3.000 metros. • Mapas parciales a escala 1:40.000, que muestran con detalle las cimas de cada sector de la cordillera.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Bèsties fantàstiques i on trobar-les
L?explorador i magizoòleg Newt Scamander tot just ha acabat de fer la volta al món cercant les criatures màgiques més rares i extraordinàries. Quan arriba a Nova York, pretén fer una breu parada en el camí, però quan la seva maleta màgica desapareix i algunes de les bèsties fantàstiques que hi duia s?escapen per la ciutat, comencen els problemes? J.K. Rowling, autora de la sèrie supervendes de Harry Potter, aclamada internacionalment, s?estrena com a guionista amb Bèsties fantàstiques i on trobar-les, que arriba a les nostres pantalles protagonitzada per Eddie Redmayne ?guanyador d?un premi de l?Acadèmia? en el paper de Newt Scamander. Ambientada cinquanta anys abans que comenci la història d?en Harry, i amb un repartiment de personatges excepcional, aquesta història d?amistat, màgia i caos és una esplèndida narració èpica plena d?aventures.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El regalo perfecto para cualquier amante de la música.¿Alguna vez has tenido problemas al comprar entradas para el concierto de tu artista favorito? O peor, ¿te has dado cuenta de que no ibas suficientemente preparado cuando era demasiado tarde? En este diario descubrirás los mejores trucos y consejos para organizar y disfrutar de ese concierto que tanto llevas esperando. Además, se convertirá en el espacio donde guardar tus recuerdos más especiales y preparar tu año de eventos musicales. Con calendarios y fichas en detalle, podrás anotar a quién verás, cuándo, con quién, cómo irás, qué te vas a poner, qué canciones tocaron, los mejores momentos del espectáculo... Ah, y no te olvides de pegar tus entradas, pulseras, fotos o cualquier otra cosa que conmemore ese día tan especial.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El primer libro gráfico abiertamente feminista de la historia postfranquista, con textos de Maria Aurèlia Capmany y fotografías de Colita, se publicó y prohibió en 1977. Ahora vuelve a los librerías en una nueva edición. Antifémina fue el primer libro gráfico abiertamente feminista de la historia de España. Con textos de Mª Aurèlia Capmany y fotografías de Colita fue publicado en 1977. Tras su primera edición fue inmediatamente secuestrado por las estructuras franquistas que todavía imperaban en plena transición democrática. El libro desapareció. El Ayuntamiento de Barcelona y el Archivo Colita Fotografía, tras más de dos años de localización y restauración de los negativos, siempre bajo la supervisión y aprobación de la fotógrafa, retoman el curso natural de un libro excepcional y pionero en su temática. Hoy cuatro años después de la reedición de 2021, tenemos la gran satisfacción de presentar la segunda edición de un libro al que ya nadie podrá interrumpir. Su recuperación tiene como objetivo hacer valer el libro, así como la figura de dos mujeres intelectuales y valientes que lucharon en una época convulsa por dignificar el hecho de ser mujer y hablar de feminismo, de manera clara y directa, a partir de la poética visual de Colita y de la narrativa de Maria Aurèlia Capmany.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Según los libros de historia, el Renacimiento y su forma de entender el arte comenzó en el siglo xv. Sin embargo, lo cierto es que no fue hasta 1527, tras el saqueo de Roma, cuando este nuevo estilo se convirtió en el símbolo del catolicismo y alcanzó las cotas de popularidad que lograron redefinir para siempre la manera de comprender la pintura, la escultura y la arquitectura.Alberto Garín analiza en este esperado libro las intrigas políticas y los profundos cambios sociales que definieron esta época para explorar la ambición de los papas, el poder de los reyes y los sueños de grandeza que impulsaron una revolución sin precedentes. Y, por supuesto, se sumerge en las obras maestras y genios como Leonardo, Miguel Ángel o Botticelli, entre otros muchos nombres, que formaron parte de este periodo artístico.«El Renacimiento ha sido considerado el estilo artístico que a partir del siglo xv logró recuperar para Europa un mundo clásico humanista y racional, tras diez siglos de oscurantismo medieval, teocrático e irracional. Nada más lejos de la realidad.Ni la Edad Media fue oscura e irracional, ni el Renacimiento es ese supuesto momento de humanismo brillante. En realidad, el Renacimiento surgió como una reacción política de las élites florentinas contra los ejércitos alemanes del emperador para terminar por convertirse en el estilo por antonomasia de los papas y el mundo católico.Entre 1400 y 1527, el Renacimiento fue un movimiento artístico anecdótico en unas cortes, las de los Reyes Católicos, el emperador Carlos V, los reyesValois de Francia o Enrique VIII de Inglaterra, donde dominaban las formas más alambicadas del arte medieval. Solo cuando el Renacimiento pasó a ser un símbolo del catolicismo se convirtió en un estilo artístico que conquistó el mundo».
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Comprender la morfología y la estructura del cuerpo humano es esencial para poder representarlo artísticamente. Este libro nos introduce de forma práctica y visual en la anatomía artística a través del écorché y otras técnicas de dibujo. Sus cerca de mil ilustraciones nos permiten captar la naturaleza del cuerpo humano en su vertiente más formal con el objetivo de que este aprendizaje se convierta en una potente fuente de creatividad. Más de mil dibujos anatómicos organizados en seis capítulos: cabeza y cuello, torso, hombros, extremidades superiores, extremidades inferiores y cuerpo entero. Principios básicos del dibujo anatómico: las claves de la composición, las proporciones y el encaje aplicadas a todos los niveles, desde el detalle anatómico hasta el cuerpo en movimiento. Morfología, tejidos y texturas: una incursión anatómica al interior del cuerpo humano desde la musculatura hasta la osamenta. Perspectivas y rincones inéditos: dibujos desde todos los ángulos posibles para aprehender una visión tridimensional del cuerpo humano rica y diversa.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Descubre los secretos del Callejón Diagon... ¡como nunca antes los habías visto!Adéntrate en el bullicioso y encantador Callejón Diagon, el corazón comercial del mundo mágico de Harry Potter, con este libro interactivo repleto de sorpresas. Inspirado en las películas de la saga, este libro te invita a descubrir las tiendas, personajes y secretos que hicieron soñar a generaciones de fans. Acompaña a Harry y Hagrid en su primera visita al callejón, donde se encuentran con tiendas icónicas como Ollivanders, Flourish & Blotts o la tienda de artículos de Quidditch. Gracias a sus lengüetas, palancas y ruedas, cada página cobra vida, transformando el libro en una experiencia mágica llena de movimiento y detalles ocultos. Ideal para lectores jóvenes y adultos nostálgicos, es una joya interactiva que captura la esencia visual del universo creado por J.K. Rowling, desarrollada por el maestro del diseño en papel David Hawcock.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Este libro aborda la relación de los colores con nuestros sentimientos y demuestra cómo ambos no se combinan de manera accidental, pues sus asociaciones no son meras cuestiones de gusto, sino experiencias universales que están profundamente enraizadas en nuestro lenguaje y en nuestro pensamiento. Proporciona una gran cantidad y variedad de información sobre los colores, como dichos y saberes populares, su utilización en el diseño de productos, los diferentes tests que se basan en colores, la curación por medio de ellos, la manipulación de las personas, los nombres y apellidos relacionados con colores, etc. Esta diversidad lo se convierte en una herramienta fundamental para todas aquellas personas que trabajan con colores: artistas, terapeutas, diseñadores gráficos e industriales, interioristas, arquitectos, diseñadores de moda, publicistas, entre otros.¿A quién va dirigido el libro Psicología del color?Se recomienda la lectura de este libro a un público amplio. Resulta especialmente útil para profesionales que trabajan con el color como herramienta fundamental en su trabajo, como diseñadores web, artistas, terapeutas, diseñadores gráficos e industriales, interioristas, arquitectos, diseñadores de moda y publicistas. Sin embargo, su amenidad y riqueza de información lo hacen accesible y atractivo para cualquier persona interesada en el tema, ya que explora la relación entre los colores, los sentimientos y la cultura.Temas que trata el libro Psicología del colorEl libro Psicología del color explora la compleja relación entre los colores y las emociones humanas, demostrando que las asociaciones de color no son arbitrarias, sino que están profundamente arraigadas en nuestra cultura y lenguaje. Se analizan las connotaciones culturales y emocionales de cada color, mostrando cómo un mismo color puede evocar diferentes sentimientos dependiendo del contexto. Se profundiza en la historia del uso del color en diferentes culturas, incluyendo ejemplos de la moda, el arte y la política. Además, se desmienten algunos mitos populares sobre la percepción del color. La obra también incluye:Análisis individual de cada color: Se dedica un capítulo a cada color principal, explorando sus diferentes matices, connotaciones y usos a lo largo de la historia y en diferentes culturas. Se examinan las asociaciones emocionales y culturales que cada color evoca.Influencia cultural y social del color: Se analiza cómo la percepción del color varía según la cultura y la época histórica, mostrando ejemplos concretos de cómo los colores han sido utilizados en diferentes contextos sociales y culturales.Desmitificación de creencias populares sobre el color: Se cuestionan y refutan algunas ideas preconcebidas sobre la percepción y el significado de los colores, proporcionando una visión más científica y objetiva del tema.Aplicaciones prácticas del conocimiento del color: Se ofrecen ejemplos de cómo el conocimiento de la psicología del color puede ser aplicado en diferentes campos, como el diseño, la publicidad, la terapia y la moda.Historia del color: Se realiza un recorrido histórico sobre el uso y la percepción del color a través de diferentes épocas y culturas.Relación entre color y emociones: Se estudia la influencia del color en las emociones y el estado de ánimo, mostrando cómo los colores pueden afectar a las personas de manera consciente e inconsciente.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Psicología del colorSe considera un libro técnico de lectura amena e interesante. Su enfoque abarca desde la explicación de los sentimientos que provocan los distintos colores y sus combinaciones, hasta curiosidades históricas y culturales relacionadas con el color, como la evolución de la moda, las técnicas de tintado, y las asociaciones de color con signos del zodiaco. Se destaca su valor tanto para profesionales que necesitan comprender el impacto del color en las personas, como para un público general interesado en ampliar sus conocimientos sobre el tema. La obra también se presenta como una herramienta fundamental para artistas, terapeutas, diseñadores y otras profesiones que utilizan el color como herramienta de trabajo. Se ha convertido en un clásico del estudio del color.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
No es extraño que al escuchar la palabra anticuario frunzamos el ceño y nos llevemos la mano a la cartera. Nos vienen a la mente imágenes de establecimientos vetustos llenos de polvo, en los que los objetos se amontonan como las ruinas que ha dejado la Historia. Y el anticuario, testigo privilegiado de interiores -de las casas, pero también de las miserias humanas-, negociante astuto y custodio de fondos de procedencia desconocida, no deja de ser una figura oscura y un tanto enigmática. En la imaginación popular, su oficio se asocia antes al cambalache de objetos que al valor de los objetos en sí. Se pasa por alto que, si los anticuarios no mediaran en su conservación, muchos de ellos se perderían para siempre. Sospechoso de ser cómplice -cuando no perpetrador- de robos, estafas y expolios, reina un gran silencio respecto a su papel como descubridor y restaurador. Porque si bien es cierto que el anticuario se gana la vida con el comercio, no lo es menos que el verdadero anticuario, aquel que se ha forjado entrenando el ojo para saber si una pieza tiene valor, es también una suerte de connaisseur. En estos trece episodios -en los que algunos lectores se reconocerán-, Artur Ramon, anticuario por herencia y por formación, aparta la cortina y nos invita a entrar en un mundo que comercia con lo superfluo pero que es también depositario de una idea de belleza que nos recuerda la tendencia de nuestra sociedad a confundir el arte con el lujo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Este libro celebra el genio portentoso y la pasión creativa de Gaudí. La joya arquitectónica que es Casa Batlló y el impacto emocional que sacude a sus visitantes se reflejan fielmente en Casa Batlló. La Casa de Barcelona a través, en primer lugar, de unas fotografías de Pere Vivas que son una ventana abierta al prodigioso mundo del arquitecto. Y, en segundo lugar, y de manera más reflexiva, de unos textos de Daniel Giralt-Miracle, Mireia Freixa, Amilcar Vargas, Alfredo Ruiz, Joan Olona, Ignasi Villanueva, Mireia Bosch, Ana Atance y Xavier Villanueva que nos descubren el pasado, el presente, el legado oculto, el arte y la simbología de una obra maestra, Patrimonio Mundial de la Unesco desde 2005. «Bienvenidos a Casa Batlló, desde ahora, vuestra Casa» (Nina Bernat, consejera delegada de Casa Batlló).
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
* La guía esencial para coleccionistas, admiradores de Banksy y entusiastas del street art. * Indaga en el significado de las obras icónicas de Banksy con información concisa sobre cada impresión. * Documenta todas las combinaciones de colores conocidas, pruebas de artista y de imprenta, lo que la convierte en una referencia indispensable para los coleccionistas apasionados. Muestra detalles esenciales de un vistazo: ejemplares de cada tirada, dimensiones, tipos de papel, fechas de lanzamiento y ediciones especiales. Esta introducción experta proporciona un valioso contexto histórico-artístico para la obra de este singular artista.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Modo de vida, arte, cocina, juegos, fiestas tradicionales y festivales... ¡Una invitación a descubrir la cultura y la vida cotidiana japonesa! ¿Cómo moverse y orientarse por el país? ¿Qué es un onsen? ¿Cuáles son las etapas de la ceremonia del té? ¿Cómo es la escritura japonesa? ¿Qué son esas criaturas sobrenaturales que reciben el nombre de yokai?La vida japonesa ilustrada es una guía de viaje y, al mismo tiempo, un libro con el que adentrarse en una de las culturas más fascinantes del mundo sin moverse de casa. Página a página podrás recorrer todas las facetas que hacen de Japón uno de los destinos más populares del planeta: su escritura, normas de cortesía, el kimono, la ceremonia del té, el furoshiki, los restaurantes, los templos, los cerezos en flor...También encontrarás una pequeña guía de cómo viajar por el país (como en el famoso shinkansen, el tren de alta velocidad), los principales atractivos de Tokio o Kioto, los onsen más sorprendentes de la isla, dónde alojarse o cuáles son las fiestas que no debes perderte. Todo salpicado de pequeñas anécdotas y detalles que harán que comprendas mejor el espíritu tan particular de Japón.Sobre las autorasLaure Kié es autora de varios libros especializados en gastronomía japonesa. Nacida en Tokio de madre japonesa y padre francés, sus numerosos viajes a Japón le han permitido iniciarse en la riqueza de la cultura nipona.Haruna Kishi es ilustradora, escritora y directora de cine. Ha escrito y dirigido varias series de animación.La cocina japonesa ilustrada fue el primer libro que publicaron juntas y también está disponible en la editorial Col&Col.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
¡SABEDLO TODO DE LOS HECHIZOS Y ENCANTAMIENTOS DE LAS PELÍCULAS DE HARRY POTTER! Desde Expelliarmus hasta el Encantamiento Patronus —e incluso las tres Maldiciones Imperdonables—, los hechizos y encantamientos de las películas de Harry Potter se detallan en esta fascinante guía entre bastidores. Los perfiles de cada hechizo incluyen preciosas ilustraciones conceptuales, fotografías de plató, y reflexiones de los actores y el equipo técnico y artístico sobre cómo plasmar la magia en la gran pantalla. Este volumen de coleccionista también contiene artefactos extraíbles, incluyendo pósteres, pegatinas, y mucho más.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Obras maestras explicadas es para aquellos que alguna vez se hayan detenido frente a una obra de arte y hayan sentido una profunda conexión emocional, una atracción inexplicable. Es para los curiosos, los escépticos, los soñadores, para cualquiera que quiera comprender los significados ocultos y las fascinantes historias que encierran algunas de las obras más icónicas del mundo. El arte es un diálogo a través del tiempo y este libro es una invitación a una conversación atemporal.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Domina más de 80 técnicas de dibujo con talleres paso a paso y consejos de artistas profesionales Para principiantes o expertos, aprende a pintar a carboncillo, lápiz o pastel y descubre todo lo que necesitas saber sobre tonos, colores, texturas, líneas y composición, con consejos detallados para artistas principiantes, intermedios y avanzados.Los talleres paso a paso completamente ilustrados de artistas profesionales te guían a través de más de 80 técnicas de dibujo, que incluyen sombreado, punteado, mezcla y enmascaramiento. Todas las técnicas van acompañadas de ejercicios y proyectos inspiradores para ayudarte a desarrollar tus habilidades, descubrir tu propio estilo y crecer como artista. Domina cada aspecto del dibujo con esta guía esencial, desde elegir un tema hasta enmarcar tu primera obra. Cualquiera que sea tu nivel, puedes aprender a dibujar con confianza y tal vez crear una obra maestra.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El libro celebra el 60 aniversario del mítico film Sonrisas y lágrimas. La obra aborda los diferentes aspectos del film con un gran despliegue gráfico.En el 60 aniversario del film Sonrisas y lágrimas, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: la historia original, el musical de Broadway, los actores y sus personajes, el rodaje... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Presentamos un fascinante catálogo de exposición del Espacio Fundación Telefónica en Madrid.La selección profundiza en los temas recurrentes del universo artístico de Jaume Plensa, como la identidad, la fragilidad de la condición humana, lo efímero, la espiritualidad, el silencio, la comunicación y el lenguaje.Jaume Plensa es conocido por sus esculturas monumentales en espacios públicos y por su uso innovador de materiales. Es reconocido como una de las voces más importantes del panorama artístico actual.La exposición abarca más de 30 años de la carrera de Plensa, desde principios de los años noventa hasta la actualidad, explorando desde diferentes perspectivas la profunda reflexión sobre la condición humana que atraviesa toda su obra. Desde expresiones abstractas y conceptuales en sus primeras creaciones, hasta representaciones más recientes de carácter figurativo y sensual.Plensa elige materiales distintivos e innovadores como el hierro, el vidrio, el acero inoxidable, el alabastro y la resina. Su obra forma parte de prestigiosas colecciones internacionales y se expone en museos y espacios públicos de todo el mundo, incluyendo el Nasher Sculpture Center en Dallas, el Rockefeller Center en Nueva York, el University of Michigan Museum of Art, el Yorkshire Sculpture Park en Reino Unido, la Crown Fountain en el Millennium Park de Chicago y Water's Soul en Newport, EE. UU., entre otros. Ha recibido numerosos galardones, entre ellos la Medalla de Caballero de las Artes y las Letras y el prestigioso Premio Velázquez de las Artes.
Has añadido la cantidad máxima disponible.