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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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“A la pregunta ¿qué es el arte? puede responderse bromeando, con una broma que no es completamente necia: que el arte es aquello que todos saben lo que es. Y verdaderamente, si no se supiera de algún modo lo que es el arte, no podríamos tampoco formularnos esta pregunta, porque toda pregunta implica siempre una noticia de la cosa preguntada, designada en la pregunta y, por ende, calificada y conocida''
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En este libro analizamos y acercamos al lector la obra dispersa por todo el mundo del enigmático artista británico que convierte el entorno urbano en su lienzo, revolucionando el mundo del arte con su estilo único y provocador. Conjuga con maestría el estarcido y el grafiti tradicional para crear imágenes cargadas de mensajes políticos y sociales, cargadas de ironía y humor negro, siempre a favor de los más débiles. Su obra invita a la reflexión y al desafío de las convenciones. El anonimato potencia su aura de misterio, contribuyendo a que sus transgresores mensajes resuenen en todo el mundo.
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Publicada por primera vez en Florencia en 1550, Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue hasta nuestros tiempos, de Giorgio Vasari, se considera la obra inaugural de la Historia del arte y la fuente escrita indispensable para quien quiera acercarse al arte del Renacimiento italiano y a sus protagonistas. Vasari, él mismo pintor y arquitecto, no sólo nos ofrece en ellas el relato de las biografías de los más célebres artistas del Renacimiento italiano, sino que también analiza con detenimiento las técnicas artísticas y el vocabulario técnico y teórico específico.Se han incluido en esta antología la introducción, los proemios a cada una de las partes de las obra y las vidas de los artistas más conocidos entre el público (Miguel Ángel, Rafael, Leonardo, Piero della Francesca, Sandro Boticelli, Giotto, etc.). Se trata, además, de una edición crítica guiada por la voluntad de facilitar al lector la comprensión de las obras, los términos artísticos y los datos históricos que aparecen en el texto vasariano.
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Cet ouvrage est le premier guide de haute vulgarisation jamais publié sur les églises romanes de la Vall de Boí, ensemble monumental médiéval comptant parmi les plus importants d'Europe, inscrit en 2000 sur la liste du patrimoine mondial de l'Unesco. Il aspire à faire de la visite de ces églises une expérience culturelle aussi agréable qu'enrichissante. Il est à jour des connaissances issues des recherches les plus récentes. Le lecteur y trouvera aussi tout ce qui a trait aux peintures et aux sculptures qui se trouvaient dans ces églises et sont aujourd'hui conservées au Musée national d'Art de Catalogne. Il aura ainsi une vision on ne peut plus complète de ce fabuleux patrimoine artistique.
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This is the first ever guide written to provide a detailed insight into the Romanesque churches in the Vall de Boí, one of the most outs- tanding medieval monumental ensembles in Europe, which was awarded World Heritage status in the year 2000. The guide features updated information based on current research and has been designed to make the visit to the churches in the valley a pleasurable and culturally enriching experience. The reader will also find everything they need to know about the frescos and images from these churches that are on display at the Museu Nacional d’Art de Catalunya, to provide them with a complete overview of this extraordinary artistic legacy.
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A pesar del éxito del que disfrutó en vida y que ha llegado intacto hasta nuestro días, Claude Lorrain (Claudio de Lorena) no fue un genio. Fue más bien un trabajador modesto que se empleó con dedicación a pintar el esplendor de la naturaleza, consiguiendo reflejarlo con los mejores efectos atmosféricos y luminosos en sus cuadros, en los cuales el paisaje va a ser el gran protagonista. Por imposición de los comitentes, casi todos los cuadros pintados por Laude Lorrain representan algún tema pastoril, histórico o heroico, pero aquellos clientes no estuvieron interesados por las figuras que aparecen en esas obras sino por los amaneceres y las puestas de sol que tiñen de un color dorado y homogéneo idílicas campiñas y ensenadas, ya que en el segundo tercio del siglo SVII en Roma se estaba desarrollando un gusto por la contemplación de imágenes bellas, sin que en las pinturas fuera necesaria la aparición de alambicados discursos morales. La belleza ideal que desprende su obra no responde a un canon métrico, como lo puede hacer una escultura de Policleto, sino que emana de la serenidad y la perfección de una naturaleza esplendorosa que se muestra bajo la suave luz de un sol que ilumina un mundo acogedor y placentero.
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La plástica narración recoge la trayectoria del artista Víctor López Rúa desde sus inicios hasta la actualidad. Estructurado por décadas, Paz Gago realiza con maestría y minuciosidad un análisis de la obra pictórica que, a su juicio, se sustenta en tres pilares: un asombroso dominio del dibujo, una profunda reflexión teórica y una constante indagación en la Historia del Arte. Precisamente este acercamiento histórico hace que en los cuadros de López-Rúa se puedan observar influencias de Rembrandt, Velázquez, Vermeer o Balthus, referencias intertextuales utilizadas para buscar su propio camino en las artes visuales. Su silente e incansable labor investigadora le lleva también a establecer un diálogo fecundo entre plasticidad y narración, evocando a escritores como Edgar Allan Poe y Honoré de Balzac, Cortázar o Piglia, a través de los cuales muchas de sus obras adquieren una atmósfera de suspense, de inquietante extrañeza, una sensación de peligro inminente con una depuradísima técnica pictórica que atrapa, irremediablemente, al observador.
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Han transcurrido cien años desde la publicación del Manifiesto del surrealismo por André Breton, una centuria, pues, del nacimiento de un vigoroso proyecto –a caballo entre lo poético y lo vital– que cuestionó la condición humana en su totalidad política y cultural, individual y colectiva. La propuesta surrealista, más que un pensamiento o un arte revolucionarios, entrañaba una práctica vital que permitía ver que las cosas «realmente» podían ser diferentes, otras.Loreto Casado ofrece aquí una nueva traducción que actualiza la lectura del Manifiesto del surrealismo y propicia un exhaustivo y profundo comentario sobre su calado histórico y artístico. Propone, además, un recorrido desde la fundación del grupo hasta su disolución, dando voz a quienes vivieron más de cerca la disrupción surrealista, cuyo sentido heroico y revolucionario perdura aún, como aliento inspirador, un siglo después.
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Una obra imprescindible para comprender mejor quiénes somos a través de las huellas artísticas que dejaron nuestros antepasados hace más de 30.000 años.¿Qué movió a los primeros artistas a adentrarse en la oscuridad para plasmar bisontes, caballos y misteriosas figuras? ¿Qué significado tenían estas obras para sus creadores? Gregory Curtis nos guía en un apasionante viaje a los orígenes del arte y la creatividad humana, a través de las entrañas de las cuevas prehistóricas más importantes de Francia y España, para desentrañar los misterios que encierran sus paredes pintadas hace más de 30.000 años. Siguiendo la huella de algunos de los arqueólogos, historiadores del arte y especialistas que han dedicado sus vidas a interpretar los enigmáticos testimonios de nuestros ancestros, el autor combina magistralmente en este ensayo la aventura de la exploración subterránea, el rigor científico y la reflexión sobre el nacimiento del arte y la consciencia humana.
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Joana Vasconcelos, reconocida internacionalmente por sus esculturas e instalaciones monumentales, intervendrá los salones y jardines del Palacio de Liria. De esta forma se une con una de las colecciones histórico-artísticas privadas más importantes del mundo, que reúne piezas de artistas como Velázquez, Goya, Rubens, Tiziano o Murillo. Esta supone la primera vez que la artista lisboeta lleva sus obras a un gran palacio habitado, a diferencia de otras intervenciones realizadas en espacio históricos como el palacio de Versalles. Esto dota a la exposición de un diálogo especial no solo entre sus obras y el palacio, sino también entre la propia artista y el duque de Alba.
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Andy Warhol es nuestro artista más famoso, pero vastas regiones de su obra permanecen inexploradas y secretas. Todos recordamos las pinturas de Marilyn Monroe en ácidos colores y las latas de sopa reiteradas. Hemos visto, tal vez, alguna de las películas underground que realizó filmando un hombre que no para de dormir y ocho inertes horas del Empire State. Pero lo ignoramos casi todo de los esqueléticos dibujos del joven diseñador publicitario de provincias que aspiraba al prestigio del pintor, los espectáculos de medios múltiples donde danzaban sus narcóticas estrellas, las fotografías tomadas a la manera de los paparazzi y los retratos pintarrajeados de las celebridades de los años setenta, las grandes ocasiones cuando tomaba por asalto tal o cual museo para mostrar las propias o ajenas colecciones, la comedia desconcertante de los libros y los reportajes, los parcos diarios y las cajas repletas de objetos heteróclitos que llamaba «cápsulas de tiempo». Este libro se propone corregir esa omisión, recobrar las regiones olvidadas de esta obra tan proteica e imaginar un Andy Warhol más exuberante, más vivaz, más inventivo y más actual que la figura que la historia del arte nos enseña.
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¿Cómo leer esas imágenes que nunca debieron existir, pero que hoy forman parte de nuestra memoria visual colectiva? ¿A quién pertenece una imagen? ¿Qué une a los paparazzi que acecharon a J. D. Salinger, las mujeres argelinas obligadas a descubrirse el rostro o los prisioneros camboyanos retratados antes de morir? En todos los casos, la cámara fue un instrumento de dominación. En Retrato involuntario, la escritora y ensayista Marina Azahua aborda la historia oscura de las imágenes tomadas sin consentimiento. A través de fotografías de archivos y de diez textos que combinan ensayo, investigación y reflexiones poéticas, Azahua muestra cómo la fotografía puede ser resistencia y memoria, pero también opresión y despojo. Al mismo tiempo, enfrenta a lectoras y lectores con nuestra implicación en el acto de mirar y nos recuerda que, junto a las huellas de la luz, toda fotografía guarda también las huellas de la sombra. ''Marina Azahua se encuentra con las imágenes: les hace preguntas inquietantes, se sorprenden juntas, se persiguen, forcejean, no se dejan atrapar. A veces parece que se mete en ellas de cuerpo entero, con todo el riesgo que eso implica. Qué sugerentes y lúcidas son las miradas que despierta. Quiero leer todo lo que ella escriba'', Valeria Mata
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Las esperadas memorias de uno de los más importantes críticos e historiadores del cine clásico y contemporáneo.Esteve Riambau ha ejercido a lo largo de su vida casi todas las labores relacionadas con el séptimo arte: ha sido crítico e historiador del cine, cronista de los más importantes festivales, jurado en diversos certámenes, profesor universitario y también guionista y director. Esta riquísima trayectoria profesional le ha brindado la oportunidad de conocer y entrevistar a grandes realizadores, así como a actores y actrices internacionales, que en estas páginas aparecen con toda su humanidad y sus flaquezas, retratados siempre con ironía, ternura e ingentes dosis de humor. Estas deliciosas memorias comienzan cuando Esteve Riambau organizaba cineclubes de arte y ensayo en los años setenta y culminan con su efectiva gestión al frente de la Filmoteca de Catalunya. Entre ambos periodos, el lector de esta obra disfrutará con este deslumbrante homenaje a grandes protagonistas de la gran pantalla, desde los creadores de la Escuela de Barcelona hasta el glamur de Hollywood pasando por maestros del mejor cine europeo retratados, en algunos casos, desde una entrañable amistad.
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Los patios son el corazón del hogar. Como piezas centrales alrededor de las cuales se desenvuelven los demás espacios habitables, estos espacios privados y tranquilos ofrecen una conexión con el cielo y la tierra. Este cautivador recorrido global invita a los lectores a conocer 20 extraordinarias residencias contemporáneas con patio, cada una diseñada de forma única para integrar el entorno natural en la vida cotidiana.Profusamente ilustrado con más de 150 fotografías a color, Courtyard Homes presenta una diversa gama de casas diseñadas por distinguidos arquitectos y diseñadores de todo el mundo, entre ellos Craig Steely Architecture, mwworks, Mary English y Xavier Vendrell Architects, Leckie Studio, Práctica Arquitectura, Shieh Arquitectos Associados, Fria Folket + Hanna Michelson, Matharoo Associates, Ted’A Arquitectes, Pham Huu Son Architects, Eliza Blair Architecture y Studio MKN, y Breakspear Architects.Desde un patio triangular en una casa aislada de la red eléctrica en Hawái, hasta óculos gemelos perforados en una casa de concreto en México, hasta un patio central lleno de plantas en Australia, estos espacios asombrosos revelan las formas creativas en que los propietarios y diseñadores han adoptado una vida innovadora e infundida en la naturaleza.
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Rostres
Dos pianistes dalt de l'escenari, Alex Aguacil i Yukiko Akagi, afinen el piano. Entra l'actor Pere Arquillué, s'asseu en una cadira en silenci, i prepara el rostre. Els pianistes es posen a tocar diversos fragments de «Romeu i Julieta», de Serguei Prokófiev, en la versió per a dos pianos, i el rostre d'Arquillué comença a moure's i contorsionar-se al so de la música. En silenci, només a través de la cara, ens va transmetent la història que explica la peça interpretada. L'acció artística «Rostres», documentada en aquest llibre gràcies a les fotografies de David Ruano, va tenir lloc el 16 de setembre del 2024 a la Fundació Romea. Va posar de manifest el potencial expressiu d'un rostre, les seves mil cares, quan és l'únic mitjà de comunicació. Arquillué va desplegar els seus innombrables registres, des dels gestos més subtils fins als més brutals, per expressar sentiments complexos i quotidians, quan el rostre esdevé màscara que amaga i ensenya. Un llibre d'Àfora Focus Edicions.
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Muestra la cautivadora exploración fotográfica de la Ciudad de México por Pablo Ortiz Monasterio, fusionando el pasado con el presente.Invita a los lectores a reimaginar la Ciudad de México como un lugar de esplendor histórico y vitalidad moderna, donde la antigua civilización se encuentra con la vida contemporánea.Ofrece una profunda reflexión sobre la identidad mestiza de México a través de la yuxtaposición de restos arqueológicos y la vida urbana cotidiana.Pablo Ortiz Monasterio presenta una perspectiva fotográfica de la Ciudad de México que captura su pasado prehispánico y colonial a través de los restos arqueológicos y arquitectónicos que aún sobreviven. Estos vestigios históricos se entrelazan con la vibrante vida diaria de los habitantes de la ciudad, reflejando la rica herencia mestiza. Ciudad de México, una vez una deslumbrante metrópolis que cautivó a los conquistadores españoles y que finalmente sucumbió con la ayuda de los rivales de los mexicas, se erige hoy como una ciudad moderna, superpuesta a los restos de una antigua civilización que aún evoca el esplendor de su pasado. El escritor Álvaro Enrigue plantea una pregunta intrigante: ''¿Qué hubiera pasado si Moctezuma hubiera decidido confrontar al pequeño ejército español que desembarcó en la costa del Golfo en abril de 1519? Un ataque rápido y decisivo podría haber impedido que Hernán Cortés reuniera a los aliados indígenas que finalmente le ayudaron a entrar en la capital mexica el 8 de noviembre de ese mismo año. ¿Cómo se vería hoy la gran Tenochtitlan? Tal vez se parecería a las escenas capturadas en las fotografías de Pablo Ortiz Monasterio, tomadas dentro de los límites de lo que los historiadores creen que fue el islote imperial...''
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Proyectada a finales del siglo XVI y acabada unas décadas más tarde, la Plaza Mayor es el emblema más significativo de Madrid. Escenario de celebraciones solemnes y fiestas populares, punto de encuentro de una Corte desprovista de lugares monumentales, la invasión del turismo a que se ve sometida induce a olvidar que es un recinto habitado por unos 1000 madrileños, de los 3700 que llegaron a vivir en ella a principios del siglo XVII. Son ellos, sus vecinos, los que la han ido configurando a través de los siglos para convertirla en una de las obras civiles más representativas de España. Desde esa perspectiva ciudadana, 'Al umbral de la Plaza Mayor' recorre, entre planos, documentos históricos y fotografías, el pasado y el presente, su historia interior. La misteriosa intimidad de un espacio monumental público y privado que sella su identidad arquitectónica abierta a quienes la habitan y a quienes la hacen suya al pasearla.
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¿Cómo podemos hablar de arquitectura sin hacerlo del ambiente en el que habitamos? La dimensión ambiental está enraizada en el origen de la arquitectura. Esta publicación busca aproximarse a dicha condición desde una realidad contemporánea, entendiendo lo ambiental en el sentido más amplio del término: desde lo meteorológico hasta la intervención sobre el entorno construido, pasando por lo fenomenológico, lo experiencial o lo atmosférico entre otros asuntos.Para llevar a cabo dicha aproximación se pone en valor el diálogo como instrumento de conocimiento, invitando a diez autores a compartir sus puntos de vista sobre estas cuestiones. Sus planteamientos nos descubrirán distintos recursos para vivir de forma más respetuosa con el planeta, al mismo tiempo que nos revelarán sugerentes alternativas a la hora de pensar la arquitectura, reivindicando el interés por lo medioambiental y la reutilización de lo existente como temas centrales en la redefinición del paradigma arquitectónico y cultural de nuestro tiempo.En su conjunto, tal y como apunta en el prólogo del trabajo Philippe Rahm, podemos afirmar que «estas entrevistas reflejan un cambio de paradigma, un acondicionamiento climático generalizado de la disciplina arquitectónica, la cual, más allá del fugaz paréntesis de los combustibles fósiles, retorna al corazón del oficio: el de diseñar formas que abriguen cuando hace mucho frío y que refresquen cuando hace demasiado calor».
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Tom Kundig es uno de los arquitectos más solicitados de la actualidad, conocido por sus extraordinarias casas que se integran profundamente con el entorno. Con sede en el noroeste del Pacífico, la cartera internacional de Kundig incluye casas construidas en terrenos rocosos, dispositivos cinéticos dinámicos que abren paredes y techos, e incluso arquitectura móvil que se desplaza sobre vías de tren.Abarcando casi cuatro décadas de diseño, Tom Kundig: Complete Houses presenta 462 proyectos residenciales reunidos por primera vez. Este libro de 600 páginas, profusamente ilustrado, ofrece un panorama completo de la carrera del arquitecto hasta la fecha y una exploración íntima y personal de su práctica creativa.El libro invita a los lectores a explorar en profundidad 38 de las extraordinarias residencias de Kundig, cada una de ellas cobrada vida a través de entrevistas originales con Kundig, portafolios de sus bocetos dibujados a mano y fotografías impresionantes. Bellamente diseñado, con una llamativa cubierta de tela envuelta en un estuche a medida, este volumen monumental es un recurso inspirador y un testimonio de la extraordinaria visión de Kundig como arquitecto.
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The publication of this monograph serves to update the information on the building and its history, with unpublished and relevant articles on the decorative art in this residential building. The articles by experts are illustrated with historical, unpublished and current images of La Pedrera. This edition also includes an illustrated chronology. The collection shows that Gaudí had reached his formal and stylis- tic peak when he built La Pedrera - Casa Milà. Its uniqueness and its patrimo- nial and artistic value were amply demonstrated when it was includ- ed in the catalog of the Artistic Heritage of the city of Barcelona in 1962, with the declaration as a Cultural Site of National Interest (BCIN) in 1969, and when UNE- SCO inscribed it as a World Her- itage Cultural Site in 1984 for its exceptional universal value.
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Las claves y conceptos para entender y apreciar el séptimo arte y sulenguaje. Aprenda lo esencial sobre el origen y desarrollo de laindustria, el lenguaje, teoría y géneros cinematográficos, su relacióncon las otras artes y los personajes y movimientos creativos que hanconquistado al público. Todo lo imprescindible sobre las cinematografíasmás señaladas con especial énfasis en los pioneros y genios del cine deEspaña y de Iberoamérica.
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El pintor estadounidense afincado en Inglaterra James McNeill Whistler (1834-1903) ha pasado a la historia no sólo por sus cuadros sino por la acérrima defensa que hizo de su arte ante las críticas de que era objeto por parte ya fuera del público general, como de la prensa o de personalidades destacadas de la cultura británica. Así, además de publicar en los periódicos puzantes réplicas, no dudó en denunciar por difamación a John Ruskin u Oscar Wilde, obligando con ello a los tribunales de justicia a aclarar los límites de las opiniones que, legítimamente, cabe verter sobre el Arte.
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6 increíbles pop-up para explorar el monumental complejo palaciego de la Alhambra: los palacios nazaríes, el Generalife, la alcazaba y los hermosos jardines que hacen de este lugar un sitio extraordinario. Una experiencia única para admirar el hogar de la corte nazarí.
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La expresividad y la sensibilidad únicas de Alfred Brendel al piano parecen trasladarse a las páginas del presente libro, en que el gran intérprete ofrece una visión crítica de la práctica pianística, especialmente de algunas composiciones de Beethoven y Schubert, así como un iluminador repaso de sus grabaciones. Siguiendo el hilo invisible que une música, palabras e imágenes, Brendel, lector voraz y de una curiosidad inagotable, pone además la mirada en el cine, y nos ofrece lúcidas observaciones sobre el séptimo arte que revelan su comprensión del mundo y su conocimiento de sí mismo.
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YA EN 2ª EDICIÓN. Capoteando desde Elvis Presley a Rosalía: Un estudio sobre la pervivencia de lo taurino a través de la canción y las expresiones de la cultura pop. Un estudio muy atractivo sobre las claves de lo taurino en el mundo pop anglosajón e hispanoamericano, con nombres desde Kennedy y los Beatles hasta Madonna, Metallica, desde Picasso o Manuel Alejandro a la Movida, Sabina, José María Cano o Rosalía. ¿Comparten el pop y lo taurino una raíz comun como culturas populares modernas? Con un juego de fotos relacionadas.
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TU LUGAR DE TRABAJO ES MÁS IMPORTANTE QUE NUNCA. APRENDE CON MARIE KONDO A SACARLE EL MÁXIMO PARTIDO Y MEJORAR TU VIDA. El puesto de trabajo es un imán para el desorden y el caos. ¿Quién no se ha sentido agotado por reuniones improductivas, papeles revueltos, interminables correos electrónicos y tareas innecesarias? Todo esto consume tu motivación, limita tus posibilidades de progreso y socava tubienestar. La felicidad en el trabajo aplica el famoso método KonMari al espacio donde ejerces tu actividad laboral. Ofrece historias, consejos prácticos y estrategias para eliminar el desorden en el lugar donde trabajas y disfrutar de la productividad, el éxito y la felicidad que conllevan un entorno laboral y una mente ordenados. Los autores te guían mientras organizas tu vida laboral, ayudándote a desarrollar la confianza, a aumentar el éxito profesional y, por supuesto, a generar alegría.
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A lo largo de su vida creativa Leonardo da Vinci reflexionó sobre la figura de san Juan. Tuvo que ver en él resabios o máscaras de mitos antiguos, provenientes de otras culturas, que remarcaban su relación con la naturaleza y lo divino. Seguramente relacionó esa figura con la de Orfeo y la de Dioniso o con la de José, el hijo de Jacob, y, aunque, por su biografía y sus escritos, parecería que Leonardo tuvo poco que ver con preocupaciones de orden religioso o místico, sus cuadros sobre Juan indicarían lo contrario.
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Descubre la historia del arte contemporáneo como nunca antes te la habían contado. ¿Cómo se convirtió en arte una lata de sopa de tomate? ¿Y una tienda de campaña? ¿Y una cama deshecha o un tiburón en formol? ¿Cómo se desafía a uno de los gobiernos más poderosos del mundo rompiendo un jarrón antiguo? ¡BOOOM! La explosión del arte contemporáneo es una novela gráfica que recorre un siglo del arte más revolucionario. Desde el escandaloso urinario que Marcel Duchamp intervino en 1917 hasta el provocador plátano pegado a la pared por Maurizio Cattelan en 2019, este libro explica cómo el arte contemporáneo ha roto continuamente con las normas establecidas. A partir de un contexto de transición entre guerras mundiales, reflejando los cambios sociales y afrontando retos como el de la globalización, estas páginas repasan las vidas de los artistas clave y sus obras más impactantes o emblemáticas, y ponen de manifiesto su legado e influencia cultural. Una guía visual y accesible que te sorprenderá y te hará reflexionar.
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En el centenario del film El acorazado Potemkin, de Sergei M. Eisenstein, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: los hechos históricos, el montaje y la narrativa, el cine de propaganda soviético... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
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“La maestría de Anton Raphael Mengs se distingue por la gracia que imprime en sus obras, esto es, por aquella cosa que se siente mejor que se explica, y consiste en una cierta suavidad en los contornos, facilidad en los movimientos, que no muestran nada forzado, en el escoger aquel preciso movimiento que toman todas las partes cuando se muestran agradables, y en fin en la naturalidad y armonía de composición y colorido.”José Nicolás de Azara, mecenas y diplomático, fue destinado por muchos años a la embajada española en Roma, ciudad en la que coincidió con Mengs, con el que trabó gran amistad. Muerto el artista, editará sus escritos y ensalzará su legado pictórico.
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* Una guía para los aspirantes a convertirse en ilustradores de manga a través de una experiencia de aprendizaje divertida e interactiva. * Sonia Leong, artista profesional de manga, enseña a los lectores las técnicas de dibujo, entintado y coloreado, escritura de guiones, creación de mundos de manga y mucho más. * Con páginas de práctica y estimulantes ejercicios que animan a los artistas a dibujar a medida que aprenden. Incluye numerosos consejos creativos, técnicas, ejercicios y proyectos paso a paso. El recurso perfecto para artistas e ilustradores de manga principiantes.
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¿Qué es la música andalusí? ¿Es una música árabe? ¿Música ibérica? ¿Por qué hay fragmentos de melodía andalusí que son sospechosamente parecidos a otros del canto litúrgico medieval occidental? ¿Acaso los musulmanes llegados a al-Ándalus se encontraron con un desierto árido, un pueblo primitivo y ningún rastro de herencia cultural? ¿Dejaron los mozárabes de cantar sus canciones de bodas o cantos litúrgicos durante toda la época andalusí? ¿Acaso los andalusíes «árabes» nunca oyeron el canto autóctono de los hispano-romanos hasta que lo revelara Avempace a principios del siglo XII? ¿Olvidaron los musulmanes de origen hispánico sus canciones y sus inclinaciones musicales ancestrales? Y por otra parte ¿por qué no existe una definición del modo musical andalusí? ¿Es cierto que la música andalusí vive una grave degeneración en la época actual? A todas esas preguntas contestará Amin Chaachoo en este libro, que divide en tres capítulos: «Historia de la música andalusí», la primera historia de la música andalusí que contempla las componentes no árabes antes y durante la época andalusí, «Conceptos», definiciones, explicaciones y crítica de la situación actual de la música andalusí y «Teoría de la Música Andalusí», donde por primera vez se propone una teoría musical andalusí completa y coherente con la realidad cultural de al-Ándalus.
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Maravilloso en su complejidad, este «libro imposible» se construye como una sabia colección de partituras, de piezas literarias de alto voltaje, llenas de música, de humor, de inventiva, de fascinantes exploraciones sobre la naturaleza del azar.
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Delve into the mystical world of Swedish artist Hilma af Klint, whose work from the early 20th century has only recently gained critical attention. An early pioneer of abstraction, af Klint created immersive, colorful paintings filled with geometric variations and biomorphic shapes.
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