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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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'Afortunadamente extraviado, Egon Schiele caminaba con premura zigzagueante, saltando entre trincheras, tocado por el Zeitgeist de su época y a la vez al margen. Privado de las esclavitudes de Franz Marc, Schiele partió de Klimt para luego quebrarle. Su arte áspero terminará de desarrollar un nuevo concepto formal, paradigma del descenso a las profundidades del ser buscando la muerte en la vida y lo feo en la belleza...''
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El arte en juego es una colección de libros para que los más pequeños descubran el arte de los siglos xx y xxi. Página tras página, mediante imágenes, preguntas, sorpresas gráficas o juegos, se da a conocer una obra del Centre Pompidou. Es una invitación para acercarse de forma lúdica al arte actual. New York City: rectángulos rojos, amarillos y azules. Líneas verticales y horizontales entrecruzadas. Hasta el infinito. Juegos de siluetas y recortes que exploran estas geometrías variables. La autora del libro revela con maestría el proceso creativo de Mondrian, impregnado y alimentado por el frenesí de Nueva York, hasta llegar a esta representación depurada, como una ventana abierta al Nuevo Mundo.
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Con los volúmenes de esta colección se pretende elaborar un pequeño compendio de todos los conocimientos básicos -- técnicos, teóricos y prácticos -- que necesita toda persona que quiera empezar a pintar. Cada libro, cuya maqueta y diagramación han sido pensadas a manera de magazine, está dedicado a una técnica concreta (acuarela, óleo, pastel, etc.) o a un tema determinado (mezcla de colores, figura, . . . ) y constituye una pequeña guía, una introducción básica, donde el lector encontrará las explicaciones necesarias para conocer lo más elemental y así poder, sin miedo, empezar a practicar, debidamente aconsejado sobre lo más fundamental, prevenido de los errores y problemas más frecuentes que se va a encontrar y con la solución adecuada para resolverlos. Un libro práctico, de comprensión fácil y exposición clara para entrar sin dificultades en la práctica de la pintura.
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Diversos procesos útiles para afrontar el tema del claroscuro: como graduar las luces y las sombras, para representar claramente los volúmenes. Esto lo hace con los instrumentos técnicos fundamentales del dibujo (el papel y el lápiz) y, sobre, todo con la observación y la experimentación. Guía para dibujar y representar claramente los volúmenes • Luz y sombra • Tono y valores tonales • Gradación de los tonos • Modos y métodos de sombrear • Estudios del natural y consideraciones técnicas Giovanni Guglielmo Civardi nació en Milán el 22 de julio de 1947. Licenciado en Economía, estudió posteriormente en la Facultad de Medicina y en la Scuola del Nudo de la Accademia di Brera, y se dedicó al retrato y a la escultura. Durante más de una década realizó ilustraciones para diarios, revistas y cubiertas de libros. Organizó muestras personales de escultura y amplió sus estudios anatómicos durante frecuentes estancias en Francia y en Dinamarca. Desde hace muchos años dirige cursos de anatomía y de dibujo de la figura humana, y ha condensado su experiencia didáctica en numerosos libros, reeditados con frecuencia. La mayoría de ellos han sido traducidos a varias lenguas (inglés, francés, español, ruso, alemán, japonés, etc.). De 2011 data el Cuaderno de Lourdes, el más reciente de sus apuntes de viaje. Actualmente vive y trabaja en Milán, Casteggio y Niza.
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Un libro inspirador para todos los creadores, artistas y soñadores, ya estén comenzando su camino o buscando una nueva perspectiva. A través de su experiencia como novelista y mentora creativa, Amie McNee (@inspiredtowrite) comparte por qué el mundo necesita tu arte y cómo puedes hacerlo realidad. Propone un plan de dos semanas para recuperar el hábito y conectar con tu propósito. No se trata de escribir una novela en un mes ni de pintar una obra maestra de la noche a la mañana, sino de dar pequeños pasos constantes cada día que te permitan construir una práctica sólida. La autora aborda los grandes retos de cualquiera que se enfrente a su obra (el síndrome del impostor, el perfeccionismo, la procrastinación o la autocrítica) y nos invita a realizarnos como artistas y a reivindicar el derecho a crear con orgullo, sin miedo y sin pedir permiso.
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Fue el mayor invento de la historia de la música pop, el dios del rock que vino de las estrellas, lo que impactó al joven David Bowie como un rayo caído del cielo. Cuando Ziggy, el glamuroso mesías alienígena, llegó a la Tierra, transformó a Bowie de chico prodigio a una superestrella que cambió para siempre el panorama musical. Pero, ¿quién era Ziggy Stardust? ¿Y de dónde venía realmente? En una obra de arqueología pop suprema, Simon Goddard desentraña todas las influencias que dieron vida a Ziggy, desde Elvis hasta Iggy Pop, desde el kabuki hasta Kubrick y desde H. G. Wells hasta Holst.Ziggyología documenta el drama épico de la breve pero agitada estancia del Hombre de las Estrellas en nuestro planeta... y por qué Bowie finalmente tuvo que matarlo.
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![Frida Kahlo: The frame [El marc]](https://www.abacus.coop/dw/image/v2/BDLM_PRD/on/demandware.static/-/Sites-AbacusMaster/default/dwf1d72d20/images/large/1573933.40.jpg?sh=240 "Frida Kahlo: The frame [El marc]")
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Frida Kahlo: The frame [El marc]
L'art en joc és una col·lecció de llibres perquè els infants descobreixin l'art dels segles XX i XXI. A mesura que passem les pàgines, una obra del Centre Pompidou se'ns revela a través d'imatges, preguntes, sorpreses gràfiques, jocs... Una invitació a mirar de manera lúdica l'art actual. En The Frame [El marc], les flors de colors vius de Mèxic s'obren alegres tot fent rotllana. Enmig d'un blau intens, Frida Kahlo ens mira. Artista i model alhora, transmet un missatge de vida.
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Catalunya flamenca
La vitalitat del flamenc a casa nostra narrat de prop, dels locals del XIX a Ciutat Vella fins a RosalíaEl flamenc és una forma d'expressió artística de llarga tradició a Catalunya, que l'ha dotat d'una vitalitat nova i diversa. El flamenc es va vestir de gala a Barcelona l'any 1827 amb l'estrena de La Gitanilla al teatre de la Santa Creu. D'aquí fins a l'esclat de Rosalia, hi ha hagut Carmen Amaya, Los Tarantos de Rovira Beleta, els gitanos del Somorrostro, les penyes i la rumba, Morente i Camarón al barri de la Mina, l'Ona Laietana enamorada del flamenc, Lole y Manuel al Canet Rock, els tablaos, el Taller de Músics, Duquende, Mayte Martín, Miguel Poveda i nous artistes com Queralt Lahoz. Un reportatge periodístic apassionat d'un escriptor, observador i conversador.
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Con motivo de la construcción de grandes presas para centrales hidroeléctricas y planes de regadío durante el siglo XX, se levantaron varios poblados que fueron situados junto a ellas. Unos se realizaron para los trabajadores que participaron en sus construcciones y tenían un carácter efímero, por lo que una vez terminadas las obras eran derribados, otros se edificaron para habitación de los técnicos de mantenimiento en relación con la explotación de la presa con una finalidad más permanente. Los protagonistas de este libro son los poblados de las presas de Torrejón en la provincia de Cáceres, que han desaparecido tras cumplir sus objetivos fundacionales.
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Ilori transforma los espacios para acoger a la comunidad y dar lugar al optimismo desde la convicción de que el arte y el diseño debe ser accesible a todos.Esta publicación interactiva es un espejo sobre su forma de entender el mundo desde la imaginación. Ilori nos reta con su forma de entender las dimensiones nuestro lugar en el espacio y el derecho a reclamar los espacios que ocupamos sin importar de dónde venimos.
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Visor. Escritos de arte y cultura, de Chus Tudelilla, reúne una selección de artículos dedicados a determinados episodios centrales en la historia reciente de la cultura y del arte en Aragón, denostados en su mayoría por su decidida vocación renovadora. Un relato en los márgenes de la cultura oficial atento a los creadores que, con sus aportaciones, lograron sobrevivir al olvido hasta convertirse en luminarias de una historia que hoy nos representa.
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El monte Fuji ha sido durante mucho tiempo un elemento central del imaginario cultural japonés, y nada lo ha representado con más virtuosismo que la histórica serie de xilografías Treinta y seis vistas del monte Fuji de Katsushika Hokusai (1760-1849). El famoso grabador documenta el Japón del siglo XIX con un talento y devoción excepcionales, y rinde homenaje al campo, a las ciudades, a la gente y a su serena belleza natural. Producida en la cima de la ambición artística de Hokusai, la serie es una obra fundamental del ukiyo-e que le valió el reconocimiento mundial como maestro indiscutible de su oficio.Los grabados ilustran la obsesión de Hokusai con el monte Fuji y el florecimiento del turismo doméstico a finales del período Edo. Del mismo modo que la vista de la montaña era muy apreciada por los viajeros que se dirigían por la carretera Tōkaidō a la capital Edo (Tokio en la actualidad), el monte Fuji se erige como telón de fondo infalible de cada una de las escenas de la serie. Hokusai captura el paisaje distintivo y el encanto provincial de cada escenario con colores vívidos y detalles exquisitos. La serie, que incluye la famosa estampa La gran ola de Kanagawa (también conocida como La gran ola), es un tesoro de la historia del arte internacional apreciado en todo el mundo.Esta edición XL, una de las pocas reimpresiones de toda la serie, rinde homenaje a los llamativos colores y las composiciones de Hokusai con un cuidado y magnitud sin precedentes. Encuadernada siguiendo la tradición japonesa, Treinta y seis vistas del monte Fuji reúne las 36 estampas originales y otras 10 que el propio artista añadió posteriormente. El presente volumen presenta una imagen encantadora del Japón preindustrial y es un monumento impresionante al arte de la xilografía.
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Der beste visuelle Leitfaden für den Einstieg in die künstlerische Welt von Antoni Gaudí. Es enthält die Schlüssel zu jedem seiner architektonischen Werke, begleitet von spezifischen und aktualisierten Bildern. Enthält einen Text des Spezialisten Juan Eduardo Cirlot.
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¿Alguna vez has tenido una gran idea, pero no sabías por donde comenzar? Aquí tienes la herramienta para dar rienda suelta a tu creatividad. Con humor y pautas simples pero juguetonas, Guy Armitage te proporciona las claves para desbloquear tu potencial sin importar qué tipo de creatividad prefieras. Los escritores, artistas, alfareros y fotógrafos nos enfrentamos constantemente a situaciones en las que requerimos de inspiración que nos incentive. En este libro, el autor te da las herramientas necesarias para que permitas que la creatividad brote en tu vida, y puedas así crear tu propia inspiración para de este modo planear tu proyecto de manera eficiente y con la retroalimentación adecuada de aquellos que de verdad puedan ayudarte.Críticas:«Todas las personas somos creativas y este libro nos muestra cómo desbloquear aquella creatividad a través de una lectura entretenida y pertida».Tabish Khan, crítico de arte, Londonist «Justo el libro que necesito cuando quiero estimular mis fluidos creativos».Lulu Mayo
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Santa Cecília de Montserrat
El llibre explica la intervenció que es va dur a terme el 2015 a l'església de Santa Cecília per convertir-la en l'Espai d'Art Sean Scully. Cinc articles il·lustrats amb abundants fotografies documenten la remodelació des del punt de vista històric, arqueològic, arquitectònic i artístic
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« ,La pression sentie claire et prête, la main de Manet énonçait dans quel mystère la limpidité de la vue y descendait, pour ordonner, vivace, lavé, profond, aigu ou hanté de certain noir, le chef-dÆúuvre nouveau et français. ,»a.s ideas de este genial psicoterapeuta, que no fue un recolector neutral de datos, sino un buscador de soluciones. Erickson demostró que el poder cambiar está latente en el paciente, quien tiene que ser despertado, ayudándolo a reconocerse tal cual es. Propuso la utilización de anécdotas para establecer empat¡a con un paciente y con los procesos que están o no dentro de su conciencia inmediata. En lugar de producir ericksonianos ortodoxos, muchos terapeutas de diferentes orientaciones recibieron inspiración de él, quien estimuló avances que se ramificaron en múltiples direcciones. ,s. Como en las danzas de la muerte medievales nadie se salva en este epistolario de las pasiones humanas. Y, desde luego, el toque de gracia corresponde a una ardilla.
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A lo largo de una vida, las razones que traen a las manos un libro, los usos y las funciones que se les conceden varían de la misma forma que sus lecturas, de tal modo que en los últimos años se conservan algunos de los más preciados, pero no sólo, también habrá otros que nunca fueron leídos del todo, otros, fruto de un regalo que fueron directamente almacenados, incluso algunos se intentaron vender, pero no se pudo, por supuesto, también se conservan varios de los olvidados. Por todo ello, la aproximación a una colección de libros resulta controvertida y, en cierto modo, voyerista, pues hay quienes reconocen en las colecciones el reflejo de su propietario, mientras que otros ponen en entredicho la posibilidad de ponerse en el lugar de sus lecturas. En el equilibrio de este dilema, entre la posesión y la recepción, oscila la inspección sobre las arcas que custodiaban los libros del arzobispo Diego de Anaya al final de su vida, una de las colecciones privadas más importantes de la ciudad de Salamanca durante las primeras décadas del siglo XV. Con el propósito de conocer las actitudes que manifestó hacia ellos y con ellos, confluyen en esta monografía referencias tan asépticas como son los inventarios colegiales, cuya información se ve tamizada por la red de afectos que revelan las mandas testamentarias, así como la configuración visual y material de los últimos códices que encargó, paradójicamente, con inquietantes imágenes que nos evocan sus últimos años al frente de la sede hispalense.
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Durante más de medio siglo, Richard Avedon buscó representar el avance de la edad en los rostros de las personas que retrataba. Desde sus primeros años en Harper's Bazaar y Vogue hasta el siglo XXI, Avedon rompió rutinaria y audazmente la regla de halagar a las personalidades públicas en sus retratos. En su lugar, optó por resaltar el impacto de lo que él llamó la ''avalancha de la edad'', dramatizando la experiencia universal de envejecer.Acompañando a una exposición pionera en el Centro de la Imagen de la Universidad Metropolitana de Toronto y el Museo de Bellas Artes de Montreal, Immortal es el primer libro que profundiza en la representación inquebrantable del envejecimiento por parte de Avedon a lo largo de su carrera.Este elegante volumen de tapa dura presenta casi 100 retratos de figuras de la cultura, cada uno impreso en un impactante tritono, como Michelangelo Antonioni, Truman Capote, Marcel Duchamp, Duke Ellington, Toni Morrison, Patti Smith y Stephen Sondheim, así como uno de los últimos autorretratos de Avedon.Textos de un prestigioso grupo de autores, como Vince Aletti, Adam Gopnik, Paul Roth y Gaëlle Morel, arrojan nueva luz sobre un aspecto poco representado de la obra de Avedon. Con una cuidada edición y una producción magnífica, Immortal es un testimonio contundente de la determinación con la que las personas afrontan el implacable avance de la mortalidad.
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A lo largo de los siglos, en todas las culturas, los seres humanos han creado monumentos de verdor y acequias labradas en piedra para evocar un mítico lugar ideal, frondoso, donde siempre es primavera, los animales son serenos, los hombres pocos y pa
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Els dies del Saurí
Els dies del Saurí, el quart treball de VerdCel, assoleix una calidesa plàstica i musical que fa ressorgir les emocions més íntimes. Les seues cançons parlen de la inestabilitat dels nostres projectes vitals, però alhora eleven un clam per la seua supervivència, a pesar del context en què vivim. Proclamen la recerca constant, com el saurí, per trobar allò que som, malgrat les crisis socials i personals. Amb una nova mirada, VerdCel ens parla del moment actual, un moment en el qual el degoteig de fora ressona en el nostre interior i és, al mateix temps, una remor de portes endins que pot canviar el nostre voltant. VerdCel ens ofereix una creació en què la pluja, exterior i interior, amara les vinyetes de la història gràfica i les cançons del disc. Les pàgines del còmic ens narren la degradació de les condicions laborals del protagonista. Parla de les relacions interpersonals, del rerefons humà que hi ha darrere de cada acomiadament i de les reaccions que tenim en temps de crisi. Viurem la humil lluita que manté el personatge, que sent com la seua vida es precipita sense fre. Però tot i l'ofec, l'acompanyem en el camí de poder agafar, almenys, una alenada d'aire fresc.
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¿Cómo actúa la música sobre los sentidos para despertar sentimientos de alegría, tristeza, entusiasmo o nostalgia? Aunque el sentimiento y la emoción desempeñan un papel vital en la composición, interpretación y apreciación de la música, son elementos a los que se ha prestado una atención insuficiente. Charles Rosen se basa en su dilatada experiencia como reconocido intérprete y crítico para exponer de qué recursos estilísticos y técnicas se han servido grandes compositores como Bach, Chopin, Schumann, Wagner, Liszt, Puccini, Stravinsky, Berg... para comunicar emociones de formas misteriosamente bellas. ''Los conocimientos de Rosen, su vasta cultura, prestan a sus interpretaciones una intensidad y una validez que demuestran que, lejos de apagar la espontaneidad, la cultura la enriquece. Precisamente esta combinación de cultura y pragmatismo es lo que hace tan excepcional su personalidad. En último término, también es lo que le convierte en un pedagogo ideal, en el sentido más amplio y menos pedante del término.'' Pierre Boulez
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La música os hará libres es la autobiografía de Ryuichi Sakamoto. El músico va a la esencia de su vida y la relata sin adornos. Rememora casi seis décadas de existencia con un estilo directo que destila delicadeza y sensibilidad, y con la franqueza de quien quiere comprenderse a sí mismo. Ryuichi Sakamoto toma la música como hilo. Desde su primer contacto casi casual con un piano, en el parvulario, va desplegando un amplísimo abanico de influencias, que luego aflorarán en la heterogénea obra de Ryuichi Sakamoto, en una carrera tan rica como diversa. El libro parte de un extenso diálogo con el director de la revista japonesa Engine, que se publicó en sucesivas entregas a lo largo de dos años. Ryuichi Sakamoto (TOKIO, 1952) ha explorado todo el universo musical, desde las melodías populares de Okinawa a los futuristas italianos, su adorado Debussy, el minimalismo y la bossa nova. La primera formación en la que participó, la mítica Yellow Magic Orchestra, fue pionera en la música electrónica. Ha compuesto piezas para piano, un concierto para orquesta, una ópera, y participó en la apertura de los Juegos Olímpicos de Barcelona. También ha colaborado con músicos como David Byrne, Iggy Pop o Youssou N'Dour. Además de actuar, compuso la música de las películas Feliz Navidad, Mr. Lawrence de Nagisa Oshima y El último emperador de Bernardo Bertolucci. También ha colaborado con los directores Pedro Almodóvar, Oliver Stone, Brian De Palma o Alejandro González Iñárritu. Su larga carrera le ha reportado un Oscar, dos Globos de Oro, un Grammy, un premio de la MTV y muchos más reconocimientos internacionales.
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The two main objectives of this book are, in the first place, to let everyone know the roots of organic architecture, so much used by Gaudí in his works, and secondly, to encourage readers to go back in time and make an effort to read this great book that nature is, as he told, searching for the existing geometry in animal, mineral and vegetal kingdoms or, in other words, to urge the viewers to look at nature through Gaudí’s eyes.
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Esta colección realiza un recorrido exhaustivo y totalmente ilustrado a través de los grandes creadores de todos los tiempos y los testimonios artísticos que han dejado las principales culturas, en un papel de gran calidad y un formato manejable. Este volumen está dedicado a Miró.
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La mejor guía visual para iniciarse en el mundo artístico de Antoni Gaudí. Contiene las claves de cada una de sus obras arquitectónicas, acompañándolas de imágenes específicas y actualizadas. Incluye un texto del especialista Juan Eduardo Cirlot.
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«Fabio es Fabio. Una de las personalidades más auténticas, sinceras y puras que ha dado este país. Pintor, cantante, poeta y compositor. Él mismo es su mejor obra de arte humana. Una persona que jamás ha pasado indiferente y que anima la escena artística de un país a veces un tanto aburrido y demasiado políticamente correcto. Conocer a Fabio es sentirte un ser privilegiado y no querer hacer otra cosa que impregnarte de su genialidad. Una genialidad arrolladora que le convierte en un ser único». MARIO VAQUERIZO.
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¿Qué hace un claustro románico, la última joya medieval, junto a una piscina en una finca de lujo de Palamós? ¿De qué monasterio fueron arrancadas sus columnas, arcos ycapiteles? ¿Cómo llegaron sus piedras al Madrid de los años treinta desde Salamanca?
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La obra de Gaudí solo puede comprenderse plenamente cuando se percibe el papel fundamental que el símbolo juega en ella, el cual revela no solo su profunda relación con la tradición hermenéutica que funde el cristianismo con el romanticismo, sino tam
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Fundador en 1897 del Teatro del Arte de Moscú, la figura de Constantin Stanislavski (1863-1937) ocupa un puesto destacado en la reformulación de la labor interpretativa planteada a principios del siglo XX a causade su empeño en desarrollar una concepción teatral basada en la adecuada ambientación de cada obra y en la preparación psicotécnica del actor. LA CONSTRUCCIÓNDEL PERSONAJE, su último libro, fue publicado póstumamente, y el tratamiento de los temas que en él se abordan la caracterización física de los autores, el vestuario, la expresión corporal, la plasticidad del movimiento, la contención y el control, la dicción y elcanto, la acentuación y la expresividad, el ritmo enel movimiento y el lenguaje, la ética teatral, etc.da fe de la riqueza de experiencias, el talento didáctico y el sentido dramático del gran actor y directorde escena.
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Todos los grandes cineastas poseen un método secreto para realizar sus películas, pero sus enfoques son muy distintos. A Martin Scorsese le gusta preparar las tomas de manera muy precisa, con bastante antelación, para tener la oportunidad de cambiarlo todo si lo considera necesario. En cambio, Lars von Trier se niega a reflexionar sobre un plano hasta que ya lo está rodando. Bernardo Bertolucci intenta soñar con las tomas la noche antes, por lo que, si eso no funciona, deambula por el plató con un visor imaginándose las escenas antes de que se unan a él los actores y el equipo. Y Pedro Almodóvar afirma que los cineastas deben abandonar la ilusión de creer que van a poder controlar la totalidad del proceso creativo de su película. En este libro, Laurent Tirard conversa con veintiuno de los directores más importantes del momento y nos invita a que escuchemos en voz propia qué significa para cada uno de ellos el oficio de cineasta. Se trata de entrevistas, publicadas originalmente en la revista francesa Studio, en las que los directores exploran tanto su visión del cine como sus técnicas y arrojan luz sobre el proceso y sobre la persona, al tiempo que nos ayudan a entender lo que hace único a cada cineasta. El libro recoge las entrevistas a John Boorman, Sydney Pollack, Claude Sautet, Woody Allen, Bernardo Bertolucci, Martin Scorsese, Win Wenders, Pedro Almodóvar, Tim Burton, David Cronenberg, Jean-Pierre Jeunet, David Lynch, Oliver Stone, John Woo, Joel y Ethan Coen, Takeshi Kitano, Emir Kusturica, Lars Von Trier, Wong Kar-wai y Jean-Luc Godarg.
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Ovidi Montllor. Un obrer de la paraula
Ovidi Montllor fou un creador en majúscules. Una veu crítica i autocrítica silenciada als anys vuitanta però que avui és admirada i reivindicada com mai, també per les generacions que no el conegueren en vida. Des de la infantesa en blanc i negre de l’Alcoi de la postguerra fins a la convulsa i vibrant Barcelona de la joventut i la maduresa, aquesta obra s’endinsa per les diferents facetes d’aquest treballador de la cultura: teatre, cinema i cançó. Però també poesia. Perquè l’Ovidi no només va escriure lletres de cançons que formen part de la nostra memòria col·lectiva: també ens va deixar al voltant de quatre-cents poemes, una part dels quals són publicats en aquest llibre per primera vegada. Així mateix, des de la seua convicció que la poesia és una arma de transformació social, va dur a terme una ingent tasca de difusió popular d’autors com Joan Salvat-Papasseit, Pere Quart, Joan Fuster, Blai Bonet o el seu amic Vicent Andrés Estellés.A Ovidi Montllor. Un obrer de la paraula, l’alcoià Jordi Tormo s’ha submergit en els arxius, els llibres i els cercles personals de l’Ovidi per rescatar poemes i imatges. També, els lligams amb els poetes esmentats i les vivències compartides amb amics i familiars com Toti Soler, Jana Montllor, Antoni Miró, Isabel-Clara Simó, Neus Solsona, Pilar Aymerich, Montserrat Roig, Alfred Luchetti o Manel Rodríguez-Castelló. El resultat és aquest petit tresor ple de versos i fotografies que ens descobreixen el seu vessant més emotiu: el de treballador apassionat de la paraula.
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La mejor guía visual para iniciarse en el mundo artístico de Antoni Gaudí. Contiene las claves de cada una de sus obras arquitectónicas, acompañándolas de imágenes específicas y actualizadas. Incluye un texto del especialista Juan Eduardo Cirlot. El clási
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Restos de arquitectura y crítica de la cultura presenta 26 artículos de Josep Quetglas escritos entre el 2002 y 2017. Este nuevo título del autor se publica 10 años después del último libro de ensayos de Quetglas. Restos recoge escritos procedentes de clases, conferencias o artículos que, de no haber sido recopilados, hubieran quedado sueltos y, por difíciles de localizar, perdidos.Aunque Restos se compone de artículos aparentemente inconexos, el índice presenta una variedad de temas, obras y autores capaces de dibujar una constelación que permite descubrir un orden de la arquitectura y la cultura del último siglo. Entre los autores analizados figuran Walter Benjamin, Adolf Loos, Le Corbuiser, Rafael Moneo, Enric Miralles, Aurora Picornell y Antonio Gramsci.Quetglas se nos presenta como un gran maestro y divulgador de su saber, además de un escritor de primer orden.El libro también está disponible en catalán.
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Els més de 218 km de litoral i la més que notable quantitat de dies assolellats a l'any són la carta de presentació d'una marca, Costa Blanca, que abraça totes les comarques alacantines. Una costa ben diversa de platges i cales, un interior amb espectaculars cims que fan de la zona una de les més muntanyoses del país, i un grapat d'hortes perfumades conformen un paisatge que és essència pura del mediterrani.
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