Aún no tienes productos en tu cesta
Libros de moda
¿Te gusta el mundo de la estética? ¿Quiere aprender sobre costura? En Abacus tenemos los mejores libros de moda para que puedas formarte en las disciplinas que más te apasionan. Compra libros de moda online. En esta sección disponemos de una amplia y variada selección de libros de moda en múltiples idiomas: castellano, catalán, inglés e italiano. Una selección de guías y manuales sobre un sinfín de temáticas: desde historia y presente de la moda, reconocidos diseñadores, confección y costura, origen de los perfumes, hasta maquillaje y peluquería, entre otros temas. ¡Podrás conocer todos los secretos del mundo de la moda y de la estética!
Hoy -5% y envío gratis
Con este manual practico no necesitaras nada mas para realizar todo tipo de arreglos de prendas de vestir Diseño gráfico Promopress
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
A orillas del Danubio, un memorial escultórico con una hilera de zapatos abandonados conmemora a las víctimas de la masacre perpetrada por los nazis en Budapest, hacia finales de la Segunda Guerra Mundial. Les obligaron a descalzarse para aprovechar el cuero antes de dispararles frente al río. La historia (casi) nunca se ha quitado los zapatos: desde la sandalia neolítica hasta el tacón de cuña de Salvatore Ferragamo o el actual barefoot, hace más de diez mil años que el ser humano lleva calzado. Los zapatos han pasado de tener un significado meramente utilitario y un simbolismo religioso a convertirse en símbolo de poder y estatus, nos hablan de un modo de vivir y de pensar y revelan los usos sociales, los criterios estéticos, los modelos de producción y también las tragedias de cada época. Este libro muestra la evolución de las figuras más representativas del mundo del calzado a lo largo de la historia. Artesanos zapateros, fabricantes industriales, diseñadores de lujo y marcas deportivas, junto con sus clientes más ilustres, han ejercido siempre una enorme influencia cultural, inspirando los modelos de zapato que encontramos en la pintura, la literatura y el cine, y dictando el calzado que usarán generaciones enteras.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
* Un maravilloso homenaje a los románticos, magníficos y minuciosos diseños de una marca muy querida. * Los diseños de Christian Dior que definieron una época y su inolvidable legado protagonizan este libro que incluye más de sesenta piezas, productos y momentos icónicos de la casa de moda. * Dior redefinió la moda en tiempos de posguerra y reivindicó que el glamur, la feminidad y el exceso estuviesen a la orden del día. Sus prendas transmitían esperanza y belleza, y se confeccionaban con la más exquisita atención a los detalles. Este libro, con sus magníficas ilustraciones, no solo repasa el trabajo de esta gran figura, sino también de aquellos que llevaron el timón después de él: el inimitable Yves Saint Laurent, John Galliano y Maria Grazia Chiuri, entre otros. Dior-que vistió a iconos de la edad dorada de Hollywood como Grace Kelly y Marlene Dietrich, a personajes de ficción como la fanática de la moda Carrie Bradshaw, y a una de las reinas de la música como Rihanna- cuenta con una enorme legión de fieles seguidores.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Catálogo de la exposicíón «Ana Locking. Nostalgia/Utopía» celebrada en la Sala Canal de Isabel II de la Comunidad de Madrid.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Nike Botas de Fútbol explora la mitología que rodea a generaciones de futbolistas y las botas que usan.Descubre las historias detrás de las botas que usaron superestrellas como la leyenda del Liverpool Ian Rush, el delantero brasileño Ronaldo Luís Nazário de Lima, el ícono emergente Mbappé y las estrellas de la selección femenina de Estados Unidos Megan Rapinoe y Mia Hamm (la única futbolista con una bota distintiva), por nombrar solo algunos.Partiendo de la década de 1970, al inicio de la trayectoria de Nike en el fútbol, este libro recorre la historia de su calzado, desde las botas de cuero completamente negras presentadas en 1971 (las primeras en incorporar el famoso Swoosh) hasta la actualidad, pasando por las cuatro líneas de producto clave que representan su filosofía de diseño: Tiempo, Mercurial, Total 90 y Phantom.Con más de 500 imágenes, incluyendo primeros planos de las botas, imágenes en los pies, conceptos, pósteres y publicidad, capturas de pantalla, muestras de materiales, bocetos, prototipos y material efímero del archivo de Nike, y un encarte brillante de 12 páginas que muestra todos los modelos de botas que Nike ha fabricado, este es el libro definitivo para aficionados y coleccionistas.El célebre autor Caleb Azumah Nelson presenta el contexto de cada capítulo, mientras que el historiador Thomas Turner explora las innovaciones técnicas detrás de cada bota, y la curadora Eleanor Watson ofrece una introducción accesible al diseño de botas de fútbol. Este volumen sin precedentes presenta la historia de cómo las botas de fútbol se convierten en parte de la conciencia pública, donde el rendimiento y la afición se combinan, y las prendas que se usan son tan icónicas como quienes las usan.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
* Descubra y rinda homenaje a los diseños icónicos y los momentos decisivos que han forjado el profundo impacto de Yves Saint Laurent en el mundo de la moda. * Cuando este joven prodigio de la moda se incorporó a la casa Dior con tan solo 18 años, se hizo evidente que tenía una extraordinaria carrera por delante. * Formado en la famosa casa francesa, no tardó mucho tiempo en crear su propia marca. Saint Laurent reinventó la moda femenina y la transformó en piezas atrevidas, tomando elementos del vestuario masculino para crear una propuesta audaz, impactante y ligeramente escandalosa. Este libro presenta prendas emblemáticas junto con perfiles de los diseñadores, modelos y amigos que inspiraron a Yves Saint Laurent, desde Catherine Deneuve y Jerry Hall hasta Naomi Campbell y Tyra Banks.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Una novela gráfica apasionante en torno a un diseñadora y a una prenda icónicos que revolucionaron para siempre el mundo de la moda.París, 1966.áEn su taller de la avenida Marceau, Yves Saint Laurent prepara su nueva colección. De sus dibujos surge una figura femenina? ¡vistiendo un esmoquin!Nueva York, 1967.áYves Saint Laurent sale a comer al Upper East Side con Betty Catroux, su musa de toda la vida. áEn ningún restaurante quieren darles una mesa? porque Betty lleva un esmoquin. ¿Una mujer con pantalones? ¡Ni hablar!---Esta elegante novela gráfica imagina el recorrido de Yves Saint Laurent y Betty Catroux a través de una ciudad onírica, repleta de figuras de la historia de la moda y el arte como Coco Chanel, Christian Dior y Andy Warhol, junto a un desfile de otros personajes inconformistas y transgresores. Al igual que el propio esmoquin femenino, este relato narrado con estilo nos recuerda el talento atemporal de Yves Saint Laurent y cómo contribuyó a dar forma al mundo moderno.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
A lo largo de la historia, la silla ha brindado a diseñadores de todo el mundo infinitas oportunidades para experimentar con nuevos métodos de producción y materiales innovadores, dentro de los parámetros establecidos de un objeto cuyo propósito principal es la practicidad. Ahora disponible con una nueva portada, Chair:500 Designs that Matter rinde homenaje a la humilde silla como nunca antes, desde sus primeros ejemplos hasta las creaciones más vanguardistas de la actualidad. Te invita a relajarte y a embarcarte en un viaje a través de la imaginación creativa de cientos de diseñadores de renombre internacional.Organizado en una secuencia curada, creando combinaciones de imágenes interesantes y creativas, en lugar de depender de un orden cronológico o una estructura temática.Los diseñadores destacados incluyen: Alvar Aalto, Eero Aarnio, Ron Arad, Cini Boeri, Erwan y Ronan Bouroullec, Marcel Breuer, Campana Brothers, Charles y Ray Eames, Naoto Fukasawa, Frank Gehry, Jaime Hay.n, Arne Jacobsen, Hella Jongerius, Finn Juhl, Shiro Kuramata, Erwine y Estelle Laverne, Ludwig Mies van der Rohe, Jasper Morrison, George Nakashima, George Nelson, nendo, Charlotte Perriand, Gaetano Pesce, Jean Prouvé, Snarkitecture, Patricia Urquiola, Otto Wagner y Hans Wegner.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Por primera vez se publica una monografía sobre la vida y obra del célebre diseñador de muebles danés americano, Jens Risom.Jens Risom, figura clave en el movimiento modernista de mediados del siglo XX, fue uno de los primeros en introducir el diseño escandinavo en Estados Unidos. En el año 1942, los diseños de Risom copaban casi por completo el catálogo de muebles de la icónica Hans Knoll Furniture Company. El libro está organizado cronológicamente, desde su educación en Dinamarca, sus tempranas colaboraciones con George Jensen y Hans Knoll, la creación de su propia compañía, Jens Risom Design, su increíble y admirada casa prefabricada en Block Island, Rhode Island, así como su legado y su continua presencia en el diseño del siglo XXI. Incl uye fotografías y dibujos de archivo inéditos, un inventario ilustrado de todos sus diseños, fotografías comisionadas de sus productos que siguen fabricándose hoy por marcas como Ralph Pucci y las campañas publicitarias que realizó con Richard Avedon con el slogan inmortal: ôthe asnwer is Risomö
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Este manual apreciado mundialmente.conoce su segundaedicion con los mismos objetivos didacticos que su predecesor: proporcionar unmetodo adecuado de estudioDi
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
La guía que te ayudará a descubrir qué es lo que necesitas para sentirte cómoda y segura en tu propia piel.Un buen cuidado de la piel es la clave de cualquier régimen de salud y belleza que se precie. Pero existe tal cantidad de información que el camino para conseguirlo puede hacerse muy cuesta arriba. En este libro, la doctora Anjali Mahto, una de las dermatólogas más destacadas del Reino Unido, separa mitos de realidad y ofrece la mejor guía especializada para conseguir una piel radiante. La biblia del cuidado de la piel contiene toda la información necesaria para resolver problemas como el acné, la sequedad cutánea, la rosácea o el envejecimiento, entre muchos otros. Clara, exhaustiva y repleta de consejos sobre los mejores productos y rutinas, es la guía ideal que te ayudará a descubrir qué es lo que necesitas para sentirte cómoda y segura en tu propia piel.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Fuente de inspiración para innumerables diseñadores y territorio de la gente de la moda, Londres es la capital de las subculturas. De Mary Quant a Alexander McQueen, de los punks a los góticos y de Twiggy a Naomi Campbell. Esta es una guía sobre las marcas, las tendencias y las personas esenciales que conforman el ADN del estilo de una ciudad única. «No existe ningún otro lugar como Londres. Nada en absoluto, en ninguna parte». Vivienne Westwood.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Un impresionante e inspirador inventario visual de uno de los diseñadores más creativos y populares de la actualidad. El diseñador francés Ronan Bouroullec trabaja en la vanguardia del diseño. A lo largo de sus 30 años de carrera ha utilizado la fotografía para documentar su proceso y comunicar su perspectiva única, acumulando un vasto archivo de imágenes en el proceso. Comparte estas imágenes en Instagram, donde tiene un gran número de fieles seguidores. Miles de imágenes del archivo han sido secuenciadas cronológicamente para ilustrar su trabajo y su vida de una forma nueva y fresca. En parte diario visual, en parte catálogo de su obra, y con pies de foto en inglés y francés, Ronan Bouroullec: Day After Day presenta estas imágenes a un público más amplio y ofrece una mirada íntima y fascinante de su vida, su visión y su proceso creativo, ofreciendo una visión única y vibrante del trabajo, la perspectiva y el proceso creativo de una de las mentes más célebres y creativas del diseño actual
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Una nueva ciencia de la cosmética ha llegado. Ya nosconformamos con comprar cualquier cosa, producto de la moda o de promesas imposibles. La cosmética es mucho más que esa cremita que te pones y los consumidoresnos hacemos más preguntas que nunca: demandamos productos que funcionen de verdad, nos preocupamos por los ingredientes y queremos saber cómo actúan realmente. El consumidor, harto de falsas promesas, demanda transparencia y tiene claro que la única forma de comprar mejor es teniendo toda la información posible parasaber si un cosmético merece o no la pena. Este un libro es una guía útil que se adentra en la ciencia dela cosmética y nos ayuda a comprender y a desnudar anuestros cosméticos dejando de lado en marketing. AUTOR Ingeniera Química por la Universitat Politècnicade Catalunya y máster en Cosmetología y Dermofarmaciapor la Universitat de Barcelona. Autora del blog Cosméticos al Desnudo, un blog sobre la ciencia que haydetrás de la cosmética.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
¿Cuál es el origen de la ropa que llevamos? ¿Cómo se ha incorporado a nuestra vestimenta? ¿Por qué vestimos como lo hacemos? La bufanda se utilizaba para protegerse del calor, no del frío. Los tacones se crearon para hombres y con una finalidad práctica. El chándal es originario de Francia y lo vestían los vendedores de ajos. Una de las primeras prendas de la historia fue el cinturón. Y los pendientes, de los primeros accesorios. El velo también puede ser de uso masculino. En España se prohibió entre las mujeres, porque lo utilizaban para todo aquello que no podían hacer a cara descubierta. Los calzoncillos eran de cuero y las bragas eran para hombres. El smoking se hizo para estar cómodo... Casi toda la ropa que hoy usamos surge en su forma moderna en la Gran Guerra o en la Segunda Guerra Mundial. Pero su origen es lejano y procede de todas las partes del mundo. Este libro recorre su historia de España a China, de Estados Unidos a África y de Rusia a India. Y sigue el camino que va de las orejas de un faraón a las de los raperos del Bronx y de Coco Chanel a las bailarinas de striptease. Las prendas no son de nadie en particular, aunque para cada cual digan una cosa diferente. No son tantas. ¿O sí? ¿Hay algo más allá de chaquetas, camisas, pantalones, faldas, bolsos y colgantes? Ana Velasco Molpeceres es periodista, historiadora especializada en moda y profesora universitaria. En Catarata ha publicado Historia de la moda en España. De la mantilla al bikini (2021).
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
* La historia de los orígenes de la casa de moda francesa y cómo un pequeño negocio familiar se convirtió en una marca cuya independencia es su mayor fortaleza. * A través de imágenes de sus diseños icónicos, materiales de archivo, anuncios vintage y entrevistas inéditas, presenta el acceso a un mundo exclusivo y refinado. * Revela los valores, los principios, la visión y el estilo de Hermès, que convierten a la marca en un valor absoluto y a sus apasionados y fieles clientes en la mejor estrategia de marketing posible para productos que «se venden por sí mismos sin venderlos». Los rasgos estilísticos de Hermès, elementos dis¬tintivos e inconfundibles, han sido desarrollados y preservados durante más de un siglo y han con¬tribuido a crear una identidad visual que combina innovación con un profundo respeto por la tra¬dición. La casa de moda ha forjado una persona¬lidad de marca que refleja sus valores fundacio¬nales y establece un sólido puente entre lo que la compañía quiere representar y la percepción que el público tiene de ella. «Algunas marcas simplemente se compran. Otras, se desean». Interbrand 2024
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
El libro que tienes entre las manos es un fascinante recorrido por los hitos que han marcado la historia de la ilustración de moda. Arranca en los grabados renacentistas, primera herramienta para representar gráficamente la indumentaria, continúa con las láminas de moda de los periódicos y revistas que tanta influencia tuvieron en los siglos xviii y xix, y acaba con un recorrido por los nombres que, a lo largo del xx, elevaron esta disciplina a categoría de arte: George Barbier, Georges Lepape, René Gruau, Kenneth Paul Block, Antonio Lopez y Tony Viramontes, entre muchos otros. La segunda parte de Sketching Fashion nos invita a conocer la trayectoria de 21 artistas contemporáneos: Cecilia Carlstedt, David Downton, Malika Favre, Jordi Labanda, Gladys Perint Palmer... A través de sus técnicas, procesos de trabajo e influencias comprenderás la riqueza y la diversidad de la ilustración de moda actual. Una oportunidad única para sumergirse en una de las disciplinas artísticas más poderosas, que exalta tanto la belleza como las extravagancias de nuestra sociedad.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
A veces, tan solo se precisan dos ingredientes. Para confeccionar esta obra, Melanie Göppert ha testado y reunido 125 fórmulas cosméticas naturales increíblemente sencillas que proporcionan un cuidado cutáneo y capilar de alta calidad, y que están destinadas a su uso en limpiadores faciales y exfoliantes, cremas para el rostro, mantecas corporales, geles de ducha y desodorantes. La mayoría de los ingredientes utilizados, como, por ejemplo, los productos lácteos, las frutas y las verduras, están presentes en cualquier nevera que se precie. Lo más extraordinario de estos productos cosméticos naturales es que se elaboran frescos, en un periquete y en pequeñas cantidades, como si se tratara de un aperitivo saludable que promueve las funciones naturales de nuestra piel o cabello. Y todo sin productos químicos ni conservantes.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Estructurado según las estaciones y los meses del año, A solas conmigo ofrece los mejores trucos de belleza, moda, cocina y lifestyle de la influencer Silvia Muñoz de Morales. Pero no se trata tan solo de un libro práctico. Además de explicar sus rutinas y los outfits más apropiados según cada momento y lugar, sus recetas preferidas para llevar una vida sana o los mejores consejos para organizarse en los estudios o irse a vivir solo, la autora desvela su lado más íntimo: lo que supuso para ella independizarse o cómo afrontó su primer día en la universidad son solo algunos de los temas que trata para que sus seguidores la conozcan mejor.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
* Descubra la legendaria historia de Nike, que con su extraordinario diseño y el inconfundible Swoosh ha conquistado el mundo y se ha convertido en una especie de culto. * En esta guía ilustrada, Josh Sims analiza el ascenso de la compañía de equipamiento deportivo más grande del mundo, desde sus inicios humildes en Oregón hasta convertirse en un imperio global de la industria de la moda. * A través de los diseños más icónicos de la marca, las innovaciones que transformaron el sector y su influencia en la cultura pop, este libro representa una lectura esencial para los amantes de las últimas tendencias y de las sneakers. Nike se considera a sí misma una empresa de ropa deportiva, y el gigante estadounidense ha mantenido esa filosofía en su impresionante historial de innovación en el diseño, en sus profundos lazos con las mayores estrellas del deporte y en una serie de productos que pueden considerarse clásicos del diseño. Aunque Nike es una empresa de calzado más que cualquier otra cosa (es en ese sector donde la mayoría de sus grandes ideas se llevan a cabo), en un sentido más amplio es también una empresa de ropa que incrementa el valor de los productos al colocar su Swoosh en prendas básicas que mucha gente hoy considera imprescindibles en sus armarios, en su tiempo libre y, cada vez más, también en el trabajo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
A lo largo del pasado siglo XX la moda pasó a formar parte de la vida de muchos de los habitantes de este planeta. Esta obra recorre, década tras década, el pasado siglo XX y las dos primeras décadas del XXI desde una perspectiva histórica, social y económica descubriendo los diferentes estilos de cada época. El objetivo es detallar el pasado de la moda a través de sus estilos, diseñadores e iconos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Hablar de Christian Dior es hablar de moda. El creador del New Look, el clásico traje Bar y la fragancia Miss Dior revolucionó la forma de vestir de las mujeres de los años cuarenta y cincuenta. Como diseñador, Dior vendía un sueño cargado de elegancia y belleza, pero lo cierto es que vivió una de las épocas más turbulentas de la historia y conoció bien la pobreza y el dolor. Reservado, poco amigo de la fama y muy supersticioso, también fue un empresario excepcional que en tan solo una década logró convertir un pequeño taller situado en el corazón de París en una firma de alcance internacional que sigue siendo esencia del estilo. Megan Hess, destacada ilustradora de moda, nos presenta en estas páginas las múltiples facetas del universo Dior: el hombre, la marca y la leyenda.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Cristóbal Balenciaga es considerado el padrino del diseño conceptual, el maestro de la forma y un auténtico visionario de la moda. Uno de los diseñadores de moda más emblemáticos del siglo xx, su pureza de líneas, la comodidad de sus prendas y su trabajo con los tejidos, el color y el volumen cambiaron el rumbo de la moda. Este libro recoge la obra, la vida y el legado del diseñador y sus creaciones, incluyendo los revolucionarios vestidos baby doll. Mediante unas magníficas fotografías y unos textos cautivadores, la historiadora de la moda Emmanuelle Dirix examina sus innovaciones clave, así como las colecciones de vanguardia actuales de la firma. ''La alta costura es como una orquesta, cuyo director es Balenciaga. Nosotros, los otros modistos, somos los músicos y seguimos la dirección que él da''. [Christian Dior]
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
The acclaimed chronicle of the rich history of this innovative furniture company, from its founding in the early twentieth century to today.For more than 100 years, Michigan-based Herman Miller has played a central role in the evolution of modern and contemporary design, producing timeless classics while creating a culture that has had a remarkable impact on the development of the design world. Herman Miller is known as much for its pioneering designs and international influence as for its emphasis on environment and community service.In this far reaching survey, new and archival photography illustrates the evolution of Herman Miller's furniture designs over the course of the century. Featuring the stories and creations of legendary designers including Ray and Charles Eames, George Nelson, and Alexander Girard, and through its thousands of illustrations, this book tells the Herman Miller story as never before, documenting its defining moments and key leaders, and making Herman Miller: A Way of Living an indispensable volume for the bookshelves of design-lovers around the globe.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Adéntrate en esta guía revolucionaria escrita por el galardonado estilista de las estrellas y el único arquitecto de la imagen en todo el mundo para convertirte en tu versión definitiva.Law Roach es el autor intelectual detrás de los looks más virales de internet: desde Zendaya en la Met Gala a Anya Taylor-Joy en los Globos de Oro, el icónico estilo urbano de Lewis Hamilton o el renacimiento de Céline Dion. Nadie sabe mejor que Law cómo convertir un atuendo en un hito en la historia de la moda. En poco más de una década, ha pasado de ser un personaje marginal de la industria al estilista más celebrado.En estas páginas comparte por primera vez los secretos de su modo de trabajar. How to build a fashion icon muestra a los lectores lo que ocurre entre bastidores durante su proceso y nos revela sus consejos, trucos y estilismos más memorables con el fin de enseñarnos a alcanzar nuestra versión más icónica. En parte guía de autoayuda y en parte manifiesto, este libro detalla cada paso del proceso, entretejiéndolo con anécdotas personales de Law, que comienzan con su infancia en el South Side de Chicago hasta la primera vez que creó un estilismo para Zendaya, con ejercicios prácticos que ayudarán a los lectores a cultivar el factor esencial del estilo: la seguridad en uno mismo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Todas sabemos que un buen cuidado de la piel es laclave de cualquier régimen de salud y belleza que seprecie. Pero existe tal cantidad de información queel camino para conseguirlo puede hacerse muy cuesta arriba. En este libro, la doctora Anjali Mahto, una delas dermatólogas más destacadas del Reino Unido, separa mitos de realidad y ofrece la mejor guía especializada para conseguir una piel radiante.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
L'increïble vestit minvant. El banyador a través de la història, també a Catalunya
Com es banyaven les catalanes al segle XIX? Com era el primer vestit de bany? Quan aparegué el biquini? Quan fou autoritzat el topless a Catalunya? Totes les respostes i moltes més, les trobareu a: l’increïble vestit minvant El vestit de bany és el mínim de roba que una societat està disposada a tolerar en públic i, per tant, constitueix el reflex moral d’un país i d’una època. Cap a 1860 va aparèixer la primera indumentària específicament concebuda per permetre el bany públic femení que deixava solament la cara i les mans al descobert, però la decidida incorporació de la dona als plaers de l’aire lliure faria que ben aviat s’iniciés una reducció imparable. De manera gens casual, els grans canvis socials experimentats durant els darrers dos-cents anys, especialment als països occidentals, han anat acompanyats d’una vertiginosa minva de les dimensions dels vestit de bany. Dels bombatxos al tanga, passant pel mallot i el biquini, una història de moral, prejudicis, modes, sensualitat, audàcia i alliberament. O el que és el mateix: el prodigiós viatge de l’increïble vestit minvant. El llibre inclou, a cadascun dels capítols, imatges provinents d’anuncis de l’època, gravats i fotografies. Material gràfic: 255 il·lustracions i fotografies
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
¿Cómo se hace un perfume? El autor nos lo descubre de la mano de laactriz Sarah Jessica Parker y del perfumista de Hermès, Jean-ClaudeEllena, en un trabajo de campo que revela el funcionamiento de laindustria del perfume en París y Nueva York. Este libro pone en elcentro del relato a los perfumistas, genios que aúnan el conocimientotécnico y el gusto estético para crear verdaderas obras de arte.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
En este volumen, imprescindible para cualquier amante de la moda, acompañamos a Megan Hess por los recovecos de su rama más exclusiva, con sus fabulosas aportaciones y unas ilustraciones extraordinarias. Cientos de horas, incontables manos expertas y un sinfín de metros de tela, la alta costura es, realmente, arte hecho prenda, donde se combina la creatividad con la artesanía. La carrera de Megan Hess ha consistido en documentar los más hermosos lugares, piezas y figuras del mundo de la moda. En El fascinante mundo de la alta costura, da vida a la rama más exclusiva e intrigante del sector, con fabulosas aportaciones y unas ilustraciones extraordinarias. La alta costura va mucho más allá de las personas que tradicionalmente han formado parte del mundo de la moda: a pesar de que se trate de piezas exclusivas y no todo el mundo pueda lucirlas, su alcance e inspiración terminan por influir en el estilo del gran público. Junto a la autora, recorremos las escenas que normalmente quedan ocultas en este mundo de lujo y fantasía: desde el esfuerzo creativo de los diseñadores hasta el delicado trabajo de confección, pasando por los espectáculos inolvidables, la misteriosa vida de los coleccionistas y las ciudades donde se celebran los desfiles más emblemáticos, para descubrir cómo se diseñan y presentan estas auténticas obras de arte.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Una celebración oportuna de la leyenda del diseño británico Sir Paul Smith y su creatividad única.Este innovador libro captura el espíritu único del icono de la moda británica Sir Paul Smith a través de 50 objetos elegidos por el propio Sir Paul en función de la inspiración que le han brindado a lo largo de los años: desde un plato de cera con espaguetis y una radio de Dieter Rams hasta una silla Mario Bellini. y un asiento para bicicleta. Cada objeto ha impactado su visión del mundo, su proceso creativo y su adhesión a un enfoque de diseño que siempre está imbuido de un ingenio y una excentricidad claramente británicos. El libro cubre temas tan variados como romper con la formalidad de usar un traje, la importancia del ingenio y los beneficios de permanecer independiente en un mundo cada vez más monopolizado, e incluye contribuciones personales (notas escritas a mano, un boceto o una fotografía) de pesos pesados del diseño como Manolo Blahnik, Inès de la Fressange, Martin Parr y John Pawson.Actualizado con una nueva cubierta de tela que presenta la franja característica de la marca y un nuevo prefacio escrito por Sir Paul especialmente para esta edición, Paul Smith ofrece la mejor visión de uno de los creadores más queridos del mundo de la moda.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Cómo leer la moda identifica las principales tendencias de moda de los últimos doscientos años y nos enseña a relacionarlos con las tendencias actuales, un libro de referencia serio a la vez que una fuente con muy práctica y atractiva que le aportará el vocabulario visual necesario para comprender, investigar e interpretar los diferentes estilos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Chapeau! De Casas i Picasso a Balenciaga
Chapeau! De Casas i Picasso a Balenciaga i Pertegaz
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
La primera monografía sobre la obra del diseñador de la icónica silla 40/4El inventor y diseñador industrial estadounidense David Rowland es mejor conocido por su exclusiva silla 40/4. Lanzada en 1964, se llama así porque es posible apilar cuarenta sillas en sólo cuatro pies, un logro sin precedentes que estableció una categoría completamente nueva de asientos versátiles.La esposa de Rowland, Erwin, y la escritora Laura Schenone revelan la inspiradora historia de cómo llevó su innovador diseño al mercado. Inicialmente, fue rechazada por todas las principales marcas de muebles, incluidas Herman Miller y Knoll, pero Rowland perseveró y, finalmente, la silla 40/4 se convirtió en una de las sillas más exitosas jamás producidas, ganando numerosos elogios y vendiendo más de 8 millones de dólares a principios del siglo XXI. Hoy en día se encuentra en las colecciones permanentes de museos de todo el mundo y adorna espacios públicos y privados de todo tipo, desde catedrales hasta centros culturales, edificios corporativos y municipales, pasando por lugares de culto, escuelas, atención médica, hotelería y hogares.Esta fascinante biografía de David Rowland y su silla 40/4, que incluye más de 250 fotografías y documentos (muchos de ellos nunca antes vistos), cuenta la convincente historia de su práctica de diseño y de una silla singular, cuyo diseño, gracias a la determinación de su diseñador, se convirtió en el clásico influyente y de éxito comercial que es. Este libro se publica para conmemorar el 60 aniversario de este diseño atemporal e incluye la amplia gama del trabajo de Rowland antes y después del desarrollo de su obra maestra.David Rowland fue un diseñador pionero de mediados de siglo. Nacido en 1924 en Hollywood, California, estudió en la Academia de Arte Cranbrook de Michigan. Su elegante silla 40/4, perfectamente diseñada, es uno de los diseños más significativos y magistrales del siglo XX.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
El maquillaje es una herramienta más de empoderamiento de la mujer, una herramienta de autocuidado conla que podemos mostrar amor hacia nosotras mismas. Maquillarse no consiste en ponerse una máscara, sino ensacar nuestra mejor versión tanto exterior como interior, esa belleza real que está por encima de cualquier producto o moda. En este libro, Ana Aparichi, maquilladora de referencia en nuestro país, te datodos los trucos y consejos que lleva aplicando desde hace años que te ayudarán a sentirte y verte mejor.Es hora de mostrar toda tu autenticidad y verdaderabelleza.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Vestir es soñar: breve historia sobre la moda española hace un recorrido de cien años por la moda nacional desde el nacimiento en la costa vasca del genio que revolucionó la moda, Cristóbal Balenciaga, hasta terminar en el cordobés pueblo de Posadas con el nacimiento del actual reinventor de la moda genderless, Alejandro Gómez Palomo, diseñador y director creativo de la firma Palomo Spain. Por estas páginas, viajamos por el hilo invisible de Sybilla Sorondo, los colores de Ágatha Ruiz de la Prada, los Hangisi de Manolo Blahnik, la reivindicación de la moda del ballroom de Ana Locking, el recuerdo que nos dejó David Delfín, la recién llegada María Rodríguez al mando de REVELIGION, el talento de Paloma Picasso con sus joyas, la reivindicación de la artesanía de Teresa Helbigy Lorenzo Caprile, los estampados de María Escoté, la eterna lucha de Dolores Cortés por conseguir el bañador perfecto y mucho más.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
La música se escucha, pero también se visteDesde los tupés de Elvis hasta la estética digital del K-pop, este libro recorre ocho décadas en las que el ritmo marcó el compás de la moda y la juventud reinventó su identidad frente al espejo y el escenario. A través de un vibrante viaje por los estilos, sonidos y rebeldías de cada época —del rockabilly al grunge, del punk al pop electrónico—, descubrimos cómo los adolescentes transformaron la cultura global con una chaqueta de cuero, una minifalda o una canción.Con un lenguaje ágil y visual, esta obra entrelaza historia, estética y sociología para mostrar que la moda y la música siempre han sido más que una tendencia: un grito de libertad. De los clubs londinenses a los feeds de Instagram, de las tribus urbanas al fenómeno fandom, cada capítulo revela cómo los movimientos nacidos en la calle acabaron conquistando las pasarelas y las listas de éxitos.Un viaje apasionante por la memoria del estilo juvenil, donde cada década late al ritmo de su propia revolución.
Has añadido la cantidad máxima disponible.