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Libros de moda
¿Te gusta el mundo de la estética? ¿Quiere aprender sobre costura? En Abacus tenemos los mejores libros de moda para que puedas formarte en las disciplinas que más te apasionan. Compra libros de moda online. En esta sección disponemos de una amplia y variada selección de libros de moda en múltiples idiomas: castellano, catalán, inglés e italiano. Una selección de guías y manuales sobre un sinfín de temáticas: desde historia y presente de la moda, reconocidos diseñadores, confección y costura, origen de los perfumes, hasta maquillaje y peluquería, entre otros temas. ¡Podrás conocer todos los secretos del mundo de la moda y de la estética!
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Si estás pensando en hacerte un tatuaje japonés y quieres saber más sobre esta expresión artística de raigambre histórica, ¡no busques más! Este libro sigue los pasos de la historia del tatuaje japonés, situando en su contexto la iconografía y los símbolos. No solo encontrarás tatuajes tradicionales a tebori (hecho a mano) e inspiradoras imágenes de los clásicos dragones, tigres y flores, sino también trabajos modernos inspirados en el anime y mucho más. Incluye entrevistas con artistas especializados en tatuaje japonés y perfiles de clientes tatuados que hablan de lo que significa para ellos el tatuaje japonés. Este libro otorga el respeto y la reverencia que el sagrado y atemporal arte de la tinta merece.
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The acclaimed chronicle of the rich history of this innovative furniture company, from its founding in the early twentieth century to today.For more than 100 years, Michigan-based Herman Miller has played a central role in the evolution of modern and contemporary design, producing timeless classics while creating a culture that has had a remarkable impact on the development of the design world. Herman Miller is known as much for its pioneering designs and international influence as for its emphasis on environment and community service.In this far reaching survey, new and archival photography illustrates the evolution of Herman Miller's furniture designs over the course of the century. Featuring the stories and creations of legendary designers including Ray and Charles Eames, George Nelson, and Alexander Girard, and through its thousands of illustrations, this book tells the Herman Miller story as never before, documenting its defining moments and key leaders, and making Herman Miller: A Way of Living an indispensable volume for the bookshelves of design-lovers around the globe.
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Adéntrate en esta guía revolucionaria escrita por el galardonado estilista de las estrellas y el único arquitecto de la imagen en todo el mundo para convertirte en tu versión definitiva.Law Roach es el autor intelectual detrás de los looks más virales de internet: desde Zendaya en la Met Gala a Anya Taylor-Joy en los Globos de Oro, el icónico estilo urbano de Lewis Hamilton o el renacimiento de Céline Dion. Nadie sabe mejor que Law cómo convertir un atuendo en un hito en la historia de la moda. En poco más de una década, ha pasado de ser un personaje marginal de la industria al estilista más celebrado.En estas páginas comparte por primera vez los secretos de su modo de trabajar. How to build a fashion icon muestra a los lectores lo que ocurre entre bastidores durante su proceso y nos revela sus consejos, trucos y estilismos más memorables con el fin de enseñarnos a alcanzar nuestra versión más icónica. En parte guía de autoayuda y en parte manifiesto, este libro detalla cada paso del proceso, entretejiéndolo con anécdotas personales de Law, que comienzan con su infancia en el South Side de Chicago hasta la primera vez que creó un estilismo para Zendaya, con ejercicios prácticos que ayudarán a los lectores a cultivar el factor esencial del estilo: la seguridad en uno mismo.
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¿Sabías que las bragas eran originalmente una prenda masculina y que la faldapantalón escandalizó a principios del siglo XX? ¿Te sorprendería descubrir que las damas del siglo XVI lucían piercings y los hombres decimonónicos usaban corsés? ¿Sabías que la golilla y el guardainfante conquistaron cortes extranjeras antes de convertirse en emblemas españoles? En Historia de la indumentaria española, la autora desvela con detalle las prendas, accesorios y modas que definieron siglos de historia. Desde los turbantes y tocados corniformes que adornaban a las mujeres medievales, hasta el verdugado que revolucionó la silueta femenina y marcó una era, cada pieza es un reflejo del tiempo, de sus valores y de sus luchas. Este libro, además de explorar el vestuario desde su función práctica, lo analiza como un lenguaje cultural y social lleno de significado. ¿Por qué el escote se convirtió en un tema tan controvertido? ¿Qué prendas se prohibieron por considerarse demasiado lujosas? ¿Cómo evolucionó la camisa de una pieza básica a un símbolo de distinción? Entre curiosidades, como las cuchilladas en las calzas masculinas o las perforaciones femeninas del siglo XVI y pasajes sobre trajes que escandalizaron en su tiempo, este texto reconstruye la historia del vestir en España hasta su influencia en Europa. Una obra necesaria para descubrir cómo las prendas que usamos hoy están impregnadas de siglos de historia y cultura. Después de este libro, entenderemos que detrás de cada pieza hay una verdadera revolución.
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¿En qué tiendas se pueden comprar unos zapatos de ensueño? ¿Dónde degustar los cupcakes que tanto entusiasman a la protagonista de Sexo en Nueva York? ¿Cuáles son las instituciones culturales de visita obligada? A todas estas preguntas &
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Explora tu creatividad confeccionando 10 prendas emblemáticas con Maestros de la costuraEl talent show de costura y diseño de moda más conocido de la televisión vuelve con un nuevo libro. Con él aprenderás a confeccionar diez prendas icónicas que debes hacer al menos una vez en la vida, desde un corsé con tutú hasta un vestido vintage de los años cincuenta, pasando por una gabardina reciclada. Todas ellas explicadas paso a paso y con los patrones para que puedas elaborarlas en casa.
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La primera monografía sobre la obra del diseñador de la icónica silla 40/4El inventor y diseñador industrial estadounidense David Rowland es mejor conocido por su exclusiva silla 40/4. Lanzada en 1964, se llama así porque es posible apilar cuarenta sillas en sólo cuatro pies, un logro sin precedentes que estableció una categoría completamente nueva de asientos versátiles.La esposa de Rowland, Erwin, y la escritora Laura Schenone revelan la inspiradora historia de cómo llevó su innovador diseño al mercado. Inicialmente, fue rechazada por todas las principales marcas de muebles, incluidas Herman Miller y Knoll, pero Rowland perseveró y, finalmente, la silla 40/4 se convirtió en una de las sillas más exitosas jamás producidas, ganando numerosos elogios y vendiendo más de 8 millones de dólares a principios del siglo XXI. Hoy en día se encuentra en las colecciones permanentes de museos de todo el mundo y adorna espacios públicos y privados de todo tipo, desde catedrales hasta centros culturales, edificios corporativos y municipales, pasando por lugares de culto, escuelas, atención médica, hotelería y hogares.Esta fascinante biografía de David Rowland y su silla 40/4, que incluye más de 250 fotografías y documentos (muchos de ellos nunca antes vistos), cuenta la convincente historia de su práctica de diseño y de una silla singular, cuyo diseño, gracias a la determinación de su diseñador, se convirtió en el clásico influyente y de éxito comercial que es. Este libro se publica para conmemorar el 60 aniversario de este diseño atemporal e incluye la amplia gama del trabajo de Rowland antes y después del desarrollo de su obra maestra.David Rowland fue un diseñador pionero de mediados de siglo. Nacido en 1924 en Hollywood, California, estudió en la Academia de Arte Cranbrook de Michigan. Su elegante silla 40/4, perfectamente diseñada, es uno de los diseños más significativos y magistrales del siglo XX.
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Los caprichos de la moda a lo largo de los siglos son una fuente de interés interminable, no solo como indicación de nuestra capacidad infinita de invención, sino también debido a la relación entre el disfraz y los patrones culturales cambiantes. Laver presenta en este estudio clásico los motivos subyacentes de la moda, así como un estudio de la historia del traje. Describe los medios que han sido adoptados para satisfacer las tres funciones de la ropa: la protección, la expresión de la personalidad a través de la exposición artística y el atractivo para los demás. La invención trascendental de la aguja (hace unos 40.000 años), haciendo posible la costura de pieles, y la posterior introducción del tejido, puso en marcha el desarrollo del traje tal como lo conocemos. Todos los grandes hitos históricos -el Renacimiento, la Revolución Francesa, la Revolución Industrial, la emancipación de la mujer, las dos guerras mundiales- provocaron cambios profundos en las actitudes hacia el vestir.
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La cosmética coreana es mucho más que productos de belleza, es un estilo de vida, un ritual, y esconde una filosofía que sorprende y encanta a muchas mujeres occidentales. Este libro reúne toda la información para que comprendas las claves de la belleza coreana y puedas seguirlas a diario. En él encontrarás consejos, guías paso a paso y trucos para cuidar tu piel y conseguir que luzca estupenda aunque no sepas nada del arte de la cosmética. MiiN te acercará a este mundo fascinante y te revelará todos los secretos para lucir una piel radiante cada día.
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Editorial Gustavo GiliColección GGDIYNOVEDADEste libro habla de sentir. Sentir aromas y texturas, mezclaringredientes y hacernos dueñas de lo que realmente ponemos en nuestrapiel.El amor por los sentidos es quizás el hilo invisible que une la tripledevoción de Maru Godas por la ilustración, las flores y el cuidado delcuerpo, pasiones que ha condensado bellamente en esta guía ilustrada decosmética natural. Con ella podrás tomar las riendas del cuidado de tucuerpo a través del conocimiento, la elaboración de cosméticos y unaactitud consciente y responsable contigo misma y el planeta.> Cuidado consciente: aprende a identificar las trampas de la cosméticatradicional interpretando el etiquetado y detectando los ingredientesnocivos de los productos industriales, y a reconocer los beneficios ypropiedades de los productos naturales cuidándote y queriéndote más alláde la presión de los cánones de belleza exteriores.> Ingredientes naturales: conoce la composición y los beneficiosnaturales de las plantas, los aceites esenciales, las grasas y aceitesvegetales, y los productos frescos como las frutas y las verduras.> Recetas: lánzate a realizar mascarillas, exfoliantes, bálsamos,mantecas, lociones para el cabello y todo tipo de cosméticos naturales através de bonitas y detalladas instrucciones paso a paso.
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Siempre de un lado a otro, Karl está en todas partes y en ninguna parte al mismo tiempo. La bloguera de moda Florence de la Sabine (puedes llamarla Fleur) tiene que encontrarle. Si logra entrevistarle, seguramente su blog destacará del resto... ¿Pero dónde aparecerá Karl? ¿En una sesión fotográfica en Dubái? ¿En las laderas de St. Moritz? ¿En la Gala del Met en Nueva York? Súbete las mangas de calaveras de tu Alexander McQueen y empieza a ayudar a Fleur a responder la pregunta... ¿Dónde está Karl?
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En este volumen, imprescindible para cualquier amante de la moda, acompañamos a Megan Hess por los recovecos de su rama más exclusiva, con sus fabulosas aportaciones y unas ilustraciones extraordinarias. Cientos de horas, incontables manos expertas y un sinfín de metros de tela, la alta costura es, realmente, arte hecho prenda, donde se combina la creatividad con la artesanía. La carrera de Megan Hess ha consistido en documentar los más hermosos lugares, piezas y figuras del mundo de la moda. En El fascinante mundo de la alta costura, da vida a la rama más exclusiva e intrigante del sector, con fabulosas aportaciones y unas ilustraciones extraordinarias. La alta costura va mucho más allá de las personas que tradicionalmente han formado parte del mundo de la moda: a pesar de que se trate de piezas exclusivas y no todo el mundo pueda lucirlas, su alcance e inspiración terminan por influir en el estilo del gran público. Junto a la autora, recorremos las escenas que normalmente quedan ocultas en este mundo de lujo y fantasía: desde el esfuerzo creativo de los diseñadores hasta el delicado trabajo de confección, pasando por los espectáculos inolvidables, la misteriosa vida de los coleccionistas y las ciudades donde se celebran los desfiles más emblemáticos, para descubrir cómo se diseñan y presentan estas auténticas obras de arte.
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L'increïble vestit minvant. El banyador a través de la història, també a Catalunya
Com es banyaven les catalanes al segle XIX? Com era el primer vestit de bany? Quan aparegué el biquini? Quan fou autoritzat el topless a Catalunya? Totes les respostes i moltes més, les trobareu a: l’increïble vestit minvant El vestit de bany és el mínim de roba que una societat està disposada a tolerar en públic i, per tant, constitueix el reflex moral d’un país i d’una època. Cap a 1860 va aparèixer la primera indumentària específicament concebuda per permetre el bany públic femení que deixava solament la cara i les mans al descobert, però la decidida incorporació de la dona als plaers de l’aire lliure faria que ben aviat s’iniciés una reducció imparable. De manera gens casual, els grans canvis socials experimentats durant els darrers dos-cents anys, especialment als països occidentals, han anat acompanyats d’una vertiginosa minva de les dimensions dels vestit de bany. Dels bombatxos al tanga, passant pel mallot i el biquini, una història de moral, prejudicis, modes, sensualitat, audàcia i alliberament. O el que és el mateix: el prodigiós viatge de l’increïble vestit minvant. El llibre inclou, a cadascun dels capítols, imatges provinents d’anuncis de l’època, gravats i fotografies. Material gràfic: 255 il·lustracions i fotografies
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El marketing de moda origina gran parte de las decisiones estratégicas ycreativas que afectan al diseño y al desarrollo del producto, yconstituye asimismo el puente que salva el vacío entre lo intangible dela moda y la realidad concreta de los negocios. Este doble papelesencial lo convierte en una de las especialidades clave tanto en losprogramas académicos de la enseñanza de la moda como en la industria delsector.Marketing de moda es un manual básico sobre los principios teóricos ylas aplicaciones prácticas del marketing y el branding en el sector dela moda. Mediante un amplio repertorio de ejemplos y casos prácticostomados de empresas de la moda, el mundo textil y el comercio minorista,Harriet Posner introduce al estudiante en los conceptos teóricos clave ylo conduce a lo largo de todo el proceso de trabajo, desde lainvestigación de mercado y la detección de las necesidades delconsumidor hasta la creación de campañas de marketing atractivas yeficaces.Esta segunda edición revisada y actualizada incorpora un exhaustivoanálisis del marketing digital y las nuevas tecnologías, y ratifica estemanual como obra de referencia fundamental en la bibliografía sobremoda. Una guía potente y accesible especialmente dirigida a estudiantesy profesionales del sector.
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Vestir es soñar: breve historia sobre la moda española hace un recorrido de cien años por la moda nacional desde el nacimiento en la costa vasca del genio que revolucionó la moda, Cristóbal Balenciaga, hasta terminar en el cordobés pueblo de Posadas con el nacimiento del actual reinventor de la moda genderless, Alejandro Gómez Palomo, diseñador y director creativo de la firma Palomo Spain. Por estas páginas, viajamos por el hilo invisible de Sybilla Sorondo, los colores de Ágatha Ruiz de la Prada, los Hangisi de Manolo Blahnik, la reivindicación de la moda del ballroom de Ana Locking, el recuerdo que nos dejó David Delfín, la recién llegada María Rodríguez al mando de REVELIGION, el talento de Paloma Picasso con sus joyas, la reivindicación de la artesanía de Teresa Helbigy Lorenzo Caprile, los estampados de María Escoté, la eterna lucha de Dolores Cortés por conseguir el bañador perfecto y mucho más.
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El maquillaje es una herramienta más de empoderamiento de la mujer, una herramienta de autocuidado conla que podemos mostrar amor hacia nosotras mismas. Maquillarse no consiste en ponerse una máscara, sino ensacar nuestra mejor versión tanto exterior como interior, esa belleza real que está por encima de cualquier producto o moda. En este libro, Ana Aparichi, maquilladora de referencia en nuestro país, te datodos los trucos y consejos que lleva aplicando desde hace años que te ayudarán a sentirte y verte mejor.Es hora de mostrar toda tu autenticidad y verdaderabelleza.
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Sus 384 paginas reunen 4000 ilustraciones con incontables y originales variaciones que estimulan la inspiracion.Este libro consigueque los lectores se diviertan mezclando formas, detalles y acabados.
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Por primera vez se publica una monografía sobre la vida y obra del célebre diseñador de muebles danés americano, Jens Risom.Jens Risom, figura clave en el movimiento modernista de mediados del siglo XX, fue uno de los primeros en introducir el diseño escandinavo en Estados Unidos. En el año 1942, los diseños de Risom copaban casi por completo el catálogo de muebles de la icónica Hans Knoll Furniture Company. El libro está organizado cronológicamente, desde su educación en Dinamarca, sus tempranas colaboraciones con George Jensen y Hans Knoll, la creación de su propia compañía, Jens Risom Design, su increíble y admirada casa prefabricada en Block Island, Rhode Island, así como su legado y su continua presencia en el diseño del siglo XXI. Incl uye fotografías y dibujos de archivo inéditos, un inventario ilustrado de todos sus diseños, fotografías comisionadas de sus productos que siguen fabricándose hoy por marcas como Ralph Pucci y las campañas publicitarias que realizó con Richard Avedon con el slogan inmortal: ôthe asnwer is Risomö
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Este manual apreciado mundialmente.conoce su segundaedicion con los mismos objetivos didacticos que su predecesor: proporcionar unmetodo adecuado de estudioDi
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Fuente de inspiración para innumerables diseñadores y territorio de la gente de la moda, Londres es la capital de las subculturas. De Mary Quant a Alexander McQueen, de los punks a los góticos y de Twiggy a Naomi Campbell. Esta es una guía sobre las marcas, las tendencias y las personas esenciales que conforman el ADN del estilo de una ciudad única. «No existe ningún otro lugar como Londres. Nada en absoluto, en ninguna parte». Vivienne Westwood.
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Un impresionante e inspirador inventario visual de uno de los diseñadores más creativos y populares de la actualidad. El diseñador francés Ronan Bouroullec trabaja en la vanguardia del diseño. A lo largo de sus 30 años de carrera ha utilizado la fotografía para documentar su proceso y comunicar su perspectiva única, acumulando un vasto archivo de imágenes en el proceso. Comparte estas imágenes en Instagram, donde tiene un gran número de fieles seguidores. Miles de imágenes del archivo han sido secuenciadas cronológicamente para ilustrar su trabajo y su vida de una forma nueva y fresca. En parte diario visual, en parte catálogo de su obra, y con pies de foto en inglés y francés, Ronan Bouroullec: Day After Day presenta estas imágenes a un público más amplio y ofrece una mirada íntima y fascinante de su vida, su visión y su proceso creativo, ofreciendo una visión única y vibrante del trabajo, la perspectiva y el proceso creativo de una de las mentes más célebres y creativas del diseño actual
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Lejos de ser un simple adorno, la moda es un objeto de estudio privilegiado para comprender la cultura de una época. En nuestro guardarropas, se hacen tangibles las profundas transformaciones de las maneras en que nos relacionamos con el otro y nosotros mismos, así como de los modos en que experimentamos la sexualidad y la identidad de género.Desde la configuración en el siglo xix de una institución del buen gusto que renueva sus leyes cada temporada hasta la globalización de un mercado masivo para las prendas de diseño Frédéric Monneyron propone un recorrido por los discursos que renombrados autores como Baudelaire, Wilde, Balzac, Spencer, Bourdieu, Barthes, Steele y Hollander han producido para intentar definir este elusivo ideal de belleza y elegancia de cuya tiranía, ya sea para distinguirse o intentar pertenecer, nadie puede escapar.
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Simon ''Woody'' Wood, fundador y editor jefe de la revista Sneaker Freaker, ha pasado las últimas dos décadas analizando el culto al calzado a escala global. Esa experiencia inspiró directamente World's Greatest Sneaker Collectors, un apasionante viaje de 752 páginas por piezas de valor incalculable y por las mentes obsesivas de los grandes coleccionistas.Desde Tokio hasta Nueva York, pasando por Londres, Filadelfia, Melbourne y Stjørdal, no queda suela gastada sin inspeccionar: más de 2.500 clásicos vintage, ediciones especiales de atletas irrepetibles, modelos imposibles de encontrar, prototipos únicos confeccionados a mano, colaboraciones de precios desorbitados y Jordans exclusivas usadas por jugadores con tasaciones estratosféricas que harán las delicias de los aficionados. Un catálogo sin parangón que exaltará la búsqueda interminable de ''santos griales'', una bendición y una maldición al mismo tiempo para los coleccionistas de zapatillas que enloquecen, conspiran y sueñan con ''el único'' zapato que aún no poseen.Las lujosas fotografías de las piezas se complementan con una serie de guías informativas repletas de inestimables consejos profesionales sobre fotografía de zapatillas, almacenamiento, seguros, limpieza y sobre cómo evitar la lacra de las falsificaciones. Las historias nos entretendrán durante días y nos ayudarán a comprender lo que significa y se necesita para poder considerarse un ''verdadero coleccionista''.
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Este volumen recoge dos conferencias y un artículo redactados por Oscar Wilde entre 1883 y 1885. En ellas, el autor de El retrato de Dorian Gray desarrolla una visión de la estética, el arte y la indumentaria desde el humor, la inteligencia y una extraordinaria capacidad de observación que abarca desde el miriñaque hasta la escultura de la Grecia clásica, pasando por la Alta Costura o los usos, costumbres y gustos de la sociedad estadounidense.Esta nueva traducción incluye un prólogo escrito por Carlos Primo, periodista especializado en moda y diseño que contextualiza los textos en su época, en la biografía de Wilde y en las transformaciones del gusto y la moda sucedidas a finales del siglo XIX.
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De Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga o Coco Chanel a Alexander McQueen, Yves Saint Laurent o Vivienne Westwood, los grandes creadores de moda del último siglo, aquellos que conforman la colección permanente del Museo del Fashion Institute of Technology de Nueva York, reciben su particular homenaje en esta nueva edición de Fashion Designers A?Z.Esta obra actualizada y con un precio asequible incluye fotografías de cientos de prendas seleccionadas de la colección permanente del museo neoyorquino. De un vestido de noche de terciopelo exquisitamente bordado al chic minimalista al más puro estilo Mondrian, las piezas no solo se han seleccionado y fotografiado por su belleza sino por su valor simbólico, ya que condensan la filosofía y la estética únicas de cada uno de los diseñadores de este libro.En la introducción, Valerie Steele, la directora y conservadora principal, escribe sobre el auge del museo de la moda y la aparición de la exposición de prendas como un fenómeno popular y polémico. Suzy Menkes, toda una autoridad internacional de la moda, contribuye con un prefacio, los textos de los conservadores del museo repasan la historia de cada firma y prenda incluida, y retratos dibujados por el artista Robert Nippoldt rinden homenaje a sus creadores.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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Fashion (R)Evolution es un apasionante viaje a través de la moda, desde su pasado más reciente hasta el presente, con una visión hacia el futuro próximo donde se destaca la importancia de la moda como fuerza positiva para el cambio social y medioambiental y el papel clave de la tecnología en este proceso. Su autora, Charo Izquierdo, quien comenzó su carrera en la redacción de una revista de moda cuando tenía solo veinte años, llegó a dirigir las publicaciones y pasarelas de moda más importantes del país, por lo que ofrece una perspectiva única sobre los cambios que han tenido lugar en la industria.En estas páginas, explora la evolución que ha experimentado la moda en toda su cadena de valor, desde la alta costura y el prêt-à-porter hasta la fast fashion y la moda de autor, y cómo ha sido moldeada por los nuevos medios de comunicación, las redes sociales y los creadores de contenido. También es un reconocimiento a la necesidad de un desarrollo sostenible para la moda y una mirada a acontecimientos que han marcado el camino de la moda en España y en el mundo. No es, desde luego, un libro de historia.
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* Descubra la legendaria historia de Adidas, la marca de las tres bandas inconfundibles que han conquistado el mundo. * En esta guía ilustrada, Josh Sims se adentra en la apasionante historia de una de las marcas más icónicas en la actualidad, desde sus orígenes en un pequeño pueblo de Alemania hasta convertirse en símbolo de calidad, rendimiento e innovación. * A través de los diseños más icónicos de la marca, las innovaciones que transformaron el sector y su influencia en la cultura pop, este libro representa una lectura esencial para los amantes de las últimas tendencias y de las sneakers. El rigor germánico y la persistencia de Adidas son los que la han convertido en una de las pocas empresas que han prosperado durante más de un siglo. Y lo ha conseguido tomando no un solo camino, sino muchos: tecnicidad, pero también herencia, deporte, pero también moda. Pocas empresas serían capaces de abarcar tanto el diseño y la fabricación de balones de fútbol como el diseño y la fabricación de zapatos de tacón con cordones. Pero si Adidas detecta un caso razonable para perseguir lo inesperado, no duda en hacerlo. Es posible que Adidas prefiera seguir considerándose a sí misma una marca de artículos deportivos, pero lo cierto es que se ha convertido en un auténtico árbitro cultural.
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Deja que adivinemos: ¿tienes el armario lleno de «no tengo nada que ponerme»? Si sigues los trucos de este libro conseguirás dejar de comprar compulsivamente cuando te llegue el sueldo y te lo pensarás dos veces antes de quedarte aquella prenda que le
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Cristóbal Balenciaga es considerado el padrino del diseño conceptual, el maestro de la forma y un auténtico visionario de la moda. Uno de los diseñadores de moda más emblemáticos del siglo xx, su pureza de líneas, la comodidad de sus prendas y su trabajo con los tejidos, el color y el volumen cambiaron el rumbo de la moda. Este libro recoge la obra, la vida y el legado del diseñador y sus creaciones, incluyendo los revolucionarios vestidos baby doll. Mediante unas magníficas fotografías y unos textos cautivadores, la historiadora de la moda Emmanuelle Dirix examina sus innovaciones clave, así como las colecciones de vanguardia actuales de la firma. ''La alta costura es como una orquesta, cuyo director es Balenciaga. Nosotros, los otros modistos, somos los músicos y seguimos la dirección que él da''. [Christian Dior]
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Este libro es una antología esencial y bellamente ilustrada de zapatillas que se han convertido en clásicas a lo largo del tiempo. En estas páginas, la moda, el deporte, la cultura y la historia se entrelazan de manera armónica. Cada entrada presenta magníficas fotografías, su contexto histórico, las fichas técnicas y la relevancia cultural y estilística de ese zapato. Clásicos como las Adidas Superstars de 1969, las New Balance 990 de 1982 y las magníficas Off White Air de 2017, Force 1 están presentes en esta obra. Creadas inicialmente como calzado deportivo, las zapatillas de deporte han acompañado a muchos de los mayores triunfos deportivos de la historia. En el tenis, en el baloncesto, en el skate, en los Juegos Olímpicos o en las canchas de cemento de espacios urbanos, las zapatillas de deporte han ayudado a hacer realidad lo imposible. Para los jóvenes activistas de la posguerra, las zapatillas se convirtieron en un símbolo de la independencia juvenil, y sus atrevidos patrones siguen representando la individualidad y la libertad.
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En este libro, Cindy nos desvelará sus secretos para estar guapa por dentro y por fuera, y para enseñarnos que, detrás de lo quepodría ser un cuento de hadas, hay mucho trabajo y sacrificio diario. Tratará temas que interesarán a sus seguidoras: cuále
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The first book to document Los Angeles's remarkable explosion onto the global fashion scene New York, London, Milan, Paris ... and now, Los Angeles. Thanks toits unique blend of cultural influences and artisticindustry, the City of Angels has earned its place alongside these traditional creative capitals and Fashion in LA goes beyond the red carpet to profile more than 40 designers instrumental to its success. It's a who's-who of talent, a true insider's guide to the menand women who have put twenty-first century Los Angeles on the world s fashion map.
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Cuando termines de leer este libro, serás la mayor experta en tu piel, conocerás su tipo y sus necesidades y sabrás qué productos te convienen a cada momento para combinar tu propia fórmula exclusiva para ti. Es mucho más que una guía sobre cosmética: es una apuesta por una belleza sana y saludable. Plantea una nueva forma de mimarte y atenderte para ofrecer tu mejor versión sin frustraciones ni dramas, sin exigencias ni comparaciones, simplemente sintiéndote, escuchando tu piel. Lo notarán quienes te rodean, lo sentirás tú, la protagonista de estas páginas. Asegurado.
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Un análisis de los procesos creativos de los profesionales de la moda contemporánea, en el que se muestra la forma en la que se transforman las ideas bidimensionales en los productos tridimensionales finales. Desde su concepción hasta su acabado, desde la
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La moda es tal vez el lenguaje político más subestimado de la historia, pero también el más visible, una de las formas más eficaces de medir y representar el poder. Desde la púrpura imperial de Julio César hasta la gorra roja popularizada por Donald Trump, el cuerpo vestido ha servido para marcar una jerarquía visible, como forma de amenaza y exclusión o como promesa de igualdad. En la Europa del siglo XVI, soberanos como Isabel I de Inglaterra entendieron que su cuerpo era un escenario político. Joyas, afeites y siluetas construían autoridad antes que los discursos. Mucho antes, el Código de Hammurabi regulaba quién debía vestir qué, después, las leyes suntuarias, las marcas impuestas a minorías o las camisas negras del fascismo confirmaron que controlar la apariencia era controlar el orden social. Y, sin embargo, también ha sido espacio de resistencia y transgresión. Las sufragistas hicieron del violeta, el blanco y el verde una consigna, el gorro frigio simbolizó ciudadanía, líderes como John F. Kennedy o Margaret Thatcher supieron que un traje o un bolso podían transmitir modernidad y firmeza mejor que las palabras. Este libro recorre, con mirada clara y divulgativa, la historia política de las apariencias. Porque el poder, antes de dictar leyes, construye imágenes. Y la primera de ellas es el cuerpo vestido. Ana Velasco Molpeceres es periodista, historiadora de la moda y profesora universitaria.
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