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Libros de moda
¿Te gusta el mundo de la estética? ¿Quiere aprender sobre costura? En Abacus tenemos los mejores libros de moda para que puedas formarte en las disciplinas que más te apasionan. Compra libros de moda online. En esta sección disponemos de una amplia y variada selección de libros de moda en múltiples idiomas: castellano, catalán, inglés e italiano. Una selección de guías y manuales sobre un sinfín de temáticas: desde historia y presente de la moda, reconocidos diseñadores, confección y costura, origen de los perfumes, hasta maquillaje y peluquería, entre otros temas. ¡Podrás conocer todos los secretos del mundo de la moda y de la estética!
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Luxe Low Cost
Elisenda Camps Jorquera: professional dels mitjans de comunicació, ha desenvolupat lam seva activitat en àmbits tan diversos com ara la publicitat, la televisió i la ràdio. Ha estat presentadora del programa de decoració i interiorisme Interiors a TV3 i va conduir el concurs de cultura general A+A+ a la mateixa cadena, on també va col·laborar com a tertuliana al programa Els Matins. Van seguir-los programes com ara BCN MAgazine i el magazine de salut i qualitat de vida La bona vida a City TV, ara 8TV. És coautora del llibre La Bona vida, amb Elisenda Camps, basat en el programa de televisió del mateix nom. En ràdio, des de fa cinc temporades, dirigeix i presenta el programa de servei Tot és possible a RAC1.
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Margarita Rivière regresa con una revisión del Diccionario de la moda acompañada de las ilustraciones de Antonio Miró. A lo largo del siglo XX la moda se ha democratizado y se ha convertido en testigo de los principales cambios que se han producido: de la alta costura al consumo de masas, de los Champs-Élysées a Hollywood, de la estética punk a la indumentaria grunge. La moda refleja el espíritu de cada época, es sinónimo de tendencia, actitud, diseño y glamour. Margarita Rivière ofrece una minuciosa selección de aquellos personajes y estilos más influyentes de la historia de la moda del siglo xx. Tras firmas inmortales como Dior, Worth, Fortuny, Chanel o Courrèges, encontramos los ídolos más populares que marcaron tendencia: Greta Garbo, Jacqueline Kennedy, Brigitte Bardot, James Dean y Elvis Presley, entre otros. El Diccionario de la moda recorre el siglo pasado a través de las prendas de vestir, su evolución y los complementos que la realzan, sin importar el carácter elitista o popular. Las ilustraciones de Antonio Miró y su equipo acompañan el texto ofreciendo una panorámica abierta, clara y amplia de la moda en tanto que arte, negocio y fenómeno sociológico.
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España siempre ha sido una nación bellamente perfumada, un país donde el “buen olor” siempre ha tenido vigencia. Desde sus primitivos ritos sagrados, con divinidades matriarcales de pechos perforados de los que manaban ricos ungüentos aromáticos de terebinto y ládano hasta forjar una fértil industria perfumera en el noreste peninsular. De Tartessos a Barcelona: una ruta fragante que no da tregua en ninguna etapa histórica. Patria mestiza donde las tradiciones grecorromanas se acomodaron y las árabes se afianzaron. Al-Ándalus, sin duda, supuso el germen de la perfumería moderna de Europa. De Castilla, cum laude en el uso de alambiques y alquitaras, salieron los recetarios que perfumaron buena parte de las cortes medievales y renacentistas europeas (Francia e Italia incluidas). Aguas olorosas, ignotas, que permutaban el clásico óleo por bases alcohólicas inéditas hasta el momento. Incluso encontramos una nueva funcionalidad al perfume: el que “se come”, finos confites aromáticos de ámbar, huevo, azúcar y almizcle, con esencias de rosa, azahar o anís, delicatesen de las dinastías regias y medicina para contrarrestar el aliento “letrinero”, que diría Quevedo. Sobre todo, España es comarca de rica materia aromática: azahar, ládano, anís, ciprés, enebro, espliego, lavanda, cítricos, tomillo, romero, rosa, salvia, hisopo, laurel, manzanilla, pináceas… Agraciada con varios climas, azotada por el Cantábrico, rozada por el Atlántico y besada por el Mediterráneo, la verdadera esencia de este país que siempre olerá a “colonia”.
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El diseño de estampados textiles es un oficio claramente marcado por la industria y sus procesos de fabricación. Con un enfoque riguroso y un análisis exhaustivo, Alex Russell ha logrado aunar en este volumen las consideraciones técnicas y metodológicas que son imprescindibles para introducirse en la profesión junto con aquellos aspectos formales más ligados a la vertiente creativa del diseñador. Principios básicos del diseño textil está planteado como un manual de referencia para conocer los fundamentos del diseño de estampados textiles, y expone las claves de esta especialidad teniendo siempre en cuenta el marco de la industria donde opera. El libro aborda también los factores culturales y económicos que pueden modelar los requerimientos de un proyecto, así como el amplio abanico de aplicaciones con las que trabajan los también llamados decoradores de superficies: desde el papel de pared y el papel de regalo hasta, naturalmente, los tejidos. Este perfil profesional es uno de los más requeridos por los sectores de la moda, el hogar, el interiorismo y el material de papelería, de ahí que el libro se centre también en dar pautas y consejos prácticos para elaborar portfolios e introducirse en el mundo laboral. Dirigido a estudiantes y jóvenes profesionales, el libro no se deja nada en el tintero —desde las técnicas de estampación, el posicionamiento de los motivos diseñados o los tipos de estampado, hasta la creación de colores, la presentación de muestras de tejido o las licencias de uso—, pero al mismo tiempo utiliza un estilo claro y didáctico que lo convertirá rápidamente en manual de cabecera para todo aquel que desee conocer mejor uno de los oficios con mayor proyección en el sector del diseño. Alex Russell es profesor adjunto del programa de diseño textil para moda en la Manchester Metropolitan University (Reino Unido) y ejerce también como diseñador freelance. En el campo de la investigación se ha centrado en explorar el potencial de la estampación digital de tejidos y del diseño generativo.
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Nuestra imagen es el primer mensaje que transmitimos a los demás y dice mucho de nosotras. Sin embargo, a muchas mujeres les genera inseguridades su aspecto, arrastran complejos desde hace años, no encuentran su propio estilo o simplemente les estresa o aburre vestirse cada mañana. A lo largo de los veinte años que lleva trabajando en moda, Pau Amoretti ha conocido y ayudado a mujeres enfrentadas con su cuerpo y su imagen. Un bagaje que, junto a su propia experiencia, le ha permitido desarrollar un procedimiento sencillo y de eficacia contrastada. El método terapia de estilo te ayudará a encontrar tus referentes y te mostrará que la belleza no tiene que ver con tu físico, sino con lo que tu imagen transmite. Sus herramientas, centradas tanto en tu cuerpo como en tus emociones, te revelarán la relación que tienes contigo misma, te guiarán para que detectes tus talentos y entiendas cómo hablan de ti. Conocerás tu fisonomía y aprenderás a potenciarla, sabrás aprovechar el poder de la colorimetría y podrás construir un armario sólido y coherente con el que vestirte para cada ocasión te sientas cómoda y segura de ti misma. Aquí encontrarás ejercicios para conocerte, trucos de estilista y testimonios de mujeres que han aprendido a quererse, a soltar miedos o complejos y a disfrutar de la moda. Pau Amoretti te ayuda a encontrar tu esencia y a potenciar el mensaje que quieres proyectar desde el crecimiento personal. Y todo eso se traducirá en una nueva tú, llena de luz. ¡Atrévete a brillar!
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Que las circunstancias sociales influyen en nuestro modo de vestir es de sobra conocido. Ahora bien, ¿cómo se materializan en estilos concretos? ¿Somos víctimas del determinismo de la moda? Y, por otro lado, ¿cómo podemos encontrar vías de escape a su influjo y desarrollar un estilo personal? Según la autora, «Este libro es el resultado de mi búsqueda y absorbente curiosidad acerca del poder que la ropa tiene en los Estados Unidos, en lugares y estados mentales que desconocía. Visité aquellas ciudades que esperaba que pudieran ayudarme a captar los códigos de moda y los estilos propios de las diferentes regiones económicas del país, también conocidas como ''cinturones''». Se trata de un heterodoxo trabajo periodístico de campo narrado mediante un estilo directo, desacomplejado y hasta desvergonzado por una escritora que no ha dejado de ser la gótica punk que fue en su juventud.
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Un icono es una persona que capta el espíritu de la época y llega a encarnar unos determinados rasgos. Hay iconos de la moda, del estilo, de la sexualidad y de la masculinidad. Son los grandes de su tiempo. Su ropa y complementos han marcado una época, han sido emulados por muchos y servido de inspiración a muchos más.
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The acclaimed chronicle of the rich history of this innovative furniture company, from its founding in the early twentieth century to today.For more than 100 years, Michigan-based Herman Miller has played a central role in the evolution of modern and contemporary design, producing timeless classics while creating a culture that has had a remarkable impact on the development of the design world. Herman Miller is known as much for its pioneering designs and international influence as for its emphasis on environment and community service.In this far reaching survey, new and archival photography illustrates the evolution of Herman Miller's furniture designs over the course of the century. Featuring the stories and creations of legendary designers including Ray and Charles Eames, George Nelson, and Alexander Girard, and through its thousands of illustrations, this book tells the Herman Miller story as never before, documenting its defining moments and key leaders, and making Herman Miller: A Way of Living an indispensable volume for the bookshelves of design-lovers around the globe.
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Adéntrate en esta guía revolucionaria escrita por el galardonado estilista de las estrellas y el único arquitecto de la imagen en todo el mundo para convertirte en tu versión definitiva.Law Roach es el autor intelectual detrás de los looks más virales de internet: desde Zendaya en la Met Gala a Anya Taylor-Joy en los Globos de Oro, el icónico estilo urbano de Lewis Hamilton o el renacimiento de Céline Dion. Nadie sabe mejor que Law cómo convertir un atuendo en un hito en la historia de la moda. En poco más de una década, ha pasado de ser un personaje marginal de la industria al estilista más celebrado.En estas páginas comparte por primera vez los secretos de su modo de trabajar. How to build a fashion icon muestra a los lectores lo que ocurre entre bastidores durante su proceso y nos revela sus consejos, trucos y estilismos más memorables con el fin de enseñarnos a alcanzar nuestra versión más icónica. En parte guía de autoayuda y en parte manifiesto, este libro detalla cada paso del proceso, entretejiéndolo con anécdotas personales de Law, que comienzan con su infancia en el South Side de Chicago hasta la primera vez que creó un estilismo para Zendaya, con ejercicios prácticos que ayudarán a los lectores a cultivar el factor esencial del estilo: la seguridad en uno mismo.
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Erea Louro nos guía en este viaje a través de la historia de la moda contado desde la mirada de veinte mujeres fascinantes. La estilista y comunicadora de moda Erea Louro analiza el impacto de veinte mujeres icónicas en este libro imprescindible. De Cleopatra a Zendaya, por sus páginas desfilan reinas como María Antonieta, que desató pasiones y odios con cada bordado de su corsé o Diana de Gales, quien a través de sus prendas transmitía su propia evolución de princesa a mujer libre. Encontramos también a actrices legendarias de la talla de Audrey Hepburn o Brigitte Bardot que se mezclan con pas de la música como Madonna, y descubrimos a Cléo de Mérode o Louise Brooks, injustamente olvidadas pese a haber sido figuras esenciales en su época. Cada una de ellas encarna un momento, una forma de ser y de estar en el mundo. Desde pasarelas, palacios, escenarios o calles redefinieron el significado de estilo. Entendieron que la moda iba más allá de la necesidad de vestirse y la convirtieron en una revolución elegante, una manera de ser escuchadas en un mundo que muchas veces no quería hacerlo.
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Las sabias e inspiradoras reflexiones de un gran maestro de la moda, ilustradas con elegancia por Megan Hess.Guccio Gucci pasó de trabajar como ascensorista en el hotel Savoy de Londres a fundar una firma de productos de lujo de alcance global. Este libro, de la prestigiosa ilustradora de moda Megan Hess, es un tesoro repleto de sabias reflexiones que nos servirán de inspiración. Sobre Guccio Gucci: el hombre · Sobre el estilo personal · Sobre Gucci: la marca · Sobre la elegancia · Sobre la industria de la moda · Sobre la inspiración
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¿Quieres ser un bombón? Aquí tienes lo esencial, pero también (¿y sobre todo?) lo «superficial» de las técnicas de los profesionales para ponerte guapa. ¡Utilízalas sin moderación, lánzate a probar todos los trucos que rebosan estas páginas!En el programa:? Una PIEL perfecta.? Unos misteriosos OJOS AHUMADOS.? Una SONRISA para hechizar al personal.? Un BRUSHING efecto máximo.? MOÑOS que son pan comido.? Trucos de CORTES cortos o no.? UÑAS con textura.? PLANTILLAS fáciles.? EXFOLIACIONES muy suaves.? GIMNASIA matutina. (y para la noche, derroche).? MASAJES tonificantes.Esta guía incluye un plus de 16 páginas «Especial ojos» con más tutoriales todavía para destacar tu mirada ardiente y un glosario que te hará la vida más fácil.
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Durante más de medio siglo, Nike ha jugado un papel esencial en el diseño e innovación deportivo, fabricando algunas de las zapatillas, prendas y campañas de anuncios más icónicas de la industria deportiva. Sam Grawe ha tenido acceso exclusivo a la sede de Nike, hamantenido largas conversaciones con los miembros claves de dirección y creatividad y gracias a ellos se ha impregnado de la filosofía interna de diseño de lacompañía para descubrir qué hace de Nike un fenómenoglobal.
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Durante siglos, la moda italiana ha sido conocidapor su carácter artesanal a la vez que por su lujo, pero también por su creatividad y, sobre todo, por supasión. El encaje, el print de leopardo y losvestidos rojos que quitan el aliento son los elementos que los maestros italianos de la moda han utilizadopara hacer su declaración de principios. Desde los talleres de Florencia hasta las pasarelas de Milán, vamos de la mano de Megan Hess en un inolvidableviaje bajo las costuras de diez icónicos diseñadoresitalianos: Giorgio Armani, Dolce & Gabbana, Fendi, Missoni, Prada, Miu Miu, Gucci, Versace, Emilio Pucci y Valentino. Las espectaculares ilustraciones de los outfits más increíbles (el power suit, los caftanes psicodélicos, los vestidos de alta costura…,) hacen de este libro unalujosa celebración de uno de los principales destinos de moda en el mundo.
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* Descubra la legendaria historia de Adidas, la marca de las tres bandas inconfundibles que han conquistado el mundo. * En esta guía ilustrada, Josh Sims se adentra en la apasionante historia de una de las marcas más icónicas en la actualidad, desde sus orígenes en un pequeño pueblo de Alemania hasta convertirse en símbolo de calidad, rendimiento e innovación. * A través de los diseños más icónicos de la marca, las innovaciones que transformaron el sector y su influencia en la cultura pop, este libro representa una lectura esencial para los amantes de las últimas tendencias y de las sneakers. El rigor germánico y la persistencia de Adidas son los que la han convertido en una de las pocas empresas que han prosperado durante más de un siglo. Y lo ha conseguido tomando no un solo camino, sino muchos: tecnicidad, pero también herencia, deporte, pero también moda. Pocas empresas serían capaces de abarcar tanto el diseño y la fabricación de balones de fútbol como el diseño y la fabricación de zapatos de tacón con cordones. Pero si Adidas detecta un caso razonable para perseguir lo inesperado, no duda en hacerlo. Es posible que Adidas prefiera seguir considerándose a sí misma una marca de artículos deportivos, pero lo cierto es que se ha convertido en un auténtico árbitro cultural.
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Diseño textil presenta las facetas de la creación textil y del oficio de diseñador textil. Describe las sucesivas etapas de la concepción y realización de proyectos para todos los sectores -moda, hogar y entornodel hogar-, al tiempo que explica las técnicas asociadas a ellas. El libro presta una atención especial alas tendencias dominantes actuales y ofrece un enfoque del trabajo de interpretación de la tendencia, quees el núcleo del oficio de diseñador textil. Los proyectos que muestra, obra de alumnos denivel casi profesional, presentan casos de estudio notables. Este soporte pedagógico será de gran ayuda para los estudiantes a lo largo de todos sus estudios, así como para jóvenes profesionales.
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* ¿Por qué hago tantas fotografías? ¿Por qué siempre tengo la sensación de estar perdiéndome algo? ¿Por qué entro en una habitación y de repente ya no recuerdo a qué iba? * Procrastinar, sentirse un impostor, ruborizarse en el momento más inoportuno...: son maneras de pensar y actuar de lo más singular, que la ciencia está empezando a desentrañar. Y resulta que estamos programados para ser así. * Este es un libro para descifrar sensaciones, hábitos y pensamientos curiosos. Incluye los últimos hallazgos en materia de psicología, neurociencia, sociología y otros campos relacionados, así como las explicaciones a las que los investigadores han llegado en su esfuerzo por comprender el cerebro y el comportamiento humanos. Cuanto más sabemos de nuestra mente, más cuestiones surgen. ¿Cómo hemos evolucionado hasta ser como somos? ¿Alguna vez sabrá el cerebro humano desentrañar sus propios secretos?
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En 1983, el diseñador japonés Issey Miyake declaró a The New Yorker que aspiraba a ''avanzar y romper el molde''. Con las líneas vanguardistas que crearía luego no solo rompió moldes, sino que replanteó por completo la moda. Con una combinación única de poesía y sentido práctico, sus creaciones desdibujan los límites entre tradición, tecnología moderna y función cotidiana.Esta historia completa de los diseños de Miyake desde 1960 hasta 2022 ofrece una perspectiva única de la visión de futuro y la audacia del diseñador. Iniciado y concebido por Midori Kitamura, el libro analiza la originalidad basada en la textura de los materiales y las técnicas de Miyake desde los primeros días de su carrera, incluso antes de que estableciera el Miyake Design Studio. Sobre la base de casi 50 años de trabajo en colaboración con Miyake, Kitamura ha creado una referencia enciclopédica de sus innovaciones técnicas y materiales a través de prendas basadas en el concepto A Piece of Cloth, las Body Series de la década de 1980, la serie Miyake Pleats y diseños prácticos y cotidianos como las piezas de la colección Pleats Please.Magníficas fotografías captan la particular originalidad de sus prendas para el día a día. Asimismo, en un ensayo de gran profundidad, la destacada figura de la cultura Kazuko Koike ofrece una cronología completa del trabajo de Miyake y un perfil personal sin precedentes que analiza la ambición y las inspiraciones que han dado forma a su repertorio ya desde la adolescencia. Un homenaje atemporal a uno de los creadores más innovadores de nuestra época. Imprescindible para diseñadores, estudiantes y devotos de la moda.
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Diseñar, producir, presentar, vender, comprar, usar, tirar, guardar, estos ocho actos sintetizan el universo de la moda, ese ''fenómeno social total'' que la sociología no ha dejado de explorar desde sus orígenes. Bajo este prisma, este libro, a través de distintos ensayos y artículos, y de las reflexiones sobre autores clave como Simmel, Flügel, König, Barthes, Rochelle, Baudrillard, Bourdieu, Lipovetsky y tantos otros, profundiza en la estructura y dinámicas económicas, sociológicas, psicológicas y culturales del vestir. Desde las pasarelas de moda hasta los armarios personales, desde los escaparates reales o virtuales hasta la calle, indaga en cómo la moda refleja y perpetúa las desigualdades sociales, pero también cómo actúa como un espacio de subversión y afirmación personal. La haute couture, el prêt-à-porter, el low cost o la creciente importancia de los medios de comunicación en su lanzamiento y caducidad son piezas ineludibles de este rompecabezas que Roland Barthes elevó a categoría de best seller científico en El sistema de la moda. Sesenta años después, el libro de Pedro Mansilla reflexiona sobre todo lo que ha cambiado desde aquel iniciático ensayo. Ya se trate de estudiantes, profesionales del diseño, periodistas de moda o simplemente de lectores curiosos, es una invitación a entender la moda como un juego y un lenguaje social, y una expresión vital de nuestra modernidad.
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Una carta de amor a la prenda más elegante y versátil de nuestroarmario. Desde Audrey Hepburn a Michelle Obama, el vestido negro ha sido la prenda estrella en miles de ocasiones y eventos de toda clase a lo largo de la historia.Un vestido negro siempre resulta apropiado. Impulsado por Coco Chanel en 1920, el little black dress redefinió el vestuario de la mujer. A través de sus ilustraciones, Megan Hess nos lleva a recorrer la historia contemporánea, nos explica cómo ha marcado cada década desde su aparición y destaca algunos looks que han quedado grabados en la memoria colectiva, desde el icónico diseño de Givenchy en Desayuno con diamantes al atrevido vestido de la venganza de Lady Di.
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Aprende a confeccionar los mejores looks para que seas el foco de todas las miradas.¿Quieres lucir espectacular en cualquier evento? ¿Saber qué llevar en la boda de tu mejor amiga, en una entrevista de trabajo o en tu festival de música favorito? El libro oficial del programa de televisión, Maestros de la Costura, te enseña cómo vestir sin importar lo formal que sea la ocasión. En él vas a encontrar el diseño del patrón de cada prenda y también los pasos detallados y las imágenes que te indican cómo confeccionarla. Además, te proporciona consejos de estilismo para que puedas inspirarte y sacarles partido, haciendo combinaciones con otros accesorios.
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En este libro, Cindy nos desvelará sus secretos para estar guapa por dentro y por fuera, y para enseñarnos que, detrás de lo quepodría ser un cuento de hadas, hay mucho trabajo y sacrificio diario. Tratará temas que interesarán a sus seguidoras: cuále
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The first book to document Los Angeles's remarkable explosion onto the global fashion scene New York, London, Milan, Paris ... and now, Los Angeles. Thanks toits unique blend of cultural influences and artisticindustry, the City of Angels has earned its place alongside these traditional creative capitals and Fashion in LA goes beyond the red carpet to profile more than 40 designers instrumental to its success. It's a who's-who of talent, a true insider's guide to the menand women who have put twenty-first century Los Angeles on the world s fashion map.
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Ana Moya, andaluza de nacimiento y de corazón, y trotamundos porelección, se embarcó desde muy joven en la aventura de ser modelo. Hatrabajado para marcas de renombre, y ha vivido en ciudades como Milán oNueva York para desarrollar su profesión. Modelo, influencer, mujeremprendedora y madre, Ana nos abre su corazón y su vida en estaspáginas. Desde sus inicios en el mundo de la moda hasta la actualidad,hace un recorrido sobre su vida profesional y personal. En elencontraréis fotografías, contenido inédito dedicado a su hijo A travésde un lenguaje fresco, nos cuenta que llegar hasta donde ha llegado noes tan fácil como parece, ni tan bonito como muestran las redes. ¿Teatreves a conocer a Ana como nosotros?
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El objetivo de este pequeño libro es mostrar algunas de las relaciones que existen entre la geometría y el mundo de la moda. Así, se analiza con detalle el cuerpo humano, su crecimiento y sus cambios, los tipos geométricos de cuerpos y de caras, las propo
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BIENVENIDOS A LA MAISON HERMÈS La historia jamás contada de una firma mítica y de una familia revolucionaria: de la primera silla de montar al «carré» Hermès, la exaltación de un mundo en vías de extinción y toda una filosofía del lujo artesanal. «¡Qué increíble familia, la de Hermès! [...] Lo que en verdad fascina es la poesía de los habitantes de la casa. Todos poseen la esencia de los personajes de una novela».Valentin Pérez, Le Monde (Le Magazine) Cuando el guarnicionero Thierry Hermès instaló su taller en París, por las calles de esta ciudad circulaban unos ochenta mil caballos, y los jinetes más distinguidos encargaban sus sillas de montar a este artesano. Sin embargo, tras la Primera Guerra Mundial, los caballos se vieron sustituidos de forma progresiva por automóviles, y al nieto del fundador, Émile, no le quedó más remedio que reinventarse. Empezaría por hacer maletas, a las que añadiría un artilugio revolucionario: el cierre de cremallera. Luego llegarían los bolsos de mano, en bandolera o con correas, cabás, alforja o pochette , el mítico «carré» y tantos artículos, siempre con el afán de innovar, de cuidar la fabricación artesanal, y de no hacer nunca demasiado ruido. Estuvo a punto de irse a pique, pero hoy Hermès sigue siendo regentada por la misma familia y es la única gran empresa del lujo que ha logrado mantener su preciada independencia. Por primera vez, Hermès ha aceptado abrir las puertas del número 24 del Faubourg Saint-Honoré a un escritor y gran viajero, Frédéric Laffont, y este ha escrito una biografía novelada llena de vitalidad y tan apasionante como lo son sus propios protagonistas.La crítica ha dicho:«Una verdadera joya. Sin juegos de palabras. [...] Un auténtico relato de viajes sobre un lugar donde la población ha desarrollado ritos y costumbres al servicio de un ideal común».Stanislas Rigot, Page des Libraires «Un libro único, lleno de anécdotas fascinantes. Exquisito».Vanity Fair«En su libro, relata este santuario de belleza, donde el tiempo pasa de otra manera. Historia con mayúsculas. Para relatar el espíritu de una marca emblemática, desde sus raíces ecuestres hasta su influencia internacional, alimentada por una artesanía inigualable, Frédéric Laffont se remonta hasta los cimientos. Viajero empedernido, su curiosidad y susentido de la observación entran en ebullición a lo largo de esta apasionante búsqueda de historia y territorio».Téa Antonietti, Harper s Bazaar «Frédéric Laffont es un gran reportero. No realiza una biografía de la marca, sino un fascinante relato sobre una enigmática dinastía. Son seis generaciones desenterradas de los archivos de la casa las que el autor investigó durante dos años».Prima magazine
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Un análisis de los procesos creativos de los profesionales de la moda contemporánea, en el que se muestra la forma en la que se transforman las ideas bidimensionales en los productos tridimensionales finales. Desde su concepción hasta su acabado, desde la
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La moda es tal vez el lenguaje político más subestimado de la historia, pero también el más visible, una de las formas más eficaces de medir y representar el poder. Desde la púrpura imperial de Julio César hasta la gorra roja popularizada por Donald Trump, el cuerpo vestido ha servido para marcar una jerarquía visible, como forma de amenaza y exclusión o como promesa de igualdad. En la Europa del siglo XVI, soberanos como Isabel I de Inglaterra entendieron que su cuerpo era un escenario político. Joyas, afeites y siluetas construían autoridad antes que los discursos. Mucho antes, el Código de Hammurabi regulaba quién debía vestir qué, después, las leyes suntuarias, las marcas impuestas a minorías o las camisas negras del fascismo confirmaron que controlar la apariencia era controlar el orden social. Y, sin embargo, también ha sido espacio de resistencia y transgresión. Las sufragistas hicieron del violeta, el blanco y el verde una consigna, el gorro frigio simbolizó ciudadanía, líderes como John F. Kennedy o Margaret Thatcher supieron que un traje o un bolso podían transmitir modernidad y firmeza mejor que las palabras. Este libro recorre, con mirada clara y divulgativa, la historia política de las apariencias. Porque el poder, antes de dictar leyes, construye imágenes. Y la primera de ellas es el cuerpo vestido. Ana Velasco Molpeceres es periodista, historiadora de la moda y profesora universitaria.
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Dónde se refugia el arte tras el naufragio de la pintura en la confusión posmoderna? ¿Podían unas telas presas en lienzos inertes echar a volar hacia cotas más excelsas? Las pasarelas europeas se tornaron para algunos escenario de toda una epifanía: la aguja alcanzaba intensidades estéticas reservadas hasta entonces a la ópera o al cine. La alta costura, liberada de la obligación mercantil por el prêt-à-porter, conquistaba su lugar en la esfera de lo sublime. ¿Puede hablarse de moda sin hacerlo de belleza? McQueen bebió sangre y horror de la cultura gótica londinense, Galliano abrazó las frívolas máscaras cortesanas que inundaban los teatros parisinos del XVIII, Saint Laurent arrancó de los grandes cines de Hollywood a una mujer moderna que ahora sería vanguardia ataviada de un ambiguo y arrebatador smoking. Irrumpió en ese instante el capital y, como lo bueno o malo, lo divino o profano, Occidente tipificó democráticamente lo artístico en pro del consumo: ¿qué es el diseño cuando elude mirar a lo absoluto?, ¿perece la raíz ante lo útil?, ¿mataron las top models a lo bello? En este lacónico y contundente ensayo, Clara Zamora Meca restituye a la creación indumentaria como obra del artista frente a su burda desvirtuación y homologación comercial. Sus palabras nos abren la puerta a un mundo en que, lejos de obedecer a necesidades consumistas, el ingenio se afana en saciar un anhelo de inmortalidad con la hechura de una prenda. La haute couture, que logró su plenitud creativa antes de hundirse en las tersas y radiantes fauces del mercado, cuando la pura fantasía impregnaba el papel couché y no era desdibujada en la virtualidad de las pantallas, tiene en estas líneas una invitación a reverdecer para vestir almas en vez de cuerpos.
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Einat era un desastre, y dicen que carácter es destino. Pero mientras haya vida hay esperanza, y prueba incontestable de tan popular creencia es que la autora perdió este libro antes de terminarlo, lo perdió dos veces, y sin embargo aquí estamos. Si tu habitación, tu casa o tu estudio están sepultados bajo papeles, migas de pan y objetos de los que desconoces el uso y la procedencia, aquí tienes por fin un manual que explica cómo organizar el mundo sin organizarse. Y si el desastre son los demás, este libro también es para ti. Si no sabes de quién es la culpa, ayúdate y léelo. Ahora bien, el desastre no es tanto un defecto como un rasgo de carácter. E incluso podría hablarse de un superpoder. ¿Cómo encontrar o no clavarse aquello que nunca está en su sitio? Pues gracias a un sexto sentido. Por algo decimos que la belleza está en el ojo de quien la ve. Claro que una verdad siempre puede contrastarse con otra. Y el caos tiene arreglo, pero ¿queremos arreglarnos? Este libro no responderá una pregunta tan personal, aunque quien lo lea podrá dilucidar serias cuestiones vitales mientras se ríe de la desgracia. Y eso sí es lo que queremos todos.
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* Un recorrido por la evolución de Gabrielle «Coco» Chanel a través de más de sesenta momentos bellamente ilustrados, que incluyen piezas de su famoso vestuario, sus diseños más icónicos y su singular manera de concebir el estilo. * Desde la invención del vestidito negro hasta su apuesta pionera por los pantalones para mujer y el uso de perlas para cualquier ocasión, Chanel fue una innovadora excepcional en todo lo relacionado con la elegancia y la belleza. * Su genialidad fue más allá de la ropa, y su ambición la llevó a crear deseados accesorios, como el bolso acolchado 2.55 con solapa y su perfume más emblemático, el Chanel No 5. Además de narrar el recorrido personal y profesional de Coco hasta alcanzar el olimpo de la moda, se analiza el legado de la firma Chanel y la influencia de dos leyendas del diseño: Karl Lagerfeld y Virginie Viard. Con elegantes ilustraciones, se trata de una obra imprescindible para quienes admiran a Coco Chanel y para todos los que han caído bajo el hechizo de su estilo.
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EDIT & Live es un espacio editorial dedicado a celebrar el lujo contemporáneo en todas sus formas.Es una revista que nace para conectar a marcas, creadores y lectores que comparten una misma visión: un lujo auténtico, natural y consciente, definido por la calidad, el diseño y el criterio. Cada contenido de EDIT & Live está cuidadosamente seleccionado para una audiencia que no consumetendencias, sino que las interpreta y las vive. Damos espacio a marcas conidentidad, a artistas con discurso y a propuestas que entienden el lujo como experiencia, emoción y valor duradero.En este primer número, diseño, arquitectura, moda, belleza, joyas, complementos, arte, viajes y estilo de vida se integran en un relato editorial coherente. Entre muchos otros contenidos que conforman esta edición, nos adentramos en el nuevo restaurante del chef Ángel León, donde la innovación gastronómica se convierte en una experiencia sensorial única.El arquitecto y diseñador Vincent Van Duysen nos abre las puertas de su casa para compartir su universo creativo y su manera de entender el espacio como una forma de vida. En el ámbito de la moda y la imagen contemporánea, dedicamos un artículo a Marta Contreras, artista que fusiona inteligencia artificial y fotografía para reinventar el retrato desde una perspectiva innovadora y profundamente actual.Siguiendo ese mismo espíritu, viajamos a Japón en una ruta de lujo lejos del estrépito del turismo más convencional, explorando una belleza serena y esencial. Y redescubrimos a Claude Monet desde una perspectiva diferente, en un artículo firmado por Jackson Arn, colaborador de The New Yorker, que aporta una mirada contemporánea y reflexiva sobre el maestro impresionista, como parte de una selección más amplia de voces, miradas y propuestas que definen el carácter de la revista.Las historias son el verdadero lujo.
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* Descubra y rinda homenaje a los diseños icónicos y los momentos decisivos que han forjado el profundo impacto de Yves Saint Laurent en el mundo de la moda. * Cuando este joven prodigio de la moda se incorporó a la casa Dior con tan solo 18 años, se hizo evidente que tenía una extraordinaria carrera por delante. * Formado en la famosa casa francesa, no tardó mucho tiempo en crear su propia marca. Saint Laurent reinventó la moda femenina y la transformó en piezas atrevidas, tomando elementos del vestuario masculino para crear una propuesta audaz, impactante y ligeramente escandalosa. Este libro presenta prendas emblemáticas junto con perfiles de los diseñadores, modelos y amigos que inspiraron a Yves Saint Laurent, desde Catherine Deneuve y Jerry Hall hasta Naomi Campbell y Tyra Banks.
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* Todos lucimos ropa a diario, pero ¿qué la convierte en moda? * Adéntrate en los armarios de reyes y reinas, de famosos diseñadores de moda, de celebridades que marcan tendencia y de gente normal y común de todo el mundo para descubrir por qué nos ponemos lo que nos ponemos. * Déjate inspirar por los diseños más creativos de todos los tiempos y explora las muchas formas de expresarte que existen a través de tu indumentaria. Y tú, ¿qué te has puesto hoy? Los seres humanos nos cubrimos el cuerpo con ropa desde siempre. Algunas de las prendas tradicionales se llevan usando siglos, como es el caso del kimono en Japón y del sari en la India. Sin embargo, otras vestimentas han cambiado muchísimo a medida que la sociedad ha ido evolucionando. Precisamente a esta forma cambiante de vestir es a la que llamamos «moda», y sobre ella trata este libro. Los grandísimos cambios que ha experimentado la ropa a lo largo del tiempo nos cuentan la fascinante historia de distintos pueblos, culturas dispares y épocas remotas. Y es que resulta que, cada uno de nosotros, con nuestro estilo de vestir, además de expresarnos, y sin saberlo, también reflejamos la sociedad y la era en que nos ha tocado vivir.
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Un recorrido visual por las pasarelas de Chanel en el siglo XXI.Las colecciones de Chanel desde el año 2000 revelan una evolución constante entre tradición y vanguardia. Un testimonio visual de la constante fuerza creativa de una firma legendaria.
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