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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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Black destaca más de 150 estructuras construidas en los últimos 1000 años en negro y nos explica las razones técnicas, estéticas y / o medioambientales tras esa decisión. Casas, iglesias, librerías, rascacielos yotros tipos de edificios construidos por arquitectosde la talla de Mies van der Rohe, Philip Johnson, Eero Saarinen, David Adjaye, Jean Nouvel, Peter Marino,y Steven Holl entre otros Cada proyecto ocupa una doble página, está fotografiado y se acompaña de un texto que explica el papel del color negro en el edificio “Si pudiera encontrar algún pigmento más negro queel negro lo usaría” J.M.W. Turner
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La fotografía fue una herramienta fundamental para eltrabajo de campo e intervino en la evolución de la arqueología mexicana en el siglo XIX. EL desarrollo deambos, arte y ciencia, impulsó la conservación, la difusión y el reconocimiento del patrimonio cultural del país. Las imágenes, tomadas por fotógrafos-artistas extranjeros y nacionales, se exhibieron en la exposición homónima organizada en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato (México). En ellas se muestran el descubrimiento de las edificaciones y piezas que habían permanecido ocultas por la naturaleza, vestigios delas grandes culturas precolombinas, al tiempo que nos acercan a la realidad mexicana de la época. AntonioSaborit, Alfonso Morales, Daniel Juárez Cossío, Miguel Ángel Echegaray y Miruna Achim describen en sus textos los principales hallazgos, relatan la trayectoria de algunos de los arqueólogos, viajeros y fotógrafos que participaron en las expediciones y reflexionansobre la relación que estos mantuvieron con quienes habitaban las regiones exploradas.
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“¿Me calificaría de diva si fuera un hombre?” Preguntó Zara Hadid, retando de esta manera 100 años de estereotipos sobre las mujeres arquitecto. Un siglo en elque les fue negado la entrada en la universidad de arquitectura, no se les concedió los grados a pesar dehaber realizado los cursos e incluso hoy, ocupan sólo el 10 % de las posiciones elevadas en las grandes firmas de arquitectura. En oposición a esta situaciónpresentamos un libro que celebra el increíble trabajode las mujeres en este campo en los últimos 100 añosa través de las obras de más de 150 arquitectas comoJulia Morgan (la primera mujer admitida en la Escuela de Bellas Artes de París en 1902), Jane Drew (licenciada en arquitectura en Londres en 1934) o Marion Mahony Griffin (graduada por el MIT en 1894) o Zaha Hadid
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Catßlogo publicado con motivo de la exposici≤n del Museo Nacional del Prado, 31 de mayo-11 de septiembre de 2016. Jheronimus van Aken (h. 1450-1516) naci≤ y vivi≤ en Hertogenbosch (Bois-le-Duc), una ciudad al norte del ducado de Brabante, en la actual Holanda, a laque vincul≤ su fama al firmar sus obras como ½Jheronimus Bosch╗. En Espa±a, donde fue conocido como ½el Bosco╗, tuvo un enorme Θxito desde fecha muy temprana,y no en vano se conservan aquφ ocho de las veinticinco pinturas originales que se le atribuyen, la mayorφa de ellas atesoradas por Felipe II, que sinti≤ una verdadera pasi≤n por su arte.Este libro es el fruto dela colaboraci≤n de un selecto grupo de especialistas. En sus pßginas se pone al dφa la biografφa del pintor y la de su familia, se analiza lo que se sabe sobre sus comitentes, se profundiza en su condici≤n de pintor y dibujante y se aborda el anßlisis de sus fuentes visuales y textuales, asφ como sus valores y su ideologφa, con especial atenci≤n al ''Jardφn de las delicias'' y a sus escenas infernales. Entre las fichasde catßlogo de las obras expuestas cabe destacar lasde los ''boscos'' del Museo del Prado, sobre los quela nueva documentaci≤n tΘcnica realizada para esta exposici≤n ha arrojado nueva luz.
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Del siempre provocador autor de La vida de los surrealistas, nos llega este análisis innovador y entretenido sobre la importancia del lenguaje corporal en elarte, en el que reúne los dos ámbitos en los que es experto, el arte y la ciencia. Cada vez que un artistarepresenta a un ser humano, tiene que tomar una decisión respecto a la postura de la figura. ¿Estará de pie, sentada o recostada? ¿Sonriendo, gritando o llorando? ¿Se sujetará las manos, cruzará los brazos o alzará un puño? Además de analizar actos tan familiares como el apretón de manos, la señal de burla con elpulgar en la nariz y el codo dominante, Morris nos adentra en una absorbente historia de descubrimiento del arte y rastrea las raíces de numerosos gestos que han desconcertado e intrigado al mundo del arte durante años. ¿Por qué, por ejemplo, Napoleón posaba paralos retratos oficiales con la mano derecha metida ensu chaleco? ¿Qué significa el gesto que presenta Elcaballero de la mano en el pecho, de El Greco? Un libro que abarca una enorme creatividad visual, desdefiguras prehistóricas, objetos romanos y frescos renacentistas hasta arte contemporáneo y grafitis, y quenos desvela nuevas formas de observar el arte y nos descubre similitudes sorprendentes, además de gestos que hoy apenas se utilizan. Así, incluso las obras másconocidas se ven, de repente, bajo un nuevo prisma.
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Libro de libros es una colaboración entre el escritorJorge Carrión y el fotógrafo Alberto García-Alix. Este libro se enmarca dentro de la serie Cities de Ivorypress, que explora la visión de un lugar a través delas palabras de un escritor y la mirada de un artista. A modo de diccionario, de la A a la Z, esta publicación recorre algunos de los lugares más característicos del libro en Madrid, donde cada fragmento compone, a modo de rompecabezas, el fascinante paisaje libresco de la capital. Cada una de sus piezas reconstruyeparte de la historia, los objetos, las conversaciones, los recuerdos, las anécdotas, las sensaciones e incluso la fantasmagoría de los espacios culturales dedicados al libro en Madrid. Un texto que es además ungesto simbólico, que protege del olvido y ayuda a entender otra dimensión de la ciudad, para muchos invisible. Librerías, calles, bibliotecas públicas y privadas, fundaciones, cafés… lugares que son o han sido yque conforman las diferentes rutas de lectura que nospropone la obra. Jorge Carrión ha recorrido y estudiado todos estos lugares, a veces acompañado de Alberto García-Alix, cuyas imágenes nos acompañan a lo largo del libro y dan vida a este fascinante recorrido. Através de análisis, entrevistas y viajes, el autor narra una parte de la ciudad poco conocida hasta ahora. En estas rutas, además, descubrimos a muchos protagonistas de este libro de libros, entre los que destacan los escritores Ramón Gómez de la Serna y Max Aub,los cronistas Ramón de Mesonero Romanos y Carmen de Burgos, la pintora Maruja Mallo y al propio García-Alix.
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Al poco de comenzar el confinamiento del Covid 19, Iran do Espirito Santo, en São Paulo, contactó a Enrique Juncosa, en Mallorca, proponiéndole colaborar en un libro. Daba la casualidad de que Juncosa había empezado unos poemas en prosa relacionados con viajes basados en recuerdos personales y en la imaginación, y que se referían a una forma de vida que quedaba de pronto en suspenso. Escribió cuarenta poemas, sugiriendo la idea de cuarentena, englobados bajo el título El pangolín, animal señalado como propagador inicial del virus. Do Espirito Santo realizó cuarenta acuarelas, una por poema, relacionadas con el texto, aunque no siempre de una forma evidente, sugiriendo un viaje interior. Imágenes flotantes en un espacio blanco, abstractas y con origen geométrico, con la delicadeza de las miniaturas orientales. Coeditado con la Galería Senda y con el apoyo del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya y del Institut d'estudis baleàrics.
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La pandemia ha constreñido obligatoriamente al espacio público y este embate ha puesto en evidencia procesos políticos que ya se estaban anunciando en las últimas décadas: la creciente normativización del espacio, la inequidad social, la desconfianza en el otro, el desmantelamiento de iniciativas públicas o comunitarias o el ansia por la inmediatez se han desvelado con mayor crudeza en los últimos años. Mutaciones en el espacio público es una apuesta por reconfigurar las relaciones materiales y sensibles de nuestro presente, pero sobre todo un convite para recuperar la alegría por seguir construyendo en común.
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Una inmersión rápidaTibidabo
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En el presente estudio las notables realizaciones del Renacimiento temprano quedan situadas en una perspectiva histórica global. Situándose a ambos lados de la frontera entre las artes plásticas y la literatura, el libro nos describe el mundo de Dante y Giotto, analizando las circunstancias e innovaciones que lo hicieron posible. La vida política, económica, cultural y religiosa de Toscana entre el 1260 y el 1320 es aquí objeto de una minuciosa investigación, haciéndose especial hincapié en la importancia de las relaciones con la corte del papal. Cierto que el mecenazgo papal impulso las influencias clásicas sobre las artes visuales, pero además el papado vino a jugar un papel preponderante y rector en la existencia económica y política de la Liga Güelfa, en conexión con Florencia. Viena, Nápoles y Francia. La intervención papal en Florencia en el año 1301, que provoco el exilio de Dante, y el traslado de la sede papal en 1305 a tierras de Francia, conformaron las nuevas condiciones en las que surgirían las obras maestras de Dante y Giotto.
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La Casa Encendida
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Philip V, the first Spanish Bourbon monarch and grandson of Louis XIV, inherited an exceptional group of vessels from his father Louis of France, the Grand Dauphin (1661-1711). Made of rock crystal and decorativestones traditionally known as “hardstones”, most areembellished with gold and silver mounts and with diamonds, rubies, emeralds, pearls and other gems. Thiscollection is known as the Dauphin’s Treasure.
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Alfabeto de arte compuesto por 27 dibujos del artista Javier Pagola intervenidos tipográficamente por el diseñador Joaquín Gallego.Incluye un texto de Javier Rioyo.
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El Museu Picasso presenta els dos primers números d’una nova col·lecció DESCOBRIR PICASSOdedicada al públic infantil. Es tracta de llibres il·lustrats íntegrament amb imatges d’olis, dibuixos, gravats i ceràmiques que pertanyen al fons del museu i que, a través deldibuix, la pintura i el joc, volen apropar els infants i també els grans, a l’obra de Picasso. El primernúmero, Els ulls de Picasso, posa èmfasis en el besant retratista de Picasso i en les múltiples tècniquesque va dominar. Al segon, El bestiari de Picasso, descobrim com els animals són també protagonistes de moltes de les seves obres.
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Este es un viaje extraordinario a través de las obras más importantes de la historia antigua y reciente, para encontrar otras formas de apreciarlas a través de las complejidades de su historia, las innovaciones y, por qué no, las rivalidades entre creado
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Amb aquesta obra, Puig i Cadafalch situa el romànic català en l'òrbita europea i posa en relleu el paper preponderant que havia acomplert Catalunya en la formació de l'arquitectura romànica.
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Aquest llibre és una introducció àmplia i accessible a la relació ambivalent entre cinema i política. Inspirant-se en la teoria crítica (Michel Foucault, Theodor Adorno), l'autor argumenta que el cinema és una eina clau tant en la construcció de l'autoritat política, la dominació, com en les crítiques de les injustícies en les societats contemporànies. Des d'aquesta perspectiva, Cinema i política inclou anàlisis precises dels clàssics del cinema occidental (Fritz Lang, Stanley Kubrick, Pier-Paolo Pasolini, Agnes Varda, Jean-Luc Godard), i adopta una visió global amb exemples del cinema africà, asiàtic o llatinoamericà (Ousmane Sembène, Akira Kurosawa, Glauber Rocha). El llibre comença cronològicament des dels inicis del cinema fins a finals del segle XIX, i avança a través de diferents períodes històrics que arriben fins als nostres dies amb l'anàlisi de pel·lícules recents com Joker (2010) i de sèries brillants com The Handmaid's Tale i Black Mirror.
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Melómano tanto o más que hombre de letras, George Steiner ha escrito a lo largo de medio siglo una gran variedad de textos sobre compositores, géneros musicales y algunas piezas en particular, siempre con una sensibilidad que le permite ir más allá del fenómeno sonoro. Nunca antes reunidos en un volumen, estos artículos, reseñas, notas de programa y conferencias -e incluso un original ensayo a tres voces que puede escenificarse ante un público- son un testimonio de su devoción por el arte al que accedemos por el oído pero que involucra al cuerpo entero, las emociones, la mente. La experiencia de escuchar grabaciones y no a los artistas en vivo, las dolorosas cartas de Beethoven, la ambigua vida de Shostakóvich, el estrellato de Liszt, la excentricidad y la finura de Gould, la puesta en escena de algunas óperas insólitas, la ambición de Schönberg y los mitos griegos asociados a la composición son algunos de los temas que le permiten al autor urdir sus armoniosas disquisiciones sobre música y política, literatura, psicología, historia... Decía Steiner ya en 1974: ''En mi vida privada, en mi vida personal, cada vez tengo mayor necesidad de música'', qué mejor modo de haber enfrentado esa necesidad que escribiendo las piezas que aquí ofrecemos al lector.
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434 pages of essays from all over the world about how anarchist punk has influenced and inspired resistance in many varied struggles. Punk and anarchism have been intertwined since punk first blasted into the public consciousness some 45 years ago, and, while the relationship is complicated (and not ubiquitous), anarchism has been identified as punk’s ‘primary political companion’ but, close investigation of the connections between anarchism and punk has been scant – it’s either taken-for-granted, lurks in the background of other topics of analysis, or is ignored completely. We’re going to change that, with the publication of four books about various aspects of the punk/anarchism relationship, this is the first!
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La convocatoria Generaciones es uno de los proyectos de referencia en nuestro país en relación con el apoyo a la creación contemporánea, que viene siendo premiada y exhibida desde el año 2000 en el marco de esta iniciativa. Artistas: María Alcaide (Huelva, 1992), Javier Bravo de Rueda (Perú, 1989), Claudia Claremi (España/Cuba, 1986), Isabel Marcos (Madrid, 1986), nucbeade (Quiela Nuc, Madrid, 1990 y Andrea Beade, Madrid 1988), Simón Sepúlveda (Chile, 1989), Lucía Bayón Mendoza (Madrid, 1994) y Helena Vinent (Barcelona, 1988). Los artistas abordan temáticas que giran en torno a la identidad, tanto individual como colectiva, con conceptos que, desde su experiencia personal, se revelan como alternativas para cuestionar el orden establecido. En palabras de Ignacio Cabrero, comisario de la muestra, «la construcción de la identidad siempre genera implicaciones en el otro, ya esté relacionado con el género y la sexualidad, o con el origen de cada persona. Construir una identidad determinada puede suponer resistir a las expectativas y a los prejuicios que las acompañan, pues muchos sujetos no desean, o simplemente no pueden, habitar dentro de los límites del discurso del poder. Estas personas habitan en los pliegues y en las grietas de los discursos hegemónicos, desean estar fuera de la normalización, y son al mismo tiempo creadores de nuevos lugares. Y si la identidad siempre está construyéndose, debe ser algo que también pueda ser narrado, o de alguna manera mostrado, como los proyectos que presentan los artistas de generaciones. Historias excluidas de los discursos oficiales».
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