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Lecturas Escolares Secundaria
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Amb estudi introductori, propostes de treball i comentaris de text a càrrec de Montserrat Estruch.La present edició de Les cartes d'Hèrcules Poirot pretén donar a conèixer als lectors joves una obra basada en els paràmetres de les novel·les d'enigma i de misteri més clàssiques, alhora que vol estimular-los a aprofundir més en el gènere i a interessar-los a conèixer altres obres i autors d'un dels gèneres més importants del segle XX. L'edició va acompanyada d'una introducció que tracta l'autor, l'època i el gènere al qual pertany l'obra, també s'inclouen unes propostes de treball, uns textos complementaris, uns models de comentari de text, uns temes de debat i una bibliografia per si es volen ampliar coneixements.Les cartes d'Hèrcules Poirot ens situen aquest famós detectiu, creat per l'escriptora Agatha Christie en un balneari de la Cerdanya passant uns dies de descans, però malgrat l'ambient aparentment tranquil, es comet un assassinat i el detectiu haurà d'actuar per resoldre el cas. L'obra es va escriure primerament com a guió televisiu i es va poder veure pel circuit català de RTVE el 1979. ¿A quién va dirigido el libro Les cartes d'Hèrcules Poirot?Se dirige a lectores jóvenes interesados en el género de enigma y misterio. La edición está pensada para introducirlos en las novelas clásicas de este género, estimulando su interés por explorar más obras y autores del mismo. La inclusión de materiales complementarios, como propuestas de trabajo, textos adicionales, modelos de comentario de texto, temas de debate y bibliografía, lo convierte en una herramienta educativa ideal para estudiantes y aficionados a la literatura de misterio. También puede resultar atractivo para cualquier lector que disfrute de las historias de detectives clásicas y quiera descubrir una adaptación catalana del famoso Hércules Poirot.Temas que trata el libro Les cartes d'Hèrcules PoirotEl libro trata los siguientes temas:Misterio y enigma: La trama central gira en torno a un asesinato que Hércules Poirot debe resolver en un tranquilo balneario. Se explora la resolución de un crimen a través de la observación, la deducción y el análisis de pistas.Adaptación literaria: La obra es una adaptación al catalán de la obra de Agatha Christie, mostrando cómo un guion televisivo puede ser adaptado a una novela. Se analiza la transformación de un formato audiovisual a uno literario, destacando las diferencias y similitudes entre ambos.Contexto histórico: La historia se sitúa en un balneario de la Cerdanya en la época de postguerra, ofreciendo un contexto histórico y social que influye en la trama y en los personajes.Personajes clásicos: Se presenta al famoso detective Hércules Poirot, creado por Agatha Christie, en una nueva aventura. Se exploran las características de este personaje icónico, su método de investigación y su personalidad.Recursos literarios: Se utilizan recursos literarios propios del género de misterio, como la creación de suspense, la descripción detallada de escenarios y personajes, y el uso de pistas y falsas pistas para mantener al lector en vilo.Herramientas educativas: La edición incluye una introducción sobre el autor, la época y el género, además de propuestas de trabajo, textos complementarios, modelos de comentario de texto, temas de debate y una bibliografía para ampliar conocimientos. Esto lo convierte en una herramienta útil para el aprendizaje y la discusión en el ámbito educativo.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Les cartes d'Hèrcules PoirotAún no se dispone de un resumen de críticas, opiniones y valoraciones sobre Les cartes d'Hèrcules Poirot.
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El Senyor dels Anells: La Germandat de l'Anell (Vol. I) (9788431668297), de J. R. R. Tolkien, edició de Vicens Vives. En la traducció al català d'El Senyor dels Anells, Francesc Parcerisas ha recreat l'univers fascinant del llibre de Tolkien sense perdre un bri de la bellesa i la vivacitat del llenguatge amb què va ser escrita la novel·la.
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Dos nois molt joves, l'Alba i en Dídac, són els únics supervivents en un planeta pràcticament destruït. En ells dos s'acaba un món i en comença un de nou, en què hauran de lluitar per preservar el coneixement que els ha deixat el passat i establir les pautes per construir un futur en el qual la humanitat no sigui una amenaça per a si mateixa.Mecanoscrit del segon origen, publicada el 1974 i constantment reeditada des d'aleshores, s'ha convertit sens dubte en una de les novel·les catalanes més llegides de tots els temps. Tres generacions de lectors, com a mínim, han estat marcades per aquesta obra emblemàtica, en què es combinen magistralment ciència-ficció, aventura, novel·la de formació i novel·la d'amor. Tot un clàssic contemporani.á¿A quién va dirigido el libro Mecanoscrit del segon origen?Mecanoscrit del segon origen está considerada una obra para público juvenil, aunque no fue escrita específicamente para él. Su gran acogida entre adolescentes la ha convertido en una lectura muy popular en las aulas catalanas de primaria y secundaria. La novela, por su temática y lenguaje, resulta especialmente atractiva para adolescentes mayores. Sin embargo, su atractivo trasciende la edad, captando la atención de lectores de diferentes edades interesados en la ciencia ficción, la supervivencia y las reflexiones filosóficas.Temas que trata el libro Mecanoscrit del segon origenMecanoscrit del segon origen explora diversos temas de manera entrelazada:Supervivencia y adaptación: La novela se centra en la supervivencia de dos jóvenes, Alba y Dídac, tras una catástrofe que extermina a la mayor parte de la humanidad. Se describe su lucha por adaptarse a un mundo devastado, aprendiendo a obtener recursos, a cultivar alimentos, a construir refugio y a superar las adversidades físicas y psicológicas. El libro muestra la capacidad de resiliencia humana ante situaciones extremas.Infancia y madurez: Se observa la evolución de los personajes principales desde la infancia hasta la adultez temprana. La novela muestra cómo Alba y Dídac, inicialmente niños, se ven obligados a madurar rápidamente para afrontar las responsabilidades de la supervivencia y la reconstrucción de la civilización. El proceso de maduración se refleja en sus decisiones, acciones y reflexiones.Ciencia ficción y distopía: La novela se sitúa en un contexto de ciencia ficción, con la invasión extraterrestre como elemento desencadenante de la trama. El escenario post-apocalíptico crea una atmósfera distópica, donde los personajes deben reconstruir el mundo a partir de las ruinas. La tecnología juega un papel importante en la supervivencia de los protagonistas.Relaciones humanas: La relación entre Alba y Dídac es un eje central de la novela. Se muestra la evolución de su vínculo, desde la amistad inicial hasta una relación más profunda y compleja. La novela explora la importancia de las relaciones humanas en un contexto de aislamiento y soledad.Reflexión filosófica: Mecanoscrit del segon origen no se limita a la narración de una aventura de supervivencia. También plantea reflexiones sobre la condición humana, el significado de la vida, la responsabilidad individual y colectiva, y la posibilidad de un nuevo comienzo. El final de la novela invita a la reflexión sobre el futuro de la humanidad.Entornos geográficos reales de Cataluña: La novela se ambienta en diversos lugares reales de Cataluña, lo que proporciona una dimensión geográfica y cultural a la historia.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Mecanoscrit del segon origenAún no hay opiniones o críticas sobre Mecanoscrit del segon origen disponibles para su inclusión en este resumen.
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«Ainhoa Elizasu fue la segunda víctima del basajaun, aunque entonces la prensa todavía no lo llamaba así. Fue un poco más tarde cuando trascendió que alrededor de los cadáveres aparecían pelos de animal, restos de piel y rastros dudosamente humanos, unidos a una especie de fúnebre ceremonia de purificación. Una fuerza maligna, telúrica y ancestral parecía haber marcado los cuerpos de aquellas casi niñas con la ropa rasgada, el vello púbico rasurado y las manos dispuestas en actitud virginal.» En los márgenes del río Baztán, en el valle de Navarra, aparece el cuerpo desnudo de una adolescente en unas circunstancias que lo ponen en relación con un asesinato ocurrido en los alrededores un mes atrás. La inspectora de la sección de homicidios de la Policía Foral, Amaia Salazar, será la encargada de dirigir una investigación que la llevará de vuelta a Elizondo, una pequeña población de donde es originaria y de la que ha tratado de huir toda su vida. Enfrentada con las cada vez más complicadas derivaciones del caso y con sus propios fantasmas familiares, la investigación de Amaia es una carrera contrarreloj para dar con un asesino que puede mostrar el rostro más aterrador de una realidad brutal.¿A quién va dirigido el libro _GUARDIÁN INVISIBLE, EL_?Se considera que GUARDIÁN INVISIBLE, EL está dirigido a un público amplio, interesado en thrillers con elementos de misterio, suspense y toques de intriga. La novela atrae a lectores que disfrutan de historias con personajes complejos, bien desarrollados, y tramas que exploran temas profundos como la identidad, el pasado y la lucha contra los demonios internos. La ambientación en el valle de Baztán, con sus leyendas y mitología vasca, añade un atractivo adicional para aquellos interesados en la cultura y el folclore de la zona. Por su complejidad narrativa y profundidad temática, también puede resultar atractiva para lectores que buscan una lectura más adulta y reflexiva.Temas que trata el libro El guardián invisibleGUARDIÁN INVISIBLE, EL explora una serie de temas interconectados, creando una narrativa rica y compleja:Crimen y misterio: La trama central gira en torno a la investigación de un asesinato, lo que mantiene al lector en vilo con el suspense y la búsqueda de la verdad. La novela presenta una serie de pistas, enigmas y giros argumentales que mantienen la intriga hasta el final.Identidad y pasado: La inspectora Amaia Salazar se enfrenta a sus propios demonios del pasado, lo que añade una capa de complejidad a la investigación. Su historia personal se entrelaza con el caso que investiga, creando una narrativa más profunda y emocional.Cultura y mitología vasca: La ambientación en el valle de Baztán, con sus leyendas y supersticiones, juega un papel importante en la trama. La mitología vasca se integra en la historia, añadiendo un toque de misterio y realismo mágico.Relaciones familiares y personales: Las relaciones entre los personajes, tanto las familiares como las profesionales, son cruciales para el desarrollo de la trama. La novela explora las complejidades de las relaciones humanas y su impacto en las acciones de los personajes.Justicia y venganza: La búsqueda de justicia por parte de la inspectora Amaia Salazar es un tema central. La novela explora las diferentes formas en que se busca la justicia, y las consecuencias de las acciones tomadas en busca de ella.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro _GUARDIÁN INVISIBLE, EL_Aún no hay opiniones o críticas sobre GUARDIÁN INVISIBLE, EL.
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Por expreso deseo del autor, no está permitido que la editorial aporte en su material promocional ningún tipo de texto adicional, información biográfica, cita o reseña relacionados con esta obra. El lector interesado podrá, no obstante, encontrar abundante información al respecto en internet.
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En El violí d'Auschwitz (1994), Maria Àngels Anglada ens trasllada a un petit camp de concentració del III Reich, depenent del temut camp d'Auschwitz, prop de Cracòvia, on un lutier jueu, Daniel, ha de construir, en un termini de temps que desconeix, un violí que soni com un Stradivarius. Amb aquesta novel·la, l'autora enriquia la cada cop més extensa nòmina d'excel·lents obres sobre el genocidi jueu durant la II Guerra Mundial.El violí d'Auschwitz és la novel·la més traduïda i reeditada de Maria Àngels Anglada i la que ha tingut més ressò en la crítica, tant en el nostre país com a l'estranger, com demostra el fet que hagi estat traduïda a catorze idiomes. L'autor d'aquesta edició, Eusebi Ayensa, és el curador de les Obres completes de Maria Àngels Anglada, a la qual ha dedicat una gran quantitat d'articles i el llibre El poder del record. L'obra narrativa de Maria Àngels Anglada. Guia de lectura (Edicions 62, 2009). Llicenciat en Filologia clàssica i doctor en Filologia romànica per la Universitat de Barcelona, és acadèmic corresponent de la Reial Acadèmia de Bones Lletres de Barcelona. Des de l'octubre del 2007 dirigeix l'Institut Cervantes d'Atenes.¿A quién va dirigido el libro El violí d'Auschwitz?Se considera que El violí d'Auschwitz está dirigido a un público amplio interesado en la literatura histórica y narrativa, especialmente a aquellos lectores que aprecian historias conmovedoras sobre la resistencia humana ante la adversidad. La obra, por su temática y tratamiento, puede resultar especialmente atractiva para lectores adultos que buscan una lectura reflexiva y emocionalmente intensa. También puede ser de interés para estudiantes o investigadores interesados en el Holocausto y sus consecuencias. La accesibilidad del lenguaje y la narrativa cautivadora hacen que sea una lectura apta para un público amplio, aunque la temática puede ser difícil para lectores muy jóvenes.Temas que trata el libro El violí d'AuschwitzEl violí d'Auschwitz explora una serie de temas complejos y relevantes. Entre ellos se encuentran:La supervivencia en Auschwitz: La novela describe las terribles condiciones de vida en el campo de concentración de Auschwitz, mostrando la lucha diaria por la supervivencia de los prisioneros. Se detalla la brutalidad del sistema, los abusos y la constante amenaza de muerte.La resistencia humana: A pesar del horror que lo rodea, el protagonista, un luthier judío, mantiene su dignidad y su pasión por la música. Su habilidad para construir un violín se convierte en un símbolo de resistencia y esperanza en medio de la desesperación. La obra destaca la capacidad del espíritu humano para persistir incluso en las circunstancias más extremas.La música como símbolo de esperanza: La construcción del violín se convierte en un acto de creación y resistencia, un símbolo de esperanza y perseverancia. La música, en este contexto, representa la belleza y la humanidad que persisten a pesar de la barbarie.La condición humana: La novela explora la naturaleza de la condición humana, mostrando tanto la capacidad para la crueldad y la barbarie como la capacidad para la compasión, la resistencia y la perseverancia. Se plantea una reflexión sobre la dignidad humana y su capacidad para sobrevivir en circunstancias extremas.La memoria del Holocausto: El violí d'Auschwitz contribuye a la memoria del Holocausto, ofreciendo una perspectiva personal y conmovedora sobre la experiencia de los prisioneros. La novela sirve como un recordatorio de la importancia de recordar y aprender del pasado para evitar que se repitan las atrocidades.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro El violí d'AuschwitzAún no hay opiniones o críticas sobre El violí d'Auschwitz.
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Seduïts pel noble cavaller TirantLa selecció de capítols del Tirant lo Blanc, concretament els episodis amorosos, que han de llegir els estudiants de Batxillerat en una versió moderna, acurada i entenedora, que en facilita la lectura. Amb una introducció, notes i una proposta didàctica de Gemma Coca.
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Edición al cuidado de Marisa Sotelo. Daniel el Mochuelo intuye a sus once años que su camino está en la aldea, junto a sus amigos, sus gentes y sus pájaros. Pero su padre quiere que vaya a la ciudad a estudiar el Bachillerato. A lo largo de la noche que precede a la partida, Daniel, insomne, con un nudo en la garganta, evocará sus correrías con sus amigos -Roque el Moñigo y Germán el Tiñoso- a través de los campos descubriendo el cielo y la tierra, y revivirá las andanzas de la gente sencilla de la aldea. La simpatía humana con que esa mirada infantil nos introduce en el pueblo, haciéndonos conocer toda una impresionante galería de tipos y la fuerza con que a través de rasgos frecuentemente caricaturescos se nos presentan siempre netos y vivos es uno de los mayores aciertos de esta novela. Feliz evocación de un tiempo cuyo encanto y fascinación advertimos cuando ya se nos ha escapado entre los dedos, El camino es, por su amalgama de nitidez realista, humor sutil, nostalgia contenida e irisación poética no sólo una de las mejores novelas de Miguel Delibes, sino también, como señalaba la crítica, «una de las obras maestras de la narrativa contemporánea».¿A quién va dirigido el libro El camino?El camino de Miguel Delibes es una novela que puede ser disfrutada por un amplio público. Su lenguaje accesible y la emotividad de la historia la hacen apropiada para lectores jóvenes, especialmente adolescentes, que pueden conectar con la experiencia de la transición a la adultez y la nostalgia por la infancia. Sin embargo, la profundidad de la obra, su exploración de temas universales y su estilo narrativo la hacen igualmente atractiva para lectores adultos que aprecian la literatura clásica española y la narrativa realista. La obra también puede ser de interés para aquellos interesados en la cultura y la vida rural española de la posguerra.Temas que trata el libro El caminoEl camino explora una serie de temas interconectados que le otorgan su riqueza y complejidad. Entre ellos destacan:La infancia y la adolescencia: La novela se centra en la perspectiva de Daniel, un niño de once años, quien se enfrenta a la despedida de su infancia y a la incertidumbre de su futuro. Delibes retrata con sensibilidad la mezcla de inocencia, curiosidad y temor que caracteriza esta etapa de la vida.La amistad: La relación de Daniel con sus amigos, Roque y Germán, es un elemento fundamental de la historia. La novela muestra la importancia de la amistad en la formación de la personalidad y el apoyo mutuo durante momentos de cambio.La familia: La figura paterna, aunque ausente físicamente durante gran parte de la narración, tiene una fuerte presencia en la mente de Daniel. La novela explora la relación entre padre e hijo y la influencia de la familia en la formación del individuo.El mundo rural: El camino presenta una vívida descripción de la vida en una pequeña aldea española de la posguerra. Delibes retrata con detalle el paisaje, las costumbres, los personajes y el habla de la comunidad, creando un ambiente auténtico y evocador.La naturaleza: La naturaleza juega un papel crucial en la novela, no solo como escenario sino como un elemento que moldea la vida y la experiencia de los personajes. La descripción de la flora y la fauna local se entrelaza con la historia personal de Daniel.La memoria y la nostalgia: La narración se estructura como una evocación de recuerdos, un viaje al pasado que Daniel realiza en la víspera de su partida. La novela explora la importancia de la memoria en la construcción de la identidad y la melancolía por un tiempo irrecuperable.El paso del tiempo y el cambio: La partida de Daniel a la ciudad representa un punto de inflexión, un cambio que marca el fin de una etapa y el comienzo de otra. La novela reflexiona sobre el paso del tiempo y la inevitabilidad del cambio.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro El caminoSe considera una obra maestra de la narrativa contemporánea española, alabada por su estilo narrativo, su capacidad para evocar la atmósfera de la España rural de la posguerra y la profundidad emocional de su historia. La novela ha sido objeto de numerosos estudios literarios y ha recibido elogios por su realismo, su humor sutil y su capacidad para transmitir la experiencia infantil con sensibilidad y autenticidad. La obra ha sido adaptada al cine y a la televisión, lo que demuestra su perdurable atractivo para el público.
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El Llibre de les bèsties és una deliciosa novel·la moral on l'univers dels animals projecta el món dels homes. En una trama ordida sobre episodis d'intriga i engany, falcada per la forçanarrativa dels eximplis, l'autor esbossa una teoria del poder,just en el període en què l'organització de la societat bascula entre elfeudalisme tradicional i les formes del poder reial,matisat lleument per les corts. Agrupat en l'enciclopèdia del Llibre de meravelles, ha estat editat, de manera autònoma, reiteradament. En el segle XV fou objecte de versions al francèsi a l'italià, en el XVIII al castellà, en el XIX a l'alemany i en el XX a l'anglès.¿A quién va dirigido el libro Llibre de les bèsties?Se trata de una obra literaria con un público amplio. Originalmente, fue dedicada a Felipe IV de Francia como una lección sobre el arte de gobernar. Sin embargo, su carácter alegórico y la vigencia de sus temas lo hacen accesible a un público diverso, incluyendo lectores interesados en la literatura medieval catalana, la política, la moral y las fábulas. La adaptación ilustrada lo hace especialmente atractivo para lectores jóvenes. Su lenguaje, aunque originalmente medieval, ha sido adaptado en algunas ediciones para facilitar su comprensión.Temas que trata el libro Llibre de les bèstiesEl Llibre de les bèsties explora diversos temas de manera entrelazada:La política y el poder: La obra presenta una alegoría política a través de la elección de un rey entre los animales y las intrigas subsecuentes. Se analizan las estrategias para alcanzar el poder, el uso del engaño y la manipulación, y las consecuencias de las acciones políticas.La moral y la ética: Se exponen diferentes comportamientos animales que representan virtudes y vicios humanos. La obra sirve como una lección moral sobre la confianza, la lealtad, la ambición y la justicia. Se invita al lector a reflexionar sobre las consecuencias de las acciones y la importancia de la integridad.La naturaleza humana: A través de las acciones de los animales, se refleja la complejidad de la naturaleza humana, mostrando tanto la capacidad para la cooperación como para la traición, la búsqueda de poder y la lucha por la supervivencia.La sociedad medieval: El libro refleja aspectos de la sociedad medieval, incluyendo la estructura de la corte y las relaciones de poder. Aunque ambientada en un mundo de animales, la obra ofrece una crítica social sutil y perspicaz.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Llibre de les bèstiesAún no se dispone de un compendio de críticas, opiniones y valoraciones sobre el Llibre de les bèsties en fuentes accesibles. Sin embargo, la obra es reconocida como una pieza significativa de la literatura medieval catalana de Ramon Llull, destacando su valor literario e histórico. Su adaptación a diferentes formatos y público sugiere una recepción positiva y un interés continuo en su mensaje.
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Berlín 1942. La guerra no afecta gaire la vida de Bruno, un noi de nou anys que viu en un barri residencial. Però un bon dia arriba a casa i es troba totes les coses empaquetades: el seu pare, membre de l'elit militar, ha rebut un nou destí i es veu obligat a marxar i instal·lar-se amb tota la família en una àrea rural mig deserta i molt depriment. Bruno s'avorreix i passa els dies obsessionat amb una tanca que s'alça davant la finestra de la seva habitació. Fins que no coneix Schmuel, el noi del pijama de ratlles, que viu a l'altra banda del filferro espinós, Bruno ni tan sol no comprèn que ja no és a Alemanya sinó a Polònia. Tampoc no és conscient del que passa a la vida de Schmuel fins que és massa tard per escapar els horrors que es viuen a l'altre costat de la tanca.¿A quién va dirigido el libro El noi del pijama de ratlles?Se trata de una novela dirigida a un público amplio, aunque especialmente a jóvenes y adultos interesados en la historia y la literatura. La perspectiva narrativa, centrada en un niño, la hace accesible a lectores jóvenes, mientras que la complejidad de los temas tratados la hace atractiva para un público adulto que busca una lectura reflexiva. La edad recomendada suele situarse a partir de los 14 años, aunque la lectura puede ser disfrutada por personas de cualquier edad con interés en la temática. La sencillez del lenguaje y la narrativa lineal facilitan la comprensión, pero la profundidad de los temas tratados invita a la reflexión y al debate.Temas que trata el libro El noi del pijama de ratllesEl noi del pijama de ratlles aborda temas complejos relacionados con la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto, pero lo hace desde la perspectiva de un niño, lo que ofrece una visión particular y conmovedora. Entre los temas que se exploran se encuentran:La inocencia infantil frente a la barbarie: La historia se narra desde la perspectiva de Bruno, un niño de nueve años, que no comprende la magnitud del horror que le rodea. Esta perspectiva contrasta la crueldad de la guerra con la inocencia y la falta de comprensión del protagonista.La amistad en circunstancias extremas: La amistad entre Bruno y Shmuel, un niño judío confinado en el campo de concentración, es un elemento central de la novela. Esta relación muestra la capacidad de conexión humana incluso en medio de la tragedia y el sufrimiento.El impacto de la guerra en las familias: La novela refleja el impacto de la guerra en la familia de Bruno, mostrando las consecuencias de la ideología nazi en las relaciones familiares y la vida cotidiana.El Holocausto y el genocidio: Aunque no se describe explícitamente la violencia del Holocausto, la novela alude a sus consecuencias y a la situación de los judíos en los campos de concentración. La perspectiva infantil permite vislumbrar la tragedia sin describirla de forma explícita.La ignorancia y la manipulación: La novela muestra cómo la propaganda y la falta de información pueden llevar a la ignorancia y la aceptación de la barbarie. La inocencia de Bruno contrasta con la ceguera ideológica de los adultos que le rodean.La pérdida de la inocencia: A lo largo de la historia, Bruno experimenta un proceso de pérdida de la inocencia al enfrentarse a la realidad del Holocausto. Este proceso de maduración forzada es un elemento clave de la novela.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro El noi del pijama de ratllesAún no hay opiniones o críticas sobre El noi del pijama de ratlles disponibles para su inclusión en este resumen.
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Pigmalió (1957) és una versió lliure de l'obra homònima de Bernard Shaw. Martí Jordana, famós i expert professor de fonètica, accepta la «juguesca» que li proposa el coronel Fontanella de transformar Roseta Fernandes, una florista inculta i de baixa extracció social, en una dama de l'alta societat. L'«experiment» funciona bé, però, com en el text adaptat, Oliver subverteix el final feliç del mite clàssic.Introducció, propostes de treball, activitats i materials complementaris a cura de Dolors Madrenas Tinoco, professora de Llengua i literatura en l'ensenyament secundari. És autora del volum Va de broma? Aproximació a la paròdia literària (1999) publicat en aquesta editorial.á¿A quién va dirigido el libro Pigmalió?Pigmalió, de George Bernard Shaw, es una obra que puede atraer a un público amplio, interesado en diferentes aspectos. Se dirige a lectores que disfrutan de las comedias románticas con un trasfondo social y político. También es adecuado para quienes aprecian obras teatrales clásicas con un lenguaje ingenioso y diálogos brillantes. La obra resulta atractiva para aquellos interesados en la historia social inglesa de principios del siglo XX, y en particular, en las cuestiones de clase social, la desigualdad y la movilidad social. Finalmente, puede ser de interés para estudiantes de literatura inglesa o teatro, así como para aquellos interesados en la fonética y el lenguaje.Temas que trata el libro PigmalióPigmalió explora una serie de temas interconectados:La transformación social: La obra se centra en la transformación de Eliza Doolittle, una humilde florista, a través de la educación y el refinamiento de su lenguaje. Este proceso refleja la posibilidad de movilidad social, aunque también sus limitaciones.La desigualdad social: Shaw satiriza la rigidez del sistema de clases inglés, mostrando la brecha entre la alta sociedad y los sectores más desfavorecidos. La obra critica la superficialidad y la artificiosidad de las diferencias sociales.El poder del lenguaje: El lenguaje es un elemento central en la obra. La fonética y la elocuencia se presentan como herramientas de poder y transformación, capaces de modificar la percepción social y la identidad de un individuo.El feminismo: La obra aborda temas feministas, mostrando la lucha de las mujeres por la independencia y la igualdad en una sociedad patriarcal. Eliza se convierte en un símbolo de la mujer que se rebela contra las convenciones sociales.La naturaleza vs. la cultura: La obra plantea la cuestión de si la personalidad y el comportamiento de un individuo están determinados por su origen social o si pueden ser modificados a través de la educación y el entorno.El amor y las relaciones: La relación entre Eliza y Higgins es compleja y ambigua. La obra explora las dinámicas de poder en las relaciones interpersonales y la posibilidad del amor entre personas de diferentes clases sociales.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro PigmalióAún no hay opiniones o críticas sobre Pigmalió.
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Lectura prescriptiva de la materia común de lengua castellana y literatura en el bachillerato en Cataluña. Promoción 2020-2022 y 2021-2023.Lectura de bachillerato para la EBAU en el Principado de Asturias 2021-2022.Lectura de bachillerato para la EAU en el País Vasco 2021-2022. Pocos años después de haberse terminado la terrible guerra civil, a medianoche de un día de octubre, Andrea llega en tren a Barcelona para estudiar Letras en la Universidad. Atraviesa maravillada las anchas calles vacías de la ciudad en un viejo coche de caballos hasta llegar a la casa de la calle de Aribau donde viven sus parientes. La expectación que siente en esos momentos mágicos iniciales se va a borrar de golpe al abrirse la puerta del piso, y a partir de ese momento todo le va a parecer una pesadilla. Se van a suceder para la joven los días sin importancia en la atmósfera asfixiante de ese espacio familiar. El dolor de la soledad de Andrea va unido a su figura, sombra apenas reflejada en algún espejo, y al acabar el año barcelonés de su vida, ella cree que no se ha llevado nada. ¡Cuánto pesa, sin embargo, el equipaje vivido! Azorín dijo -en julio de 1945- que Nada era «una novela original», «una novela bellísima», «con observación minuciosa y fiel», «con entresijos psicológicos que nos hacen pensar y sentir». Y Juan Ramón Jiménez le escribía a Carmen Laforet en marzo de 1946 para agradecerle «la belleza tan humana de su libro». Hoy, muchos años después, Nada sigue siendo para sus lectores una novela original, bellísima, que hace pensar y sentir: es ya un texto clásico. Esta edición incluye un estudio preliminar, propuestas de trabajo y lecturas complementarias a cargo de Rosa Navarro, catedrática de Literatura española y profesora emérita de la Universidad de Barcelona¿A quién va dirigido el libro Nada?Nada se dirige a un público amplio, interesado en la literatura española del siglo XX y en las novelas que exploran temas existencialistas y sociales. Es especialmente relevante para lectores interesados en la representación de la posguerra española, la condición femenina y las complejidades de las relaciones familiares. La profundidad psicológica de los personajes y la riqueza del lenguaje hacen que sea una lectura apropiada para lectores con un interés en la narrativa profunda y la exploración de temas complejos. Se puede recomendar a estudiantes de literatura española, a quienes deseen comprender mejor el contexto histórico y social de la época, y a cualquier lector que aprecie una escritura elegante y una historia conmovedora.Temas que trata el libro NadaNada explora una serie de temas interconectados que reflejan la realidad de la España de la posguerra. Se pueden destacar los siguientes:La posguerra española: La novela retrata con crudeza las consecuencias de la Guerra Civil Española, mostrando la pobreza, el hambre y la tensión social que marcaron la vida cotidiana. Se observa la atmósfera opresiva del franquismo a través de la experiencia de la protagonista.La condición femenina: La perspectiva de Andrea, la protagonista, permite explorar las limitaciones y las oportunidades que tenía una mujer joven en la España de la época. Su búsqueda de independencia y autodescubrimiento se ve condicionada por las normas sociales y las expectativas familiares.La familia y las relaciones interpersonales: La familia de Andrea se presenta como un microcosmos de disfunciones y conflictos, donde las relaciones entre sus miembros están marcadas por la tensión, la incomprensión y la falta de comunicación. La novela analiza las dinámicas familiares y su impacto en la formación de la identidad individual.La búsqueda de identidad: Andrea llega a Barcelona con ilusiones y expectativas, pero su encuentro con la realidad la fuerza a cuestionarse sus propias creencias y a buscar su lugar en el mundo. La novela sigue su proceso de autodescubrimiento y su lucha por definir su identidad en un contexto adverso.El contraste entre la realidad y la ilusión: La novela contrasta el mundo idealizado de la juventud de Andrea con la dura realidad de la posguerra. Este contraste se refleja en la oposición entre la atmósfera opresiva de la casa familiar y la relativa libertad que encuentra en el ámbito universitario.La soledad y la alienación: La protagonista experimenta una profunda sensación de soledad y alienación en un entorno hostil y poco comprensivo. La novela explora la dificultad de establecer conexiones significativas en un contexto marcado por la desconfianza y la opresión.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro NadaAún no hay opiniones o críticas sobre Nada recopiladas para este resumen.
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La dama del alba es una obra de teatro melodramática de 1944 del dramaturgo español Alejandro Rodríguez Álvarez escrita durante su estancia en Buenos Aires, Argentina, donde se instaló en 1939 tras exiliarse en 1937. Esta pieza teatral la publica por primera vez en España, en 1945, la revista Fantasía.
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Nacido en el seno del teatro, durante una gira por América de la compañía de María Guerrero y Fernando Díaz de Mendoza (1921), Fernando Fernán-Gómez fue educado en Madrid, en el barrio de Chamberí, escenario y microcosmos de la guerra civil española en su obra Las bicicletas son para el verano. Su vocación infantil fue doble: la interpretación y la escritura, pero si públicamente se inclinó por la carrera de actor, nunca dejó de escribir y, desde luego, de leer. A la consagración popular que ya tenía como actor se une el prestigio de un gran escritor, miembro de la Real Academia Española. Los primeros poemas y narraciones breves dieron después paso al teatro: su drama La cortada tuvo un accésit en el premio Lope de Vega, que luego ganaría con Las bicicletas son para el verano (1984), considerada como su obra maestra. Nuestra edición, precedida de una Introducción de Eduardo Haro Tecglen, en donde estudia la producción y la vida de Fernando Fernán-Gómez, se completa con una Guía y propuestas de lectura de la obra, una de las más importantes de la literatura dramática española.¿A quién va dirigido el libro Las bicicletas son para el verano?Se dirige a un público amplio interesado en la literatura española contemporánea, especialmente a aquellos que aprecian obras teatrales que reflejan la realidad social y las vivencias humanas en contextos históricos complejos. La obra es accesible para lectores con diferentes niveles de conocimiento sobre la Guerra Civil Española, aunque puede resultar especialmente atractiva para quienes buscan una perspectiva íntima y humana de este conflicto. Su estilo, a pesar de tratar un tema serio, es ameno y fácil de leer, lo que lo convierte en una opción atractiva para un público amplio, incluyendo estudiantes de literatura y aquellos interesados en la historia de España.Temas que trata el libro Las bicicletas son para el veranoLas bicicletas son para el verano explora diversos temas interconectados que se desarrollan a lo largo de la trama, principalmente centrada en una familia madrileña durante la Guerra Civil Española. Algunos de los temas más relevantes son:La Guerra Civil Española: La obra utiliza la experiencia de una familia de clase media como microcosmos para mostrar el impacto de la guerra en la vida cotidiana. Se describe el estallido del conflicto, sus consecuencias inmediatas y la prolongada posguerra, incluyendo la escasez, el hambre y la incertidumbre. No se centra en la estrategia militar, sino en las consecuencias humanas del conflicto.Las relaciones familiares: La obra profundiza en las relaciones entre los miembros de la familia, mostrando cómo la guerra afecta sus dinámicas, sus afectos y sus proyectos de vida. Se observa la evolución de estas relaciones a lo largo del tiempo y la forma en que se adaptan a las circunstancias cambiantes.La vida cotidiana en tiempos de guerra: Se describe con detalle la vida diaria de la familia y sus vecinos, incluyendo sus preocupaciones, sus esperanzas y sus miedos. Se muestra cómo la guerra altera las rutinas, las costumbres y las relaciones sociales.El hambre y la escasez: La falta de alimentos y recursos básicos es un tema recurrente, que refleja la dura realidad de la posguerra. Se describe el impacto de la escasez en la vida de la familia y en la comunidad.Las relaciones sociales: La obra explora las relaciones entre los personajes y sus vecinos, mostrando la solidaridad y la ayuda mutua, pero también las tensiones y los conflictos que surgen en un contexto de crisis.La pérdida y el duelo: La muerte de un personaje cercano a la familia es un evento significativo que marca un antes y un después en la historia, mostrando el proceso de duelo y la adaptación a la pérdida.La esperanza y la incertidumbre: A pesar de la dureza de las circunstancias, la obra también refleja la esperanza y la capacidad de resiliencia de los personajes, que buscan adaptarse a las circunstancias y mantener la esperanza en un futuro mejor.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Las bicicletas son para el veranoLas críticas y opiniones sobre Las bicicletas son para el verano destacan su capacidad para retratar con sensibilidad y realismo la experiencia de la Guerra Civil Española desde una perspectiva humana e íntima. Se elogia la maestría de Fernán Gómez para crear personajes memorables y diálogos que reflejan la complejidad de las relaciones humanas en un contexto de crisis. Muchos consideran la obra como una representación excepcional de la vida cotidiana en tiempos de guerra, destacando su capacidad para transmitir emociones y generar empatía con los personajes. Se menciona la amenidad de la lectura a pesar de la seriedad del tema, y su valor como documento histórico y literario. Algunos críticos destacan la obra como una de las mejores piezas del teatro español contemporáneo.
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El Senyor dels Anells: Les dues torres (Vol. II) (9788431668303), de J. R. R. Tolkien, edició en tapa dura de Vicens Vives. A la història de la literatura hi ha pocs llibres tan singulars i imaginatius com El Senyor dels Anells (1954), una fantasia èpica on es relata la titànica lluita que sostenen els Pobles Lliures de la Terra Mitjana contra les forces del Mal liderades per en Sàuron, el Senyor dels Anells, que pretén apropiar-se l'Anell del Poder i dur la destrucció i la mort a tota la Terra Mitjana. En aquesta imposant epopeia, l'escriptor britànic John Ronald Reuel Tolkien (1892-1973) ens mostra que la desmesurada ambició de poder acaba corrompent a qui la pateix i que aquesta avidesa només es pot combatre amb la pràctica de virtuts com la humilitat, la camaraderia, el coratge i la perseverança. Aquests valors són els que permetran a homes, elfs, nans i hòbbits vèncer tota mena d'obstacles i anihilar finalment l'exèrcit sinistre d'en Sàuron.
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Amb estudi introductori, comentaris de text i propostes de treball de Miquel Desclot.Lectura prescriptiva de Literatura Universal al batxillerat a Catalunya. Aquesta antologia és, més que no pas un intent pedant d'aïllar els millors poemes de la història, una invitació a considerar la universalitat del fenomen poètic, que ha acompanyat sempre, i enqualsevol circumstància, el desenvolupament de la humanitat.¿A quién va dirigido el libro ANTOLOGIA DE LA POESIA UNIVERSAL?Se considera que esta antología está dirigida a un público amplio, incluyendo estudiantes de bachillerato y lectores interesados en la poesía universal. Su accesibilidad se ve reforzada por la inclusión de introducciones y comentarios que contextualizan cada poema, facilitando su comprensión incluso para aquellos sin una formación literaria especializada. La obra se presenta como una invitación a explorar la poesía a través de la historia y diversas culturas, más que como una selección exhaustiva de los "mejores" poemas.Temas que trata el libro Antologia de la poesia universalLas antologías de poesía universal, por su propia naturaleza, abarcan una gran diversidad de temas y estilos poéticos a lo largo de la historia. Se incluyen poemas que reflejan la experiencia humana en sus múltiples facetas: el amor, la pérdida, la naturaleza, la espiritualidad, la reflexión sobre la vida y la muerte, entre otros. La selección de poemas busca representar diferentes épocas, culturas y perspectivas, ofreciendo una visión panorámica de la poesía universal. La forma en que se abordan estos temas varía según el poema y el autor, pero generalmente se busca un equilibrio entre la expresión artística y la accesibilidad para el lector. Algunas antologías incluyen comentarios o introducciones que ayudan a contextualizar los poemas y sus temas.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro ANTOLOGIA DE LA POESIA UNIVERSALAún no se dispone de información sobre críticas, opiniones o valoraciones específicas para esta edición particular de la ANTOLOGIA DE LA POESIA UNIVERSAL. Sin embargo, se puede inferir que, al tratarse de una antología de poesía, las opiniones sobre su valor dependerán de las preferencias individuales del lector, la selección de poemas incluida y la calidad de las introducciones y comentarios, si los hubiera. La calidad de una antología se suele evaluar en base a la representatividad de su selección, la calidad de la edición y la accesibilidad para el lector.
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Miguel Mihura (1905-1977) rompió con su primera obra, Tres sombreros de copa, los moldes del teatro de la primera mitad del siglo xx. Hombre genial, vividor, dibujante (Gutiérrez), periodista (La Ametralladora y La Codorniz), guionista (¡Bienvenido, Mr. Marshall!, en colaboración con Berlanga), escritor y dramaturgo, «es, antes que nada un poeta». Así lo ve Antonio Mingote en su excelente Prólogo a estas dos obras: MELOCOTÓN EN ALMÍBAR y NINETTE Y UN SEÑOR DE MURCIA. Como en todo el teatro de Mihura, son los personajes femeninos los que animan y argumentan las dos comedias: la monja Sor María, detective aficionada, Nuria, una chica de «vida alegre», Doña Pilar, ama de casa tontaina y charlatana, o Ninette, prototipo de mujer ideal, libre, alegre y desinhibida. Con MELOCOTÓN EN ALMÍBAR, parodia de las novelas policíacas, consigue Mihura una comedia de «suspense» pulida y trabajada, NINETTE Y UN SEÑOR de Murcia, donde caricaturiza la vida española de la época, en su contraste con la parisina, es «sin duda, una de las mejores comedias de su autor. Y tal vez, desde el punto de vista de la mecánica teatral, la mejor».
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Aloma narra la història de la relació entre la jove barcelonina de divuit anys que dóna títol a la novel·la i Robert, el parent polític ja madur vingut d'Amèrica. El relat es concentra en els sentiments contradictoris d'Aloma, en com viu la relació tant individualment com respecte del seu entorn social i en la manera com tot plegat enfronta dramàticament la noia a una realitat molt diferent de qualsevol ideal adolescent.¿A quién va dirigido el libro ALOMA?Se considera que ALOMA está dirigido a un público amplio, interesado en la literatura catalana y en la obra de Mercè Rodoreda. Su temática, centrada en las relaciones humanas, el amor, la pérdida y el crecimiento personal, la hace accesible a lectores de diferentes edades y experiencias. La profundidad psicológica de los personajes y la belleza de la prosa de Rodoreda atraen a lectores que buscan una narrativa compleja y emotiva. La novela también puede ser de interés para estudiantes de literatura catalana, por su valor histórico y literario como obra representativa de la autora.Temas que trata el libro AlomaALOMA explora una serie de temas interconectados que enriquecen su narrativa:El amor y las relaciones: La novela se centra en la relación entre Aloma, una joven ingenua, y Robert, un hombre mayor. Se analiza la complejidad de este vínculo, marcado por la atracción, la confusión, la dependencia y la decepción. Se muestra cómo las expectativas idealizadas del amor juvenil chocan con la realidad de las relaciones adultas.La soledad y la búsqueda de identidad: Aloma es una joven solitaria que busca su lugar en el mundo. La ausencia de sus padres y la muerte de su hermano mayor la han marcado profundamente, influyendo en su baja autoestima y su timidez. A través de su relación con Robert, Aloma intenta encontrar una identidad y un sentido de pertenencia.La familia y las relaciones familiares: La novela presenta una familia disfuncional, con personajes que muestran diferentes actitudes y comportamientos. Las relaciones entre los hermanos, la pareja y la familia extensa se presentan como complejas y a veces conflictivas, reflejando las tensiones y los conflictos que pueden surgir en el seno familiar.La condición femenina en la sociedad: La novela refleja la situación de la mujer en la sociedad de la época, mostrando las limitaciones y las presiones a las que se enfrenta Aloma. Su vulnerabilidad y su dependencia de los hombres se contraponen a su deseo de independencia y autonomía.El paso de la adolescencia a la adultez: La historia de Aloma es también una historia de crecimiento y maduración. A través de sus experiencias amorosas y familiares, Aloma aprende a enfrentarse a la vida, a aceptar la realidad y a superar sus ideales juveniles.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro ALOMAAún no hay opiniones o críticas sobre ALOMA disponibles para su inclusión en este resumen.
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UN CLÀSSIC DEL TEATRE CATALÀ PER A ESTUDIANTSL'arribada d'un circ ambulant a un poble vulgar i ensopit trasbalsa la vida d'en Joanet, el fill de l'alcalde, que ja somiava amb una vida lliure i sense lligams. A L'alegria que passa Rusiñol reelabora un dels temes centrals de la literatura modernista: el conflicte entre l'artista i la societat. En aquesta edició presentem el text amb notes i un estudi introductori a càrrec de Joan Oriol i Giralt, i també unes activitats adreçades especialment a l'alumnat de Batxillerat.
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La novela más popular del mítico detective Hércules Poirot. En un lugar aislado de la antigua Yugoslavia, en plena madrugada, una fuerte tormenta de nieve obstaculiza la línea férrea por donde circula el Orient Express. Procedente de la exótica Estambul, en él viaja el detective Hércules Poirot, que repentinamente se topa con uno de los casos más desconcertantes de su carrera: en el compartimiento vecino ha sido asesinado Samuel E. Ratchett mientras dormía, pese a que ningún indicio trasluce un móvil concreto. Poirot aprovechará la situación para indagar entre los ocupantes del vagón, que a todas luces deberían ser los únicos posibles autores del crimen. Una víctima, doce sospechosos y una mente privilegiada en busca de la verdad.
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La Història de Jacob Xalabín és una novel·la d'aventures, d'amors i de traïcions, basada en esdeveniments històrics reals. Ambientada a la Turquia dels darrers anys del segle xiv, està protagonitzada per importants personatges de l'Imperi turc d'aquesta època. Obra de temàtica amorosa, però realista pel que fa a l'exactitud de l'ambientació geogràfica i històrica, aquesta novel·la constitueix una síntesi d'elements orientals i occidentals. Tant l'autor com l'època en què va ser escrita ens són, a hores d'ara, desconeguts. Tot i això, podem afirmar que l'autor de la Història de Jacob Xalabín escriu per a un públic occidental, ja que quan la situació ho demana, s'apressa a explicar al lector algunes característiques dels costums turcs. Pel que fa als personatges, aquesta novel·la constitueix el revers de la moneda del Tirant lo Blanc, ja que si en l'obra de Martorell els roïns són els turcs, ací ho seran els cristians, però això sí, tractats en ambdós casos amb la mateixa mesura humana.¿A quién va dirigido el libro Història de Jacob Xalabín?Se dirige a un público interesado en la narrativa histórica y de aventuras, especialmente ambientada en la época medieval y en el contexto del Imperio Otomano en sus inicios. La obra, escrita en catalán, puede resultar atractiva para lectores con interés en la historia de Turquía, las relaciones entre Oriente y Occidente durante el siglo XIV, y la literatura medieval catalana. Su estilo, que combina elementos de la novela caballeresca con una ambientación histórica relativamente precisa, la hace accesible a un público amplio, aunque la familiaridad con el contexto histórico puede enriquecer la experiencia lectora. La obra también puede ser de interés para estudiantes y académicos que investigan la literatura catalana medieval y la historia del Imperio Otomano.Temas que trata el libro Història de Jacob XalabínLa Història de Jacob Xalabín explora diversos temas entrelazados:Historia del Imperio Otomano: La novela se centra en los sucesos históricos del Imperio Otomano a finales del siglo XIV, ofreciendo una visión novelada de las luchas de poder y las relaciones políticas de la época. Se presenta una perspectiva de los conflictos entre el creciente poder otomano y las fuerzas cristianas, particularmente en los Balcanes.Relaciones entre Oriente y Occidente: La obra explora las interacciones entre las culturas oriental y occidental, mostrando las perspectivas y miedos de los occidentales, especialmente los súbditos de la Corona de Aragón en los Ducados de Grecia, ante el avance otomano. Se refleja la importancia de los contactos diplomáticos y comerciales entre ambas regiones.Aventura y Novela Caballeresca: La narrativa incorpora elementos propios de la novela caballeresca, incluyendo aventuras, romance y humor. Las peripecias del protagonista, Jacob Xalabín, conforman una trama llena de acción y suspense.Costumbres y Tradiciones: El autor, aunque anónimo, se preocupa por explicar al lector occidental ciertas características de las costumbres turcas, lo que aporta un valor añadido a la obra desde el punto de vista etnográfico.Perspectiva Moral: La obra presenta una perspectiva moral compleja, donde los roles de "buenos" y "malos" no están claramente definidos, ofreciendo una visión más matizada de los conflictos entre cristianos y musulmanes que la que se encuentra en otras obras de la época.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Història de Jacob XalabínAún no hay opiniones o críticas sobre Història de Jacob Xalabín disponibles públicamente.
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Amb estudi preliminar i propostes de treball a càrrec de Ferran Gadea.L'autor aplica procediments experimentals d'avantguarda -ruptura d'hemistiquis, esglaonament del vers, alternança de majúscules i minúscules, utilització de tipografies de mides i colors diferents- en una època en que es tendeix a la recuperació dels motius clàssics i dels topoi tradicionals.L'itinerari del procés amorós -invitació, festeig, consecució del goig, comiat-, es descriu en un ventall de formes i gèneres a cavall de la lírica popular i la tradició culta de la fin'amors. Com en els cançoners dels antics trobadors la identitat de l'estimada s'oculta sota el terme amiga.L'escriptura de Papasseit és un homenatge a la noia -Tan fina és Ella que em dicta el vers- on la simbologia floral i la delicadesa expressiva no amaguen el desig, la possessió amorosa i el triomf: Visca l'amor que m'ha donat l'amiga [...] visca l'amor: / la volia i l'he pres.¿A quién va dirigido el libro El poema de la rosa als llavis?Se dirige a un público amplio interesado en la poesía catalana del siglo XX, especialmente a aquellos que aprecian la poesía vanguardista y la exploración de temas amorosos y sensuales desde una perspectiva moderna y audaz. También resulta atractivo para estudiantes de literatura catalana, investigadores y lectores interesados en la obra de Joan Salvat-Papasseit y su contexto histórico y social. La edición con estudio preliminar y propuestas de trabajo lo hace especialmente adecuado para uso académico.Temas que trata el libro El poema de la rosa als llavisEl libro explora el proceso amoroso en su totalidad, desde la invitación y el cortejo hasta la consumación y la despedida. Lo hace a través de una variedad de formas y géneros poéticos, combinando elementos de la lírica popular y la tradición culta de la "fin'amor". La identidad de la amada se mantiene oculta bajo el término "amiga", siguiendo la tradición de los antiguos trovadores.Se caracteriza por:Innovación formal: Salvat-Papasseit utiliza procedimientos experimentales de vanguardia, como la ruptura de hemistiquios, el escalonamiento del verso, la alternancia de mayúsculas y minúsculas, y la utilización de tipografías de diferentes tamaños y colores. Esto contrasta con la tendencia de la época hacia la recuperación de motivos clásicos y tópicos tradicionales.Exploración de la sensualidad: El poema celebra abiertamente el placer sexual y el deseo amoroso, sin tapujos, rompiendo con los tabúes de su tiempo. Se centra en la descripción física y sensual de la amada, utilizando una simbología floral para expresar la delicadeza y la pasión.Contexto social y político: Aunque el tema central es el amor, la obra refleja el contexto social y político de la época, mostrando la voz de un poeta obrero, izquierdista y catalanista radical. Su poesía se presenta como una forma de subversión tanto en la forma como en el contenido.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro El poema de la rosa als llavisAún no hay opiniones o críticas sobre El poema de la rosa als llavis disponibles en las fuentes consultadas. Sin embargo, se destaca la popularidad perdurable del libro a lo largo de las generaciones, atrayendo lectores que encuentran en él respuestas pertinentes a la pasión amorosa. Su singular combinación de formas líricas tradicionales e innovaciones vanguardistas le confieren un encanto único e irrepetible.
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El periplo desnudo y descarnado de un marinero a la deriva. Y el relato que le costó el exilio a Gabriel García Márquez. «Mi libro preferido, y el primero que escribí.»Gabriel García Márquez Con este libro, Gabriel García Márquez se descubrió a sí mismo como un narrador. Sin embargo, la intención primera era escribir un reportaje sobre un hombre, Luis Alejandro Velasco, que estuvo diez días a la deriva en una balsa mecida por el mar Caribe. El futuro Nobel de Literatura y entonces joven reportero que era García Márquez escuchó el relato de los hechos de boca de su protagonista y los transformó, tal vez sin pretenderlo, en un prodigioso ejercicio literario, una narración escueta y vigorosa donde late el pulso de un gran escritor. La publicación por entregas del reportaje en El Espectador de Bogotá supuso un alboroto político considerable -se revelaba la existencia de contrabando ilegal en un buque de la Armada colombiana, lo que costó la vida de siete marineros y el naufragio, más afortunado, de Velasco- y el exilio para su autor. «El 22 de febrero nos anunció que regresaríamos a Colombia. Teníamos ocho meses de estar en Mobile, Alabama, Estados Unidos, donde el A.R.C. Caldas fue sometido a reparaciones electrónicas y de sus armamentos. En los días de franquicia hacíamos lo que hacen todos los marineros en tierra: íbamos al cine con la novia y nos reuníamos después en Joe Palooka, una taberna del puerto, donde tomábamos whisky y armábamos una bronca de vez en cuando.» La crítica dijo...«Su narración más perfecta.»El País¿A quién va dirigido el libro Relato de un náufrago?Se dirige a un público amplio interesado en la literatura de no ficción, el periodismo de investigación, las historias de supervivencia y la historia de Colombia en la década de 1950. Es accesible para lectores con diferentes niveles de conocimiento sobre el contexto histórico y político colombiano, ya que la narrativa es clara y cautivadora. Aquellos interesados en la obra de Gabriel García Márquez encontrarán en este libro un ejemplo temprano de su estilo narrativo, que combina la precisión periodística con una sensibilidad literaria excepcional. También puede resultar atractivo para estudiantes de periodismo, literatura y estudios latinoamericanos.Temas que trata el libro Relato de un náufragoEl libro explora una serie de temas interconectados:Supervivencia: El relato central se centra en la experiencia física y psicológica de la supervivencia de Luis Alejandro Velasco tras el naufragio. Se describe con detalle la lucha contra el hambre, la sed, la soledad y el miedo en medio del océano. Se explora la fortaleza mental y la capacidad de adaptación humana ante circunstancias extremas.Verdad vs. Mentira: La historia contrasta la versión oficial de los hechos, ofrecida por el gobierno, con la realidad de lo sucedido. Se revela la corrupción y el encubrimiento de un accidente causado por el contrabando ilegal a bordo del barco. El libro expone la manipulación de la información y la construcción de una narrativa oficial que oculta la verdad.Heroísmo y olvido: Luis Alejandro Velasco es inicialmente presentado como un héroe nacional, pero su estatus cambia radicalmente tras la publicación de la verdad. El libro reflexiona sobre la naturaleza del heroísmo, su construcción mediática y la fragilidad de la fama. Se muestra cómo un héroe puede caer en el olvido una vez que la narrativa oficial se derrumba.El poder del periodismo: La publicación del reportaje en El Espectador tuvo un impacto significativo en la sociedad colombiana, exponiendo la corrupción gubernamental y desencadenando consecuencias políticas. El libro ilustra el poder del periodismo para investigar, revelar la verdad y desafiar el poder establecido.Contexto histórico y político: La historia se desarrolla en el contexto de la dictadura militar en Colombia en la década de 1950. El libro proporciona una visión de la situación política y social del país, mostrando la censura, la opresión y la manipulación de la información por parte del régimen.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Relato de un náufragoAún no hay opiniones o críticas sobre Relato de un náufrago.
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Siglo de Oro es sinónimo de exploración, de transformación y de renovación en las letras españolas. Durante el Renacimiento y el Barroco escribieron figuras de la talla de Garcilaso de la Vega, fray Luis de León, San Juan de la Cruz, Luis de Góngora, Lope de Vega y Francisco de Quevedo, que revolucionaron la creación poética. Emprender la lectura de los clásicos es siempre estimulante. La Antología poética del Siglo de Oro nos descubre versos que han admirado a generaciones de lectores desde hace cientos de años. La selección puede leerse con plena vigencia en el siglo xxi, ya que los universales del sentimiento lírico son constantes y tienden puentes a la actualidad.¿A quién va dirigido el libro Antología poética del Siglo de Oro?Este libro está dirigido principalmente a estudiantes de bachillerato, especialmente aquellos que cursan materias de Humanidades y Ciencias Sociales o Arte. Sin embargo, su contenido también resulta atractivo para cualquier lector interesado en la poesía del Siglo de Oro español, independientemente de su formación académica. La edición incluye materiales didácticos que facilitan la comprensión y el disfrute de la obra, tanto para estudiantes como para profesores. Se presenta como un recurso útil y motivador para la lectura y el estudio de la poesía renacentista y barroca.Temas que trata el libro Antología poética del Siglo de OroLa antología abarca una amplia selección de poemas representativos de las diferentes corrientes y autores más significativos de los siglos XVI y XVII. Se incluyen obras de autores tan conocidos como Garcilaso de la Vega, Fray Luis de León, San Juan de la Cruz, Luis de Góngora, Lope de Vega y Francisco de Quevedo. Además, se presentan poemas de autores menos conocidos pero igualmente influyentes, enriqueciendo la perspectiva del lector sobre la diversidad poética de la época. La selección busca conciliar la expresión poética del Renacimiento y el Barroco con la sensibilidad del lector moderno, explorando temas universales como el amor, la fe, la muerte, la naturaleza y la condición humana, que siguen resonando en la actualidad. La antología explora la riqueza y diversidad estilística de la poesía del Siglo de Oro, mostrando la evolución de las diferentes escuelas y movimientos literarios. El libro también proporciona una introducción general al Renacimiento y al Barroco, contextualizando histórica y culturalmente las obras presentadas. Se incluyen actividades y explicaciones de recursos literarios para facilitar la comprensión y el análisis de los poemas.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Antología poética del Siglo de OroSe han encontrado reseñas que destacan la excelente selección de textos y el aparato crítico claro y pedagógico que facilita la lectura, incluso para aquellos menos familiarizados con la poesía del Siglo de Oro. La antología es valorada por su capacidad para acercar la poesía de esta época al lector moderno, a través de una selección que equilibra autores conocidos con otros menos difundidos, pero igualmente importantes. Se considera un recurso didáctico valioso, tanto para estudiantes como para profesores. Algunas opiniones resaltan la calidad de la edición y la utilidad de los materiales complementarios incluidos.
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Amb estudi introductori, propostes de treball i de comentaris de text a cura d'Isabel GrañaFeliçment, jo sóc una dona (1969) és una novel·la de denúncia que marca una clara inflexió en la narrativa de Capmany vers un feminisme conscient que té també un vessant literari. L'obra és una amalgama de materials narratius en què Capmany barreja els gèneres literaris i n'explora els mateixos límits en un intent de donar resposta als problemes que arrossegava la novel·la catalana des de principis del segle XX. Amb Feliçment, jo sóc una dona Capmany s'encara, obertament i des de la narrativa, amb la problemàtica de la desigualtat entre homes i dones. La protagonista, Carola Milà, esdevé una heroïna a la manera dels grans clàssics de la novel·la d'aventures, aconsegueix reeixir en un món hostil i construir la seva pròpia identitat contra tot i tothom, per acabar convertint-se en una dona lliure, rica i feliç. El llibre inclou una introducció i unes propostes de treball a cura d'Isabel Graña, doctora en Filologia Catalana, directora de l'Espai Betúlia, Centre de la Paraula i les Lletres (Badalona), i autora de diversos articles i estudis sobre Capmany. A través de la història del periple vital de la Carola Milà accedim a un retrat fi dedigne de la societat catalana del segle XX
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Primo Levi, supervivient dels camps d'extermini d'Auschwitz, va escriure aquesta obra, publicada l'any 1947, amb la intenció de llegar a la humanitat un material de primer ordre per a l'estudi de l'ànima i el comportament humans. Aquest llibre és, per tant, un testimoni colpidor de la vida i la supervivència a l'infern dels lager polonesos durant els últims anys de l'ocupació nazi, però també és, i sobretot, una anàlisi ponderada -en la mesura en què això és possible- de la dignitat i de l'abjecció en l'home enfrontat a l'extermini. Escrit amb una prosa vivíssima i gens afectada, la lectura de Si això és un home emociona el lector i alhora li permet de fondejar en les grandeses i les misèries de l'existència humana.
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La casa de Bernarda Alba constituye un exponente más de la capacidad de Federico García Lorca para aunar la tradición y la vanguardia por medio de un teatro simbólico de índole muy personal que le sitúa entre los valores más destacados del canon internacional. El autor granadino continúa en el camino de la experimentación con temas, personajes y géneros de la tradición teatral, a los que presenta desde inusitadas perspectivas y filtra por el tamiz de unas modernas técnicas expresivas deudoras de las más renovadoras vanguardias del momento, junto con una profundización en las posibilidades connotativas de los símbolos. Esta nueva edición se basa en el autógrafo conservado en la Fundación Federico García Lorca.¿A quién va dirigido el libro La casa de Bernarda Alba?La casa de Bernarda Alba está dirigida a un público amplio interesado en el teatro español, la literatura del siglo XX y las obras que exploran temas de opresión social, especialmente la situación de la mujer en sociedades tradicionales. Su complejidad temática y literaria la hace atractiva tanto para lectores con experiencia como para aquellos que se inician en la lectura de obras dramáticas. La obra es accesible en su lenguaje, aunque la profundidad de sus temas invita a la reflexión y al análisis. Por su tratamiento de temas universales como la represión, la libertad individual y las relaciones familiares, puede ser apreciada por un público de diversas edades y formaciones.Temas que trata el libro La casa de Bernarda AlbaLa casa de Bernarda Alba explora una multiplicidad de temas interconectados, presentando una visión crítica de la sociedad española de principios del siglo XX. Entre los temas más relevantes se encuentran:La opresión de la mujer: La obra muestra la profunda opresión que sufren las mujeres en un contexto social marcado por el patriarcado y las rígidas normas morales. Bernarda Alba, como figura matriarcal dominante, encarna esta opresión, imponiendo un estricto control sobre sus hijas, limitando su libertad y reprimiendo sus deseos. El luto riguroso que impone se convierte en una metáfora de la opresión social y la falta de oportunidades para las mujeres.La represión sexual: La sexualidad femenina es un tema central, tratado con sutileza pero con gran impacto. La represión de los deseos sexuales de las hijas de Bernarda, consecuencia de las normas sociales y la férrea autoridad materna, genera conflictos internos y externos, llevando a situaciones dramáticas. La obra explora las consecuencias de la negación de la sexualidad femenina y su impacto en la vida de las mujeres.La hipocresía social: La sociedad retratada en la obra se caracteriza por la hipocresía y la doble moral. Las apariencias sociales se anteponen a la verdad, y la reputación se convierte en un valor supremo. Este aspecto se refleja en la conducta de los personajes, que a menudo actúan de manera contradictoria, ocultando sus verdaderos sentimientos y deseos.La lucha por la libertad: A pesar de la opresión y la represión, la obra también muestra la lucha de las mujeres por la libertad individual. Las hijas de Bernarda, cada una a su manera, intentan desafiar las normas impuestas y buscar su propia realización. Esta lucha, aunque a menudo frustrada, revela la fuerza interior de las mujeres y su deseo de autonomía.La violencia social y familiar: La violencia, tanto física como psicológica, está presente en diferentes niveles de la obra. La violencia de Bernarda hacia sus hijas, la violencia implícita en las relaciones sociales y la violencia final que culmina la trama, reflejan la brutalidad de un sistema social opresivo.El poder y la autoridad: La figura de Bernarda Alba representa el poder y la autoridad patriarcal. Su control absoluto sobre su familia y su entorno refleja la estructura de poder de la sociedad en la que vive. La obra explora las consecuencias del abuso de poder y la opresión que éste genera.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro La casa de Bernarda AlbaAún no hay opiniones o críticas sobre La casa de Bernarda Alba.
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El Senyor dels Anells: Les dues torres (Vol. II) (9788431668266), de J. R. R. Tolkien, edició de Vicens Vives. A la història de la literatura hi ha pocs llibres tan singulars i imaginatius com El Senyor dels Anells (1954), una fantasia èpica on es relata la titànica lluita que sostenen els Pobles Lliures de la Terra Mitjana contra les forces del Mal liderades per en Sàuron, el Senyor dels Anells, que pretén apropiar-se l'Anell del Poder i dur la destrucció i la mort a tota la Terra Mitjana. En aquesta imposant epopeia, l'escriptor britànic John Ronald Reuel Tolkien (1892-1973) ens mostra que la desmesurada ambició de poder acaba corrompent a qui la pateix i que aquesta avidesa només es pot combatre amb la pràctica de virtuts com la humilitat, la camaraderia, el coratge i la perseverança. Aquests valors són els que permetran a homes, elfs, nans i hòbbits vèncer tota mena d'obstacles i anihilar finalment l'exèrcit sinistre d'en Sàuron. En la traducció al català d'El Senyor dels Anells, Francesc Parcerisas ha recreat l'univers fascinant del llibre de Tolkien sense perdre un bri de la bellesa i la vivacitat del llenguatge amb què va ser escrita la novel·la.
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La Segunda antología de poesía española es una nueva versión, debidamente actualizada, de la Antología de poesía española que publicó la Galera en 2009. Esta antología recoge igualmente una selección esencial de poemas de la literatura española para los estudiantes de Bachillerato y presenta un recorrido por la historia de la poesía española desde las jarchas hasta los autores del siglo xx, como José Ángel Valente o Jaime Gil de Biedma. Todo ello con una completa guía didáctica a cargo de Félix López que incluye la versión moderna de todos los poemas medievales, notas aclaratorias, una breve introducción a cada poema, tabla de tendencias poéticas, autores y obras y una propuesta de actividades.Félix López García es doctor en filología hispánica y profesor de instituto. Ha publicado diversos artículos relacionados con el tema de la autobiografía. Su tesis doctoral, Catálogo comentado de la autobiografía breve en la literatura española (1849-1919): una escritura tangencial, fue presentada en 2013, en la Universidad de Barcelona. En esta colección, ha editado Antología de poesía española, de la que se han vendido más de 30.000 ejemplares.¿A quién va dirigido el libro Segunda antología de poesía española?Segunda antología de poesía española se dirige principalmente a estudiantes de bachillerato, sirviendo como material didáctico complementario para el estudio de la literatura española. Su enfoque claro y sencillo, junto con las herramientas didácticas incluidas, lo hacen accesible y atractivo tanto para estudiantes como para profesores. No obstante, su contenido también resulta valioso para cualquier lector interesado en familiarizarse con la poesía española, desde sus inicios hasta el siglo XX, ofreciendo una introducción accesible al mundo de la poesía.Temas que trata el libro Segunda antología de poesía españolaEsta antología presenta un recorrido cronológico por la historia de la poesía española, abarcando un amplio espectro de autores y estilos. Se incluyen poemas representativos desde las jarchas hasta autores del siglo XX como José Ángel Valente o Jaime Gil de Biedma. La selección permite al lector apreciar la evolución de la poesía española a través de los siglos, mostrando la diversidad de temas, formas y estilos que la caracterizan. El libro proporciona un estudio esencial para comprender el contexto histórico y literario de cada poema, facilitando su interpretación y disfrute. Se incluyen también herramientas didácticas como notas aclaratorias, introducciones a cada poema, y una tabla de tendencias poéticas, que ayudan a la comprensión y análisis de las obras. La antología incluye, además, la versión moderna de los poemas medievales, lo que facilita su acceso a un público más amplio.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Segunda antología de poesía españolaSe ha descrito a la obra como una introducción sencilla y clara a la poesía española, que abarca desde el Cantar de Mio Cid hasta Ángel González, incluyendo autores como Garcilaso, Lope de Vega, Bécquer, Rubén Darío o García Lorca. Se destaca su carácter didáctico, útil tanto para estudiantes como para profesores, y su capacidad para despertar el interés por la lectura de poesía. Una reseña lo califica como "útil" y "libro obligado de lectura por el Instituto". La antología se presenta como una herramienta de aprendizaje amena y atractiva, que facilita la comprensión y el análisis de la poesía española a través de los siglos. Se valora la inclusión de material complementario, como estudios preliminares, propuestas didácticas, textos complementarios, comentarios de texto, bibliografía y glosario.
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Un debut literari impetuós i carregat de talent, que li ha valgut a la seva autora el Premi Mercè Rodoreda 2019.Cavalcar tota la nit és avançar a les fosques cap a unes fronteres que semblen inabastables. Cavalcar tota la nit és no defallir i perseguir la lluna, infatigables. Cavalcar tota la nit és no tenir por de combatre la foscor que portem a dins ni la que ens ve de fora. Personatges que podrien ser el teu veí, la teva filla, la teva verdulaire o tu mateix protagonitzen aquest recull fent malabars amb l’amor que se’ls marceix als dits, la vida que se’ls emporta i el deure que els colga. Són uns contes amb dosis tonificants d’humor i de mala bava, que desperten somriures, però també desassossec.L’autora ens fa creuar l’abisme de la llibertat per una corda fluixa trenada amb desitjos i pors.
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El Romancero Gitano es una de las creaciones líricas más significativas del siglo XX. Punto culminante de la primera etapa estética de Lorca, el propio poeta lo define como el poema de Andalucía, y lo llamo gitano porque el gitano es lo más elevado, lo más profundo, más aristocrático de mi país, lo más representativo de su modo y el que guarda el ascua, la sangre y el alfabeto de la verdad andaluza y universal. Es, sin embargo, un libro donde apenas sí está expresada la Andalucía que se ve, pero donde está temblando la que no se ve: un libro antipintoresco, antifolclórico, antiflamenco..., donde las figuras sirven a fondos milenarios y donde no hay más que un personaje grande y oscuro como un cielo de estío... la Pena. Ofrece este volumen la magnífica edición de Christian De Paepe, reconocido como uno de los principales lorquistas, con un estudio de la estética y la estructura del Romancero y una detallada anotación temática y estilística. A ello se añaden la Introducción general de Esperanza Ortega, un rico apéndice documental y comentarios a los romances.¿A quién va dirigido el libro Romancero gitano?Romancero gitano es un libro de poesía accesible a un público amplio, aunque especialmente atractivo para aquellos interesados en la poesía española del siglo XX, la cultura gitana andaluza, o la obra de Federico García Lorca. Su lenguaje, aunque poético y rico en simbolismo, no es excesivamente complejo, lo que permite su disfrute por lectores con diferentes niveles de experiencia literaria. La obra también puede ser de interés para estudiantes de literatura española, investigadores de la cultura gitana, o cualquier persona que busque una inmersión en la estética y el universo creativo de Lorca.Temas que trata el libro Romancero gitanoRomancero gitano explora una multiplicidad de temas entrelazados, creando una obra compleja y rica en matices. Algunos de los temas centrales son:La cultura gitana: Lorca no pretende ofrecer una representación antropológica de la cultura gitana, sino una visión poética, idealizada y a menudo mítica de la misma. Se centra en aspectos como su forma de vida, sus creencias, sus rituales y su relación con la naturaleza y la sociedad. La obra no se limita a describir la cultura gitana, sino que la utiliza como vehículo para explorar temas universales.La muerte: La muerte es un tema recurrente y omnipresente en el Romancero gitano. No se presenta como un final, sino como una parte integral de la vida, a menudo ligada a la belleza, la fatalidad y el misterio. Lorca la representa de diversas maneras, desde la muerte violenta hasta la muerte natural, explorando sus diferentes facetas y significados.La libertad y la represión: La obra contrapone la libertad del pueblo gitano, simbolizada por su nomadismo y su espíritu indómito, con la represión ejercida por la sociedad establecida, representada a menudo por figuras de autoridad. Esta tensión entre libertad y opresión es un eje central que recorre todo el poemario.El amor y la pasión: El amor, en sus diversas manifestaciones, también juega un papel importante. Se presenta como una fuerza poderosa, capaz de generar tanto alegría como dolor, y a menudo se entrelaza con otros temas como la muerte y la fatalidad.La naturaleza: El paisaje andaluz sirve como un telón de fondo vital para la obra, y se integra de manera orgánica en la narración. La naturaleza se presenta como un espacio de libertad, pero también como un escenario de misterio y peligro. Los elementos naturales, como la luna, el viento, el agua, adquieren un significado simbólico profundo.La identidad: La obra explora la identidad del pueblo gitano, su marginalidad y su lucha por preservar su cultura en un contexto de presión social. Pero también se puede interpretar como una reflexión sobre la identidad en general, y la búsqueda de la propia identidad en un mundo cambiante.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Romancero gitanoAún no hay opiniones o críticas sobre Romancero gitano.
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Un vell jardiner observa durant sis estius la vida d'una família rica en una torre vora el mar. Les festes se succeeixen, els amics excèntrics desfilen, la bellesa del jardí sembla que els ofereixi el paradís a la terra. Però sota l'alegria coven realitats que no respecten res, ni rics ni pobres, ni senyors ni criats: el fracàs de l'amor i la cruesa de l'instint de supervivència. Amb un epíleg de Roser Porta.¿A quién va dirigido el libro ?Jardí vora el mar se dirige a un público amplio, interesado en la literatura catalana y en las novelas que exploran las relaciones humanas, los secretos y las dinámicas sociales. La obra es accesible para lectores con diferentes niveles de experiencia literaria, gracias a su lenguaje ameno y a la narración cautivadora. Su temática, que abarca el amor, la pérdida, la intriga y la observación de la vida cotidiana, la convierte en una lectura atractiva para aquellos que buscan una novela con profundidad psicológica y social, ambientada en un contexto histórico específico. La belleza poética del lenguaje y la maestría narrativa de Mercè Rodoreda la hacen especialmente atractiva para lectores que aprecian la calidad literaria.Temas que trata el libro Jardí vora el mar explora una serie de temas interconectados que enriquecen la narrativa y la convierten en una obra compleja y multifacética. Algunos de los temas más relevantes son:El paso del tiempo y su impacto en las relaciones: La novela se desarrolla a lo largo de seis veranos, mostrando cómo el tiempo transforma las relaciones entre los personajes, sus emociones y sus vidas. Rodoreda utiliza el transcurso del tiempo como un elemento narrativo que afecta a la trama y a la psicología de los personajes.El amor y sus diferentes manifestaciones: El amor, en sus múltiples facetas, es un tema central. Se exploran las relaciones amorosas, sus complejidades, sus fracasos y sus consecuencias. La novela presenta diferentes tipos de amor, desde el apasionado hasta el desilusionado, mostrando la diversidad de las experiencias humanas en este ámbito.Las relaciones sociales y las jerarquías: La novela retrata las relaciones entre diferentes clases sociales, mostrando las dinámicas de poder y las interacciones entre ricos y pobres, amos y criados. La observación del jardiner permite al lector acceder a una perspectiva privilegiada sobre las interacciones sociales y las jerarquías existentes.Los secretos y las apariencias: La trama se basa en la revelación gradual de secretos y en la diferencia entre las apariencias y la realidad. Los personajes esconden aspectos de sus vidas, lo que genera tensión y misterio a lo largo de la novela.La observación de la naturaleza: El jardín, como espacio físico y metafórico, juega un papel fundamental en la novela. La observación detallada de la naturaleza por parte del narrador proporciona una perspectiva contemplativa y poética, que contrasta con la complejidad de las relaciones humanas.La sociedad catalana de postguerra: La novela se sitúa en el contexto de la postguerra catalana, ofreciendo una visión de la sociedad de la época, sus valores y sus contradicciones. Se reflejan aspectos de la mentalidad social, las costumbres y las relaciones entre los personajes.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Aún no hay opiniones o críticas sobre JARDÍ VORA EL MAR disponibles para su inclusión en este resumen.
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Mar i cel (1888) és la tragèdia en vers més destacada de l'obra de Guimerà. Representa el moment culminant de la tràgedia en vers de temàtica històrica de Guimerà, que a partir d'aquest moment es decanta cap a un teatre de caràcter realista i naturalista. L'obra narra l'amor impossible d'una cristiana captiva, Blanca, i el pirata morisc que l'ha capturat, Saïd. La societat els ha col·locat en mons oposats i irreconciliables, però ells s'hi rebel·len i opten per seguir la seva passió, costi el que costi. Introducció, edició, notes i proposta didàctica de Sergi Marí.Sergi Marí (Maó, 1962) és economista, actor i dramaturg. Ha publicat diversos contes infantils i és membre de la companyia de teatre La Clota i de l'Associació de Contacontes i Rondallaires de Menorca. Estudia direcció escènica a l'Institut del Teatre de Barcelona.¿A quién va dirigido el libro ?Mar i cel de Àngel Guimerà, en esta edición, se dirige a un público amplio interesado en la literatura catalana, el teatro clásico y las tragedias románticas. Su lenguaje, aunque escrito en verso, es accesible para lectores con un nivel medio de catalán. La inclusión de una introducción, notas y propuesta didáctica lo convierte en una obra útil para estudiantes de literatura catalana o para aquellos que deseen profundizar en la obra de Guimerà. La edición también puede atraer a lectores interesados en la historia y las relaciones interpersonales en contextos de conflicto social y religioso.Temas que trata el libro Mar i cel explora diversos temas de manera entrelazada:Amor imposible: La obra se centra en la relación prohibida entre Blanca, una cristiana cautiva, y Said, un pirata musulmán. Este amor se presenta como un desafío a las convenciones sociales y religiosas de la época. El conflicto interno de los personajes, debatiéndose entre su pasión y las imposiciones sociales, es un elemento central de la trama.Conflicto religioso y cultural: La obra refleja el choque entre dos mundos irreconciliables: el mundo cristiano y el mundo musulmán. Las diferencias religiosas y culturales se presentan como un obstáculo insuperable para el amor entre los protagonistas. La obra no solo presenta este conflicto, sino que también lo utiliza para explorar la complejidad de la identidad y la pertenencia.Venganza y perdón: Said, el pirata, busca venganza contra los cristianos por la expulsión de los moriscos. Sin embargo, su encuentro con Blanca le lleva a cuestionar sus creencias y a considerar el perdón. Este tema añade una capa de complejidad moral a la historia de amor.Libertad y opresión: Los personajes se encuentran oprimidos por las circunstancias sociales y políticas de su tiempo. Su búsqueda de libertad se manifiesta tanto en su lucha por su amor como en su resistencia a las estructuras de poder. La obra explora la naturaleza de la libertad individual frente a las fuerzas sociales que intentan controlarla.La condición humana: Más allá de los temas específicos, la obra explora la condición humana en su universalidad. El amor, el odio, la venganza, el perdón, la libertad y la opresión son temas que trascienden las barreras culturales y temporales, resonando con la experiencia humana a lo largo de la historia.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Aún no hay opiniones o críticas sobre Mar i cel disponibles para su inclusión en este resumen.
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Terra Baixa'' és una de les obres més representatives d'Àngel Guimerà i de la literatura catalana, un drama que planteja magistralment l'oposició entre l'ideal (la terra alta) i el món real (la terra baixa). El protagonista, en Manelic, un home senzill i primitiu, és cridat per casar-se amb la Marta, una noia de la terra baixa que fins aleshores havia estat obligada a mantenir relacions íntimes amb el seu amo, en Sebastià, el qual pretén continuar-les més enllà del que per a ell és un matrimoni de conveniència. La Marta, envilida per la relació forçada amb en Sebastià, troba en l'amor d'en Manelic la força per esdevenir lliure i trencar la dependència que la subjectava a en Sebastià. ''Terra Baixa'' ha esdevingut una de les obres més reconegudes del teatre català.¿A quién va dirigido el libro Terra baixa?Terra baixa es una obra de teatro que puede ser disfrutada por un público amplio. Su temática, centrada en la lucha de clases, la opresión y el abuso de poder, la hace especialmente relevante para aquellos interesados en la historia, la sociología y el análisis de las relaciones de poder. La obra, sin embargo, también presenta una historia de amor y de lucha por la dignidad, lo que la hace atractiva para un público más amplio que busca una narrativa conmovedora y con personajes complejos. Su lenguaje, aunque clásico, es accesible, y la obra se ha adaptado en numerosas ocasiones para diferentes públicos, incluyendo adaptaciones familiares. Por lo tanto, se puede afirmar que Terra baixa es apta para lectores y espectadores de diversas edades y con diferentes intereses.Temas que trata el libro Terra baixaTerra baixa explora una serie de temas relevantes que siguen siendo actuales en la sociedad contemporánea. Se pueden destacar los siguientes:Lucha de clases: La obra presenta un claro contraste entre la clase dominante, representada por el terrateniente Sebastià, y la clase oprimida, encarnada por los trabajadores y campesinos. La desigualdad social y la explotación son temas centrales.Abuso de poder: Sebastià ejerce un poder absoluto sobre los demás personajes, utilizando su posición para manipular y controlar sus vidas. La obra muestra las consecuencias devastadoras del abuso de poder en sus diferentes formas.Violencia de género: La relación entre Sebastià y Marta revela una dinámica de poder desigual y abusiva, donde la mujer es sometida y explotada. La obra explora las consecuencias de la violencia de género y la falta de agencia femenina.Amor y redención: A pesar del contexto de opresión, la obra también explora el amor entre Manelic y Marta, que se convierte en un símbolo de esperanza y resistencia. Su relación representa la posibilidad de la redención y la lucha por la libertad.Traición y engaño: La trama se basa en la manipulación y el engaño, que generan conflictos y tensiones entre los personajes. La obra explora las consecuencias de la traición y la falta de honestidad.Libertad e identidad: Manelic, al descubrir la verdad, lucha por su propia libertad y la de Marta. La obra explora la búsqueda de la identidad y la autodeterminación en un contexto de opresión.Justicia social: La obra plantea la necesidad de justicia social y la lucha contra la injusticia. La acción de Manelic puede ser interpretada como una forma de reivindicación social.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Terra baixaSe han realizado diversas adaptaciones de Terra baixa a lo largo del tiempo, algunas de las cuales han recibido críticas positivas por su capacidad para actualizar la obra y hacerla relevante para el público contemporáneo. Estas adaptaciones han destacado la fuerza de la obra original y su capacidad para generar debate sobre temas sociales relevantes. Sin embargo, también se han señalado algunas limitaciones en algunas adaptaciones, especialmente en lo que respecta a la fidelidad al texto original y la capacidad de transmitir la complejidad de los personajes y la trama. Se han valorado positivamente las interpretaciones de algunos actores en diferentes montajes, así como la escenografía y la puesta en escena. En general, Terra baixa se considera una obra clásica del teatro catalán con una gran riqueza temática y una gran capacidad para generar debate y reflexión.
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Maria Rosa (1894) és un drama social i amorós, ambientat en la classe obrera, que forma part del cicle més reeixit d'Àngel Guimerà, al costat de Terra baixa i La filla del mar. És una obra determinant d'Àngel Guimerà en la creació d'un model dramàtic propi i, alhora, és el drama que arrodoneix la seva aproximació al realisme. Hi trobem una síntesi entre la visió realista / naturalista, que reforça la sensació de «veritat», i la dimensió tràgica, que accentua el caràcter simbòlic dels protagonistes i dels elements que els envolten. La pervivència de Maria Rosa en l'escena constata la seva consideració d'obra clàssica i canònica del teatre català. Aquesta edició voldria assajar una lectura aprofundida de l'obra donant protagonisme als aspectes més relacionats amb el llenguatge teatral. Conté una introducció, notes i una proposta didàctica a cura del professor Anton Carbonell.Anton Carbonell és catedràtic i professor de llengua catalana i literatura a l'institut Castellar, de Castellar del Vallès. Ha publicat diversos manuals de literatura catalana (Mirada, per a primer de batxillerat, és l'últim) i edicions d'obres d'Àngel Guimerà (Maria Rosa, Terra baixa, Mar i cel) i de Josep Maria Benet i Jornet (El somni de Bagdad).
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Lectura prescriptiva per a Literatura Catalana de la modalitat d'Humanitats i Ciències Socials i de la modalitat d'Arts al batxillerat a Catalunya. Promoció 2020-22 i 2021-23. Laura a la ciutat dels sants és un dels clàssics indiscutibles de la narrativa catalana del segle XX. Narra la història d'una dona atractiva i inexperta que pensa realitzar-se a través del matrimoni amb un hereu ric d'una ciutat de comarques, Comarquinal. Aviat, però, s'adonarà de la hipocresia que s'amaga darrere d'una societat benpensant, interessada i beata. Amb molts punts en comú amb Madame Bovary, Laura es diferencia de l'heroïna francesa pel gest final de la seva rebel·lia.¿A quién va dirigido el libro Laura a la ciutat dels sants?Se dirige a un público amplio interesado en la literatura catalana del siglo XX, especialmente a lectores que aprecian las novelas de realismo psicológico y social. La obra, por su complejidad y profundidad, puede resultar atractiva tanto para lectores con experiencia como para aquellos que se inician en la literatura catalana. Su temática, que explora la condición femenina y la crítica social, la hace accesible a un público interesado en la historia y la cultura catalanas. La obra también puede ser de interés para estudiantes de literatura catalana, dada su importancia dentro del canon literario.Temas que trata el libro Laura a la ciutat dels santsLaura a la ciutat dels sants explora diversos temas de forma entrelazada:La condición femenina: La novela se centra en la figura de Laura, una mujer que busca su realización personal en un contexto social restrictivo. Se analiza su evolución y su lucha contra las expectativas sociales impuestas a las mujeres de la época. La obra explora la insatisfacción, la soledad y la búsqueda de identidad de Laura dentro de una sociedad patriarcal.Crítica social: La novela ofrece una crítica mordaz de la sociedad catalana tradicional, representada por la ciudad ficticia de Comarquinal (basada en Vic). Se satiriza la hipocresía, el conservadurismo y la moral hipócrita de la burguesía catalana de principios del siglo XX. La obra pone de manifiesto las contradicciones entre las apariencias y la realidad, mostrando la opresión social y la falta de libertad individual.El choque entre la ciudad y el campo: La novela contrasta la vida en la ciudad de Barcelona, con sus libertades y modernidad, con la vida en el pueblo de Comarquinal, más tradicional y conservadora. Este contraste se refleja en la experiencia de Laura, quien se ve obligada a adaptarse a un entorno que choca con sus valores y aspiraciones.El amor y la búsqueda de la felicidad: La novela explora las relaciones amorosas de Laura y su búsqueda de la felicidad. Se cuestiona la idea del amor romántico y se muestra la complejidad de las relaciones humanas en un contexto social determinado. Las relaciones de Laura con su marido y con otros personajes ilustran la dificultad de encontrar la felicidad y la realización personal.El realismo psicológico: La novela se caracteriza por su profunda exploración de la psicología de los personajes, especialmente de Laura. Se describe con detalle sus emociones, sus pensamientos y sus conflictos internos. La obra utiliza técnicas narrativas que permiten al lector acceder a la intimidad de los personajes y comprender sus motivaciones.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Laura a la ciutat dels santsAún no hay opiniones o críticas sobre Laura a la ciutat dels sants disponibles en las fuentes consultadas. Sin embargo, se sabe que la novela obtuvo un gran éxito de crítica en el momento de su publicación, aunque también generó controversia por su crítica social y su descripción de una ciudad catalana específica. Su posterior reconocimiento como obra clave de la literatura catalana del siglo XX avala su calidad literaria.
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