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Géneros Literarios
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Cuando buscamos palabras para expresar el arrebato, el placer, el disgusto o la repelencia que nos provoca una experiencia estética, comparece Vernon Lee como un ejemplo. Esta antología es, de algún modo, un homenaje a esa exaltación de las emociones que impregna sus investigaciones sobre estética.De entre sus más de cuarenta polifacéticos volúmenes, esta selección recoge cinco ensayos escritos entre 1897 y 1918 que arrancan de lo autobiográfico para llegar a lo teórico y recorren temas tan dispares como el papel del arte moderno, la experiencia del paisaje, la variedad de percepciones musicales o el valor de la lectura.
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No está claro cómo funciona el misterio y magisterio de sus transiciones, pero vaya si funciona. Supera los límites convencionales de las memorias. Un logro asombroso.Todo comienza en un barco. La autora, de dieciséis años, viaja hacia Europa a una edad en la que uno puede «probarse personalidades como vestidos». Tiene la confianza de una adolescente que cultiva sus primeras obsesiones Woolf, Durrell, Bergman, segura de la vida que le espera. Luego sucede que la vida sigue su propio camino, indiferente a los deseos, los planes, las aspiraciones.Este hipnótico libro es una meditación sobre el modo en que la imaginación da forma a la vida, y cómo la vida, a medida que avanza, da forma a la imaginación. La experiencia del duelo es el motor de estas extraordinarias memorias: un viaje interior por el arte y la literatura, sus recuerdos, sus enamoramientos
Davis nos lleva de una experiencia propia a una interpretación con la agilidad de su lenguaje.
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Inteligencia, sensibilidad y claridad expositiva en un libro exquisito. Profesora de arte y cronista de exposiciones durante años, los puntos de vista de Mercè Ibarz sobre cuestiones artísticas son siempre personales, fundamentados y de gran lucidez. En este libro invita al lector a enfocar la mirada y establecer una relación directa con las obras. Entre la memoria íntima, la observación culta y el análisis social, este ensayo exquisito y estimulante es una muestra más de la inteligencia, la sensibilidad y la claridad expositiva que definen a la autora.
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No pensis, mira
Entre la memòria íntima, l'observació culta i l'anàlisi social, Ibarz condensa un conjunt d'idees per establir una relació directa amb les obres d'art, siguin del tipus que siguin. Intel·ligència, sensibilitat i claredat expositiva en un llibre exquisit. Professora d'art i cronista d'exposicions durant una bona colla d'anys, els punts de vista de Mercè Ibarz sobre qüestions artístiques són sempre personals, fonamentats i d'una gran lucidesa. En aquest llibre convida el lector a enfocar la mirada i establir una relació directa amb les obres.Entre la memòria íntima, l'observació culta i l'anàlisi social, No pensis, mira és un assaig exquisit i estimulant, una mostra més de la intel·ligència, la sensibilitat i la claredat expositiva que defineixen l'autora.¿A quién va dirigido el libro No pensis, mira?Este libro se dirige a un público amplio interesado en el arte y su experiencia. Se presenta como una invitación a una relación personal y directa con las obras de arte y las exposiciones. Su enfoque es accesible tanto para aquellos con conocimientos previos en arte como para aquellos que se acercan a él por primera vez. La claridad expositiva de la autora facilita la comprensión de los conceptos planteados, convirtiéndolo en una lectura enriquecedora para un público diverso. La obra se presenta como una propuesta estimulante para cualquier persona que desee profundizar en su propia experiencia con el arte, más allá de la simple contemplación.Temas que trata el libro No pensis, miraNo pensis, mira explora la relación personal e individual que cada persona establece con las obras de arte y las exposiciones. La autora, con su experiencia como profesora de arte y cronista de exposiciones, invita al lector a enfocar su mirada y a establecer una conexión directa con las piezas artísticas. El libro se centra en la importancia de la observación, la memoria íntima y el análisis social como herramientas para comprender y apreciar el arte. Se trata de una reflexión sobre la experiencia estética, que combina la observación culta con la experiencia personal y la perspectiva social. El libro no se limita a una simple descripción de obras de arte, sino que profundiza en la manera en que estas interactúan con la memoria, la cultura y la sociedad, invitando a una experiencia más completa y significativa. Se aborda la relación entre el espectador y la obra de arte, promoviendo una mirada activa y reflexiva.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro No pensis, miraAún no hay opiniones o críticas sobre No pensis, mira.
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Tras cosechar el aplauso de la crítica y los lectores con sus libros anteriores - El informe Müller fue considerado el mejor thriller histórico del año por El Cultural y La Razón -, Antonio Manzanera se sumerge ahora en la esencia más pura del género negro. Los Angeles, 1984. Al detective privado Cheney Moore no le sobran los clientes, así que cuando Charlie Wilson llama a su puerta, no rechaza su encargo aunque le sobrarían motivos para hacerlo. Wilson es el taxista de la cárcel de Oldstock, el hombre que se ocupa de recoger a los presos que son puestos en libertad. Cuando uno de sus «clientes» es asesinado el mismo día en que sale de la prisión, Wilson recurre a Moore con una extraña petición: ¿Podrá ayudarlo a encontrar los tres millones de dólares que robó el muerto y que nunca aparecieron? Así arranca esta monumental novela negra ambientada en Los Angeles entre 1977 y 1984. Una trama poliédrica y llena de ritmo que combina un dominio del género que recuerda a Raymond Chandler con el universo de True Detective. Un autor aplaudido por la crítica Sobre El informe Müller. La crítica ha dicho...«Una lectura excelente.»Matías Néspolo, El Mundo «Una novela negra de guante blanco, que recupera la literatura de espías para el género patrio. Una novela revelación.»Laura Fernández, El Cultural «Extraordinaria incursión en la novela histórica de espías e intriga del escritor novel Antonio Manzanera. Sin duda, la revelación del año.»Lluís Fernández, La Razón Sobre La suave superficie de la culata «La documentación de Manzanera es tan pormenorizada y su versión de los hechos tan verosímil que al lector no le queda más remedio que creer lo que Manzanera escribe en sus novelas.»Levante
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Es fantasia, una historia para la imaginacion y para recuperar ese nino que todos llevamos dentro a la espera de dejarlo salir. NPQ
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Este volumen ofrece al lector mucho material que no ha sido traducido previamente a nuestro idioma. Su naturaleza es, forzosamente, fragmentaria, pues solo se ha seleccionado todo aquello relacionado con el viaje y no otras partes de sus textos en los que reflexiona en torno de lo que estuviera leyendo, su propia escritura o los «cotilleos» (así los denominaba) acerca de amigos y conocidos, que sabía divertirían a sus corresponsales y, sobre todo, a su hermana, Vanessa Bell. Estos escritos también modifican la imagen de mujer atormentada, enfermiza y depresiva que la ha perseguido (al menos en España) entre los lectores que solo saben que se suicidó.
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Vicent Andrés Estellés
Vicent Andrés Estellés és un dels poetes fonamentals de la nostra literatura. La seua obra és una narració íntima i universal de la història recent: la mort i la fam, l’horror de la guerra, la crua postguerra. Però també la resistència, l’esperança i la fràgil alegria. En aquest llibre únic, el músic i escriptor Pau Alabajos ens acosta de manera didàctica i concisa al recorregut vital del poeta amb motiu de la celebració del centenari del seu naixement. Un viatge estructurat en capítols curts que parteixen dels seus poemes clau per mostrar-nos la vessant més humana d’Estellés. El fill del forner de Burjassot. El periodista compromès acomiadat pel diari on treballava. Que igual recitava en una associació de veïns que rebia els màxims guardons literaris. Que es convertí en matèria primera del moviment musical de la Nova Cançó. I que, mentre la xarxa cultural de base el reconeixia arreu del país, era perseguit i amenaçat pel franquisme. El poeta que va esdevenir la veu d’un poble.¿A quién va dirigido el libro Vicent Andrés Estellés?Este libro, VICENT ANDRÉS ESTELLÉS, se dirige a un público amplio interesado en la literatura catalana, la poesía valenciana y la figura de Vicent Andrés Estellés. Es especialmente relevante para estudiantes de literatura, investigadores, y lectores que deseen profundizar en la vida y obra de este importante poeta valenciano. La obra también resultará atractiva para aquellos interesados en la historia y la cultura de la Valencia del siglo XX, ya que la vida y obra de Estellés reflejan profundamente su contexto histórico y social. Finalmente, aquellos que aprecian la poesía con un fuerte componente social y existencial encontrarán en este libro un análisis profundo y enriquecedor.Temas que trata el libro Vicent Andrés EstellésEl libro VICENT ANDRÉS ESTELLÉS explora la vida y obra del poeta desde una perspectiva biográfica. Se centra en el recorrido vital del autor, analizando su trayectoria personal y profesional, así como la influencia de su entorno en su creación literaria. La obra profundiza en la evolución poética de Estellés, desde sus inicios hasta su consolidación como uno de los poetas más importantes de la literatura valenciana. Se analizan las temáticas recurrentes en su poesía, incluyendo:La experiencia de la guerra y la posguerra: El libro examina cómo la experiencia traumática de la Guerra Civil Española y los años de posguerra marcaron profundamente la obra de Estellés, influyendo en su visión del mundo y en la temática de sus poemas.La realidad social y política de su tiempo: Se analiza la crítica social y política presente en la poesía de Estellés, su compromiso con la lengua y cultura valencianas, y su reflejo de las realidades sociales de su época.La cotidianidad y la experiencia personal: El libro explora la capacidad de Estellés para convertir la vida cotidiana, las experiencias personales y las relaciones humanas en materia poética, mostrando la belleza y la complejidad de la existencia.El amor, la muerte y la búsqueda de sentido: Se analiza la presencia de estos temas universales en la obra de Estellés, y cómo los aborda desde una perspectiva personal y profundamente humana.La relación entre la poesía y la vida: El libro examina la estrecha relación entre la vida y la obra de Estellés, mostrando cómo su experiencia personal se refleja en su poesía y viceversa.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Vicent Andrés EstellésAún no hay opiniones o críticas sobre VICENT ANDRÉS ESTELLÉS.
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Pocas cosas suscitan hoy tanto interés como el humor, tal vez porque lo echamos mucho en falta en una sociedad generalmente seria y malhumorada, incapaz de elevarse sobre las cosas con la fina distancia y el placer inteligente que ofrece el humor, capaz de hacernos ver lo oculto, desnudar lo solemne y señalar lo falso. Una categoría, el humor, cuyo carácter y definición se persiguen en este libro (a sabiendas de que es imposible) transitando por libros y autores que le han prestado atención e intentando hacerlo, también, con cierto humor. Un humor que se distingue de lo cómico, lo gracioso o del puro chiste y se convierte en una auténtica posición ante la vida. Algo que tiene más que ver más con el corazón que con la cabeza, como nos recuerda Wenceslao Fernández Flórez, miembro de la generación más brillante de humoristas españoles, un autor que se reivindica y al que se sigue en el desarrollo de este libro. Un humor, por fin, que se rebela frente a la rigidez y el automatismo, como señala Bergson, y que ofrece el consuelo al abatido yo por las penalidades que nos inflige la vida, como no escapó a Freud. Pedro Charro Ayestaran (Pamplona, 1957) es autor de varias novelas y ensayos, entre las últimas se cuentan: Fin de fiesta. Crónica de una muerte en el encierro, (2014), RC, Responsabilidad Civil (2016) y Viaje a Fardelia (2018). En 2019 publicó Diario de Hendaya, un diario que sigue los pasos de Unamuno en esa localidad fronteriza. En 2020 vio la luz Crónica de un confinamiento. Ha escrito también teatro y dirigido talleres de escritura. Colaborador de prensa, mantiene desde hace años una columna semanal de opinión en Diario de Navarra.
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Inquietudes, gustos, afinidades y recurrencias constituyen un relato en el que literatura, arte y vida se entremezclan de manera inevitable. Este libro empieza con el intento de reconstruir un antiguo recuerdo prestado, imposible pero fértil ejercicio de memoria, y termina con la constatación de que a veces es preferible omitir alguna verdad para que un relato resulte verosímil. Entre el uno y la otra, y en un nada estricto orden cronológico, Algún día seré recuerdo recoge una cuarentena de textos breves escritos por Marcos Giralt Torrente desde el año 2000. Son artículos y reportajes de prensa, crónicas de viaje, dietarios, semblanzas y fragmentos autobiográficos, reflexiones sobre arte y literatura, y también estampas familiares y alguna carta, que configuran un jugoso compendio de las muchas facetas que puede adoptar una vida dedicada íntegramente a la escritura.En estas páginas asistimos a una memorable clase práctica de autodefensa con una pistola de agua, vemos a José Bergamín de niño en una exposición en el Parque del Retiro que al parecer incluía a unos indígenas enjaulados, conocemos a la intrépida tía paterna de Marcos Giralt, refugiada en una isla de Kenia de un futuro incierto en silla de ruedas, al propio autor, ensayando la técnica del collage a la manera de Kurt Schwitters, a Sergio Pitol, entusiasta compañero de viaje en Lima, a Joe Strummer preguntando a un joven Giralt acodado en una barra: «¿Estás perdido en el supermercado?», a Frank Sinatra perseguido por Gay Talese... Sean de encargo o no, estas piezas reflejan inquietudes, gustos, afinidades y recurrencias, y constituyen un relato con diversas subtramas en el que literatura, arte y vida se entremezclan de manera inevitable: una suerte de cara B de una extraordinaria trayectoria literaria.
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A Valencia le han robado uno de sus mayores tesoros. Comenzará una persecución contrarreloj para recuperarlo. Marta, la inspectora más joven, y quizá con mayor carácter, de la Policía Nacional, deberá trabajar conjuntamente con la Unidad de Patrimonio y con la Interpol para poder averiguar el motivo del robo y quién es el autor. Viviremos secretos e intrigas en ciudades como San Petersburgo y Florencia, y nos adentraremos en los enigmas que rodean robos famosos, así como en la leyenda del Grial de la catedral de Valencia. Seremos testigos de la delgada línea que separa la maldad de la bondad del ser humano cuando las circunstancias lo obligan a ello.
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Sesenta años después de su muerte, C. S. Lewis continúa fascinando. Autor de Las Crónicas de Narnia -llevadas a la gran pantalla-, sus numerosos ensayos (publicados en Rialp) muestran una lucidez sorprendente, donde el pensador ateo se convierte en uno de los más agudos pensadores cristianos.Alister McGrath, profesor del King's College de Londres, pinta en esta biografía un retrato definitivo de la vida de Lewis. Tras examinar su correspondencia recientemente publicada, ahonda en su itinerario hacia Dios y ayuda a entender cómo el genio excéntrico llega a ser un inevitable profeta de nuestro tiempo.
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En Camino del haikú se reúnen los ensayos más enigmáticos en relación a esta tradición que Matsuo Basho impulsó por las veredas del tiempo, autores como Octavio Paz, Jorge Carrera Andrade, Samuel Feijóo, Manuel Maples Arce, entre otros, nos ofrecen su visión de esta breve pero inmensa forma poética. El asombro que provocó el haikú no sólo llegó al género lírico sino también al ensayístico, desde la publicación del libro Un día... poemas sintéticos de José Juan Tablada en Caracas, Venezuela, en el año 1919, los senderos del haikú se extendieron por las literaturas hispanoamericanas, y así como los poetas comenzaron a publicar sus iluminaciones, casi de manera paralela, la crítica literaria comenzó a describir, rastrear y analizar el impacto que esta propuesta de oriente tuvo en occidente, la relevancia del encuentro entre la tradición y la vanguardia, la importancia del equilibrio entre la idea y la mesura. El Camino del haikú es un viaje sin fin, un viaje entre frutos y flores que iluminan el diálogo del hombre con la naturaleza. Marco Itzammá Una ventana esencial que nos lleva por un acontecimiento definitivo en la poesía hispanoamericana que surgió en el siglo XX y que continúa floreciendo en nuestra época. Agustín Jiménez (Ciudad de México, 1955). Poeta, narrador, traductor y periodista. Bibliófilo y dueño de la librería La Torre de Lulio. Ha coordinado suplementos culturales y su obra ha merecido el Premio Nacional de Poesía Efraín Huerta por su libro A golpes de cábala: Xilitla (2003) y el Premio Internacional de la Fundación Japón en México por su libro Camino del haikú. Antología del haikú hispanoamericano (2004). Su obra más reciente son Cantos para una Dama Huichola (2016), De inoportuna muerte (Ediciones Ulises, 2020), Wirikuta (2022), Los malandrines (Haikús) (2022). Su primer libro, Para distraer a Epifanio (1996), fue finalista en el Premio Nacional de Poesía de Aguascalientes. Ha publicado varios libros de literatura infantil. Realizó una selección de greguerías de Ramón Gómez de la Serna con el título de Zoológico de greguerías.
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Catalans de 1918
Catalans de 1918 recull cinc narracions, o assajos, que porten el nom d’ un poeta o filòleg (Pompeu Fabra, Josep Carner, Joaquim Folguera, Salvat-Papasseit, Carles Riba), amics de l’ autor i que tenen en comú el més gran interès pe
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Marcel Proust fue un corresponsal meticuloso y prolífico. Desde la más tierna juventud a la edad adulta, durante la génesis de su magnum opus, en plena Primera Guerra Mundial, y hasta su muerte en 1922, escribió a allegados, familia, amigos, defensores de su obra e incluso a sus mayores detractores. Las miles de cartas que envió tratan temas de lo más variado: recuerdos y confesiones íntimas, impresiones de lecturas, negociaciones con sus editores, comentarios sobre la actualidad política, y contienen, en forma de boceto, muchos episodios y motivos de los que se nutriría la Recherche. La cuidadosa selección de Estela Ocampo reúne cerca de doscientas cartas escritas por Proust desde la adolescencia hasta sus últimos días, y ofrece así un retrato singularmente vívido del escritor y su mundo.
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A la recerca de la dona moderna
Anna Murià (1904 - 2002) va ser una autora radicalment polièdrica i rica en estils i registres. L'articulisme en publicacions com La dona catalana, La Nau, La Rambla i L'Opinió es pot considerar el primer bressol de la seva escriptura, i és un testimoni ben interessant dels anys vint i trenta a la ciutat de Barcelona. Mostra d'una època de grans esperances per als drets de la dona, de conflicte i debat entre distintes concepcions del feminisme, i de gran vigor del periodisme literari català. Una tria temàtica que mostra l'evolució d'una escriptora en construcció amb un apèndix memorialístic en què l'autora fa un repàs generós de les seves companyes de viatge.
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Este libro es una apología de la lectura y una alabanza del lector, entendiendo por lector a aquella persona vehemente y excéntrica que entabla con los libros la misma relación que un gato con una pantufla vieja. A diferencia de otros adictos -léase: coleccionistas, escritores, bibliotecarios-, quien se define como «lector» es una persona distinta de aquella que colecciona, escribe o trabaja con libros... incluso si ambas comparten un mismo rostro en el carnet de identidad. Las autoras y los autores de los textos que reunimos en estas páginas fueron muchas cosas a lo largo de sus vidas. Pero aquí solo son, por convicción y decisión propia, lectores. Como Borges, están tan satisfechos con sus lecturas que dejan que los demás se enorgullezcan de lo que han hecho o escrito.
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Pere Calders: Tòpics i subversions de la tradició fantàstica
Aquest llibre estudia les relacions que l'obra de Pere Calders estableix amb la literatura de tradició fantàstica, amb la intenció de trobar una de les principals claus de volta de l'escriptura caldersiana. L'anàlisi dels tòpics procedents de gèneres literaris caracteritzats per l'ús d'elements sobrenaturals centra l'estudi i permet demostrar que el reciclatge de tòpics literaris en l'obra de Calders respon a una explícita intenció paròdica, coherent amb el caràcter irònic de la producció de l'autor.
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Explora las profundidades de la condicion humana en este fascinante viaje literario donde la venganza se erige como protagonista. Desde la Iliada hasta reflexiones de Gandhi, el libro desentrama las sutilezas de este oscuro impulso, revelando ciclos destructivos y sus consecuencias en la sociedad. En este tejido narrativo, la obra invita a reflexionar sobre los limites de la venganza y los senderos que llevan a destinos inesperados. ¿Te atreves a desafiar los limites de la venganza?
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Verdaguer dia a dia
Verdaguer dia a dia. Cronologia de Jacint Verdaguer (1845-1902) cobreix la quotidianitat del poeta: on era i què feia cada dia de la seva vida del qual es tenen notícies, què en deia la premsa, quines cartes escrivia i rebia, quins actes es feien relacionats amb ell... Aquest volum, que obre la col lecció «Eines», és part d'un macroprojecte verdaguerista en el qual Àlvar Valls i Roser Carol treballen des de fa més de setze anys i que comprèn el present volum i la Bibliografia general de Jacint Verdaguer (1864-2023), de pròxima aparició en aquesta mateixa col lecció. Tots dos volums són eines que contribueixen a explicar la vida i l'obra del poeta i que mostren el personatge, el mite, en el context de la seva època i a posteriori, com a referent i patrimoni col lectiu. Amb Verdaguer dia a dia, Valls i Carol documenten prop de cinc mil dies de la vida de Jacint Verdaguer. En un format inèdit i fidels a tot allò publicat, aporten un treball minuciós que a partir del dia a dia mostra la dimensió gegantina del poeta que va canviar el curs de la literatura catalana moderna.
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Desde su origen en Francia a finales del siglo XIX y su creciente desarrollo durante el siglo XX, la vigencia de la técnica del comentario de texto como asedio analítico e interpretativo es indudable en el siglo XXI. Muchos de los poemas de Góngora han sido comentados numerosas veces. Se trata ahora de ofrecer análisis e interpretaciones de ellos ofreciendo nuevos enfoques y resultados. Se estudian aquí cinco sonetos, un romance, una letrilla y una décima. Los autores que participan en este volumen proceden de México, Italia, Francia y España y son todos ellos reconocidos expertos en la poesía de Góngora. Para nuestro pesar, el infinito nos obsesiona como un gran misterio y, aunque el concepto no pueda ser aplicado a las insignificantes y limitadas manifestaciones del ser humano, la variedad de la poesía de Góngora es un eco minúsculo de esa vorágine sin fin. En estas páginas hemos jugado muy seriamente para domesticar inútilmente el infinito e intentar demostrar también las maneras infinitas en que un poema de Góngora puede ser analizado e interpretado. La compleja belleza de Góngora puesta en pie.
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La Vida de sant Onofre en la tradició manuscrita i impresa (segles XIV-XVI)
Onofre Espinós Armero (Quart de Poblet, 1962) és doctor en Filologia Catalana (2022) i llicenciat en les especialitats de Filologia Valenciana (1988), Llengua Espanyola (1996) i Literatura Espanyola (1998) per la Universitat de València. Ha dedicat la seua tasca d'investigació fonamentalment a l'estudi de l'hagiografia i el culte a sant Onofre arreu del món, però sobretot a la Corona d'Aragó i, particularment, al País Valencià. El 2021 ja va publicar 'Anàlisi diatòpica contrastiva entre les versions de la Vida de sant Onofre del Flos Sanctorum de Barcelona (ca. 1496) i de València (1514)'. També ha indagat sobre el caciquisme local i les seues repercussions polítiques i socials de mitjan segle XIX a principis del XX, en obres com El darrer cacic. Una aproximació biogràfica de Juan Bautista Valldecabres Rodrigo, en col·laboració amb Antoni Zaragozà. La Vida de sant Onofre en la tradició manuscrita i impresa (segles XIV-XVI) s'ocupa de l'anàlisi de l'hagiografia dedicada al famós anacoreta copte des que s'introduí a l'Europa occidental en l'alta edat mitjana fins a les manifestacions que adoptà a la Corona d'Aragó entre els segles XIV i XVI. Concretament, s'estudien i s'editen la Vida de sant Onofre del Ms. 13 de la Biblioteca de Catalunya (ca. 13951435) i la del postincunable de la Biblioteca Històrica de la Universitat de València (ca. 15011510), i s'analitzen les ampliacions textuals en llengua catalana a partir de la versió llatina Vita sancti Onuphrii eremitae, així com el procés de literaturització que va experimentar la versió catalana als segles XV i XVI, sobretot al regne de València.
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Un paseo por las bibliotecas que pueblan las narraciones que nos han hecho «vivir, morir, tal vez soñar...». «Emerson dijo que una biblioteca es un gabinete mágico en el que hay muchos espíritus hechizados». En este libro de las bibliotecas imaginarias, que no puede estar acabado porque en rigor sería inacabable, se han recogido unas cuantas docenas que andaban dispersas por el largo y espacioso campo de las letras. Desde que aquella vez entramos en la biblioteca de don Quijote para averiguar las razones de su locura, y nos vimos sorprendidos por libros que poco tenían que ver con los de caballería, que en teoría le habían vuelto el juicio —,poesía, cancioneros, epopeyas, novelas pastoriles—,, los libros y las bibliotecas han poblado las narraciones que nos han hecho vivir, morir, tal vez soñar... Ha habido libros que solo servían de adorno y otros que, como talismanes, acompañaron en vida y muerte a sus dueños, bibliotecas liberadoras, refugio de desdichados, y otras, en manos inclementes, perturbadoras del género humano, ha habido bibliotecarios fanáticos, pero también amparo de pobres y consuelo de afligidos... Hubo libros, hubo bibliotecas, noche primera. Las que parecían dignas de «felice recordación» por su hechizo, su rareza, su simpatía, su capricho o sencillamente su obviedad están en este libro. Todas vienen a ser imaginarias, aunque los libros no lo sean (o no siempre). Son —,podría haberlo escrito en su diario el protagonista de La náusea—, «como héroes de novela: se han lavado del pecado de existir». La biblioteca de la abadía sin nombre (UMBERTO ECO) –, La biblioteca de don Quijote (MIGUEL DE CERVANTES) –, La biblioteca de Salvo Montalbano (ANDREA CAMILLERI) –, La biblioteca privada de Sherlock Holmes (ARTHUR CONAN DOYLE) –, La biblioteca del Maniobrador de Grúas (MANUEL RIVAS) –, La biblioteca de Bastián (MICHAEL ENDE) –, La biblioteca de Manuel (ANTONIO MUÑOZ MOLINA) –, La biblioteca del coronel Bantry (AGATHA CHRISTIE) –, La biblioteca de don Avelino (PÍO BAROJA) –, La biblioteca de Mr. Shandy (LAURENCE STERNE) –, La biblioteca de Nino Pérez Ríos (ALMUDENA GRANDES) –, La biblioteca del cementerio de los libros olvidados (CARLOS RUIZ ZAFÓN) –, La biblioteca de Babel (JORGE LUIS BORGES)... Más de setenta bibliotecas imaginarias que componen un recorrido particular por la historia de la literatura universal.
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¿Existe una ideología dominante que recorre los distintos enfoques de la enseñanza-aprendizaje de lenguas? En efecto, en la enseñanza de lenguas queda siempre descartadala radical historicidad del discurso tanto en la teoría como en la práctica. A e
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Aunque Camilo José Cela figura habitualmente en los manuales de historia de la literatura bajo la categoría de novelista, él siempre se declaró poeta, El presente volumen recupera su oficio a favor de la poesía desde la célebre revista Papeles de Son Armadans, En tal sentido, estas páginas incluyen mucho más que un conjunto de epistolarios inéditos: reconstruyen las bambalinas de una de las empresas editoriales más ambiciosas de le época, así como las complejas y ricas relaciones entre poetas, Se demuestra así cómo el género epistolar, tradicionalmente relegado a los márgenes, nos permite iluminar —e incluso quebrar— ciertas inercias de la historiografía literaria que han ocultado aspectos de notable interés. Las misivas intercambiadas con escritores tan dispares como Vicente Aleixandre, Dionisio Ridruejo, José Agustín Goytisolo y Concha Lagos permiten conocer mejor los entresijos del panorama poético y editorial de los convulsos tiempos de la dictadura española, al tiempo que deparan no pocas sorpresas,
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Dickens y Shakespeare fueron siempre las dos grandes devociones de G. K. Chesterton. A diferencia de Dickens, al que dedicó al menos dos libros, sobre Shakespeare no alcanzó en vida a publicar ninguno, pero sí, en periódicos y revistas, un pequeña multitud de entretenidísimos y muy sugerentes artículos y ensayos que solo mucho después de su muerte, en 1971, alcanzaron a ser reunidos por Dorothy Collins. El siempre entusiasta Chesterton fue especialmente entusiástico con Shakespeare, al que entendió con la penetración y la cercanía del que, más que de su mismo tiempo, parece ser de su propia familia. Pese al aire casual, de la condición de no buscados, de la ausencia de toda pretensión totalizadora o académica, estos pequeños y apretados ensayos son de lo mejor, de lo más deslumbrante (como dice José María Álvarez en el prólogo) y, sobre todo, de lo más ameno que se ha escrito sobre la figura y la obra de William Shakespeare. La traducción de Aurora Rice es la primera en lengua española. A.L. Lo que va a leer reduce a cenizas montañas de pretenciosos textos académicos sobre Shakespeare, y abre, contra ese saber prescindible, las ventanas al aire fresco de la inteligencia y la libertad. Gilbert Keith Chesterton (1874-1936) es conocido, sobre todo, entre el gran público, por sus relatos policiales del padre Brown y por su novela El hombre que fue Jueves, pero el gran escritor inglés destacó en todos los géneros literarios, especialmente en el menos convencional y menos cerrado (tal como convenía a su peculiarísima personalidad humana y artística), el ensayo, lo que en su caso no es sino hablar de periodismo. Porque el siempre polémico y polemista Chesterton fue sobre todo, durante toda su vida, un periodista, es decir un hombre curioso y apasionado para quien no había asunto que no pudiera o no debiera ser tema de discusión («no hay cosas sin interés. Tan solo personas incapaces de interesarse» es una de sus frases o, lo que es casi lo mismo, de sus paradojas). En los catálogos de Ediciones Espuela de Plata y Renacimiento puede encontrarse una buena parte, además de una muy buena representación, de la obra de Chesterton. Entre ediciones de rescate, nuevas traducciones y libros inéditos en español, sumamos ya más de veinte títulos.
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Muy probablemente, son la mejor fuente documental sobre la poesía española de la Edad de Plata, gracias a la amistad del autor con Federico García Lorca, Luis Cernuda, Manuel Altolaguirre y demás poetas de la generación del 27. Son también de un inmenso i
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La Ilustración, en el siglo XVIII, revaloriza la razón en todos los ámbitos del saber. Abundan los estudios históricos y de crítica filosófica y literaria, y se producen avances notables en economía, física, química, astronomía, arqueología, etc. Los estudiosos españoles contribuyen a estos avances sin perder su visión transcendente sobre el destino del hombre: su crítica irá dirigida precisamente a purificar la fe cristiana de elementos que no le correspondían. En literatura, es un siglo más de géneros que de individualidades, aunque las hay relevantes, como Torres-Villarroel, el padre Isla, Feijoo, Jovellanos, Meléndez Valdés, Leandro Fernández Moratín, Celestino Mutis y Jorge Juan. Se crean instituciones que han perdurado hasta nuestros días, como la Real Academia Española y otras Academias, la Sociedad Económica de Amigos del País, la Biblioteca Real... Es un siglo que conviene conocer de la mano de sus protagonistas, y ese ha sido el esfuerzo del autor.
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Un viaje singular a las arterias de la cultura occidental a través de la lectura de las novelas que han hablado de los ideales de caballería en los últimos ocho siglos.Saber de Europa y de su cultura exige entrar en contacto con sus dos realidades más significativas: la novela y el espíritu de la caballería. En esta edición revisada y actualizada por el autor, José Enrique Ruiz-Domènec, uno de los más prestigiosos medievalistas de nuestro país, sostiene que existen elementos comunes en las novelas que desde el siglo XII hasta el XX han intentado conocer la fragilidad del orden familiar.Desde Chrétien de Troyes hasta Nabokov, pasando por Cervantes, Novalis, Woolf, Calvino o Pynchon, traza la fisonomía del arte de la novela como forma literaria para entender el espíritu de la caballería: la pasión de todo hombre por buscar la felicidad y el sentido de la vida ya sea en el bosque de la tradición artúrica o en moteles americanos del siglo XX.
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Como registro de sus actividades cotidianas, pero siempre en un tono elusivo, no anecdótico, evitando la tentación del aforismo, Handke engarza reflexiones, meditaciones, citas (de Katherine Mansfield, André Breton, Hermann Hesse o San Juan de la Cruz) microrrelatos y agudas consideraciones sobre el lenguaje y la posibilidad de la escritura. Se trata de la pura y directa transformación de la experiencia en lenguaje y, endefinitiva, del lenguaje y la literatura como avatares de la experiencia.
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En este libro se aborda la memoria literaria de la guerra y sus etapas, con la voluntad de calibrar las confrontaciones y las articulaciones internas que se dan en el proceso de su elaboración. Se trata de analizar sus conexiones, sus disyuntivas y alternativas, el cambio histórico de sus modos y sus contextos, teniendo en cuenta instancias de confrontación distintas y cambiantes: el momento histórico, la generación desde la que se vive, la identidad de género, la de nacionalidad, la de clase social. El trabajo memorial de cinco generaciones es sometido a balance a través de distintos géneros narrativos (la novela, el cuento, la autobiografía, el cómic...), y desde sus distintas claves ibéricas, pues se apuesta por la constitución de un objeto de estudio que no existe como tal en España, el de las literaturas ibéricas comparadas, un objeto que atraiga sobre sí el placer de la lectura y el conocimiento sobre las creaciones de esta vieja piel de toro en la que cohabitan hasta cuatro literaturas principales, a la hora de construir la imagen, más contrastada, sin duda más rica, de una realidad que nos es común y, al mismo tiempo, diferencial. Desfilan pues, por estas páginas las narraciones más relevantes desde la generación de los testigos a la de los nietos, desde los días de la guerra hasta los actuales. Las narraciones de Max Aub, Carlos Castilla del Pino, Joan Sales, Mercè Rodoreda, Juana Doña, Juan Benet, Juan Marsé, Martín Ugalde, Carlos Casares, Manuel Vázquez Montalbán, Dulce Chacón, Jaume Cabré, Jesús Moncada, Ramon Saizarbitoria, Antonio Muñoz Molina, Manuel Rivas, Bernardo Atxaga, Paco Roca, Almudena Grandes, Javier Cercas, Jokin Muñoz, Kirmen Uribe, Inma López Silva y de muchos otros, contempladas desde los condicionamientos de su propia literatura, generación, momento histórico o género, para finalmente convocarlas todas en un ensayo de conjunto, sin duda el primero en clave ibérica que, con este carácter sistemático, comparado e inclusivo, se ofrece a los lectores. 85 años de memoria española. La batalla del recuerdo de los testigos a los nietos de la guerra. Joan Oleza es profesor emérito de la Universitat de València. Desde el año 2000 ha dirigido una serie de proyectos del Plan Nacional de Investigación, entre ellos el de mayor masa crítica conformado en España en el campo de las Humanidades, con el patrocinio del Programa Consolider, Patrimonio teatral clásico español: textos e instrumentos de investigación, TC/12 (con 52 universidades y 150 investigadores participantes). Como investigador se ha especializado en el teatro de los siglos XVI y XVII, la novela del siglo XIX, el proceso de configuración, desarrollo y crisis de la Modernidad, la literatura del exilio, y en especial la obra de Max Aub, la Postmodernidad y el giro cultural del siglo XX al XXI, o las Humanidades Digitales (con la creación de bases de datos como Artelope, o con la reconstrucción virtual de teatros del XVII como el de La Olivera). En su trayectoria ha defendido, frente al monocultivo mayoritario, una exigente especialización en cada campo conjuntada con la amplitud de perspectiva intelectual, y ha trabajado siempre con disciplinas transversales: la teoría literaria, la historia cultural y social, o las nuevas tecnologías... Es autor de libros de teoría literaria (Sincronía y Diacronía [1976], Trazas y bazas de la Modernidad [2012]), historia literaria (La novela del siglo XIX [1976], From Ancient Classical to Modern Classical [2012], L'architettura dei generi nella Comedia Nueva di Lope de Vega [2012]), editor de monografías colectivas (Teatro y prácticas escénicas, I [1984] y II [1986]), autor de ediciones críticas (La Regenta [1984], Su único hijo [1990], ediciones de Guillén de Castro, Lope de Vega o Juan Ruiz de Alarcón). Desde el año 2000 dirige la edición crítica de las Obras Completas de Max Aub, con 17 tomos publicados hasta el momento. Colaboran en los distintos ensayos: Mikel Ayerbe (Un. País Vasco), Enric Bou (Un. Venezia), Jordi Cornellà (Un. Glasgow), Celia Fernández (Un. Córdoba) , Javier Lluch (Un. València), José Martínez (Un. València), Marta Marín (Wilfried Laurier Un. Canadá), Francesc Montero (Un. Girona), Mª. José Olaziregi (Un. País Vasco), Pío Pérez (Un. País Vasco), Xavier Pla (Un. Girona), Luz C. Souto (Un. València), Dolores Vilavedra (Un. Santiago de Compostela).
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Un conmovedor retrato de los Murphy, íntimos amigos de Zelda y Scott Fitgerald y modelo para la pareja protagonista de su novela 'Suave es la noche'.He aquí la extraordinaria historia de Gerald y Sara Murphy, una pareja de expatriados norteamericanos que vivieron en Francia durante la luminosa década de 1920. Entre sus amigos más cercanos estuvieron Cole Porter, Pablo Picasso, Ernest Hemingway y Fernand Léger, como también Francis Scott Fitzgerald y su esposa Zelda. Durante varias temporadas, los Fitzgerald fueron invitados de los Murphy en su casa de Antibes, y desarrollaron una intimidad estrecha, como demuestra el hecho de que Fitzgerald tomara en un principio a Sara y Gerald como modelo para la pareja protagonista de su novela Suave es la noche. El escritor Calvin Tomkins escribió este conmovedor retrato del matrimonio Murphy al poco de conocerlos, cuando ya hacía muchos años que habían vuelto a Estados Unidos.
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Este libro se origina a partir de la voluntad de ampliar los debates en torno a la poesía performativa desde sus orígenes y sus intersecciones con la música. La particular atención dedicada a las producciones poéticas chilenas se debe a que Chile se considera un contexto periférico por antonomasia por ser un país que geográficamente se encuentra en una posición alejada del «centro». En este sentido, es un objeto de análisis ideal dentro del debate sobre la necesidad de poner la atención acerca de un tipo de arte híbrido en que la poesía esté al alcance de todos y responda a la búsqueda de un lenguaje, tanto de exploración como identitario, acorde a la fluidez de la sociedad contemporánea. Tratándose de un asunto de difícil definición, debido a sus intersecciones con otros medios, la autora propone una orientación interdisciplinaria que permita analizar el diálogo que se establece entre poesía, música y voz, que, en la literatura ultracontemporánea, desemboca en la poesía experimental y en el concepto de «poesía en expansión». Enfocar el estudio sobre América Latina, examinando la poesía contemporánea, performativa y transmedial desde una perspectiva marginal, permite iluminar los contextos sociales subalternos. Aquí se consideran algunas representaciones de la marginalidad estudiándolas en contraposición con el centro, ocupado por Raúl Zurita. A través de la problematización de los lenguajes dominantes y una práctica de descentralización y de ruptura de las lógicas de poder, el poeta chileno ha transformado completamente el lenguaje artístico y poético, llegando a representar un paradigma del margen. El análisis de una de sus obras más recientes, Desiertos de amor (2018), permite destacar cómo la poesía performativa se vuelve un producto trasmodal ya que la performance sonora del autor se transpone a otros len¬guajes que dialogan entre ellos. Finalmente, Alice Favaro propone el estudio de uno de los más activos grupos de poetas-músicos de la escena chilena contemporánea, la Orquesta de Poetas, que trata de experimentar las posibles interconexiones entre la poesía sonora y la música realizando obras caracterizadas por la hibridez formal. Aquí el concepto de poesía migrante permite explorar aquellos intersticios entre los lenguajes, que generalmente quedan como espacios residuales, en que el cuerpo desempeña un rol protagónico y donde la performance se convierte, a la vez, en un acto subversivo y creativo. Alice Favaro es docente de Lengua y Literaturas Hispanoamericanas en el Departamento de Estudios Lingüísticos y Culturales Comparados de la Universidad Ca' Foscari de Venecia, donde obtuvo el título de Doctor Europaeus en Lenguas, Culturas y Sociedades Modernas. Es autora de las monografías Más allá de la palabra. Transposiciones de la literatura argentina a la historieta (Buenos Aires, Biblos, 2017) y Después de la caída del «ángel». Ángel Bonomini: un escritor argentino olvidado (Venecia, Edizioni Ca' Foscari, 2020).
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Mircea Cartarescu es una de esas voces que solo aparecen muy de vez en cuando y que está llamada a ser un modelo y a marcar el camino de la gran literatura que se escriba en el siglo XXI. Los libros de Mircea Cartarescu, de una gran complejidad, cargados de símbolos, con un imaginario denso y muy particular, son experiencias totales que van mucho más allá de una mera lectura. Ante un autor así, solo cabe rendirse y disfrutar de la lectura. Sin embargo, José Carlos Rodrigo Breto se ha propuesto ir más allá y plantear, desde su experiencia como lector y comparatista, un ensayo donde aborda los misterios que se esconden en lo profundo de la voz del escritor rumano, para interpretar una de las prosas más sorprendentes, originales e innovadoras que se han publicado en los últimos años.
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Esta joya inédita en español, con todos los ingredientes de una buena novela, sigue la vida de grupo de artistas en el Londres victoriano. «Brillante. Muy original en su forma y en su montaje narrativo de escenas cruzadas».Julian Barnes«Un experimento jamás superado en el arte de la biografía».The Guardian Junio de 1846. Mientras Londres languidece bajo una ola de calor (la insolación ataca, la carne se pudre y el hielo es un bien muy codiciado), un glamuroso círculo de escritores y artistas pasan el verano bebiendo, cenando y opinando. Elizabeth Barrett tiene un amante secreto: el poeta Robert Browning, que planea su fuga con ella a Italia, Keats deambula por Hampstead Heath, Wordsworth visita el zoológico, a Dickens le intriga el célebre enano Tom Thumb, los Carlyle organizan una cena para una adinerada novelista alemana mientras atraviesan una crisis matrimonial. Pero cuando el visionario pintor Benjamin Robert Haydon se suicida, sus vidas entrelazadas comienzan a girar en torno a la tragedia. Una de las primeras biografías grupales, esta obra memorable de Alethea Hayter es un animado y rico mosaico que marcó un hito en la no ficción narrativa y resulta hoy igual de vívido, ingenioso y atractivo que en 1965, cuando se publicó originalmente.La crítica ha dicho:«La elegante Hayter transformó el género biográfico. Una investigadora muy rigurosa que además tenía una gran mirada artística».A. S. Byatt «Excepcional. Una pequeña obra de arte».Anthony Burgess «Una manerafascinante y totalmente original de abordar la historia a través de retazos de la vida artística londinense».Craig Brown «Un libro pionero. Hayter podía tomar un breve instante vital y encontrar en él la esencia de toda una existencia».Richard Holmes «Inteligente e innovador, seguramente inspiró la moda de las biografías de grupo. Extraordinario».Penelope Lively«Contiene muchos de los ingredientes de una gran novela (desde la agilidad de su ritmo y trama hasta la íntima comprensión de los protagonistas), pero realidad es un delicado collage literario minuciosamente investigado y construido».Lucy Scholes, The Paris Review
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Una recopilación de ensayos breves sobre literatura, arte y estética escritos por la gran autora de culto.Esta nueva traducción de varios ensayos de la escritora estadounidense Hilda Doolittle (1866 1961) ofrece una inmersión en un nombre fundamental en la literatura del siglo xx. La poesía de Safo y Anacreonte, la escultura clásica, la belleza hallada en los caminos de Grecia y sus observaciones sobre el pensamiento, la visión y la creación artística recorren unos textos de rara intensidad poética.Este volumen, que recoge una nueva traducción de distintos fragmentos, varios de ellos inéditos en español, cuenta con un prólogo de la poeta Luna Miguel, una de las principales valedoras de la figura de H. D. en España, y es un modo excelente e inspirador de iniciarse en su lectura.
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