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Géneros Literarios
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Las memorias y confesiones secretas de la gran escritora inglesa. «La única escritura de la que me he sentido celosa».Virginia Woolf «Uno de los grandes hallazgos literarios de mi vida. De los principales».Winston Manrique Sabogal, WMagazín Cuando el diario de Katherine Mansfield se publicó por primera vez en 1927, Dorothy Parker afirmó en su reseña para The New Yorker: «Lo que leemos es tan íntimo que casi me siento culpable por haber transitado estas páginas. Es un libro magnífico, pero creo que solo los grandes y tristes ojos de Katherine deberían haberlo leído». En realidad, Katherine nunca tuvo intención de publicar estos textos. Tras su muerte en 1923, su marido y editor, John M. Murry, se dedicó a rescatar todos los escritos que había dejado inéditos desde 1914 hasta tres meses antes de su deceso #fragmentos de ficción, breves notas personales, incluso los papeles donde apuntaba las cuentas domésticas# y elaboró con ellos este magnífico testimonio, que revela sus emociones y pensamientos más personales, su manera de trabajar y su amor por la vida. Lleno de agudezas, cargado de ternura y de sentido del humor, este diario es un documento excepcional para conocer en profundidad a una de las autoras más destacadas del siglo XX. Reseña:«Una de las autoras más singulares, independientes y atormentadas del siglo XX. [...] Katherine Mansfield fue, en cierta forma, única en su especie».Miguel A. Delgado, El Español «Sobran razones para leer a Katherine Mansfield. [...] Provista del don de la proximidad, según Frieda Lawrence, y con una mente tremendamente sensible, en palabras de su rival literaria, Virginia Woolf. [...] Hizo que su obra prefigurara la de cuentistas tan diversos como Alice Munro, Grace Paley, Elizabeth Bowen, Mercè Rodereda, Julio Cortázar, Raymond Carver y Hebe Uhart.»Daniel Gigena, La Nación «Uno de los más sólidos, compactos y tenaces temperamentos literarios del siglo XX.»Pietro Citati «Considerada una de las mejores cuentistas en lengua inglesa, la puerta de entrada a sus pequeñas construcciones era con frecuencia un detalle mínimo al que ningún otro escritor habría dado importancia.»Laura Ferrero, ABC Cultural «Katherine Mansfield fue una persona anhelante de vida y desbordante de pasión por todo lo que deseaba, hasta arrasarlo con su fuego interior sin querer. [...] Una narradora exquisita enamorada de la belleza cuya obra gana con el tiempo. [...] Ha sido uno de los grandes hallazgos literarios de mi vida. De los principales.»Winston Manrique Sabogal, WMagazín «No resulta difícil de explicar la admiración de Virginia Woolf. Los relatos de Katherine Mansfield describen un universo de sensaciones que es también la materia sobre la que ella elabora sus novelas. Más exacto sería decir la inmateria, el espíritu. Las dos se centran en los oscuros sutiles y trascendentes repliegues del sentimiento y las impresiones más íntimas.»Soledad Puértolas, El País «Una de las mejores escritoras modernistas.»Lorna Sage «Un personaje único en la historia de la literatura reciente.»P. Unamuno, El Mundo «Mansfield era una ladrona de instantes, una observadora incansable de las microsituaciones en que se involucraba la gente a su alrededor.»InfoLibre
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Los romances fronterizos, desarrollados durante los últimos dos siglos de la Edad Media, exponen la prolongada coexistencia de moros y cristianos en la Andalucía de aquella época, enfrentados una y otra vez en diferentes clases de contiendas y con resultados diversos. En muchos casos, la redacción de las baladas evidencia claramente lo cercano de dichos acontecimientos, pues con frecuencia los hechos divulgados eran todavía muy recientes. Buena parte de los romances fronterizos se consideran así romances noticieros, de tal modo que siendo literatura, esa poesía es también historia, hasta el punto que no pocos de ellos tienen interés para los historiadores, y por entonces informaban a los cronistas de los hechos ocurridos. Para el pueblo los romances servían para conocer lo que sucedía o había sucedido, y se difundían cantados porque la inmensa mayoría de la gente no sabía leer.
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La literatura japonesa es una realidad de creciente atractivo en nuestros días. Para quienes desean conocerla más en profundidad o introducirse en ella, se publica este libro de obligada referencia. Lejos de seruna historia de la literatura colmada de nombres y fechas, sus páginas nos descubren con claridad y orden, y de forma amena, las claves necesarias para interpretar y valorar el conjunto enormemente rico de unaliteratura japonesa, que ya dejará de ser un exotismo incomprensible, lejano e indescifrable. Esta primera guía de literatura japonesa publicada en español se extiende, en su primera parte, por la geografía, lasociedad, la religión, la lengua, la estética, lasteorías literarias, etc., desde planteamientos japoneses apoyados en referentes culturales del mundo hispanohablante. Se dan, así, pautas y criterios para comprender y saborear con plenitud la espléndida riqueza de valores y de significados de casi cualquierobra literaria de Japón. En la segunda parte, se ofrece una antología de textos, algunos inéditos en español, de obras capitales de la literatura japonesa,desde el primer documento literario, el '' Kojiki'' , del año 712, a Kenzaburo Oe, último premio Nobel japonés y activo en nuestros días.
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Una de las obras de crítica literaria más vendidas y aclamadas de todos los tiempos, y uno de los ensayos sobre política y sociedad más influyentes del último siglo.'La imaginación liberal', publicada originalmente en 1950 y presentada aquí en una nueva traducción a nuestra lengua, es no solo una de las obras de crítica literaria y cultural más vendidas y aclamadas de todos los tiempos, sino también uno de los ensayos sobre política y sociedad más influyentes del último siglo. El autor examina en este clásico las promesas y los límites del liberalismo, entendido aquí el término en su acepción estadounidense, es decir, como progresismo, y nos ofrece un modelo del crítico literario y cultural como observador participante de su sociedad, como un defensor de la vida reflexiva que, en nuestro mundo crecientemente racionalizado y tecnificado, parece cada vez más necesario.
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Un ensayo que muestra el costado más lúdico y menossolemne del gran escritor argentino Jorge Luis Borges. ¿Cuál es la clave, la contraseña o la molécula inigualable que constituye la esencia de lo borgeano? Alan Pauls hilvana, a su manera, un manual de instrucciones que da cuenta de la obra más importante de la literatura argentina. Pero más que un conjunto de ensayos críticos, El factor Borges atraviesa los principales conceptos asociados a ese universo originalidad, tradición, biblioteca para mapear no sólo el núcleo de sus textos, sino también la configuración de su identidad. Una búsqueda tan profunda como incesante por la imagen que el escritor proyectó durante su vida y de manera póstuma y, por supuesto, esa maquinaria perfecta que se anticipó a su tiempo y trasciende su propia sintaxis. También lo que no siempre llegamos a considerar sobre Borges encuentra una dimensión en este libro. Incluso su perseverante naturaleza pendenciera y esas estrategias sutiles pero significativas que Pauls interpreta de manera magistral, como la aparente coquetería de quitarse sólo un año de edad para coincidir exactamente con el siglo que le tocó vivir. La crítica ha dicho...«Una reflexión especialmente aguda en torno al parasitismo literario del gran Borges.»Enrique Vila-Matas «Pocos salen tan bien librados de la prueba como El factor Borges del narrador tenaz e inteligentísimo Alan Pauls.»Esperanza López, El País «El surgimiento de Alan Pauls es lo mejor que podía haberle pasado a la literatura argentina desde la estrella de Manuel Puig.»Ricardo Piglia «Querido señor Pauls: Es usted uno de los mejores escritores latinoamericanos vivos.»Roberto Bolaño «Un escritor auténtico, un pez gordo, plateado, reluciente.»Ignacio Echevarría, El País «Pauls ha logrado no hablar borgesianamente de Borges, lo cual es un mérito no fácil de conseguir, recorre con Borges ese camino de heterodoxa desmitificación que está en la posteridad de los clásicos.» Christopher Domínguez Michael, Letras Libres
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La fi de la novel·la d'amor
Finalista del National Book Critics Circle Award .A La fi de la novel·la d’amor, una provocadora col·lecció de crítica literària, Gornick exhibeix la mateixa intel·ligència, honestedat i profunditat d’ànima de les seves memòries a l’hora d’analitzar el sentit de l’amor i el matrimoni com a temes literaris del segle XX. Examina l’obra i la vida de diversos autors que admira —Grace Paley, Willa Cather, Jean Rhys, George Meredith o Jane Smiley, entre d’altres— i conclou que l’amor, la plenitud sexual i el matrimoni estan exhaurits com a expressions metafòriques de l’èxit i la felicitat.Com ja és habitual en la seva obra crítica, Gornick construeix i defensa els seus arguments amb un equilibri entre coneixement objectiu i experiència subjectiva i estableix, en aquests onze assajos, que la preocupació moderna real, per a la majoria d’escriptors i de lectors, és el drama de la por i la ira en relació amb l’experiència amorosa. La fi de la novel·la d’amor és una col·lecció d’assajos profundament original d’una de les escriptores i lectores contemporànies més lúcides del panorama internacional, que ens convida a reflexions que van molt més enllà de la literatura.
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Este es un ensayo de esbozo de líneas, de delimitación de problemas, de señalamiento de categorías. En sus dos partes dialogan las consideraciones generales sobre aspectos en debate en la poesía española de los últimos cien años y acercamientos específicos a obras y autores cordobeses. La ciudad es el eje de esta doble perspectiva. De un lado, la relación de la poesía con el mundo real que el entorno urbano representa de manera paradigmática, ahí se insertan las reflexiones sobre los referentes, los códigos lingüísticos y la relación con el público lector que centraron amplios debates en la segunda mitad del siglo XX. De otro, y a partir de las distintas miradas sobre Córdoba, se proponen algunas calas sobre poetas cordobeses y cordobesas de tres generaciones diferentes, sus obras, de valor intrínseco, asumen también una condición sintomática de las derivas, inercias y empresas de cambio en la poesía española del último medio siglo. Necesariamente parcial en la nómina, lo es también en la posición crítica, por más que en ella se reflejen las variaciones desde los trabajos más tempranos y algo circunstanciales a la reflexión final en la que se han ordenado materiales dispares con vocación de componer un discurso articulado.
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La creatividad en las humanidades recoge un ramillete de estudios sobre el estado actual de diversas investigaciones académicas en el ámbito de las Humanidades, desde el Arte hasta la Filosofía pasando por los múltiples ámbitos disciplinares que habitualmente se incluyen bajo el rótulo de «Humanidades», tales como la Geografía, la Lingüística, la Filología, la Historia o la Traducción. Se trata, por tanto, de un volumen colectivo y multidisciplinar en el que se teoriza sobre la creatividad, a la vez que se muestra de forma ejecutiva cómo se ejerce esa actividad demiúrgica en muy diversos campos de interés cultural y académico, bien sobre temas particulares, apegados al ámbito geográfico y cultural en que se han gestado estas investigaciones, bien sobre asuntos universales y de proyección internacional. Un libro en el que se teoriza sobre la creatividad y su plasmación en múltiples ámbitos humanísticos. Pedro J. Chamizo Domínguez es catedrático emérito de Lógica y Filosofía de la Ciencia. En la actualidad imparte las asignaturas Biotecnología y Sociedad (Máster Interuniversitario en Biotecnología Avanzada) y Cuestiones Avanzadas en Filosofía del Lenguaje (Máster en Filosofía, Ciencia y Ciudadanía). Sus líneas de investigación principales están relacionadas con los siguientes temas: 1. Significados no literales, con especial referencia a la metáfora, el eufemismo y el disfemismo, 2. Aspectos cognitivos del uso de la polisemia, la ambigüedad y la vaguedad, 3. Teoría de la traducción, con especial referencia a la traducción de textos filosóficos, y 4. Teoría de la alusión. Ha publicado trabajos de su especialidad en revistas de los cinco continentes, así como en editoriales tales como, Comares, Oxford University Press, Springer, Mouton, Elsevier o Routledge. Quizás su publicación más relevante sea Semantics and Pragmatics of False Friends (New York: Routledge, 2010, 2ª). Además, aparece incluido en el World Scientists Ranking 2024 (University of Stanford) de los investigadores más citados.
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La mujer lectora se convierte en una figura mítica en el siglo XIX que explica buena parte de las inquietudes y sentimientos de unaépoca. Para entender esta figura, a la que varias obras dan una dimensión quijotesca, este libro aborda la imagen de la muj
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Río Bravo (1959), la película de Howard Hawks protagonizada por John Wayne, Dean Martin, Ricky Nelson, Walter Brennan y Angie Dickinson, es la quintaesencia del wéstern (y de la vida), porque su alabanza de la amistad, que pone especial énfasis en los sentimientos de los personajes, presenta a un grupo de amigos enfrentado a los retos y dificultades existenciales, a sus circunstancias y a las circunstancias, condiciones y características principales para los profesionales verdaderamente íntegros. Un elogio cinematográfico a los que protegen la libertad de los tiranos y ponen límites a los poderosos que miran por encima del hombro a los menos privilegiados. Desde los primeros minutos, que introducen la historia sin una sola palabra, hasta el tiroteo final, transcurren casi dos horas y media en las que siempre resulta imposible dejar de mirar la pantalla. En Río Bravo. La quintaesencia del wéstern vas a encontrar, cuando en 2024 se celebran 65 años de su estreno en EE.UU., todo lo que necesitas saber sobre uno de los mejores wésterns, si no el mejor, de la historia del cine y una de las más grandes e influyentes películas de todos los tiempos, que ha sido fundamental en la trayectoria profesional de cineastas como Steven Spielberg, Peter Bogdanovich, Sergio Leone, John Carpenter o Quentin Tarantino.
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¿Le gustaría ser el protagonista de una aventura inolvidable? ¿Que tal dar la vuelta al mundo en tan solo80 días? Gracias a estefascinante mapa literario podrá convertirse en el acompañante de Phileas Fogg, unode los caballeros británicos más distinguidosde finales del XIX, y disfrutar de un apasionante viaje alrededor del mundo.
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Luis Antonio de Villena nos ofrece un fiel retrato del artista Aubrey Beardsley: refinado, decadente, exquisito, preciosista, amanerado, y, sobre todo, un gran apasionado por la muerte. Sus extraordinarias ilustraciones para las revistas The Yellow Book y The Savoy, Salomé de Oscar Wilde, Lisístrata de Aristófanes, Rape of the Lock de Alexander Pope, el ciclo artúrico de Roger Lancelyn Green, o su inacabado Venus y Tannhäuser, sólo son una muestra de su colosal obra, a la par poética y apasionante, fruto de una energía inagotable.
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Una recopilación de los mejores textos feministas de la Vivian Gornick más radical, más combativa, más urgente Antes de convertirse en una de las grandes cronistas de lo íntimo, Vivian Gornick escribía con la claridad furiosa de quien ha elegido vivir al servicio de una causa. Los textos reunidos en Por qué algunos hombres odian a las mujeres revelan a una pensadora radical, lúcida y vibrante, en plena efervescencia del feminismo de los años setenta. Desde las disputas ideológicas dentro del movimiento hasta las conversaciones aparentemente triviales en una peluquería del Upper West Side neoyorquino, sirven a Gornick para capturar el pulso de una transformación histórica. Y le sirven además para reflexionar sobre las diferencias entre las olas feministas, denunciar la misoginia soterrada -y no tanto- en autores consagrados como Norman Mailer, Saul Bellow o Philip Roth, y defender el poder político del testimonio personal en los grupos de autoconciencia, donde lo privado se vuelve revolución. Este libro no es solo la crónica de una época: es una cartografía de la resistencia, una llamada a no bajar la guardia, una guía de combate. En tiempos en los que el feminismo vuelve a ser desafiado por viejos y nuevos reaccionarismos, estas páginas nos recuerdan que ninguna conquista es irreversible y que la autonomía de las mujeres sigue siendo, para muchos, una amenaza intolerable. Con prosa incisiva, Gornick analiza cómo se construye el poder masculino, cómo se transmite la sumisión femenina, y qué ocurre cuando una mujer empieza a ver su experiencia personal como parte de algo mayor. «Por qué algunos hombres odian a las mujeres es la recopilación de unos textos magistrales que abarcan cincuenta años de cuestionamiento feminista». The Observer «Leer a Vivian Gornick es como ver pintar a alguien: al principio no estás seguro de lo que va a esbozar, pero te complace observar sus pinceladas a medida que va surgiendo el cuadro... Gornick siempre va más lejos, mira más lejos, arriesga más». Times Literary Supplement
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Uno de los muchos méritos de César González Ruano como escritor fue su talento para el retrato literario. De hecho, gran parte de su obra no se entendería sin tener en cuenta esta habilidad para describir en pocos trazos al personaje de turno, de la que ya dio muestras en sus primeros textos, aunque hasta Siluetas de escritores contemporáneos no se animó a exhibir en un libro unitario lo bien que se le daban las vidas ajenas. Publicada en 1947, esta colección de esbozos y semblanzas se centra en los escritores de la generación del 98, junto con una selección de epígonos y afines, algunos más famosos que otros, pero todos igual de relevantes para conocer una etapa clave de nuestra historia cultural. A medio camino entre la elegía y la caricatura, cada una de las piezas que componen este volumen es una pequeña obra maestra que brinda al lector la ocasión no sólo de recordar quienes fueron muchos de los protagonistas que coparon periódicos y editoriales en la llamada Edad de Plata, sino también de constatar la vitalidad de un escritor al que se ha querido defenestrar más de una vez, aunque con escaso éxito. Y es que si, por un lado, la sensación que nos deja la lectura de este ramillete de figuraciones y espectros es la de haber sido testigos de algunos instantes vitales de Pío Baroja, Valle-Inclán, Miguel de Unamuno, Francisco Villaespesa, Manuel Bueno, Jacinto Benavente, Ramiro de Maeztu, Rafael Cansinos Assens, Emilio Carrere o Ramón Gómez de la Serna, y muchos más, por otro, congratula saber que la buena prosa aliada con el humor y la nostalgia no tiene rival cuando se trata de combatir la desmemoria y los malentendidos del paso del tiempo. Uno de los talentos mejor dotados para el retrato literario puesto al servicio de la inolvidable generación del 98 y de sus epígonos.
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Una guía sobre el arte de la escritura autobiográfica de la mano de la autora de «Apegos feroces» En este libro magistral, Vivian Gornick nos brinda toda su sabiduría acerca del arte de la escritura, destilada a lo largo de años de enseñanza en universidades estadounidenses, y se concentra en la narrativa personal, aquella que se origina en la experiencia propia del autor. Donde tantos otros predican que los escritores principiantes han de centrarse en perfeccionar la técnica y el estilo, Gornick defiende que solo un narrador que conoce íntimamente aquello que relata será capaz de transmitir verdad, y que la clave radica en saber «quién está hablando, qué está diciéndose y cuál es la relación entre ambas cosas». ¿Cómo extraer de la propia experiencia vital una historia que merezca ser contada, que aporte a quien la lea algo de sabiduría? Esa es la pregunta que plantea La situación y la historia, y propone hallar la respuesta en algunos de los mejores ensayos autobiográficos y memorias de los últimos cien años. De la mano de Vivian Gornick, leeremos a autores tan variopintos como Joan Didion, Oscar Wilde, James Baldwin, George Orwell o Marguerite Duras, cuyas obras se hunden en su experiencia personal pero la trascienden, enunciando verdades más hondas acerca del mundo en que vivimos. Con su característica lucidez, Vivian Gornick reflexiona sobre el género en el que ella misma hizo cumbre con sus formidables memorias Apegos feroces y su ensayo autobiográfico La mujer singular y la ciudad. Al mismo tiempo una breve historia de la literatura autobiográfica del último siglo y una guía para el aprendizaje de la escritura creativa, en La situación y la historia la maestra nos enseña a escribir enseñándonos a leer: a reconocer la verdad cuando la oímos en la voz de los demás, así como en la nuestra propia. «Una aproximación luminosa a algunos de los mejores autores de la narrativa personal, de manos de una escritora que, con su estilo elegante y su franqueza ejemplar, hace esta obra ideal tanto para el aula universitaria como para leer en el sillón favorito». Lydia Davis «Una inspiración para jóvenes escritores y un goce lector para los fieles seguidores de Vivian Gornick, quienes una vez más disfrutarán de su incontestable erudición y su prosa en estado de gracia» Publishers Weekly «Una joya: lúcida, vivaz y llena de observaciones tan útiles como ciertas». Lisa Levy, Entertainment Weekly
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Megan Marshall, ganadora del Premio Pulitzer de Biografía, nos sumerge en la mente fascinante de Elizabeth BishopTodo empieza con un trauma: el padre de Elizabeth muere cuando ella tiene sólo ocho meses. Cinco años más tarde, su madre es ingresada en un hospital psiquiátrico del que no volverá a salir. Ese trauma, esa sensación de haber llegado al mundo a destiempo y la necesidad de encontrar los términos exactos para expresar su malestar acompañarán a Elizabeth el resto de su vida y se convertirán en el motor de su obra poética, una de las más destacadas de nuestro tiempo.En este libro, la aclamada novelista Megan Marshall revela los aspectos menos conocidos de la vida de Bishop, esa poeta que apenas tuvo tiempo de aprender a escribir las palabras «soledad» y «duelo» antes de experimentarlas, pero que consagró sus días a la búsqueda de maneras de narrar y aliviar el dolor.Conforme rememora la vida de Bishop, Marshall que fue alumna de Poesía de aquélla esboza su propio retrato y descubre que su autobiografía está, como la de su maestra, llena de miedos, anhelos y traumas. Al contraponer las vidas de las dos mujeres, la autora encuentra sufrimientos afines: búsqueda de reconocimiento, profunda soledad, matrimonios fallidos, relaciones descompuestas y, finalmente, el triunfo de vivir por y para la creatividad, el milagro de encontrar, aunque sea a destiempo, la palabra precisa para paliar el daño.«[Elizabeth Bishop. Un milagro para el desayuno] ofrece una impresión de la sensibilidad de una poeta que nació en el trauma, creció en el miedo y compuso las palabras que nos han ayudado a los demás a ser valientes».
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Uno de los análisis más exhaustivos y profundos de la obra de Joyce. Publicado primero como parte integrante de Obra abierta, en 1962, y luego, en 1982, en Italia, como obra independiente, revisada y ampliada por el propio Eco, el presente ensayo supone el punto de fusión del interés del autor por la estética medieval y por las corrientes de vanguardia que rompieron brutalmente con toda la tradición anterior. Es así que el presente ensayo aborda la estructura poética y lingüística de una de las obras más complejas e influyentes de la contemporaneidad, el Ulises de James Joyce. Las poéticas de Joyce no es solo un análisis profundo y exhaustivo de la novela, sino un estudio imprescindible de la teoría literaria de los últimos cien años.Reseña:«Uno de los pensadores más influyentes de nuestro tiempo».Los Angeles Times
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La Biblia en la literatura española, dirigida por Gregorio del Olmo Lete, investiga de manera sistemática la influencia que ha ejercido la Biblia en la historia de la literatura española, en sus diferentes épocas y autores. La obra se organiza en tres tomos, correspondientes a la Edad Media (en dos volúmenes), a la Época de Oro y a la Modernidad. Al margen de la consideración doctrinal del contenido y valor religioso de la Biblia, ésta se hizo presente desde el primer momento en el arte y la literatura. Tanto el arte religioso cristiano como las literaturas «profanas» aparecen impregnados por la presencia de los textos y los temas bíblicos. El estudio de «la Biblia como literatura», surgido en el siglo XVIII, ha dado paso actualmente al interés por el estudio del influjo de la Biblia en la literatura, a la que le ha suministrado una serie de historias, figuras y escenas que han actuado como arquetipos muy productivos, no sólo en el ámbito de la creación literaria, sino de la artística en general. Este primer tomo, dedicado a la Edad Media y coordinado por María Isabel Toro Pascua, analiza la presencia de la Biblia en la literatura medieval en dos vertientes netamente diferenciadas. Se trata, por un lado, de la Biblia como fuente de arquetipos y modelos, de argumentos e imágenes que nutrieron el imaginario de todo el mundo cristiano, que supo convertirlos en literatura. Por otro lado, la Biblia se presenta como fuente autoritativa, tanto en el aspecto filológico como en el histórico y el doctrinal. Los estudios correspondientes se distribuyen por tanto en dos volúmenes: uno que agrupa los géneros estrictamente literarios (poesía, drama, ficción) y un segundo que recoge los que definen a la Biblia como fuente de autoridad (textual, histórica y dogmático-moral).
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La parte del fuego es una monumental meditación acerca de la creación literaria. No sólo es una colección de impresionantes lecturas de la obra de poetas (Mallármé, Hölderlin, Baudelaire, Rimbaud, René Char, los surrealistas), de narradores (Kafka, Sartre, Gide, Leiris, Constant, Miller, Malraux, Hemingway, Lautréamont) y de pensadores o filósofos (Nietzsche, Pascal, Valèry, Paulhan), sino también el renovado intento de Maurice Blanchot por responder a una pregunta cuya respuesta se escabulle en el misterio de su propio modo de ser: ¿qué es la literatura? A esta pregunta La parte del fuego, en su ensayo final («La literatura y el derecho a la muerte»), responderá con enorme gravedad: la literatura es lenguaje, el lenguaje que «lleva consigo la muerte y permanece en ella». Eso es lo mismo que también dice su título: la literatura es la «parte del fuego».¿La parte del fuego? El sentido de esta expresión francesa no es fácilmente accesible a su lector español: «faire la part du feu» significa el acto por el cual se acepta perder una parte para preservar el resto, como sucede cuando, en un incendio, ante la imposibilidad de sofocar de inmediato las llamas, se orienta el fuego en una dirección —lugar donde todo quedará consumido (la parte del fuego)—, con el objeto de que lo demás permanezca intacto y a salvo.Según la analogía de La parte del fuego, para todo lo que existe, ningún otro acontecimiento es comparable al momento en que fue susceptible de ser nombrado. El lenguaje extiende entonces su soberanía sobre eso nombrado a la manera de un incendio capaz de arrasarlo todo: todo desaparece en el habla que lo nombra, todo se apresura a hundirse en una ausencia irreparable. La literatura, que es lenguaje, prolonga ese mismo movimiento de un modo sorprendente: sus palabras, como todas, hacen la ausencia, pero ellas mismas prolongan más lejos aún su movimiento y quieren hacerse ausentes, ser esta misma ausencia. Y tal vez llegan a serlo en la obra de todos aquellos que han llevado esta labor hasta su extremo, pero con el resultado (decepcionante, pero ahí estará el misterio de su gloria) de que, en lugar de la ausencia total, una y otra vez y de múltiples maneras, sólo tienen la presencia de esa misma ausencia así creada. Es decir, la «parte del fuego» (la literatura), que es lo que desaparece, a su vez, en cuanto que apunta a lo que desaparece, es lo que no puede desparecer o, y es lo mismo, algo imposible que no puede dejar de aparecer.
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Titans
La Ran té dinou anys i viu a l’espatlla dreta de Nosaür, un tità que deambula pel Granblau. Els pares volen que continuï la tradició familiar i esdevingui una sanadora de renom, però ella anhela volar lluny i veure món. La seva determinació la durà a visitar altres parts de Nosaür com Rerebarba, un indret laberíntic i tenebrós on, segons les llegendes, s’amaga gent sinistra, o Xarriscombar, on hi ha l’acadèmia que atresora tots els coneixements referents a Nosaür. Moguda en part per la pèrdua de la germana petita, la Ran farà un viatge físic i emocional en què haurà de prendre decisions difícils, fer sacrificis i aprendre a gestionar el dol.
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Este libro no es un cuaderno de bitácora con las peripecias de un turista, ni siquiera aglutina las notas de un viajero, sino que se vertebra un mosaico de cientos de teselas tras el que se oculta la pulsión de un lector que, pese a haber visitado en varias ocasiones la ciudad adriática -no tantas como Stendhal visitó Roma-, se ha enamorado de sus habitantes -lugareños, exiliados o en tránsito-, de su historia, sus mitos y leyendas, su arte y su música, antes incluso de visitarla por primera vez. Desvío a Trieste conforma así una semblanza literaria de una ciudad real tras la que descubrimos otra invisible de la que, para el que la conoce, no es posible escapar. Todo ello conforma una historia cultural de la Europa del siglo XX vista desde la ciudad de Trieste.
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Isa ha vuelto a Cabo Caballero y se ha reencontrado con Natalia Vianda, su eterna rival, y esta vez van a competir por un nuevo trofeo. Pero no parece que lo tenga muy fácil. ¿Cómo va a poder ganar con Fortuna, un joven y pesado caballo pío? Tampoco está muy segura del cariño de Álvaro, y un peligro imprevisto acecha al Pony Club.
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Un pueblo roto por la guerra. Una familia dividida. Una nueva vida. Reyes Monforte nos regala una inolvidable historia basada en hechos reales acerca de la lucha por la libertad, la valentía, las segundas oportunidades y el amor. Visegrado, Bosnia. Cuando Zehera cumple 18 años, su vida se convierte en una pesadilla al desatarse la guerra en su país. Pero, cuando cree que todo está perdido, la joven consigue abandonar su tierra y llegar hasta España, dejando atrás un estremecedor episodio de violencia, la pérdida de los suyos y un duro desengaño. Sin embargo, el haber huido de Bosnia no es suficiente, ya que mientras trata de reconstruir su vida, lejos de la violencia de la guerra, encontrará que el odio racial y los prejuicios no son tan fáciles de dejar atrás. Lo único que logrará hacerla seguir adelante será una amistad incondicional y la posibilidad de un nuevo amor.
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Llega una nueva entrega de la mítica serie del detective aficionado Gervase Fen (La juguetería errante, Trabajos de amor ensangrentados), una historia repleta de asesinatos y mentiras en el mundo del espectáculo del Londres chispeante de los años 50. Una joven aspirante a actriz, Gloria Scott, se ahoga al arrojarse desde el puente de Waterloo en Londres. La noticia causa conmoción en el estudio cinematográfico donde Gervase Fen, profesor de Oxford y detective aficionado, trabaja como experto en la producción de una película sobre el poeta Alexander Pope. La trágica muerte de la joven no despierta el interés de Fen hasta que se descubre que Gloria Scott no era su verdadero nombre. El apartamento de la actriz ha sido registrado y todas las señales de la verdadera identidad de la víctima han sido eliminadas. Por si fuera poco, uno de los compañeros de trabajo, un cámara del estudio, es envenenado momentos antes de ser interrogado. Con la ayuda de su amigo el inspector de Scotland Yard, Humbleby, intentarán resolver el misterio de la trágica muerte de la joven actriz en una búsqueda que los llevará a los lugares más oscuros del mundo del espectáculo. A partes iguales convincente, ocurrente e ingeniosa, Demasiados coches fúnebres es un ejemplo clásico de la gran ficción detectivesca británica. Convincente, ocurrente e ingeniosa, Demasiados coches fúnebres es un ejemplo clásico de la gran ficción detectivesca británica con su inconfundible mezcla de ingenio literario, ambientación exquisita y crímenes deliciosamente enrevesados. CRÍTICA «Las novelas de Crispin no podrían ser más british ni aunque vinieran acompañadas de fish and chips.» -New York Sun «Buen humor y exquisitas alusiones literarias, junto con párrafos de genuino suspense.» -Daily Telegraph «Edmund Crispin es un auténtico maestro del misterio british.» -The New York Times «El alumno aventajado de Chesterton.» -Héctor J. Porto, La Voz de Galicia «Edmund Crispin, para muchos un clásico indiscutible de la novela inglesa de detectives.» -El Correo
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Desde la muerte de su padre en el campo de batalla, Ragnvald Eysteinsson, descendiente de reyes, ha luchado para proteger a su madre y a su hermana y para recuperar las tierras que le corresponden por derecho. Sin embargo, tras una expedición de saqueo en
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Una extraordinaria novela de aventuras, transformación y supervivencia Ganador del Wilbur Smith Aventure Writing Prize En la Edad de oro de la piratería, un niño de aproximadamente un año, Mark Read, muere justo cuando nace su hermanastra Mary. Para seguir recibiendo el apoyo económico de la familia paterna de Mark, la madre de ambos idea un plan: hará pasar a la recién nacida por su hijo fallecido, criándola como un varón y haciéndola ocupar el lugar del primogénito. La doble existencia de Mary la llevará a una gran casa donde servirá a una señora francesa, a la marina, donde aprenderá en quién confiar y cómo navegar bajo las estrellas, al ejército y a los campos de batalla de Flandes, siguiendo a su único amigo verdadero, y a encontrar el amor entre la sangre y el barro. Pero nada de esto detendrá su anhelo por el mar. Atraída de nuevo por el agua, Mary debe reinventarse una vez más, porque una mujer a bordo de un barco es algo peligroso. Pero esta vez, Mary se convertirá en algo más peligroso que una mujer: se convertirá en pirata. Saltblood es una aventura salvaje y un cofre del tesoro: una historia embriagadora de género y supervivencia, pasión y pérdida, viajes y transformación, a través de la vida de Mary Read, una de las figuras más notables de la historia de la piratería. Lo que dice la crítica: «Saltblood es exquisito. La escritura es suntuosa y lírica, la historia fascinante» Louise O'Neill «Una deslumbrante novela picaresca contada con fuegos artificiales, elegancia y entusiasmo» Paul Lynch «Una historia apasionante sobre las extraordinarias aventuras de una mujer... Saltblood es un triunfo de la imaginación» Elodie Harper «Una novela bien construida, ''salada'' y a la antigua, sobre la identidad y la libertad» The Times
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" Ella duerme aquí" . Esas son las únicas tres palabras del mensaje que, acompañado de una foto de su hija Kate con los ojos cerrados, recibe en su móvil Jason Sanders. Decidido a encontrarla Sanders toma desde Londres el primer avión hacia T
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Borja Papa
Sobre la família Borja s'han publicat una infinitat de títols i s'han filmat pel·lícules i sèries detelevisió, per. l'obra més important sobre aquesta dinastia familiar valenciana i universal l'haescrita un escriptor valencià, el més important de les últimes dècades: Joan F. Mira. La novel·laBorja Papa recorre al gènere de les falses mem.ries del fascinant Roderic de Borja, el papaAlexandre VI. El papa va desgranant la seva hist.ria, des dels orígens com a fill d'un noble deXàtiva, l'accés al cardenalat i tota una carrera plena d'intrigues i maniobres fins a arribar al Papat.Es tracta d'un període que fa frontissa entre l'Edat Mitjana i el Renaixement, quan el móns'eixampla gràcies a les exploracions transatlàntiques. La recreació hist.rica és espectacular i lallegenda negra dels Borja és tractada finalment amb rigor. La família valenciana més importantde la hist.ria dóna peu a una de les grans novel·les en català, publicada originalment el 1996,distingida amb el premi de la Crítica i el premi Crexells i recuperada ara amb una introduccióhist.rica del mateix autor.Amb la col·laboració de la Generalitat de Catalunya, Departament de Cultura.
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El duelo (1908) toma como asunto el enfrentamiento de dos oficiales del ejército de Napoleón cuya pugna es tan empecinada como misteriosa en sus orígenes y se prolonga en el tiempo hasta adquirir dimensiones casi legendarias. Inspirada en un hecho real, esta breve novela es algo más que «una seria y sincera tentativa de pequeña ficción histórica», como la calificó años más tarde el autor: no sólo es un relato que se lee con gusto, sino que encierra una reflexión sobre la evanescente naturaleza de la ofensa, sobre la dualidad y la obsesiva necesidad del otro.Traducción de Arturo Agüero Herranz
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La Divina comedia no es solo un relato con principio, desarrollo y final. Es, en primer lugar, un texto encriptado en el que el lector debe poner orden y detectar las innumerables perlas dispersas en la obra, ocultas o evidentes. Ha sido escrita en la lengua de oro, o de los pájaros, por lo tanto, para comprenderla es necesario conocer la hermenéutica antigua y tradicional, pues es la que Dante empleó desde el comienzo hasta el final. Dante afirma que su obra es un poema sacro. Efectivamente: es un canto a la verdadera vida nueva, a la que acceden la dama Beatriz y el caballero Dante, indisolublemente unidos para siempre. El autor de la Divina comedia fue uno de los miembros destacados de los Fedeli d'Amore, una organización iniciática de tradición pitagórica y próxima al movimiento occitano poético-caballeresco del fin'amor y el trobar clus. También son conocidos sus vínculos con la Orden del Temple.
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Ready. Jules
Divendres, a Vilamort, és nit de jocs làser. Tots et consideren el setciències del curs, encara que amb una pistola làser a la mà ets imbatible! I els teus companys de classe, que sovint es burlen de tu, ni s'ho imaginen... Per., en pocs segons, la nit es torna estranya. Els llums s'apaguen. Un crit s'eleva en la foscor. T'acostes i descobreixes un jugador a terra i... Un grup de guineus que et miren amb uns ulls brillants. Només tens una idea al cap: fugir. Davant teu tens dues possibilitats, totes dues igual de perilloses: endinsar-te al bosc o dirigir-te a casa travessant els camps de conreu. Has de decidir-te!
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La despedida de una «leyenda literaria». (New York Magazine) Una mirada atrás a su carrera y una última historia para el futuro de una gran ciudad. «Un clásico moderno». El País «Un paseo por placer. [...] Una trama para la eternidad». New York Times Book Review«Nueva York es una ciudad de cosas que se pasan por alto», escribió hace sesenta años un joven reportero llamado Gay Talese, que pasaría el resto de su carrera desafiando su propia afirmación al prestar atención a aquellos detalles que los demás escogían ignorar y convirtiéndose así en uno de los padres del Nuevo Periodismo. Ahora, a sus más de noventa años e inspirado en el memorable personaje de Melville, Talese echa la vista atrás pararecordar a todas esas personas anónimas que definen una ciudad como Nueva York, desde el escritor de obituarios del New York Times hasta el entorno de Frank Sinatra, o el doctor Nicholas Bartha, un moderno Bartleby que prefirió volar por los aires su edificio en el Upper East Side, muriendo y matando en el acto, antes que renunciar al sueño americano. Retratos agudos de aspirantes a ricos, inmigrantes en apuros, magnates rusos e incluso un traidor durante la Guerra de la Independencia que configuran una ciudad caleidoscópica y suponen una última mirada atrás en esta obra de despedida del gran maestro en el arte de contar historias.La crítica ha dicho:«El legendario periodista estadounidense aborda una particular batalla contrala corrección política: una serie de relatos que se leen fácilmente y que tratan sobre sus siete décadas de trayectoria profesional en el periodismo». El Mundo «Si algo ha demostrado Gay Talese es que siempre se permitió dudar, acercarse a la realidad sin juzgarla y manteniendo el interés de tener siempre algo nuevo que aprender. Por eso a sus 92 años sigue encontrando nuevas historias que contar, personajes secundarios a los que retratar y malditos a los que redimir. Por eso su obra se mantiene como un auténtico ejercicio de respeto y compromiso a la profesión, dos cualidades que refleja en cada una de sus historias o personajes. Erigiéndose como una de esas figuras que dan prestigio y dignidad a un oficio condenado a vivir una crisis constante». Lucas Méndez Chico-Álvarez, El Independiente«Contiene lo mejor del fondo y la forma del estilo Talese: el planteamiento al detalle del trabajo de investigación, la fineza al preguntar, el tiempo dilatado para elaborar el reportaje. [.] Alguien tenía que contarlo, y él lo hizo de forma magistral. Este libro vuelve a recordárnoslo, para alegría de sus lectores». Antonio G. Maldonado, El Cultural «Si hay un hombre que ha sido capaz de captar la Nueva York silenciosa, los mecanismos secretos de una ciudad que nunca duerme, ese hombre es Gay Talese [...]. Sus lectores pueden agradecer que a lo largo de su carrera no haya perdido su mirada, algo que oscila entre lo localista y lo foráneo, un estilo que mantiene el hechizo de las luces como si las viera siempre por primera vez: Talese es un neoyorquino de ley, pero nunca olvida que nació en Ocean City, en el estado de Nueva Jersey».José Heinz, Jot Down«Talese es considerado un virtuoso en el género del Nuevo Periodismo. Ahora, a sus 91 años, ha publicado unas breves y cautivadoras memorias [...] meticulosamente relatadas [...] y fascinantes [...]. Talese no ha perdido nada del arte que tanto le caracteriza».The Wall Street Journal
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Fer ya no quiere vivir. Alex necesita salvar a alguien. Una historia de amor imposible que te hará recuperar la fe y reconectar con lo esencial de la vida. Alex es enfermera en un hospital de Nuevo México y lleva una vida monótona y tranquila hasta que la muerte de su padre lo cambia todo. Ahora se siente perdida y solo encuentra consuelo en su conexión con la naturaleza y en la fotografía analógica. Fer, por el contrario, está en su mejor momento: es atractivo, conduce un coche de lujo y gana mucho dinero. Pero un grave accidente lo deja postrado en una camilla sin fuerzas para luchar. En el hospital se cruzarán sus caminos y ocurrirá lo inesperado. En Tú y yo en las raíces del tiempo Dulcinea nos presenta una conmovedora y tierna historia en medio de la tempestad. Al final, el amor por el que vale la pena luchar es aquel que hace tambalear hasta las raíces. Con su voz auténtica y genuina y su enorme sensibilidad, Dulcinea ha tocado el corazón de miles de lectoras y lectores. En esta novela llena de emociones, que se convierte en un paseo por el acantilado más espectacular al que uno se vaya a asomar jamás, lo hace de nuevo, con más fuerza que nunca.
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CUANDO TODA ESPERANZA PARECE VANA, UN SOLO GESTO PUEDE CAMBIAR EL MUNDO. Inspirada en la historia real de una mujer que sacrificó todo para salvar las vidas de los niños del campo de concentración, Canción de cuna de Auschwitz demuestra el poder del sacrificio y la dignidad humana. 1943. Helene Hannemann prepara a sus hijos para el colegio cuando un grupo de policías irrumpe en su casa. Así toma forma su miedo más oscuro: los agentes de las SS pretenden quitarle a sus cinco hijos y a su marido, de etnia gitana. Aunque Helene es alemana, se niega a dejar a su familia. Después de un aterrador viaje, ella y su familia llegan a Auschwitz y se ven arrojados al caos del campo. Cuando los soldados descubren que Helene es enfermera, se ve obligada a trabajar en el hospital del campo, supervisado por el doctor Mengele, quien le propone dirigir un asilo para jóvenes prisioneros. En ese lugar, donde la felicidad está prohibida, Helene se convertirá para ellos en un refugio...
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La familia incluye a muchas más personas aparte de madre, padre, hijos o abuelo y abuela, y a lo mejor hasta se puede haber conocido a los bisabuelos. Después, por lo general, los recuerdos se pierden. Sin embargo, existen muchos antepasados&hellip euros
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Todos están muertos. Estoy sentada aquí. En una selva. Sola. Muevo los ojos. Veo las hojas, las partes rotas del avión, los cadáveres. Escucho mi respiración. Suena tan trabajosa como la siento, ¡me duele mucho el pecho! Pero respiro. Así tomaba conciencia Annette de su terrible situación el 14 de noviembre de 1992, en mitad de una jungla montañosa, tras sufrir un accidente aéreo. Había salido pocos días antes de Madrid, donde trabajaba en el Banco Santander, con destino a Vietnam. El vuelo era el inicio de una escapada romántica de pocos días, pero ahora se encontraba sola. Era la única superviviente de un desastre que también se había cobrado la vida de su prometido. Annette nos describe cómo sobrevivió ocho días sola en la jungla, herida de gravedad y únicamente con agua de lluvia para sustentarse, en una conmovedora narración que entremezcla recuerdos de su pasado con un presente aterrador, en un escenario natural de gran belleza. El accidente no fue el único reto que tuvo que afrontar a lo largo de su vida. Posteriormente sufriría más pérdidas y se enfrentaría a otros duros momentos, como el diagnóstico de autismo a su hijo. En ellos, a menudo aplicó las lecciones aprendidas durante su experiencia extrema en la jungla, una experiencia que le había enseñado a apreciar en cada suceso inesperado y doloroso, el lado más profundamente humano. Un testimonio poderoso sobre la capacidad de sanar y seguir adelante, a pesar de todas las turbulencias que puedan surgir en el camino. Una perspectiva inolvidable de la mente y el corazón de una verdadera superviviente. Bestseller en los Países Bajos y en Vietnam, el libro ha sido publicado también en Estados Unidos, Francia, Alemania y Portugal.
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