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Géneros Literarios
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Como en sus libros anteriores, el autor trata de mostrar cómo las cumbres de la literatura universal ayudan a redescubrir el sentido de la existencia y a distinguir lo bueno de lo malo, lo verdadero de lo falso, lo bello de lo feo. Shakespeare, Scott, Austen, las hermanas Brontë, Dickens, George Eliot y Tolkien tienen mucho que decirnos a quienes transitamos por este mundo en el siglo XXI. Son clásicos: sus obras nunca pasan de moda, y ofrecen al lector “una escuela de vida”.
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El objeto axial de esta monografía es la relación de la mujer con la literatura, ya sea como referente, como destinataria o como generadora de textos literarios. La apreciación y la admiración por la literatura clásica arrinconan a menudo el debate sobre la realidad que los textos clásicos representan, y lo cierto es que, del mismo modo que los hechos acontecidos en el pasado tienen una herencia o repercusión indiscutible en el presente, los textos transmiten un mensaje cuya vigencia y repercusión en la sociedad y los lectores actuales han de ser consideradas. Con las debidas precauciones y sin perder de vista lo arriesgado que resulta analizar textos que describen sociedades y realidades que nada tienen que ver con la nuestra, es indudable que muchas de las formas de control sobre la mujer que se constatan en estas y otras obras han contribuido a forjar patrones de relación que continúan vigentes a día de hoy, estereotipos, modelos y problemas sociales que implican una relación de desigualdad entre hombres y mujeres aún sin resolver. Por ello nuestro mensaje no mira al pasado con el tono acusatorio y el resentimiento de la injusticia, sino al presente y al futuro con intención reparadora. Asumimos, pues, mediante la difusión de estos textos, una labor de concienciación que, a nuestro juicio, dista aún de ser prescindible en nuestros días.
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Stefan Zweig, autor capaz de describir en sus libros, con fuerza maravillosa y con pormenores magistrales, cualquier viaje que hizo, toda aventura que le sucedió, cada sentimiento que le agitó o no pocas historias y vidas del pasado, se propone atrapar en los libros aquí reunidos el misterio de la experiencia más importante del escritor la experiencia de escribir, el proceso de crear.Esta caja contiene los libros:Paul Verlaine, su vida y su poesíaRomain Rolland, el hombre y su obraÉmile Verhaeren, recuerdosDe libros, escritores y poetasEl misterio de la creación artística
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Una nueva selección de fábulas y leyendas realizada por Yei Theodora Ozaki, traductora y folclorista que introdujo en Occidente mitos y leyendas populares que hasta entonces solo se transmitían de forma oral de generación en generación. En resumen, unos relatos inolvidables que nos ayudarán a comprender mejor la filosofía y el sentir del pueblo japonés.
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En este ensayo Yoshiko Tazawa nos descubre de qué forma el haiku, tan familiar para los japoneses, se difundió en España y propició cambios en su poesía. El libro trata de los hechos históricos y analiza también los poemas literariamente. Asimismo, investiga la red social de la intelectualidad europea a través de revistas, diarios, correspondencia, tertulias e instituciones de la época. Además de Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez y Federico García Lorca, otros personajes desempeñaron un papel significativo en la introducción del haiku en la poesía española, como Díez-Canedo, Guillén, Prados, Moreno Villa, Altolaguirre, Hinojosa, Gómez de la Serna, de Torre y, en catalán, Josep Carner, Eugeni d'Ors, Junoy o Joan Salvat-Papasseit. El haiku, lejos de ser un simple objeto de japonaiserie, abrió el camino hacia la poesía moderna, al igual que las estampas japonesas sirvieron de inspiración al impresionismo francés.
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La obra de Pier Paolo Pasolini conforma un archipiélago de poesías, relatos, ensayos, intervenciones, films y documentos que invitan a una constante indagación. Para quien quiera emprender un viaje de exploración así pueden ser de ayuda, al menos, un mapa y una brújula. En forma de alfabeto (que su autor entiende como un «instrumento ágil, sintético, esencial»), este libro ofrece conceptos y lemas (un mapa) y orientaciones críticas (una brújula) para entrar en la vasta y compleja producción literaria y cinematográfica pasoliniana. Al intentar trasladar el movimiento característico de esa producción (de una obra a otra, de un género a otro, de una forma expresiva a otra distinta), pone al descubierto un andamiaje que crece con el tiempo, articulado en nociones como «sagrado» o «muerte», en figuras como la del padre o imágenes como el cabello, la rosa, las luciérnagas, el cuervo... Un andamiaje que en su movilidad atraviesa y subvierte cualquier idea preconcebida.
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Veles i vents
El gran protagonista del present llibre és la mar, la mar mediterrània del segle XV, en què va viure, escriure i navegar el gran poeta valencià Ausiàs March (1400-1459). El filòleg Robert Archer i el mariner Tono Fornes han unit els seus coneixements i esforços per a analitzar minuciosament la relació entre March i la mar, amb uns resultats que no deixaran indiferent a ningú.
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El mundo de ayer es su última obra, una autobiografía escrita en el exilio, poco antes de morir, y en la que el escritor austriaco describe el periodo de entreguerras, el auge del nazismo y el estallido de la Segunda Guerra Mundial. Zweig, con brillantez cómo la diversidad cultural europea había sucumbido a los nacionalismos y retrocedía bajo su yugo. Una obra imprescindible que permite analizar el pasado a través de las excelentes reflexiones de uno de los intelectuales más importantes del siglo XX.¿A quién va dirigido el libro EL mundo de ayer?EL mundo de ayer se dirige a un público amplio interesado en la historia de Europa, particularmente en el periodo de entreguerras y el ascenso del nacionalismo. Es una lectura apropiada para aquellos que deseen comprender el contexto histórico y social que precedió a la Segunda Guerra Mundial, así como para quienes aprecian las memorias personales y las reflexiones sobre la cultura y la sociedad. El libro también atrae a lectores interesados en la autobiografía y en la obra de Stefan Zweig, ofreciendo una perspectiva íntima de la vida y los pensamientos de un importante intelectual del siglo XX. Su estilo accesible y la riqueza de sus descripciones lo hacen atractivo tanto para lectores con conocimientos previos de historia como para aquellos que se acercan a este tema por primera vez.Temas que trata el libro EL mundo de ayerEL mundo de ayer explora una multitud de temas interconectados, tejiendo una narrativa rica y compleja. Entre los temas más relevantes se encuentran:La Viena de principios del siglo XX: Zweig describe con detalle la vibrante vida cultural e intelectual de la Viena pre-guerra, destacando su cosmopolitismo, su tolerancia y su floreciente escena artística. Se centra en la atmósfera de libertad intelectual y el intercambio de ideas que caracterizaba la época.El ascenso del nacionalismo y el fascismo: El libro traza el progresivo auge de los movimientos nacionalistas y fascistas en Europa, mostrando cómo estos ideales erosionaron la unidad y la tolerancia que Zweig había conocido en su juventud. Se observa la transformación de un ambiente de apertura intelectual a uno de intolerancia y opresión.La pérdida de la civilización europea: Zweig lamenta la destrucción de la cultura y la civilización europea que se produjo con las guerras mundiales y el ascenso de los regímenes totalitarios. Se refleja la profunda tristeza por la pérdida de un mundo que el autor consideraba irrecuperable.La experiencia del exilio: La obra también aborda la experiencia personal del autor en el exilio, describiendo las dificultades y las pérdidas que sufrió al verse obligado a abandonar su hogar y su país. Se explora la adaptación a una nueva realidad y la nostalgia por el pasado.La memoria y la autobiografía: EL mundo de ayer es un ejercicio de memoria, donde Zweig reflexiona sobre su vida y su época, utilizando la autobiografía como herramienta para comprender el pasado y dar sentido al presente. Se observa la subjetividad de la memoria y la selección de recuerdos.El pacifismo y la crítica a la guerra: El autor manifiesta su postura pacifista y critica las consecuencias devastadoras de las guerras mundiales, mostrando su preocupación por el futuro de Europa y la humanidad. Se observa la importancia de la paz y la cooperación internacional.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro EL mundo de ayerAún no hay opiniones o críticas sobre EL mundo de ayer disponibles para su inclusión en este resumen.
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La censura invisible de Josep Pla
La censura invisible de Josep Pla, de Josep C. Vergés, ofereix una mirada fins ara inexplorada als obstacles imposats pel règim de Franco a Pla, figura clau de la literatura catalana. A través de les mil cartes que es van escriure durant quatre dècades Josep Pla i el seu editor, Josep Vergés Matas ùpare de l'autorù, entregades en mà per Facundo, el recader de Palafrugell, la nova obra de Josep C. Vergés il·lumina el pes de la mordassa i reivindica els esforços entre bambolines de l'escriptor i l'editor per minimitzar-ne l'impacte silenciador sobre l'obra planiana. La censura invisible de Josep Pla barreja vida personal amb fets polítics, tot acostant-se als mites insostenibles sobre Pla amb ulls nous sobre aspectes de l'obra que s'han mantingut, fins ara, a la penombra.
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En esta ocasión, Cato y Macro son enviados a la frontera oriental del Imperio para poner orden en un
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Todo nuevo libro de Juan Manuel de Prada es siempre un acontecimiento. Este, sin embargo, son diecisiete acontecimientos, diecisiete extraordinarias entrevistas que Juan Manuel de Prada realizó entre 1996 y 1999 a algunos de los más grandes escritores españoles con el añadido de José Saramago. Unos pocos de esos entrevistados ?Cela, Buero Vallejo, Fernán Gómez, Ynduráin y el bohemio Adares?, ya no están entre nosotros, por lo que sus entrevistas son ya documentos históricos de primer orden. Los demás ?Pérez-Reverte, Ana María Matute, Saramago, Francisco Rico, Luis Alberto de Cuenca, Muñoz Molina, Francisco Nieva, el propio Anson y Gimferrer? quizás vuelvan algún día a ser entrevistador por Prada, que no renuncia a coger otra vez el magnetófono y hacer una segunda salida como entrevistador''. Todos conocíamos al Juan Manuel de Prada novelista, biógrafo y articulista. Faltaba su gran libro de entrevistas literarias, ese que demostrara ?como si fuera preciso? su pasión por la literatura desde el principio de los tiempos. Ya lo tenemos. ''Penúltimas resistencias'' figurará para siempre entre lo más destacado de la bibliografía de Juan Manuel de Prada.
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Arte del consumo y la redundancia, para Moles el kitsch expresa la tendencia a reproducir formas sin contenido profundo, apelando a una emotividad superficial y fácilmente accesible. La psicología del kitsch es una obra clave para comprender el surgimiento, la expansión y el impacto de este fenómeno artístico en la cultura contemporánea.Con un enfoque interdisciplinario que combina herramientas de la psicología, la sociología, la estética, la semiótica y la teoría de la información, Moles observa al kitsch como un sistema complejo de signos que articula producción, recepción y codificación cultural en una lógica de consumo masivo. Este libro no solo documenta el fenómeno estético, sino que lo sitúa en el centro del desarrollo de las sociedades de masas del siglo XX, convirtiéndose en una referencia ineludible para estudiosos del arte, la cultura, el diseño y la comunicación.Más que una crítica elitista del mal gusto, este estudio ofrece una radiografía lúcida del funcionamiento mental del consumidor contemporáneo y del modo en que las sociedades actuales gestionan la sensibilidad, la emoción y la identidad a través de objetos, imágenes y mensajes. En tiempos de sobreproducción simbólica, La psicología del kitsch sigue siendo una guía indispensable para descifrar la lógica afectiva y comunicacional de nuestro entorno.
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Para celebrar el número 1200 de la Colección Visor de Poesía hemos preparado este volumen monográfico sobre uno de los personajes más emblemáticos de la literatura universal: el Diablo. Su figura siempre ha estado presente en todas las civilizaciones y en cualquiera de sus manifestaciones artísticas, incluso en un plano estelar. En esta antología presentamos algunos de los poemas que le han dedicado.«Si Satanás pudiera amar, dejaría de ser malvado».Santa Teresa de Jesús«El Diablo no es el príncipe de la materia, el Diablo es la arrogancia del espíritu, la fe sin sonrisa, la verdad jamás tocada por la duda».Umberto Eco«Creo que el Diablo no existe, pero el hombre lo ha creado a su imagen y semejanza».Fiódor Dostoievski«Dios no habría alcanzado nunca el gran público sin la ayuda del Diablo».Jean Cocteau«La mejor astucia del Diablo es persuadirnos de que no existe».Charles Baudelaire«Sin la colaboración del Diablo no hay verdadera obra de arte».André Gide«La idea de Dios es la más grande invención poética de todos los tiempos».Wallace Stevens
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Un persuasivo ensayo que nos invita a imaginar nuevas maneras de mirar el mundo.No hay prácticamente ningún tema de los importantes que no se trate en este libro: la vida y la conciencia, el espacio y el tiempo. Y el modo en que el momento que nos toca vivir nos obliga a repensar casi todo lo que creíamos saber acerca de nosotros mismos y del universo. La colección Endebate es el hogar de aquellos textos breves que presentan una opinión, defienden una actitud o cuentan una historia, pero son más un aperitivo que un banquete, estimulan la conversación más que saciarla e inician un festín (que no clausuran). Como los mejores bocados, entran por los ojos y dejan un largo poso en el paladar.
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En 1692, una serie de personas fueron arrestadas y acusadas de practicar brujería en Salem. Tras los juicios que se llevaron a cabo, se condenó a veintinueve de ellas y, finalmente, diecinueve murieron ahorcadas. Aunque nadie sabía que, en realidad, los que propiciaron las acusaciones eran brujos blancos, y los condenados a la horca pertenecían a su vez a linajes de brujos oscuros. Hasta ese momento, los aquelarres de ambos bandos habían convivido en equilibro.Muy pronto se crearían dos escuelas: Abbot, la academia a la que las familias de brujos blancos enviaban a sus descendientes para aprender todo lo relacionado con la magia de creación, y Ravenswood, aquella en la cual estudiaban los brujos entregados a la oscuridad.Danielle Good es una excepción. Ella es una bruja blanca a pesar de que su antepasada, Sarah Good, fue juzgada y condenada siglos atrás. Aunque su estancia en Abbot debería durar al menos un año más, hasta los diecinueve, está cansada de vivir encerrada entre sus muros. Huérfana de madre y con un padre que apenas le presta atención, decide huir de la escuela acompañada por Dith, su familiar, la única persona que siempre ha permanecido a su lado.Pero su intento de huida no sale como había planeado y Danielle termina en el único lugar que jamás tendría que haber pisado: Ravenswood. En territorio desconocido y peligroso, Danielle va a descubrir que los brujos oscuros no son los únicos que guardan secretos. Que la luz, en ocasiones, también necesita de oscuridad, y que el equilibrio que una vez se rompió tiene que volver a restablecerse antes de que sea demasiado tarde para todos.
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Todo discurso es repetición y toda escritura es glosa: está todo dicho. No obstante, hay muchas maneras derepetir lo que se ha dicho antes. Una de ellas constituye el punto de partida y el horizonte de este libro: la cita, no sólo la cita en sí, sino también el trabajo de la cita, la repetición o la referencia de segunda mano, como hecho de lenguaje y práctica institucional.
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Un poemario honesto, decidido y arriesgado que hurga en las heridas de la infancia y de la adolescencia para abrirnos una nueva ventana al mundoChris Pueyo se ha convertido en un hombre en este libro, aunque pocos saben que siempre lo fue. Solo un adulto es capaz de convertir la oscuridad en una cueva en la que refugiarse y hacer de una infancia complicada un cuento con el que dormirse cada noche. El autor, igual de versátil que sus poemas, crece en Hombres a los que besé al mismo ritmo que lo hacen sus versos, trabajados y buscados con ahínco, comprimidos en una precisión que solo dan la voluntad, el esfuerzo y el talento. Chris es un escritor con todas las letras, las mismas que conjuga para inventarse verbos que solo él conoce pero que no guarda, sino que comparte con todo aquel que tiene la valentía suficiente como para reconocerse en la mirada de otro. Como si este libro fuera un espejo, Pueyo defiende la infancia desde la empatía, desmenuza cada detalle de su herida para perdonarla, asume el perdón sin esfuerzo como paso obligatorio en el crecimiento, se aventura en estructuras ya nunca más desconocidas. Uno se ve a sí mismo al leer Hombres a los que besé. Chris Pueyo cuenta con una ventaja fundamental para defender su lectura: sus poemas tienen voz propia. Y esa voz, que es de color azul y brilla por encima de todos los hombres, le va a llevar a cientos de lugares maravillosos que nosotros, como lectores, vamos a disfrutar muchísimo, empezando por este poemario. Elvira Sastre
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¿Por qué Lawrence? Porque el británico exploró como pocos el tema del deseo femenino y cuestionó la moralde su época. Pero, al indagar en la vida de éste, Millet acaba hablando también de sí misma, y el libro seconvierte en una mezcla de ensayo y autobiografía enla que confluyen dos autores, la estudiosa y el estudiado, separados por el tiempo, pero unidos por el interés en indagar en las pasiones femeninas.
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Este volumen ofrece la muestra más exhaustiva posible de la obra literaria de Antonio Núñez de Herrera, uno de los olvidados del grupo literario sevillano Mediodía y, por ende, de la prosa de vanguardia de la generación literaria de 1927. Núñez de Herrera dejó desperdigada prácticamente toda su literatura en los periódicos y revistas en los que colaboró, exceptuando su único libro publicado, Sevilla: Teoría y realidad de la Semana Santa (1934)-incluido aquí en nueva edición-, una obra que todavía sorprende al lector tras muchas décadas. Surge así un conjunto literario nueva y hasta ahora prácticamente desconocido ùy que incluye un cuaderno de poemas inéditosù, una promesa literaria decididamente vanguardista que quedó truncada de forma repentina con su temprana muerte.
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El libro inédito de Umberto Eco Un canto de amor a los libros y a su acumulación obsesiva, por «el escritor que cambió la cultura» (Corriere della Sera ) «Umberto Eco cambió nuestra mirada sobre los libros: imprescindibles, pequeños, frágiles, a veces criminales, casi siempre salvadores. Un maestro que nos enseñó a entrelazar la sabiduría y el juego con su estilo sagaz y lúdico, con su asombrosa inventiva y certera lucidez.»Irene Vallejo El libro es un seguro de vida, una pequeña anticipación de la inmortalidad. El cerebro humano cuenta, desde el principio de los tiempos, con una memoria orgánica y otra mineral, grabada en piedras y tabletas de arcilla. Junto a ellas, de forma paralela, se ha desarrollado otra más profunda, silenciosa y revolucionaria: la memoria vegetal, impresa en papiros y en trapos hasta llegar al papel procedente del árbol que conocemos hoy. Su instrumento de supervivencia es el libro, objeto de amor y devoción durante siglos.Umberto Eco, el «humanista integral», según Fernando Savater, dedica estos textos inéditos e iluminadores a los bibliófilos como él, a los futuros bibliófilos y a los que todavía no saben que lo son. Un libro para aprender, deslumbrarse, emocionarse y seguir leyendo siempre. La crítica ha dicho...«Permítanme que les recomiende La memoria vegetal, una estupenda recopilación del maestro Umberto Eco acerca de las distintas formas y caracteres que reviste la pasión bibliófila, bibliómana o la biblioclasia.»Manuel Rodríguez Rivero, El País «Este es un libro de libros, de autores raros, de volúmenes exquisitos que ayudan a entender sus libros de ensayo y de ficción.»Antón Castro, Heraldo «Textos inéditos e iluminadores para los bibliófilos como él, los futuros bibliófilos y los que todavía no saben que lo son. [...] Del mago italiano siempre se aprende algo. Una vez más es una muestra de amor por los libros reconociendo que nuestro cerebro cuenta con esa memoria vegetal que es la que le dan los libro y que es su instrumento de supervivencia.»Paula Corroto, El Confidencial «Un elegante ejercicio de en qué consiste pensar, un alegato para no plegarse a los adoctrinamientos ni ideas preconcebidas que corren por internet.»La Razón «Un volumen generoso en perlas como el monólogo interior de un libro electrónico o la crónica de la extinción de los humanos por parte de un marciano. Eco lúcido, como siempre, con textos visionarios escritos hace 20 años.»David Guzmán, Àrtic (Betevé) «Un pequeño volumen íntimo y precioso. Un viaje ligero y divertido, que va desde el nacimiento del papel hasta el libro electrónico, con títulos irónicos y bajo la bandera de la digresión y del divertissement literario.»Silvia Bignami, La Repubblica «La figura de Umberto Eco es tanto mayor cuanto más tiempo pasa.»Vicente Verdú, El País «Allí donde Eco disparaba su inteligencia se hacía la luz.»Domingo Ródenas, El Periódico de Catalunya «Un genio inagotable, voraz, que construye y deconstruye sin cesar, de inteligencia deslumbrante y humorística cuando hace falta.»Mercedes Monmany, ABC «Uno de los pensadores más influyentes de nuestro tiempo.»Los Angeles Times «Una fiesta de la inteligencia, un placer de los sentidos y una inolvidable experiencia.»J. Ferrer, La Razón «Un gigantesco sabio a quien nada humano le era ajeno.»Miguel Lorenci, El Comercio «La literatura de Umberto Eco es un bombardeo indiscriminado que no respeta ningún protocolo de guerra.»El Cultural
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Dos ensayos del que fuera un crítico literario visionario, además de un genial dramaturgo y cuentista.Oscar Wilde fue también un crítico literario visionario. Defendió la crítica como una disciplina independiente de la literatura y enfatizó el rol esencial de ésta en el proceso creativo. En este volumen incluimos dos de sus más importantes ensayos, que se publicaron en el volumen Intenciones en mayo de 1891. En El crítico como artista Gilbert y Ernest conversan sobre la distinción entre el arte y la crítica. Para Wilde, la creación artística sólo puede proceder de un espíritu crítico. La decadencia de la mentira presenta, también en forma de diálogo socrático, a los personajes Vivian y Cyril que, extravagantes y divertidos, debaten sobre el valor del arte, defendiendo el esteticismo y el «arte por el arte».
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Uno de los 100 mejores libros de no ficción del siglo XX según ''The Guardian''A los treinta y pocos años, en un momento que él definió como de complicada crisis doméstica (y «las crisis domésticas siempre son caras»), Robert Graves decidió partir de cero. Su necesidad de huir se tradujo en un profundo deseo de ajustar cuentas con su infancia acomodada, con sus infelices años de escolar en uno de esos internados ingleses que tanto juego han dado a la literatura, y sobre todo, en términos sobrecogedores, con su participación en la Gran Guerra.Hoy se considera este libro una de las autobiografías más importantes de la literatura europea y uno de los relatos más hondos y sinceros sobre la vida en las trincheras, el frío, el miedo, la camaradería, la batalla, la espera... y la pérdida de una generación. Ya casado y padre, y antes de embarcarse con destino a Mallorca, donde vivió hasta el final, y donde escribió Yo, Claudio o Los mitos griegos, Robert Graves dejó en este libro constancia de un mundo perdido, y no solo el suyo.Nueva traducción íntegra de Alejandro Pradera, a partir de la edición fijada por el autor.Con fotos originales e inéditas del archivo de su hijo William Graves.
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Esta compilación de poesía, conferencias y ensayos transita desde la literatura y la obra visionaria de Ursula K. Le Guin a las reflexio-nes sobre la tecnología y la responsabilidad de la ciencia. A través de este libro somos testigos de un encuentro único en el que las dos autoras van de la risa al pensamiento más elaborado, recalando en lugares como la construcción de la ficción, la antropología, la geología y aquello que nos conmueve.
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¿Qué es un comisario de arte? Una aproximación lúdica y divulgativa a partir de la vida y la obra de algunos de los artistas más destacados del siglo XX. Si como decía Joseph Beuys todo el mundo es artista, ¿también todo el mundo es curator? ¿Qué es un curator, un comisario de exposiciones? ¿El comisario es un autor? ¿Y qué tipo de autor es?David G. Torrres, profesor y comisario, propone diversos recorridos por el arte contemporáneo desde el advenimiento de la modernidad en un libro ameno y sugerente en forma de collage de historias e itinerarios. Y desvela que tal vez todos han sido comisarios.En sus páginas van asomando Baudelaire el paseante de la ciudad, Marcel Duchamp frente a Picasso, Joseph Beuys desnudo en una playa africana, Michel Foucault consumiendo LSD en el Death Valley, Guy Debord el visionario alcoholizado, un Pollock enfadadísimo y Niki de Saint Phalle disparando alegremente a sus pinturas, el rostro siniestro de Carl Andre frente a Ana Mendieta, Carolee Schneemann, Marjorie Strider, Tracey Emin, Chiara Fumai y un Francis Bacon que dijo aquello de que pintar es una forma de comunicarse y una forma de hacer amigos a través del tiempo y el espacio.
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¿Cómo era Almudena Grandes en la distancia corta? Una emocionante memoria de vivencias compartidas por uno de sus colegas más cómplice.Con humor y mucha cercanía, así evoca Rafael Reig a la escritora Almudena Grandes en este volumen. Un libro que capta, como ningún otro, la personalidad de una autora irrepetible. Un texto que rebosa historias tiernas, que nos ofrece algunos de los momentos y situaciones que mejor retratan a una de las autoras españolas más leídas, y que su autor ha sabido plasmar con un derroche de cariño y admiración. En sus páginas, el lector podrá comprobar la infinita capacidad que tenía Almudena Grandes de sorprender a los que la rodeaban, desde el día en que representó, junto al propio autor, una escena del Quijote ante los alumnos del colegio de sus hijos, hasta los encuentros en México o en Cercedilla en los que se hablaba de mucho más que de literatura. Desde el afecto, Rafael Reig rinde homenaje a una escritora deslumbrante, pero también nos ofrece, con una escritura prodigiosa, una visión del mundo de las letras, de las peripecias y anécdotas que tanto fascinarán, por poco conocidas, a los lectores. Lo que sé de Almudena es una emocionante e inesperada memoria de las muchas vivencias compartidas por el más cómplice de sus colegas. Sobre Cualquier cosa pequeña: «Esas cosas que ocurren como si nada y son importantísimas, con una prosa a la vez elegíaca y descacharrante, imaginativa y familiar.» Marta Sanz «Pocas veces me ha sido dado leer una novela de espías, subgénero del thriller, más divertida, hilarante e inteligente como esta última narración de Reig.» Juan Ángel Juristo, Abc Cultural «El gran hallazgo de esta novela es el cuidado lujoso y melancólico estilo literario del propio Reig para describir atmósferas y personajes pintorescos ... que nos curan de la nostalgia que sentimos por la ausencia de Graham Greene o John le Carré.» Iñaki Ezkerra, El Correo «Desatado y libérrimo ... Reig compite de buena ley con ciertas locuras de Eduardo Mendoza.» Santos Sanz Villanueva, El Cultural «Reig es una apuesta segura ... Una mixtura impagable de humor e ironía, uno llega a la última página con una sonrisa.» Iñigo Urrutia, El Diario Vasco «Lleva décadas practicando la aristocracia del buen narrador ... La literatura actual sin la presencia de Rafael Reig estaría coja.» Ángeles López, La Razón
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El Carnaval de Cádiz no había experimentado una relación tan intensa con la literatura hasta la llegada de Juan Carlos Aragón. Este libro ilumina los cercos más complejos de su escritura a partir de un análisisprofundo sobre sus textos. No obstante, El Carnaval con mayúsculas ahonda en prácticamente todas las regiones de la obra carnavalesca del autor gaditano, desdela temática de sus letras, la música en sus repertorios, la vertiente humorística tan personal o la ideología como columna vertebral de sus composiciones.
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Diaris complets
Testimoni excepcional en la seva llarga i intensa vida, aquests Diaris complets ens ofereixen una visió honesta i valenta, així com un dels documents imprescindibles de la cultura catalana. L'obra interessarà els que estiguin interessats en conèixer més íntimament l'autor i els que vulguin saber de les interioritats del món artístic. Sense oblidar la seva valuosa tasca com a traductor de la qual aquí se'n dona una bona mostra.
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“Cantar las octavas del Orlando furioso (1516) de Ariosto, revivirlas acariciándolas con la imaginación y con la voz, como en un rapto de amor, es cosa más o menos fácil para cualquiera, pero decir en qué reside su particular encanto, determinar el carácter de su inspiración, señalar el motivo poético dominante o la intimidad de aquel sentimiento que en él se hace poesía, es asunto completamente distinto y no exento de alguna dificultad.”
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Durante mucho tiempo la teoría estética y literaria del formalismo ruso ha sido relegada por la crítica academicista a la condición de un mero precedente del estructuralismo. Este tipo de interpretación ha obstruido el reconocimiento de la auténtica radicalidad de las tesis formalistas y ha distorsionado la comprensión de términos decisivos como literariedad, desautomatización, siuzhet o construcción. Esta edición de textos críticos de Yuri Tyniánov reúne algunos clásicos imprescindibles como El hecho literario o Sobre la evolución literaria, con otros inéditos en castellano, como El intérvalo o Sobre Jlébnikov. Así, ponemos de manifiesto tanto su sorprendente actualidad para los debates críticos contemporáneos como su profunda imbricación en el contexto.
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Nada es tan irreparable como la muerte de una madre. Ovidio Parades lo explica a la perfección en un relato que está lleno de vida y gratitud. El escritor nos deja así testimonio del tiempo pasado con ella y que constituye su tabla de salvación, su anclaje a la tierra. Gracias a su relato, aprendemos que la vida, como escribiera el poeta Gil de Biedma «solo se empieza a comprender más tarde». Ojalá no existie-ra el duelo, pero la única forma de atravesar el dolor es transformándolo, en este caso, en palabras.
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Cada escritor es un prestidigitador que esconde en la manga una, dos o más historias secretas. Y aunque los magos no revelan sus secretos, este libro piensa destripártelos. Asoma tu nariz a la chistera y verás salir, en vez de conejos, delicados poetas que se dedicaban a matar soldados franceses en sus ratos libres, santos sacerdotes con diecisiete hijos, escritores que vieron la cárcel, el paredón, que se quitaron la vida, monjas cuyas reliquias se pondrá en la mano Tanos, el villano de Marvel, para acabar con un tercio del universo vivo, novelistas que hacían cartas astrales y, para colmo, acertaban más que Nostradamus... En fin, todo un catálogo de secretos, curiosidades y —por qué negarlo— morbos que excitarán el interés de los más reacios a palabras rimbombantes como poesía y clásicos. Esta ''Historia secreta de la literatura española'' es el modo idóneo de aprender sin esfuerzo. De profundizar en los principales nombres de nuestras letras sin incurrir en el tedio o el hartazgo. De conocer los entresijos de nuestra mejor literatura con desenvoltura y sin alardes de erudición que, a menudo, suponen un obstáculo difícil de salvar. Daniel Cotta Lobato pone al alcance del lector anécdotas y sucedidos que, a pesar de su aparente liviandad, recogen la esencia de una historia tan apasionante como enjundiosa. ''Si tardas dos días en leerte este libro, estupendo. Si tardas dos meses, mejor aún, porque cada capítulo te habrá llevado a curiosear un libro o teclear en Internet una búsqueda. Pero si vuelves a él durante toda la vida, este libro habrá cumplido su objetivo, que es hacerte abrir otros libros que te hagan abrir otras vidas que te hagan abrirte a otros mundos. Todo movedizo, colorido y deslumbrante. Así que prepárate y agita el caleidoscopio. Yo te doy la chistera. Tú mete la mano y empieza a sacar conejos''. DANIEL COTTA LOBATO
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Edgar Allan Poe en la mitad del siglo XIX creó la novela policiaca. Y, dentro de ésta, dio origen a la quese llamó novela de enigma. En ella se trataba de queun genio de la deducción resolviera un misterio, casi como un juego entre al autor y el lector. Después los nombres más destacados fueron Arthur Conan Doyle (Sherlock Holmes) y Agatha Christie (Poirot) pero haymuchos más. En este tipo de novelas importaba el misterio, no la realidad social en la que se desarrollabael enigma. En los años veinte del pasado siglo en los Estados Unidos concurrieron dos circunstancias quedieron lugar a la que llamamos novela negra. Por un lado, la Ley Seca impulsó el gansterismo y, por otro,la Depresión fomentó el desempleo y la corrupción política y policial. Con estas circunstancias la novelaenigma dejó de tener sentido. Y lo adquirió la novelabasada en lo que sucedía en las calles de las grandes ciudades, la novela de la acción y de la violencia.El gansterismo fue urbano y se mataba por dinero. Nohabía en esa novela nada de juego. La figura inicialfue el detective privado y, luego, la acción se narró también desde el punto de vista del criminal. Después apareció la degeneración del detective o del policía duro y, por último, la violencia sin más e, incluso, hasta la novela cruel. Esa novela negra es la quese vive en este libro. Cientos de novelas pasan por sus páginas y decenas de autores se toman en consideración. De toda la literatura el género más vendido esel de la novela policiaca. Algo tiene que haber en ella que atraiga a miles de lectores. Naturalmente aquíno se trata de hacer erudición. Se pretende distraer, e incluso, divertir al lector.
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Las memorias de infancia y juventud de Juan Abreu, revisadas, ampliadas y profusamente ilustradas, están destinadas a convertirse en un acontecimiento literario por la belleza evocadora de su prosa y por su profundo mensaje humano. A través de capítulos breves, casi postales, Abreu va desgranando la historia de su familia y su vida en Cuba, desde su nacimiento en el reparto Poey, a las afueras de La Habana, en el seno de una familia pobre, hasta su salida de la isla en el éxodo del Mariel. Los hitos fundamentales de toda existencia, como su volcánico despertar sexual, o el descubrimiento de su vocación de escritor, de la mano de una generación de artistas (entre los que destaca Reinaldo Arenas), hoy rota y dispersa por el mundo, se cruzan con el gran trauma que significó el triunfo de la Revolución, que llevó a los cubanos del entusiasmo al desencanto y de la liberación a la dictadura. Debajo de la mesa es un alegato vivencial contra Fidel Castro, un relato íntimo de la pérdida de la libertad y sus consecuencias fatales en todos los ámbitos, del político al religioso, del creativo al social. Al mismo tiempo, es un canto a la vida y sus placeres, un homenaje a la infancia, la familia y los amigos y un elogio de la literatura y el arte, tablas de salvación en medio de la tormenta de la historia. «De donde yo vengo un libro nunca ha sido un artefacto hecho de papel y letras impresas, un libro siempre ha sido una puerta. Una manera de ascender, de declararte diferente, de separarte del limitado entorno, un libro siempre ha sido una esperanza». Juan Abreu
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El plural es una lata es la vida de un hombre que revolucionó la literatura en los años sesenta del pasado siglo, pero que no logró vivir de ella, vivió de su profesión: ingeniero de caminos, canales y puertos. Juan Benet, una de las figuras literarias con mayor influencia política, empresarial y social de nuestro país, hubiese querido leer esta biografía, un relato fiel a los hechos, bien documentado, un espejo que refleja la personalidad del escritor que no se cuenta, se intuye. «Juan Benet es uno de los escritores capitales del siglo xx y no sólo en español. Pero su vida y trabajos de ingeniería constituyen elementos fundamentales para entender esa amplia y soberbia obra. J. Benito Fernández, reconocido biógrafo, ha conseguido combinar ambos aspectos a partir de la apabullante documentación y utilizando una prosa brillante y atractiva que hacen de este libro lectura imprescindible». Mariano Antolín Rato «J. Benito Fernández apuntala los hechos pero no hace ficción de la vida del personaje, no busca la biografía novelada (y ficcionada, por tanto) y menos una tesis de ensayo, sencillamente, da fe de los hechos, presta juramento de su credibilidad, coteja fuentes, responde con gran autoexigencia a la premisa de la veracidad. Deja el análisis de la obra teoría e hipótesis fuera. Le interesa ser espectador, recopilar con tesón de documentalista, y levantar narrativamente hablando también acta notarial». Aitor Francos «J. Benito Fernández o el arte biográfico sustentado en la sabiduría y el rigor. Documentación, obtenida a corta distancia, que procesa hasta convertir las vidas de santos, o sea las vidas de las élites de la literatura española contemporánea, en un torrente novelesco de ágil escritura y seguro placer lector». Francisco Ferrer Lerín J. Benito Fernández. Considerado como uno de los mejores biógrafos españoles, con una metodología muy definida y reconocible, inició su andadura con El contorno del abismo. Vida y leyenda de Leopoldo María Panero (1999), obra canónica dentro del género. Con Eduardo Haro Ibars: Los pasos del caído quedó finalista del XXXIII Premio Anagrama de Ensayo 2005. El incógnito Rafael Sánchez Ferlosio. Apuntes para una biografía (2017) fue su tercera incursión. Sin olvidar el trabajo en la senda biográfica Gide/Barthes. Cuaderno de niebla (2011). Ha participado en el libro colectivo Travesías biográficas. Un diálogo interdisciplinar (2022) y ha editado Mi cerebro es una rosa. Textos insólitos de Leopoldo María Panero (1998). Su último trabajo publicado fue El contorno del abismo (2023) en edición corregida y aumentada. Juan Benet (Madrid, 1927-1993). Estudió Ingeniero de Caminos Canales y Puertos, profesión de la que vivió hasta la muerte. Sin embargo, la escritura le llevó por otros derroteros y con Volverás a Región (1967) y Una meditación (1970) revolucionó la novelística española. Su pensamiento literario lo plasmó en el ensayo La inspiración y el estilo (1966). Hoy, la presa del pantano del Porma (León) lleva su nombre. «En un país sin verdadera tradición de buenas biografías, J. Benito Fernández se empeña en biografiar con todo el rigor exigible a unos seres enigmáticos, insólitos, de difícil abordaje y elucidación». Rafael Inglott
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Dice Margaret Atwood en La maldición de Eva que hay personajes femeninos de todo tipo en la literatura universal. Mujeres buenas, malas y regulares. ¡Madre mía! Es una recopilación de retratos que muestra cómo esa variedad prácticamente desaparece cuando las mujeres de ficción se convierten en madres. No es este un libro académico, no puede serlo. Es más bien la constatación, página a página, película a película, serie a serie y libro a libro, de que existe un corsé de cemento construido a base de fotogramas, versos y prosas que da forma a la manera en que la sociedad y, sobre todo, las hijas, percibimos a las madres.Ese corsé nos impide ver a las personas que nos trajeron a este mundo, nos impide conocerlas, tratarlas como a iguales e intentar, siquiera, comprenderlas. También nos impide tocarlas. A ellas les impide reconocerse en los espejos, moverse y en algunos casos hasta vivir.Al contrario que una escayola quirúrgica, que ayuda a que un hueso roto se suelde recto para que el brazo funcione bien otra vez, el corsé de la maternidad retuerce la relación de las madres consigo mismas y con sus hijas. De eso trata ¡Madre mía!Estas páginas solo pretenden que nos planteemos las relaciones con las madres. ¿De verdad son tan terribles como nos parecen o es que los corsés de cemento nos han impedido disfrutar de sus abrazos de carne?
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