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Géneros Literarios
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Se trata de un libro muy caminado, que destila la esencia cultural, erótica y psicoanalítica de una gran ciudad, barrio por barrio. Es un libro muy leído, quecita poemas, ensayos y ficciones para crear la bandasonora de una interpretación urbana, pero también muyvivido, cargado de experiencia y de amistad y de pasión y de ironía: lleno de verdad, digamos. Tal vez pueda hablarse de un libro performático, puro teatro, que recurre a los mecanismos de la apropiación y del collage para sacar a la literatura autobiográfica y documental de sus marcos convencionales, al fin y al cabo, su autor, además de cronista y gestor cultural, es un dramaturgo que ha sacado de sus casillas a actores, escenarios y textos para acercarlos al arte contemporáneo
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Una biografía que ilumina la figura de Antón Chéjov en toda su verdad, humanidad y sensibilidad excepcional. La nostalgia de la inocencia, el retrato sin concesiones de una humanidad que sufre: numerosas son las afinidades que unen la obra de Irène Némirovsky con la de Antón Chéjov. Nacida en 1903, un año antes de la muerte de este, la autora de Suite francesa quedó prendada por la trayectoria y el destino del célebre escritor ruso. Precisa, íntima y profundamente conmovedora, esta biografía, que es también una magnífica panorámica de la literatura rusa, revela la compleja personalidad de Chéjov, con todos sus padecimientos, anhelos, frustraciones y esperanzas. Publicada en 1946, cuatro años después de la trágica desaparición de Irène Némirovsky, Vida de Chéjov evoca las extraordinarias coincidencias entre dos almas sorprendentemente afines. La crítica ha dicho...«Irène Némirovsky posee la fuerza de un Balzac o un Dostoievski.»Neue Zürcher Zeitung «Una escritora que crea adicción.»El País «La pluma de Némirovsky regala descripciones sugerentes y divertidas, para arrojar una alegría infantil a los primeros y lóbregos años del futuro escritor. [...]. Una combinación agridulce de gloria y desencanto. Como cualquier buen cuento ruso.»El Confidencial
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El volumen anterior de los diarios de Laura Freixas (Una vida subterránea. Diario 1991-1994) nos mostraba a una joven escritora que trataba de «sacar adelante» su primera novela, su deseo de tener hijos y su matrimonio. Esta nueva entrega, centrada en los dos años siguientes (1995 y 1996), profundiza en una vida que va dejando atrás, poco a poco, la juventud para entrar en la madurez (también literaria). En esta nueva etapa, mientras corrige su primera novela, busca una editorial que quiera publicarla y empieza la segunda, Laura Freixas descubre la felicidad de ser madre pero también el precio que pagar por ello, se adentra en la vida literaria, en la que todos, incluida ella misma, llevan máscara, se abre camino como crítica, traductora y antóloga, y percibe con asombro indicios de machismo en la cultura. También aparecen, en estas páginas, estampas de Madrid, excursiones en bicicleta por Castilla, sesiones de psicoanálisis... y para un ojo atento, algunas fisuras, casi imperceptibles todavía, en la felicidad conyugal. Una mujer siempre es mucho más que una sola cosa. Durante las dos últimas décadas se han ido publicando numerosos diarios de escritores españoles, pero muy pocos firmados por escritoras. Y menos aún por una escritora con tanto que decir como Laura Freixas, experta, además, en esa suerte de historia oculta de la literatura universal: la femenina. Caras y caretas, interiores y exteriores, es éste un libro que, si no aparecieran los nombres de algunos de sus conocidos coetáneos, podría leerse, según el tópico, «como una novela». Pura vida. Pasión y desconcierto, miedo y ternura, inteligencia y fragilidad. ¿No decíamos antes que una mujer siempre es mucho más?
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En estas memorias, Jean Daive narra su amistad con Paul Celan desde el momento en que se conocen en 1965. Celan es ya un poeta consagrado, Daive, también poeta, unos veinte años más joven, aún es desconocido. Bajo la cúpula es un relato preciso y a la vez elíptico de sus encuentros diarios, de sus paseos por el París convulso de ese tiempo, de sus discusiones, silencios y tensiones, hasta que la rutina termina de golpe el 20 de abril de 1970 cuando Celan se arroja al Sena desde el puente Mirabeau. Daive bucea en su memoria para perfilar, así, un retrato íntimo de Celan, el hombre, el traductor, el marido, el suicida, el poeta judío, alemán, rumano, apátrida, parisino. Una puesta en escena de la fragilidad mental, del lenguaje llevado al límite de lo decible. Cada paseo va hilado a una plaza, a una calle, a una librería, a una conversación... Un libro de huellas y gestos que, desde la amistad, nos ofrece, como afirma J. M. Coetzee, «un acceso único a la mente y personalidad de uno de los grandes poetas del oscuro siglo XX».
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LA INOLVIDABLE AUTOBIOGRAFÍA DE UNA AUTORA IMPRESCINDIBLE «Una de las plumas más ágiles y más divertidamente corrosivas de la literatura anglosajona del siglo xx.»Fernando Schwartz, El País Muchas veces en el curso de estas memorias he deseado estar escribiendo ficción. Mary McCarthy, una de las escritoras norteamericanas más interesantes del siglo XX, nos trasladaa los años veinte, cuando quedó huérfana y a su suerte en un mundo de relaciones tan pintoresco, potente ymisterioso como la religión católica. Allí estaban sus abuelas: una cristiana piadosa, pero severay aterradora, la otra judía, que llevaba siempre unvelo para ocultar los efectos desastrosos de un estiramiento facial. También su malvado tío Myers, que lagolpeaba por el bien de su alma, y la tía Margarita,que mezclaba jugo de naranja con aceite de ricino para pegarle los labios por la noche y evitar que respirara por la boca, una práctica, a sus ojos, nada saludable. Pero estos familiares, tan ajenos como terribles, junto con las monjas de la escuela del convento del Sagrado Corazón, ayudaron a inspirar su sentido devastador de lo sublime y ridículo, y su ingeniosa imaginación de novelista. Ácida, emocionante, lúcida y absolutamente actual, Memorias de una joven católica conforma uno de los testimonios autobiográficos más impresionantes del sigloXX. Críticas:«Un testimonio colorido y desenfadado del siglo XX.»Valèria Gaillard, Diari Ara «Imprescindible. [...] Nopuede ser más digno de aplauso.»Andrés Rubín de Celis, Fashion & Arts «Todos agregamos anuestra memoria fragmentos de lo que hemos leído u oído a lo largo de nuestra vida. En el excelente librode McCarthy, este proceso añade arte.»Charles Poore, The New York Times «El tiempo no ha opacado la nitidez de las imágenes ni los acontecimientos rememorados. El retrato que ofrece McCarthy tiene una definición excepcional gracias a la precisiónde su prosa.»Kirkus Reviews «Lo destacable de la escritura de McCarthy es esa nitidez de pensamiento, esa conciencia en estado de claridad que puede mirar a su alrededor sin dejar de verse a sí misma. La presión de los demás sobre los espíritus jóvenes y una voluntad forjada en el difícil ejercicio de madurar son elementos aquí transfiguradosen material literario. [...] Una memoria que ordena ylo pasa todo por el filtro de una escritura inteligente.»Lourdes Ventura, El Cultural «Una autobiografía verdadera y auténtica, después de los miles de fragmentos de historias personales, de los miles de alter ego, de los miles de reflejosque Mary McCarthy, narradora, polemista, crítica, haquerido proponer a través de sus libros.»Irene Bignardi, El País «Lo sublime y lo ridículo en su visión de la sociedad estadounidense de losaños 20 y 30. La mirada personal convertida en material literario de calidad.»Rosa Belmonte, MujerHoy Sobre la autora:«Desconfiada, atea, erudita, socarrona y punzante.»Jaime Royo-Villanova, Revista de Libros «McCarthy destacó por su inteligencia analítica y calculadora, y su particular voz literaria. Una voz capaz de pasar de lo frívolo a las preocupaciones más profundas,de la ingenuidad infantil a la furia más acérrima.»Michiko Kakutani, New York Review ofBooks Sobre El grupo«Tenía que ocurrir. Estaba escrito que llegaría un día en que nuestra Primera Dama de las Letras escribiría un libro como este, que haría que todo el mundo se sobresaltase.»Norman Mailer, New York Review of Books
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En Estas Pá ginas se evocan los gatos que anduvieron por las casas sucesivas de la infancia o, lo que es lo mismo, se evocala infancia al hilo de los gatos que fueron jalonando la vida del autor. En todo caso se trata, a la vez, de una autobiogra
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La biografía de un hombre que puso su extraordinario talento y su pasión vital al servicio de convertir su propia vida en una obra inmortal. Gran vitalista a la par que profundamente hipocondríaco, Goethe rechazó por completo lo que le recordaba la enfermedad y la muerte. Por eso, aprovechó todo cuanto el destino puso en su camino con un entusiasmo y un talento extraordinarios para convertir su vida en una carrera de éxito hacia la inmortalidad. Helena Cortés, experta germanista y reconocida traductora de Goethe, reconstruye en la presente biografía las etapas y episodios más significativos de la vida del escritor alemán, apoyándose en una amplísima documentación y una narrativa vigorosa y amena que recrea con eficacia casi cinematográfica las distintas peripecias y personajes que desfilan por sus páginas. Ya sea la intensa y compleja amistad con el duque de Weimar, su mecenas su poco convencional comprensión del erotismo y su relación con las mujeres su tierno trato con sus nietos y su obsesión por dejar tras de sí un legado su pasión de naturalista y su faceta de científico diletante sus muy felices años bohemios en Italia las tensiones políticas de la Alemania de la era napoleónica y la posterior represión conservadora, que condicionaron su vida, así como una pintura de los cenáculos románticos de Jena o la vida en la atrasada Weimar... Todo cabe en este magistral relato que, lejos de ser una nueva hagiografía del «genio», nos descubre a un Goethe de carne y hueso. El volumen se completa con diez guías de lectura de sus obras más destacadas, que proporcionarán al lector un completo y esclarecedor balance literario de uno de los gigantes de la cultura europea.
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Mosaic de tardor
Josep Vallverdú, que el 9 de juliol farà 100 anys, aporta a l'Any Vallverdú un volum memorialístic excepcional que recull les dues últimes dècades d'una maduresa activa i plena de curiositat. L'escriptor que ha captivat generacions de lectors joves amb novel·les immortals com Rovelló, En Roc drapaire o L'home dels gats desplega una gran activitat. Vallverdú explica la pèrdua de l'esposa, l'allunyament de Lleida i la recerca d'una nova casa on viurà amb la nova companya. ''L'home de Ponent'', com el designava Josep M. Espinàs, veu, com finalment li arriben els màxims reconeixements a una activitat plena d'ambició cultural i amb una connexió envejable amb els lectors joves.
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'El último lector'' abre la puerta de un laberinto del que no siempre se sale airoso. Como obra, redescubre y redefine el concepto de ''ensayo'' e ilumina cómo se ha de volver a narrar la experiencia imaginaria de la lectura. Experiencia y lectura, vida de lector, escritor que lee marginalmente la tradición del Río de la Plata, la literatura europea y la norteamericana: todas estas líneas se entrelazan en los textos que componen este lúcido y original libro en torno a la figura del lector, del que el propio Ricardo Piglia, uno de los autores por antonomasia de la literatura hispánica contemporánea, afirmó que se trataba de ''el más personal y el más íntimo'' de cuantos había escrito.
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A reveure
Textos biogràfics i relats, també biogràfics, d'un autor ucraïnes, jueu, de llengua russa, que repassen les seves vicituts al larg de tot el segle XX. Gran valor literariEls textos d’aquest recull són l’elaboració literària d’una vida, són unes memòries construïdes a partir de les peces que Métter va anar repescant del magatzem dels seus records.Izraïl Métter va ser un escriptor jueu ucraïnès de llengua russa. Va viure la caiguda de l’Imperi Rus i la Revolució del 1917, els anys de bonança sociocultural de la dècada dels vint, el gran terror i la repressió estalinistes, la Segona Guerra Mundial, la Guerra Freda i l’Estancament, el Desglaç i la Perestroika. Métter va ser un testimoni privilegiat de tot això en una Unió Soviètica que maldava per silenciar les veus lliures fent servir tot un ventall de mètodes que omplien l’espectre complet de la violència.A reveure permet construir un retrat acurat de la dimensió personal i literària de l’autor, així com de l’ambient en què va haver de (sobre)viure i dels temes que el van marcar. L’antisemitisme ressona a la memòria de Métter des de ben petit. Però també hi ressonen els conflictes que generava (i encara genera) la pulsió imperial russa enfrontada al resistencialisme de les altres nacions de l’URSS (i de l’espai postsoviètic).Els escrits d’aquest volum traspuen una dolcesa commovedora i subtil que els fa propers i lleugers, però alhora punyents i reveladors. Aboquen una llum somorta en els viaranys foscos i enrevessats del temps que ens ha tocat viure.Del pròleg de Miquel Cabal Guarro
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La invitación a la lectura de Ricardo Moreno Castillo es un soplo de viento fresco, un hombro amigo sobre el que descansar y tomar aliento, un libro sobre libros que no debería faltar en la biblioteca personal de cientos de lectores amantes de los libros de verdad, los libros en papel. Para todo lector empedernido, quien siempre tiene algún libro a menos de medio metro de distancia, el leer es un modo de vida, no una suma de libros leídos, y el Paraíso, sea o no una biblioteca, será una eternidad feliz dedicada a la lectura.
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En los textos aquí reunidos alternan apuntes sueltos con entradas de diario, poemas, epifanías, recuerdos, retazos de vida, también con ensayos más o menos breves, más o menos reflexivos o divagatorios o discursivos. Lo que procura su unidad es el ser todos ellos materiales de una conciencia en movimiento, de una conciencia, por así decirlo, en marcha. De ahí la condición “ambulante” de estas páginas, urdidas en el transcurso de los paseos que su autora da por París… El encanto y el poderío de este libro reside en la forma con que, al ritmo del cuerpo que camina, dicha conciencia restablece los vínculos con todo lo que la rodea comprometiendo para hacerlo niveles muy diferentes de atención, de sensibilidad, de emoción, también de pensamiento crítico, que acierta a captar y traducir una escritura versátil, tersa, irónica y apasionada. La forma miscelánea ensaya aquí “la posibilidad de un yo sin narrativa personal, es decir, de un yo en bragas –o en calzones–y con tendencias copulativas de otro orden”. Los “materiales de conciencia” aquí acumulados se despliegan en un tiempo y en un lugar muy precisos. La voz que aquí nos habla dice tener “la desgraciada suerte de vivir en el distrito XI, en el simbólico eje que va de la Bastilla a la Place de la Repúblique, manifestódromo nacional par excellence. Y para más señas, en la manzana del Bataclan, a pocas calles de Charlie Hebdo. Mi hijo ha crecido contando los globos rojos de la CGT y los chalecos amarillos, entre policías disfrazados de escarabajos-terminators y gases lacrimógenos”. La revuelta social, la pandemia del covid, la guerra de Ucrania, la crisis energética y la cada vez más apremiante y angustiosa amenaza climática, la masacre de Gaza… Sobre este trasfondo catastrófico, casi distópico, agravado más que distraído por “la futilidad de los escaparates” que proliferan en una ciudad entregada al turismo y al consumismo más irresponsable y desenfrenado, despunta sin embargo la esperanza, que irrumpe de pronto como un elemento casi subversivo.
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Un relato sobre la vida y las ansias del poeta Vicente Núñez, un testimonio hecho desde la experiencia directa, construido a base de notas y recuerdos de un testigo inmediato del espectáculo de Poley, donde vivía. Los temas de los capítulos: la generosidad, el humor, la plenitud..., son rasgos propios del personaje, pero lo que de verdad interesa radica en las pequeñas cosas del día a día, en vivencias, en historias, en algo que tiene los nombres y los apellidos de las personas que compartieron su vida: en lo que hicieron y en lo que cada uno pudo llegar a sentir. «José Aparicio, con un estilo ágil que nos anima a leer el libro de un tirón, muestra una galería de personajes, afectos y recuerdos que constituyen una delicia para cualquier lector». María Rosal «Estas páginas maravillosas, un cuento mágico, un elogio profundo de la amistad vivida y compartida, me han trasladado a la nostalgia de las charletas inacabables con el mago Merlín de la palabra, los olivares sombríos al acecho, los jazmines desbordados por la elocuencia del maestro con el catavinos en la mano enjoyada, las noches de plenitud y vino que no volverán, las risas estallantes en la plaza de Aguilar, el encanto inagotable de un poeta seductor y celeste: Vicente Núñez». Luis Jiménez-Clavería La vida de Vicente Núñez a través del espejo de quienes formaron su universo diario. Una semblanza tierna y amena y, al mismo tiempo, profunda. José Aparicio es un jurista especializado en Derecho Financiero y Tributario, disciplina de la que es doctor por la UCM y sobre la que tiene una amplia obra a partir del libro El delito fiscal a través de la jurisprudencia (1997). Aguilar de la Frontera, lugar ancestral al que toda su familia pertenece, ha sido el marco de su profunda relación con Vicente Núñez, con quien ha estado intensamente unido desde siempre, lo que le ha llevado a escribir sobre su gran amigo: Los mejores sonetos de Vicente Núñez (1990) o Nostalgia de Vicente Núñez (2008). Autor, también, de otros escritos sobre ciencia o literatura, como El sentido del mundo en el siglo veintiuno, una nueva ciencia y una nueva mirada (2020). Vicente Núñez (Aguilar de la Frontera, 1926-2002) es un poeta distinto y especial, a quien su seductora personalidad mantiene en boga veinte años después de morir. Su poesía marca una pauta en la Andalucía del último tercio del siglo veinte. Elaborada, primero, en la proximidad del grupo Caracola de Málaga y, más tarde, del Cántico cordobés, en el que gozó de amigos del alma, como Pablo García Baena. A los 33 años se refugió en Aguilar de la Frontera («Poley de mi pasión»), donde tardó un cuarto de siglo en volver a publicar. Lo hizo con Ocaso en Poley, Premio Nacional de la Crítica de 1984, con el que inicia una etapa de la que fluye una trascendental obra poética, que culmina con el Premio Góngora de las Letras Andaluzas en 2002. Su conmovedor encanto personal lo ha convertido en una figura legendaria de la que siempre resulta fascinante aprender.
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Oponents
El periodista i escriptor Xavier Garcia amplia i reelabora les cròniques, els articles i els reportatges que publicà en diversos mitjans al llarg de gairebé cinquanta anys i ens ofereix una panoràmica d'algunes de les realitats socials, polítiques i ambientals de les terres de la plana de Lleida i del Pirineu, viscudes durant els anys setanta i vuitanta. Els testimonis personals d'escriptors i líders pagesos, així com els combats populars en defensa de la terra, la llengua i la cultura catalana a Ponent, es barregen en una simfonia del que podríem anomenar la Catalunya no oficial, aquell conjunt de ciutadans que, des dels primers anys de la Transició política (1975-1980), van mostrar la seva disconformitat amb l'estructuració dels models polítics i econòmics que ens han dut als desordres actuals.
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Thrall es un libro construido de manera magistral ligando la experiencia personal con los libros de castas del Siglo XVIII para ofrecer una visión global de las jerarquías, de las diferencias y de las desigualdades sociales.
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En los años treinta del siglo pasado, decenas de escritores sucumbieron a la tentación marxista o fascista, cayeron arma en mano, a los mandos de un avión o de un balazo en la sien, y a veces se deslizaron hacia la autodestrucción, sin embargo, ninguna coherencia ideológica unificó a su grupo, sino la ruptura con el mundo de los padres, la rebelión de los sentidos, la tentación de lo absoluto.
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En el último libro del Maestro zen Rafael Redondo, es posible encontrar una palabra que es reflejo de la experiencia y un silencio que es luz de la verdad.Todos los seres humanos somos místicos en potencia y nos convertimos en tales desde el momento en que de alguna manera tomamos conciencia de Dios en nosotros y experimentamos su presencia. Acontece desde el mismo momento en que ese contacto primordial, permanente y necesario entre Él y nosotros se nos hace sensible y adquiere el carácter de encuentro seductor, de abrazo constituyente, de toma de posesión liberadora. Los místicos de la cotidianidad no son superhombres. La mayoría de ellos ni sufren éxtasis, ni tienen visiones. Son hombres y mujeres capaces de escuchar (en la menor emoción estética, en la más modesta oración, en la más leve pasión amorosa, en la más ligera captación de la verdad, en la más intermitente práctica solidaria o en el más desfallecido compromiso con los derechos humanos) ecos, casi imperceptibles y evanescentes, «de un no sé qué que quedan balbuciendo» y que denotan y hacen referencia a Dios, aunque «no sepan decirme lo que quiero» (S. Juan de la Cruz). Una y otra vez Rafa nos quiere persuadir con su testimonio de que «experimentar algo» del Misterio de la Vida es una posibilidad al alcance de cualquier hombre o mujer.
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Cómo hablar sobre unos poemas que, en palabras de Philip Larkin suscritas por su autor, «se explican tan bien solos que cualquier comentario sería superfluo». Qué aportar, dónde profundizar, cómo no hacer de su estudio una mera paráfrasis menos limpia, menos efectiva, peor. Sin duda, la opción más recomendable sería desistir del empeño y limitarse a usar el poema para lo que fue creado: la lectura. Si, pese a todo, aún persiste el deseo de ahondar en la poesía de Karmelo C. Iribarren, habrá que encontrar el modo adecuado de acercarse a ella, esa otra manera de decirla que comparta la máxima virtud de los versos del poeta vasco: ver detrás de lo que está delante. Más allá de pasar revista a la siempre difícil clasificación de Karmelo C. Iribarren dentro de la poesía española contemporánea, este estudio de Pablo Macías opta por centrarse en la singularidad de un poeta con más de veinte años de trayectoria cuyos versos, hasta ahora, no habían recibido una atención tan profunda. Macías prescinde de los lugares comunes más transitados al hablar de Iribarren y propone otra manera de abordar su obra. Pablo Macías nació en Arcos de la Frontera (Cádiz) en 1979. Es profesor de Lengua Castellana y Literatura. Otra manera de decirlo. La poesía de Karmelo C. Iribarren es su primer trabajo con la editorial Renacimiento. Karmelo C. Iribarren nació en San Sebastián en 1959. Es autor de los siguientes libros: Bares y noches (1993), La condición urbana (1995), Serie B (1998), Desde el fondo de la barra (1999), La frontera y otros poemas (2005), Ola de frío (2007), Atravesando la noche (2009), Versos que el viento arrastra (2010), Otra ciudad, otra vida (2011), Las luces interiores (2013, 2017), La piel de la vida (2013), Diario de K. (2014, 2016), Haciendo planes (2016) y Mientras me alejo (2017). En el volumen Seguro que esta historia te suena (2005, 2012 y 2015) puede leerse la obra completa del autor.
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Los catorce artículos que constituyen este volumen fueron escogidos y dispuestos en su orden por GonzaloSobejano, no de forma cronológica, sino agrupados porafinidades, de modo que conforman un tapiz hecho deretazos sobre la prosa barroca española, a la vez queofrecen una visión del desarrollo intelectual de suautor. Previamente publicados entre 1959 y 2003, arrancan de su período alemán, cuando a la formación histórico-filológica y estilística adquirida en España se superpone un caudal de lecturas filosóficas y un interés por la novela social española y europea, queen aquellos años marcados por la postguerra renovaba radicalmente el género narrativo. Se forjaba asíel modo híbrido de leer que sería su sello durante décadas, expresado en el título que dio a su primeracolección de artículos: ''Forma literaria y sensibilidad social'' (1967), de la que la presentada aquí puede considerarse una continuación, aunque ceñida aestudios sobre narrativa del Siglo de Oro.
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La «oficina de la nada» es la expresión de Miguel de Molinos escogida como metáfora de este libro: un espacio en el que se reúnen, analizan y clasifican numerosas obras literarias y visuales producidas principalmente en la segunda mitad del siglo XX y los inicios del siglo XXI que intentan representar, materializar o producir el efecto de la nada. En cada capítulo se despliega una secuencia de motivos, soportes y estrategias recurrentes que han surgido en el ámbito de la narrativa, la poesía y la literatura digital, los libros de artista y el arte conceptual. Como se podrá observar, estos gestos, a veces serios y profundos, otras veces absurdos e irónicos, ponen al desnudo las estructuras culturales, políticas y económicas en que se sustenta aquello que aún entendemos por experiencia estética. Los archivadores de esta oficina acogen, también, una tradición sorprendentemente rica tanto en experimentaciones creativas como en reflexiones filosóficas y religiosas, particularmente de la teología negativa. Se ofrece así un marco de comprensión más amplio y complejo en el que la inefabilidad de la experiencia mística se superpone con las tensiones del lenguaje y la representación en las poéticas negativas contemporáneas. Esta oficina abre sus puertas para compartir un extraño tesoro de cajas vacías, libros en blanco y papeles arrugados que hablan de la ausencia y la inutilidad, pero también de la sorpresa y la alegría ante las infinitas posibilidades de la nada.
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En el primer tercio del siglo XX empezó a correr un tiempo nuevo para el conocimiento y el reconocimiento del flamenco. De las fiestas de los señoritos andaluces, las ventas, los cafés cantantes y los prostíbulos, el cante jondo dio el salto a la historia
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Acercamiento crítico y poético a cinco grandes poetas americanos de la mano de Helen Vendler.Helen Vendler, una de las críticas de poesía más autorizadas, analiza cómo cinco grandes poetas modernos estadounidenses, al escribir sus últimas obras, intentan encontrar un estilo que haga justicia tanto a la vida como a la muerte. Al no disponer ya de los consuelos religiosos tradicionales, estos poetas deben inventar nuevas formas de expresar la crisis ante la muerte y la paradójica coexistencia de un cuerpo en decadencia y una conciencia intacta. En La roca, Wallace Stevens escribe narraciones simultáneas de invierno y primavera, en Ariel, Sylvia Plath presenta el melodrama con una fría formalidad y, en Día a día, Robert Lowell resta plenitud. En Geografía III, Elizabeth Bishop queda atrapada y liberada, mientras que James Merrill, en El rocío de la sal, crea una serie de autorretratos mientras muere, representándose a sí mismo con cosas como un árbol de Navidad.El término de una vida es para el poeta un punto crucial en su escritura: la pregunta de si ha valido la pena, no escribir, sino su propia obra. La última mirada de lo escrito determina si quien escribe ha dado lo mejor de sí, si ha llevado su propio lenguaje al límite, si ha quitado a sus textos la misma carne que ahora la muerte arranca de sus huesos. La última mirada a la obra poética es la pregunta más peligrosa y a su vez la única que resulta ineludible.
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Escrito en la arena es una muy peculiar historia de l
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Este ensayo renueva y reforma las miradas históricas sobre la novela Don Quijote. Supone un cambio de paradigma.Este ensayo renueva y reforma las miradas históricas sobre la novela Don Quijote. Supone un cambio de paradigma.En lugar de encerrar la novela en las fronteras del nacionalismo católico castellano, las expande a la espiritualidad judía e islámica de Al-Ándalus, al cristianismo medieval de Ramón Llull, a la cosmología de Leone Ebreo, y a un amplio espectro de obras literarias y filosóficas que comprende desde la épica de Gilgamesh y la poesía de Virgilio, hasta el tratamiento literario del trickster en Grimmelshausen, Dostoyewsky, Mário de Andrade o Thomas Mann.Su reconstrucción hermenéutica recorre dos ejes fundamentales: el amor divino de Don Quijote por Dulcinea, y el payaso sagrado o trickster de la maqama árabe y judía, que culmina en los tricksters literarios de los siglos diecisiete y veinte.Don Quijote: trickster y loco enamorado redefine una hermenéutica humanista. Sus dos principios: toda obra de arte constituye una unidad indivisible, los mitos y sus símbolos son las madres de las épicas antiguas, y las abuelas de las grandes novelas modernas.
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Jane Austen no solo escribió grandes novelas, sino que en sus libros retrató con maestría una época y el modo de vida de su clase social: la nobleza rural inglesa de principios del siglo XIX. Descubre en este libro por qué reglas sociales se regían, a qué dedicaban su tiempo libre, cómo era la moda de la época y qué complementos usaban. En definitiva, qué hacían y cómo era la vida privada durante la época de Regencia para comprender y disfrutar mejor de la literatura de esta gran autora.
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En la serie de cinco ensayos que ha venido publicando desde 1989, Peter Handke (1942) ha explorado y desarrollado nuevos caminos en el campo de la creación literaria, en unos peculiarísimos textos que combinanel recuerdo, la autobiografía y la reflexión, al tiempo que alumbran una nueva mirada sobre la cotidianidad. En Ensayo sobre el día logrado (1991), un autorretrato del pintor inglés del siglo XVIII William Hogarth que muestra en la paleta su «línea de la belleza»lleva al escritor austriaco a considerar la idea deun día logrado , derivando hacia una reflexión acerca del arte de vivir el presente que mezcla recuerdos, asociaciones y digresiones con observaciones precisas como el corte de un bisturí.
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EL LIBRO QUE CELEBRA LA ENTRADA DEL PREMIO NOBEL MARIO VARGAS LLOSA EN LA ACADEMIA FRANCESA «La literatura francesa fue la mejor y sigue siéndolo. La más osada, la más libre, [...] la que se insubordina a la actualidad, la que regula y administra los sueños de los seres vivos». Los mitos literarios y el dinamismo intelectual en Francia sedujeron a Vargas Llosa en los inicios de su carrera hasta el punto de que llegó a creer que sólo se convertiría en escritor si llegaba a París y lograba aclimatarse a un ambiente que concedía a las artes y al pensamiento un lugar privilegiado. Las novelas de Dumas y Flaubert le abrieron la imaginación y lo inclinaron hacia el realismo, y las ideas de Sartre, Camus, Bataille, Aron y Revel le mostraron cómo debía ser un intelectual público. Según indica Carlos Granés en el prólogo de este libro, «su formación intelectual y cultural le dio la certeza de que cualquier escritor latinoamericano, incluso uno nacido en la provincia peruana (un bárbaro), podía participar en todos los asuntos políticos, culturales y sociales de su época si se nutría de sólidas tradiciones literarias y filosóficas. Buscando a Francia, Vargas Llosa encontró su país natal y el mundo entero». La selección de escritos que conforman Un bárbaro en París da cuenta de esta devoción por la cultura francesa que ha conducido a Vargas Llosa a ser el primer autor de una lengua extranjera que recibe el más alto honor destinado a los escritores francófonos: convertirse en uno de los «inmortales». Por esta razón, el volumen se cierra con el discurso inédito de ingreso en la Academia Francesa pronunciado en febrero de 2023.La crítica ha dicho:«La escritura de Mario Vargas Llosa ha dado forma a nuestra imagen de Sudamérica y tiene su propio capítulo en la historia de la literatura contemporánea. En sus primeros años, fue un renovador de la novela, hoy, un poeta épico».Per Wästberg, presidente del Comité Nobel «Entre nuestros contemporáneos, nadie mejor que el Premio Nobel de 2010 ha sido capaz de seducir amablemente a una gran masa de lectores contándoles historias llenas de sentido con una prosa tan bella como eficaz. Y con un dominio de las estrategias narrativas que la evolución de la literatura del siglo XX instrumentó para superar la manera de hacer novela en el siglo anterior».Darío Villanueva «Sus libros contienen la más compleja, apasionada y persuasiva visión de la novela y del oficio de novelista de la que tengo noticia, también contienen el mejor estímulo que un novelista puede encontrar para escribir, un estímulo solo inferior al que contienen las propias novelas de Vargas Llosa».Javier Cercas, El País
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Un recorrido magistral y fascinante por la historia de la novela. Debemos a la novela la fundación de un espacio nuevo en la historia de la cultura, no en vano es el único género del discurso que se plantea el universo como totalidad. Desde sus orígenes griegos, la visión novelesca del mundo implica un ''pensamiento'', una actitud sobre las relaciones, siempre conflictivas, siempre cambiantes, entre el individuo -con sus ideales- y la realidad. Thomas Pavel, catedrático de la Universidad de Chicago y una de las mayores autoridades mundiales en Literatura Comparada, ha trazado un recorrido magistral y fascinante por la historia de la novela, desde Heliodoro a Italo Calvino, sin olvidar ninguna de las grandes etapas (la novella italiana, los libros de caballerías, la picaresca, el conte philosophique, la novela realista, la modernista, la posmoderna) ni ninguno de los nombres fundamentales del género (Chrétien de Troyes, Cervantes, Madame de Lafayette, Fielding, Rousseau, Balzac, Joyce, Pynchon), para explicar los modos en que éste ha pensado la realidad y, con ello, contribuido a definir nuestra manera de imaginar, comprender y habitar el mundo.
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Eduardo Lago, lector asiduo del Ulises, nos propone un viaje por las interioridades de una novela que a la postre resulta inesperadamente acogedora y emotiva. Mediante un lenguaje que destaca por su claridad, sencillez y amenidad, este manual de instrucciones para no perderse leyendo el Ulises, nos proporciona las claves necesarias para ir descifrando paso a paso la genial novela de Joyce.
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Tras el exito de su edición ilustrada en tres partes, El viaje de Federico, reúne al completo y en un solo volumen la trilogía de Ana Bernal-Triviño dedicada a los personajes y la figura de Federico García Lorca. Esta trilogía da voz a las protagonistas femeninas más emblemáticas en la obra de Federico García Lorca. En la primera parte, cobran vida para desafiar su destino y emprender un camino de transformación personal. En la segunda, en un ambiente sombrío y lleno de peligros, las protagonistas deberán enfrentar la incertidumbre y las amenazas de los protagonistas masculinos. En la última parte, Federico regresa a la vida para enfrentarse a su trágico final y resolver cuentas pendientes, en un viaje por lugares mágicos y llenos de recuerdos. Esta trilogía es una exploración feminista y mágica de la obra de Lorca, con elementos de fantasía que exploran aspectos tan importantes como la identidad, la memoria y la creatividad. El trabajo de ficción de Ana Bernal-Triviño constituye un ejercicio de memoria histórica y a la vez un emotivo y necesario homenaje al autor más importante de nuestra literatura.
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El joven Charles-Ferdinand Ramuz llega por vez primera a París en 1901 con el fin de preparar una tesis dedoctorado. Se baja del tren en la estación de Lyon yapenas ha soltado la maleta en la habitación del sórdido hotel de la calle del Odeón, que se echa a la calle, cediendo al hechizo de la capital. Además de lasdescripciones, aún de actualidad, de los espacios emblemáticos y sitios monumentales, Ramuz expone su visión poco romántica de los suburbios obreros y de laspoblaciones aledañas, como Ménilmontant, que irían anexándose a la capital. Rememora la historia de los orígenes de París y retrata a sus personajes más populares: la portera, el artista bohemio, los libreros dela orilla del Sena o los vagabundos. París no solo esel “,París del capitalismo (…,) internacional que afluye a París como si fuera el único lugar del universo donde se pudiera sacar plenamente provecho de las ventajas que tiene la riqueza”,,sino también la metrópoli de inagotables curiosidades.
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Un texto vibrante, la mirada de una chilena incomparable y una realidad remota y turbulenta: la nicaragüense. ¿Cómo se escribe una revolución? En 1985, una joven idealista de veintidós años viaja a dedo desde el Chile de la dictadura hasta Nicaragua para conocer el sandinismo. Durante veinte años guarda silencio. Hasta que encuentra un viejo cuaderno con apuntes de ese viaje. «El vacío», primera parte de La revolución a dedo, cuenta lo que anotó en1985 y lo que en 2014 pudo reconstruir con extrañeza e ironía. En la segunda parte, «La salvada», la mujer, ya de cuarenta y cinco años y dedicada a escribir guiones en los que no cree, vuelve a Nicaragua pero de vacaciones, a la costa este, donde se encuentra con la irracionalidad que la revolución intentó prohibir y descubre el lado cómico de la verdad. La crítica ha dicho...«El estilo de Rimsky es el de una epifanía calma.» María Moreno «No hay cinismo en lo que escribe Rimsky, es más bien una anotación y reflexión honesta de distintos momentos de una vida a la vez personal y colectiva, política, podríamos llamarlo realismo o simplemente literatura.» Juan Rodríguez, El Mercurio «[Sus libros] son siempre extraños, delicados, llenos de detalles mínimos y perfectos.» Federico Falco
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Una vida amb notes a peu de pàgina
Primera y única biografia autoritzada de Terry Pratchett, escrita amb el suport i un accés inigualable a la seva família i amics propers, que han aportat històries i imatges que mai abans s'havien sentit ni vist pel públic.
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La primera antología de textos que recoge la década de Alfonso Reyes en España. Edición y prólogo a cargo de Jordi Soler. En octubre de 1914, orillado por la Guerra Mundial, Alfonso Reyes deja su empleo en la Legación de México en París y se refugia en Madrid ya sin cargo diplomático y confiando en poder sostener a su familia con su talento literario. Al llegar a España, con veinticinco años, comenzó a traducir y a escribir artículos y fue introduciéndose en el mundillo del Ateneo, que se extendía hacia los bares y los cafés de la época, en los que convivía con Valle-Inclán, Juan Ramón Jiménez, Ramón Gómez de la Serna, Miguel de Unamuno, Azorín, ManuelAzaña y un largo etcétera de presencias que palpitan en las páginas de esta antología. José Ortega y Gasset lo invitó a escribir en El imparcial -ahí empezó la espinosa relación del filósofo con el escritor mexicano- y luego lo reclutó como columnista de El Sol y de la Revista de Occidente. Alfonso Reyes es uno de los ensayistas imprescindibles de nuestra lengua y fue en la década que vivió en España cuando se consolidó esa escritura elocuente y poderosa con la que deslumbró a sus contemporáneos.Después de una de las frecuentes rencillas de Reyes con el filósofo español, Jorge Luis Borges le dedicó una línea que puede servir para inquietar a los lectores del intelectual mexicano en el siglo XXI: «Pero todos sabemos que usted es infinitamente superior a Ortega y Gasset».
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EL GRAN MAESTRO IRLANDÉS GANADOR DEL PREMIO PRÍNCIPE DE ASTURIAS DE LAS LETRAS, DESLUMBRA CON ESTE MEMOIR Y GUÍA ÍNTIMA DE DUBLÍN Y SUS ARTISTAS. «El paseo literario por el que nos guía Banville, siempre entretenidísimo, a través de las calles y los oscuros pasadizos de Dublín, es para no perdérselo. Ya solo las frases valen la entrada».RICHARD FORD Elgran maestro irlandés deslumbra con esta joya entre la memoria y la guía íntima de Dublín y sus artistas. La alquimia del tiempo posee tantas capas y es tan rica emocionalmente, tan ingeniosa y sorprendente como cualquiera de sus mejores novelas. Para Banville, nacido y criado en un pequeño pueblo cerca de Dublín, la ciudad fue al principio un espacio apasionante, un regalo y, también, el lugar donde vivía su querida y excéntrica tía. Sin embargo, cuando llegó a la mayoría de edad y se instaló allí, se convirtió en el habitual telón de fondo de sus insatisfacciones, y de hecho no tuvo un papel propio en su trabajo hasta la serie de Quirke, escrita como Benjamin Black. Aquella fascinación infantil permaneció oculta en algún lugar de su memoria. Pero aquí, mientras nos guía por la ciudad, deleitándose con su historia cultural, arquitectónica, política y social, Banville saca a la luz los recuerdos unidos a lugares y momentos formativos más importantes. El resultado es un tour maravilloso por Dublín, un elogio tierno y poderoso a una época y un lugar que dieron forma a «un artista adolescente».
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La filla que no existia
Congo i Kènia. Assassinat. Venjança. Un thriller salvatge i commovedor amb una heroïna que t?arrossega a la muntanya russa dels seus sentiments i al vertigen de les seves perilloses decisions en un entorn exòtic, violent i esglaiador.Els quatre últims anys, la Tina ha sobreviscut amb penes i treballs als carrers com a membre d?una colla de lladres. Una idea fixa guia les seves passes: venjar la mort de la seva mare costi el que costi. El que no s?espera és la cascada d?esdeveniments que esclata i com l?amor per un noi blanc, guapo i ric s?esmuny en la seva vida sense preavís.
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