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Géneros Literarios
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La autora se ha lanzado a la ardua -podríamos decir, inmisericorde-tarea de descifrar la simbología espiritual del autor más enigmático del corpus aljamiado: el Mancebo de Arévalo. Ya Julián Ribera y Miguel Asín Palacios habían tildado sus disertaciones espirituales como «oscuras y confusas», mientras que L. P. Harvey no tuvo reparos en declarar que el lenguaje críptico del Mancebo era «horrible». María Teresa Narváez, a quien debemos una edición impecable de la Tafsira, resume el estupor de los estudiosos: el castellano aljamiado del morisco es, sencillamente, «el más misterioso del Siglo de Oro». Autor híbrido por elección, el Mancebo translitera su castellano, plagado de aragonesismos, en caracteres árabes y, para colmo, lo entrevera de citas confusas en griego, hebreo y latín. Tampoco para mientes en salpicar su discurso con citas oblicuas de La Celestina y de Tomas de Kempis, bien que atribuyendo falsamente sus palabras a venerables maestros islámicos. Pese a todos estos enigmas y pese a todos los caveats críticos de quienes la antecedieron, Wilnomy Zuleyka Pérez acepta el reto de decodificar nada menos que la dimensión más críptica del elusivo criptomusulmán: su discurso esotéricomístico. Con empeño «detectivesco», la autora va descifrando con mano segura algunos de los símbolos que más quebraderos de cabeza han dado a los estudiosos: el sueño, el vapor, elextraño camino contemplativo de luces, frutos y flores multicolores, los juegos de luz y oscuridad, la gota negra, los ángeles, el sol, la luna, las esferas de luz y la somnolencia espiritual, entre otros. Por primera vez, esta amalgama aparentemente caótica de imágenes «surrealistas» viene a hacernos sentido: Wilnomy Zuleyka Pérez las retrotrae convin-centemente al Corán, a los hadices y a la tradición sufí de comentario coránico. Por más, descubre que sufíes prominentes como Al-Ghazālī (el Nicho de las luces), Najm al-Din Kubrā (el Fawā'iḥ al-yamāl wa fawāṭih al-yalāl (Manifestación de los colores), Rāzī (el Mersad al-'abad) y Yīlī (el Kitab al-insan al-kamil o El libro del hombre perfecto) contextualizan el discurso mancebiano y le dan sentido.
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Durante el franquismo, y a pesar de las dificultadespolíticas de esta etapa, la escena teatral españolamantuvo una muy notable actividad. No resulta exagerado, entonces, afirmar que el teatro español de esa época vivió, si no un periodo dorado, al menos una edadde buen bronce, de suficiente valor como para ser considerado dentro de la historia del arte dramático enEspaña.En este ensayo, las obras teatrales de este periodo no se valoran ni demeritan según la identidadpolítica o ideológica de sus autores, sino que se analizan de manera objetiva en función de sus aportes ala historia de la dramaturgia española. Por ello, además de hacer referencia a las obras que gozaron de una puesta en escena, también se consideran aquellas que no llegaron a verse en los escenarios, o lo hicieron de forma minoritaria o marginal. Asimismo, se estudian tanto las obras de los autores que marcharon al exilio como las de quienes, permaneciendo en España, cultivaron un tipo de teatro alternativo, distinto, divergente de la línea teatral dominante y de éxito deentonces.Este libro se posiciona como un completo trabajo don
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Acords i ruptures
Les paraules 'acords' i 'ruptures' volen ser la síntesi de la distància recorreguda per les lletres catalanes des del començament del segle xx fins ara. Tot travessant la poquesa posterior a la Guerra Civil, recorren un camí que s'estén per l'assumpció de la contemporaneïtat, les vicissituds polítiques i la relativa normalitat actual. A tall de panoràmica, els tres treballs inicials, 'La llengua en la generació dels setanta' i 'De l'Elogi a la paraula, de Joan Maragall, a Llibertat i sentit, de Lluís Solà' fan un tràveling sobre el mapa poètic de la modernitat i paren atenció en les seves modificacions estètiques. En tots ells, s'hi posa de manifest l'especificitat de la poesia catalana dins les literatures europees per la importància que la llengua hi té. D'altra banda, els altres cinc assaigs, en qualitat de primers plans, analitzen l'obra poètica d'autors eminents de la lírica actual: Josep M. Llompart, Jaume Pérez Montaner, Antoni Ferrer, Jaume Pont i Maria-Mercè Marçal.
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Los días se suceden, como las calamidades. Los días se interrumpen y vuelven a comenzar, como los ensayos. Y el cuerpo, los cuerpos los recorren, entre ensayos y calamidades. En este libro inclasificable, Renee Gladman se mueve por los cuerpos y los días en una escritura fronteriza, que tensa las relaciones entre el poema y la reflexión, entre la iluminación y el análisis, entre la memoria y la narrativa.
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«¿Pero quién podría seguir viviendo sin haber sembrado, en su mínima porción responsable, una vieja simiente de esperanza?». Estas palabras de Juan Gil-Albert (1904-1994), firmadas en septiembre de 1971, dan inicio a una de las antologías poéticas más importantes en las últimas décadas del pasado siglo. Fuentes de la constancia, que verá la luz en abril de 1972, será objeto de fervorosas adhesiones y, del mismo modo, visibles asombros ante un escritor abandonado en el interior del exilio español. Aprovechando la invitación propuesta por la efeméride, cincuenta años desde su aparición en la colección Ocnos de Llibres de Sinera, este volumen pretende, entre la memorabilia y su voluntad filológica, ocuparse de su estudio. Sin lugar a dudas, un olvido que merece la pena ser recorrido juntos para, precisamente, volver a dejarlo atrás.
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Un recorrido ensayístico por los cinco primeros poemarios de Guillermo Carnero. Prestando especial atención al fenómeno metapoético, el autor lee detenidamente algunos de los textos más representativos de esta etapa creativa del poeta valenciano y ofrece una posible interpretación para arrojar luz sobre un conjunto muy unitario y volcado, entre otros asuntos, sobre la teorización de la propia poesía. A su vez, el ensayo resalta los versos en su primer plano textual y en diálogo con la crítica que los ha estudiado, con el fin de actualizar su lectura y subrayar la hermosura y la agudeza de un estilo tan exigente y evocador que reclama una y otra vez nuevas exégesis.Un volumen que funciona como guía de lectura de la primera época de una de los más reconocidos y relevantes autores de la poesía española contemporánea.
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Als marges
La «cambra pròpia» d'Elena Ferrante: les lliçons de literatura de l'autora que més intriga suscita entre els lectors de tot el món, amb més de vint milions de lectors. Elena Ferrante dibuixa un recorregut històric i personal sobre la inspiració i sobre la crida que va sentir des de ben menuda per esdevenir una escriptora. Així, de mica en mica, ens enumera les figures clau de la seva formació literària i alhora va afinant els seus consells sobre la creació dels personatges i de la trama. Des de Shakespeare fins a Gertrude Stein, passant per les obres de Diderot, Jane Austen o Virginia Woolf, fins a la culminació amb Dante i Beatriu, la Ferrante relliga les seves lectures amb l'obra i la biografia pròpies i per primera vegada les comparteix amb el lector des d'una nova intimitat. «Quan escric, ni tan sols jo sé qui soc».Gazzetta del Sud
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Una antología de los mejores ensayos literarios que Auden escribió mientras componía el grueso de su obra poética madura. Muy pocos poetas en el siglo XX consiguieron alcanzar el nivel de extrema exigencia y aceptación popular que logró W. H. Auden, un éxito que sin duda se explica por su virtuosismo, por su dominio del lenguaje y la técnica, por su fraseo inconfundible, pero también por la inteligencia y la calidad reflexiva de sus poemas, en definitiva por su talento crítico.Este volumen recoge una amplia antología de los mejores ensayos literarios que Auden escribió mientras componía el grueso de su obra poética madura, entre los años cuarenta y principios de los setenta. En todo momento, ya sea para hablar de una contemporánea como Marianne Moore, de un maestro como Paul Valéry, de un clásico como Shakespeare o del legado de la civilización griega, el poeta demuestra una iluminadora perspicacia como lector, sin dar nunca nada por sentado, desafiando tópicos académicos e históricos, con un gran sentido del humor y una contagiosa libertad interpretativa. «Me es difícil encontrar un denominador común entre la gente que me gusta o admiro, en cambio, sé muy bien lo que comparten las personas a las que quiero: siempre me puedo reír con ellos.»W.H. AudenReseñas:«Wystan Hugh Auden es la mayor inteligencia del siglo XX.»Joseph Brodsky «El uno era el público perfecto del otro, y a la inversa. La indirecta más sutil o el matiz más imperceptible de un sentido nunca pasaban desapercibidos entre nosotros.»Christopher Isherwood
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Els Assaigs dispersos ens permeten fer una mirada en l’evolució del discurs assagístic de Fuster de 1948 fins 1991. Quaranta anys d’escriptura on apercebem continuïtats i discontinuïtats tant d’estil com de llibertats formals, de motius temàtics o de referències presents, algunes gairebé des dels inicis, moltes altres apareixen en posterioritat en la seua creació. L’assaig és el gènere vehicular on Fuster ens mostrarà el pensament i el projecte d’allunyar-nos de les mixtures ideològiques i de desintoxicar-nos de les metafísiques a l’abast. Així, l’estil, la seua llengua de creació serà un mecanisme higienitzador adreçat a eliminar els gèrmens nocius de tot dogmatisme i de les estratègies enganyoses del poder. La seua obra, des d’aquest punt de vista, és una conversa que indueix a participar el lector. I l’aspecte estilístic, també és un diàleg: obert, provocador, relatiu, suggeridor, discontinu, amé.
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Si la literatura es una de las herramientas que la sociedad utiliza para construir su identidad, un espejo en el que mirarse y reconocerse, esta propuesta nace de un intento de saber cuál sería la respuesta de la literatura a la pregunta de quiénes somos. El crítico y editor Constantino Bértolo despliega en esta obra su extensa experiencia, su profundo conocimiento de las letras españolas y una capacidad de análisis acerada para ofrecer un recorrido en clave histórico-crítica de la literatura producida durante el siglo xx, ahora que ya ha pasado suficiente tiempo como para volver la mirada hacia él, a través de una selección de cincuenta y cinco obras de autores españoles, escritas en castellano, acompañadas por un breve, lúcido y certero comentario. Por estas páginas transitan desde Azorín y Ramón J. Sender hasta Olvido García Valdés y Luis Magrinyà, pasando por Luisa Carnés, María Zambrano, Juan Eduardo Zúñiga o Rafael Chirbes. Del mundo rural al proletariado y la revolución, de la Guerra Civil y la posguerra a la resistencia antifranquista, pasando por el feminismo, el poder de la Iglesia, Europa en cuanto destino o la cultura de la Transición, el libro propone una conversación dialéctica, cómplice o crítica, entre la literatura y la historia: la literatura como ecografía de la historia. Historia de un siglo en la vida española: una guía de lectura diferente, ágil y rotunda, un mapa contra el olvido en tiempos de abrumadora velocidad. Los autores incluidos en el libro son los siguientes: Azorín, Pío Baroja, Antonio Machado, Concha Espina, Juan Ramón Jiménez, Valle-Inclán, Carmen de Burgos, Ortega y Gasset, José Díaz Fernández, Lorca, Joaquín Arderius, Unamuno, Ramón J. Sender, Luisa Carnés, Rafael García Serrano, María Zambrano, José María Alfaro, Carmen Laforet, José Luis Hidalgo, Cela, Antonio Buero Vallejo, Carlos Muñiz, Dolores Medio, Ángela Figuera Aymerich, Rafael Sánchez Ferlosio, Armando López Salinas, García Hortelano, Rosa Chacel, Carlos Barral, Concha Alós, Luis Martín-Santos, Max Aub, Juan Goytisolo, Leopoldo María Panero, Luis Goytisolo, Carmen Martín Gaite, Eduardo Mendoza, Juan Iturralde, Juan Eduardo Zúñiga, Blanca Andreu, Miguel Delibes, Juan Marsé, Juan Benet, Félix Rotaeta, Juan José Millás, Carlos Oroza, Antonio Gamoneda, Rafael Chirbes, Ray Loriga, Luis Magrinyà, Olvido García Valdés, Belén Gopegui, Antonio Ferres, Colectivo Todoazen y Julián Rodríguez.
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En otro grado de luz es el hermoso título pensado alguna vez por Carlos Bousoño para un futuro libro de poesía. No pudo verlo realizado y, por eso, como homenaje a su persona, cuando se cumple el centenario de su nacimiento, reunimos en este volumen diversos ensayos sobre su personalidad y su obra poética bajo este título. Un título acorde con su visión luminosa y mágica de la realidad. El volumen ofrece un material de enorme interés: una semblanza del poeta («Un minuto antes del fin»), hasta ahora inédita, una larga entrevista de carácter autobiográfico, esencial para un más completo conocimiento de su circunstancia vital («Biografía dialogada»), así como la evolución de su obra, que recorre más de cincuenta años de inspirado trato con las palabras («En el taller del tejedor»), y su constante sentido de búsqueda y exploración de nuevas formas («Un poeta innovador»). En otro grado de luz concluye con una sucinta antología para que el lector pueda recrearse con algunos de sus más representativos poemas. Una nueva lectura y una revalorización de uno de los poetas principales de la primera generación española de posguerra. Carlos Bousoño (Boal [Asturias], 1923-Madrid, 2015) ha sido una de las personalidades más destacadas de la literatura española de la segunda mitad del siglo xx. Profesor de Wellesley College (USA) en 1947. En 1950 publica su tesis doctoral sobre Vicente Aleixandre. Desde 1951 dio clases en la Complutense de Madrid y en numerosos cursos norteamericanos impartidos desde España. Gran teórico y poeta, fue también brillante comunicador y dictó conferencias en prestigiosas instituciones. Miembro de la Real Academia desde 1980. Doctor honoris causa por la universidad de Turín en 1990. Recibió, entre otros galardones, el Premio de las Letras Españolas de 1993, el Premio Príncipe de Asturias de 1995 y la Medalla de Oro del Principado de Asturias en 2001. Alejandro Duque Amusco. Escritor de origen sevillano, compagina su labor creativa como poeta con el ensayo crítico y literario. En esta misma colección apareció en 2021 Cenizas y misterio, libro sobre la poesía de Francisco Brines. Antes había dedicado otros estudios a Aleixandre, Cernuda y Gustavo Durán. Como poeta, fue invitado por las Universidades estadounidenses de Madison (Wisconsin) y Urbana-Champaign (Illinois) en 1989. En 1994 participó en el «Festival internacional de Poesía» de Lituania. Sus libros más recientes, Jardín seco (2017), la antología Noche escrita (2021), preparada por José Corredor-Matheos -ambos editados por Renacimiento- y Un único corazón (2022), lo acreditan como una de las voces poéticas más interesantes de la poesía española actual.
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Una narració propera i sense filtres, escrita amb la perspectiva que atorga tota una vida consagrada a la cultura, els llibres i la família.Rosa Regàs ha tingut una vida fascinant. Dedicada al món intel·lectual de Barcelona i Madrid, s'ha convertit en una figura mítica de la literatura al nostre país. Un llegat explica amb detall, fins ara inèdit, els episodis crucials del seu pas pel sector editorial i cultural que la van convertir en el referent que és.Des del feminisme a la religió catòlica, passant per la política, la feina, la família i els grans amics de l'ànima, Regàs recorda moltes de les idees per les quals ha lluitat durant tota la seva vida i les persones que la van acompanyar en el transcurs de cada etapa. Redactat a partir de diverses converses amb la periodista Lídia Penelo, aquest és un testimoni que ens demostra que hi ha persones que resumeixen una època i una societat.
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Publicado como primera sección del libro titulado Faux pas (1943), De la angustia al lenguaje reúne a su vez una serie de pequeños ensayos centrados en torno ala literatura y la lengua —y sus aporías— a partir del diálogo, crítico y creativo, que Maurice Blanchot,de una forma singular y con su inconfundible estilo,establece con autores tan diferentes como son su gran amigo Bataille y el Maestro Eckhart, Racine y Blake, Kierkegaard y Proust, Paulhan y Giraudoux, sin olvidar tampoco a Leonardo da Vinci o el pensamiento hindú.
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Un instant que perdura
«Comprendre i dir de quina manera, per què ens trasbalsa, imprevisible i sorprenent, una volva de pols surant en una retxa de llum, un camp de ravenisses blanques, una ombra. Passar tot just a frec de l'inefable. Perquè un instant pot esdevenir perdurable.» Antoni Clapés. Antoni Clapés és una figura destacada i estimada de la nostra literatura: poeta, editor, traductor, llibreter, activista... La seva aportació en tots els àmbits ha sigut innovadora i singular. El col·lectiu Gens poetica fa un homenatge a la seva obra en aquest llibre que recull en una edició híbrida alguns dels seus poemes amb textos de diverses persones que ens ofereixen una nova i exhaustiva mirada sobre el seu treball i la seva trajectòria.
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Ramón y Pombo. Libros y tertulia (1915-1957) es un minucioso recorrido por la creación más singular del escritor madrileño Ramón Gómez de la Serna (Madrid, 1888-Buenos Aires, 1963), su célebre tertulia del Café de Pombo creada en 1915 a la que dedicó, además, varios libros, Pombo (1918) y La sagrada cripta de Pombo (1924). Eduardo Alaminos López ha estudiado en estas páginas una gran variedad de aspectos tanto de ambos libros como del devenir de la tertulia, en la que se reunieron alrededor de Ramón los principales escritores y artistas españoles, hispanoamericanos y europeosdel primer tercio del siglo XX, entre ellos, por citar tan solo a dos, Picasso y Ortega y Gasset.
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La paraula i el món
Si l'home vol reflexionar sobre ell o sobre les coses ha de refiar-se de la paraula. Si l'home vol investigar sobre la paraula acaba pensant en l'home. És en aquesta cruïlla que sempre es troba la poesia: entre l'home i la paraula. En reflexionar sobre la paraula i sobre la nostra paraula, reflexionem sobre l'home que som, sobre l'home actual i sobre l'home en general. No pot ser altrament. L'home i la llengua són dues entitats massa entrelligades, massa interdependents per gosar de no fer-ho així. A La paraula i el món, Lluís Solà recull diversos assaigs sobre alguns dels autors més destacats de la poesia catalana: Llull, Verdaguer, Alcover, Maragall, Salvat-Papasseit, Bartra, Espriu, Rodoreda, Palau i Fabre, Vinyoli, Anglada, Sampere, Bauçà i Marçal. Els temes de fons de tots els assaigs aplegats en aquest llibre són l'home i la paraula. Implícita hi ha la convicció que la poesia és un dels llocs on encara es manifesten i es revelen amb més veracitat aquestes dues qüestions, que, al capdavall, no són sinó una única qüestió. Lluís Solà (Vic, 1940) ha estat membre fundador i director de la revista de poesia Reduccions (1977). Ha fundat i dirigit el Centre d'Osona de l'Institut del Teatre i el Centre Dramàtic d'Osona. És autor i director de teatre. Ha dirigit obres de Brossa, Strindberg, Èsquil, Yusaki Zeami, etc. Ha presentat espectacles de poesia de Verdaguer, Bartra, Bauçà, Riba, Vinyoli i altres poetes. Ha estat professor als tres nivells de l'ensenyament, activitat que considera una experiència capital. És Premi Cadaqués a Quima Jaume a la creació poètica (2001), Premi Nacional de la Crítica (2002), Premi Lletra d'Or (2017), Premi de la Crítica Catalana (2017), Premi Cavall Verd Josep Maria Llompart de poesia (2017) i Medalla d'Or de la Ciutat de Vic (2018).
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La vida es demasiado aburrida, se quejaba un joven Joyce cuando la modernidad había comenzado a estragar el ánimo del siglo XX. Sin embargo (animaba también el autor de ''Ulises''), incluso del tedio es posible hacer arte. Décadas después, David Foster Wallace repetiría la promesa del goce del aburrimiento en ''El rey pálido'': resiste y sentirás un éxtasis absoluto en cada uno de tus átomos, decía. Con esta convicción, apoyándonos en ellos y en otros autores, este libro defiende el uso del tedio como artificio literario y esboza una estética del aburrimiento a partir de las divagaciones de Leopold Bloom, de la banalidad de la señora Dalloway o de la incertidumbre de ''Molloy'', así como de la espera en ''El desierto de los tártaros'', mientras avanzamos viscosamente en ''La ciénaga definitiva'' o nos enredamos en el discurso de los personajes de Thomas Bernhard, entre otros. Todo para corroborar, como ya aseguraba Barthes, que el placer del texto no tiene por qué ser siempre triunfante o heroico, sino que, en este caso, hay mucho que descubrir más allá del posible bostezo.
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Con su prosa amena, sabia y elocuente, Carlos García Gual nos presenta no solo a los grandes autores dela cultura grecolatina, sino a buenos amigos que pueden acompañarnos toda la vida, porque los clásicos son precisamente aquellos textos que en cada lectura nos cuentan algo nuevo. En este libro encontramos a Homero, el primer autor de la literatura occidental, a Eurípides y Aristófanes, representantes de latragedia y la risa en el teatro griego, al divertidoLuciano y al seductor Ovidio, al escandaloso Petronio y al romántico Longo. Pero también a Séneca, que todavía tiene tanto que enseñarnos para intentar viviruna vida más feliz, o a dos de los más importantes pensadores de la historia: Platón y Aristóteles. En esta invitación a la lectura de los clásicos descubrimosque casi todos los géneros literarios fueron inventados por autores griegos y latinos, desde el drama y la comedia hasta la épica, desde la historia y la biografía hasta la ética y la filosofía, desde la novelade aventuras y la de amores románticos hasta la sátira y los manuales de seducción. Voces de largos ecos nos ofrece un panorama incomparable de lo mejorde la cultura clásica.
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La obra de Pier Paolo Pasolini conforma un archipiélago de poesías, relatos, ensayos, intervenciones, films y documentos que invitan a una constante indagación. Para quien quiera emprender un viaje de exploración así pueden ser de ayuda, al menos, un mapa y una brújula. En forma de alfabeto (que su autor entiende como un «instrumento ágil, sintético, esencial»), este libro ofrece conceptos y lemas (un mapa) y orientaciones críticas (una brújula) para entrar en la vasta y compleja producción literaria y cinematográfica pasoliniana. Al intentar trasladar el movimiento característico de esa producción (de una obra a otra, de un género a otro, de una forma expresiva a otra distinta), pone al descubierto un andamiaje que crece con el tiempo, articulado en nociones como «sagrado» o «muerte», en figuras como la del padre o imágenes como el cabello, la rosa, las luciérnagas, el cuervo... Un andamiaje que en su movilidad atraviesa y subvierte cualquier idea preconcebida.
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Sebastià Juan Arbó: Viure per escriure
Sebastià Juan Arbó: Viure per escriure ressegueix per primera vegada la trajectòria professional de l'escriptor alhora que demostra la seva vinculació permanent amb la vida cultural de l'època. S'hi analitza la resposta de la crítica literària cap a les seves obres i l'alineació que mantingué amb la literatura europea d'entreguerres. Així mateix, l'estudi de la correspondència personal reflecteix quin va ser el posicionament respecte a la política i, sobretot, respecte a la dictadura, però també quin tipus de relació establí amb els literats coetanis. Aquest estudi s'endinsa en les raons i en les conseqüències de l'opció lingüística de Sebastià Juan Arbó després de la postguerra, i posa de manifest tant l'experiència del doble exili interior com la del desarrelament viscut per l'autor. En definitiva, trenca el silenci que ha acompanyat el nom d'Arbó fins a l'actualitat.
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¿Es posible que un programa informático identifique géneros literarios igual que el raciocinio humano?, ¿que pueda secuenciar por completo un conjunto de novelas pararastrear la peculiaridad del fenómeno estilístico? Las investigaciones de Franco M
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El mundo de ayer es su última obra, una autobiografía escrita en el exilio, poco antes de morir, y en la que el escritor austriaco describe el periodo de entreguerras, el auge del nazismo y el estallido de la Segunda Guerra Mundial. Zweig, con brillantez cómo la diversidad cultural europea había sucumbido a los nacionalismos y retrocedía bajo su yugo. Una obra imprescindible que permite analizar el pasado a través de las excelentes reflexiones de uno de los intelectuales más importantes del siglo XX.¿A quién va dirigido el libro EL mundo de ayer?EL mundo de ayer se dirige a un público amplio interesado en la historia de Europa, particularmente en el periodo de entreguerras y el ascenso del nacionalismo. Es una lectura apropiada para aquellos que deseen comprender el contexto histórico y social que precedió a la Segunda Guerra Mundial, así como para quienes aprecian las memorias personales y las reflexiones sobre la cultura y la sociedad. El libro también atrae a lectores interesados en la autobiografía y en la obra de Stefan Zweig, ofreciendo una perspectiva íntima de la vida y los pensamientos de un importante intelectual del siglo XX. Su estilo accesible y la riqueza de sus descripciones lo hacen atractivo tanto para lectores con conocimientos previos de historia como para aquellos que se acercan a este tema por primera vez.Temas que trata el libro EL mundo de ayerEL mundo de ayer explora una multitud de temas interconectados, tejiendo una narrativa rica y compleja. Entre los temas más relevantes se encuentran:La Viena de principios del siglo XX: Zweig describe con detalle la vibrante vida cultural e intelectual de la Viena pre-guerra, destacando su cosmopolitismo, su tolerancia y su floreciente escena artística. Se centra en la atmósfera de libertad intelectual y el intercambio de ideas que caracterizaba la época.El ascenso del nacionalismo y el fascismo: El libro traza el progresivo auge de los movimientos nacionalistas y fascistas en Europa, mostrando cómo estos ideales erosionaron la unidad y la tolerancia que Zweig había conocido en su juventud. Se observa la transformación de un ambiente de apertura intelectual a uno de intolerancia y opresión.La pérdida de la civilización europea: Zweig lamenta la destrucción de la cultura y la civilización europea que se produjo con las guerras mundiales y el ascenso de los regímenes totalitarios. Se refleja la profunda tristeza por la pérdida de un mundo que el autor consideraba irrecuperable.La experiencia del exilio: La obra también aborda la experiencia personal del autor en el exilio, describiendo las dificultades y las pérdidas que sufrió al verse obligado a abandonar su hogar y su país. Se explora la adaptación a una nueva realidad y la nostalgia por el pasado.La memoria y la autobiografía: EL mundo de ayer es un ejercicio de memoria, donde Zweig reflexiona sobre su vida y su época, utilizando la autobiografía como herramienta para comprender el pasado y dar sentido al presente. Se observa la subjetividad de la memoria y la selección de recuerdos.El pacifismo y la crítica a la guerra: El autor manifiesta su postura pacifista y critica las consecuencias devastadoras de las guerras mundiales, mostrando su preocupación por el futuro de Europa y la humanidad. Se observa la importancia de la paz y la cooperación internacional.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro EL mundo de ayerAún no hay opiniones o críticas sobre EL mundo de ayer disponibles para su inclusión en este resumen.
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Maria Dolors Orriols, viure i escriure
El 1939, en acabar la guerra, Maria Dolors Orriols (1914-2008) era massa jove per a haver començat a escriure seriosament i massa gran per a doblegar-se al jou franquista. Com a dona i com a escriptora en una llengua perseguida, va patir un doble exili interior. Però va lluitar, a contracorrent, per viure i escriure. Així, algunes de les seves obres, com _Petjades sota l'aigua_ (1984) i _El riu i els inconscients_ (1990), van sortir a llum amb un retard de trenta o quaranta anys. Montserrat Bacardí ha rescatat la veu d'Orriols capbussant-se en el fons documental que conservava Antoni Lloret, fill de l'escriptora, i estirant, quan ha calgut, el fil de la memòria familiar. El resultat és el retrat d'una narradora poderosa i una guia de lectura de les seves obres, publicades i inèdites, que mereixen sortir de l'oblit.
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La novela popular, la humilde literatura de quiosco,es la pariente pobre en los manuales de literatura. Marginada de todos los estudios académicos, su historia ha permanecido oculta, salvo para un reducido número de aficionados, y un más reducido número de eruditos. Y sin embargo, estas novelitas fueron las que alimentaron los sueños de generaciones de lectores, las que leyeron personas de toda condición y no solo de escasa formación cultural. Y fueron capaces de propiciar las primeras multinacionales españolas, como la Editorial Molino o la Editorial Bruguera. Esta obra, laprimera historia completa de la novela popular española, cuenta su evolución desde los torrenciales folletines y novelas por entregas del siglo XIX hasta las novelas de bolsillo (los llamados bolsilibros) que inundaron los quioscos en las décadas centrales del siglo XX, pasando por los coloridos y emocionantes seriales de aventuras de los años 20 y 30 del pasado siglo.Por sus páginas desfilan las grandes editoriales (Hymsa, Juventud, Molino, Clíper, Bruguera, Toray, Rollán, Valenciana...), los grandes autores (José Mallorquí, Pedro Víctor Debrigode, G.L. Hipkiss, Silver Kane,Fidel Prado, Curtis Garland, Corín Tellado, el prolífico M.L. Estefanía...) y los grandes personajes (elCoyote, el Pirata Negro, el Encapuchado, los Dos Hombres Buenos...). Todos los nombres que alumbraron la historia de la novela popular española y conquistaronel favor de sus lectores. Fernando Eguidazu (Bilbao,1944) es Licenciado en Derecho y en Ciencias Económicas, con una dilatada trayectoria en el sector privado y en la Administración Pública, donde ha ocupado altos cargos en los Ministerios de Economía y Asuntos Exteriores. Estas actividades profesionales no le hanimpedido dedicarse al estudio de la literatura popular española, de la que ha reunido una de las más importantes colecciones de España (alrededor de 50.000 ejemplares), que actualmente se encuentra en el Instituto Iberoamericano de Berlín. Es autor de la obra Del folletín al Bolsilibro. Cincuenta años de novela popular española. 1900-1950 (2010), y coautor de Biblioteca Oro. Editorial Molino y la literatura popular. 1933-1956 (Ediciones Ulises y CSIC, 2015). Ha colaboradoasimismo en obras colectivas sobre la novela popularespañola como El hombre tras la máscara. José Mallorquí, su escritura y su tiempo (2016) y, bajo seudónimo, La Novela Popular en España publicada en dos tomos(2000 y 2001).
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La abstracción es una característica esencial no solo en las artes plásticas, en la música, en la literatura y la poesía: es en igual medida una característica del comportamiento de células individuales en el cerebo, de manera que los niveles más altos de abstracción se derivan de los inferiores. Esta es la razón por la que la definición general de abstracción se aplica con igual oportunidad al comportamiento de las células individuales y a la más celebrada obra artística o literaria. Más allá de un privilegio o una opción que el cerebro emplea como estrategia suplementaria para adquirir conocimiento sobre el mundo, la abstracción es una necesidad fundamental que obedece a las especializaciones funcionales del intelecto, y prevalece sobre todos los demás procedimientos. Lo que una vez fue, gracias a la abstracción y al aparato mental y neuronal que la posibilita, queda como posibilidad permanente. Lo que una vez fue se convierte, abstraído de su tiempo a través del arte y la literatura, en experiencia del presente.
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Éste es un libro que, asegura el autor, ha ido creciendo con él. La reflexión sobre su quehacer, sobre la poesía y sobre el arte en general, es cosa que hace muchos años acompaña su escritura, en un intento de no perderse, o al menos de saber cómo, dónde y por qué se perdía. Pero esa reflexión ha ido tomando forma lentamente, a lo largo del tiempo, los textos aquí reunidos son el resultado. Los ofrece ahora por lo que puedan valer, en la esperanza de que, como lo han sido para él, puedan ser también útiles para un posible lector. Que bien puede discrepar de lo que aquí se dice (a menudo, poco o nada convencional), pero eso no importará si le ayudan, o cuando menos le incitan, a pensar, a preguntarse, sobre el quehacer artístico y sobre el mundo. No piensa el autor que, como a veces se dice, tenga el poeta que estar doblado de crítico, pero sí que ese otro modo de crítica, «silencioso y creador», de que hablara Luis Cernuda, es efectivamente deseable que acompañe su trabajo. Y que tampoco es malo que, como le ocurrió a él mismo, alguna vez se rompa ese silencio. José Cereijo nació en Redondela (Pontevedra), en 1957. Desde 1968 vive en Madrid. Ha publicado hasta la fecha cinco libros de poesía y uno de relatos (Apariencias, Renacimiento, 2005). Ha sido incluido en numerosas antologías, y muestras de su trabajo han aparecido en diferentes publicaciones, tanto de España como del extranjero. Colabora en distintos medios de prensa, escrita o electrónica, en los que ha publicado artículos, reseñas de libros y otros textos literarios. Es también autor de varias antologías de otros poetas, publicadas en esta misma Editorial, donde igualmente ha aparecido otra de su propio trabajo (Árbol desnudo, 2017), preparada por Javier Lostalé. En 2016 apareció, también en Renacimiento, la antología de poemas de Emily Dickinson de título Carta al mundo, realizada en colaboración con su esposa, María Taibo. En 2017 ha sido elegido miembro de la Asociación de Juglares de Fontiveros, pueblo natal de San Juan de la Cruz.
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Los mitos originados en la India ostentan una destacada posición entre las narrativas legendarias más destacadas en el contexto indoeuropeo, no solamente debido a su diversidad, sino también por su exotismo y belleza singulares. Aunque el hinduismo es un panteísmo que concibe a un único Ser Divino que engloba todo lo existente, los aspectos de este Absoluto son innumerables y cada uno de ellos tiene sus propias historias. Las leyendas mitológicas se compilaron en una serie de textos conocidos como Puranas [antigüedades] y han servido desde tiempo inmemorial para explicar mediante la ficción los postulados más intrincados del hinduismo. En la mitología hindú, cada acción y detalle tiene una interpretación simbólica que ilustra un contenido o una enseñanza específica. Los personajes protagonistas –ya sean dioses, semidioses, demonios, seres humanos o animales–, encarnan virtudes y defectos, y proporcionan enseñanzas útiles. Por esta razón, estas narraciones no han perdido relevancia con el paso de los siglos y continúan siendo parte integral del pensamiento contemporáneo en la India.
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He aquí el fascinante libro de un escritor sin obra, de un poeta boxeador, o de un boxeador poeta, que a los 31 años zarpó en un barco y nunca se lo volvió a ver. Las cartas de amor de un personaje mítico en una época también mítica. Las cartas de Arthur Cravan, «héroe del siglo XX», como lo llamara André Breton, a Mina Loy, poeta y pintora. Ambos apellidos, Cravan y Loy, eran seudónimos: los dos personajes quisieron inventar parte de sus vidas. Los dos vivieron en el París de las vanguardias, los dos mezclaron el gran arte con cierto desorden en el vivir, quizá porque, más allá de la creación artística, entendieron la modernidad como un nuevo arte de vivir. Las cartas de este volumen narran viajes y separaciones, fantasías y desencuentros. Cravan se muestra unas veces depresivo, otras, exultante de amor. Escribe sin parar a su amada, en ocasiones incluso tres cartas al día. Cartas completas, cartas interrumpidas, tarjetas postales... Hasta su misteriosa desaparición en el golfo de México.
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Primera lliçó sobre l'anàlisi de la narrativa
Primera lliçó sobre l’anàlisi de la narrativa és una aproximació a la metodologia d’estudi d’aquelles obres literàries que englobem sota la denominació de narrativa. L’objectiu és proposar unes eines aptes per a poder analitzar cada component de l’obra i poder obtenir una lectura al més satisfactòria possible, i alhora entendre els recursos tècnics que l’han feta realitat: des de la tipologia de la veu narrativa fins a la caracterització dels personatges. Vicent Simbor Roig (Alginet, 1951), anteriorment catedràtic, en l’actualitat és professor emèrit del Departament de Filologia Catalana de la Universitat de València. S’ha dedicat preferentment a la docència i a la investigació de la literatura catalana contemporània, especialment la narrativa, a la qual ha dedicat diversos llibres.
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Articles i traduccions a Papeles de Son Armadans (1956-1961)
Aquest volum de treballs del crític i escriptor Josep Maria Llompart reuneix totes les seves col·laboracions publicades entre 1956 i 1961 a la revista Papeles de Son Armadans. Una revista en castellà, de la qual Llompart fou cap de redacció i se’n serví per difondre la literatura catalana.
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Jacint Verdaguer. Home, poeta, romàntic
Itinerari per la complexa i controvertida vida i personalitat del poeta i, amb una proposta d’un seguit d’activitats que permeten endinsar-se en el vast i complex món poètic generat per Verdaguer. Al mateix temps es presenta una completa guia didàctica que permet aprofundir l’obra culminant de Verdaguer, Canigó. Tot acompanyat d’una bona selecció de poemes i d’altres escrits de Jacint Verdaguer.
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Dona i literatura a la Catalunya de preguerra
Aquest llibre ofereix una panoràmica completíssima de la literatura d’autora a la Catalunya dels anys vint i trenta del segle XX. Exposa com més de sis centenars d’autores despleguen aquesta activitat per tots els àmbits genèrics i l’estenen, també, cap als espais del periodisme, les conferències, les associacions i entitats, l’acció social o la militància política.
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Miscel·lània Joan Bastardas, 3
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LA COSA Y OTROS ARTÍCULOS DE FE recoge los mejores artículos de The Thing, que Gilbert Keith Chesterton publicó en 1929, siete años después de su conversión, y además se amplía con otros artículos periodísticos que, por el tema y por su tratamiento, bien podrían haberse incluido en aquel libro apologético. Aunque son artículos del primer tercio del siglo XX y aunque aparecieron previamente en prensa, siguen siendo de una indudable actualidad. Y lo serán siempre: no en vano tratan de la fe, esto es, de la eternidad. Y al mismo tiempo de cómo esa fe se convierte en razón para explicar el mundo. Más que de artículos sobre la fe, se podría hablar de artículos bajo la fe o de artículos de fe. En estas páginas encontraremos, por tanto, el fundamento y los razonamientos que le llevaron a vivir de forma tan apasionante su conversión al catolicismo. Chesterton, apoyándose en la filosofía perenne con un pie y en el sentido común con otro, ha resistido el empujón del paso del tiempo. Entre las innumerables paradojas chestertonianas, está Chesterton, periodista eterno. El deseo de los traductores, Aurora Rice y Enrique García-Máiquez, es que la presente edición no sólo agrade al lector, sino que le anime a seguir explorando la obra de Chesterton, inabarcable como él mismo. La tarea de seleccionar sus artículos viene a ser algo así como pasear por la campiña (inglesa) cogiendo flores para un ramillete: se elige esto con entusiasmo y se deja aquello con resignación, sabiendo que ?otra paradoja? si miras lo escogido, habrás acertado del todo y, si miras lo no elegido, te lamentarás. Siempre se podría hacer otra selección extraordinaria, pero la hecha siempre es extraordinaria. Cosas de Chesterton?, que nunca le agradeceremos bastante.
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Las obsesiones, los autores favoritos, el proceso de creación: las páginas más íntimas del Nobel de Literatura 2006. Otros colores es una especie de cajón desastre donde Orhan Pamuk guarda sus pertenencias más íntimas. Cosas insignificantes, manías personales, pero también reflexiones universales, fragmentos de su diario, fotografías y dibujos. Algunas de sus espléndidas páginas de crítica hablan de Dostoyevsky, Rusdhie o Highsmith, otras, de los problemas con su hija o de cómo renovarse el pasaporte. Todo un mundo rico y cambiante, como su amada ciudad de Estambul.
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Miscel·lània Joan Bastardas, 4
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