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Géneros Literarios
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El que és meu
Partint de converses amb el seu pare, que va ser camioner durant cinquanta anys, José Henrique Bortoluci basteix un delicat assaig literari que recorre la història recent de Brasil i de la pròpia família. A través d'una prosa elegant i emotiva, ens mostra els episodis més significatius d'aquest país, com ara la construcció de la carretera Transamazònica, però també l'acostament d'un fill cap al pare, a qui cuida en l'últim tram de la vida. Aquest llibre no és tan sols un aplec exquisit d'anècdotes de carretera, de reflexió sociològica i d'àlbums familiars, és un mapa perfecte que ens orienta per les carreteres emocionals i històriques d'un país tan vast com divers, i ens en descobreix la immensitat.
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¿De dónde procede la querencia de los literatos alemanes por el morir? ¿Esa deleitación morbosa es algo propio de singularidades o impregna toda la cultura germana? Toni Montesinos responde a estas preguntas con una extensa relación de autores, vidas y obras que, abrumadoramente, ponen de relieve cómo la muerte preside la lengua alemana y ha marcado el devenir histórico de sus tierras. De este modo, el autor hace alarde de su maestría investigadora para ofrecer una historia de las letras alemanas, desde el siglo XVIII hasta el XXI, en que cuestiona a muchos de sus protagonistas, desmitificando biografías y libros, al tiempo que lleva al lector a ese imán social hacia el suicidio o el afán mortuorio en forma de guerras o exterminio de seres humanos. Y es que, como escribió George Clemenceau: «En la naturaleza de los hombres está el amar la vida. Alemania no practica este culto. En el alma alemana, en el arte, la filosofía y la literatura de este pueblo no se comprende lo que es verdaderamente la vida, lo que constituye su magia y su grandeza. Y hay en él una atracción morbosa y satánica por la muerte. Este pueblo ama la muerte».
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A mediados de los años noventa, en la tercera época de los Cuadernos de Marcha, Ida publicó una serie de columnas con el nombre de “Puntos o La Ley de Heisenberg”, una fórmula que remitía a su pasado, a su pensamiento, a su afición por la ciencia, y que ahora adopta para enmarcar este ensayo de autobiografía literaria reconstruida en base a semillas, retazos, lecturas y fragmentos.
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En el prólogo a esta edición, Luis García Montero explica que se trata de un libro unido a los años de su formación como poeta. Identificado con la imagen del poeta-profesor, asume que escribir poesía es inseparable para él de la voluntad de pensar la poesía, de comprender el lugar que se ocupa en el mundo y la tradición a la hora de escribir. Los artículos los recogidos aquí, escritos desde los años 80, buscan la lección de sus maestros, los caminos que recorrió con Antonio Machado y Ángel González, con Rafael Alberti y Jaime Gil de Biedma, con Pasolini, Blas de Otero, José Hierro, Carlos Barral, Ernesto Cardenal, Roque Dalton, Mario Benedetti y Alfredo Bryce Echenique. ¿Por qué el realismo es una opción de la intimidad imaginada, como el compromiso democrático? ¿Por qué son históricas las guerras, pero también la forma que tenemos de decir te quiero? ¿Por qué la experiencia singular es un modo de entender la gramática de las comunidades? ¿Qué cabe en las palabras? Luis García Montero buscó en su formación como poeta la respuesta a esas preguntas. Luis García Montero (Granada, 1958) es catedrático de Literatura Española en la Universidad de Granada. En la actualidad, dirige el Instituto Cervantes. Ha estudiado la obra de autores españoles y latinoamericanos como Gustavo Adolfo Bécquer, Rosalía de Castro, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Luis Rosales, Rubén Bonifaz Nuño, Francisco Ayala o José Emilio Pacheco. Es, además, profesor honorario de la Universidad de Mar del Plata (Argentina) y en 2017 fue nombrado Hijo Predilecto de Andalucía.
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El proyecto “El canon literario no académico: construcción, características, responsables, selección y recepción en los epitextos públicos virtuales”, financiado por el Ministerio de Ciencia e Innovación-Agencia Estatal de Investigación, tiene como objetivo conocer cómo se construye el canon literario no académico, los agentes que lo crean, qué proceso de selección se sigue, qué títulos lo forman y qué características identifican estas obras en los epitextos públicos virtuales. En este libro encontrará las respuestas a qué leemos, como ciudadanos y consumidores culturales, y quién, cómo y dónde se decide.
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Las relaciones entre música y literatura son antiguas y profundas. La palabra remite a la música de maneras múltiples, y la creación literaria refleja este hecho y se sirve de él. Este libro plantea varios criterios generales para entender cómo la literatura recoge la influencia de la música y se centra en varias manifestaciones de la narrativa contemporánea que convergen en la eufónica metáfora del surco sonoro. Cada uno de sus capítulos está dedicado a un surco particular: el primero se ocupa de la teoría científica, idea filosófica y tópico cultural conocido como la música o armonía de las esferas, el segundo se centra en la música pop-rock y en el género policiaco para mostrar que la música ha servido como molde narrativo más allá de los cauces tradicionalmente explorados, y el tercero aborda la inserción de partituras como parte constitutiva de la obra literaria. Surcarán las páginas de este libro, por tanto, novelas que contienen partituras, que reinterpretan la idea de la música de las esferas, que se estructuran y se presentan como grabaciones en formato CD o que avanzan en la investigación del crimen a través de las matemáticas de la música.
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Caminata por la narrativa latinoamericana
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Este libro El oficio de perder, penúltimo punto del laberinto que se ha ido construyendo García Vega, es una autobiografía que no se parece a una autobiografía. «Pero ¿es posible aún leer un libro así? -pregunta el poeta Carlos A. Aguilera-. Un libro neurótico, ahistórico, sin salida, que dice nada y tampoco quiere decir nada, que no sirve para descansar bajo el sol mientras los niños lanzan piedrecitas a los patos, ¿que no narra? ¿Un libro hueco escrito desde ese otro hueco que es la historia y su perverso subebaja? ¿Un libro fuera de tiempo y lugar, inútil? Parece que sí y parece que con este libro autobiográfico, continuación a distancia de Los años de Orígenes, García Vega se coloca dentro de cierta tradición negativa que tiene entre sus mejores exponentes a Macedonio Fernández, Arlt, Felisberto o Piñera. No sólo porque reescribe desde el delirio todo el tejemaneje cubano: la revolución, el exilio, la república, Lezama, sino porque descompone su núcleo-caricaturesco-de-poder, y traza la mejor radiografía que se ha hecho, en serio ''de un país como Cuba. Un país sin memoria y donde hasta ahora casi no han existido memorias. Un país fronterizo''». «El mundo de García Vega -dice el profesor Christophe Singler en su tesis Contra las ficciones, la imagen. El oficio de perder de Lorenzo García Vega- es esencialmente antibarroco, porque la opulencia barroca encubre la escasez, categoría fundamental de su estética. Si juega con lo kitsch, lo hace porque es parte de su circunstancia. García Vega menciona alguna vez su afición a los papagayos de plástico y las estatuillas pseudo-clásicas colocadas en los patios. Para liberarse de la enajenación que representa lo kitsch por simular el sentimiento humano, es necesario pasar por la mímesis de este mundo falso, fabricado por la industria cultural, según diría Adorno. Resulta tanto más fácil cuanto que García Vega es consciente y admite abiertamente que este ambiente de simulacro, presente también en el bolero y en la exuberancia del mambo, es parte inalienable de su cultura personal. El encaprichamiento con el papagayo de plástico indica que García Vega observa su contexto con mirada fotográfica, actitud nominalista en busca de lo inexpresivo».
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Las lágrimas son intrínsecas a la naturaleza humana. Escapar del llanto es, por ende, una empresa imposible para las personas. Sin embargo, su significado está condicionado por el momento histórico que lo ve nacer. Este libro parte de esta premisa para ofrecer un retrato de las lágrimas en la Edad Media y, concretamente, de aquellas que derramaron mujeres con fama de santidad en la Castilla de finales del siglo XV y principios del XVI. Su estudio nos ayuda a comprenderlas mejor y nos revela que el llorar fue para ellas una forma de perseguir su vocación religiosa y de alcanzar una insólita autoridad espiritual en su tiempo.
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Situada en las postrimerías del Ultraísmo, Vértices. Revista Literaria (1923-1924) supuso, junto a sus continuadoras Tobogán (1924-1925) y Plural (1925), la culminación y el cierre –en la joven literatura española, hacia mediados de la década de los veinte– de una estética innovadora hispánica y el paso a la evolución clasicista y purista, otra forma más de arte nuevo. La revista viene a concluir los experimentos vanguardistas iniciados a principios de 1919 y a sumar dos generaciones (una anclada en el modernismo tardío y otra más renovadora), en un intento crepuscular, cuando ya la vuelta al orden era premisa obligada, tras la deserción de Ultra.La revista Vértices ayuda al lector a entender la evolución de la vanguardia histórica en España. Esta edición facsimilar cuenta con un detallado estudio introductorio. Incluye textos de Norah Lange, Oscar Wilde, Gerardo Diego, Gabriela Mistral, Edgar Neville, Lucía Sánchez Saornil, Cansinos Assens, Rubén Darío, Gómez de la Serna, González-Ruano, etc.José Luis Bernal Salgado (Cáceres, 1959), catedrático de Literatura Española de la Universidad de Extremadura, es autor y editor de más de 30 libros, entre los que cabe mencionar ediciones críticas, epistolarios, recopilaciones de estudios o monografías, centrados en la literatura española contemporánea y, en especial, en temas y autores relacionados con la Vanguardia histórica española y el Veintisiete (Diego, Cernuda, Altolaguirre, Aleixandre, Alberti, Lorca, Salinas, Guillén, etc.). Recientemente ha coordinado, junto a Antonio Sáez, con motivo del centenario del Ultraísmo, el volumen El Ultraísmo español y la vanguardia internacional (2020).José María Barrera López (Osuna, 1955), profesor acreditado titular de Universidad y catedrático de Lengua y Literatura Españolas de Enseñanza Secundaria, es autor de 85 libros sobre la Vanguardia hispánica, entre ediciones, facsímiles y monografías. Su investigación se ha centrado en autores reconocidos (Salinas, Cernuda, Aleixandre, Diego) y olvidados (Porlán, Buendía, González Olmedilla, Raida, entre otros). Actualmente prepara la edición crítica de toda la obra de Pedro Garfias, en tres volúmenes.
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Jacinto Benavente gozaba de una popularidad social extraordinaria cuando, en junio de 1912, la Real Academia Española concedió a Los intereses creados el Premio Espinosa y Cortina y, en octubre, lo eligió académico de número. Ambos reconocimientos desencadenaron una vorágine conmemorativa nacional sin parangón. Ni siquiera al obtener el Premio Nobel de Literatura (1922) volvió a ser celebrado, aclamado y vindicado como entonces. Según afirmó La Época, se vivió «la apoteosis de Benavente». A través de una historia crítica y rigurosamente documentada este libro reconstruye lo ocurrido durante esos meses: la cristalización de Benavente en gloria y celebridad nacional para la opinión pública, la vivencia social de las artes y la cultura nacional española, que el escritor encarnó como su mejor y más convincente expresión, apreciada a la altura de los maestros antiguos. El estudio de la figura de Jacinto Benavente como plenitud española nos acerca a la realidad y la circunstancia de la España de la Restauración al franquismo.
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El estanque de Hampstead Heath es un pequeño oasis, un fragmento de naturaleza salvaje enclavado en las afueras de Londres. Durante gran parte de su vida, el poeta y escritor Al Alvarez se sumergió en él diariamente con el celo de quien se entrega a una liturgia sagrada y salvífica, anotando sus impresiones en un diario que puede leerse como su testamento vital y literario. En el estanque empieza como un detallado inventario de la relación entre el hombre y la naturaleza –el cambio que traen las estaciones, las modulaciones del follaje, el vuelo de los pájaros–, pero se va transformando progresivamente en una crónica sobre el trance de envejecer: un relato íntimo, divertido, impiadoso y al mismo tiempo conmovedor sobre la decadencia del cuerpo, sobre la senectud como condición mental y social, además de física. Para exorcizarla, Alvarez se refugia en la escritura, la buena compañía y, sobre todo, en la natación en las aguas ambarinas del estanque, sugestivo escenario de un acto de vana resistencia contra el inexorable avance del tiempo.
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Tras el acuerdo matrimonial entre Felipe III y Margarita de Austria-Estiria, rubricado en Graz, la corte imperial de Praga, por Georg Stöbaus, obispo de Levant, y el embajador Guillem de Santcliment, el 30 de septiembre de 1598 empezaría el largo viaje de la futura reina de las Españas junto a la descrita como una de las mayores cortes errantes de toda Europa. Divulgada la noticia, poco tardó en llegar a oídos del papa Clemente VIII, que no se limitaría a darles su bendición a los contrayentes, sino que propuso oficiar dicha ceremonia en Ferrara, donde se hallaba desde el 8 de mayo, con motivo de la devolución de la ciudad al Estado de la Iglesia tras la muerte del duque Alfonso II de Este. Dado que buena parte del periplo tuvo lugar en tierras italianas, la boda en el ducado estense avivó la curiosidad de gacetilleros y cronistas, generando una fértil catarata de textos: algunos se cifran en la entrada de Margarita, o bien en sus nupcias, mientras que otros procuran resumir de forma exhaustiva el paso de aquel séquito por la primera ciudad moderna del viejo continente. Se adscribiría al segundo grupo la Relazione dell’entrata solenne fatta in Ferrara a di 13. di Novembre 1598 per la serenissima d. Margarita d’Austria […] con tutti li preparamenti fatti dalla Santità di N. S. Clemente papa VIIII per tal effetto. Con minuto ragguaglio della Messa Pontificale cantata da Sua Beatitudine et delle ceremonie delli sposalizi fatti nella Chiesa Cattedrale di detta città, domenica alli 15. del medesimo (Roma, Nicolò Muzi, 1598) de Giovanni Paolo Mucanzio (1557-1617), secretario de la Sacra Congregazione dei Riti, que describe los ritos desde la llegada de la soberana, el 13 de noviembre, hasta su salida cinco días más tarde. Todavía en 1598, las prensas de Muzi publicaron asimismo la traducción española a cargo de Andrés Catalán: Relación de la solemne entrada hecha en Ferrara a los 13 días de Noviembre M.D.XCVIII. por la Serenísima S. doña Margarita de Austria (R). Y solo un año después llegaría a Toledo, donde Pedro Rodríguez se responsabilizó de dar a los tórculos una nueva tirada (T). La collatio de estas ediciones que transmiten la versión de Catalán ha revelado la presencia de copiosas variantes. R coincide, con toda probabilidad, con la princeps española, de la cual derivarían T y V.
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Este breve libro ofrece una aproximación ágil, fresca, a las cimas dramáticas del teatro italiano, aquellas que son más conocidas fuera del país transalpino. La tradición teatral italiana es amplia y variadísima, porque, como subraya la autora de estos Apuntes de teatro italiano, Elisa Martínez Garrido, el teatro está en el corazón y en el centro antropológico de Italia, en la forma alegre -y a la vez melancólica y desencantada- que tienen los italianos de vivir, pero una obra de estas características no puede aspirar a la exhaustividad, sino más bien a acentuar y glosar el lustre de sus piezas más señeras. El lector encontrará en estas páginas detallados comentarios de La mandrágora de Maquiavelo, una lectura de la importancia de la commedia dell'arte en la tradición escénica italiana, así como la interpretación que hace la autora de diferentes obras de Carlo Goldoni, Luigi Pirandello, Eduardo De Filippo y Dario Fo. Este ensayo ofrece un retrato armonioso del teatro italiano, y en especial de su veta cómica, como arma defensiva -estoica pero sonriente- frente al mal de vivir.
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Uno de los grandes retos actuales de las humanidades, si no es el primero, consiste en comprender el sentido de nuestro tiempo. Ese reto viene en paralelo con otra gran tarea: rescatar el pasado, no solo el pasado cultural, histórico, sino también el pasado evolutivo, la historia natural. No es suficiente con estar vivo para comprender las claves de nuestro tiempo. Basta echar una ojeada al enorme debate en torno a los conceptos de Modernidad y Posmodernidad para entender la gran confusión que nuestra época suscita. Este libro pretende dar continuidad a una concepción de la Estética como filosofía de la literatura y de las artes que ha emergido en la Modernidad, y por tanto se sumerge en sus raíces, retomando antiguos argumentos a la luz de los recientes con el objeto de iluminar la complejidad de los fenómenos literarios y artísticos contemporáneos.
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Se acerca el cuarto centenario de la muerte de Luis de Góngora (1561-1627), «aquel que tiene de escribir la llave», en palabras de Cervantes. Está próximo a cumplirse un siglo desde que sus versos cautivaron a la mítica generación de poetas que llamamos del «Veintisiete» en homenaje a su figura. Y Góngora vive sus horas más bajas. Pocos clásicos han sido editados y estudiados con más tenacidad en las últimas décadas, pocos con tan escasa eficacia. Este libro surge del hartazgo que mueve a tomar la palabra. La autora ha dedicado muchas horas a pensar en Góngora y ha podido contrastar el relato dominante en los medios académicos con la imperfecta realidad que las fuentes de primera mano revelan y con la indiferencia de la calle. A lo largo de estas páginas desmonta fabulaciones, deshace malentendidos, combate chascarrillos, alerta sobre cronologías erradas, explora el sentido del humor como recurso hermenéutico. Si el desapego que el lector común siente hacia Góngora ha de seguir existiendo, que al menos lo sea por las razones adecuadas. ¿Cuántos versos de Góngora necesita un ser humano corriente? Tómese su tiempo el amable lector antes de responder a la pregunta. Amelia de Paz. Doctora en Filología con Premio Extraordinario, enseña Literatura en un barrio obrero y en la Universidad Complutense de Madrid. Sus estudios se centran en la poesía española de los Siglos de Oro y del XX. Entre sus contribuciones al conocimiento de Góngora, se le debe el hallazgo de un insólito memorial que muestra su contienda con un miembro del Santo Oficio y constituye el único escrito autógrafo de Góngora descubierto en más de un siglo. La colección Los Cuatro Vientos dio cabida a la relación del suceso, documento de excepción para ahondar en la psicología del autor de las Soledades y una incursión fascinante en su mundo y en la trastienda de una época (Todo es de oídas. El proceso a un inquisidor de Córdoba en 1597, Renacimiento, 2014).
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Los cuentos de casas embrujadas ejercen una gran fascinación. Vernon Lee, H. P. Lovecraft, Bram Stoker, Sheridan Le Fanu, O. Henry Ambrose Bierce, Virginia Woolf, M. R. James y Arthur Machen han hecho de las casas encantadas uno de los tópicos más frecuentados no solo por la literatura fantástica sino también por el cine y por los actuales videojuegos. Especialista en esta materia, Héctor Roque Pitt escoge dieciséis cuentos tomados exclusivamente de la tradición inglesa, cuna del género y cantera insoslayable del relato fantástico y de terror.
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Entorn de llibres
Recopilació de pròlegs, ressenyes i presentacions de llibres, com a preludi de la Prosa completa de l'autor (en preparació). Abasta de l'any 1968 fins al primer trimestre del 2025, ambdós inclusivament, donant també notícia de recensions d'altri sobre obres de J. Ruaix. Entre altres finalitats, amb aquest recull es facilita la consulta dels lectors que, eventualment, vulguin saber o recordar determinades experiències en què l'autor ha tingut l'oportunitat d'intervenir.
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La ciutat incandescent
El segon volum de la nova col·lecció ''Barcelona en la Literatura Universal'', parla de les creacions d'escriptors i escriptores francòfons que han deixat una empremta important a Barcelona. Les lletres franceses van començar a interessar-se per Barcelona a partir del final del segle XIX i començament del segle XX. El ruralisme i les tradicions arrelades al sud d'Espanya deixen pas a una visió més social i les novel·les retraten la ciutat com un lloc de manifestacions artístiques i polítiques. De les primeres manifestacions dadaistes a les novel·les més actuals, passant pels testimoniatges de la Guerra Civil espanyola i de la postguerra, aquest volum recorre, a partir d'un ampli corpus de textos escrits en francès, una història d'intercanvis culturals fascinant. La ciutat incandescent comença analitzant els romàntics del segle XIX, que veuen la Península com un món de fantasia ple de Quixots i Lazarillos. Més endavant, la bohèmia parisenca aterra a Barcelona amb figures com Arthur Cravan, Francis Picabia i André Breton, que hi projecten els ambients surrealistes de Montmartre. Aquesta Barcelona de contrastos, amb el Raval com a epicentre, esdevé territori d'exploració per a escriptors com Guillaume Apollinaire o Max Jacob, que hi troben un escenari propens a l'excés, la rebel·lia i la crítica social. Amb la Guerra Civil i el franquisme, la ciutat es converteix en símbol de resistència i repressió, i es retrata sovint des de l'exili. Novel·les com El marge, d'André Pieyre de Mandiargues, El Palace, de Claude Simon, Carrer Robadors, de Mathias Énard, i Barcelona!, de Grégoire Polet, fan de la ciutat un personatge central, vibrant i contradictori. Barcelona apareix llavors com un espai amb una activitat incessant, símbol de progrés i sempre llesta per inflamar-se. ''En les novel·les escrites en llengua francesa, Barcelona es percep com una ciutat en efervescència, sempre a punt de posar de manifest la seva claror. Segons les èpoques i els moments històrics serà una ciutat màgica, lluminosa, violenta, moderna, avantguardista...'', escriu l'autor Ricard Ripoll en l'obertura del llibre.
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En ''Memorias del subdesarrollo'' (1965), novela icónica de Edmundo Desnoes, asistimos a la debacle íntima y social de Malabre, un escritor que, viendo marcharse incluso a familia y amigos, decide permanecer en Cuba tras el triunfo de la Revolución, por lo que queda convertido en testigo de un panorama y un entorno que le resultan tan absurdos como irredimibles. Ya en el contexto de la literatura cubana de los años sesenta, ''Memorias del subdesarrollo'' resultó una obra de difícil catalogación, pues quedó fuera de las dos tendencias dominantes del momento: la literatura de compromiso y el preciosismo barroco abanderado por Alejo Carpentier. No en vano, su autor bebe de fuentes que, sin llegar a abandonarla, tensionan y complementan la tradición hispánica, y entre las que destacan, además de la gran novelística rusa, los modelos absurdistas de Kafka, Beckett y, muy especialmente, ''El extranjero'' de Camus, con cuyo protagonista (Meursault) el cubano Malabre puede compararse en no pocos aspectos.
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Pese a la autocomplacencia de muchos de sus cultivadores, no es un secreto para nadie que tanto la crítica de literatura y pensamiento como el llamado periodismo cultural están bajo mínimos, en parte por la precarización de los medios pero también o sobre todo por las evidentes carencias de las plumas que se limitan a ejercer como terminales de propaganda. En este panorama degradado sobresalen tanto más los autores que recogen el testigo de los grandes para combinar el conocimiento y la independencia de criterio, lejos de la corrección y los lugares comunes. Caracterizada como de costumbre por la variedad, la erudición y la ironía, la nueva recopilación de ensayos de Juan Bonilla se abre con una colección de ácidas y chispeantes notas, seguidas de aproximaciones a Unamuno, Kafka y Borges. Reflexiones sobre la fotografía, las humanidades y la ciudad completan un amenísimo volumen donde el jerezano derrocha originalidad, brillantez y frescura, cualidades que han convertido al narrador y poeta en un crítico y articulista ineludible. «Los libros son espejos: No puede un simio que se asoma a ellos esperar que quien salga reflejado sea un apóstol. Lo dijo Lichtenberg, y sin embargo... Quizá los grandes libros son precisamente los antiespejos: muestran a los simios que se asoman que en todos ellos hay algo de apóstol, y sobre todo les recuerdan a los apóstoles que van a contemplarse que al fondo de sus ojos sigue habitando un simio».
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Este apasionante estudio recorre los orígenes del nihilismo en la Rusia de los zares -nihilismo como fenómeno social, político y literario-, la radicalidad con el que se vivió y sus consecuencias. Son cien años, de Aleksandr Pushkin a Antón Chéjov, cien años de crisis y búsquedas desde el denominado ''hombre superfluo'' hasta el nihilista, el populista, el revolucionario, el bolchevique, cien emocionantes años literarios que marcarían para siempre el futuro de la palabra escrita. A través de la figura del nihilista, V. Javier Llop, catedrático de Filosofía y autor de múltiples ensayos literarios y sobre literatura rusa -entre los que destacan Rilke y la muerte (2010), La decisión de Ippolit. Ensayo sobre El idiota de Dostoievski (2014), Soledad y destino y otros ensayos (2015), Etty Hillesum. La huella de R. M. Rilke (2021)-, nos adentra en uno de los periodos más relevantes de la literatura, ofreciendo un profundo, apasionante y ameno análisis de este personaje clave cuya presencia sigue viva hoy. En la literatura, testigo del vacío en el que las sociedades se asientan hoy, la necesidad de rastrear las raíces de este fenómeno epocal se hace más urgente en la contemporaneidad.
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¿Qué tiene que ver la literatura con los principios de la termodinámica y el concepto de entropía planteados por Rudolf Clausius en 1865? La concepción y el estudio de la literatura suelen remitir a un sistema cerrado y estable. Eso era comprensible en el siglo XIX, pero ya no. Hoy, el estudio de la literatura entendido como exégesis textual y vidas de santos no sirve para explicar cómo y por qué sigue siendo una actividad social y cultural significativa. Literatura, lengua y lugar se pregunta, aplicando los principios de la termodinámica, qué pasa en la confluencia de estos tres elementos en un mundo acelerado y cambiante.
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Balzac fue un vidente. Su mérito de observador, su perspicacia de psicólogo, su genio de escritor, no bastan a explicar la variedad infinita de los dos o tres mil tipos que desempeñan un papel más o menos principal en La comedia humana. No los copiaba: los vivía idealmente, endosaba sus vestidos, adquiría sus costumbres, se rodeaba de su entorno, era ellos mismos todo el tiempo necesario. De ahí esos personajes que no se desmienten jamás, dotados de una existencia íntima y profunda. Por sus venas circula no la tinta que infunden a sus creaciones los autores ordinarios sino la verdadera sangre roja de la vida.
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Doce autores, novelistas y poetas, galardonados con el premio Nobel de literatura entre 1929 y 2010 toman la palabra en un discurso de aceptación para discurrir sobre el oficio de escritor en la época que les ha tocado vivir. Trayectoria personal, compromiso político o función de la literatura en la sociedad son algunos de los temas tratados. El conjunto de escritos presenta un panorama espléndido, histórico, de la posición ante el mundo de unos seres que tienen en común una gran sensibilidad literaria y humana. “A mi entender, el arte no es un goce solitario. Es un medio para emocionar al mayor número de personas, ofreciéndoles la imagen privilegiada de sus sufrimientos y alegrías comunes. Obliga, pues, al artista a no separarse, le somete a la verdad más humilde y universal. Y aquellos que han elegido su destino de artistas porque se sentían diferentes, aprenden de pronto que no podrán nutrir su arte, ni su diferencia, más que confesando su semejanza con todos.” ALBERT CAMUS
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Los judíos en Sefard —memoria viva y autobiográfica que publica Rafael Cansinos Assens en 1950 en la bonaerense Editorial Israel— puede considerarse el primer ensayo de redacción serio de ''La novela de un literato''. «Sefard» es una transliteración fonética de cómo pronunciaban los judíos askenazíes, superiores en número a los sefardíes en aquel entonces, el nombre de España en hebreo: «Sefarad». El lector se dará cuenta enseguida de que son capítulos desgajados de ''La novela de un literato'', escritos en un estilo más literario y con nombres en clave, porque lo que en esta obra se cuenta no está en aquella. A mediados del siglo XIX comienzan a aparecer de forma discreta en varias capitales del país empresarios judíos. En 1882 nace RCA en Sevilla, donde había una extraña comunidad hebrea que nadie ha explicado de dónde salió, con cementerio y probablemente con sinagoga, de personas muy humildes dedicadas al menudeo chamarilero. En el patio familiar sevillano RCA escucha que el origen de la familia es morisco o judío. En 1898 llega a el joven Rafael a Madrid e investiga en la Biblioteca Nacional el pasado de la familia «Cansino» (todavía no había añadido la «s» a su apellido), y la historia de los judíos en la Península. A partir de sus indagaciones escribe a varios rabinos europeos para averiguar qué había sido de los «Cansino» que no se convirtieron y abandonaron Sefarad. En 1904 conoce a los sefardíes José Farache y a Rahma Toledano en el despacho del senador Ángel Pulido, quien pretende hacer una campaña filosefardí para mejorar las relaciones comerciales y atraer al país capital de los judíos de los Balcanes, Turquía y del norte de África. Cansinos se implica intensamente en el espíritu humanista de la campaña y comienza su aventura personal de vuelta al judaísmo de sus antepasados que le acompañó durante toda su vida. Hoy toda su descendencia pertenece al judaísmo ortodoxo español. ''Los judíos en Sefard'' es el relato sincero de aquel tiempo de restauración del judaísmo en España —liquidado por el golpe de Estado fascista de Franco—, contado con la misma narrativa de vida cotidiana de ''La novela de un literato'', a veces destacando las luces y otras entrando en las sombras (hay capítulos que todavía permanecen inéditos por deseo del autor y que incluiremos en una nueva edición), de una comunidad judía que quiso formar parte de la nación española. Este libro refleja el trasfondo y la justificación de porqué en el siglo XXI aún busca el reconocimiento de ese vínculo.
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Casi todo lo que fue, narra la llegada a Barcelona de los abuelos paternos de la escritora Gemma Artasu, desde su Navarra natal, a principios del siglo XX. Es así como una Barcelona que ya no existe se despliega en todo este hermoso texto, y recupera una parte muy importante de la historia de la ciudad a modo de ejercicio contra el olvido. El Hospital Militar de Barcelona y sus jardines, el actual Parc Sanitari Pere Virgili, será bajo la mirada de la autora una idealizada Arcadia de su infancia, pues sus abuelos fueron porteros de ese Hospital, desde 1956 a 1970, pudiendo desde ese epicentro de la memoria hablar de su precedente en la calle Tallers, en un antiguo convento mercedario, de la Guerra Civil y sus estragos, del exilio republicano y del destino trágico que fue Argèles-sur-Mer.La escritora, sobrina nieta segunda de Monseñor Mateo Múgica, hace también un retrato de quien fuera obispo de Vitoria y doblemente exiliado, desde la admiración, el afecto, y los desórdenes de la historia. Nos detalla, asimismo y desde la figura de su bisabuelo, su arraigo en la nobleza navarra, y se entretiene con la palabra en Puente la Reina, Muniáin de la Solana, Azcona, Zugarramurdi y Vitoria-Gasteiz. Su bisabuela mestiza, hija de navarro y de india de la Amazonia brasileña, tendrá un papel relevante en la narración, así como sus ancestros indios a modo de oráculo y de guía, que se revelarán indispensables en toda esta melancólica crónica de un tiempo extinguido. Y por último, el barrio de Sant Andreu, el barrio de la autora, en el que sus abuelos pasarían sus últimos días, se muestra en la narración como un contrapunto imprescindible a todo lo que un día tuvo vida.
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Una novela de fantasía gótica que combina la atmósfera del romanticismo de Jane Austen con elementos sobrenaturales.La vida de Merrick Darling, hija del Señor de la Casa Darling de Sussex, es mejor que la de la mayoría. A diferencia de los plebeyos, es inmune a la niebla que cubrió Inglaterra generaciones atrás. Nunca se convertirá en un fantasma, una de las monstruosas criaturas que acechan en los límites de su provincia y, mientras las llamas sigan ardiendo para mantenerlas a raya, su seguridad está asegurada. No le falta nada y, sin embargo, nunca heredará la mansión de su familia. Para garantizar su futuro, debe casarse de manera inteligente o depender de la generosidad de su hermana mayor, Essie. Sin embargo, todo cambia radicalmente cuando su padre muere de manera inesperada. Merrick debe regresar a casa y lo que encuentra en Norland House la deja desconcertada: antes fuerte y capaz, ahora Essie se muestra retraída y asustada, y con razón. Una serie de ataques a lo largo de las fronteras de su provincia han convertido el antaño idílico campo en un paisaje aterrador e impredecible. La niebla avanza y las llamas ya no logran contenerla, lo que hace que tanto Merrick como Essie sean vulnerables en más de un sentido. Porque los fantasmas no son los únicos monstruos en su mundo, y los otros Señores de las Casas siempre están atentos a cualquier signo de debilidad. Revelar su situación y la de su hermana no es una opción pero, cuando Essie desaparece, Merrick se encuentra en un callejón sin salida. ¿En quién puede confiar cuando todos parecen tener sus propios planes y todo lo que creía seguro se desmorona ante sus ojos?
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Norma equivocada
Segons l'autora, Norma Equivocada és una colecció de textos sobre temes tan diversos com Joseph Conrad, Guantánamo, Flaubert, la neu, la pobresa, el Tesaurus de Roget, el seu pare, Sòcrates, l'escritura de sonets, la medicina forense, trobades amoroses i molt més. Aquestes peces, aparentment inconexes, porten el títol ''Norma equivocada'' precisament per la seva naturalesa dispar.
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En una casa de campo, un juego aparentemente inocente confunde los límites entre la ficción y la realidad. Un caso para Hércules Poirot. LA NOVELISTA MÁS VENDIDA DE TODOS LOS TIEMPOS. INSPIRADA EN LA CASA DE LA CAMPIÑA INGLESA DE LA GRAN DAMA DEL MISTERIO, LA FINA LÍNEA ENTRE LA MENTIRA Y LA VERDAD NUNCA HABÍA SIDO TAN PELIGROSA. El matrimonio Folliat, encargado de organizar la fiesta anual del pueblo, decide encomendarle a su amiga y escritora de novelas de misterio Ariadne Oliver la planificación de un falso asesinato, para entretenimiento de los presentes. Ella acepta encantada y se pone manos a la obra. Tras varias semanas de planificación, Ariadne acude en el último momento a su amigo Hércules Poirot para obtener su valiosa ayuda, ya que su instinto le dice que algo siniestro se oculta tras el divertimento. Efectivamente, Poirot no tardará en descubrir que nada ni nadie es lo que aparenta... ni siquiera el falso asesinato. ¿Pero podrá Poirot resolver este enigma?
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El presente volumen reúne veinticinco ensayos muy diferentes entre sí por temas, puntos de vista, ámbito espacial, marco temporal de referencia e instrumentos metodológicos adoptados. Lo que tienen en común estas heterogéneas reflexiones críticas es el estudio aplicado a América Latina que, como se sabe, tiene en su pluralidad y variedad el rasgo propio de su identidad unitaria. Otro elemento común a estas aproximaciones críticas es la libertad con la que los autores han podido elegir y presentar su contribución. En ausencia de los límites de una línea unitaria, de un título colectivo al que someter su propia intervención, los estudiosos han presentado un texto según su área específica de interés o de acuerdo con su compromiso de investigación actual. Aun así, el elemento más importante que da cohesión y sentido a estas diferentes lecturas es el objetivo de rendir homenaje al profesor Domenico Antonio Cusato. Por sus publicaciones en el ámbito de la literatura hispanoamericana contemporánea y por su capacidad al difundir sus valores artísticos a través de la enseñanza y la intensa actividad congresual, al profesor Cusato va dedicado este volumen como merecida manifestación de estima por parte de los colegas y amigos presentes en estas páginas.
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En su ensayo ''El horror sobrenatural en la literatura'', H. P. Lovecraft atribuye a Walter de la Mare una curiosa técnica narrativa, consistente “en transmitir los sentimientos, en el sentido de llevarlos desde el texto a la mente del lector. Y el autor lo consigue de forma soberbia”. A la luz de estos relatos sería válido afirmar que esta técnica opera por sugestión y acumulación, en ese delgado confín donde se funden lo real y lo fantasmal.Los relatos incluidos en este volumen fueron seleccionados, traducidos y prologados por Francisco Torres Olivier, uno de los mayores impulsores del género macabro y sobrenatural en lengua castellana. Se incluyen los cuentos más celebrados de De la Mare, esos donde el eco de las palabras resulta, por momentos, más potente que las propias palabras.Walter de la Mare (1843-1956) es dueño de una obra ecléctica: ensayos, poemas infantiles, cuentos de terror psicológico. Las delicadezas campean en su literatura: es el trabajo con las atmósferas aquello que lo alejan de la ortodoxia y las vanguardias para convertirlo, sin eufemismos, en un autor único en su género.Quizás por eso su traductor reconoce su valor y, a la vez, las enormes dificultades de volcarlo al español. Quizás por eso estos relatos son tan usuales en antologías del ámbito angloparlante, y casi inhallables en idioma español. Como fuese, el rescate de estos cuentos cumple en celebrar, con pleno merecimiento, a un autor insoslayable en la literatura fantástica del siglo XX.
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Horas inglesas reúne doce ensayos -once de ellos inéditos en español- que Henry James dedicó a sus viajes por Inglaterra y a su experiencia vital en Londres. Los textos abarcan casi tres décadas, de modo que pueden leerse como un periplo íntimo desde la frescura y el asombro del joven escritor (recién llegado al viejo mundo) hasta su madurez artística, ya consolidado como figura literaria y afincado en un pueblecito de Sussex. Los capítulos tratan de temas di- versos: la variopinta vida de Londres (la ''turbia Babilonia moderna''), con paseos por los ''paisajes urbanos más románticos del mundo'', el divertido espectáculo del Derby de Epsom, los alborotados actos de fin de curso en Oxford, o las excursiones a las ciudades catedralicias de Wells y Salisbury..., entre otros. James aplica su maestría retórica y filtro literario a unas observaciones que presenta con un potencial evocador y una abstracción reflexiva que trascienden la experiencia in- mediata. Por eso es posible releer y apreciar estos escritos siglo y medio después de su aparición. El amante de Henry James puede seguir sus pasos por distintos paseos y visitas, y, gracias al gusto inglés por la conservación de todo lo histórico, hasta le será posible alojarse en hoteles donde se hospedó el propio escritor, identificados en la Introducción.
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Si solo pudieras leer un libro al año, ¿cuál sería?Un recorrido por cada etapa de la vida a través de la mejor literatura universal. La historia de los libros es inseparable de la historia personal, pues leer nos permite entendernos, escapar, recordar y aprender. En Un libro para cada año de tu vida, Fernando Bonete (@en_bookle) construye un mapa literario que asocia cada etapa de la vida con obras clave, desde Isaac Asimov hasta Emilia Pardo Bazán, recordándonos que los libros, en su dimensión individual y colectiva, son esenciales para vivir y comprender la experiencia humana. A través de géneros como la ciencia ficción, el romance, la aventura o el thriller, esta colección no solo guía nuestras experiencias vitales, sino que también celebra el poder transformador de la literatura.
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Teoría del exceso es un ensayo sobre la compleja situación que vive nuestra sociedad actual, acuciada por múltiples problemas, algunos de ellos tan graves como el de la guerra y la crisis ecológica. Este ensayo aborda el estudio de otro problema no menos
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