Aún no tienes productos en tu cesta
.jpg?sw=770 "¡Todos los libros de texto que necesitas en un clic!")
.jpg?sw=770 "¡Todos los libros de texto que necesitas en un clic!")
Géneros Literarios
Hoy -5% en Libros
Un ensayo de Rodrigo Fresán para celebrar el centenario de un gran clásico indiscutible de la literatura universal. El Gran Gatsby de Francis Scott Fitzgerald cumple cien años y Rodrigo Fresán invita a su celebración con este pequeño manual de instrucciones para descubrirlo o redescubrirlo. Aquí, los secretos de su escritura, las fiestas desenfrenadas, los negocios turbios, el amor turbulento, la amistad hasta la muerte, las películas, la posibilidad o la imposibilidad de repetir el pasado, los blues de su autor y all that jazz que lo consagró como clásico indiscutible y cada vez más grande Gran Novela Americana.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
En estas Notas se repasan los problemas centrales dela teoría literaria, como la definición de literatura, el estatuto de lo ficcional, la objetividad del juicio estético o lo que se debe entender por el sentidode una obra literaria y sus posibles interpretaciones. Se rehúyen los planteamientos formalistas que pretenden captar las raíces previas de lo literario, parasituarse, como radical punto de partida, en la experiencia estética, considerándola como único modo de conocimiento de la obra literaria como tal. La obra dearte es una forma significante, pero que actúa sobreel receptor de una manera directa, intuitiva, no comoun signo que hay que descifrar sino como un objeto que se manifiesta a sí mismo en el espacio de la subjetividad. Toda interpretación de lo literario, todo hablar sobre la obra, parte del hecho de que ésta ya hahablado previamente en el espíritu del lector.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Una selección personal de las historias sentimentales escondidas detrás del poema de amor de autores tan emblemáticos de la literatura hispanoamericana como Pablo Neruda, Delmira Agustini, César Vallejo, Rosario Castellanos, Ernesto Cardenal, Gonzalo Rojas, Gabriela Mistral o Vicente Huidobro. Una antología de biografías amorosas que destapa sus pasiones más dramáticas y turbulentas materializándolas en poemas consagrados universalmente. Una suerte de exorcismo poético repleto de erotismo, tragedia, desencuentros, abandono, soledad, romances tóxicos, liberadores y traumáticos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Una mujer dicta unas pocas frases al día a lo largo de su último año de vida. Están dirigidas a su amante, que no sólo las mecanografía, sino que también es el objeto de las pasiones tumultuosas que se desprenden de ellas. Esa mujer es Marguerite Duras, una de las escritoras francesas más importantes de todos los tiempos, quien fallece sólo tres días después de la última entrada de este libro. Si todas sus historias se desarrollan alrededor de una pérdida, en Nada más Duras narra la pérdida definitiva: la pérdida de su propia voz. Nada más es un grito desgarrador, una carta de amor fervorosa y despechada a la vez, una meditación existencial y una confidencia en la que hallamos reminiscencias y destellos de su vida y obra, lo que hacen de él un texto tan hermético como fascinante. A fuerza de pronunciar palabras terminales, Duras consigue que un posible testamento literario se transforme en un testimonio de vida, en una afirmación de que cualquier epílogo supone, también, un canto de bienvenida, que toda posteridad se reconcilia, en el minuto postrero, con las singularidades de una vida.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Asistimos a una crónica subterránea por las reservas del Banco de Francia, custodiadas en una fortaleza invisible e inexpugnable. Esta visita al interior del mundo económico nos transporta a numerosas reflexiones sobre el valor y el dinero, sobre la simbología arcana del poder de los metales nobles y sobre las expectativas de la civilización humana, entre un laberinto de valores fosilizados y un espíritu líquido de renovada esperanza.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Un paseo por las bibliotecas que pueblan las narraciones que nos han hecho «vivir, morir, tal vez soñar...». «Emerson dijo que una biblioteca es un gabinete mágico en el que hay muchos espíritus hechizados». En este libro de las bibliotecas imaginarias, que no puede estar acabado porque en rigor sería inacabable, se han recogido unas cuantas docenas que andaban dispersas por el largo y espacioso campo de las letras. Desde que aquella vez entramos en la biblioteca de don Quijote para averiguar las razones de su locura, y nos vimos sorprendidos por libros que poco tenían que ver con los de caballería, que en teoría le habían vuelto el juicio —,poesía, cancioneros, epopeyas, novelas pastoriles—,, los libros y las bibliotecas han poblado las narraciones que nos han hecho vivir, morir, tal vez soñar... Ha habido libros que solo servían de adorno y otros que, como talismanes, acompañaron en vida y muerte a sus dueños, bibliotecas liberadoras, refugio de desdichados, y otras, en manos inclementes, perturbadoras del género humano, ha habido bibliotecarios fanáticos, pero también amparo de pobres y consuelo de afligidos... Hubo libros, hubo bibliotecas, noche primera. Las que parecían dignas de «felice recordación» por su hechizo, su rareza, su simpatía, su capricho o sencillamente su obviedad están en este libro. Todas vienen a ser imaginarias, aunque los libros no lo sean (o no siempre). Son —,podría haberlo escrito en su diario el protagonista de La náusea—, «como héroes de novela: se han lavado del pecado de existir». La biblioteca de la abadía sin nombre (UMBERTO ECO) –, La biblioteca de don Quijote (MIGUEL DE CERVANTES) –, La biblioteca de Salvo Montalbano (ANDREA CAMILLERI) –, La biblioteca privada de Sherlock Holmes (ARTHUR CONAN DOYLE) –, La biblioteca del Maniobrador de Grúas (MANUEL RIVAS) –, La biblioteca de Bastián (MICHAEL ENDE) –, La biblioteca de Manuel (ANTONIO MUÑOZ MOLINA) –, La biblioteca del coronel Bantry (AGATHA CHRISTIE) –, La biblioteca de don Avelino (PÍO BAROJA) –, La biblioteca de Mr. Shandy (LAURENCE STERNE) –, La biblioteca de Nino Pérez Ríos (ALMUDENA GRANDES) –, La biblioteca del cementerio de los libros olvidados (CARLOS RUIZ ZAFÓN) –, La biblioteca de Babel (JORGE LUIS BORGES)... Más de setenta bibliotecas imaginarias que componen un recorrido particular por la historia de la literatura universal.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Desde tiempos remotos, los japoneses han percibido su realidad como el lugar donde moran los kami: divinidades de la naturaleza como las montañas, los ríos o los árboles o espíritus de la tierra o de las profesiones, de los héroes o de los ancestros. A esta visión, heredada del sintoísmo, la religión autóctona de Japón, se han ido superponiendo armónicamente nuevas ideas provenientes de las tradiciones chinas e hindúes e incluso Occidentales , que han ido configurando el particular imaginario japonés, un universo extraordinario habitado por seres fantásticos únicos y criaturas sobrenaturales de lo más insólito.El mundo fantástico en la literatura japonesa se sumerge en el mundo de lo extraño, de lo que no puede ser visto, para analizar de manera exhaustiva, tanto a través de las creencias populares como de la tradición culta de Japón, la infinidad de demonios, espíritus, monstruos y fantasmas que pueblan sus relatos y que aún hoy continúan gozando de enorme importancia en la literatura, el cine, el manga y el anime.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Como en sus libros anteriores, el autor trata de mostrar cómo las cumbres de la literatura universal ayudan a redescubrir el sentido de la existencia y a distinguir lo bueno de lo malo, lo verdadero de lo falso, lo bello de lo feo. Shakespeare, Scott, Austen, las hermanas Brontë, Dickens, George Eliot y Tolkien tienen mucho que decirnos a quienes transitamos por este mundo en el siglo XXI. Son clásicos: sus obras nunca pasan de moda, y ofrecen al lector “una escuela de vida”.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
No resulta fácil predecir cuál es el ¿lector? ¿espectador? de este libro, no está claro cuál es el perfil de su potencial consumidor. Otra cosa bien distinta es conocer las intenciones del autor que, como bien sabemos, no siempre coinciden con lo que ''ven'' en el libro quienes lo consumen. ¿Es acaso un libro de dibujos? Seguramente no, aunque resulte muy probable que a muchos les interese sólo por ellos. ¿Es un libro por tanto para dibujantes? Puede, sin duda, pero no coincide con lo que el autor dice de sus intenciones: ''es un libro pensado fundamentalmente para escritores y guionistas''. Así no es tanto un libro de ilustraciones como un libro sobre la ilustración.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El marchamo de oscuro y enrevesado sintáctico que se le fue aplicando a Góngora cuando aún ni estaba seca la tinta del último verso (“y a la estigia deidad con bella esposa”) de un poema tan original como las Soledades, fue tal vez el detonante de que todo quedara truncado en ese verso, inacabado dicen algunos, o mejor, abandonado por su propio autor. Tal vez lo de tanto repetirse que a él le proporcionaba honra el haberse hecho oscuro a los ignorantes le haya causado un doble daño: por un lado, que los doctos se acerquen más a él hasta formar la oscura selva bibliográfica en que se pierde su obra, y, por otro, que el ignorante se dé por aludido y rehúya hincar el diente a ese poema, temeroso de tan cacareadas oscuridades. Pero su sintaxis no es la causa.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Anne Carson no deja de sorprendernos con su capacidad de síntesis y su agudo sentido del humor. En 59 párrafos con sus apéndices, la canadiense nos habla de Albertine, principal personaje de Proust en En busca del tiempo perdido. En esta «rutina de ejercicios» la autora estira y afloja sus ideas de forma tal que nos conduce a sus siempre sutiles preguntas sobre aquello que dice la literatura mayor. Pero la pregunta no es sólo sobre Albertine, sino sobre lo que cada autor dice cuando habla de asuntos como la sexualidad, la muerte, el pasado, la memoria, el recuerdo... Preocupaciones de las grandes voces de la literatura que con la lectura de Carson cobran una lucidez insospechada, pues somete a examen y pone en tela de juicio lo que solemos aceptar como dogma.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La primera antología de textos que recoge la década de Alfonso Reyes en España. Edición y prólogo a cargo de Jordi Soler. En octubre de 1914, orillado por la Guerra Mundial, Alfonso Reyes deja su empleo en la Legación de México en París y se refugia en Madrid ya sin cargo diplomático y confiando en poder sostener a su familia con su talento literario. Al llegar a España, con veinticinco años, comenzó a traducir y a escribir artículos y fue introduciéndose en el mundillo del Ateneo, que se extendía hacia los bares y los cafés de la época, en los que convivía con Valle-Inclán, Juan Ramón Jiménez, Ramón Gómez de la Serna, Miguel de Unamuno, Azorín, ManuelAzaña y un largo etcétera de presencias que palpitan en las páginas de esta antología. José Ortega y Gasset lo invitó a escribir en El imparcial -ahí empezó la espinosa relación del filósofo con el escritor mexicano- y luego lo reclutó como columnista de El Sol y de la Revista de Occidente. Alfonso Reyes es uno de los ensayistas imprescindibles de nuestra lengua y fue en la década que vivió en España cuando se consolidó esa escritura elocuente y poderosa con la que deslumbró a sus contemporáneos.Después de una de las frecuentes rencillas de Reyes con el filósofo español, Jorge Luis Borges le dedicó una línea que puede servir para inquietar a los lectores del intelectual mexicano en el siglo XXI: «Pero todos sabemos que usted es infinitamente superior a Ortega y Gasset».
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
«¿Pero quién podría seguir viviendo sin haber sembrado, en su mínima porción responsable, una vieja simiente de esperanza?». Estas palabras de Juan Gil-Albert (1904-1994), firmadas en septiembre de 1971, dan inicio a una de las antologías poéticas más importantes en las últimas décadas del pasado siglo. Fuentes de la constancia, que verá la luz en abril de 1972, será objeto de fervorosas adhesiones y, del mismo modo, visibles asombros ante un escritor abandonado en el interior del exilio español. Aprovechando la invitación propuesta por la efeméride, cincuenta años desde su aparición en la colección Ocnos de Llibres de Sinera, este volumen pretende, entre la memorabilia y su voluntad filológica, ocuparse de su estudio. Sin lugar a dudas, un olvido que merece la pena ser recorrido juntos para, precisamente, volver a dejarlo atrás.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Vidas de poetas, novelistas, actrices, músicos, contaores, forajidos de la normalidad...
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Estas Iluminaciones sobre Luces de bohemia de Valle-Inclán quieren ser un ensayo de interpretación del primer esperpento del autor, en rigor una guía de lectura para estudiantes universitarios y, en general, para el público interesado en la obra literaria de nuestro genial dramaturgo. Luces de bohemia ha sido y sigue siendo una lectura obligatoria en muchos programas académicos por su indudable calidad estética y dramatúrgica, por la excelencia de su lenguaje escénico y de su lengua literaria, por su dura y lúcida crítica de la España de su época, de su cultura, historia, literatura, política, religión y sociedad, méritos todos que posibilitan valorarla como una auténtica obra maestra del teatro español del siglo xx. Este libro, que desde su mismo luminoso título quiere homenajear tanto a Walter Benjamin como a Alejandro Sawa y, naturalmente, al propio Valle-Inclán, pretende analizar rigurosamente estas Luces de bohemia con objeto de que sirva para leer mejor este espléndido y complejo esperpento. Manuel Aznar Soler (Valencia, 1951), catedrático de literatura española contemporánea de la Universitat Autònoma de Barcelona, es fundador y director desde 1992 del Taller de Investigaciones Valleinclanianas (TIV) y desde 1993 del Grupo de Estudios del Exilio Literario (GEXEL). Director literario de la colección Biblioteca del Exilio (Renacimiento), así como de Laberintos: anuario de estudios sobre los exilios culturales españoles y de El Correo de Euclides: anuario científico de la Fundación Max Aub, es actualmente investigador principal de un proyecto titulado La historia de la literatura española y el exilio republicano de 1939 [FFI 2013-42431], financiado por el Ministerio de Ciencia y Competitividad. Entre sus publicaciones sobre Valle-Inclán destaquemos su Guía de lectura de «Martes de carnaval» [1992] y su libro Valle-Inclán, Rivas Cherif y la renovación teatral española (1907-1936) [1992], así como la coordinación del número 158-159 (julio-agosto de 1994) de la revista Anthropos, número monográfico sobre el escritor. Entre sus últimos libros mencionemos Valencia, capital literaria y cultural de la República [2007], Materiales documentales del Segundo Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura (Valencia-Madrid-Barcelona-París, 1937) [2009], Los Amigos del Teatro Español de Toulouse. Historia de un grupo teatral español en el exilio francés (1959-2009) [2010], República literaria y revolución (1920-1939) [2010, dos volúmenes], El teatro de Jorge Semprún [2015] y la co-edición del Diccionario biobibliográfico de los escritores, editoriales y revistas del exilio republicano de 1939 [2016, 4 tomos].
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Obra tan singular como su autor, este diccionario desbroza cinco siglos de literatura latinoamericana a partir de sus protagonistas y con miras al lector común, sobre todo a «los cazadores de tesoros ocultos+. Pero al ser a la vez un «diccionario de autor+, la reflexión sorprendente y la erudición ingeniosa distinguen a un texto que excede los límites de cualquier diccionario, para acabar hilando un relato fascinante, atento a detalles elocuentes, constituyéndose así en el libro más extenso de la fascinante bibliografía de César Aira. En tiempos de Google y Wikipedia, esta obra pensada originalmente como obra de consulta, vuelve a los lectores como obra literaria.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Els Assaigs dispersos ens permeten fer una mirada en l’evolució del discurs assagístic de Fuster de 1948 fins 1991. Quaranta anys d’escriptura on apercebem continuïtats i discontinuïtats tant d’estil com de llibertats formals, de motius temàtics o de referències presents, algunes gairebé des dels inicis, moltes altres apareixen en posterioritat en la seua creació. L’assaig és el gènere vehicular on Fuster ens mostrarà el pensament i el projecte d’allunyar-nos de les mixtures ideològiques i de desintoxicar-nos de les metafísiques a l’abast. Així, l’estil, la seua llengua de creació serà un mecanisme higienitzador adreçat a eliminar els gèrmens nocius de tot dogmatisme i de les estratègies enganyoses del poder. La seua obra, des d’aquest punt de vista, és una conversa que indueix a participar el lector. I l’aspecte estilístic, també és un diàleg: obert, provocador, relatiu, suggeridor, discontinu, amé.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Los discursos del gran escritor reunidos por primera vez en un libro. Miguel Delibes pronunció su primer discurso en el acto de recepción de la Real Academia Española en 1973, y con el tiempo resultó uno de sus discursos más leídos y aplaudidos. Una joya literaria con un mensaje más vigente que nunca y sin duda uno de los grandes temas de su obra: cómo el progreso moderno puede destruir la naturaleza y, con ella, un componente esencial de nuestra humanidad. Leer a Delibes nos induce a pensar con claridad sobre el cuidado del medioambiente, pero también despierta nuestra conciencia ante las injusticias y nos inclina hacia la esperanza. En estos textos hallaremos el placer de la palabra precisa, la que nombra la realidad con exactitud y belleza sin igual que ya conocemos del Delibes narrador, y que nos rescata de la comodidad del no pensar. Un libro que nos invita a descubrir un género que puede parecer menor en la forma, pero que en absoluto lo es en el contenido.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Desde tiempos inmemoriales, la creación de ficciones ha estado estrechamente relacionada con la idea de caos y crisis, convirtiéndose en uno de los mayores enigmas de la cultura. A través de la obra de escritores tales como Platón y Sorokin, Homero y Robbe-Grillet, San Agustín y William Burroughs, el autor muestra cómo han impuesto sus «ficciones» a la eternidad y el modo en que estas han reflejado el espíritu apocalíptico. El desarrollo de la tesis central del libro muestra que en el paradigma, como en la literatura, la representación de un final es necesaria para que veamos sentido al mundo. En la oposición de las diferentes visiones apocalípticas del devenir o en la descripción de cómo la ficción degenera en mito, Kermode despliega una asombrosa erudición, llena de agudeza y fuerza expresiva, que convierte este libro en una obra maestra en su género.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
“Un canto a la vida desde un lugar atroz. Una gran aventura que junta a Robert Louis Stevenson con Joseph Conrad para celebrar la armonía en el seno del horror.” Luisa Valenzuela.“Para los lectores fieles de Stevenson, que creíamos haber agotado todos sus libros, Guillermo Piro nos regala una experiencia única: recuperar el sentido de la aventura y el encanto del azar en una novela que se diría hallazgo póstumo del más grande de los narradores.” Edgardo Cozarinsky.“Sin necesidad de recurrir a Henry James, en realidad dándole otra vuelta de tuerca a Kafka, Guillermo Piro hace el primer ajuste notable a un género que no cambiaba desde el siglo xviii: la novela de náufragos.” Daniel Guebel.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La obra de Pier Paolo Pasolini conforma un archipiélago de poesías, relatos, ensayos, intervenciones, films y documentos que invitan a una constante indagación. Para quien quiera emprender un viaje de exploración así pueden ser de ayuda, al menos, un mapa y una brújula. En forma de alfabeto (que su autor entiende como un «instrumento ágil, sintético, esencial»), este libro ofrece conceptos y lemas (un mapa) y orientaciones críticas (una brújula) para entrar en la vasta y compleja producción literaria y cinematográfica pasoliniana. Al intentar trasladar el movimiento característico de esa producción (de una obra a otra, de un género a otro, de una forma expresiva a otra distinta), pone al descubierto un andamiaje que crece con el tiempo, articulado en nociones como «sagrado» o «muerte», en figuras como la del padre o imágenes como el cabello, la rosa, las luciérnagas, el cuervo... Un andamiaje que en su movilidad atraviesa y subvierte cualquier idea preconcebida.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Els capítols de La serp i la poma: al voltant del llenguatge poètic han estat confegits amb materials diversos, alguns de caràcter teòric i altres arranats a la lectura de la pràctica creativa. Calia provar de fer ciència amb prou reflexió filosòfica, però des de la individualitat de cada exemple poètic. Calia redactar amb cossos de lletra distints, ja que la poesia no és una ciència verificable i es resisteix a ser explicada, fins i tot poèticament. Per aquesta ''raó'' que desborda la racionalitat, algunes aproximacions de La serp i la poma han estat fetes utilitzant eines metodològiques de caràcter lògic, però s'alternen amb acostaments en què s'ha emprat la metàfora com a camí més dreturer
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La obra literaria se ha ido transformando poco a poco en un objeto obsoleto, con un contenido predecible y un lenguaje dócil, manejable, en un academicismo de la trivialidad. Para captar a un público cada vez más disperso, las industrias culturales imponen sus formatos. Lo que ahora se conoce como «ficción» integra la novela, el cuento, la película, las series... En la cadena de producción de «contenidos», el libro solo es un elemento más. Hace años que los saturados estantes de las librerías están ocupados por novelas destinadas al éxito: firmadas por nombres conocidos o envueltas con la faja de algún premio literario. Estos títulos que tanto espacio ocupan no son solo un síntoma de la sobreproducción editorial. Su marcado aire de familia evidencia la uniformización en curso. La práctica de la escritura está cada vez más codificada, responde a una lógica de marketing, es intercambiable. ¿De dónde procede esta estandarización y esta uniformización? ¿Es culpa del público lector? ¿De la supuesta «democratización de la literatura»? ¿De las políticas editoriales? Hiperconcentración editorial, mayor proletarización de los implicados en el libro, depreciación simbólica del escritor, formato comercial del estilo literario, influencia de las redes sociales en la crítica: todos estos fenómenos, analizados aquí, participan de la disolución de la idea misma de escritura en «la temporalidad del producto cultural».
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Este volumen presenta un valioso e innovador estudio crítico total de Enemigo íntimo, la opera prima de Antonio Gala, por la que mereció un accésit al Premio Adonáis en 1959. Los motivos que engloba el Enemigo íntimo son la muerte y el amor y, por consiguiente, son estos los dos faros que guían el análisis literario del libro, entroncando con otros símbolos como el cuchillo, la rosa o el calendario. En lo tocante a la tradición poética española, se examina la presencia de personajes de la mitología y de la historia grecolatinas, de personajes bíblicos, de motivos bíblicos, de algunos tópicos literarios de la tradición y de la tradición mística española. En lo tocante a la poesía europea, se observa la evolución de la descriptio pueri más allá del horizonte del petrarquismo y se localiza la sombra evanescente del gato de Cheshire de Lewis Carroll y la rosa de Shakespeare en sus versos, además de utilizar la «Elegía I» de Rilke como clave interpretativa iluminadora de la enigmática figura del Enemigo íntimo. En lo tocante a la modernidad y la contemporaneidad poéticas hispanas, se contrasta con Las brasas, de Francisco Brines, y con La yerba, de Luis Martínez Drake, las otras dos propuestas condecoradas en el Premio Adonáis de Poesía de 1959, y con Solo tu nombre es mi enemigo, de Manuel Francisco Reina, una especie de contestación amorosa a Enemigo íntimo. En lo tocante al resto de la obra literaria de Gala, se interconecta con el soneto «Del amor» y con los Sonetos de La Zubia, con Los verdes campos del Edén, su primera pieza dramática estrenada, con un artículo en forma de carta que aborda el personaje y la idea del Enemigo íntimo, y con un verso que, ligeramente reformulado, es común a Enemigo íntimo y a El poema de Tobías desangelado. Un valioso e innovador estudio crítico total de Enemigo íntimo, de Antonio Gala, que propicia la relección de un poeta imprescindible y, paradójicamente, casi desconocido.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Este Critiquín, como puede leerse en la portada, es una versión abreviada e ilustrada de El Criticón, de Baltasar Gracián. «Lo bueno, si breve, dos veces bueno» dijo Gracián en otro libro, lo que no quiere decir que al abreviar El Criticón se haya perseguido ningún tipo de mejora del original, que sería pretensión harto pretenciosa, si se nos permite remedar su estilo. La única intención al abreviar el texto ha sido la de hacerlo más asequible a todos los públicos. Por primera vez en la historia. El Criticón, obra cumbre del conceptismo barroco español, es un libro tan importante como poco leído. Ha tenido gran influencia en toda Europa gracias a filósofos como Schopenhauer, que lo tradujo al alemán. Y dando un salto de siglos hasta nuestros días, los estudios y la sabiduría de la Dra. Aurora Egido han relanzado el interés de los filólogos y demás eruditos por la obra del jesuita. Pero, en cualquier época, el número de sus lectores ha sido escaso. La presente versión se ha realizado a partir de la magistral edición realizada por José Enrique Laplana, Luis Sánchez Laílla, anotada por ambos y María Pilar Cuartero para la Institución Fernando el Católico en el año 2016. Como criterio general se ha modernizado el vocabulario (deste, escuras, lición, vitoriosa, agora..., etc.), si bien se mantienen los pronombres pospuestos y algunos otros rasgos significativos para mantener la esencia de la lengua de su época. Se mantienen también los términos antiguos cuya lectura no presenta excesiva dificultad. Todas las notas al pie están tomadas de la edición de la IFC, aunque sin citar la fuente. Proceden, en general, del Diccionario de Autoridades y del Tesoro de Sebastián de Covarrubias. Se han evitado en lo posible, pero la dificultad de la lengua barroca de Gracián ha hecho imprescindibles algunas de ellas. Todo el mundo conoce la pregunta de Alicia en el País de las Maravillas: « ¿Y de qué sirve un libro sin dibujos?» Este libro los ha estado pidiendo a gritos desde su nacimiento, aunque durante siglos haya clamado en el desierto. Solo conocemos dos ediciones ilustradas. La primera, de principios del siglo XIX, ha sido felizmente olvidada. La segunda, la de Antonio Saura, de 2001, quedó inconclusa al perecer su autor en el intento. A la tercera va la vencida. Esperamos que, con tantas facilidades como les ofrecen los autores de la presente edición, los curiosos y amables lectores se animen a conocer y disfrutar las genialidades de Gracián.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Manual práctico de cocina Negra y Criminal de Montse Clavé es un compendio de libros, platos y bebidas con el que descubrir toda una serie de autores, libros y recetas negrocriminales, una original manera de ahondar en las lecturas del género, que servirá para armar completos y sugerentes menús con los que organizar sesiones literario-gastronómicas. Un selecto manual que nos acerca a algunos de los autores y libros que en su día poblaban los estantes de la librería Negra y Criminal de Barcelona.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Reconocida por la calidad de sus poemas y sus revolucionarias ideas sobre la poesía, Pausa versal recoge 25 ensayos en los que la autora ofrece soluciones a la mayoría de los problemas que la teoría literaria viene arrastrando desde hace siglos y plantea nuevas cuestiones en el afán de dar un nuevo impulso al análisis poético. Frases lapidarias como «Todo debate sobre poesía contemporánea está viciado por la carencia de una terminología precisa» o «la grieta existente entre tradicionalistas y exploradores está haciendo daño a la poesía misma», vertebran estos ensayos y lo dotan de una sinceridad única y polémica que confirman a la autora como una de las grandes mentes no sólo de la creación poética, sino también de su estudio.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Peter Handke, Premio Nobel de Literatura 2019 En la serie de cinco ensayos que ha venido publicando desde 1989, Peter Handke (1942) ha explorado y desarrollado nuevos caminos en el campo de la creación literaria, en unos peculiarísimos textos que combinan el recuerdo, la autobiografía y la reflexión, al tiempo que alumbran una nueva mirada sobre la cotidianidad. En Ensayo sobre el loco de las setas (2013), Handke toma como hilo del que tirar la figura de un amigo de infancia. Iniciado en la actividad de recoger setas en el bosque en la posguerra por motivos esencialmente económicos, la atenta mirada sobre la naturaleza a que aquélla lo obliga acaba transformándolo en un ser para el cual la foresta, emblema de la naturaleza, se convierte en lugar de encantamiento y revelación.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Estéticas de lo insólito en la narrativa en lengua española (1980-2018)
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La imaginación sufre en nuestra época diversos hostigamientos, a los que no son ajenos la literatura y el arte. Valores comerciales ya presentes en el momento de la escritura y no sólo en el de difusión –,su lugar lógico–,, inclinan la balanza novelística hacia una estética muy próxima al “,basado en hechos reales”, de los telefilmes. Algo que no tendría nada de malo si ese déficit imaginativo, índice de un extraño retorno a la mímesis clásica, se compensase con una rica imaginación técnica y con talento al exponer ese crudo, incluso morboso, hiperrealismo. Mediante la distinción de “,gradientes”, literarios de realidad, este ensayo explica cómo el peso de lo real puede acabar lastrando las obras prosísticas hasta hundirlas. Tendencias de moda como las narrativas de “,no-ficción”, la memoria confesional o traumática, la crónica y cierta autoficción son examinados desde una teoría literaria que defiende la necesidad de comparar, que valora la excelencia en un tiempo aún posmoderno de infinita relatividad, y que detecta los modos en que los criterios comerciales devienen preceptores literarios, haciendo funcionar al mercado como crítico y rebajando la intensidad artística que siempre ha caracterizado a la mejor literatura. Vicente Luis Mora (Córdoba, España, 1970) es Doctor en Literatura española contemporánea y Licenciado en Derecho. Ha sido profesor de Literatura española en EADE (Málaga) y profesor invitado en las Universidades de Brown (Estados Unidos) y Estocolmo (Suecia). Entre sus ensayos y monografías se cuentan El sujeto boscoso. Tipologías subjetivas de la poesía española contemporánea entre el espejo y la notredad (Iberoamericana Vervuert, 2016, I Premio Internacional de Investigación Literaria “,Ángel González”,), El lectoespectador. Deslizamientos textovisuales entre literatura e imagen (Seix Barral, 2012), La literatura egódica. El sujeto narrativo a través del espejo (Universidad de Valladolid, 2013), Singularidades. Ética y poética de la literatura española actual (Bartleby, 2006), La luz nueva. Singularidades de la narrativa española actual (Berenice, 2007), y Pasadizos. Espacios simbólicos entre arte y literatura (Páginas de Espuma, 2008, I Premio Málaga de Ensayo). También editó la antología La cuarta persona del plural. Antología de poesía española contemporánea (1978-2015) (Vaso Roto, 2016), que va por su segunda edición. Ha publicado las novelas Fred Cabeza de Vaca (Sexto Piso, 2017, XXVIII Premio Torrente Ballester de Narrativa), Alba Cromm (Seix Barral, 2010), el libro de relatos Subterráneos (DVD, 2006), la obra en marcha Circular (Plurabelle, 2003, Berenice, 2007), y los libros de poemas Mester de cibervía (Pre-Textos, 2000, Premio Arcipreste de Hita), Nova (Pre-Textos, 2003), Construcción (Pre-Textos, 2005), Tiempo (Pre-Textos, 2009) y Serie (Pre-Textos, 2015). Realiza crítica cultural en su blog Diario de lecturas (http://vicenteluismora.blogspot.com).
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Continuación de la obra enciclopédica Refranes con cuento, este segundovolumen prosigue con la ardua recopilación que José Luis Agúndez ha llevadoa cabo con tanto esfuerzo y dedicación a lo largo de los años. Ilustradas suspáginas con dibujos e imágenes vinculadosa dichos refranes, este libro vuelve aser un referente para los estudiosos del tema, así como un acercamientoperfecto para todos aquéllos que nunca antes se habían dejado atraer por estemundo tan rico y especialde nuestro folk-lore.Al igual que en el tomo anterior, los refranes se ordenan por orden alfabético,o temático, en el caso de que algunos contengan similitudes evidentes encuanto a su significado e intención. Por otro lado, el presente volumen esasimismo la antesala de un tercer tomo con el que se continuará la magnarecopilación realizada por el autor.AUTORJosé Luis Agúndez García es Doctor en Filología Hispánica por laUNED. Sus estudios y trabajos filológicos se han centrado en la investigación de las manifestaciones de la tradición oral y su relación con la literatura escrita, especialmente en lo referente a
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La Tradición y la Recepción Clásica constituyen vigorosas disciplinas cuyo propósito es el estudio del incesante diálogo que la modernidad mantiene con la cultura grecolatina. Este monumental diccionario, únicoen su género, pone al servicio de la comunidad académica una visión crítica y actualizada de los diferentes aspectos que atañen a tales estudios, desde tres ámbitos diferentes: a) Aspectos conceptuales, que dan cuenta de la propia configuración de los conceptos deTradición y Recepción Clásica. b) Aspectos biográficos, relativos a los nombres propios que han configurado las disciplinas, como Menéndez Pelayo, Miguel Antonio Caro, Alfonso Reyes o María Rosa Lida. c) Aspectosmetodológicos, que revisan aquellas disciplinas quehan configurado el estudio de la Tradición y la Recepción. Aunque no excluya lo que ha sido escrito en lenguas distintas del español, debe subrayarse la condición hispánica de este diccionario, que tiene como principal punto de mira dilucidar los cauces por los quelos diferentes conceptos y métodos de la Tradición yla Recepción Clásica se han transferido al ámbito dehabla hispana. Esta vocación decididamente hispana ha requerido que el continente americano sea parte sustantiva de esta empresa.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La historia del legendario grupo de artistas y escritores, amigos y amantes, y su influencia en la sociedad inglesa de principios del siglo XX y en las siguientes generaciones. Virginia Woolf, Roger Fry, J. M. Keynes, Lytton Strachey, Harold Nicolson, Vita Sackville, Duncan Grant... El grupo de Bloomsbury fue un exclusivo círculo de talentos sobresalientes, de intelectuales vanguardistas que destacaron en disciplinas como la literatura, el arte, la economía y la filosofía. Junto con otras figuras de la aristocracia y la intelectualidad londinense, como T. S. Eliot, Bertrand Russell o E. M. Forster, desafiaron la moral victoriana y constituyeron un fascinante clan que Quentin Bell, desde su privilegiada posición familiar, observa en este maravilloso libro. Quentin Bell (1910-1996) fue un crítico, historiador del arte y escritor inglés, hijo de Vanessa y Clive Bell, dos pilares del grupo de Bloomsbury, y autor, entre otros, de la aclamada biografía de su tía, Virginia Woolf.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Aquest llibre que teniu a les mans aplega la correspondència conservada -trenta-tres cartes en total- entre l'escriptor, pedagog i crític literari Joan Triadú (1921-2010) i l'escriptor i periodista Vicenç Riera Llorca (1903-1991). La relació epistolar comença l'any 1952 des de Mèxic, on s'havia exiliat Riera Llorca després de la guerra civil, i pròpiament s'acaba l'any 1987, tot i que n'hi ha una rèplica l'any 1992, provocada pels actes d'homenatge per la mort de Riera Llorca, esdevinguda el 15 de maig de 1991, a Pineda de Mar, on l'escriptor s'havia instal·lat després de retornar a Catalunya un cop jubilat el setembre de 1969. El volum es complementa amb tot un seguit de documents, majoritàriament de Triadú, que donen fe del seu vessant d'activista cultural i de crític literari -d'una crítica literària madura, pacient i intel·ligent-, molt interessat en la producció novel·lística rierallorquiana, el qual, partint de la seva obra mestra, Tots tres surten per l'Ozama, escrigué tot un cicle narratiu del seu temps.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La biografia d'un dels personatges més enigmàtics i controvertits de les lletres catalanes del segle XX.Armand Obiols, pseudònim de Joan Prat, és un dels interrogants més grans de la literatura catalana. És conegut al món cultural com a crític literari implacable, com un dels grans intel·lectuals de la seva generació, com a membre de la provocadora Colla de Sabadell, com a catalanista actiu i, sobretot, com a amant, company i presumptament mentor de Mercè Rodoreda (que li va dedicar La plaça del Diamant). L'«enigma Obiols», que ha captivat tots els biògrafs de Rodoreda i els seus milers de lectors, és, ara mateix, un interrogant enorme que ningú havia aconseguit il·luminar. L'expresident, editor i escriptor Quim Torra hi ha dedicat molts anys d'estudi i està en condicions de traçar un perfil complet d'un intel·lectual de talla europea amb un pensament polític que sobta, avui dia, per una lucidesa extrema.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
«Comprendre i dir de quina manera, per què ens trasbalsa, imprevisible i sorprenent, una volva de pols surant en una retxa de llum, un camp de ravenisses blanques, una ombra. Passar tot just a frec de l'inefable. Perquè un instant pot esdevenir perdurable.» Antoni Clapés. Antoni Clapés és una figura destacada i estimada de la nostra literatura: poeta, editor, traductor, llibreter, activista... La seva aportació en tots els àmbits ha sigut innovadora i singular. El col·lectiu Gens poetica fa un homenatge a la seva obra en aquest llibre que recull en una edició híbrida alguns dels seus poemes amb textos de diverses persones que ens ofereixen una nova i exhaustiva mirada sobre el seu treball i la seva trajectòria.
Has añadido la cantidad máxima disponible.