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Libros de narrativa hispanoamericana
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Una novela delirantemente divertida sobre cómo el mundo cotidiano puede transformarse en un enloquecido disparate. Esta podría ser una novela picaresca, aunque, según las recepcionistas de la clínica de gastroenterología donde al protagonista le practican una colonoscopia, bien podría ser una novela negra, con misterios intrincados, accidentes macabros, pruebas incriminatorias y dos sospechosos nada comunes: una peluquera bretona de pasado oscuro y un vigilante de supermercado obsesionado con escribir el testimonio de sus experiencias en la vida. Lo peor es que el protagonista ni se lo imagina, porque está demasiado preocupado por las consecuencias de la felicidad, ese sopor embriagador tan agradable que le hace temer haber caído en la trampa del aburguesamiento.Suele repetirse que no hay literatura después de un final feliz, que la buena literatura» no es una literatura feliz. La felicidad es banal, superficial, frívola, carece de conflictos. Y sin conflicto, se dice, no hay literatura.¿Será de verdad imposible escribir una novela feliz sobre la felicidad? ¿Una novela profunda y al mismo tiempo frívola, trascendental y banal, un relato gozoso que no sea pura evasión egoísta? El protagonista de esta historia no está seguro e intenta descubrirlo con la ayuda de su familia, en cuanto al autor de estas páginas, sospechamos que necesita creer que sí.Juan Pablo Villalobos despliega su característico humor inteligente, su perspicacia de observador, su capacidad para descubrir lo extraño en lo cotidiano. Y escribe una novela a la luz de la alegría, la ternura o el optimismo. Una novela sobre el amor, la vida familiar, el dinero, el éxito profesional, la rutina, el futuro, la salud y el sentido y la utilidad de la literatura en tiempos de resentimiento y odio.
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Tras años sin verse, en Cuernavaca se entrecruzan tres amigos que se conocieron en la adolescencia: Natalia, Erre y Conejo. El reencuentro del trío hace aflorar el pasado y los confronta con su presente. Daniel Saldaña París ha escrito una novela poderosa, que sacude al lector y lo sumerge en un universo turbulento que no dejará a nadie indiferente.
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La nueva novela de la gran dama de la literatura en portugués, ganadora del Premio Nacional PEN Clubde Literatura y del Príncipe de Asturias de las Letras «Nélida Piñon no solo es una de lasmás grandes escritoras en lengua portuguesa de su tiempo sino una de las más relevantes en el panorama internacional.»Mercedes Monmany, ABC Nacido en el siglo XIX en una aldeadel norte de Portugal, hijo de una prostituta acusadade brujería y de un padre desconocido, el joven Mateus se ha criado con su abuelo Vicente, pero cuando este muere, él emprende un viaje en dirección al sur, en busca de la utopía, pero también tras la vocación de grandeza de un país pobre y animado por las ansiasde libertad. Un día llegaré a Sagres narra, en definitiva, la historia de Portugal, de una civilización en movimiento perpetuo a través de la vida de un individuo aparentemente insignificante, un campesino temerario, pero que quizá lo sea en un momento en que lo que más falta hace es temeridad. La crítica ha dicho...«La magia de Nélida Piñon consiste en unir imaginación y compasión para dar a sus personajes y sus lectores una piel con la misma temperatura que la de ellos.»Carlos Fuentes «Referencia absoluta de la literatura brasileñaactual, escritora carismática y comprometida con la voz de Iberoamérica.»María Luisa Blanco, El País «Literatura pura, auténtica, íntegra, hecha a partir del amor a la palabra, a la vocación, alarte, a la belleza y a la creación.»Mario VargasLlosa «Piñon es una escritora de pulmones poderosos e imaginación desbordante que ha creado una literatura apegada a las pasiones y todo menos aséptica.»La Vanguardia «Nélida Piñon elevauna frase a lo sublime. No se corrompe con sentimentalismos vacuos y disimula sus dolores #quién no lo hace# con la fortaleza de quien ha de tomar sus propiasdecisiones.»Alberto Barciela, El Progreso «Una de las protagonistas más relevantes y originales de la cultura brasileña, que nunca duda en participar en todas las formas de lucha.»Le Monde «Tan actual y universal que no tiene nada que envidiar a la obra de autores como John Banville, Philip Roth y Paul Auster, que también fueron galardonados con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras.»Jonatan Silva, Paraná Online «Literatura de primerísima calidad. La dimensión amazónica de la imaginación de Nélida Piñon eleva a la autora a la categoría de genio.»Publishers Weekly
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Medianoche. En el interior de un bar, una mujer está de cacería mientras un grupo toca en el escenario. La atmósfera oscura es la adecuada para ocultar la cicatriz en su rostro, que desde niña la ha hecho verse a sí misma como un monstruo y merecedora del cruel apodo de Cara de Liebre. Su aire desinhibido y su cuerpo exuberante logran llamar la atención del cantante. Es el elegido. Después de una breve charla, ella lo invita a su casa. Es curioso -,piensa-, que el narcisismo del hombre le haga creer que la iniciativa es suya, cuando no sabe lo que le espera..., Combinando magistralmente el humor negro de Almodóvar en Átame y la violencia cotidiana de Misery de Stephen King, Cara de liebre es un relato de una venganza: la de una mujer que, harta de ser juzgada por los demás, se rebela contra la cosificación. Liliana Blum, una de las narradoras más interesantes del panorama literario mexicano, aborda en esta novela los problemas del acoso, las relaciones destructivas y, en particular, la deshumanización implícita en la manera como observamos al otro y lo reducimos a sus defectos.
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La realidad y el sueño se funden en un singular relato sobre la prehistoria. En la primera parte, una bestia del período terciario emerge de las aguas y del tiempo en busca de su presa. En la segunda, dos hombres y una lucha incesante por la supervivencia.
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eñísimos instantes de dicha. El brillo de la claridad es más brillocuando se contempla desde la oscuridad. Y es, precisamente, desde eseamplio parámetro de la negrura, donde un particular y resuelto manejodel lenguaje, de la voz narrativa y de los registros, logra crearpersonajes libres o condenados, siempre eternos, en unas historiasinesperadas, extraordinarias, violentas y terrenales que se combinanpara mostrarnos el lado más afilado de la belleza.Eljurado, delque formaron parte los escritores Óscar Esquivias, Clara Obligado ypresidido por Fernando Aramburu, otorgó el premio por unanimidad, yresaltó la minuciosidad narrativa y la mirada perturbadora de MarceloLuján, proyectadas en un libro muy persuasivo, que pone de manifiesto uncuestionamiento del idioma y una poética del desarraigo.
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En Los a±os invisibles, un grupo de adolescentes de buena familia ve c≤mo un futuro brillante se desmorona a sus pies. Una novela generacional sobre las inc≤gnitas eincertezas del paso a la adultez. ½La adolescencia es la guerra y el amor hacia todo y contra todo.╗ Rodrigo Hasb·n Veinti·n a±os despuΘs y en otro hemisferio,dos amigos de la adolescencia se re·nen para revisarsu pasado com·n, el pasado que uno de ellos estß transformando en una novela. Asφ entablan una conversaci≤n implacable sobre las mentiras y la verdad de aquella Θpoca. Andrea y Julißn, con los nombres falsos usados en esa ficci≤n, beben y hablan mientras cambian de bares en Houston. A medida que pasan las horas el encuentro saca a la luz aquel marzo trßgico queninguno pudo olvidar, y que marc≤ para siempre a sugrupo de amigos de clase acomodada en Cochabamba, laciudad de la que querφan irse y a la que no piensan volver. La nueva novela de Rodrigo Hasb·n nos sumerge en el tiempo silenciado de la adolescencia. Los a±os invisibles es una indagaci≤n dolorosa y bella sobre el pasado y c≤mo lo recordamos, sobre el lugar inexpugnable que tiene en el ahora.Rese±as:½Leer a Rodrigo Hasb·n es un ajuste de sentidos: acostumbrar los ojos a la oscuridad de sus profundidades, deleitarse con los chispazosdel lenguaje en ellas, entrenar al oφdo para respetarmurmullos y aplaudir estridencias. Para seguir leyendo, siempre.╗Marφa JosΘ Navia, Ojo Seco ½La novela cala profundo, entre los miedos adolescentes que se maximizan mientras se vacreciendo, entre el juego de vivir y pensar en dar ono vida [...], entre la falsedad de una clase mediaalta y la fragilidad de sus propias caretas.╗Claudia Eid Asb·n, Los Tiempos ½Leerlo es como subir a esa ''diligencia del abismo'' a la que se referφa Bernardo Soares, el heter≤nimode Pessoa: un viaje al borde del precipicio.╗JosΘ AndrΘs Rojo, Babelia ½Con este libro, Hasb·n acorta la distancia entre la vida y la literatura y da un nuevo paso en la ≤rbita deesa raza de grandes escritores que se mueven y viajan en un vasto paisaje nuevo, lleno de rφos, mares, sabanas, desiertos, glaciares, galaxias por conquistary que es la literatura.╗Alba Balderrama, Opini≤n ½Hasb·n ha escrito una gran novela, con personajes e historias que deambulan dentro de ella y que no siempre salen bien librados dela misma. Una novela redonda y entretenida de principio a fin.╗Marcelo Paz Soldßn, Pßgina Siete
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La última gran sorpresa de laliteratura latinoamericana «Dávalos es fresco, listo y directo.»Carlos Zanón «Una novela donde el lector reconocerá ecos de Roma de Alfonso Cuarón y encontrará la profunda huella que dejó La ciudad y los perros de Mario Vargas Llosa, pero que, sobre todo, le permitirá descubrir el ritmo que traen las nuevas prosas americanas.»Javier Ors En el Perú de los noventa, pocos años después de queun joven Vargas Llosa se presentara como candidato apresidente frente a un misterioso y exótico Fujimori, Facundo empieza a descubrir las hipocresías que lorodean. Ha crecido en una Lima de apagones y atentados, en el seno de una familia burguesa, junto a su hermana Alexia, unos padres atentos y Dolina, la omnipresente empleada doméstica. Pero tiene una particularidad: padece narcolepsia y puede dormirse en las situaciones más imprevistas. Cuando Alexia revela que está embarazada y sus padres le imponen una decisión que no es la suya, decide actuar. Otra confesión, de un compañero del colegio, sumada a una expulsión por indisciplina, arrojan a Facundo a un viaje iniciático por el centro de Lima, donde descubrirá el sexo, la cocaína y el amor, además de un secreto crucial. Así irá urdiendo el plan que hará que su vida (y nosolo la suya) cambie para siempre. La crítica ha dicho...«Dávalos es fresco, listo y directo. Sabe construir ficción desde lo urbano y lo corriente sin complejos ni nostalgias.»Carlos Zanón «Es imposible leer La furia delsilencio sin pensar en otras grandes novelas, como El guardián entre el centeno o La ciudad y los perros, que retratan ese momento en el que unodice adiós a los tutelajes de la infancia y encara el camino incierto de la madurez. Carlos Dávalos ha tenido la osadía de mirar de frente a autores con los que aprendimos a leer y hacer que en sus cuerdas suenen acordes propios.»Marcos Giralt Torrent «Carlos Dávalos pertenece a una familia de narradores que están renovando la literatura latinoamericana a través de una mirada inédita sobre la historiay la realidad de sus países. La furia del silencio no solo es el brillante relato del despertar dela conciencia de un joven de clase acomodada al mundo, con todas sus crudezas y hoscas realidades, tambiénes una oportuna reflexión sobre la manipulación de la inocencia y un canto a la necesidad que en ocasiones se impone de levantar la voz y protestar contra lasinjusticias que presenciamos en nuestro entorno. Unanovela donde el lector reconocerá ecos de Roma de Alfonso Cuarón y encontrará la profunda huella que dejó La ciudad y los perros de Mario VargasLlosa, pero que, sobre todo, le permitirá descubrirel ritmo que traen las nuevas prosas americanas.»Javier Ors
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La emocionante memoria en blanco y negro de una infancia singular «Conozco el bosque de memoria. En inglés, diría que me lo sé de corazón». Este libro es el viaje a una infancia vivida en Mantua, bosque cercano a Washington, D.C. y también la crónica de la lenta recuperación de los recuerdos de May, madre del narrador, perdidos en el bosque de la amnesia. La memoria de cada árbol saldrá como palabra o nombre, idioma español del pasado materno traducido al inglés de la niñez del autor. Jorge F. Hernández vuelve al bosque de su infancia y deja testimonio de la maestra que le acompaña en sus primeras letras y lecturas, del amigo infalible con el que conquista todos los senderos entre árboles y arbustos, allí donde el sueño americano también se puede convertir en pesadilla... Páginas de vida que no merecen el olvido. La crítica ha dicho: «¿Novela biográfica o autoficción? No sabría decirles. Lo que es seguro es que es una excelente historia llena de amor, amistad y malteadas».Élmer Mendoza, El Universal «Un ajuste de cuentas con la memoria y la infancia desde la literatura». Canal 22 (México) «En cada página se conjura al olvido y se llenan nuestros días de palabras y silencios». Nuevo Día «Junto al asombro deja ya un renovado gusto por el ejercicio de la memoria».Milenio «Una novela prodigiosa, es una bocanada de aire fresco que llega en el momento justo, en el que tanta falta hace respirar a fondo».Periodismo hoy
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La memoria de las estrellas. La memoria de unamadre. La memoria de un pueblo. Cómo recordamos. Porqué. Para qué. Un ensayo emocionante que aborda estasy otras preguntas. Acompañando a su madreen sus exámenes neurológicos, la narradora de este libro advierte que la actividad cerebral proyectada enel monitor tiene muchas similitudes con las imágenesastronómicas que conoce. A partir de esa constatación, Nona Fernández comienza en este, su primer ensayo,a escudriñar en los mecanismos de la memoria estelary la humana. Tomando nota de todo lo que lee,observa y piensa, al modo de las Voyager, esas sondas exploratorias del espacio, Fernández va vinculandoese registro a su propia historia y a la del país, planteando con inteligencia cuestiones que son de ahoray de siempre. Cómo recuerdan las estrellas y las personas son interrogantes que inevitablemente llevan apreguntarse cómo recuerdan los pueblos, y cómo olvidan, y Nona Fernández las aborda con la sagacidad y elímpetu que caracterizan su obra. SobreLa dimensión desconocida:«Sin duda, uno de los grandes libros de la literatura latinoamericana reciente.»El País Sobre Space Invaders:«Una pequeña joya [...] Vale la pena ser invadido por el lenguaje pintoresco y la atmosfera onírica de Fernández. Un libro para leer y releer.»Patti Smith «Una breve historia, impresionantemente económica, que hablavolúmenes sobre las vidas desgarradas por la represión.»Kirkus Reviews «La espectacular novela de Fernández explora la naturaleza dela memoria y los sueños y cómo a partir de cierto punto se hacen indistinguibles.»Publisher's Weekly «Una novela oscura y perspicaz sobre una generación de niños chilenos que intentaron entender el terrible país en el que vivían.»Alejandro Zambra «Firme y evocativa, la galardonadaobra de la autora chilena muestra el mecanismo con que las dictaduras moldean las vidas.»BBC Culture «Un relato ágil contado a partir de cartas y memorias compartidas con amigos de la infancia ya lejana, el libro de Fernández presenta un retrato devastador del trauma que un gobierno salvaje y rapazinfligió en una comunidad y en un país.»Chicago Review of Books
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Venezuela, año 1921. Diana, de catorce años, descubreque ha heredado la hematofagia de su padre. Se enfrentará al maltrato del novio con el que quieren casarla, a la brutalidad de su familia y a la tiranía del patriarcado militarista y religioso. En este libro conviven lo fantástico y lo histórico, la sexualidad y la política, la lucha en una sociedad machista y el vampirismo como símbolo.
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Manuel Puig se inspiró en la vida real de un albañil que conoció en Río de Janeiro, a partir de cuyo relato escribió esta novela. Según contó el propio escritor, «él había amado a una mujer, pero tuvo que marcharse del pueblo y ella se volvió loca». La novela narra la violenta relación de una pareja de jóvenes brasileños, una historia de miseria moral y material, de sexo desatado, de machismo, de naturaleza salvaje, que en muchos momentos impresiona al lector por su ferocidad, y que Puig, en otro alarde de libertad creativa y amor a la cultura popular, trufa constantemente de referencias a canciones de Roberto Carlos. Compuesta a partir de la grabación, transcripción y traducción de entrevistas, Sangre de amor correspondido plantea interrogantes muy interesantes con respecto al mismo concepto de autoría y la frontera entre ficción y realidad, además de explorar temas habituales en la obra de Puig como la economía política del sexo, la sexualidad y la lengua.
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''Sos escritora. Contale al jurado un cuento entretenido con un principio y un final, con lenguaje claro, que se entienda, para que ellos no se aburran.''Después de un año sin noticias, una llamada de la Fiscalía anuncia a la narradora que, finalmente, su denuncia por abuso sexual ha sido elevada a juicio. Esa mañana invernal comienza para ella otro duro proceso: encontrar representación legal, entender las lógicas burocráticas de la justicia, tejer redes de apoyo para afrontar la causa contra su tío, un comisario poderoso, y reunir coraje para reabrir un expediente que conduce al pasado familiar.Belén López Peiró revisa los recuerdos, ensaya respuestas al agobio de audiencias humillantes e indaga en los laberintos judiciales. Tras el impacto de Por qué volvías cada verano, fenómeno literario que traspasó las fronteras argentinas y fue un antecedente clave para miles de denuncias anónimas y otras de enorme repercusión mediática, esta nueva novela-crónica confirma el talento de una autora que deslumbró a la crítica y a escritoras como Brigitte Vasallo, Nuria Labari o Gabriela Wiener.
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Personajes que expresan su amargura con humor, su corrupción con desencanto y su miedo a la muerte con un culto febril a la amistad y al humo del tabaco. Una trama donde se interroga la condición humana, la aspereza de una isla que enamora a sus náufragos con calor y palacetes en derrumbe, donde la vida es un regreso en el tiempo. El fin del juego es también un apasionante viaje sentimental a las entrañas de Cuba, su idioma de chistes y simulaciones, su literatura de arraigos y exilios, una invitación a la lectura de un país capaz de contar historias afiladas, llenas de tristeza y sentido, y peligrosas como un laberinto en cuyo centro está la muerte.
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Por fin reunida en un solo volumen la aclamadatrilogía autobiográfica de Laura Alcoba: Lacasa de los conejos, El azul de las abejasy La danza de la araña. «Es lo primero que me llamó la atención: la precisiónde esa escritura. Y es lo que siento cada vez que escucho a su autora hablar: la claridad de su voz. Esavoz tan cristalina que venció a todos los silencios.»Daniel Pennac «Por finvoya evocar toda aquella locura argentina, a todos aquellos seres arrebatados por la violencia. Me decidía hacerlo porque muy a menudo pienso en los muertos,perotambién porque sé que no hay que olvidarse de los sobrevivientes.» Por fin se publican reunidas enun solo volumen las tres novelas con las que Laura Alcoba ha narrado una infancia #su infancia# y, con ella, también la historia de la época más convulsade laArgentina contemporánea: La casa de los conejos, El azul de las abejas y La danza de la araña. Aquí palpita una memoria viva y llena de claroscuros que nace en 1975, poco antes del inicio dela dictadura argentina, atraviesa el exilio enFranciay alcanza hasta la llegada de la adolescencia en unpaís que quizá ya sea el propio, pero quizá no. Estahistoria a caballo entre un lado y otro del océano, siempre anhelando una patria imposible, tienela cargade emotividad que solo el recuerdo de la infancia o la mejor literatura pueden invocar. Ambos están presentes aquí con una fuerza y una finura únicas.Todo un fenómeno editorial en Francia y ya un clásico de la literatura autobiográfica más reciente. Sobre La casa de los conejos«Una historia íntima, narrada con una prosa sencillamente tierna que evoca, a veces, una humanidad amenazada y herida.»Hisham Matar «Una historiaprofundamente perturbadora pero bellamente contada sobre la pérdida de la inocencia. En La casa de losconejos,vemos la guerra sucia en Argentina comorealmente era: una pesadilla de la vida real creada por adultos yvista a través de los aterrorizados ojosde una niña.»Jon Lee Anderson «Una conmovedora, perspicaz y dolorosa memoria de la infancia durante los díasmás oscuros de la Argentina. De lectura requerida para cualquiera que quiera entender lo que significa estar en la primera línea del miedo y laincertidumbre.»Philippe Sands SobreEl azul de las abejas«A través deuna prosa simpley sobria, Alcoba transmite con éxitola sensación de ser un niño en un mundo adulto que no comprende [...].Un recuerdo aleccionador, reflexivo y conmovedor.»Lesley McDowell «Para pintar El azul de las abejas, himno de amor a la literatura, Laura Alcoba buscó inspiración en su propia historia y en las cartas de su padre. Magnífico.»Le Monde Sobre La danzade la araña«Laura Alcoba escribe a la altura de los niños, en pequeños impulsos [...]. La araña danza y este libro es una pequeña pieza musical sobre la infancia y elexilio que no te va a abandonar.»Jurado del Premio Marcel Pagnol
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La inspiración para escribir este libro le llegó a García Márquez con una insólita noticia que tuvo que cubrir como periodista. El 26 de octubre de 1949 el reportero Gabriel García Márquez fue enviado al antiguo convento de Santa Clara, que iba a ser demolido para edificar sobre él un hotel de cinco estrellas, a presenciar el vaciado de las criptas funerarias y a cubrir la noticia. Se exhumaron los restos de un virrey del Perú y su amante secreta, un obispo, varias abadesas, un bachiller de artes y una marquesa. Pero la sorpresa saltó al destapar la tercera hornacina del altar mayor: se desparramó una cabellera de color cobre, de veintidós metros y once centímetros de largo, perteneciente a una niña. En la lápida a penas se leía el hombre: Sierva María de Todos los µngeles. «Mi abuela me contaba de niño la leyenda de una marquesita de doce años cuya cabellera le arrastraba como una cola de novia, que había muerto del mal de rabia por el mordisco de un perro, y era venerada en los pueblos del Caribe por sus muchos milagros. La idea de que esa tumba pudiera ser la suya fue mi noticia de aquel día, y el origen de este libro.» A.S. Byatt dijo... «Una proeza brillante y conmovedora.»¿A quién va dirigido el libro Del amor y otros demonios?Se puede afirmar que Del amor y otros demonios es una obra literaria apta para un público amplio, aunque especialmente interesante para lectores adultos interesados en la literatura latinoamericana, la historia, y las novelas con elementos de realismo mágico. Su lenguaje, aunque rico y evocador, es accesible para un lector con un nivel medio de comprensión lectora. El tema central, el amor en sus diversas manifestaciones, así como la crítica social y religiosa, lo hacen atractivo para aquellos que buscan una lectura reflexiva y compleja. La ambientación histórica y la inclusión de elementos sobrenaturales pueden resultar especialmente atractivos para los amantes de la ficción histórica y el género fantástico. Finalmente, la obra de García Márquez, en general, atrae a un público que busca una narrativa cautivadora y llena de matices.Temas que trata el libro Del amor y otros demoniosDel amor y otros demonios explora una serie de temas interconectados, entre los que destacan:El amor y la pasión: La novela se centra en la relación entre Sierva María y el sacerdote Cayetano Delaura, explorando la intensidad y la complejidad del amor, incluso en un contexto social y religioso restrictivo. Se muestra el amor como una fuerza poderosa que trasciende las convenciones sociales y las barreras religiosas.La fe y la religión: La obra presenta una crítica a la Iglesia y a la Inquisición del siglo XVIII, mostrando la hipocresía, la intolerancia y el abuso de poder. Se cuestiona la naturaleza de la fe y su impacto en la vida de las personas. La figura de Sierva María, inicialmente considerada endemoniada, sirve para cuestionar los dogmas religiosos y la interpretación literal de las escrituras.La superstición y el miedo: La creencia en la posesión demoníaca y la rabia, así como otros elementos sobrenaturales, reflejan las supersticiones y los miedos de la época. García Márquez utiliza estos elementos para explorar la naturaleza humana y la influencia de la cultura en la percepción de la realidad.La esclavitud y la sociedad colonial: La novela está ambientada en la América colonial del siglo XVIII, mostrando las desigualdades sociales y la opresión de los esclavos. La crianza de Sierva María por los esclavos africanos destaca la influencia de la cultura africana en su personalidad y creencias.La enfermedad y la muerte: La enfermedad de Sierva María, inicialmente atribuida a la rabia y posteriormente a la posesión demoníaca, es un tema central. La novela explora la fragilidad de la vida y la inevitabilidad de la muerte, así como la forma en que la sociedad se enfrenta a estas realidades.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Del amor y otros demoniosAún no hay opiniones o críticas sobre Del amor y otros demonios.
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«Fresán conjura una escritura hipnótica de rara belleza. Melvill es una invitación a caminar sobre el hielo.» MARIANA ENRIQUEZ Regístrese y archívese, aunque se prefiera no hacerlo: Es la noche del 10 de diciembre de 1831 y Allan Melvill cruza a pie el congelado río Hudson. * A partir de las figuras de Herman Melville y de su padre Allan Melvill #surcando días de infancia junto al lecho de un alucinado y noches de escritor crepuscular que ya no empuña pluma ni arpón# Melvill sale a la caza del enigma de la siempre huérfana vocación literaria, del legado del estigma familiar, de los navegantes de la ficción y de los náufragos de la realidad. La crítica ha dicho...«Melvill es una invocación, una séance: las voces del padre y del hijo atraviesan el tiempo para hablar del fracaso y del genio, de los misterios de la ballena y de los vampiros en el cielo de la noche. Fresán conjura a estos herederos de la tristeza y la obsesión con una escritura hipnótica de rara belleza. Esta novela es una invitación a caminar sobre el hielo.»Mariana Enriquez «Debe ser muy triste no amar a los libros de Rodrigo Fresán.»Cristophe Claro, Le Monde «Rodrigo Fresán es un escritor maravilloso.»John Banville «Prosa que arde como si Nabokov siguiera, imperturbable, moviendo alfileres en los atardeceres de Montreux, es decir, como si se pudiera seguir escribiendo como en los buenos tiempos.»Enrique Vila-Matas, El País «Lo que me pregunto es cómo consiguió Rodrigo Fresán este enorme sistema de conexiones asociativas monstruosas, cómo hizo para sostener un estado de iluminación irrespetuoso y devastador constante.»,Daniel Guebel, Perfil «A lo largo de todos estos años he visto, en Fresán, la apabullante coherencia de alguien profundamente entregado a la idea de la literatura.»Leila Guerriero, Eterna Cadencia «Si Borges y Pynchon se caen de un bote, será Fresán quien emergerá de esas aguas.»Gilles Heuré, Télérama «Ese narrador desmesurado, tóxico y genial.»Silvina Friera, Página/12 «Aquellos que presuman de posliterarios porque leen con fruición a David Foster Wallace es que no conocen al hombre que, en las montañas de Collserola, rodeado de jabalíes, escribe libros que, un día, tal vez encapsularemos para que otras civilizaciones comprendan lo que llegó a suceder en la literatura del siglo XXI»Xavi Ayén, La Vanguardia «Novelas salvajemente originales.»Anderson Tepper, Vanity Fair USA «Ecos de las mejores novelas de Thomas Pynchon y de William Gaddis.»Thierry Clermont, Le Figaro «Fresán es un maestro.»,del acta del jurado del Best Translated Book Award 2018, USA.
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Ramón, cansado de su trabajo como obrero en la fábrica de PVC, sube a un cartel de Coca-Cola a la orilla de la carretera y decide que se quedará a vivir ahí. Le han encargado que cuide del cartel, que no vayan a robar los focos, y a su jefe no le importa que se quede durante veinticuatro horas, los siete días de la semana, en su nuevo puesto de trabajo. En ese nido destartalado, por fin se siente en casa. Sube a visitarlo su sobrino, Miguel, quien aprende a observar el mundo desde arriba, mientras los habitantes de la villa murmuran que Ramón ha terminado de volverse loco: los hombres y las mujeres no son pájaros.María José Ferrada (Chile, 1977) es periodista y escritora. Kramp, su primera novela, fue traducida a ocho idiomas y galardonada con los tres reconocimientos literarios chilenos de mayor prestigio: el Premio a la Mejor Novela del Círculo de Críticos de Arte, el Premio a las Mejores Obras del Ministerio de Cultura y el Premio Municipal de Literatura de Santiago. En El hombre del cartel, su segunda novela, la autora retrata las contradicciones de una sociedad que, en nombre de la paz, no duda en recurrir a la violencia.
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PREMI DE NOVEL·LA CAFÉ GIJÓN 2022 La gran novela sobre la Venezuela del poschavismo y sus migrantes. Una nueva voz que vale la pena leer. La vida en la revolución fue bonita mientras fue promesa. Luego vinieron los fracasos, los del país y los propios. Cuando Nina pidió el divorcio, Camilo no solo se separó de ella, sino también de su hija Elisa: o eran los tres o no eran. En 2018, mientras Camilo ve pasar la crisis por la ventana, Nina es atropellada por ella. Su padre, el país y la revolución parecen haber muerto al mismo tiempo. Después de que Nina se va para Brasil, dejando a Elisa con la abuela, Camilo reaparece con una propuesta para la niña. Lo que para él es un intento desesperado de recuperar a su familia, para Nina es apenas una réplica íntima del autoritarismo nacional, ese que él maneja tan bien. Mediante un excelente dominio de los tiempos, la acción y la estructura del relato por medio de las diversas voces narrativas, la novela se ciñe a la narrativa moderna inaugurada por Flaubert en La educación sentimental, donde por primera vez se integró la Historia en el conflicto personal del protagonista. Con una escritura coloquial de gran musicalidad y hallazgos expresivos muy sugerentes, Volver a cuándo habla, a través del drama de una familia afectada por las consecuencias sociales del poschavismo, de cómo sobreviven -y en qué condiciones- los ideales y las esperanzas de la gente en el campo de minas de la realidad. «Con su prosa rica y desparpajada, que no da pausa, que es como un río o una maratón, Morán le da vida al caos. Una novela para sentir en carne propia la tragedia de Venezuela y sus migrantes. Una nueva voz que vale la pena leer». Pilar Quintana
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Henry Price, pintor inglés al servicio de la Comisión Corográfica, una expedición científica que recorre Colombia en 1850, va siguiendo el rastro de un misterioso y hábil artista local de cuya identidad apenas hay indicios y habladurías populares. Lo que empieza siendo un mero interés profesional -un artista fascinado por otro- acaba convirtiéndose en una obsesión, en una aventura filosófica y en un camino de aprendizaje para el pintor extranjero, que, en el curso de la expedición, acabará sumido en la vorágine política de la joven república. Ésta es la premisa que echa a rodar Peregrino transparente, una novela imponente e hipnótica en la que vemos desfilar, proyectados en el telón del siglo XIX, todos los fantasmas del mundo contemporáneo: la geopolítica de las mercancías, el racismo como táctica de dominación global, las representaciones coloniales del trópico, la destrucción de la naturaleza a manos de un capitalismo irracional, pero también las utopías y la imaginación de posibles futuros para la especie humana. Peregrino transparente, escrita con el pulso y la ambición de grandes clásicos como Zama, Moby Dick o El gran sertón, es una obra de singular virtuosismo -sólo al alcance de una voz en su punto exacto de maduración- capaz de mezclar géneros tan dispares como el ensayo artístico, la poesía, el wéstern o la literatura de aventuras.
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Entre lo onírico, lo fantástico y lo siniestro, los cuentos de Adela Fernández oscilan dando voz a fantasmas, a seres que se metamorfosean o se duplican, a personajes rechazados, sometidos o maniáticos. En Cuentos reunidos, volumen conformado por los libros Duermevelas (1986) y Vago espinazo de la noche (1996) y prologado por Jazmín G. Tapia Vázquez, los límites de la realidad, la exploración de la muerte y la crueldad humanas, la magia, la creencia y la superstición acentúan el paradójico juego de encubrimiento que la autora otorga a la falta de comunicación, la soledad, el abandono y el desamor que surgen de manera destructiva donde lo familiar se enturbia y llega a finales trágicos.
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Un padre cuenta un cuento a su hija. Dios llega para visitar a los amantes. Un ave de presa grita desde el árbol. Una Virgen de utilería baja del cielo en mitad del campo. Los personajes bregan a través de los días, ignorantes de esquemas mayores que los amenazan, pero la sensación es que son los países, las eras, las definiciones, quienes los atraviesan a ellos. El tono s el de la flor que se impone al basural, y el lenguaje uno al que no le importan las convenciones ni para seguirlas ni para desafiarlas. «Chéljelon», «mariposa» en lengua tehuelche, es el nombre de una constelación, más o menos la misma que los griegos conocieron como Orión, el Loco, el Cazador. La pregunta que sobrevuela el libro es si el aleteo de una mariposa que no existe puede cambiar algo en el cielo o en la tierra. Marcelo Donadello nació en Santo Tomé, Argentina, en 1966. Toda su vida se ha dedicado a la docencia musical. Ganador del Premio Ignacio Aldecoa de cuentos en castellano, «Chéljelon» es sin embargo y objetivamente una novela. Quizá una novela que nace como una constelación de relatos.
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Los nueve relatos que conforman este volumen fluyen, como siempre en la prosa de Mario Satz, elegantes y sensuales, sucintos y evocadores. Son nueve viajes por un imaginario único, tan familiar como fascinante, que transitan por la estrecha línea que separa la realidad de la fantasía, lo palpable de lo quimérico. Con concisión, luminosidad, imaginación y reflexión nos transportan a un pasado mítico, en el que el tiempo aún no existía, en el que las palabras eran corpóreas y podían ser evocadas con su sola mención. En el que los pájaros, buscando el origen de su propio canto, descubrieron el beso, o en el que los caracoles todavía recorrían veloces el mundo. Un universo propio y original que remite a la riqueza de la narración oral y de los maestros de la fábula como Esopo, La Fontaine o Samaniego. Con una imaginación exquisita, El instante del hipocampo invita a todos los amantes de las historias, las fábulas y la palabra viva a disfrutar de las narraciones que surgen, junto al fuego, entre el sueño y la vigilia.
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En La conjura contra Porky, Fernando Vallejo retoma varias de sus obsesiones literarias, entre ellas la crítica a la Iglesia, a la academia, a cientícos como Darwin y Einstein y a la clase política internacional y especialmente la colombiana, compuesta por lo que él denomina los «Porkys». En ella también aborda temas más personales como su vida en Medellín, la vejez, su perra Brusca y lo que la prensa dice sobre él. Con el estilopersonal, irreverente, ácido y muchas veces divertido que lo caracteriza, el magistral Vallejo ha escrito una novela que dialoga cara a cara con la realidad contemporánea, en la que las nuevas tecnologías y las redes sociales determinan lo que ocurre y lo que se piensa en medio de la atmósfera apocalíptica que define el mundo de hoy.
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Tres alumnos de un colegio de Buenos Aires emprenden un viaje de dos semanas a París. Los acompaña el profesor de dibujo, personaje extravagante a quien llaman ''Sombrero'' por las formas peculiares que va adoptando su peinado. Incursionan en parques y cafés, calles con nombres seductores, cines, museos y catacumbas. Capturan instantáneas de un París paralelo y ahondan en el misterio que encierran unos interrogantes siempre renovables: la infancia y sus modos de aventurarse, el juego como método, la distracción convertida en curiosidad sin fin, la amistad y la paternidad, la lectura, el teatro y el arte, la pasión amorosa capaz de sortear cualquier distancia. ¿Qué puede enseñar una ciudad? ¿Cómo apropiársela para volverla única? ''Los aprendices de París'' se coloca al ras del presente para ofrecernos un retrato de lo inmediato, lo ínfimo, lo casi imperceptible. En la residencia que comparten los protagonistas con estudiantes de todas partes, ¿se aparece o no un fantasma? El profesor rastrea incansablemente un libro que le pidió un amigo, pero ¿existe ese título? Lo visible y lo invisible siguen siendo lugares extraños, aun en una de las ciudades más visitadas. Con un estilo de afectuosa ligereza y suma precisión poética, el autor de ''La biblioteca ideal'' y ''Diario de un invierno en Tokio'' lleva al lector por dentro y por fuera del mundo y lo deja librado a los vértigos menos predecibles de la literatura.
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Espinal Solano ve en las vivencias familiares el oro de la condición humana, al modo de una Natalia Ginzburg en cuyo léxico familiar brillasen la música, el gusto por la farándula, el show y las ansias de protagonismo escénico esparcidas por una vida cotidiana hecha de rituales domésticos y frases repetidas mil veces. Y, por debajo de todo ello, la intimidad, la cruda verdad humana, la ternura. CABALLO DE TROYA 2023Edición a cargo de Sabina Urraca Ya nadie canta despliega el pasado y el presente de una familia que ha dedicado su vida a la música ligera y el espectáculo. Este libro nos abre las puertas de una casa en la que los personajes deambulan por sus quehaceres diarios sin despegarse del todo de los brillos, las lentejuelas, los destellos de los focos. La escritura de Manuela Espinal Solano es una mirada privilegiada sobre la condición humana, un registro de la más pura memoria -acoso ficción- que conduce a la gran meta del olvido.
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La nueva novela del autor Premio Alfaguara de Novela 2011 por El ruido de las cosas al caer. UNA FICCIÓN CON BASE REAL SOBRE UNA ARTISTA EXCEPCIONAL QUE SUPO ENFRENTARSE A TODAS LAS CONVENCIONES DE SU MUNDO. «Vásquez ha sucedido a García Márquez como el gran maestro literario de Colombia».Ariel Dorfman, The New York Review of Books «Me di cuenta de que entender a Feliza era una empresa difícil. Nada era sencillo cuando se trataba de ella». El 8 de enero de 1982, la escultora colombiana Feliza Bursztyn murió en un restaurante de París. Tenía cuarenta y ocho años. En el momento de su muerte repentina la acompañaban su marido y cuatro amigos. Uno de ellos, el escritor Gabriel García Márquez, publicó días después un artículo que incluía tres palabras en apariencia simples, pero misteriosas en el fondo: «Murió de tristeza». Juan Gabriel Vásquez parte de esas palabras para investigar en la vida secreta o desconocida de una mujer extraordinaria. Feliza Bursztyn se enfrentó siempre a la sociedad en la que le tocó vivir. Hija de una pareja de judíos expatriados en Colombia, artista revolucionaria en un tiempo de revoluciones políticas, mujer de espíritu libre en un mundo que desconfiaba de la libertad de las mujeres, llevó una existencia que puso en escena las grandes tensiones del siglo XX y, sobre todo, el deseo de ser dueña de sí misma. En Los nombres de Feliza el autor funde con maestría la autobiografía, la realidad y la imaginación para entregar al lector una ficción asombrosa y desgarradora sobre cómo la vida íntima de un ser humano se ve inevitablemente arrollada por las fuerzas de la historia y la política.
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La belleza de Milena también fue su perdición. Convertida en esclava sexual desde la adolescencia, intenta huir cuando muere su protector, un magnate de la comunicación que sufre un fallo cardiaco mientras hace el amor con ella. En su angustiosa fuga, se cruza con los Azules, un trío de justicieros formado por el periodista Tomás Arizmendi, la política Amelia Navarro y el especialista en alta seguridad, Jaime Lemus. Ellos desean liberarla, pero Milena guarda con recelo un espinoso misterio que atesora en su libreta negra y que supone su salvación y, sobre todo, su venganza. Una vigorosa novela de acción y amor que denuncia los abusos de poder y la corrupción, pero que sobre todo, nos muestra el alma abierta de una mujer vejada, como tantas otras, en un mundo cada vez más globalizado.
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Que exista algo que «ya no», implica que haya algo que sí, que fue, que, real o imaginario, ocurrió para una y ocupó un lugar y un espacio, fue propio. Lo que sí existió queda, de esta manera, en el fondo: en los sueños, en los lapsus linguae, en el estar a solas. Por otra parte, en todo lo que «ya no» habita algo nuevo, porque precisamente para que algo sea, es necesario que haya algo que haya dejado de ser. Y es por eso que nunca se debe confundir lo que ya no es con la ausencia, con algo vacío o muerto, con materia inerte. María Paz Otero
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Un retrato íntimo y revelador de Mario Vargas Llosa. Alonso Cueto nos guía en este ensayo a través de las obsesiones, los dilemas y las pasiones que definieron la obra de Mario Vargas Llosa, una de las más influyentes de la literatura contemporánea. A lo largo del libro, con el rigor de un estudio literario y la cercanía de quién conocía al autor desde la infancia, Cueto ilumina los rasgos fundamentales de su escritura: la totalidad novelesca en constante transformación, la teología del poder, la aventura subversiva, la travesía utópica, las búsquedas morales y existenciales, la influencia de la literatura francesa, el idealismo quijotesco y las técnicas narrativas que dieron forma a sus mundos ficcionales. Este libro es un homenaje a Vargas Llosa y a su impacto en la literatura y la identidad latinoamericanas. Una invitación a redescubrir su obra desde nuevas perspectivas. Esta edición incluye, además, un dosier fotográfico que ilustra la trayectoria vital de uno de los más grandes escritores de las letras universales.Sobre La hora azul (Premio Herralde): «Una prosa rápida y arrolladora, que mezcla descripciones, diálogos, reflexiones ymonólogos en una misma frase».Mario Vargas Llosa «Una novela sabia y valiente, que no concede un instante de tregua al lector».Javier Cercas«Una novela negra de la vida misma, que puede ser más negra que cualquier trama policíaca».Rosa Montero «Un gran goce literario, como siempre con las novelas y los cuentos de Alonso Cueto».Alfredo Bryce Echenique Sobre La Perricholi: «Estamos frente a su más lograda y ambiciosa novela desde La hora azul y, de paso, ante un afortunado intento de revitalización de la ficción histórica entre nosotros. [...] La Perricholi consigue mostrarse como una novela dinámica y moderna en la que sus personajes hablan y actúan desprovistos de solemnes corsés, sin traicionar la verosimilitud y contexto en el que están inmersos».José Carlos Yrigoyen, El Comercio
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Sergio Ramírez, ganador del Premio Cervantes 2017 y del Premio Alfaguara 1998, se asoma a los misterios del alma humana en doce sorprendentes relatos. «El primer cuentista vivo en el continente latinoamericano, y uno de los mejores en español, heredero de las armas de Cortázar y Monterroso. [...] Por cada cuento un mundo.» Javier Sancho Más, Babelia El juez y su Conciencia, la sin par Mireya y el tragafuegos Luzbel, el Duende que Camina hacia el trono de la calavera, el petimetre y el diablo, el último combate del minimosca Gavilán, la suerte del exguerrillero Trinidad, alias «el Comandante»... En Flores oscuras, cada personaje batalla contra sus propios conflictos y esconde sus propios secretos. A medio camino entre la crónica periodística y el cuento, Sergio Ramírez se asoma a los misterios del alma humana en doce sorprendentes relatos llenos de colores vivos y negras sombras. La crítica ha dicho:«Sergio Ramírez se mueve como pez en el agua en el dominio del relato, escribiendo cuentos que no se cansan de sacarle punta al lápiz de la vida, adoptando enfoques insólitos #que acaban convirtiendo en sorprendente un suceso banal# y aclimatando con suma habilidad el humor a las catástrofes cotidianas.»Javier Aparicio, El País «Aúna la narración, la poesía y el rigor del observador y el actor [y] refleja la viveza de la vida cotidiana convirtiendo la realidad en una obra de arte, todo ello con excepcional altura literaria y en pluralidad de géneros.»Jurado del Premio Cervantes «Sergio Ramírez me ha parecido siempre un ser humano extraordinario [...]. Su vida es una mezcla ardiente de una doble pasión: las palabras y la justicia. Las palabras como un delirio, como un juego, como un reto, como un placer. La justicia convertida en el diario afán con que ama, reniega y lucha por Nicaragua.»Ángeles Mastretta «Un pedazo de novela: [...] de principio a fin, una muestra soberbia de un autor que tiene la fuerza y el talento de construir al mismo tiempo una novela compleja y que genera dependencia. [...] Por momentos recuerda al vendaval del mejor Vargas Llosa novelista, pero siendo Sergio Ramírez siempre, dentro de su tradición y empleando modos y maneras de explicar una novela en el año 2021.»Carlos Zanón, Babelia (sobre Tongolele no sabía bailar) «Una novela adictiva. Es alta literatura, en ella todo está paladeado y escrito con esa capacidad que sólo tienen los buenos escritores de ir más allá.»Luisgé Martín (sobre Ya nadie llora por mí)
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Miguel Ángel Asturias recreó la tradición prehispánica guatemalteca. La memoria ancestral, desconocida, quedó, gracias a su obra, incorporada a la aventura artística y cedió el papel de protagonistas de la ficción a los desheredados de la historia. Las antiguas historias del Quiché relatan que, en el alba del mundo, los dioses fracasaron varias veces en el empeño de crear al hombre, hasta que dieron con la sustancia adecuada para formar a la criatura definitiva: el maíz. Desde el título mismo, esta obra proclama su filiación con los indios de Guatemala, pero los hombre de maíz que pueblan sus páginas son los descendientes de aquellos que sobrevivieron a la Conquista, atravesaron diversas catástrofes de la historia guatemalteca y alcanzaron la época en la que Asturias los recreó en la primera mitad del siglo XX.
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La inspiración para escribir este libro le llegó a García Márquez con una insólita noticia que tuvoque cubrir como periodista. El 26 de octubre de 1949 el reportero Gabriel García Márquez fue enviado al antiguo convento de Santa Clara, que iba aser demolido para edificar sobre él un hotel de cincoestrellas, a presenciar el vaciado de las criptas funerarias y a cubrir la noticia. Se exhumaron los restos de un virrey del Perú y su amante secreta, un obispo, varias abadesas, un bachiller de artes y una marquesa. Pero la sorpresa saltó al destapar la tercera hornacina del altar mayor: se desparramó una cabellerade color cobre, de veintidós metros y once centímetros de largo, perteneciente a una niña. En la lápida apenas se leía el hombre: Sierva María de Todos los Ángeles. «Mi abuela me contaba de niño la leyenda de una marquesita de doce años cuya cabellera le arrastraba como una cola de novia, que había muertodel mal de rabia por el mordisco de un perro, y eravenerada en los pueblos del Caribe por sus muchos milagros. La idea de que esa tumba pudiera ser la suya fue mi noticia de aquel día, y el origen de este libro.» A.S. Byatt dijo...«Una proeza brillante y conmovedora.»
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Este volumen reúne, en versión pulida y revisada, dos libros de cuentos: El viento distante (1963) y El principio del placer (1972), que en su país de origen, México, no han dejado de leerse y reimprimirse. En el primero aparecen niños que aprenden a sobrevivir en un mundo hostil e incomprensible, adolescentes que padecen los primeros ardores del amor y el bochorno de sentirse despreciados. Por doquier, el rechazo, la amenaza y la violencia ciega son fuerzas latentes que emergen en el momento menos esperado. A su vez, El principio del placer se compone de cinco cuentos y una novela corta, relato de formación, descubrimiento del amor y la sexualidad en medio de la corrupción, la maldad y la hipocresía. Los cuentos restantes emplean los más diversos recursos estilísticos y estructurales para explorar la amistad, el odio y la sumisión en narraciones que se pueden leer como historias fantásticas o como oblicuos testimonios de una realidad insostenible que en medio siglo no ha hecho sino cambiar todos los días, sólo para, en el fondo, seguir igual que siempre.
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Partiendo de un suceso trivial -un corte de agua en el hogar de una familia mexicana-, Leñero nos regala una novela cargada de humor -mucho humor- y tensión a partes iguales. Un encadenamiento de situaciones absurdas y a la vez perfectamente verosímiles, una historia real ambientada en la gran urbe, donde lo rocambolesco asciende un peldaño más, de manera que el lector no puede resistirse a leer esta historia hasta el final. Albañiles y contratistas, en una suerte de hilarante Corte de los Milagros de nuestro tiempo, consiguen poner a prueba la paciencia y la desesperación del protagonista. Una irónica novela que va más allá, invitando al lector a la reflexión sobre determinados aspectos de nuestra realidad y sobre la absoluta dependencia del ser humano moderno de cuestiones aparentemente banales.
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Una novela romántica que te sorprenderá, una de las voces más auténticas de su generación.El amor puede ser tan intenso como las diferencias que lo separan.En este libro encontrarás buena cantidad de estas dos cosas.Un romance multicultural, una falsa relación abocada al fracaso y unos protagonistas que rebosan una pasión eléctrica. ¿Estás dispuesto a que te dé la corriente?
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La literatura hispanoamericana reúne obras escritas en español por autores y autoras de América Latina, configurando una tradición narrativa de gran riqueza cultural. Las novelas hispanoamericanas abordan contextos históricos, realidades sociales y universos simbólicos propios de cada país. En formato papel, estos libros permiten una lectura pausada que facilita la inmersión en estilos narrativos y matices lingüísticos diversos.
¿Qué es la literatura hispanoamericana?
La literatura hispanoamericana comprende el conjunto de obras literarias escritas en español en los países de América Latina, tanto clásicas como contemporáneas.
Definición
Incluye novela, poesía, cuento y ensayo, consolidando una tradición literaria con identidad propia. Las novelas hispanoamericanas han sido clave en movimientos como el realismo mágico y la narrativa contemporánea latinoamericana.
Diversidad temática
Desde relatos históricos hasta exploraciones sociales y culturales, la literatura hispanoamericana ofrece múltiples perspectivas que enriquecen el panorama literario en español.
Cómo elegir novelas hispanoamericanas
Seleccionar libros de literatura hispanoamericana implica considerar el país de origen, el periodo literario y el estilo narrativo.
Criterios de selección
Es recomendable valorar si se busca una obra clásica consolidada, narrativa contemporánea o nuevas voces de las novelas hispanoamericanas.
- Clásicos del boom latinoamericano.
- Narrativa contemporánea de distintos países.
- Relatos breves y antologías regionales.
- Ediciones comentadas para estudio académico.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de literatura hispanoamericana en formato papel abarcan distintos géneros y enfoques editoriales.
Tipos de libros y contenido
- Novela histórica y social.
- Narrativa de realismo mágico.
- Poesía y cuento latinoamericano.
- Ensayo y crítica cultural.
Estas obras permiten comprender la diversidad cultural y literaria del ámbito hispanoamericano.
Beneficios culturales y educativos
Leer novelas hispanoamericanas en papel favorece la comprensión intercultural y el conocimiento de realidades históricas y sociales diversas.
Perspectiva histórica
La literatura hispanoamericana ayuda a contextualizar procesos históricos y transformaciones sociales en América Latina.
Enriquecimiento lingüístico
La diversidad léxica y expresiva de las novelas hispanoamericanas amplía el conocimiento del español en sus distintas variantes.
Orientación lectora: ¿para quién es la literatura hispanoamericana?
Los libros de literatura hispanoamericana están dirigidos a lectores y lectoras interesados en descubrir la riqueza cultural y narrativa de América Latina.
- Personas interesadas en tradiciones literarias latinoamericanas.
- Estudiantes que trabajan literatura comparada.
- Lectores que desean ampliar su repertorio de novelas hispanoamericanas.
- Quienes buscan nuevas perspectivas culturales en español.
Preguntas frecuentes sobre literatura hispanoamericana
¿Qué se considera literatura hispanoamericana?
Se consideran literatura hispanoamericana las obras escritas en español por autores y autoras de América Latina.
¿Qué aportan las novelas hispanoamericanas al lector?
Aportan diversidad cultural, nuevas perspectivas narrativas y una riqueza lingüística propia de cada país.
¿Cómo elegir una novela hispanoamericana?
Es recomendable considerar el país de origen, el periodo literario y el estilo del autor o autora.
¿Por qué leer literatura hispanoamericana en formato papel?
El formato en papel facilita una lectura concentrada y permite apreciar plenamente los matices lingüísticos y narrativos de la obra.