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Libros de narrativa hispanoamericana
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Una irrepetible novela sobre el primer amor de un talentosísimo autor que murió trágicamente jovenEn la década de los setenta, durante los años de la dictadura militar, la familia de Camilo vive en una villa burguesa que desentona en medio del barrio de Queím, uno de los suburbios más pobres de Río de Janeiro. Los muros de la casa son la delgada línea que separa una vida acomodada, con servicio y piscina, del Brasil más popular, el de los niños que juegan al fútbol en las calles, rodeados de insalubridad y delincuencia. Una línea que se empieza a desdibujar para Camilo una mañana del asfixiante verano en el que cumple trece años, cuando su padre trae a casa por sorpresa a Cosme, un huérfano mulato de su misma edad al que la familia acoge. La llegada del chico hará saltar por los aires la apacible vida de Camilo, quien junto a él descubrirá el mundo de la calle, la camaradería y el deseo. Treinta años después, Camilo regresa a Queím, aún incapaz de superar la trágica muerte de Cosme aquel mismo verano, bajo un sol abrasador.El amor de los hombres solitarios es la segunda y última novela que el brasileño Victor Heringer publicó en su corta existencia. Se trata de una historia cálida y poética, que recorre el vasto abanico de emociones que acompañan al descubrimiento de la vida, la pasión y el dolor. Una obra a ratos festiva y a ratos descarnada, que abarca lo íntimo, lo social y lo existencial, zigzagueando entre los márgenes, en ese espacio inabarcable que separa la ternura de la más absoluta de las violencias. Una novela irrepetible, propia del talento de un autor único.
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«Amuleto es una obra menor, intimista, con una voz delirante que no ofrece contrapuntos, o que ofrece pocos contrapuntos. Es una obra de cámara o de un solo instrumento. Eso sí: de un solo instrumento, pero para alguien que sepa dar el callo con ese instrumento.»Roberto Bolaño Auxilio Lacouture se considera a sí misma «la madre de todos los mexicanos» y «la madre de la poesía mexicana». Uruguaya de nacimiento, residente de México D.F., abonada a los trabajos humildes y esporádicos durante el día, incansablemente inmersa en la bohemia nocturna de la ciudad, todo cambia para ella el 18 de septiembre de 1968, cuando el ejército toma posesión del campus de la Universidad Nacional Autónoma de México y ella queda encerrada en los baños de la facultad de filosofía y letras. A lo largo de trece días de encierro y aislamiento forzado, por sus ojos transitan la poetisa Lilian Serpes, amante a su vez del Che Guevara, los poetas españoles León Felipe y Pedro Garfias, el malogrado alter ego de Bolaño Arturo Belano. De este modo, Auxilio reflexiona sobre la senda y los pasos dejados atrás y los que, aún y cada vez más, restan sumidos en las sombras de un país de incierto futuro.Reseñas:«El mito de Bolaño ha servido para potenciar el reconocimiento de una obra donde había originalidad, donde había calidad.»Mario Vargas Llosa «De Roberto Bolaño me gusta todo, sus grandes, inmensas novelas, pero también los relatos cortos.»Pedro Almodóvar «Hermosa y conmovedora novela...Bolaño consigue dar vida a un personaje que sin duda quedará grabado en la memoria de lector.»Ignacio Martínez de Pisón, ABC «Una obra más arriesgada y, por tanto, más minoritaria que Los detectives salvajes, con una concisión excepcional.»Mihály Dés, Lateral
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Pajarito es una compacta y novedosa colección de cuentos sin moraleja, en apariencia sencillos, que tienen la virtud de construir universos inmensos con muy pocos trazos. Historias muy cercanas, sorprendentemente frescas, que reflejan la extrañeza del día a día (con sus realidades y sus sueños) gracias a una prosa exacta, tersa, tensa, que está siempre al servicio del relato.
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Esta es la historia de una familia amarrada por una trama obsesiva: la precariedad del cuerpo, sus males incesantes, la inminencia de la pérdida. Particular biografía clínica de todo un clan, en Sistema nervioso cada miembro va eludiendo los embates de la vida con ansiedad, con afecto, con resentimiento y violencia, con culpa, con imaginación, con chispazos de humor negro. Y con malentendidos que hacen saltar los circuitos del nervioso sistema familiar. El pasado y el presente orbitan por estas páginas narradas desde la perspectiva de una protagonista que, radicada en el extranjero, mantiene un equívoco contacto con su familia mientras intenta escribir una tesis astronómica que va moviéndose por las estrellas y las galaxias e internándose por agujeros negros cada vez más profundos. La prosa perspicaz, meticulosa y eléctrica de la autora hila diestramente universos físicos «cósmicos y corpóreos» amenazados por la extinción, ese tejido constituye el eje de este sistema narrativo con que Lina Meruane regresa a la novela tras la premiada Sangre en el ojo y consolida una trayectoria literaria que ya cumple dos décadas. «Aquí la escritura de Meruane alcanza su más hermosa fatalidad, su juego de metáforas se extrema y un átomo es una galaxia, un hospital un estado, un órgano dañado un país, un adjetivo un cáncer, una familia un cosmos y la entropía del cosmos una cuestión personal.» Carlos Pardo, Babelia, El País «Perturbadora, la escritura de Meruane se ha tensionado hacia un ajuste perfecto de la lengua.» Laura Cardona, La Nación «Un libro ambicioso que nos lleva de lo celular a lo galáctico, mediante su arquitectura, y de lo sintético a lo obsesivo, mediante su fraseo estilístico.» Nadal Suau, El Cultural «Sistema nervioso arde en la mente mucho después de haberlo leído, como esos fantasmas que circunnavegan nuestra psique y los sinuosos corredores de la historia, para martillarnos en la cabeza con la cruda verdad de que el tiempo no es lineal. La distancia entre el pasado profundo y el presente, muestra Meruane, es mucho más corta de lo que podríamos estar inclinados a pensar.» The New York Times Book Review
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El regreso de Santiago Gamboa al thriller tras Perder es cuestión de método «Desde donde estaba el niño, el aire era un tejido de centellas y fogonazos.» Un niño es testigo de un brutal enfrentamiento en una carretera perdida en el departamento del Cauca, en Colombia. Nadie en el pueblo más cercano dice haber oído nada, perouna denuncia anónima del hecho llega a manos del fiscal Jutsiñamuy, en Bogotá. En compañía de dosentrañables heroínas, la periodista Julieta Lezama ysu asistente Johana, exguerrillera de las FARC, el fiscal se embarcará en una peligrosa investigación quesi bien apunta a sospechosos de toda índole, terminará por hallar unos culpables inesperados, tan peligrosos como los más. Será larga la noche esuna historia vertiginosa salpicada de notables momentos de humor y de dolor, una novela que descubre la desigualdad y la violencia que no dan tregua en Colombia. Críticas:«Un thriller sutil y enérgico, una historia cautivadora en una Colombia que cura sus heridas de la mejor manera posible,protagonizada por unos personajes bastante atípicos.»La Cause Littéraire «Una fascinantey deslumbrante novela negra.»Le Figaro Magazine «Una historia que no da respiro. [...]Muy cinematográfica.»El Tiempo «Alejado del realismo mágico, Gamboa comparte con otros autores latinoamericanos una nueva percepción realistade la narrativa que bebe en las fuentes de la novelanegra pero sin encerrarse en ella.»José Manuel Fajardo, El Mundo «El talento de Gamboapara cultivar la intriga y la extravagante energía desus historias hacen que su lectura sea compulsiva.»Times Literary Supplement «La escritura de Gamboa recuerda a Roberto Bolaño en su magistral manejo de la intriga, la complejidad de sus referencias literarias y su descarnada visión de la violencia, el sexo y las drogas.»Publishers Weekly «Uno de los escritores latinoamericanos másinteresantes de la actualidad.»La Nación «Santiago Gamboa se inscribe con elegancia y virtuosismo narrativo en la tradición de la novela urbana de aventuras y aporta a la literatura europea el impulso del cosmopolitismo mejor entendido.»Frankfurter Rundschau
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Sinfín es una distopía hiperbólica que orbita alrededor de la gran obsesión humana: lainmortalidad. Una novela en la que el escritor y periodista argentino Martín Caparrós combina lo mejor de la escritura periodística y la ficción. El error es el cuerpo. Morir es fallar.En 2070, una forma nueva de la vida eterna se ha convertido en el mayor logro de nuestra civilización. Lapalabra china pronunciada tsian -paraíso- es el invento que la gran Samar ofreció al mundo y que hatransformado las vidas y las muertes de miles de millones. Pero más allá de lo que cuenta la mitología oficial nadie conoce su verdadera historia. Sinfín empieza en un pequeño pueblo de la selva patagónica, un lugar remoto detenido en el tiempo dondela enfermedad, la vejez y la muerte existen todavía.Allí se inicia la búsqueda de la mujer que desvelarála verdadera historia: los sacrificios humanos silenciados, los intereses ocultos y las circunstancias que propiciaron el salto más sorprendente de la técnicahumana en un mundo que, mientras tanto, se deshace en guerras religiosas y migraciones sin fin. Sinfín no es una novela sin ficción sino una ficción sin novela. Es el relato fidedigno de algo que todavía no terminó de suceder: una historia fascinantey reveladora contada a la manera de las mejores crónicas, pensada al modo de los mejores ensayos, que ofrece los datos menos conocidos, las hipótesis más atrevidas, los análisis definitivos sobre aquel golpe degenio que terminaría por cambiar el mundo. Reseñas:«Caparrós utiliza la literatura paraacompañarnos a un infierno hecho de una realidad a laque a menudo se le presta solo una atención distraída»Roberto Saviano «Caparrós es colosal enesos terrenos resbaladizos donde las cosas dejan de encajar en los moldes correctos.»Leila Guerriero,Babelia «El mejor cronista actual de América Latina: un soberbio entrevistador, un viajero dotado de cultura enciclopédica y de una fina ironía.»Roberto Herrscher, La Vanguardia «La lectura de La Historia liquida la discusiónsobre si en Martín Caparrós predomina el cronista sobre el novelista: lo que leemos es una gran crónica, como en sus otras dos obras maestras, El Interior y El Hambre, pero de un mundo que no existe.»Jorge Carrión, Revista de Letras «Es una obra rica y ambiciosa, una empresa arriesgadaque debe ser conocida.»Juan Goytisolo «Caparrós es un escritor superdotado, seductor, con un talento natural para mantener el equilibro narrativo.»Nadal Suau, El Cultural «Martín Caparrós no es de esos que te dicen lo que quieres escuchar. Sería más bien del campo contrario: esos que tetiran a la cara lo que rechazas y escondes.»Oriane Jeancourt, Le Transfuge
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Desanimado, luego de fracasar en la poesía, el estudiante de Arquitectura participa en un viaje de mochilero de Caracas a Europa. Al pasar por París, una seriede acontecimientos le impiden continuar y se estaciona en la ciudad. Cuida niños, conoce distintos personajes y un anciano brocanteur del mercado de las pulgas de Vanves, le regala el manuscrito que lo llevará auna fascinante búsqueda.
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Las nubes narra la historia de un joven psiquiatra que, en 1804, conduce a cinco pacientes hacia una clínica, viajando desde Santa Fe a Buenos Aires. Dirige una caravana con treinta y seis personas: locos, prostitutas, gauchos y una escolta de soldados, para cruzar la pampa sorteando todo tipo de obstáculos. En esta falsa epopeya, Juan José Saer concentra los núcleos básicos de su escritura: sus ideas acerca del tiempo, el espacio, la historia y la poca fiabilidad de los instrumentos con que contamos -conciencia y memoria- para aprehender la realidad. Las nubes puede leerse como una metáfora de las locuras del dominio colonial en las Américas, siendo a su vez un diario de un viaje complejo. Fiel a sí misma, la obra de Juan José Saer define uno de los caminos centrales de renovación en la literatura argentina después de Jorge Luis Borges.
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Una de las novelas más importantes escritas en español en el siglo XX. El libro que consagró a Guillermo Cabrera Infante como uno de los referentes en la literatura contemporánea. «¿Qué diría el viejo Bacho si supiera que su música viaja por el Malecón de La Habana, en el trópico, a sesenta y cinco kilómetros por hora?» En esta obra magistral, Cabrera Infante narra la vida nocturna de una Habana ya desaparecida, plena de bohemia, de vida marginal, de música, de cine, de alegría y de libertad. Tres tristes tigres es una auténtica fiesta del idioma por la capacidad del autor para reflejar la jerga callejera y mezclarla con un humor singular y unos brillantes juegos de palabras. Protagonizada por la ciudad y los seres que la pueblan, fue publicada originalmente en 1967, tras conseguir en 1964 el Premio Biblioteca Breve. Prohibida en Cuba por el régimen de Castro y retenida en España por la censura franquista tras la concesión del premio, logró, no obstante, convertirse en una novela fundamental del siglo XX en español y cambiar el rumbo de la literatura latinoamericana. La crítica ha dicho:«Cuando le conocí en Miami yo ya había leído Tres tristes tigres y le manifesté mi fascinación e interés de convertirla algún día en una película, sabiendo tanto él como yo que esa era una tarea imposible. Es una novela demasiado buena para sintetizarla en una simple película.»Pedro Almodóvar «Su prosa es una de las creaciones más personales e insólitas de nuestra lengua.»Mario Vargas Llosa «Su talento verbal era extraordinario, tanto de viva voz como por escrito, aunque esto último lo sepa cualquiera que haya leído sus libros.»Javier Marías «Su obra es una fortuna anchurosa y eterna. Uno la puede tocar y disfrutar todos los días. Con ella se puede ser mejor persona, cubrirse del frío y calmar la sed.»Raúl Rivero «Fue como asistir a la potencia inédita en España de una lengua sin límites, con chispazos verbales crujientes y tanta densidad de sexo y vida que parecía desparramarse físicamente: pura subversión ética desde la estética.»Jordi Gracia «Era un gran humorista. [...] ¡Aquel libro! ¡Como si se hubieran juntado Groucho Marx y James Joyce!»Fernando Trueba «Hay pasajes que es posible leer como poemas en prosa de Mallarmé aclarado por la luz de un humor tropical.»Vicente Molina Foix «Nos reveló que un libro puede ser profundo, tierno, emocionante y a la vez una crítica feroz de una situación dictatorial. Si además de eso es enormemente divertido, consigue hacerte reír y encontrar unos golpes humorísticos que luego no se te olvidan, es una auténtica liberación.»Fernando Savater
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Sobre el telón de fondo de unos nebulosos años veinte, La ciudad sitiada pone en paralelo magistralmente la crónica de la transformación de São Geraldo, ciudad del interior inmersa en una inexorable etapa de crecimiento, con el proceso de liberación de
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Este relato conmovedor es esencialmente un reportaje sobre el desgarramiento de un pueblo. Es un trabajo meticuloso, prolijo y objetivo mediante el que el autor nos traslada, con su particular narrativa, a las aciagas horas del golpe de Estado en Chile y los días posteriores. Un libro impresionante que estremece desde la primera página, y que nos presenta el dolor y la violencia de estos sucesos de la mano de un activista político, que tras presenciar la cacería que ensangrentó las calles de Santiago y vivir sucesivas persecuciones, termina sus días luchando entre la vida y la muerte en un solitario y gris sanatorio en una zona nororiental de Gran Bretaña.
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Una epidemia paraliza el país pero propicia, a su vez, el encuentro entre una mujer deseada, La Tres Veces Rubia, y un hombre que desea, El Alfaqueque. Las palabras de éste parecen conseguir, calmar o sanarlo todo: producen fascinación. Hay algo en él de mensajero y, también, de ángel sin espada. Su particular ética organiza el mundo, un mundo tan lleno de muerte como de contradicciones, donde por debajo de la muerte late, sin embargo, una pura vida que nada ni nadie podría enfangar de tan intensa. Un encargo llevará a El Alfaqueque hasta personas y lugares insospechados para los lectores, más allá de tugurios y tabernas, en una suerte de trama detectivesca que a la vez se incardina en los grandes mitos de la literatura desde los clásicos griegos. Tragedia, redención, familia, sexo y muerte son las claves de una historia escrita en estado de gracia, como todas las de Yuri Herrera, y que parece tan bíblica que nadie diría que pertenece al presente.
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Un absorbente thriller psicológico de la mano de uno de los mayores referentes de la literatura venezolana. Una novela desafiante que explora la fragilidad de la verdad, la complejidad de las relaciones humanas y los límites de la percepción de lo real.«Alberto Barrera Tyszka ha escrito un inquietante thriller de la conciencia». Juan VilloroEl escritor venezolano más importante de su generación, Alberto Barrera Tiszka, vuelve con una novela cautivadora y ágil que invita a leer con avidez. El fin de la tristeza es un thriller psicológico descarnado que encierra una sugestiva reflexión filosófica sobre la salud mental.Cuanto más lejos estés de las noticias, más cerca estarás de la felicidad. Así piensa y así vive Gabriel Medina. Hasta el día en que, sorpresivamente, la policía detiene a su psiquiatra. A partir de ese momento, un orden diferente parece tomar su vida y empujarlo hacia un destino inesperado. Al tratar de ayudar a su terapeuta, Gabriel se involucra en una trama policial y termina en el centro de un escándalo mediático. Desesperado, cree que sólo una historia de amor, nacida de una casualidad, puede ayudarlo a enfrentar la cotidianidad alucinante, donde lo real y lo imaginado se confunden, donde todo parece ser un permanente simulacro y la única certeza es la incertidumbre.
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LA NOVELA GANADORA DEL PREMIO ALFAGUARA 2025 «La cuidadosa construcción de un deterioro que, aunque transcurra en un país específico, acaba por ser una metáfora distorsionada del espíritu de nuestro tiempo».Del acta del jurado Los Esterházy, una pareja excéntrica sin un pasado claro, llegan a un pueblo de la costa argentina y comienzan a regentar un antiguo hotel. Estos dos seres (y sus dos hijos, una niña y un niño más inquietantes y enigmáticos que ellos) producen el efecto de una partícula enfermiza que se introduce en las grietas de una sociedad pequeña y arrasa con su dinámica cotidiana, aparentemente calma. La pareja resulta ser un amplificador de los prejuicios, los deseos ocultos, las supersticiones, los temores y la violencia larvada en muchos de los habitantes del pueblo. Arderá el viento es la historia de una degradación, de un descascaramiento agónico que poco a poco deja a la vista las miserias del cuerpo social. Expuesta al influjo de los Esterházy, la extraña villa costera deja aflorar la oscuridad que circula por sus zonas subterráneas, como si los visitantes fueran una piedra de toque maligna que lograra sacar a la luz la verdadera naturaleza de los personajes. Escrita en un estilo parco y de una rara intensidad, la novela es la cuidadosa construcción de un deterioro que, aunque transcurra en un país específico, acaba por ser una metáfora distorsionada del espíritu de nuestro tiempo.La crítica ha dicho sobre el autor:«Una prosa tan afilada y ardiente como un cuchillo al rojo».Rosa Montero «El triunfo del arte de novelar». Ricardo Menéndez Salmón «Escritor pendiente del lector, con quien establece un vínculo fraterno, cómplice aunque sin esquivarle la incomodidad, no se permite frase sin que la apuesta por sus efectos inmediatos garantice un rebote fuerte y seco».Página/12
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La novela salvaje que ha conquistado Hollywood: llega Matate, amor, ahora también una superproducción internacional. Escribí Matate, amor con ánimo de venganza. No recuerdo nada salvo eso, que una tarde del final de un verano de tormentas eléctricas de 2011 en mi casa en el campo francés, me tiré al pasto, es decir, «me recliné sobre la hierba entre árboles caídos y tuve la impresión de llevar un cuchillo con el que iba a desangrarme de un corte ágil en la yugular». Recuerdo que me levanté del pasto con el cuello ensangrentado, caminé directo a mi cuarto, entré por la ventana y me senté a escribir la primera frase de lo que sería Matate, amor. Pero eso no fue escribir. Eso que llaman escribir es mentira, es algo de lo que hay que dudar, eso que llaman escribir es otra cosa siempre, una guerra, caminar sonámbula, ver enemigos en todos lados, es algo de otra dimensión.Palabra por palabra, frase por frase, coma por coma, punto por punto, nada fue corregido ni alterado por ningún editor en ninguna edición. No porque sea genial ni por superstición, sino para conservar en esa primera página la música única de esa tarde de fin de verano de 2011. Escribir para hacer perdurar la desaparición. Escribí entonces, como un ajuste de cuentas, como un pacto con la mafia, si no está permitido disparar, incendiar establos o secuestrar vecinos, al menos es otro modo de hacer justicia por mano propia.Escribí Matate, amor durmiendo con el enloquecedor llanto del bebé encima, mirando a los gatos bajo la escarcha, con roedores desfilando por la casa, con el AJJJAJJJ de una lechuza que escupía los cerebros que no podía deglutir y sin saber que estaba escribiendo una novela, sin ser nada, mucho menos escritora. Qué asco hablar, dice ella, qué asco escribir. Escribir sin saber que se está escribiendo, escribir la antiescritura, el sueño alto de todo escritor.Pasaron catorce años desde aquella vez en la que me tiré al pasto en un estado demencial, Matate, amor fue llevada a juicio y fue leída en una sentencia por un juez de provincia francés. Soñé que lo esperaba a la salida del Tribunal de provincia y lo mataba, o que lo seguía hasta su casa y lo envenenaba. La novela fue citada en mi contra como: «ejemplo de que una novela en la que el personaje odia la maternidad, vuelve mala madre a la autora». Escribir no es, como se quiere hacer creer hoy, adherir a una ideología, militar por una ideología, someterse a una identidad, escribir es oponerse al mundo.Esta obra fue adaptada al cine bajo su título original en inglés, Die, My Love, y se estrenó en Competencia Oficial en el Festival de Cannes en mayo de 2025. Producida por Martin Scorsese y dirigida por Lynne Ramsay, fue protagonizada por Jennifer Lawrence y Robert Pattinson. Cercana al universo Thomas Bernhard, esta novela nos revela que es en el lenguaje donde se aloja la única libertad posible.
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“Un libro gigantesco. Me encuentro atónita ante la majestad, las escalas, la profundidad de un estilo milagrosamente logrado. Su autor es, sin duda alguna, uno de los más grandes escritores de nuestro tiempo”, opinó Edith Sitwell sobre Los pasos perdidos.El narrador y ensayista cubano Alejo Carpentier nació en 1904 y murió en 1980. Se especializó en teoría musical y en arquitectura, conocimientos que influirían en su literatura. Entre 1945 y 1959 residió en Venezuela. Allí, un viaje por el Orinoco le inspiró la composición de esta fantástica novela, publicada en 1953. De 1974 es El recurso del método (Losada, 1996).
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Un pasado persiguiéndola. Un futuro aún por construir. Y un cuaderno para escribir toda una vida. «Soy Maya Vidal, diecinueve años, sexo femenino, soltera, sin un enamorado, por falta de oportunidades y no por quisquillosa, nacida en Berkeley, California, pasaporte estadounidense, temporalmente refugiada en una isla al sur del mundo. Me pusieron Maya porque a mi Nini le atrae la India y a mis padres no se les ocurrió otro nombre, aunque tuvieron nueve meses para pensarlo. En hindi, maya significa «hechizo, ilusión, sueño». Nada que ver con mi carácter. Atila me calzaría mejor, porque donde pongo el pie no sale más pasto.» «Esta Maya me ha hecho sufrir más que ningún otro de mis personajes. En algunas escenas le habría dado unas cachetadas para hacerla entrar en razón, y en otras la habría envuelto en un apretado abrazo para protegerla del mundo y de su propio corazón atolondrado.» Isabel Allende
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Una novela epistolar que enfrenta sin tapujos temas como la angustia del amor, la soledad, el paso del tiempo y la muerte El duelo es un animal salvaje que habita en el doliente de manera singular e imprevisible. En el caso de R., ese duelo se traduce en la necesidad de visitar de manera desesperada el archivo que su amada Edith ha dejado tras su muerte. R. inicia un viaje por ese archivo al tiempo que intenta convencer a su viejo amigo de la infancia, el editor Gabriel Fonseca, de que publique un libro con la obra de Edith. A través de una serie de misivas, R. le obsequiará con todo tipo de detalles sobre los cuadernos que contienen la obra de Edith, los «canarios», como a ella le gustaba llamarlos. «Las especies centinela son animales que detectan el riesgo antes de que el daño alcance a los humanos. Son oráculos de la muerte en forma de animales», es por eso que Edith bautizó como «canarios» a sus cuadernos, porque le servían para estar alerta, para reconocer la muerte y así reconocer su momento de cruzar el umbral. Esta novela epistolar configura un recinto que retrata el palimpsesto de la memoria, la agonía amorosa y el fulgor de la muerte, el fardo de la soledad y la inclemencia del tiempo, la sintaxis en la imagen y la forma en la prosa: Marina Azahua ha escrito una obra total a la que ningún género le es ajeno. Su pensamiento, poético y preciso, ilumina y conmueve. Archivo agonía abre la puerta a una voz literaria original y asombrosa. «Esta novela es un aleph: dentro de ella se vislumbran la vida, el amor, la desesperanza, el anhelo y la decepción. Archivo agonía consigue el milagro de acercarnos al momento por el que nacemos y al cual no podemos nunca asistir: el instante de la muerte». Emiliano Monge
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Esta novela híbrida, a yegua entre la narrativa, la teoría y el ensayo personal, ofrece tantas lecturas como formas tiene el desarraigo. Todo lo importante se aprende por la boca. Una historia por cada diente, una mordida, un agujero. A través del recorrido por las 32 piezas dentales, Nuestra gloria los escombros teje la incógnita de los límites de la identidad indígena (¿fui, soy, seré?) a partir de la historia familiar y ancestral de la autora, las implicaciones afectivas, sociales y políticas de la migración y el desplazamiento de los pueblos originarios y la vida de las mujeres en ese territorio liminal. En el mazahua, la lengua con la que nunca le habló su abuela indígena, existen las vocales heridas. «¿Que quiere decir que un idioma lleve las heridas hasta en la forma de producirse, gráfica y sonoramente? ¿Qué quiere decir sobre sus hablantes?», se pregunta la nieta, esa otra Lucía, consciente de la diáspora y las llagas que la han traído hasta aquí. De este archivo cartográfico, textual, visual y documental, entre fotografías, esculturas de palabras, y las figuras tutelares de Vitruvio, Anzaldúa, Sara Baartman y el cuerpo de las migrantes «que aman con los pies», brota esta novela híbrida, «a yegua» entre la narrativa y la teoría visceral del desarraigo. Un libro inclasificable, pura poesía y acción comunitaria de una de las jóvenes voces tsunami del feminismo literario mexicano. Una literatura otra, un juego muy serio para nombrar un mundo que se cae a pedazos.La crítica ha dicho:«Este libro habla desde un territorio concreto, el Estado de México, y desde ahí desvanece las fronteras entre la poesía y la prosa para construir un territorio literario en donde crecen afectos y denuncias, recuerdos y violencias que la autora abona con una exploración continua y sorprendente del lenguaje».Yásnaya Aguilar «En este libro tan breve como rabioso, Lucía Calderas dedica su escritura híbrida al corazón insurrecto y periférico del Estado de México y logra hacerlo latir con potencia ancestral y gozante».Gabriela Jáuregui
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Considerado como uno de los más brillantes cronistas en lengua castellana, el colombiano Alberto Salceda Ramos reúne en Viaje al Macondo Real y otras crónicas, con su propia mano y la total complicidad de sus editores, sus historias más celebradas. En un mundo en el que omnipresentes ideologías regulan la relación entre los seres humanos, Salcedo Ramos apuesta por “escuchar la palabra” como método de entendimiento y como manera de fortalecer la convivencia. Sus historias de perdedores, de bufones, de olvidados, de seres irrepetibles nos regalan una experiencia impagable: la posibilidad de entrar en una conversación amable y cercana que nos sitúa en la piel de los otros que, si bien están lejos, tras esta lectura estarán a nuestro lado para siempre. Boxeadores de mil pelajes, contadores de chistes en velorios, indígenas “palabreros”, acordeonistas furtivos, futbolistas y árbitros improbables, empresarias creyentes, comunidades que han franqueado tanto los límites que resulta casi imposible describir sus vivencias, y algunos apuntes autobiográficos dan cuerpo a este libro lleno historias, de vidas verdaderamente inolvidables.
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Ánima de Antonio Ortuño, elegido como uno de los mejores escritores jóvenes en español por la revista británica Granta, es una sátira negrísima, pero, sobre todo, es un agudo estudio sobre la rivalidad, la competencia, la amistad y la muerte. El diccionario personal del Gato Vera solo contiene una palabra: ambición. Movido por ella, y sin reparar en los métodos, el Gato ha logrado ascender de simple utilero a director de culto y ha conseguido poner en jaque el reinado de Arturo Letrán, el cineasta del momento. Pero la muerte del Animal Romo, su mentor, le obliga a hacer un alto en el camino y entonces comienza a recordar. La lengua implacable del Gato conduce un tour de force a través de los bajos fondos de la creación y la vida: guiones sin pies ni cabeza, naufragios sentimentales, máscaras de látex, amistades rotas, cámaras que devoran celuloide, rituales de magia y hasta amenazas de ahogo con todo tipo de sustancias tóxicas# en un entorno mezquino e inestable donde los creadores libran una guerra sin cuartel en pos de fondos, becas, viajes, críticas favorables, premios...
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Una antología de los mejores relatos de Alejandra Pizarnik, una autora esencial en la literatura del siglo XX en español y un mito literario más vivo que nunca «No existe en el mundo nada más excitante y aterrador que releer a Pizarnik. [...] Desearía que las prosas selectas de Una traición mística fueran leídas en clave de aventura, en clave de yincana y, a su vez, en clave de revelación».Luna MiguelAlejandra Pizarnik es una de las escritoras en español más influyentes de la literatura contemporánea, y una de las poetas más veneradas de nuestro tiempo. Es la creadora de una escritura, en sus propias palabras, «densa y peligrosa», pero también de una de las experiencias de lectura más revolucionarias que podamos encontrar. Una revolución, nos cuenta Gabriela Borrelli en su epílogo, interna y profunda, cuyo movimiento conduce al enigma.Esta antología recoge los mejores textos en prosa de Pizarnik, quizá la parte más desconocida de una obra en la que los géneros se transgreden constantemente. Así lo explica Luna Miguel en su prólogo: «Empeñarse en decir que esto no es poesía, ya lo verán, sería bastante discutible. [...] Sus pequeños cuentos alucinados son largos poemas. Su teatro es una escenificación de su ritmo poético. Sus relatos largos o crónicas esconden todas las trampas y los trucos de su poesía».Una traición mística es, en definitiva, un viaje fascinante, lúdico y a ratos delirante por el universo narrativo de Pizarnik, que nos regala las claves de su obra: la visión irónica y burlesca de la realidad y de sí misma, la reflexión sobre el lenguaje, la muerte, así como los límites entre la locura y la cordura. Edición y prólogo de Luna MiguelEpílogo de Gabriela BorrelliLa crítica ha dicho...«La vida de Alejandra también es poesía».Mariana Enriquez «Sombría, orgullosa, llena de suturas y de grietas, la obra pizarnikiana responde a una estructura del deseo».María Negroni «Cada poema [suyo] es el cubo de una inmensa rueda».Julio Cortázar«Si tuviera que escoger una cocina literaria para instalarme [...] viviría muy a gusto en la de Alejandra Pizarnik».Roberto Bolaño «Al encanto de Pizarnik de ser una figura envuelta en el misterio y una personalidad inexplicable, hay que añadir el hecho de que palabra por palabra ella escribía la noche, y el lector que se acerque a ella descubrirá que esa escritura nocturna, que tenía un alto sentido del riesgo, nacía de la más pura necesidad, como a pocos escritores del siglo XX se les ha visto».Enrique Vila-Matas, Babelia «Un hecho excepcional en la literatura argentina, que puede adjudicarse al aura de prestigio casi legendario que ha envuelto la vida y la obra de Alejandra Pizarnik».César Aira«Dotada como pocas para transmitir al lector el terror y la ternura que llevaba dentro».Cristina Peri Rossi, Premio Cervantes
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Una de las novelas más representativas de la literatura colombiana es, sin duda, La vorágine. Publicada por primera vez en 1924, la obra cumbre de José Eustaquio Rivera (Huila, Colombia, 1888-Nueva York, EE. UU., 1928) se enmarca en el realismo regionalista, pero adelanta los rasgos del realismo mágico que impregnaría algunas de las obras más reconocidas de la literatura latinoamericana.La vorágine entrelaza la huida de la civilización y la inmersión en el mundo amazónico, la explotación del caucho, la vida de los indígenas, la convivencia con lo salvaje, críticas sociales, lo mítico y lo romántico… con descripciones muy cercanas a la poesía que nos muestran una naturaleza tan bella como cruel, así como los conflictos morales y sociales de los protagonistas de esta cautivante novela.
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Localizar el auténtico bastón de San Patricio que perteneció al poeta Antonin Artaud reunirá a un diplomático mexicano aficionado a su poesía, un homosexual escéptico al que tiene sin cuidado la reliquia poética, un poeta irlandés de vida disoluta y un viejo millonario que ha dedicado toda su vida a coleccionar datos y objetos del poeta. «Escribió un filósofo: cuando miras largo tiempo a un abismo, el abismo también mira dentro de ti. Llegué a París un jueves oscuro de aguacero, con dos maletas y el abismo agazapado en mi interior.» En 1937, en una de sus fases de locura más violentas, tras haber probado el peyote en México y peregrinar durante meses por los cafés de París, el poeta francés Antonin Artaud viaja a Irlanda con la misión de devolver el auténtico bastón de San Patricio. Más de medio siglo después, en Dublín, un diplomático aficionado a la poesía de Artaud, un homosexual escéptico, un poeta irlandés de vida disoluta y un viejo millonario que ha dedicado toda su vida a coleccionar objetos del poeta francés protagonizarán, a bordo de la furgoneta oficial de la embajada, un delirante viaje a Irlanda del Norte que terminará de la forma más inesperada. El talento narrativo marca de la casa y un desaforado sentido del humor, en la novela más delirante y divertida de Jordi Soler.
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«Una novela hermosa y abismal» (Milenio) por una de las jóvenes autoras latinoamericanas más interesantes de la actualidad, ganadora del Premio de Primera Novela Sergio Galindo y del Premio Lipp, «una voz vibrante y singular, aliada con una extraordinaria madurez técnica y una fascinante densidad simbólica» (Irene Vallejo). La protagonista de esta novela regresa a casa después de mucho tiempo, para descubrir que su madre ya no volvió en sí tras una cirugía. Ante la imposibilidad de una reconciliación, ella deberá confrontar consigo misma los silencios que se tejieron entre ambas y restaurar por medio de la escritura el vínculo deteriorado por sus ausencias. En este relato íntimo y conmovedor, hay un profundo análisis de la compleja relación de una hija con su madre, el amor, los desencuentros y las tensiones que desbordan el lenguaje. Un auténtico viaje al interior de la ballena mítica que, como en el relato de Jonás, devora a la protagonista en su huida para llevarla a los abismos de la muerte, el duelo y el desasosiego, donde se pone de manifiesto que en ocasiones es necesario desobedecer los mandatos para elegir un camino distinto al establecido.Críticas: «Una novela que deslumbra por su trato abundante con el amor filial cultivado en la oscuridad. [...] Qué hermosa y abismal novela ha escrito Ave Barrera. Cuántas resonancias, cuántas sugerencias».Roberto Pliego, Milenio«Una cautivadora y estremecedora novela sobre el duelo y la relación entre madres e hijas. Notas desde el interior de la ballena la ha confirmado como una de las voces más importantes de su generación».Elisa de Gortari, N+ «Pasé cada minuto disponible leyéndolo, sufriéndolo y amándolo».Yazmin Espinoza, La Voz de Michoacán«Con este relato profundamente personal sobre el duelo y la rebeldía, Ave Barrera demuestra ser una narradora capaz de llevar a sus lectores a territorios de inolvidable belleza: nunca sabrán de dónde vino la dentellada que los dejará conmovidos y deslumbrados».Socorro Venegas «Un género híbrido y fragmentario, entre el ensayo confesional y la novela autobiográfica en el que explora el complejo vínculo con su madre, fallecida por un cáncer cerebral».Elena San José, El País
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Los temas de este libro exploran sentimientos paradójicos de la sociedad estadounidense: el vacío identitario de los llamados suburbios, el racismo atroz, la vigilancia vecinal, la impostura del movimiento woke, la normalización de los suicidios diarios,
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La historia de los amores malogrados de Arturo Balz. Una historia de disuasiones, estrategias oblicuas, cambios de rumbo y de identidades encuentra cabida en La costa ciega. En pleno invierno, en una ruta que lleva a las playas uruguayas, Arturo Balz recoge a una solitaria muchacha que se hace llamar Camboya. Ambos ignoran que arrastran los mismos secretos dejados por la dictadura militar argentina, hasta que una sorprendente duda cambia para siempre sus destinos. La costa ciega muestra que el mundo se mueve por malentendidos y que la vida teje sus historias con finos silencios. Nos revela un mundo compacto, cerrado, autónomo, en el que muchas cosas se cuentan con una precisión admirable. Y en la que reconocemos, como en todos los grandes libros, la participación secreta de un severo, sereno genio: el autor. «Una historia conmovedora servida por una prosa deslumbrante. Un testimonio desgarrador, bellísimo e implacable, del paso del tiempo y sus agravios en los afanes y los sueños de las víctimas de la dictadura argentina.»Juan Marsé
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¿Y si la televisión ya hubiera asaltado nuestras almas? Aviso de lectura Una célula de radicales asalta a sangre y fuego la sede de la Televisión Argentina en cuyos estudios se está desarrollando el programa de Gran Hermano. Pronto la violencia exterior empieza a introducirse en el interior de los participantes y a hacerse notar en el ánimo de los rehenes. Los medios de comunicación rodean la sede asaltada y ruedan la historia, con lo que toda la acción adquiere un aire de reality show. Una realidad que irrumpe en medio de una ficción que juega a ser real. «Esta es una novela totalmente distinta a Era el cielo. En principio está escrita en tercera persona y la anterior está en primera. Era el cielo la escribí basada en ciertos sucesos de mi vida personal y otros inventados, como toda novela. Realidad es completamente distinta, es una novela sobre la manipulación.»Sergio Bizzio Crítica:«La idea es brillante y la escritura te atrapa aunque es la historia la que se lleva todos los laureles. [...] Desde que conocí este libro, durante su lectura y una vez terminado, hubo una idea que no cesaba. Esa idea se resume en la frustración y admiración paralela: cómo no se me ocurrió a mí esta idea. FueBizzio quien generó esta novela tan visual y atrapante que casi ofende que no se haya llevado al cine todavía.»Rosario Arán en el blog Libros y literatura
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Premio Formentor 2021 Premio Iberoamericano de Narrativa Manuel Rojas 2016 Ema, la cautiva es quizá la más reconocida novela de César Aira y la primera de toda su obra que se publicó en España. Ameno lector, hay que ser pringlense, y pertenecer al Comité del Significante, para saber que una contratapa es una «tapa en contra». Sin ir más lejos, yo lo sé. Pero por alguna razón me veo frívolamente obligado a contarte cómo se me ocurrió esta historiola. La ocasión es propicia para las confidencias: una linda mañana de primavera, en el Pumper Nic de Flores, donde suelo venir a pensar. Tomasito (dos años) juega entre las mesas colmadas de colegiales de incógnito. Reina la desocupación, el tiempo sobra. Hace unos años yo era muy pobre, y ganaba lo necesario para analista y vacaciones traduciendo, gracias a la bondad de un editor amigo, largas novelas de esas llamadas «góticas», odiseas de mujeres, ya inglesas, ya californianas, que trasladan sus morondangas de siempre por mares himenópticos, mares de té pasional. Las disfrutaba, por supuesto, pero con la práctica llegué a sentir que había demasiadas pasiones, y que cada una anulaba a las demás como un desodorizante de ambientes. Fue todo pensarlo y concebir la idea, atlética si las hay, de escribir una «gótica» simplificada. Manos a la obra. Soy de decisiones imaginarias rápidas. El Eterno Retorno fue mi recurso. Abjuré del Ser: me volví Sei Shonagon, Sherezada, más los animales. Las «anécdotas del destino». Durante varias semanas me distraje. Sudé un poco. Me reí. Y al terminar resultó que Ema, mi pequeña yo mismo, había creado para mí una pasión nueva, la pasión por la que pueden cambiarse todas las otras como el dinero se cambia por todas las cosas: la indiferencia. ¿Qué más pedir? La crítica ha dicho...«César Aira es hoy por hoy uno de los autores más inclasificables de la narrativa hispanoamericana. Inclasificable por su originalidad, por su brillantez, por su sabiduría en el oficio de narrar en el que mezcla humor, imaginería desbordante y agudas reflexiones.»El Cultural
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Plegarias nocturnas es una novela negra. Plegarias nocturnas es una historia de amor. Manuel, un estudiante de filosofía colombiano, es acusado de tráfico de drogas y retenido en una cárcel en Bangkok. La ley tailandesa es clara en estos casos: la pena para los traficantes es la muerte. El cónsul colombiano en Nueva Delhi es el encargado de comunicar al reo sus opciones e intentar cumplir el único deseo que parece albergar: encontrar a su hermana Juana, desaparecida en Colombia años antes. El cónsul la encuentra, y Juana relata el auge del paramilitarismo durante el mandato de Uribe, el drama de los desaparecidos, y el origen de su rabia y su férrea determinación de hacer que las cosas cambien. La epopeya de Juana por conseguir un nuevo futuro la lleva de un lado al otro, de Tokio a Teherán y de la prostitución al matrimonio. Tras sus huidizos pero firmes pasos camina primero su hermano Manuel y después el cónsul, en un intento de restablecer la justicia, aunque a veces sea demasiado tarde.
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«Un grito primigenio rompe con la lógica del tiempo.» En Instinto de Inez reencontramos al Carlos Fuentes de las mejores obras fantásticas. Esta novela lo consagra como el máximo narrador mexicano contemporáneo. Gabriel Atlan-Ferrara, director de orquesta, recuerda en su vejez los tres encuentros que tuvo a lo largo de su vida con la cantante mexicana Inez Rosenzweig. La primera vez en el Londres bombardeado de 1940, cuando durante los ensayos de la ópera escucha por primera vez su voz. En 1949 vuelven a encontrarse en Ciudad de México, ella ya como una diva de la ópera. Atlan-Ferrara ha cambiado también y es ya uno de los más importantes directores de orquesta. El último encuentro tiene lugar en 1967 en Londres, donde él decide romper todas las convenciones de la ópera llevando la música hasta las últimas consecuencias. Una novela de amor que cruza geografías y tiempos históricos, que evoca etapas primitivas de la humanidad en busca de la pasión original, aquella que se emparenta con el arte y las transgresiones del alma.
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Once relatos que narran las vidas de unos personajes que pelean sus propias guerras internas y que sienten no pertenecer a ninguna parte. De Lima a New York, de la Tercera Avenida al asentamiento humano Siglo XX, Guerra a la luz de las velas transporta al lector a grandes ciudades, a la selva, al tercer mundo. Un periodista que se convierte en payaso, unos enamorados viven juntos a escondidas de la familia hindú de la novia, un pueblo es sepultado por el barro y las piedras de una montaña, un terrorista recuerda el triste inicio de su carrera violenta.
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Premio São Paulo de Literatura 2023 a la mejor novela Un acontecimiento insólito quiebra un amor, una familia, pero tal vez de esa tragedia broten nuevas historias. Tras la muerte de André, Ana debe criar sola a su bebé, Catarina, lidiar con Francisca, una niñera que llega expandiendo sus tentáculos, y encajar la presencia de Madalena, su vecina, la viuda del otro hombre envuelto en el absurdo accidente que mató a André. En el ring al que han sido arrojadas estas mujeres hay desamparo, tensión, rabia, pena, un choque de soledades, es la ventana del duelo, que nos sitúa frente a un nuevo comienzo. Asombrosa por su lucidez, Si no fuera por las sílabas del sábado parte de una trama mínima para lograr una hazaña máxima: Mariana Salomão Carrara escribe con delicadeza sobre una experiencia devastadora y le añade varias capas a una novela que nos habla de muerte, maternidad, amistad, y, sobre todo, de las infinitas posibilidades de los afectos. Una novela audaz, poética y luminosa que consagra a su autora como una de las voces más singulares y urgentes de la literatura en lengua portuguesa. «Una reflexión sobre la vida y la impermanencia. Sobre lo que queda de los que se van. Memoria y borrado. Maternidad, depresión y privilegio. Resistencia y un nuevo comienzo''. -O Estado de S. Paulo
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Un libro atrevido y refrescante sobre una tragedia producida en el epicentro de un triángulo amoroso. «Las preguntas se van replicando a borbotones en Viudas jóvenes y no habrá trueque de respuestas que apacigüen los tiempos». Camila Caamaño, Página 12 Yegua de Troya 2025 Edición a cargo de Gabriela Wiener Poliamor y muerte. Ese cóctel. Y no hablamos de una ruptura o muerte simbólica. No, alguien muere. Alguien llamado Juan que tiene dos vínculos, una pareja y una novia. Ambas saben de la existencia de la otra porque ¿hello?, son poliamorosas, pero no se conocen, nunca se han visto, hasta que irrumpe la muerte. Un accidente cumple la vieja y perversa fantasía lésbica: borra del mapa al hombre y las dos mujeres se quedan solas, una con la otra, primero en la misma pena, luego en la misma casa, finalmente en la misma cama. Son las dos viudas jóvenes. Con una mirada diáfana y la poesía de las pequeñas cosas, Tamara Grosso extrae toda la ironía, la ternura y la ferocidad de la experiencia del deseo y de la pérdida para proyectar a sus personajes al otro lado del delirio de los acuerdos no monógamos para instalarse de pleno en la vida, en su tragedia y en su redención. Un vistazo a otra intimidad tan desconocida como propia. Después de este libro palabras como relacional o vínculo te sonarán al infierno tan temido. Pero agradecerás que haya humor hasta en el desconsuelo.
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Un periodista recibe la orden de investigar unos extraños casos de suicidios que reavivan en él la fascinación y el temor de un destino familiar acaso irrevocable.Una investigación con tintes policiales en torno a un triple suicidio, el de dos hombres y una mujer, cuyo eje central, más allá de las causas de sus decisiones y la justificación de los procedimientos, pasará por desentrañar el misterio de la expresión final de sus rostros.En ellos se advierten placer y espanto a la vez, rictus dúplices en las bocas y los ojos que, mientras que al jefe asombran, reactivan en el periodista el aniversario del suicidio de su padre, un hecho que adquiere un peso propio cada vez más intolerable: “Mi padre se quitó la vida un viernes por la tarde. Tenía 33 años. El cuarto viernes del mes próximo yo tendré la misma edad”.Lo investigación coexiste con la inminencia de esa fecha próxima que dispara en el hombre disquisiciones sobre la huella hereditaria del suicidio (en su familia hubo 13 muertes autoinfligidas) y la irrevocabilidad de la carga genética, dudas que alternan con la fascinación y el miedo ante la posibilidad de no poder librarse de un destino aparentemente prefijado.
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La literatura hispanoamericana reúne obras escritas en español por autores y autoras de América Latina, configurando una tradición narrativa de gran riqueza cultural. Las novelas hispanoamericanas abordan contextos históricos, realidades sociales y universos simbólicos propios de cada país. En formato papel, estos libros permiten una lectura pausada que facilita la inmersión en estilos narrativos y matices lingüísticos diversos.
¿Qué es la literatura hispanoamericana?
La literatura hispanoamericana comprende el conjunto de obras literarias escritas en español en los países de América Latina, tanto clásicas como contemporáneas.
Definición
Incluye novela, poesía, cuento y ensayo, consolidando una tradición literaria con identidad propia. Las novelas hispanoamericanas han sido clave en movimientos como el realismo mágico y la narrativa contemporánea latinoamericana.
Diversidad temática
Desde relatos históricos hasta exploraciones sociales y culturales, la literatura hispanoamericana ofrece múltiples perspectivas que enriquecen el panorama literario en español.
Cómo elegir novelas hispanoamericanas
Seleccionar libros de literatura hispanoamericana implica considerar el país de origen, el periodo literario y el estilo narrativo.
Criterios de selección
Es recomendable valorar si se busca una obra clásica consolidada, narrativa contemporánea o nuevas voces de las novelas hispanoamericanas.
- Clásicos del boom latinoamericano.
- Narrativa contemporánea de distintos países.
- Relatos breves y antologías regionales.
- Ediciones comentadas para estudio académico.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de literatura hispanoamericana en formato papel abarcan distintos géneros y enfoques editoriales.
Tipos de libros y contenido
- Novela histórica y social.
- Narrativa de realismo mágico.
- Poesía y cuento latinoamericano.
- Ensayo y crítica cultural.
Estas obras permiten comprender la diversidad cultural y literaria del ámbito hispanoamericano.
Beneficios culturales y educativos
Leer novelas hispanoamericanas en papel favorece la comprensión intercultural y el conocimiento de realidades históricas y sociales diversas.
Perspectiva histórica
La literatura hispanoamericana ayuda a contextualizar procesos históricos y transformaciones sociales en América Latina.
Enriquecimiento lingüístico
La diversidad léxica y expresiva de las novelas hispanoamericanas amplía el conocimiento del español en sus distintas variantes.
Orientación lectora: ¿para quién es la literatura hispanoamericana?
Los libros de literatura hispanoamericana están dirigidos a lectores y lectoras interesados en descubrir la riqueza cultural y narrativa de América Latina.
- Personas interesadas en tradiciones literarias latinoamericanas.
- Estudiantes que trabajan literatura comparada.
- Lectores que desean ampliar su repertorio de novelas hispanoamericanas.
- Quienes buscan nuevas perspectivas culturales en español.
Preguntas frecuentes sobre literatura hispanoamericana
¿Qué se considera literatura hispanoamericana?
Se consideran literatura hispanoamericana las obras escritas en español por autores y autoras de América Latina.
¿Qué aportan las novelas hispanoamericanas al lector?
Aportan diversidad cultural, nuevas perspectivas narrativas y una riqueza lingüística propia de cada país.
¿Cómo elegir una novela hispanoamericana?
Es recomendable considerar el país de origen, el periodo literario y el estilo del autor o autora.
¿Por qué leer literatura hispanoamericana en formato papel?
El formato en papel facilita una lectura concentrada y permite apreciar plenamente los matices lingüísticos y narrativos de la obra.