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Libros de narrativa hispanoamericana
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Escrita en idish en 1929, Koshmar relata las sangrientas jornadas de 1919 en Buenos Aires, ocultadas por la ''historiografía oficial'' de las derechas argentinas, que dejaron más de mil trescientos muertos y miles de heridos, en lo que fue el primer ''pogrom'' americano. Cientos de obreros de los talleres metalúrgicos Vasena iniciaron una huelga por la jornada de ocho horas. La mayoría eran inmigrantes europeos y entre ellos muchos judíos y catalanes, que fueron acusados de ''maximalistas'' portadores de ideas libertarias y socialistas por las clases altas argentinas, cuyos ''jóvenes patriotas'' salieron armados en apoyo de la policía y el ejército a reprimir.. Los barrios populares, en especial el barrio judío del Once, fueron los elegidos por los ''patriotas'' saqueadores y asesinos.
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La nueva novela de Carla Guelfenbein, Premio Alfaguara de novela Una novela degran intensidad sobre la pasión, las malas decisiones y la huella que dejan las relaciones en el tiempo. Margarita sospecha que su marido tiene unamorío con una de sus estudiantes. Elizabeth intentaescapar del vacío de una vida de privilegios en la Nueva York de los años cincuenta. Doris Dana, amor y albacea de Gabriela Mistral, vive una noche de alcoholy sexo con una amiga de infancia. Juliana, una pastelera octogenaria, ansía encontrar la identidad de unamujer que cambió el rumbo de su vida. Anne, conserjede un edificio, huye en busca de su identidad, mientras su madre se enfrenta por primera vez a su secretomás profundo. Con una mezcla extraordinariamente bien lograda de personajes reales y de ficción, pasado y presente se entrelazan, se enfrentan y se cuestionan. La estación de las mujeres es una emocionante novela sobre lo femenino, la libertad, el amor, el sexo, y las posibilidades que tienen las mujeres de explorar sus propios límites. Reseña:«Bella, de una dolorosa perfección, La estación de las mujeres no solo marca un hito en la trayectoria de Carla Guelfenbein, sino que representaun triunfo de la muchedumbre siempre creciente de suslectores que encontrarán, en el misterio de estas mujeres, trazas de unas vidas que podrían haber sido las suyas.»Raúl Zurita
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Guadalupe Nettel ha escrito una novela rotunda, de una ambición e intensidad poco usuales, que ahonda conmaestría en su reconocible universo, el de los seresque habitan los márgenes, el extrañamiento, la anomalía. Con ella se consagra definitivamente como una delas voces imprescindibles de la actual narrativa latinoamericana.
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EL GUSANO de Luis Carlos Barragán es una de las novelas más representativas del fenómeno weird latinoamericano. Una bomba de ciencia-ficción colombiana que marca una pauta distinta y altera nuestra percepción desde lo más cotidiano. Los humanos han adquirido la facultad de fusionarse entre sí y con los otros seres vivos, y a partir de aquí el narrador comenzará un periplo devarias décadas para reencontrarse con Sara Ahmed, la niña conquien tuvo su primera «síntesis», mientras el mundo continúa enloqueciendo a su alrededor en una mezcolanza de órganos y recuerdos compartidos. Tribus urbanas de proscritos rumberos, grupos reaccionarios anti hibridación, sectas de iluminados y conspiradores bíblicos, muñecos sexuales de última generación y guerrilleros de las FARC mutantes se suceden en una delirante parábola que parece dirigida al colapso o la catarsis global, ante el advenimiento de un gigantesco gusano que no para de crecer y crecer... Como si se tratara de un viaje retro causal a los confines dela imaginación futura, El gusano reinventa los códigos y reescribela memoria personal y colectiva de nuestro mundo acelerado, alumbrando formas de mestizajes imposibles, y abonando un ecosistema insólito y fecundo para la narrativa del siglo XXI.
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Arsenio y Elbio, ambos octogenarios, el uno aún dentro de Cuba, el otro fuera, pero de visita en la isla después de más de cincuenta años de ausencia, son dospersonajes que conversan sobre el pasado mientras entrevistan a otros personajes que, tímidamente, les vancontando más detalles y dando claves sobre una época, una sociedad y un hombre político. Es una novela delargas conversaciones, que mezcla presente y pasado,y superpone planos de narración donde convergen un retrato y un relato histórico, no sólo del controvertido caudillo cubano, sino de la sociedad cubana actualy de lo que fue en la primera mitad del siglo XX. Laprimera novela que sin tapujos pone en una balanza aFulgencio Batista Zaldívar en relación a su sucesorque los Estados Unidos diseñaron para Cuba. Una especie de 'Esperando a Godot' de Samuel Beckett al estilode Zoé Valdés
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Pedro Juan Gutiérrez destilado en diecisiete relatos cubanos repletos de vitalismo, crudeza y sexo. Diecisiete relatos que funcionan como una sucesión de estampas cubanas. Un retrato de la vida en la isla a lo largo de tres décadas, de los años cincuenta a los setenta del pasado siglo, en tres escenarios privilegiados: Matanzas, Pinar del Río y La Habana.Sin embargo, este es un libro de cuentos que puede leerse también como una suerte de novela abierta o episódica, porque hay personajes que van reapareciendo en las sucesivas historias. En especial uno, Carlitos, al que conocemos de niño, y luego reencontramos convertido en recluta y en obrero de la construcción que quiere estudiar Arquitectura y sueña con convertirse en periodista.Vemos a Carlitos abriéndose paso en la vida adulta, viviendo entusiasmos y decepciones. Y relacionándose con mujeres que lo marcarán: la madre, la tía sofisticada, la vecina que se parece a Sofía Loren y le provoca ensoñaciones masturbatorias, la novia con la que vive una situación muy peligrosa, la joven divorciada, la mujer madura y virgen... Y como trasfondo de sus peripecias, asoman los cambios sociales y culturales que se produjeron en Cuba a lo largo de esas tres décadas.Pedro Juan Gutiérrez presenta en esta Mecánica popular un mosaico caribeño, repleto de vitalismo, conflictos, sueños y sexo. Viñetas de la vida cubana, una literatura arraigada a lo cotidiano retratado sin velos. Hay en estos textos visceralidad, crudeza, carnalidad y una pizca de melancolía por unos años que han quedado definitivamente atrás.
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«Una observadora minuciosa pero para nada pasiva: no renuncia al sueño de que las palabras hagan algo, modifiquen algo, tengan efectos concretos del otro lado del libro. Es impresionante su capacidad para mantener en el aire las ilusiones de sus personajes desesperados.» ALEJANDRO ZAMBRA «La de Camila Fabbri es una prosa que parece llegada del espacio exterior. Su voz no admite ninguna domesticación y resplandece como una pieza única.» LEILA GUERRIERO «La veo como una mujer muy joven capaz de alejarse de ella misma metiéndose a la vez en el fondo de su ombligo para hacer círculos con el dedo. Círculos viciosos, que diría Ionesco. Creo que tira del hilo de una tradición clásica y a la vez es fresca como lechuga verde.» MARTA SANZ Fabbri desmonta la normalidad y nos demuestra que el peligro está siempre más cerca de lo que pensamos. Hay un instante en cada cuento de Estamos a salvo en el que el peligro rompe la cotidianidad. Una niña juega con un caimán que se inquieta, una mujer toma un taxi para volver a casa y acaba en el campo, un padre adopta un gato y su hijo y el gato cada vez se parecen más, una chica mira a su madre que, en silencio, se apaga, una familia pasa sus vacaciones de compras en un centro comercial y el hombre, al borde del desmayo, presencia una extraña pelea en un baño, una mujer siente pánico el día que escucha en la televisión que nadie ha muerto, unos padres que aguardan a sus hijos a la salida del colegio no los reconocen, en un pueblo inundado por el calor los bebés empiezan a desaparecer. La autora arrastra a los personajes, que sufren una neurosis silenciosa, hipertensa y abatida, a una cotidianidad extraña y desconocida y, desterrados de lo común, los empuja al vacío a una velocidad muy lenta. Mientras tanto, el lector espera, inquietante y desprotegido, lo que pueda llegar a pasar. «Hace mucho tiempo que no encuentro a alguien o algo así y va a pasar mucho tiempo hasta que vuelva a encontrar a algo o a alguien como Camila Fabbri. No salgo de mi asombro. No quiero salir. Ahora, atrévanse a entrar ustedes.» RODRIGO FRESÁN «Camila es una de mis escritoras jóvenes favoritas, con una sensibilidad especial, y una manera de escribir que me encanta.» JULIETA VENEGAS
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Una visión transgresora sobre la maternidad y el amor Desmadre narra la historia de Camila, cantante y empresaria limeña, divorciada y madre de una niña de ocho años, que decide hacerse una cuenta de Tinder para encontrar algo que dé color a su vida: un amorío fugaz, una amistad entrañable o, quien sabe, un alma gemela. Allí conoce a Juan, un empresario de La Coruña, y entre ellos surgirá un romance transatlántico. Cuando Juan decide viajar de España a Lima para conocerla, continúan lo que empezaron cada uno desde la pantalla de su teléfono y su ardiente idilio pasa al plano de la vida real. Pero, a los veinte días de su primer encuentro cara a cara, a Camila y a Juan los sorprende lo inesperado: van a ser padres. Con humor y frescura, Pamela Rodríguez nos cuenta su historia personal para hablar sin tapujos sobre la pareja y la sexualidad, sobre el embarazo y los cambios, a veces difíciles, que este produce en su cuerpo, y sobre la familia moderna. Pero, por encima de todo, realiza un retrato certero, rompedor y sin complejos de la maternidad y la pareja.
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Una historia de violencia que es también la de una impostura y una traiciónPor el ganador del Premio Alfaguara de novela «Solo en este olvidado embarcadero entre México y Guatemala reuniré el coraje para escuchar a mi corazón y desentrañar lo que sucedió contigo, conmigo, con nosotros, en esta temporada de guerra». En Frontera Corozal, un pequeño poblado a orillas del Usumacinta, un par de migrantes descubre el cadáver de una chica de catorce años. Pronto se sabe que fue asesinada por su prima y el novio de esta en presencia de dos pequeños de ocho y diez años. Luis Roth, el brillante fundador del Centro de Estudios en Neurociencias Aplicadas, se obsesiona con el caso y convence a su grupo de amigos y colaboradores para averiguar qué pasa en los cerebros de unos niños que se convierten en criminales. Junto con Lucía Spinosi, su alumna más cercana, Roth viaja a Chiapas para iniciar sus estudios pero sufre un terrible accidente. A partir de ahí, la joven neurocientífica será la responsable no solo de continuar el trabajo de su maestro, sino de revelar cada una de las vidas que Roth mantenía en secreto. Sus descubrimientos y el apego que siente por Saraí, la joven culpable, la obligarán a revivir su propia cadena de abusos y a sumar nuevas heridas a las del pasado. Partes de guerra, una desgarradora investigación sobre los orígenes de la violencia y una meditación acerca de las identidades ocultas de cada uno, provoca y conmueve con dos historias paralelas que alimentan nuestras preguntas en torno a la amistad, la envidia, el amor y las pérdidas. La crítica ha dicho:«Jorge Volpi es uno de los más interesantes escritores vivos. Aunque es mexicano, sus temas no lo son. En cambio, posee un amplio punto de vista internacional y lo que ve y estudia es el poder. Filosofía, física, economía, psicología: Volpi parece ser el dueño de las llaves que abren todas las cajas fuertes de la curiosidad humana y la carrera por la dominación mundial».Edmund White «Volpi hace caer a sus personajes en una suerte de absorción profunda en lo trágico. ¡Una gran obra de arte!».Jean-Pierre Amette (Premio Goncourt) «A Jorge Volpi no le arredran los grandes retos: es de esos escritores que afrontan graves problemas, lo hacen con una enorme seriedad y levantan construcciones narrativas densas y extensas».Santos Sanz Villanueva, El Cultural «Desde sus primeras ficciones, este escritor mexicano proyectó rebasar los límites del espacio y el tiempo, los de la ficción y la realidad, los de lo local y lo universal».Arturo García Ramos, ABCultural «En esta historia, el narrador es tan solo el ojo que se pasea por los hechos y los ordena. Su mirada es la pregunta, aquí no hay respuestas, solo la perplejidad de lo real».Acta del jurado del XXI Premio Alfaguara de novela (sobre Una novela criminal)
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El asedio animal está formado por cuatro relatos cuyo eje narrativo es el cuerpo mutilado y que se entrelazan entre sí formando una novela. Las historias suceden en el norte de Colombia, alrededor de un pueblo llamado Hukuméiji, cercano a Cartagena, a Santa Marta, al mar y a un río caudaloso, en una región montañosa, de vegetación abundante y lluvias copiosas. Las cuatro historias son narradas en primera persona por mujeres y hombres jóvenes pertenecientes a un grupo social desfavorecido y que en algún momento son despojados de partes de su cuerpo —,la lengua, las manos, las piernas, los ojos—,, padecen la muerte de sus seres queridos, e incluso han sido despojados de su tierra. Así, el cuerpo conecta a los personajes con el mundo, la tierra, la naturaleza, con su familia y comunidad, pero también es el lugar donde se manifiesta el horror de la violencia ejercida por el poder político, económico y social que castiga, vulnera y decide sobre los seres humanos, su dolor y deseo.
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El albergue de las mujeres tristes es una radiografía del amor y el desamor, una novela a través de la cual Marcela Serrano habla por las mujeres y los hombres de hoy, en una búsqueda de relaciones más genuinas y felices. Floreana, historiadora joven, más bien retraída, llega a un albergue sui generis en la isla de Chiloé. Allí, en medio de los paisajes del sur profundo chileno, acuden mujeres diversas para curar las heridas de un dolor común: el desamor de los hombres.Si bien la incapacidad afectiva masculina parece ser, para ellas, la clave del desencuentro, la autora da voz -por primera vez- a un punto de vista masculino: el médico del pueblo, un santiaguino autoexiliado en la isla, que arrastra sus propias heridas. Ambivalentes, reprimidos en el sexo, vacilantes en el compromiso amoroso, los hombres sienten miedo frente a la autonomía que las mujeres han ganado. Mientras tanto, en ellas crece la insatisfacción, el «mal femenino» de este fin de siglo.Reseñas:«Cuando menos podemos comunicarnos con la mirada, con el abrazo, cuando solo nos queda la palabra, más nos damos cuenta de la necesidad que tenemos de establecer puentes físicos, de sacar lo que guardamos dentro, de relacionarnos, de tocar la mano de quien nos habla. Hace más de 20 años que Marcela Serrano abrió las puertas a un albergue en el que las mujeres recuerdan, comparten, intentan sanarse y en el que los hombres se cuelan como parte del relato vital de cada una de ellas, compartiendo o partiendo, sumando o restando. Una historia de relaciones cuando más nos hacen falta y cuando más las echamos en falta.»Arantxa Lopetegue, Noticias de Gipuzkoa «Las mujeres de Marcela Serrano tienen la capacidad de cambiar de piel como las víboras, liberándose de la servidumbre de tiempos pasados.»Carlos Fuentes«Marcela Serrano tiene el ideario y el corazón amueblados con una firmeza que es capaz de esquivar todas las contradicciones.»Ángela López, El Mundo «Una de las escritoras más reconocidas en lengua hispana.»Diego Garzón, Semana«Marcela Serrano es una de las figuras más destacadas de la nueva narrativa de su país y de América Latina.»www.escritoras.com «En el mundo literario hispanoamericano, la chilena Marcela Serrano es una de las escritoras que mejor sabe abordar la temática femenina.»La Nación (Argentina)«Una de las escritoras más vendedoras de América Latina.»Patricia Kolesnicov, Clarín (Argentina) «Marcela Serrano e Isabel Allende se han convertido en seguro éxito de ventas en el extranjero [...]. Muchas son las coincidencias entre ambas, las cuales pueden ser pauta para quienes quieren seguir sus pasos, pero en el caso de estas novelistaslatinoamericanas es el talento narrativo el que tiene la última palabra.»Gisela Raymond, El Universo (Santiago de Chile) «Con ecos de La casa de los espíritus, de Isabel Allende [...], una apasionante novela que los grupos de lectura bien pudieran acoger con los brazos abiertos.»Mary Margaret Benson, Library Journal (sobre Antigua vida mía)
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Una mañana cualquiera, Berta se levanta y se dispone a acudir al trabajo como cualquier otro día. Su vida, como la del resto de la humanidad, consiste en interpretar las acciones y los dialógos de un guion recibido la noche anterior, un método disciplinario con el que los líderes de la nación aspiran a evitar conflictos y lograr una sociedad ordenada y previsible. Sin embargo, ese día algo sucede: lo imprevisto. Un perro, una revelación, un gesto de rebeldía que la llevará a adentrarse en las entrañas de un sistema de opresión tan diabólico como hilarantemente absurdo.El arte de la desobediencia es una narración adictiva y mordaz que podría ser un capítulo de una serie televisiva distópica, pero que ha salido de la imaginación y el talento de Nelson Galtero Barchetta.
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Lo imprevisto es la esencia de la vida y de una novela.Martina, una editora brillante en su carrera, vive atrapada en una paradoja emocional. Mientras se muestra segura y decidida en el trabajo, en su vida personal lucha por ganar la aprobación de su marido, un hombre que, sin que ella lo advierta al principio, la manipula para sus propios fines. ¿Qué define realmente una relación de pareja?Confundida y sin respuestas, Martina encuentra apoyo en Elisa, su mejor amiga, quien también busca un cambio radical en su vida. Pero será un misterioso manuscrito, enviado por una autora desconocida, el que sacudirá las certezas de Martina y la obligará a enfrentarse a sí misma. Página tras página, descubre que dos versiones de ella misma conviven en su interior: una que se conforma y otra que quiere volar libre.Así, empieza apuntando esa reflexión y tira de esas notas en una narración honesta y emotiva. Se sumerge en las complejidades del amor en todas sus formas: erótico, sentimental, maternal, y hasta las sombras del autoengaño, el desamor y la amistad. Como una radiografía emocional, sus reflexiones nos muestran que cada giro, por inesperado que parezca, tiene un propósito.Una novela que invita a replantearse las relaciones, los sueños y el amor en todas sus dimensiones.
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Una novela inquietante sobre la soledad, las familias rotas, los destinos marcados, el poder y las adicciones, que plantea preguntas urgentes que forman parte de nuestro inestable presente. «Gisela Leal sabe de pop como Xavier Velasco, derrama veneno como Junot Díaz y mira a los ricos como Bret Easton Ellis».Santiago Roncagliolo La Soledad mira impotente el desamparo y desmoronamiento en el que la gente y las relaciones van cayendo. Reflejo del ecocidio, del trueque tramposo entre «humanidad» e inteligencia artificial, de las familias frágiles y de una infancia diluida, esta finca será testigo del dolor y la angustia de Antonia. Sintiéndose intelectual y físicamente inferior a todos, ella creerá, por momentos, que hay salidas luminosas. A veces, gracias a la literatura, en ocasiones, en la complicidad con otros igual de rotos que ella. Pero el ir y venir entre el rechazo y la indiferencia de su madre será su constante y obligada vuelta a la realidad. Eso y la atmósfera contaminada por el poder, la corrupción, las adicciones y las enfermedades futuras que ya se van instalando en su joven cuerpo. Sabe que está, estuvo y seguirá estando sola..., salvo, quizá, por la permanente presencia del narrador, esa voz del futuro y del pasado, intrusiva, a veces divertida y siempre trágica, que no tiene ningún tipo de concesión. Ni con ella, ni con el lector.Gisela Leal regresa con una novela inquietante que genera, no sin sorna ni ironía, preguntas urgentes que querríamos pensar lejanas, pero que forman parte de nuestro inestable presente.La crítica ha dicho:«Una historia que no da tregua a sus personajes ni a un mundo abocado a la distopía tecnológica y el ecocidio».Elena San José, El País «Gisela Leal ha plasmado en un tríptico la prosa audible, personajes palpables y los hilos de sus tramas que confirman que quizá no somos más que palabras».Jorge F. Hernández «Con un estilo ágil y necesario para la literatura actual, Gisela Leal explora las emociones de sus personajes, desentraña sus miedos y aspiraciones como quien busca algo preciado que nos demuestre que, contrario a nuestros miedos, no siempre estamos solos».Laura Baeza «Una novela en la que pasiones, ilusiones y deseos son el motivo de vivir de los protagonistas... y también su perdición. [...] Con tan solo veinticuatro años [...], Gisela Leal se convirtió en la escritora más joven publicada por Alfaguara. Pero no solo eso, miles de lectores comenzaron a seguirla y la crítica literaria se puso a sus pies».Vicente Gutiérrez, Milenio «Genera una inquietud constante en el lector, cuestionándolo constantemente, con humor e ironía la mayoría de las veces, pero sobre todo desbordándolo con el protagonismo de un narrador que suele ser asfixiante por momentos».Obed Rosas, Sin Embargo«Un libro complejo sobre las relaciones humanas, sobre nuestras realidades. Una historia que habla de contradicciones y de vicios».Primitivo Olvera, W Radio, Así las cosas «Una de las novelas más importantes escritas al menos en los últimos veinticinco años».Antonio Navalón, El Universal (sobre El Club de los Abandonados)
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En los bordes del realismo, escrita con un estilo audaz y punzante, La Circunstancia reafirma la maestría narrativa de Jorge Consiglio.Una mujer está detenida en una comisaría. Su templanza desconcierta a los agentes que la rodean, pero a su vez le permite tener la valentía necesaria para hacer su declaración allí mismo y no en el juzgado. Así comienza un relato tan descarnado como atrapante, en el que se cruza su genealogía familiar –es la cuarta generación de argentinos–, con la historia del país. Hija única de un hacendado amante de los caballos y de una mujer dedicada a la vida doméstica, pasa sus primeros años, sin mayores sobresaltos, en una estancia de un pueblito de la llanura pampeana. Es una niña amorosa, mimada por todos, y tempranamente manifiesta un interés particular por el arte. Hasta que una inundación inaudita acarrea consecuencias inesperadas para toda la familia y debe mudarse a Buenos Aires. Jorge Consiglio revisita, y también expande, la clásica oposición campo-ciudad y, en ese gesto, encuentra un terreno fértil para explorar los límites del realismo y de la tradición literaria argentina. La Circunstancia, escrita con un estilo audaz y certero, ilumina zonas de la historia de un país que parecían saldadas, pero que en verdad están más vivas que nunca.
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La esperada nueva novela de la autora de Diez mujeres es la historia de una traición. Un conmovedor relato en el que Marcela Serrano nos interna en los afectos de varias generaciones de mujeres que enfrentan el desgarro de ser traicionadas y el de traicionar a su vez. «¿Quieres saber quiénes me han traicionado? Todos.» Producto de un accidente absurdo Miguel Flores, un estudiante universitario, es detenido en una protesta contra la dictadura de Pinochet. Tras unos días en el calabozo del cuartel policial es enviado a una zona agrícola cercana a la capital, pero aislada de toda actividad política. Sin recursos y obligado a firmar a diario en el retén de Carabineros, sus días transcurren en soledad y con el mínimo para subsistir. Su presencia genera temor u odio entre los lugareños, salvo en Amelia, una mujer de mediana edad, viuda y dueña del fundo La Novena. Ella acoge al relegado, le abre las puertas de su casa y con ello las de un mundo cultural y social que representa todo lo que Miguel más detesta. Poco a poco la relación entre ellos hace que él cuestione sus prejuicios, en tanto que sus sentimientos pasan del profundo deseo de odiarla a una atracción y un vínculo permanente. Pero el azar y la actividad política de Miguel provocarán un giro en extremo, doloroso e irreparable para ambos. Reseñas:«Marcela Serrano es heredera de Sherezade... Gracias a escritores como Marcela, la vida nunca dirá su última palabra.»Carlos Fuentes «Como en otras novelas de la escritora chilena, el interés primordial reside en la creación de los tipos femeninos, minuciosa y equilibradamente delineados.»Ricardo Senabre, El Cultural «Marcela Serrano tiene el ideario y el corazón amueblados con una firmeza que es capaz de esquivar todas la contradicciones.»Ángela López, El Mundo «Una de las escritoras más reconocidas en lengua hispana.»Diego Garzón, Semana «Marcela Serrano es una de las figuras más destacadas de la nueva narrativa de su país y de América Latina.»www.escritoras.com «En el mundo literario hispanoamericano, la chilena Marcela Serrano es una de las escritoras que mejor sabe abordar la temática femenina.»La Nación (Argentina) «Una de las escritoras más vendedoras de América Latina.»Patricia Kolesnicov, Clarín (Argentina) «Marcela Serrano e Isabel Allende se han convertido en seguro éxito de ventas en el extranjero [...]. Muchas son las coincidencias entre ambas, las cuales pueden ser pauta para quienes quieren seguir sus pasos, pero en el caso de estas novelistas latinoamericanas es el talento narrativo el que tiene la última palabra.»Gisela Raymond, El Universo (Santiago de Chile) «La Novena es pues, de nuevo, una historia de mujeres fuertes, leales, pero también provistas de la debilidad necesaria para traicionarse a sí mismas.»Esperanza Castro en El Imparcial
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Mezclando la autoficción, la crónica y el pensamiento feminista, en Desde los zulos Dahlia de la Cerda reflexiona sobre el racismo, el clasismo y la transfobia dentro de los feminismos y cómo estas herramientas del amo se convierten en caballos de Troya que desarticulan los movimientos emancipatorios. Usando la experiencia personal analizada desde los aportes de los feminismos marginales, logra que conceptos abstractos como el de «opresión» se vuelvan tangibles. Nos habla sobre los hombres, el borrado de las mujeres y las disputas por el poder o los recursos económicos, el fuego sororo, los protagonismos y malas prácticas dentro de los movimientos sociales, pero, sobre todo, de la importancia de articular un feminismo más allá de la interseccionalidad, de los conceptos tradicionales del feminismo blanco, como el patriarcado: un feminismo que recupera la experiencia vital, las voces y las teorizaciones de las mujeres que emergen desde los zulos. «De inmediato me sentí fascinada por esa voz que resultaba brutal de tan honesta, que ponía en el centro del debate nada menos y nada más que el tan llevado y traído cuarto propio de Virginia Woolf, problematizándolo al calor del concepto de zulo, de Itziar Ziga». Irma Gallo «Qué mujer. Si no existiera, urgiría inventarla». Noelia Ramírez. El País
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Historia de grandiosa concepción, El plan infinito recrea medio siglo de la sociedad norteamericana en la vida de su protagonista. Ésta es la historia de Gregory Reeves, un gringo que sobrevive en el difícil mundo de los hispanos de California. Gregory quiere llevar a la práctica el peculiar «plan infinito» que se trazó a sí mismo en su infancia. Sin embargo, para conseguirlo debe recorrer un duro camino lleno de obstáculos: la marginación social, el racismo, el brutal contraste entre pobreza y riqueza o la guerra de Vietnam.Reseña:«Sin ninguna duda, esta novela ambiciosa y totalizadora certifica la plena madurez de Isabel Allende, que conquista por mérito propio un sólido espacio en la escritura del continente mestizo.»Nelson Marra, El Mundo
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La historia que inspiró la película de Juan José Campanella, ganadora de un Oscar. «Sacheri logra como pocos darle una proyección universal a las historias que cuenta. Historias de gente común donde lo cotidiano se vuelve épico.»Juan José Campanella Treinta años atrás, cuando Benjamín Chaparro era prosecretario en un juzgado de instrucción, llegó a su oficina la causa de un homicidio que no pudo olvidar. Ahora, ya jubilado, repasa buena parte de su vida, las instancias de ese caso y sus insospechadas derivaciones, y la historia de un amor secreto que lo mantiene acorralado entre la pasión y el silencio. El secreto de sus ojos ofrece al lector una trama policial ambientada en los años sesenta y setenta, en una Argentina que paulatinamente se sumerge en la violencia política y cuyos personajes luchan contra la impunidad, la burocracia del sistema judicial y las miserias propias y ajenas. Una historia protagonizada por hombres que hicieron de la búsqueda de la verdad un destino, de la memoria, un camino imprescindible, y de la lealtad, un culto que trasciende el tiempo, las distancias y la muerte.La crítica ha dicho:«El argentino Eduardo Sacheri hace de las historias cotidianas lecturas conmovedoras, de los lugares comunes situaciones universales.»Rocío Huerta, El País «Resulta una delicia la lectura de esta novela en la que todo sucede como estallidos entre la cotidianidad, la rutina y el sosiego.»Luis Alonso Girgado, Diario de Ferrol «El valor, la lealtad, la crueldad y la venganza: Sacheri socava astutamente nuestras suposiciones acerca de las respuestas humanas fundamentales en una novela que es profundamente política y compasiva.»Anna Mundow, The Barnes and Noble Review «Sacheri nos dice todo sin adornos, sin desvíos, sin falsa complacencia. Una gran novela que sería abusivo colocar bajo la etiqueta de novela policial. Es mucho más que eso.»Geneviève Pieckarczyk, Encre Noire«Es la presencia de Sacheri en los guiones lo que hace que las películas de Campanella tengan un importante toque de humor, un humor muy de Buenos Aires, rápido y algo negro.»Soledad Gallego-Díaz, El País «Esa vida que transmite tiene la emoción de la vida en serio. No se nos ocurre que las lágrimas, las alegrías, las tristezas puedan ser ficción. Sacheri nos convence de que lo que el narra realmente ocurrió.»Tiempo perdido
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No es un día cualquiera para Artemisa. Esta mañana no es como todas las mañanas cuando emprende el viaje desde su casa en la capital mexicana, ya que en esta ocasión lleva metidos 7000 mil pesos entre su ropa interior.Artemisa no sabe que el Frente de Olla y el Mazacuate han elegido asaltar a mano armada el microbús en el que ella viaja. En él se encuentran también Beltrán, guarda de seguridad, y la Cacharpo, entre otros, una constelación de vidas que colisionan dentro del microbús una mañana cualquiera pero que cuyo trayecto transformará la existencia de todos.Edson Lechuga se adentra en cada uno de sus personajes con una explosión de energía y prosa, un vibrante relato de voces entrecruzadas que, con intensidad, humanidad y también pinceladas de humor negro, luchan contra sus propios demonios durante este día cualquiera.
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La fantasía no es (solo) un medio para salir de lo cotidiano. Estos cuentos, ganadores del Primer Premio del Fondo Nacional de las Artes 2020, nos demuestran que la fantasía es también una herramienta para darle forma a las fuerzas confusas y corrosivas que habitan los sótanos de la realidad. Magos crueles, nacimientos milagrosos, libros infernales y electricistas transmutantes encarnan aquí nuestros miedos, esperanzas y deseos más secretos: de la ambición desmedida a la bondad sumisa, de la fe ciega al total descreimiento, de los artificios de la vida urbana al arcaico misticismo de la naturaleza.“Suele dividirse la literatura entre fantástica y realista. Pero la buena literatura realista es capaz de captar lo insólito de nuestra vida cotidiana y la verdadera literatura fantástica abreva en todo aquello que conocemos para desplegar lo sobrenatural. Estos cuentos son fantásticos y realistas a la vez, y de ahí proviene su eficacia”.Luciano Lamberti
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Los cuentos de Evelio Rosero conforman una radiografía social y psicológica de Colombia, especialmente del entorno urbano. Poéticos, de un romántico lirismo, recogen la preocupación del autor por temas como el paso del tiempo, el amor, la muerte, la más pura fantasía, la lujuria... Pero también pueden adoptar la forma de un sueño, de uno que transmute en pesadilla y que persiga al que duerme hasta hacerlo caer rendido entre convulsiones epilépticas. Rosero aplica su mirada aguda —,y a veces desencantada—,cuando retrata los hábitos de una sociedad corrompida y caduca, en ocasiones despiadadamente violenta, o hace volar la imaginación cuando la poesía toma la página y deja al lector deslumbrado.
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Una historia de amor triste con un deslumbrante rayo de luz Hay historias de amor de todo tipo. Y a la vez todasson únicas. Este es uno de esos relatos en el que los protagonistas parecen seguir dos caminos que se cruzan inevitablemente, a pesar de todo y de todos, en el que los sentimientos son tan reales que lo demás podría ser mentira. La historia de Ada y Hugo habla de amor y dolor, de decisiones, de opciones, de renuncias. Habla de atreverse, de acobardarse, de tenerlo todo, de no tener nada, de reconstruirse, de reencontrarse, de cambiar. Habla de vivir. Abril Camino ha escrito una novela de sentimientos, brillante e íntima, con un estilo literario poético e inteligente. Una delicada y gran historia de amor, una canción imposible de olvidar sobre el latido de toda una generación.
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Este volumen reúne diez de las mejores novelas del gran autor argentino, César Aira, con selección y prefacio de Juan Pablo Villalobos. «Hace tiempo descubrimos que la gran novela de César Aira se estaba escribiendo con la acumulación de sus decenas de novelitas, que alcanzaron la centena en 2018. Los devotos fuimos atesorándolas como si se tratara de los fascículos de una enciclopedia secreta, ya que, además, iban publicándose con rapidez por aquí y por allá, de manera esquiva -un gesto más propio de unartista contemporáneo que de un escritor. »En el camino nos acostumbramos a que algunas de las entregas tuvieran sólo diez oquince páginas, a que asumieran formas diversas- digresiones ensayísticas, crónicas inverosímiles, cuentos de hadas-, a que cuestionaran conscientemente las reglas de aquello que suele considerarse escribir bien. Porque, al fin y al cabo, ¿qué podemos esperar una obra de César Aira? Cualquier cosa: un artefacto ingenioso e impredecible, una miniatura narrativa que renueva, una y otra vez, la literatura. »Este volumen reúne por vez primera diez novelas publicadas en editoriales pequeñas y que en muchos casos estaban fuera de circulación. Diez piezas del insólito rompecabezas airano: una novela de zombies, una teoría y práctica del humor, la biografía de un músico de jazz genial, o el relato delirante de la huida de dos personajes diminutos dentro de la maqueta deun colegio, entre otras. Diez razones que confirman a César Aira como uno de los narradores más asombrosos de la literatura actual.»Juan Pablo Villalobos Este volumen incluye las novelas: Cecil Taylor, La costurera yel viento, Las conversaciones, El divorcio, Los dos payasos, El volante, La confesión, La pastilla de hormona, La cena y Diario de la hepatitis. La crítica ha dicho...«Las historias de Aira parecen fragmentos de un infinito e interconectado universo en constante expansión.»Patti Smith «César Aira no es sólo uno de los más destacables escritores argentinos de la actualidad: estambién uno de los autores más originales, más chocantes, más inteligentes y divertidos de la narrativa contemporánea en lengua española.»Ignacio Echeverría «Leer a César Aira es siempre una experiencia sorprendente, aunque debe advertirse que su ficción despliega un mundo tan reconocible como original.»Arturo García Ramos, ABC «César Aira es un escritor sorprendente cuyas obras, de rara genialidad, se transmiten como un secreto entre una secta de entusiastas cada vez más amplia.»Josep Massot, La Vanguardia «César Aira es uno de los novelistas más provocativos e idiosincrásicos de la literatura en lengua española. No hay que perdérselo.»Natasha Wimmer, The New York Times
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Un nuevo fenómeno llega de Brasil para conquistar Europa. «Geovani Martins no es solo un escritor, es una estrella».The Guardian Los trece cuentos que componen El sol en la cabeza están atravesados por dos hilos que no dejan de vibrar. Por un lado, la realidad de las favelas de Río, la difícil adolescencia de sus protagonistas, el consumo de droga, la brutal represión policial. Por otro, su lenguaje espontáneo, crudo, colorido, vivaz. La fascinante capacidad narrativa de Geovani Martins, el escritor latinoamericano más impactante de los últimos años, le permite además hacer convivir el suspense de las operaciones policiales contra el narcotráfico con la ternura de la amistad adolescente de los jóvenes que aparecen y deambulan por las favelas, que se bañan en las playas o que se drogan con sus amigos. Como dice el mismo Martins, «esta es una historia sobre nuestra capacidad de resistencia, adaptación e invención». La crítica ha dicho...«Trece cuentos que se mueven entre el sol y la noche, al aire libre o en la agobiante oscuridad de los callejones, y que entremezclan el dolor que nosotros podemos leer entre líneas con la inocencia y las ansias de un niño que sabe lo que ve, pero sigue adelante, porque ha venido a vivir.»Inés Macpherson, La Vanguardia - Cultura / s «La cruda realidad de las favelas de Rio de Janeiro cobra en estos trece relatos una gran intensidad gracias al lenguaje. [...] Por estas páginas se asoma el lector a la cotidianidad de las favelas, a su ruido del vivir vertiginoso, al habla de los jóvenes atraídos, a veces, por las drogas o asediados por la violencia policial, pero también en sus expectativas de humanidad reflejadas en sus propias complicidades.»Santiago Vargas, The Huffington Post «Un feliz estreno. [...] La proseguida narrativa, la humanidad verdadera y desnuda de los personajes evitan reducir El sol en la cabeza al nivel de puro testimonio o de crónica de prensa. El conjunto, además, respira Brasil de arriba abajo.»Luis Alonso Girgado, Diario de Arousa «En su primera recopilación de cuentos, con diálogos rápidos y ojo fino, el brasileño Geovani Martins restriega en 115 páginas el don que convertía a los ancianos en chamanes: el de convertir cualquier anécdota en una historia.»Charo Lagares, Marie Claire «Su forma de concebir el lenguaje como una entidad mutable y de comprender este mecanismo como una forma hábil para aproximarse a la representación de la realidad de su país lo han convertido en una voz irrenunciable dentro del panorama narrativo sudamericano.»Zenda «Trece cuentos escritos con la pericia y la paciencia de un orfebre [...]. Cuando el lector espera angustia, asesinatos, drama, se topa con algo de eso pero envuelto en un relato de dignidad, resistencia y esperanza.»Naiara Galarraga Gortázar, El País «El libro más importante de la literatura reciente.»Marcelo Rubens Paiva «Martins lleva a los lectores a lugares que sin él no encontrarían, a lugares desconocidos geográfica, lingüística y socialmente.»Carlos Hanimann, Republik «Un debut hipnótico [...]. Una voz nueva y misteriosa.»Publishers Weekly «El vibrante debut de Geovani Martins, El sol en la cabeza, ofrece muchísimas cosas: un sentido de urgencia que es tanto colectivo como estilístico, un conjunto de voces en busca de un nuevo mundo y de otro tipo de lenguaje, una poética personal y sensorial que logra producir epifanías en el corazón mismo de los conflictos sociales.»Andrés Neuman «Estas historias son explosivas. Afilada como una cuchilla, divertida, llena de desesperación y anhelos, la voz de Martins te atrapa y no te deja ir.»Akil Kumarasamy «El nuevo fenómeno de la literatura brasileña.»Westdeutsche Allgemeine «Geovani transita de la oralidad más cruda al portugués canónico sin pestañear. Una nueva lengua brasileña llega con una fuerza inaudita.»João Moreira Salles «Una amalgama de historias que explora las peligrosas y complejas vidas personales de los habitantes de las favelas de Río. Esta colección de debut está poblada sobre todo por chicos jóvenes curtidos precozmente por el ambiente violento y cargado de drogas de los arrabales de Brasil, donde -la lástima es algo que pasa rápido-, como dice uno de los narradores [...]. Los retratos de Martins son especialmente potentes [...]. Un estudio de la vida callejera tierno por dentro y duro por fuera.»Kirkus «De la nueva hornada de autores brasileños, es lo más interesante que he tenido la oportunidad de leer en mucho, mucho tiempo. Y no exagero».Frank Wegner, editor de
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En una noche de tormenta y barro nace una niña bastarda a laque,creyéndola muerta, bautizan con el nombre de Betsabé. Nadie sabe que ensu interior lleva la fuerza de la feminidad, así como la magia y larebeldía que la harán superar todos los obstáculos. Creará un vínculoindisoluble con su hermana de leche, Capitolina, una pobre niña rica, yninguno quedará indiferente a su mirada de fuego. Ni siquiera Emmanuel,el revolucionario francés salido del Montparnasse más artístico que, alconocerla, caerá enfermo de amor.Algún día, hoy, basadaen un hecho real acaecido en1920 en Colombia, narra la historia de Betsabé Espinal, que con soloveintitrés años se convierte en la heroína de una de las primerashuelgas femeninas de la historia. Ángela Becerra construye un monumentoa la amistad más pura envolviendo a sus protagonistas en un apasionadocírculo de amor que tendrá un sorprendente final.
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Los mejores cuentos del autor del inolvidable El cartero de Neruda. En Los nombres de las cosas que allí había Juan Villoro selecciona y prologa los mejores cuentos de Antonio Skármeta, publicados originalmente en cinco librosque marcaron a toda una generación de escritores y que supusieron una renovación de la prosa latinoamericana. Cada uno de los cuentos que integran estelibro es una extraordinaria pieza literaria. El amor,la juventud, el deseo y la libertad, junto a la prosa versátil, la sensibilidad, la sutil ironía que a veces deriva en humor negro, confirman a Antonio Skármeta como uno de los grandes cuentistas de la literatura contemporánea. Críticas:«Skármetaentendió que no hay nada tan importante como empezary convirtió ese impulso en una estética. Comenzaba un lenguaje, comenzaba un país, comenzaba un mundo: lavida estaba por delante.»Juan Villoro «Seadvierte en el estilo de Skármeta la libertad de escritura de Jack Kerouac.»Le Monde Diplomatique «Los cuentos de Skármeta hacen suya la visión del mundo propia de una juventud que respira y protagoniza una época de tanto entusiasmo y apertura como incertidumbre histórica.»Alejandra Costamagna «Literatura cotidiana, de situaciones que apenas se ven de chicas y que se mitifican y que Skármetasalva por la palabra calibrada, la ternura y la confianza en las cosas que nos transmite.»Mauricio Wacquez «De Skármeta, ¿qué se puede decir?, pueses un seductor en estos lances.»El País «Antonio Skármeta se sustrae igualmente al imándel melodrama, recorre los bordes del dolor sin deslizarse hacia el interior de ellos, y por último logracaminar sin estridencias sobre las brasas, jamás adormecidas, de todos los desarraigos. Con brevedad, y con atino.»El Mundo «En cada obra suya, Skármeta pone a prueba a la nación, pone a pruebaa la cultura popular del hombre común, que es la última muralla de resistencia.»Ariel Dorfman
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Litio es una novela hecha de cartas que la autora se manda a sí misma o a un desconocido, y que juntas suman la experiencia de la migración, de precariedad, de una generación millennial hiper-medicada en busca de esa felicidad quenadie encuentra. «No estoy embarazada. Mequedé pasmada frente a mi propia sangre, no tenía a quién consultarle. ¿A quién decirle que creo que estuve embarazada y que ya no lo estoy? ¿Mi madre me hubiera ayudado a entender mi cuerpo? ¿Mi madre se hubieraencendido de repente como un motor al saber que estaba perdiendo a su posible nieto?» La voz que nos habla es la de una mujer que roza la treintena y que escribe casi de manera automática con la voluntadde entender todo cuanto ocurre a su alrededor: un aborto espontáneo, una mudanza, un mal viaje con las drogas, amigos que vienen y van, horóscopos, los maullidos de un gato, los ojos enormes y brillantes de Sailor Moon... Litio, la primera novela de la poeta y periodista Malén Denis -descrita por MarinaMariasch como una «tensión permanente entre mente ycorazón [...] llena de escondites secretos»- es en realidad un conjunto de instantáneas que nos llevan directos a la precariedad de la juventud argentina. Un testimonio lleno de templanza y lirismo, narrado desdela experiencia de una mujer a la que no le queda otra que huir, pero no sin antes susurrarnos su historia. Se ha dicho sobre Litio...«La joven escritora rompe los relatos y las formas clásicas en una novela de género y de época, sobre duelos y despertares.»Lola Sasturain, Página 12 «Malén Denis irrumpió en la escena literaria en 2009 con Con una remera de Sonic Youth. Desde entonces su poesía se volvió una voz estridente y diferente, volviendo indie y moderno el espacio poético y haciendo habitar la hoja de espacios innovadores y febriles.»IndieHoy «Emotiva y estimulante, Litio viene a agregar una nueva luz a la constelación única que es la obra de Malén Denis dentro del campo literario contemporáneo. Siempre desafiante a los lugares comunes, con esta novela logra incomodar, al mismo tiempo que hacetomar partido, a dejar en clara una posición, mínimamente desde el sentimiento.»Gustavo Yuste, La Primera Piedra «El lenguaje poético atraviesa toda la novela. Litio tiene poco de estructura de causas y efectos y mucho de imágenes internas,retazos y evocaciones que no son estáticas. La metáfora, más que un recurso, es el núcleo duro del libro,que trata sobre lo no decible, eso silenciado que detodas formas sale de manera misteriosa.»Manuel Allasino, La Tinta «El de Malén Denis esuno de esos casos donde la escritura -y la puesta- convoca, provoca, y no deja lugar a medias tintas.»Facundo Gerez, Zigurat
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'Como si existiese'' el perdón es una historia de venganza y redención. Mariana Travacio nos conduce por un mundo desolado, que nos traerá inevitablemente a lamemoria las mejores páginas de Juan Rulfo, hasta elinevitable final de la obra. Inevitable, porque todoslos personajes de esta historia parecen presididos por la fatalidad, pero también porque la autora no nosda la oportunidad de apartar la mirada de este libroduro y memorable al que no le sobra ni le falta nada. ''Como si existiese el perdón'' es algo más que unwestern kafkiano: una fábula moral sobre la naturaleza humana, la violencia y la justicia.
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«¿Cómo se denomina al que regresa?», se pregunta Lucas cuando vuelve a su casa, donde ahora viven dos desconocidos: Felisberto y Eloy. El regreso es una larga conversación con su padre muerto, un reproche, una invocación, una súplica. Su madre fue enviada lejos hace ya tiempo y en el jardín que tanto amaba ahora solo crece la mala hierba. Ellos están ahí, viven con Sarai, Noah y Mara, las mujeres que lo criaron y que ahora, como todo lo que está dentro de la casa, les pertenecen. Contra su voluntad, Lucas se convierte en el testigo del derrumbe de lo que un día fue el pilar y refugio de su infancia: los cimientos y las paredes se desmoronan, los rincones acumulan podredumbre, la oscuridad todo lo cubre Pero es esa oscuridad la que conduce a Lucas hacia el mundo subterráneo que ha sobrevivido a la invasión: el mundo de los insectos. Nuestra piel muerta explora ese mundo ínfimo, más perfecto que el humano y más sagrado que Dios, y para ello se sirve de un acusado tono lírico y una estructura que va atando los recuerdos del protagonista con el momento presente como si de una telaraña se tratase, en cuyo centro se encuentran preguntas y reflexiones sobre el mal, la enfermedad, la muerte y la locura. ¿Llama la descomposición a la vida o al fin de esta? ¿Dónde se encuentra lo divino? ¿El milagro es la cordura o la enajenación?
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Los cuentos de Elsa Drucaroff invitan a no cerrar losojos ante lo terrible y al mismo tiempo a no callarlo que está pasando. Entre la epifanía y el ajuste decuentas sus personajes avanzan hacia un punto de encuentro consigo mismos o con aquello que los rodea, ese preciso instante en el que todos nos vemos obligados a cruzar nuestros ''checkpoints'' sin traicionarnos.
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Isabel es una anciana que le cuenta a Marta, su joven cuidadora, con reticencia y ataques de mal genio,algunos episodios de su pasado. En sus conversaciones la cuidadora descubre que Isabel ha tenido una vidallena de historias. Que sobrevivió a muchas calamidades en años difíciles, que tuvo que ejercer la prostitución y que conoció a muchos hombres. De todos ellos, Isabel guarda con especial cariño el recuerdo de unhombre, que fue delicado y atento con ella, y al quele devolvió el dinero con una nota: «Para que vuelvas hoy». Al día siguiente Isabel recibió un enorme ramo de flores con un mensaje: «Para Isabel, mi primer amor». Y para Isabel, ese hombre, del que nunca más supo, se convertirá en el amor de su vida. Por todo loque Isabel le va contando, Marta reconoce en ese hombre a un personaje real, Marcos Ana, que escribió en sus memorias un capítulo de cómo, cumplidos los cuarenta, tuvo su primer encuentro con una mujer, tras 23 años encarcelado en el franquismo por motivos políticos. Marta le lleva el libro y lee con Isabel cómo vivió aquel hombre avergonzado ese único encuentro y la lección de dignidad de su comportamiento.
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A lo largo de medio siglo el escritor mexicano SergioPitol construyó un cosmos literario propio, una obracompleja que a partir de los ańos noventa obtuvo unextenso reconocimiento internacional y recibió los mįs altos galardones de las letras hispįnicas: los premios Juan Rulfo, en 1999, y Cervantes en 2005. Este volumen presenta una selección de los mejores cuentos de Sergio Pitol y ofrece un recorrido representativo por su obra a través del relato corto. La selección secompleta con un apéndice que recupera tres textos poco conocidos pero relevantes para la compresión global de su universo literario.
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¿Qué ocurriría en España si apareciera en las profundidades de una cueva un brigadista japonés ignorante del final de la guerra civil? España, aparta de mí estos premios es un libro desternillante que podría ser irreverente si la realidad no fuera más rocambolesca que la ficción, pues Fernando Iwasaki no sólo demuestra que es posible ganar siete premios literarios con el mismo relato, sino que resulta mucho más sencillo convertirse en vasco, andaluz o catalán siendo nipón antes que ultramarino. Por eso España, aparta de mí estos premios es un homenaje al Concursante Latinoamericano Desconocido y al mismo tiempo quiere ser un preámbulo a las instrucciones para cazar premios ''búfalo'' en España, donde sólo hay que seguir al pie de la letra las recomendaciones de Groucho Marx: «Los grandes éxitos los obtienen los libros de cocina, los volúmenes de teología, los manuales de cómo hacer y los refritos de la Guerra Civil».
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Una historia de amor diferente que transcurre en los años 50 en el barrio porteño de Palermo. «Creo que si alguien supiese la historia de mi vida la vería como una vida mal vivida, llena de secretos, traiciones, ocultamientos. Pero en esta historia en la que casi todo lo que hago lo hago mal, me permito creer que hay una cosa, una sola cosa, que hago bien.» Lo mucho que te amé es lanueva novela de Eduardo Sacheri. Una historia que noslleva a la década del 50 en Buenos Aires, en el senode una familia de origen español. Cuenta la historia de Ofelia, una de las cuatro hermanas Fernández Mollé, una muchacha formal, feliz, a punto de casarse. Pero una tarde su vida cambia abruptamente paraconvertirse en una maraña de sentimientos encontrados: delicia, inquietud, felicidad, incertidumbre, miedoy mucha culpa. Con grandes vaivenes interiores y a través de difíciles decisiones, se va convirtiendo en una mujer adulta que enfrenta a su propio modolas circunstancias que le han tocado. La crítica ha dicho...«Sacheri logra como pocos darles una proyección universal a las historias que cuenta. Historias de gente común donde lo cotidiano sevuelve épico.»Juan José Campanella «Sacheri ha revivido el relato futbolístico en tanto géneroliterario importante con cautivadores cuentos que usan el deporte como prisma para mostrar las idiosincrasias de su nación.»Jonathan Gilbert, The New York Times Sobre La noche de la Usina: «Sacheri maneja con extraordinario pulso, y con felices destellos expresivos, la preparación y consecución del robo, perpetrado por gente trabajadora y tenaz que convierte su torpeza en una épicadel ingenio de los pobres.»Francisco Solano, Babelia «... esa sabia mezcla entre comediay drama que preside buena parte de una novela (#) repleta de diálogos ocurrentes, de un humor desencantado y corrosivo. Un humor que nos recuerda al mejor Cortázar de Historias de cronopios y de famas porsus equívocos, por la deliciosa ambigüedad y sus habituales juegos de palabras.»José Belmonte Serrano, Zenda
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La literatura hispanoamericana reúne obras escritas en español por autores y autoras de América Latina, configurando una tradición narrativa de gran riqueza cultural. Las novelas hispanoamericanas abordan contextos históricos, realidades sociales y universos simbólicos propios de cada país. En formato papel, estos libros permiten una lectura pausada que facilita la inmersión en estilos narrativos y matices lingüísticos diversos.
¿Qué es la literatura hispanoamericana?
La literatura hispanoamericana comprende el conjunto de obras literarias escritas en español en los países de América Latina, tanto clásicas como contemporáneas.
Definición
Incluye novela, poesía, cuento y ensayo, consolidando una tradición literaria con identidad propia. Las novelas hispanoamericanas han sido clave en movimientos como el realismo mágico y la narrativa contemporánea latinoamericana.
Diversidad temática
Desde relatos históricos hasta exploraciones sociales y culturales, la literatura hispanoamericana ofrece múltiples perspectivas que enriquecen el panorama literario en español.
Cómo elegir novelas hispanoamericanas
Seleccionar libros de literatura hispanoamericana implica considerar el país de origen, el periodo literario y el estilo narrativo.
Criterios de selección
Es recomendable valorar si se busca una obra clásica consolidada, narrativa contemporánea o nuevas voces de las novelas hispanoamericanas.
- Clásicos del boom latinoamericano.
- Narrativa contemporánea de distintos países.
- Relatos breves y antologías regionales.
- Ediciones comentadas para estudio académico.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de literatura hispanoamericana en formato papel abarcan distintos géneros y enfoques editoriales.
Tipos de libros y contenido
- Novela histórica y social.
- Narrativa de realismo mágico.
- Poesía y cuento latinoamericano.
- Ensayo y crítica cultural.
Estas obras permiten comprender la diversidad cultural y literaria del ámbito hispanoamericano.
Beneficios culturales y educativos
Leer novelas hispanoamericanas en papel favorece la comprensión intercultural y el conocimiento de realidades históricas y sociales diversas.
Perspectiva histórica
La literatura hispanoamericana ayuda a contextualizar procesos históricos y transformaciones sociales en América Latina.
Enriquecimiento lingüístico
La diversidad léxica y expresiva de las novelas hispanoamericanas amplía el conocimiento del español en sus distintas variantes.
Orientación lectora: ¿para quién es la literatura hispanoamericana?
Los libros de literatura hispanoamericana están dirigidos a lectores y lectoras interesados en descubrir la riqueza cultural y narrativa de América Latina.
- Personas interesadas en tradiciones literarias latinoamericanas.
- Estudiantes que trabajan literatura comparada.
- Lectores que desean ampliar su repertorio de novelas hispanoamericanas.
- Quienes buscan nuevas perspectivas culturales en español.
Preguntas frecuentes sobre literatura hispanoamericana
¿Qué se considera literatura hispanoamericana?
Se consideran literatura hispanoamericana las obras escritas en español por autores y autoras de América Latina.
¿Qué aportan las novelas hispanoamericanas al lector?
Aportan diversidad cultural, nuevas perspectivas narrativas y una riqueza lingüística propia de cada país.
¿Cómo elegir una novela hispanoamericana?
Es recomendable considerar el país de origen, el periodo literario y el estilo del autor o autora.
¿Por qué leer literatura hispanoamericana en formato papel?
El formato en papel facilita una lectura concentrada y permite apreciar plenamente los matices lingüísticos y narrativos de la obra.