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Libros de narrativa hispanoamericana
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La novela gótica mexicana se aúna con la mejor tradición de Rebeca en esta novela de suspense sobrenatural, ambientada en una remota hacienda durante los años de la guerra de independencia mexicana. El padre de Beatriz murió injustamente ajusticiado por alta traición y su hogar fue destruido. Cuando el atractivo Rodolfo Solórzano pide su mano, Beatriz decide ignorar los rumores que envuelven la muerte de su primera mujer y acepta sin dudarlo, convencida de que la seguridad económica y la posibilidad de alejarse de la ciudad y viajar hasta su rica hacienda en el campo, le harán olvidar la tragedia que ha vivido su familia. Pero la hacienda de San Isidro no es exactamente el refugio que había imaginado y cuando Rodolfo regresa a la capital y la deja sola en esa mansión aislada, las visiones y las voces empiezan a envolver a Beatriz, su sueño, su espacio, su vida. ¿Qué ocurrió realmente con la primera señora Solórzano? ¿Por qué la hermana de Rodolfo, Juana, se ríe de los miedos de Beatriz pero actúa de una manera tan extraña por la noche? Lo único de lo que Beatriz está segura es de que algo ocurre en la hacienda de San Isidro y que solo ella puede salvarse. La crítica ha dicho:«Un relato gótico de amor condenado y de espíritus vengativos.»The Washington Post «Cañas conoce claramente el género y el resultado es una brillante contribución a esta nueva generación de narrativa gótica poscolonial. Los lectores no deben perdérsela.»Publishers Weekly «Exuberante, hermosa, se merece absolutamente que la comparen con Rebeca. Una lectura esencial en este renacer del género gótico.»CrimeReads «Si te gusta el género gótico y te apetece una heroína con más potencia y una historia con garra, Donde termina la noche es el libro que estabas buscando.»Mystery
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Un trágico accidente propicia la celebración de una cena en la que un hombre se reúne con los hijos que hadejado atrás en su búsqueda de un camino propio y sin ataduras. Durante el encuentro, en una casona repleta de fantasmas, se producen una serie de diálogos enlos que se revelarán dudas, reproches, anhelos, preguntas y respuestas entre padre e hijos sobre los destinos que hubieran seguido sus vidas de haberse consolidado como una auténtica familia, eso que Borges denominó «las imposibilidades vivas» y «las posibilidadesmuertas», hasta dejar al descubierto, al final de lavelada, la dramática verdad que oculta la historia del padre.
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Margherita Sarfatti (1880-1961), periodista e intelectual italiana, hija de una rica familia veneciana de origen judío, fue biógrafa de Benito Mussolini -además de su amante durante veinte años- y compartió con él momentos decisivos en la fundación y el crecimiento del movimiento fascista, que es la evidente raíz del populismo, tanto de derechas como de izquierdas. Marcos Aguinis, tras una extensa y rigurosa investigación, recupera su voz y la despliega en un notable reportaje histórico en el que, a partir de la obra escrita de Margherita, y a través del ensamble de historia, crítica, ensayo y novela, construye una entrevista singular y en más de un sentido reveladora. La conversación, siempre amable pero nunca complaciente, se desarrolla ágil, aguda, inteligente y desparpajada en su decurso ningún aspecto de la vida privada y de la acción pública del hombre que impuso a Italia un régimen totalitario y autocrático es dejado de lado, ningún detalle es eludido. Por estas páginas desfilan las primeras armas de Mussolini como periodista, su carrera militar, su ascenso político, su vínculo con Adolf Hitler y su decisiva participación en la Segunda Guerra Mundial, pero también su volcánica intimidad y los aspectos más oscuros de su personalidad. Auténtica obra maestra, La amante del populismo ratifica a Aguinis como uno de los intelectuales más lúcidos de nuestro tiempo.
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El encuentro de Cortés y Moctezuma. Una extraordinaria novela envuelta en misterios, violencia, ansias de poder y sueños. Hernán Cortés entra en Mehxicoh-Tenoxtitlan con sus nueve capitanes, sus dos traductores -el fraile Aguilar y Malinalli, intérprete y amante-, su tropa y sus caballos. Allí los agasaja con una comida la princesa Atotoxtli, hermana y esposa de Moctezuma, acompañada por los sacerdotes, y más adelante el propio emperador Moctezuma recibirá al caudillo Cortés. Unos no han visto jamás en su vida caballos, los otros nunca hasta ahora han probado el chocolate. Los españoles son bien recibidos en la ciudad, pero uno de los subalternos de Cortés, Jazmín Caldera, no se atreve a decirle que lo preocupante nunca había sido cómo llegar a Tenoxtitlan, sino cómo salir una vez que estuvieran adentro.El ocho de noviembre de 1519 se produce el encuentro entre Cortés y Moctezuma, a quien nadie puede mirar directamente a la cara si él no le da primero su permiso. Es el encuentro entre dos mundos, dos imperios, dos idiomas, dos cosmovisiones. ¿Qué sucedió? ¿Qué pudo suceder? ¿Dónde acaba la verdad y empieza la leyenda? ¿Cómo abordar la historia desde la ficción? Álvaro Enrigue ha escrito una poderosa narración: una versión posible del encuentro que cambió la historia del mundo, una novela envuelta en misterios, violencia, ansias de poder y sueños que han sido imperios.
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¿Quién es Cocuyo y qué ha venido a hacer a este mundo? Cocuyo es este niño, apenas proyecto de hombre, que recorre en solitario las atestadas calles de La Habana -irremediablemente solo-, mientras va descubriendo el mundo adulto, un universo pleno de contrastes: la belleza de una tez pálida, la protección de unos brazos maternos, pero también, la sordidez de una caricia de meretriz y la crueldad de unos seres siniestros... Un personaje que enamora al lector por su absoluta humanidad e imperfección. La mente de Cocuyo se ensanchará a medida que la vida se abra paso a través de la experiencia, dulce a veces, dolorosamente real otras. Una historia portentosa, escrita con un vocabulario exuberante, rebosante de colores, sabores y texturas, con constantes apelaciones a los sentidos. Se trata de una novela para ser leída «con todo el cuerpo», ya que nos hallamos ante el universo de Severo Sarduy, un universo desbaratado, barroco y cargado de ironía. Cocuyo es, en definitiva, un vigoroso retrato del pobre y ridículo ser humano.
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GANADORA DEL PREMIO DE LA UNIÓN DE ESCRITORES DE RUMANÍA Y TRADUCIDA A MÁS DE DIEZ IDIOMAS «Una de las obras maestras de la literatura rumanadel siglo XX» (Tageblatt), por «una de las autoras más interesantes de la literatura rumana actual» (El Español). «Novela excepcional, con sofisticada estructura. [… ] Una mañana perdida es la épica de la vida cotidiana centrada en un día en la vida de Vica». Viorica Patea, El País, «Los ocho mejores libros de la literatura rumana» Es una fría mañana de invierno, allá por los años setenta del pasado siglo Vica deja a su maltrecho esposo encerrado en casa y se encamina sola por las calles de Bucarest. Tiene ganas de visitar a su hermana y después se acercará hasta la mansión de su antigua patrona para charlar un rato, intercambiar comida y recordar los viejos tiempos. Cargada de bolsas, envuelta en un viejo mantón y un sinfín de bufandas, esta mujer inolvidable recorre las calles de la capital y nos cuenta su vida y la de Rumanía entera, porque cada una de las personas con las que se encuentra esa mañana aparentemente perdida son la encarnación de la historia de su país. Vica escucha, recuerda y sobre todo comenta con nosotros, los lectores, cómo ha sido su vida, partiendo de los pequeños detalles y utilizando un lenguaje que parece criado en la misma calle. Es así como unas horas que parecen transcurrir entre charlas frívolas, colas en las paradas de autobús y esperas inútiles delante de puertas cerradas, se transforman en una épica de la vida cotidiana. Ganadora del Premio de la Unión de Escritores de Rumanía y traducida a más de diez idiomas, Una mañana perdida es «una de las obras maestras de la literatura rumana del siglo XX» (Tageblatt), yGabriela Adamesteanu «una de las autoras más interesantes de la literatura rumana actual» (Ernesto Calabuig, El Español).Reseñas: «Una de las mejores novelas de la literatura rumana de posguerra [...]. El tiempo parece ser el protagonista, pero la excepcional heroína de la novela, Vica [...] -una especie de Leopold Bloom con falda-, une las muchas capas de esta gran narrativa en una seductora mezcla de ironía y patetismo, gravedad y ridiculez, agitación sociopolítica y el fervor de una vívida vida interior. Potente, sutil, original». Norman Manea«Una mañana perdida, con la que se dio a conocer internacionalmente y en la que llevó a cabo una valiosa crónica sentimental sobre varias generaciones perdidas en el siglo XX». Sagrario Fernández Prieto, La Razón «Con estilo hiperrealista y rigor histórico, Adamesteanu bascula entre la comedia humana y la tragedia rumana». Sergi Doria, ABC«La gran dama de la literatura rumana». L'Express «Una escritura celiniana, truculenta, incendiaria, que ensarta con furia los espectros del pasado». André Clavel, Le Temps «Gabriela Adamesteanu [… ] es la voz preeminente entre las novelistas rumanas contemporáneas».Norman Manea «Una de las mejores autoras no solo de la literatura rumana sino de toda la literatura centroeuropea actual. [… ] Se define por una literatura detallista con la que disecciona el estremecedor pasado de su país». Mercedes Monmany, ABC
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Con sarcasmo y buen humor la mayoría de las veces y otras conlacerado dolor, el autor nos acerca a ciertos episodios y mitosde la vida de Fidel Castro, uno de los personajes más oscuros einfluyentes del panorama político latinoamericano de las últimasdécadas del siglo XX y principios del XXI.Si viajar desde occidente a oriente por las destruidas carreterasde la isla ya es en sí una auténtica odisea, transportar las cenizasdel dictador desde la insigne Plaza de la Revolución en el corazónde La Habana hasta el cementerio de Santa Ifigenia en Santiagode Cuba, dependiendo de la suerte y la picardía para burlar elhambre y recuperar las cenizas que una y otra vez se empeñaron en desaparecer, fue un imposible a pesar de todas las buenas intenciones de nuestros dos protagonistas.Mientras El Mono es capaz de ingeniar las más estrambóticassoluciones que le ayudarán a sobrevivir en un país donde la picaresca se ha impuesto a la moralidad para hacer frente a lo cotidiano, el bien informado conductor irá venciendo todos sus miedos y no sólo nos guiaráa lo largo de la carretera en un viaje plagado de aventuras, peligros y desventuras, también lo hará a través de la historia personal del dictador cubano para mostrarnos una realidad que nada tiene que ver con la versiónoficial tan bien divulgada por la propaganda comunista.En esta trepidante carrera en paralelo el narrador nos muestra sin fisuras los intrincados vericuetos del arte de la supervivencia de una sociedad enferma en un país donde veremos cruzarse y darse la mano presente,pasado, realidad, maravilla, picaresca y humanidad. Ante nuestras atónitas miradas el autor desempolvará y desmitificará las hazañas del «Gran Hombre» para poner las cosas en su sitio y una vez más hacer veraz lamáxima popular que nos recuerda que «No todo lo que brilla es oro»
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Arxiu dels infants perduts
UN FESTÍ LITERARI, UNA ODA ALS DRETS HUMANS. Una novel·la extraordinàriament emotiva sobre una parella que amb els seus dos fills, de cinc i deu anys, creua amb cotxe els Estats Units, de Nova York a Arizona. El seu destí: Apacheria, l'últim territori habitat pels apatxes, la tribu que està estudiant el pare. La mare, en canvi, està interessada en els milers de nens migrants que, sols i amb escàs suport, creuen la frontera mexicana i s'endinsen perillosament en el desert, vast i inacabable. Mentre travessen els canviants paisatges americans, de motel en motel, els pares s'adonen que una esquerda s'està obrint entre ells. Al seient del darrere, els dos fills juguen, canten i van escoltant les converses dels seus pares i les notícies, fins que, en la seva imaginació, la crisi migratòria i el genocidi dels indis s'entremesclen i els impulsen a iniciar una aventura de final incert. Luiselli escriu un relat commovedor -on tot és l'eco d'alguna altra veu- sobre la fragilitat dels vincles familiars, sobre com documentem i assimilem les nostres experiències i sobre què significa ser humà en un món injust i desigual. TRADUCCIÓ D'ELISABET RÀFOLS SAGUÉS
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Ramiro Sanchiz, una de las voces más particulares de la narrativa uruguaya contemporánea, compone una novela sugerente y seductora, impregnada de melancolía futurista. «Federico Stahl es uno de los grandes personajes de la literatura latinoamericana de este principio de siglo».Edmundo Paz Soldán Todo pasó en los noventa: no solo se acabó el petróleo, sino que de los pozos agotados-y al mismo tiempo de las grandes concentraciones de basura en los océanos—, creció la maraña, una forma de vida nueva, capaz de digerir el plástico y tóxica para los seres humanos. Esta gran pandemia casi destruyó la civilización, peor, a medida que avanzó el siglo XXI, la humanidad aprendió a sobrevivir en un mundo ya no globalizado. Un mundo de provincias por el que Federico Stahl, antiguo virtuoso adolescente del piano, se paseaen una gira musical que lo llevará por pueblos oníricos e inquietantes, personajes singulares (como un anciano imitador de Michael Jackson y una estrella enana del porno argentino), carreteras en ruinas dentro de la jungla de maraña y secretos de futuros más extraños aun, que acechan en la espesura, entre piratas postapocalípticos, juguetes perdidos y viejas variaciones para piano.La crítica ha dicho:«Ramiro Sanchiz construye una fábula radicalmente contemporánea y exquisitamente cervantina. Nómada en un postapocalipsis moderado y casi picaresco, el pianista semeja una especie de quijote invertido». Germán Sierra «Ramiro Sanchiz es un genio y lo vuelve a demostrar con esta novela de carretera».Luis Carlos Barragán Castro «Nostalgias del futuro que no fue, personajes sorprendentes y el new weird en estado puro, con la pluma de Sanchiz, que cada día toca mejor».Flor Canosa
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La brillante crónica de una mujer que se interna en el luminoso y a la vez pavoroso territorio de lo sagrado y de la religiosidad popular en el barrio más pobre de Bogotá. La reportera de una revista de frivolidades es enviada por su jefe a cubrir la aparición de un ángel en una de las barriadas más pobres de la ciudad. Emprende la tarea a regañadientes porque le tienen sin cuidado los asuntos religiosos y le aburre sobremanera un tema tan manido, y ni siquiera sospecha hasta qué punto se va a ver involucrada en una brutal cadena de acontecimientos que escaparán a su control y a su racionalidad. ¿Quién es y de dónde viene el supuesto ángel, ese muchacho perplejo y de asombrosa belleza a quien la fe de los habitantes del barrio mantiene encerrado en una cueva? ¿Qué lo une a esa reportera que se enamora de él, a la madre que lo busca en agonía, al sacerdote que intenta destruirlo, a la médica que pretende hospitalizarlo, a las mujeres que lo bañan, lo alimentan y lo convierten en supremo objeto de veneración? Restrepo explora en esta novela, galardonada con el Premio Sor Juana Inés de la Cruz y con el Prix France Culture, los abismos de la religiosidad popular, y acompaña los pasos de una mujer que se atreve a adentrarse en el luminoso y a la vez pavoroso territorio de lo sagrado. Laura Restrepo fue galardonada con el Premio Alfaguara de Novela en 2004. Grandes autores opinan...«Laura Restrepo da vida a una singular amalgama entre investigación periodística y creación literaria. Así, la miseria y la violencia que anidan en el corazón de la sociedad colombiana están presentes, pero también lo están en su fascinación por la cultura popular y en el juego de su impecable humorismo, de una ironía a la vez ácida y tierna que salva a sus novelas de toda tentación de patetismo o melodrama, convirtiéndolas en una lectura irrefutablemente placentera.»Gabriel García Márquez «Sorprendente, maravillosa y profundamente conmovedora.»Álvaro Mutis «Este ángel de barrio nos enseña cómo mirar más allá de la apariencia de las cosas y cómo acoger la realidad con todos los sentidos, sobre todo con la intuición, la imaginación, la fe y el humor.»Isabel Allende
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Nacimiento, ascensión y caída de un héroe, Julien Sorel. sentimientos encontrados finamente descritos por Henri Beyle, Stendhal, en una de las novelas clave del siglo XIX: el amor que se transforma en amor propio, la pasión en ambición, la generosidad, el entusiasmo, la hipocresía... 1824-1830. Francia, la gran muñidora de la Europa decimonónica: un antiguo régimen que se resiste a morir tras el vuelco que supuso la Revolución francesa, una iglesia romana que no quiere perder su influencia, las diferentes corrientes de pensamiento, el intercambio y la mezcla de clases sociales, la legítima aspiración de las clases populares por ascender en la escala social, los viejos y los nuevos aristócratas... y Napoleón como fondo, ejemplo y guía de las jóvenes generaciones.
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Nito nace en Buenos Aires el día en que muere Juan Domingo Perón, julio del 74. Su infancia es una infancia como tantas, retorcida, inclemente, hecha de amores posibles e imposibles, aprendizajes y terrores, contra el fondo de la turbulenta historia argentina. Sus primeros años quedan marcados, además, por la muerte confusa de los suyos: su padre, su abuelo. Y Nito se siente cada vez más fascinado por ese tránsito, más acosado por las dudas: ¿cuál es nuestra relación con los muertos? ¿Se puede mantener el contacto con ellos? ¿Siguen entre nosotros? Años después, cuando se encuentre con el Pastor y se vuelva su arma más afilada, el invento de los living le permitirá aventurar una respuesta ?provisoria, frágil? a esas preguntas sin respuesta posible. Con Los Living, el gran escritor argentino Martín Caparrós se adentra en nuestra relación con la muerte, con los muertos y su desaparición de nuestras vidas. Los Living es una historia que va de la farsa a la tragedia ?y viceversa? sin perder nunca la mirada afilada, la emoción, la prosa sorprendente. Una novela osada, deslumbrante, llena de humor y de tristezas, que nos propone una ácida visión del mundo contemporáneo, de sus dobleces y desconciertos, de sus silencios fundamentales. «Un relato que a ratos hiela la sonrisa y a ratos ensancha el alma? Caparrós habla de la vida y de la muerte una y otra vez, sin descanso, y lo hace cómicamente y con una voz prodigiosa, ese fraseo suyo inconfundible ya que le acerca a los grandes narradores que representan la oralidad para que los lectores pensemos que estamos ahí, cerquita, muy cerquita? Lean a Caparrós en esta novela para descubrir a un escritor vitalista, enérgico y estimulante. Y no les extrañe si al cerrar la última página les asalta de súbito alguna imagen mortífera de un libro desolador y festivo a un tiempo» (Ricardo Baixeras, El Periódico). «Una novela intensa y vital de uno de los escritores argentinos más relevantes y un incansable viajero autor de crónicas inigualables? Ideal para comprender la ansiedad con la que se vive en el mundo contemporáneo? Martín Caparrós vuelve a adentrarse en la reciente historia argentina, desde los convulsos y violentos años setenta hasta la primera década del nuevo siglo a través de un personaje que ha crecido al compás de los acontecimientos más relevantes que ocurrieron en el país desde la muerte de Perón hasta el presente: la realidad como un cambalache de figuras mediáticas y gurús del bienestar donde los muertos dejan de estar muertos para estar siempre ahí, viviendo como livings en los living de sus familias» (Diego Gándara, La Razón). «Una obra ambiciosa, instalada en el humor negro, que describe, a un tiempo, las aventuras seudopicarescas del protagonista, el telón de fondo de una Argentina convulsa, una crítica esperpéntica del arte conceptual, una reflexión sobre el significado de la vida y, en especial, de la muerte y no resulta ajena a algunas connotaciones políticas? Eficaz en los diálogos, Caparrós acierta aún más en las frases lapidarias» (Joaquín Marco, El Cultural). «Aparte del homenaje a la Vida y opiniones del caballero Tristram Shandy, la seducción, la contundencia y el humor de la voz del protagonista de la novela me recuerdan a El mundo según Garp en Buenos Aires» (Rafael Reig, ABC). «Leo con alegría que un escritor al que admiro desde que un amigo me regaló La historia, Martín Caparrós, acaba de ganar el prestigioso premio Herralde con una novela titulada Los Living, que pienso devorar en cuanto salga a la calle» (Isabel Coixet, El Periódico). «Su curioso protagonista imberbe recuerda por su dureza mental y su pequeño tamaño al Oskar de El tambor de hojalata de Günter Grass» (Toni Silva, La Voz de Galicia). «Los Living me ha parecido una novela extraordinaria porque ha sabido transformar un trauma nacional de enormes dimensiones -los desaparecidos por la dictadura militar de Argentina- en un gran capital estético? Una divertida sátira sobre cómo se puede reconciliar el ciudadano argentino actual con el horror de su Historia reciente? Yo le hubiera dado dos o tres Premios Herraldes de una sola vez» (Roberto Valencia, blog Canal-L). «Los escritores españoles de calidad no son negocio. Y la prueba la tenemos en el último premio mítico, de absoluto prestigio, que queda en las letras españolas, me refiero naturalmente al premio Herralde, que este año ha ganado Martín Caparrós, con Los Living. Herralde, que no sólo es nuestro mayor editor sino una referencia para toda Europa, sabe que en Francia o Alemania se vende mejor a un argentino, o a un peruano o a un chileno, que a un español» (Javier Puebla, Cambio 16). «¿Para qué sirven los muertos?... Caparrós en un maestro. Lo demuestra la voz que narra este libro» (Roberto Valencia, Quimera). «Una obra excepcionalmente desafiante y turbadora» (Iñaki Ezquerra, El Correo Español). «Caparrós es dueño de una originalidad que reside también en su prosa exacta, su capacidad para mirar la realidad como algo ajeno, tan cambiante, insoportablemente irreal» ( Diego Gándara, Qué Leer).
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A los 15 años de su publicación, una edición conmemorativa de El hombre que amaba a los perros. Una de las novelas que sientan las bases de la literatura hispanoamericana del siglo XXI.«Una extraordinaria novela sobre el asesinato de Trotsky.» Elena Poniatowska«Su novela más ambiciosa.» The New Yorker«Una grandísima novela, hábilmente construida sobre una base histórica muy rigurosa.» Jean-Claude Perrier, Livres Hebdo En 2004, tras la muerte de su mujer, Iván, que soñaba con dedicarse a escribir, regenta una modesta consulta veterinaria de La Habana. Y es el dolor de esa pérdida que le hace volver sobre un episodio de su vida, ocurrido a finales de los años setenta, cuando conoció a un enigmático hombre que paseaba por la playa en compañía de dos imponentes galgos rusos. Tras varios encuentros, el misterioso personaje comenzó a hacerlo depositario de unas singulares confidencias que lo llevan a la figura del asesino de Trotski, Ramón Mercader. Y gracias a esas conversaciones, Iván puede reconstruir la trayectoria de Liev Davídovich Bronstein, conocido como Trotski, y de Ramón Mercader, que se ocultaba bajo el nombre de Jacques Mornard, y cómo se convierten en víctima y verdugo de uno de los crímenes más reveladores del siglo xx. Desde el destierro impuesto por Stalin a Trotski en 1929, y la infancia de Mercader en la Barcelona burguesa, sus amores y peripecias durante la Guerra Civil, o más adelante en Moscú y París, las vidas de ambos se entrelazan hasta confluir en México. Y ambas historias completan su sentido cuando sobre ellas proyecta Iván sus avatares vitales e intelectuales en la Cuba contemporánea y su extraña relación con el hombre de los galgos en la playa.
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Reconstruye, en un ejercicio prodigioso de encarnación de la historia de un país en los destinos de una familia, los episodios fundacionales de una saga ya presente en Desmoronamiento o Donde no estén ustedes. Cuando, en 1944, el periodista Pericles Aragón, crítico mordaz con el gobierno del dictador salvadoreño Maximiliano Hernández Martínez, es encarcelado, su mujer, Haydée, decide abrazar la práctica de escribir llevando un diario de los acontecimientos. Mientras descubre horrorizada los entresijos políticos de un país abocado al conflicto, Haydée describe el aumento de las detenciones, la prohibición de las visitas a los reclusos, las vicisitudes del golpe de Estado, y nos habla del entorno familiar y social de su matrimonio: las diferencias políticas entre su padre y el de Pericles y los destinos de sus tres hijos. De ellos, es Clemen Aragón, el más disoluto y una de las caras visibles del golpe de Estado, quien se verá abocado, junto a su primo militar, a escapar del país. Tirana memoria es otro capítulo fundamental de la saga de la familia Aragón en la que Horacio Castellanos Moya entreteje magistralmente el derrocamiento de la dictadura salvadoreña con el devenir de una estirpe de hacendados y militares para quienes el destino de la patria es una cuestión de familia.La crítica ha dicho...«Es un melancólico y escribe como si viviera en el fondo de alguno de los muchos volcanes de su país.»Roberto Bolaño «Es el único escritor de mi generación que sabe cómo narrar el horror, el Vietnam secreto que durante mucho tiempo fue Latinoamérica.»Roberto Bolaño «Las novelas de Horacio Castellanos Moya no dejan indiferente.»Rosa Mora, Babelia«El hondureño Horacio Castellanos Moya es un escritor experto [. . .] Tiene instinto para narrar sucesos, maneja con habilidad las elipsis y utiliza un lenguaje dúctil, rico de matices y capaz de afrontar con solvencia cualquier modalidad discursiva.»Ricardo Senabre, El Cultural
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Los primeros cuentos de Hebe Uhart. Relatos en los que ya aflora su personal mirada, tan dulce como implacable, donde lo cotidiano se vuelve único, y lo nimio, revelador.Hebe Uhart publicó su primer libro en 1962, a los veintiséis años, en una edición de autor: Dios, San Pedro y las almas. Se trataba de siete cuentos y cuatro microcuentos que mostraban la originalidad y valor de su escritura. El budín esponjoso (1977) representa ya una de las colecciones más logradas de la autora. Este volumen reúne los cuentos de esa primera etapa, en la que ya está presente la exploración a fondo de la propia historia, de la familia y los vínculos más cercanos, la relación con los objetos (la tela de un vestido, los atuendos en general) y las actividades (limpiar muebles, cocinar un budín, andar en bicicleta). Una visión que no aspira a la totalidad, de descripciones breves y estilo conciso, conformada por personajes a los que conocemos de cuerpo entero sobre todo a través de sus formas de hablar.
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Katka Fůrstová llega a la capital argentina, para localizar un gran emblema de la cultura praguense que, en pleno ascenso nazi, traficó un grupo de iniciados en el misticismo judío.La misión que, de a poco, la lleva hacia uno de los rincones más céntricos y, a la vez, secretos de Buenos Aires muta y tambalea casi tanto como su ánimo, a medida que va absorbiendo los extraños códigos de la vida porteña.Reveladora, poética y divertida, esta lúcida precuela de Síndrome Praga hace convivir el Barolo y el Palacio de Aguas Corrientes con parrillas de barrio, novelas góticas de Gustav Meyrink y la popular euforia de Natalia Oreiro.Con su inusual extranjería, Alto en el cielo logra una de las metas de toda novela: el poder de resignificar, tanto la trama de su novela anterior, como los lazos culturales con Europa Central, la condición de Buenos Aires como inagotable metrópolis literaria y, además, esa extraña resistencia ―que, en esta historia, encarnan los artistas apartados―, hecha de ironía y talento, siempre ocupada en digerir tantos años de cíclicas repeticiones como las que, según la leyenda, marcan el regreso del Golem.
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Dos viejos amigos, escritores medio frustrados, deciden montar una agencia de detectives privados. Aviso de lectura Alguien, un optimista, claro, dijo que la Literatura nos salva de la muerte. Muy bonito, pero como diría aquel otro: «De grandes bibliotecas están las sepulturas llenas». Lo que sí podemos sin reparo alguno asegurarles es que la Ficción, ese imaginar que a alguien le pasa algo, puede resucitar a los muertos. Recuerden que, sin tener que recurrir a los zombis ni vampiros, ya Sir Arthur Conan Doyle devolvió la vida -por necesidades del guion- al inolvidable Sherlock Holmes sin que la verdad ni la verosimilitud ni los altares literarios se derrumbaran. Si la fe, que al fin y al cabo es una clase peculiar de terremoto, mueve montañas, la Ficción mueve destinos y tiene poder sobre el azar y la necesidad, sobre lo imposible y lo improbable. Esta novela ágil, amarga, divertida e inteligente, es la historia de la inolvidable amistad entre X (Equis) e Y (Igriega), publicistas de poca monta, escritores frustradillos y aparentemente medio resignados a morir de rutina y mediocridad, que un buen día deciden dejarse llevar por la ficción y montar una agencia de detectives privados, es decir, deciden dejar que sus vidas se viertan en pura novelería. Y en efecto: encontrarán el riesgo y la aventura, el amor y la lujuria, la excitación y el olvido. Y cuando la muerte en plan novela negra salga a su encuentro, será la Ficción, la última Fe que les queda, la que se atreva a redimirlos y rescatarlos negándose a aceptar un destino absurdo e inaceptable. Lector: levántate y anda. Quien tenga Ficción no morirá para siempre. Reseña:«Un libro para celebrar, que poco tiene que ver con las novelas postmodernas que van de boca en boca para bien o para mal.»Carlos F. Romero, Con la L mayúscula
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Vacaciones. Una familia viaja en automóvil a la playa. El trayecto es largo, el tiempo caluroso y el espacio que deben compartir los cuatro hermanos en la parte de atrás del coche, limitado. La hija mediana será la encargada de narrar este peculiar trayecto mientras ante nuestros ojos se va desplegando ese territorio vasto y lleno de posibilidades que es la infancia a través de una serie de imágenes y emociones que podemos reconocer como propias.Prontos, listos, ya es una novela breve y luminosa de una fascinante intensidad. Un libro mítico que tiene la extraña capacidad de convertir al lector en un pasajero más de este viaje veraniego, haciéndolo partícipe de una experiencia que puede ser encarnada y apropiada. ¿Y acaso no es ese el fin último de la literatura?
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Una novela de Fernando Vallejo que es un análisis multidisciplinar y que abarca muchas y diversas perspectivas sobre la muerte. -Pero dígame una cosa, maestro: ¿cuando usted dice «yo» en sus novelas es usted? -No, es un invento mío. Como yo. Yo también me inventé. Y aquí me tienen en estas bancas de viejos desocupados de este parque de mendigos y prostitutos hablando con el viento o con quien sea y al borde del negro abismo.
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Postrado por la enfermedad en una paradisíaca isla dela Polinesia Francesa, Paul Gauguin, el artista transgresor y rebelde que marcaría un punto de inflexiónen la pintura de su tiempo, ve comparecer ante él a los fantasmas de su pasado. Entre delirios febriles, Paul evoca sus días de exitoso banquero, dotado de unproverbial instinto para los negocios, y cómo, más tarde, la pintura se convertirá para él en una pasión irrefrenable, que le llevará a abandonarlo todo (y a todos). La amistad con Vincent Van Gogh y su hermano Theo se proyecta en su mente junto a la presencia de su esposa, Mette-Sophie, la -para él- mayor enemiga desu intensa vocación. Para liberarse de las atadurasque lastran su obra, Paul Gauguin habrá de desafiar las convenciones sociales que le atenazan... Y pagar un alto precio por ello. ''La casa del placer'', provocadora, audaz, impactante, es una nueva muestra del talento literario de Zoé Valdés, quien, tras títulos tan celebrados como ''La mujer que llora'' y ''Te di la vida entera'', alcanza con esta novela, ganadora del Premio Jaén 2019, una de sus mayores cotas. AUTOR Zoé Valdés (La Habana, 1959), escritora de poesía, novela y guiones cinematográficos, ingresó en la Facultad de Filología de la Universidad de La Habana, y entre 1984 y 1988 formó parte de la Delegación de Cuba ante la Unesco en París. Tras regresar, comenzó a ganarse la vida como guionista y luego fue subdirectora dela revista Cine Cubano. En 1995, invitada a unas jornadas sobre José Martí en París, pidió asilo político. ''Sangre azul'' fue su primera novela, género que más ha cultivado aunque sin abandonar la lírica, ha editado también literatura infantil. Entre sus galardones destacan el Fernando Lara de Novela por ''Lobas demar'' y el Azorín por ''La mujer que llora''. Ha sido tres veces finalista al Médicis Extranjero en Francia, y ha sido asimismo finalista del Premio Planeta con ''Te di la vida entera''. Fue redactora jefe de larevista de arte ARS Magazine (EE.UU.) y colabora enpublicaciones como El País, El Mundo, El Semanal, Quéleer, Elle, Vogue, Le Monde, Libération, Le Nouvel Observateur o El Universal de Caracas. Jurado de prestigiosos certámenes literarios, además de escribir guiones ha codirigido un cortometraje —''Caricias de Oshún''— y ha sido miembro del Gran Jurado del Festivalde Cannes. Su obra ha sido traducida a numerosos idiomas.
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La nueva novela de Jordi Soler Un relato salvaje por «un narrador fuera de serie» (Delphine Peras, Lire) «Él era el puente entre el pueblo y la montaña, pertenecía a los dos mundos.» Tikú, el hijo del caporal de la plantación cafetera La Portuguesa, siente desde niño en su interior una fuerza desconocida y brutal que marca toda su vida. Es la voz de adentro, que a ratos asume como propia y cuyos mandatos de muerte y destrucción resultan imposibles de ignorar. La selva, que parece querer engullir todo lo que la rodea, marca un destino descivilizador para Tikú: tras abandonar primero La Portuguesa y luego su trabajo como maestro, lejos de los suyos y solo acompañado por un coyote y por los santos que protegen los cuatro rumbos de la montaña, se acerca cada vez más a la tribu ancestral y misteriosa que puebla las zonas más secretas de ese territorio agreste y hostil: los hijos del volcán. Con una prosa precisa, deslumbrante y sensorial, Jordi Soler vuelve en esta novela a ese espacio tan personal de la selva veracruzana, y relata un mundo de aliento mítico, violento y lleno de supersticiones en el que no parecen regir otras normas que las que impone la naturaleza. La crítica ha dicho sobre el autor y su obra: «Un universo entre lo mítico y la violencia.»El Universal «Jordi Soler es, ante todo, un poeta.»Xavier Houssin, Le Monde «Una imaginación mágica y arrolladora.»Jorge Semprún «Jordi Soler es un narrador fuera de serie.»Delphine Peras, Lire «Un autor imposible de olvidar.»Jesús Martínez Gómez, Mercurio «Diles que son cadáveres es buenísima, demasiado buena para que lo aplaudan en España.»Enrique Vila-Matas «De vez en cuando encontramos un libro que nos atrapa y nos transporta, que nos hace sentir y pensar, que nos sacude y nos entusiasma como una descarga eléctrica. A mí me pasó esta semana, y el libro se llama Los rojos de ultramar.»Ignacio Martínez de Pisón «Una crónica agitada, tan divertida como trágica, que tiene mucho de quijotesca.»J. A. Masoliver Ródenas, Cultura/s, La Vanguardia (sobre Ese príncipe que fui) «Humor anglo con negritud española [...]. Unas escenas podrían rodarlas Huston o Lean, pero con otras Berlanga se pondría las botas.»Nadal Suau, El Cultural (sobre Ese príncipe que fui) «El lector se divierte sin dejar nunca de avanzar en la lectura, cautivado por la escritura feliz de Soler, por esas estampas veladas y de algún modo tan familiares en su exotismo.»Nadal Suau, El Cultural (sobre Usos rudimentarios de la selva)
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Azares del cuerpo es un conjunto de relatos protagoniza dos por mujeres que buscan y desean, se encuentran y se pierden, en la Bogotá actual. También por las relacionesque se establecen entre ellas a lo largo de diferentes historias conectadas entre sí.
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«Aunque en mi nombre hay agua purificadora, en mis manos y en mi boca todo quema.»Anna Ajmátova Para Anna Ajmátova, encontrar su voz fue la única manera posible de estar en el mundo, pero nunca imaginó los efectos de su poesía sutil y afilada en tantas personas distintas: de la envidia del hombre más poderoso de su época a la atormentada admiración de la mujer encargada de vigilarla. Desde San Petersburgo, como en un teatro de asombros, seremos testigos de su relación compleja con los creadores de su tiempo y, sobre todo, con el poeta más reconocido de su generación, Nikolái Gumiliov, su primer esposo, asesinado en 1921. Una década antes, ella misma nos hablará de su intensa y breve historia de amor, en París, con Amedeo Modigliani. Novela collage, novela documental, expediente de hechos y rumores escritos con una poesía retenida en pequeñas hojas de corteza de abedul, como se hacía en el gulag. Una novela sobre el poder de las palabras. La crítica ha dicho:«[Una novela que] logra transmitir un patetismo tan hondo con la debida solemnidad, sin caer en la impostación de sensualidad. [...] Libro noble, sin duda, el de Alberto Ruy Sánchez. Ilustrado con esmero, parece escrito en papel de fumar.»Christopher Domínguez Michael, Letras Libres «Con la sensibilidad de un pintor impresionista, el escritor mexicano Alberto Ruy Sánchez desvela la imagen luminosa de una poeta tenaz, perseverante en busca de su voz.»Gustavo Borges, Diario De León «Alberto Ruy Sánchez es mexicano, y después de Elisa Carrillo es la persona que mejor baila. Es probablemente el escritor contemporáneo que mejor consigue un aliento poético en su narrativa. Navega con un ritmo suave que es una invitación a habitar sus libros. En el caso de esta novela, ese aspecto es notable, puesto que el personaje es una poeta y la narradora reconoce que los sueños de Anna se meten en los suyos y, sin duda, en los de Alberto, cuya sensibilidad y sólida formación son su mejor recurso como un escritor de primera línea.»Élmer Mendoza, El Universal «Justamente por eso, por su vocación para urdir y tramar lo minúsculo con lo grandioso, El expediente Anna Ajmátova es de una milagrosa actualidad. Es una de esas raras novelas que cambian de una vez para siempre nuestra manera de estar en el mundo y, vale más nunca olvidarlo, que transforman el pasado en heraldo de nuestro presente.»Roberto Pliego, Milenio «En El expediente Anna Ajmátova hay riqueza de conocimiento, pero, sobre todo, una apuesta por observar y filtrar los elementos de la novela a través de la imaginación, buscando la literatura por la literatura, porque Ruy Sánchez persiste en la creatividad verbal.»Germán Martínez Martínez, Etcétera «En su prosa nítida y rápida, Alberto Ruy Sánchez relata historias complejas en las que la psicología individual se mezcla a la política colectiva, la literatura a la pasión por la justicia, la introspección del solitario a la sed de fraternidad, la duda a la creencia. Duelo entre la fe, que es amor a nuestros ídolos y a nuestros correligionarios, y el difícil amor a la verdad. [...] Ruy Sánchez no se limita a relatar: examina y desentraña.»Octavio Paz «Aprecio en los libros de Ruy Sánchez la búsqueda de la forma necesaria para cada historia que cuenta. Es algo excepcional en tiempos donde se cultiva lo contrario y eso hace de él un escritor extramuros. [...] De sus relatos y ensayos hablamos con Susan Sontag, quien lo leyó y comentó atentamente, con Luce López Baralt y Severo Sarduy, que escribieron sobre él, con Octavio Paz, ampliamente, y todos coincidimos en esa apasionada singularidad.»Juan Goytisolo
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Diario pinchado es una novela corta con formato de diario que narra la estancia en Berlín de una mujer quese siente extranjera en la ciudad: se orienta mal, no comprende el idioma y, además, el encuentro con sunovio, un poeta becado que es la razón de su viaje, no sale como ella esperaba. Este dietario de desencuentros y de un amor que se desinfla, también encierra bellas reflexiones sobre la poesía y el arte de perderse (para encontrarse).
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Primer libro del guatemalteco Augusto Monterroso, conel que se posicionó a la vanguardia de la literaturaen lengua española. La perfección de estos trece cuentos transformó para siempre el relato breve.
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Relatos poblados por seres extraños, como el hombre que decide vender su mano izquierda a una galería de arte o la mujer que no puede parar de reír, en los queAlejandro Morellón disloca el pensamiento y modula lofantástico con un inequívoco propósito: revelar elabsurdo del mundo, pero también sus numerosos contrastes y sus quiebres más poéticos.
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Una historia brillante, encantadora y divertidasobre el amor, el desamor, la amistad y la familia. Ideal para fans de Marian Keyes y BethO'Leary. Emily ha dejado a Ally y, de repente, se ha quedado sin novia, sin casa, sin amigos ysin trabajo..., aunque todavía tiene a Malcolm, el gato de Emily. Solo que, técnicamente, lo ha secuestrado. Ally llega a la casa de su padre decidida aesconderse del mundo, pero no es la única que ha regresado a Sheffield. Jeremy, el que fue su mejor amigode pequeña, también ha vuelto porque un chico le haroto el corazón. En un intento desesperado porimpresionar a sus respectivas exparejas, Ally y Jeremy se inscriben en una media maratón local. Para entrenar cuentan con la ayuda de Jo, una guapísima runner que tal vez les ayude a lograr lo que quieren, aunque no de la forma que ellos esperan. «La ruptura tiene todo lo que megusta en una novela. Es divertidísima, te levanta elánimo y no puedes evitar amar a sus personajes.»BETH O#LEARY,autora de Piso para dos y En tus zapatos Reseñas:«Las risas están garantizadas. Estáis ante un libro con mucho corazón.»Prima «Esta historia ferozmente divertida sobre la familia, la amistad y cómo encontrarse auna misma que te levantará el ánimo.»Red «Los personajes capturan a la perfección la agonía del fin de cualquier relación: querrás envolverlos en un abrazo y darles un trocito de tarta.»Heat «Es un libro sobre aprender, amar, superar una ruptura y cómo, gracias a la amistad, podemos sentirnos a salvo y felices.»Scene «Una lectura cálida, divertida y que te animará.»Blog Books with Jane «Al terminarlo me sentí muy tranquila, muy en calma. Te deja con unasensación de esperanza ante la posibilidad de un nuevo comienzo.»Blog Dear Katherine Anne
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La narradora visita en el hospital a una amiga que padece un cáncer terminal y decide instalarse con ellaen su casa para acompañarla en sus últimos días. Sigrid Nunez se adentra en territorios complejos. Tirandode una gran sutileza, con pinceladas de humo¿A quién va dirigido el libro Cuál es tu tormento?Se dirige a un público amplio interesado en la literatura contemporánea que explora temas profundos como la amistad, la muerte y la reflexión sobre la vida. La novela atrae a lectores que buscan una narrativa introspectiva y emotiva, con una prosa cuidada y reflexiva. Su accesibilidad y el tratamiento sensible de temas universales la hacen apropiada para un público diverso en cuanto a edad y experiencia lectora. La obra también puede resultar de interés para aquellos lectores familiarizados con la obra de Sigrid Nunez o interesados en la adaptación cinematográfica de Pedro Almodóvar.Temas que trata el libro Cuál es tu tormentoCuál es tu tormento aborda una serie de temas interconectados de manera sutil y profunda:La amistad: La novela explora la naturaleza profunda y compleja de la amistad a través de la relación entre dos mujeres, una de las cuales se enfrenta a una enfermedad terminal. Se muestra cómo la amistad puede evolucionar y fortalecerse en momentos de crisis, ofreciendo apoyo y comprensión mutua. Se observa la evolución de una relación a lo largo del tiempo, mostrando tanto sus fortalezas como sus debilidades.La muerte y la enfermedad terminal: El libro se centra en el proceso de afrontar la muerte, tanto para la persona que la experimenta como para quienes la acompañan. Se explora la aceptación de la finitud de la vida, la importancia de la compañía y el apoyo emocional en los momentos finales. La novela no se centra en el morbo de la muerte, sino en la dignidad y la paz que se pueden encontrar en el proceso de despedida.La reflexión sobre la vida: La cercanía de la muerte lleva a la protagonista a reflexionar sobre su propia vida, sus relaciones y sus decisiones. La novela invita al lector a una introspección similar, planteando preguntas sobre el significado de la existencia y la importancia de las conexiones humanas. Se plantea una reflexión sobre el paso del tiempo y la importancia de vivir el presente.La compasión y la empatía: La novela destaca la importancia de la compasión y la empatía en las relaciones humanas, especialmente en momentos de sufrimiento. Se muestra cómo la capacidad de escuchar y comprender a los demás puede ser transformadora, tanto para quien la ofrece como para quien la recibe. Se pone de manifiesto la necesidad de conectar con el dolor ajeno y la importancia de la escucha activa.La cotidianidad: A pesar de su temática seria, la novela también integra elementos de la vida cotidiana, mostrando cómo la muerte y la reflexión sobre la vida se entrelazan con las experiencias diarias. Se observa cómo la vida continúa a pesar del sufrimiento y la pérdida.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Cuál es tu tormentoAún no hay opiniones o críticas sobre Cuál es tu tormento disponibles para su inclusión en este resumen.
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Zama es la novela de un exiliado castizo, con un lenguaje intemporal y arcaico, por momentos cercano al del Siglo de Oro. Se trata de un libro perfecto, donde la cualidad filosófica se desprende naturalmente de una prosa deslumbrante. Zama es, por ciertos aspectos de su concepción narrativa, comparable a las obras mayores de la narrativa existencialista, como La nausea y El extranjero. Yo creo, sin embargo, que por las circunstancias en que fue escrita y la situación peculiar de la persona que la escribió, Zama es en muchos sentidos superior a esos libros. Juan José Saer.
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El recientemente fallecido Antonio Gálvez Ronceros es uno de los grandes cuentistas de la literatura peruana actual. Su universo lingüístico recrea el mundo rural que rodeaba Chincha, al sur de Lima, por un lado el costeño, el del campesino mestizo, y por otro el de los llamados allá afrodescendientes. De este primer grupo es perfecta muestra Los ermitaños, su paso inicial en el mundo de las letras, colección de cuentos publicada en 1962 e inédita en España hasta hoy, llena de un humorismo patético que resulta conmovedor al punto que admirable.En cuanto a Perro con poeta en la taberna (2018), es su primera novela breve, considerada por la crítica hispanoamericana como una obra maestra y también inédita hasta esta edición en España. Se trata, como su desconcertante título sugiere, de una fábula donde se desmenuza con un contagioso sarcasmo la vanidad que envuelve al mundo literario, no solo el peruano, sino a cuantos en el planeta existen. Agudo y esperpéntico daguerrotipo que no cesa de arrancar carcajadas en el lector.
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Tayson, nacido y criado en un barrio de inmigrantes en el São Paulo metropolitano, regresa con su familia a El Alto, en Bolivia, tierra de sus progenitores. Su primo, el innominado narrador de la novela, recibe al retornado, que pronto se sumerge en... ¿un proceso de asimilación?, ¿en una búsqueda del yo y de la identidad comunitaria?, ¿en la añoranza por el Brasil perdido?, ¿en el deseo de ser aymara? El Alto, que junto a La Paz forma una inmensa metrópoli, encrucijada de tiempos, ancestral y moderna a la vez, es el escenario de esa exploración que lleva a Tayson y a su primo por el dulce infierno de la pubertad y la adolescencia, un viaje de iniciación que, a ritmo de k-pop y cumbia andina, discurre entre luces de neón y monolitos preincaicos, entre una telaraña de barrios encaramados a desfiladeros y el bullicio de los mercados tradicionales. De fondo, el futurista y psicodélico perfil urbano de los cholets. Estamos en la Bolivia chola e indígena y, por ello mismo, lanzada al torbellino de lo contemporáneo. A través de una sucesión de miniaturas de elevada intensidad poética, Seúl, São Paulo logra situarnos en el lugar de los cruces imposibles y las paradojas, de lo irresuelto, de lo que no acaba de sentirse a gusto en su propio pellejo. Las voces que tejen esta novela piensan, reflexionan, juegan con las palabras de la lengua española, las trituran en el mortero aymara y les extraen un jugo nuevo: el jugo de la literatura que viene, que ya está aquí.
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En los pasillos de esta novela, una mujer se repite y multiplica. Se desdobla. Una de ellas elige la renuncia y el escape, la otra permanece siguiendo su propio rastro. Algo sucede en su cerebro. En ese trance, cuando sus recuerdos, sueños y miedos se entrecruzan en un presente continuo, ellas se preguntan si el pulso de su deseo es seguir viviendo. Isla partida es una novela fractal, poliédrica, una escritura del delirio que retrata un pensamiento fuera de los límites, una casa de los espejos hecha de lenguaje. ¿Puede la escritura dar cuenta de una mente desbordada y las creaciones de sus descargas eléctricas? Este libro es el trabajo más valiente y arriesgado de Daniela Tarazona. Una experiencia narrativa y poética en la que cuerpo, memoria y delirio entran en tensión para recomponer el mundo y, por lo tanto, la identidad del yo.
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La última novela de la aclamada autora de La casa de los conejos, una historia sobrecogedora basada en hechos reales. Una mañana de diciembre de 1984, Griselda, una argentina exiliada a Francia, se despierta con un fuerte dolor de cabeza. Tras pedir auxilio infructuosamente a Claudio, su marido, vuelve a casa, llena la bañera y ahoga a sus dos hijos menores. La mayor, Flavia, se salva por hallarse en la escuela. Treinta años después, Laura Alcoba entrevista a los supervivientes de esta tragedia y, sin despejar el misterio del acto de Griselda, intenta acercarse a lo inconcebible. Preguntada por su madre, Flavia, que ahora es una exitosa fotógrafa, la describe como ''presente, amorosa. Muy amorosa''.Una narración deslumbrante sobre una familia marcada por el exilio, la oscuridad que se esconde en las relaciones más cotidianas y la posibilidad de apostar por el amor y el perdón.
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Una novela para leer con el mismo afán impúdico con que sus personajes transitan los caminos del deseo. «Una novela sobre la cara más oscura de la amistad, los complicados caminos del deseo y las miserias domésticas. Claustrofóbica e intensa». Pilar Quintana Silvia ha terminado con su pareja y ha tirado a la basura las posibilidades de un buen estatus migratorio, solo le queda recurrir a los únicos amigos que tiene. Así aterriza con el corazón roto en el sofá cama de Javier y Teresa y, a cambio del hospedaje, pacta con la pareja hacer el aseo del pequeño apartamento en el que viven. Este acuerdo los confrontará con aquello que creen desear. Entre las cajas de los regalos de bodas sin desempacar y los días anodinos de invierno, se va tejiendo en el trío una tensión que perturbará los límites del trabajo y el sexo, a tal punto que será imposible para el lector quitarles los ojos de encima.Con una mirada punzante, la narradora de este libro perfila la complejidad de tres jóvenes adultos que se encuentran en medio de la estrechez de un mundo tan despiadado como banal. Llena de ritmo y belleza, Contradeseo confirma a Gloria Susana Esquivel como una de las narradoras colombianas más interesantes del panorama actual.«Contradeseo es una novela punzante y claustrofóbica que narra las ansiedades de futuro de un personaje atrapado en las trampas del amor romántico y de una vida precarizada, y que busca desesperadamente salir de lo que parece un simulacro». Alia Trabucco Zerán «Con destellos luminosos y turbadores, Contradeseo construye una atmósfera cargada de símbolos. Una atmósfera eléctrica. Gloria Susana Esquivel logra una especie de novela de formación, que termina por desnudar la precariedad real de la clase media y lo pesadillesco de las vidas simuladas que propone Estados Unidos. Con maestría, nos seduce hacia un torbellino inquietante y bello. Los lectores encontrarán en Silvia un personaje fascinante al que querrán salvar y al mismo tiempo sacudir. Porque en el fondo hemos sido Silvia y hemos transitado la hostilidad del mundo con la candidez pendeja de los veinte años».Laura Ortiz Gómez «La escritura de Gloria Susana es exquisita, envuelve, toma de la mano y al mismo tiempo sorprende, una y otra vez, con su maestría y poderosas imágenes». Amalia Andrade«El milagro estético de generar un mundo propio a través de las palabras se materializa en manos de autores con la habilidad y el talento de Gloria Susana Esquivel, que consigue hacer de episodios genéricos fábulas desbordadas y encantadoras». Margarita García Robayo
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Una de las narradoras más reconocidas de la lengua española. Premio Nacional de las Letras Españolas 2023.«Logra la creación de una atmósfera inquietante y perturbadora que arrastra al lector desde el comienzo.» Ángel Basanta, Abc«Una de las mejores prosistas que tenemos. Imprescindible.» Fernando Castanedo, El País«Una autora de primera fila.» Ángel Vivas, Leer«Una de las mejores narradoras.» Alicia Villoldo-Botana, El Mundo Es probable que el lector no salga indemne tras la lectura de los turbadores cuentos que forman este volumen, porque la casa natal, los familiares o los amigos van a cobrar una apariencia nueva y jamás sospechada. Ya desde el primer relato, nos adentramos en un mundo en el que la inquietud, el desconcierto, las extrañezas de la vida cotidiana, e incluso el puro disparate, conspiran para dejarnos entrever los mecanismos más recónditos del alma. Aunque, ¿tiene algo de anormal que a Marcos le guste deambular desnudo por casa haciendo sonar endiabladamente su inseparable helicón? En otro cuento, un jovencito se aferra a la fuerza que le da el creerse único heredero del legado de su abuelo. ¿Acaso el clima de tensa expectación que se crea cuando Carlos descubre el terrible ángulo del horror no recuerda algo que todos ya hemos vivido? ¿Por qué la dependienta de Flor de España se siente sobrepasada ante la obsesiva insistencia de una de sus clientas? Nada es alucinación, pero algo se quiebra sin remedio en algún lugar.
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Una novela de iniciación narrada con humor y ternura, un modo posible de salir de la casa familiar y entrar en la adultez. «Una novela como una bici: movediza, portátil y capaz de hacerte viajar a la más personal y preciosa tracción a sangre».Mauricio Kartun Milo vive con sus padres y su hermana, pero se quiere independizar. Mientras recorre la ciudad en bicicleta, visita departamentos en alquiler y se cruza con personajes desopilantes, alguien le va dejando, como pistas que no llevan a ningún lado, notas en las que se repite una pregunta: «¿Por qué te vas?». Condensando las ansias de toda una generación, Iván Hochman construye un relato con reminiscencias salingerianas, tierno, honesto y con un agudo sentido del humor en torno a la decisión de irse a vivir solo. Por qué te vas es una obra polifónica donde los testimonios de amigos que dieron el salto, las listas de pendientes y ciertos objetos queridos cuentan una historia e iluminan un futuro.Reseñas:«Una novela como una bici: movediza, portátil y capaz de hacerte viajar a la más personal y preciosa tracción a sangre. Con pluma descarada y disfrutable, Iván Hochman consigue en Por qué te vas un libro tan vital y tan fresco como el aire ese cuando te da en la cara».Mauricio Kartun «Por qué te vas no es la forma más fácil de salir de la casa de los padres, pero es la más divertida, emocionante, e Iván Hochman la escribe de forma brillante».Cynthia Rimsky«Como en un vodevil moderno, Por qué te vas abre puertas para mostrar una historia que insiste con pretendida inocencia en la pregunta y descubre nuevos sentidos, nuevas maneras de mirar el mundo después de la infancia».Julián López «Esta es una novela dulce y fragmentaria, escrita no solo con las historias dela primera juventud sino también con su ritmo. Esa sintonía, en una primera novela, es para prestar atención».Tamara Tenenbaum
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La literatura hispanoamericana reúne obras escritas en español por autores y autoras de América Latina, configurando una tradición narrativa de gran riqueza cultural. Las novelas hispanoamericanas abordan contextos históricos, realidades sociales y universos simbólicos propios de cada país. En formato papel, estos libros permiten una lectura pausada que facilita la inmersión en estilos narrativos y matices lingüísticos diversos.
¿Qué es la literatura hispanoamericana?
La literatura hispanoamericana comprende el conjunto de obras literarias escritas en español en los países de América Latina, tanto clásicas como contemporáneas.
Definición
Incluye novela, poesía, cuento y ensayo, consolidando una tradición literaria con identidad propia. Las novelas hispanoamericanas han sido clave en movimientos como el realismo mágico y la narrativa contemporánea latinoamericana.
Diversidad temática
Desde relatos históricos hasta exploraciones sociales y culturales, la literatura hispanoamericana ofrece múltiples perspectivas que enriquecen el panorama literario en español.
Cómo elegir novelas hispanoamericanas
Seleccionar libros de literatura hispanoamericana implica considerar el país de origen, el periodo literario y el estilo narrativo.
Criterios de selección
Es recomendable valorar si se busca una obra clásica consolidada, narrativa contemporánea o nuevas voces de las novelas hispanoamericanas.
- Clásicos del boom latinoamericano.
- Narrativa contemporánea de distintos países.
- Relatos breves y antologías regionales.
- Ediciones comentadas para estudio académico.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de literatura hispanoamericana en formato papel abarcan distintos géneros y enfoques editoriales.
Tipos de libros y contenido
- Novela histórica y social.
- Narrativa de realismo mágico.
- Poesía y cuento latinoamericano.
- Ensayo y crítica cultural.
Estas obras permiten comprender la diversidad cultural y literaria del ámbito hispanoamericano.
Beneficios culturales y educativos
Leer novelas hispanoamericanas en papel favorece la comprensión intercultural y el conocimiento de realidades históricas y sociales diversas.
Perspectiva histórica
La literatura hispanoamericana ayuda a contextualizar procesos históricos y transformaciones sociales en América Latina.
Enriquecimiento lingüístico
La diversidad léxica y expresiva de las novelas hispanoamericanas amplía el conocimiento del español en sus distintas variantes.
Orientación lectora: ¿para quién es la literatura hispanoamericana?
Los libros de literatura hispanoamericana están dirigidos a lectores y lectoras interesados en descubrir la riqueza cultural y narrativa de América Latina.
- Personas interesadas en tradiciones literarias latinoamericanas.
- Estudiantes que trabajan literatura comparada.
- Lectores que desean ampliar su repertorio de novelas hispanoamericanas.
- Quienes buscan nuevas perspectivas culturales en español.
Preguntas frecuentes sobre literatura hispanoamericana
¿Qué se considera literatura hispanoamericana?
Se consideran literatura hispanoamericana las obras escritas en español por autores y autoras de América Latina.
¿Qué aportan las novelas hispanoamericanas al lector?
Aportan diversidad cultural, nuevas perspectivas narrativas y una riqueza lingüística propia de cada país.
¿Cómo elegir una novela hispanoamericana?
Es recomendable considerar el país de origen, el periodo literario y el estilo del autor o autora.
¿Por qué leer literatura hispanoamericana en formato papel?
El formato en papel facilita una lectura concentrada y permite apreciar plenamente los matices lingüísticos y narrativos de la obra.